The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
Jesse James [BRAD PITT] was one of the country’s first bona fide celebrities.
There have been countless books written and tales told about America’s most famous
outlaw—all of them colorful and fascinating, all focused on his larger-than-life public persona
and daring exploits, and most of them bearing only incidental reference to the truth.
To those he robbed and terrorized, and to the families of those he admittedly killed, he
may have been just a criminal, but in the sensational newspaper articles and dime novels
chronicling the James Gang throughout the 1870s, Jesse was the object of awe and admiration.
He was a Robin Hood, they suggested, targeting railroad owners and banks that exploited poor
farmers. He was a man with a tragic cause, a wronged and wounded Confederate soldier striking
back against the Union that had ruined his life. Most importantly, to an increasingly buttoned-
down and citified population leading ordinary lives, he was the last frontiersman—a symbol of
freedom and the American spirit, a charismatic rebel who flouted the law and lived by his own
rules…by all accounts, a legend.
Foremost among his admirers was Robert Ford [CASEY AFFLECK], an idealistic and
ambitious young man who had devoted his life to the hope of one day riding alongside his idol.
He could never have imagined that history would ultimately mark him as the “the dirty little
coward” who shot Jesse in the back.
But who was Jesse James, really—behind the folklore and the selling of newspapers?
And who was Robert Ford, just nineteen and a member of Jesse’s inner circle, who was able to
bring down such a formidable figure when lawmen across ten states had tried and failed? How
did they come to be friends and what happened between them in the days and hours leading up to
the gunshot that would end one man’s life and become the definition and sum total of another’s?
No one will ever know the whole truth.
Based on the novel by Ron Hansen, “The Assassination of Jesse James by the Coward
Robert Ford” delves into the private lives of America’s most notorious outlaw and his unlikely
assassin to offer a new perspective on a legend and address the question of what really may have
transpired in the months before that infamous shooting.
The year is 1881 and Jesse is 34 years old. As he plans his next great robbery, he
continues to wage war on his enemies who are trying to collect the reward money and the glory
riding on his capture. But the greatest threat to his life could come from those he would trust the
most.
Warner Bros. Pictures presents, in association with Virtual Studios, a Scott Free / Plan B
Entertainment production: “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford,”
starring Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Shepard, Mary-Louise Parker, Paul Schneider, Jeremy
Renner, Zooey Deschanel and Sam Rockwell.
Written for the screen and directed by Andrew Dominik, based on the novel by Ron
Hansen, the film is produced by Brad Pitt, Dede Gardner, Ridley Scott, Jules Daly and David
Valdes. Brad Grey, Tony Scott, Lisa Ellzey and Benjamin Waisbren are the executive
producers. The creative team includes director of photography Roger Deakins, editors Dylan
Tichenor and Curtiss Clayton and costume designer Patricia Norris. Music is by Nick Cave and
Warren Ellis.
“The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” will be distributed
worldwide by Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company. Rated R for
“strong violence and brief sexual references.” Soundtrack Album on Mute Records Limited.
For downloadable general information and photos from “The Assassination of
Jesse James by the Coward Robert Ford,” please visit: http://press.warnerbros.com
ABOUT THE PRODUCTION
“Jesse James was bigger than you can imagine. You’d go to him, wanting to be
with him, wanting to be like him…and you’d always come away missing something.”
-Robert Ford
When writer/director Andrew Dominik read Ron Hansen’s novel The Assassination of
Jesse James by the Coward Robert Ford, he was intrigued by some of the same questions that
had guided Hansen’s years of research into previously unexplored corners of Jesse James’ life,
and by the insights it offered into the private man behind the public image.
“I didn’t know any more about Jesse James or Robert Ford than the average person, but I
was drawn into it as a story of people and emotions that were vivid and realistic,” he says. “Who
are they? How do they feel? How do they interact with each other? The fact that they happened
to be two legendary figures of American history added a level of drama but was really a
secondary issue.
“This was a portrait of Robert Ford I had never seen before,” the director reveals. “It
gives you a sense of what that event might actually have been like for him—to shoot a man in his
own house with Jesse’s wife and children nearby and then to wait around for days with a brother
who was completely unnerved, and try to deal with the enormity of public reaction. You see his
anxiety, his neediness and his ambition and you think, ‘That’s probably what it was like.’ That’s
what moved me about the book and what I wanted to capture on screen.”
Brad Pitt, who, in addition to taking on the leading role, is a producer on the film, found
it equally compelling to address “the dissection of these myths, of Jesse James as a hero and
Robert Ford as a coward.”
“The film offers an intimate portrait of these two men and the world around them that
humanizes the legendary outlaw and exposes his vulnerability,” says producer Jules Daly. “Few
people even know Robert Ford’s real story. For him, it was about a young man’s desperation to
become everything he wasn’t and everything he worshipped.”
Though based upon comprehensive research into the principals, their history and the
times in which they lived, the relationship between Jesse James and Robert Ford in the film is
speculative and meant more to stir the imagination than impose a point of view.
Says producer Ridley Scott, “The universe of Robert Ford can only be imagined, as can
Jesse James’ dilemma towards the end of his life, his private thoughts and possible regrets. The
film raises questions best answered by each individual in the audience. Andrew poses the
possibilities.”
Producer Dede Gardner adds, “The story is authentic in its examination of human
behavior, adoration, ego and resentment. What happened between these two men could be
applied to countless stories throughout time. The relationship between Jesse James and Robert
Ford is about consequences and wishes fulfilled. It’s about how someone’s adoration for another
has to be examined within the context of both their lives and individual needs. Hero worship
cannot exist in purity. There are outside influences at work long before the two people in
question even meet.”
“It’s more a psychological drama than a Western,” says Pitt. “It deals with the anatomy
of an assassination and its consequences.” It’s this character-driven perspective that makes “The
Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” unlike many dramatizations about the
notorious outlaw and his little-known killer. Although the action opens with a nighttime ambush
and train robbery typical of the James Gang in their heyday, the real drama unfolds in the
robbery’s aftermath—in Jesse’s personal demons, his intense dedication to covering his tracks
and his increasingly cryptic interactions with the restless members of his gang who must sit idly
by until he gives them word of their next job.
Following the robbery, Jesse breaks with his brother Frank, who feels the time has come
to abandon the outlaw life for a safer existence elsewhere. Meanwhile, the price on Jesse’s head
has grown to more than any of his gang could hope to make in multiple heists. What would
prevent them from turning him in or putting a bullet into his head in exchange for their own
safety and a hefty reward? Loyalty? Fear? More likely a little of both.
“One of the things I particularly like is how these characters struggle more with
themselves than with each other,” Dominik observes. “Each is shaping reality to suit his desires
and anxieties and they really do not connect with one another.”
Jesse James came to prominence at a time when the concept of media image was just
developing. Publishers of newspapers and dime novels were catering to a public hungry for
thrilling entertainment and Jesse James was made to order. Tales of his crimes were often
enhanced and, when that wasn’t enough, fabricated from whole cloth with an emphasis on his
daring and charisma. Such was the reading material Robert Ford grew up on, and that inspired
his own grandiose dreams.
“It was fame and celebrity in the true sense of the word,” offers Scott. “But at that time
there was a degree of simplicity attached to that kind of attention, even when applied to Jesse
James and his notorious robberies. It became a romanticized vision, more hero and rebel than
killer and criminal.”
Says author Ron Hansen, “In some ways he encapsulated American individualism, doing
things that other people thought about but were too conventional to do. They wanted to wag a
disapproving finger at him but at the same time were glad he was around to represent them. His
image was partly due to the publicist he had in John Newman Edwards, a Kansas City newspaper
editor. Whenever Jesse committed a crime, Edwards would tailor it to make him appear a
dashing rogue or some kind of avenger striking a blow against all those interests that were
supposedly impoverishing people in Missouri, when, in fact, it was Jesse James doing most of
the impoverishing. Consequently, a real-life criminal became an action hero and, from that, the
adulation followed.”
In contrast, Ford was diminished by history and the media—his existence reduced to a
single purpose, as if echoing the sentiment on Jesse’s tombstone, “In loving memory of my
beloved son, murdered by a traitor and coward whose name is not worthy to appear here.”
The irony is that Jesse James’ real personality needed no embellishment to fascinate: his
unpredictable moods, his motives and complex interactions with the few people he considered
confidants. Likewise, Robert Ford was a rich study, as was the relationship that developed, then
deteriorated, between the two men.
“As I delved into it, I realized that no one had ever told the story of how Ford killed Jesse
James in all its authentic detail, and it’s such an intricate drama,” says Hansen.
Following their introduction via Charley Ford and Robert’s successful debut as a member
of the James Gang in the Blue Cut railroad job, Jesse enlisted Robert to help move his household
to a new location, which was common practice for him after a high-profile robbery. Afterwards,
his duty discharged, Ford stayed on as a houseguest, no doubt basking in the presence of his
idol—and likely also beginning to see what he was really like.
Clearly, Jesse also saw something in his young admirer that made Ford worth having
around. “Ford may have stirred the thought processes already turning around in his mind,” Scott
suggests. “At the same time, Jesse must have recognized the hero worship aspect of Ford’s
devotion as well as the inaccuracies and ironies that go hand in hand with that idea.”
“Perhaps Ford reminded Jesse of better times, or even of the ambition that he once had
himself at that age,” adds Gardner.
Regarding the potential danger of inviting Ford into his home, Hansen believes the
answer to that can be found in Jesse’s nature. “This was a man who robbed banks and trains; he
liked being in situations where death was a possibility. He needed that rush. What he was doing
with Robert Ford was like walking to the edge of a cliff and looking down.”
“It’s also possible,” posits Pitt, “that he was taunting Ford. It certainly is curious that he
would remove his gun belt and turn his back. That action has led to much historical debate and
speculation but remains ambiguous. With all his research, even Ron Hansen would say that
there are questions that remain unanswered.”
As for what Ford was seeking from this man he’d spent his adolescent years admiring,
the director says, “Robert is a person who seems easily hurt. He might have imagined that if he
was with Jesse James—more to the point, if he was Jesse James—it would be a kind of armor
that would protect him. We’ve all read about these cases. A person imagines himself having a
special connection to someone, then discovers it’s not true, or it’s not enough. Adoration turns
to anger. I think Ford’s feelings are always running side by side between the two emotions.”
“Ford’s transition from hero worshipper to assassin isn’t as drastic as the words may
suggest, and this is one of the points of the film,” states Gardner. “Bob never contemplates the
role his ego has in pursuing a friendship with Jesse. What he comes to realize is that, with Jesse
in his life, there is too much Jesse and not enough Bob. In a petulant moment, he soars with the
idea of being the man who will bring down this famous outlaw. Once he puts it into motion, it’s
all he can do to keep up; it’s eternally more than he bargained for or could ever fathom.”
In the final analysis, there were myriad factors contributing to Robert Ford’s decision to
kill Jesse James, not the least of which were the very practical considerations of self-defense and
the reward money. Added to the mix, Daly counts, could have been “fear, fate, envy,
disappointment and the irresistible opportunity to be ‘great’ and to matter. In some ways, their
bond was like destiny. It was as if Jesse chose Robert Ford as much as Ford chose him.”
But even as he delivers the fatal shot, and long afterwards, Daly says, “Ford’s position
never shifts from hero worship. He never stops admiring Jesse.”
“In the end, I believe it’s a case of more tears being shed for answered prayers,” offers
Dominik. “Robert Ford gets what he wants and achieves a certain amount of fame and notoriety
but finds it’s not as he imagined…much like Jesse James and the life he led might not have been
quite as Jesse imagined, either.”
Recruiting the James Gang
Seeing Brad Pitt in character for the first time, author Ron Hansen recalls it was like
having the subject of his years-long research come powerfully to life. “When I saw him on the
set I didn’t think ‘There’s Brad Pitt’; I automatically thought, ‘There’s Jesse James.’”
Dominik agrees. “I believe audiences will forget pretty quickly that he’s Brad Pitt, which
is a real testament to his performance. Brad couldn’t have been more passionate about this
movie and this role; he’s not afraid to crack some eggs to make an omelet. He captures all the
nuances and brings such authority to the part that you understand why people claimed Jesse
James’ mere presence could fill a room with warmth or tension.
“By all accounts, Jesse was a very isolated person,” the director notes. “I’m not sure how
much he really noticed the people around him. He’s been called a sociopath, but that, by
definition, is a person who lacks conscience and isn’t very emotional, and I don’t think that’s
entirely the case with Jesse, who ran the gamut from violent outbursts to stretches of pensive
meditation. In any case, he was certainly damaged.”
Pitt, who, coincidentally, grew up in Springfield, Missouri, less than 200 miles from Jesse
James’ birthplace and childhood home in Kearney, Missouri, based his characterization on a
blend of instinct and Hansen’s research. “He was unsettled,” Pitt says, considering some of the
issues that were driving Jesse at the time. “He felt cornered, weary of the chase and of having to
live his life under an alias. Mostly, I think he was unable to deal with his own legend.”
Ridley Scott, who directed Pitt’s 1991 breakthrough performance in “Thelma & Louise,”
says of the role, “It’s a true character study that, on the surface, carries none of the usual
trappings of a leading man ‘hero.’ It really demonstrates Brad’s maturity and depth as an actor.”
Casey Affleck, who teamed with Pitt on all three “Oceans” films, took on the
complexities of Robert Ford with similar passion, saying, “I have a lot of affection for Robert
Ford. I don’t think he was a coward at all.”
“I can’t remember seeing a better arc or a character that approaches the kind of messy
complications of human life more than Robert Ford,” the actor continues. “He goes from being a
starstruck kid who idolizes the Jesse James from dime novels to actually meeting him, robbing a
train with him and forming a friendship with him. Then that relationship becomes convoluted
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and, ultimately, he has to kill him. It’s a rich role and I was both thrilled and intimidated by the
prospect of playing it. I had seen Andrew’s film, “Chopper,” ten times and was a big fan. I
would have played any part he offered, but luckily he asked me to play the part I wanted most.”
“Ford is the person with whom we identify,” says Dominik, who shares Affleck’s
affection for the character. “But identifying with him is uncomfortable for all his insecurity and
his inability to sense boundaries. He’s like the part of yourself that you wish you weren’t.”
Dede Gardner recounts the impression Affleck made on Dominik during his initial
reading. “Andrew really responded to him, in particular the way Casey conveyed the depth of
Ford’s defeat and sadness. But there’s a smart-aleck quality to Ford in the beginning that Casey
also hits. The character is a blend of confidence and bravado with insecurity and innocence. It’s
not an easy balance and not an easy part to cast.”
At the core of Affleck’s interpretation was his effort “to think like Robert Ford. Even
though there isn’t a lot written about him, there is a lot written about Jesse James and what was
most important to Robert Ford was Jesse James,” he explains. “To get into his head, I had to
learn everything I could about Jesse, all the accounts and the novels Ford grew up on that fueled
his fantasy life. Once I was mindful of that level of devotion, it influenced everything Ford said
and did on screen.”
Additionally, Affleck relied upon a photo of Ford to “fill in some of the blanks,” and
says, “There’s a lot you can tell from a photo. There’s something in his posture and the way he
holds his gaze that conveys a certain attitude. I went to that photo quite often for inspiration.”
Says Jules Daly, “Casey seemed to find Robert Ford somewhere in his soul and I believe
it shows in his immaculate performance.”
Robert’s brother, Charley Ford, played by Sam Rockwell, starts out as a traditional older
brother, by turns teasing and protecting, but, as Robert grows closer to Jesse and more confident
in his own abilities, their roles begin to reverse. Before long, it’s Robert calling the shots and an
increasingly passive and conflicted Charley struggling to keep up.
“Charley’s not a tough guy,” says Rockwell. “There’s the alpha male and the beta, and
Charley will always be the beta. He had a clubfoot, a disability that he always took great care to
camouflage, and he was always a little hungry and vulnerable and just grateful, really, to be in
the gang and to be a friend of Jesse’s. He loved Jesse and, according to everything I’ve read,
Jesse loved him too and trusted him. They met at a poker game and just hit it off.”
Rockwell continues, “As he and Bob spend time in the James house they both become
disenchanted with Jesse and fearful, but even so, Charley’s not eager to help Bob betray or kill
his friend. He becomes seriously conflicted between loyalty to Jesse and loyalty to his brother.
He wants to do the right thing toward both of them and it can’t be done. There’s a line from Ron
Hansen’s book that really helped put me in the right frame of mind: ‘Guilt was pumping like
poisoned blood through the chambers of Charley’s heart.’ It really haunted him.”
Still, as Dominik points out, “For all his simplicity and apparent lack of shrewdness,
Charley wasn’t stupid and Sam brings that out. The fascinating thing about all these characters,
and what I so enjoyed about Ron’s book, is that what they present at first glance is different from
what they’re actually made of when you see how they negotiate their problems.”
Other members of the James Gang in Jesse’s final year were his cousin Wood Hite,
played by Jeremy Renner, and Dick Liddil, played by Paul Schneider. The uneasy relationship
between these two, marked by romantic rivalry and years of simmering resentment, just added to
the general tension in the group as they idled, awaiting word from Jesse about their next job.
Hite had the least to fear from Jesse’s increasingly erratic behavior, and that security
allowed him a certain arrogance. Says Renner, “Wood was a blood relative and Jesse’s only
surviving link to his father, and he made the most of the fact that he was family to the famous
Jesse James. It gave him a sense of entitlement. Jesse was becoming more and more of a loose
cannon worrying about his own gang members betraying him, so they all got to sleeping with
one eye open but I don’t think he ever expected Wood to betray him. Consequently, Wood never
had to worry about Jesse coming after him. That one thing separated Wood from the others.”
Dick Liddil’s association with the James brothers began when he rode alongside them
during the Civil War with Quantrill’s Raiders, a Confederate guerilla fighting unit. Based on the
limited material available on Liddil, including the confession he wrote for the sheriff, Schneider
believes Liddil “probably wasn’t all that dedicated to robbing trains and banks and killing
people. He was like a lot of poor, restless young men at the time. The war gave them something
to do and believe in. Afterwards, they discovered that shooting and stealing horses was
something they were good at and sort of fell into these outlaw gangs. Along the way, the
meaning behind what they were doing slowly diminished. Maybe they started off as soldiers for
a cause, but eventually it became evident that they were just criminals.”
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Unlike Frank James’ confession, which Schneider found “deeply revealing and almost
poetic in its struggle to answer for his crimes,” he notes that Dick Liddil’s confession was more
along the lines of, “‘We robbed the train at 3:40 AM and I was wearing a brown jacket.’ This
was a man who didn’t seem to give much deep thought to anything he ever did. I don’t know if
that was his façade or who he really was.”
Oscar nominee and Pulitzer Prize-winning playwright Sam Shepard takes on the
powerful but understated role of Jesse’s elder brother, Frank James. Early in “The Assassination
of Jesse James by the Coward Robert Ford” and mere months prior to Jesse’s death, Frank gives
up the outlaw life for a respectable and safer existence as a landowner and advises Jesse to do the
same.
Says Affleck, “Robert approaches Frank first and tries to charm him, tries to pass himself
off as someone completely guileless and yet worthy of riding with the James Gang, and Frank
just dismisses him. Unlike his brother, Frank is not susceptible to flattery and has no use for
Robert Ford. That look Sam gives me, as Frank, that mixture of boredom and contempt and just
plain weariness, would be enough to discourage anyone—but not Ford.”
Jesse’s wife, Zee, played by Mary-Louise Parker, likewise has no use for Ford but
tolerates him for Jesse’s sake. Aside from the fact that Zee James was a cousin of Jesse’s who
nursed him back to health following his Civil War injuries, and that theirs was a lengthy
courtship, not much is known about Zee, so Parker based her portrayal on what she imagined
would be the kind of woman willing and able to live such a difficult life. “I don’t believe she
was entirely subservient,” Parker says. “Considering how she helped him regain his strength
after the war, she must have had some power in the relationship. Plus, she was entrusted with
keeping his secrets.”
Addressing speculation about whether or not Zee was fully aware of her husband’s
occupation, as he was known to pass himself off under various false identities, Parker believes
there is no doubt. “There is absolutely no way she couldn’t have known. They assumed
different names, they moved constantly. Of course she knew, and I believe she must have loved
him to have remained with him through all of that. As for how a woman could be so devoted to
someone we would consider morally reprehensible, that’s something we will never know. I
believe there are levels of denial, and perhaps she was simply able to maintain a kind of
insouciance: compartmentalize that part of his life as apart from their family life and therefore
having nothing to do with her.”
Rounding out the main cast, Zooey Deschanel stars as Dorothy, a rootless saloon singer
who encounters an older and perhaps wiser Robert Ford years after his big moment in the public
spotlight, still coping with his polarizing notoriety as the man who killed Jesse James. Dorothy,
who likely has a number of regrets about her own past, is able to offer a non-judgmental ear, at
long last, for Ford’s candid recollection of the event that would forever define his life.
Garret Dillahunt also stars as Ed Miller, once a trusted comrade and James Gang regular
who fears becoming a target of Jesse’s mounting paranoia.
Capturing Both the Exterior and Interior Landscape
To suit the story and its historic, often majestic locales, the filmmakers sought to create a
look “both austere and sumptuous,” says Pitt.
They enlisted renowned cinematographer and five-time Oscar nominee Roger Deakins,
who says, “This is one of the most atmospheric films I’ve ever worked on. It’s based on a book
of poetic lyricism with moments of deep melancholy, and we worked to bring this feeling to the
movie. It’s visually different from the Westerns one is used to seeing. The country was
changing during this period and we wanted to reflect that.”
“It was more Victorian and post-Civil War than frontier,” Dominik explains, citing that
the creative team avoided iconic images of Western movies that would have been inauthentic.
“There were no cowboy hats. The gun Jesse gives Robert has a bakelite handle, which looks
quite modern. The truth is, it’s not the Old West, it’s not the frontier; they live in Kansas City
and St. Joseph, Missouri, both of which were hubs at the time. It’s the 1880s. The telephone had
just been invented.”
Deakins’ camerawork on “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”
occasionally offers glimpses of life seen through the flawed and rippled glass that was typical of
the time. In one scene, Robert Ford, while a guest at the James household, intently and
surreptitiously studies Jesse at his leisure in the yard through a back window. Says Deakins,
“It’s in some ways a story about the transitory nature of reality. It’s a movie about surfaces.
What we see and what we react to in life are surfaces only.”
In another scene, during a nighttime train robbery, Jesse suddenly and dramatically
appears from a billow of white steam, as if “emerging from another world, perhaps from hell,”
Deakins remarks. “It’s as if Jesse is a ghost already. Things like glass and steam make things
seem as if they’re not quite solid and convey the feeling that everything is a reflection.” Later,
the cinematographer’s wide angle captures the outlaw standing alone in a field—a small figure in
a vast landscape, the opposite of his larger-than-life image—indicating, “how humans are just a
small part of nature, despite our feelings of importance.”
The filmmakers found the open spaces they needed in the prairies and McKinnon Flats
region of Southern Alberta, as well as various other locations in Canada, where seemingly
uninhabited expanses retain much of their original character and made them an excellent choice
to double for territories like Kansas, Kentucky, Missouri and Colorado, circa 1881.
Fort Edmonton and Calgary’s Heritage Park are tourist parks built from authentic period
architecture collected from small towns across the country, providing a perfect location for the
Jesse James story. Says producer David Valdes, “Andrew loved it. This assemblage of historic
buildings were exactly what we were looking for and eliminated the need for us to construct an
entire town.”
Filming at Fort Edmonton offered the bonus of a working railroad line and vintage train
for the film’s dramatic Blue Cut robbery sequence. Valdes, whose production credits include
“Pale Rider,” “Unforgiven” and “Open Range,” admits, “Any time you have a scene with a
period train, you have massive logistical problems because there are very few private lines with
antique trains. You can find old steam engines and train cars from collectors or museums, but
transporting them on a flatbed to a track in an appropriate setting is an ordeal. If it’s a live track
you’re restricted on time and availability. The beauty of Fort Edmonton is that they have a
vintage train plus sufficient length of track devoted to it, and it passes through a varying terrain.”
In a friendly exchange, filming left the tourist attraction’s train “in more authentic period
shape than when we arrived,” Valdes says. “We re-painted it, installed sleepers and added a
baggage car, all to historical accuracy.”
The crew then recreated snowbound Creede, Colorado, in Calgary at Goat Creek, in the
Kananaskis Provincial Park, where the weather was brisk—to put it lightly. Casey Affleck, born
in Boston and no stranger to single-digit temperatures, had to admit this was a new level of cold,
joking that the northern locale was “like an Arctic blast, every morning and night. Good thing
that long johns were part of the period wardrobe. I could have layered 15 pairs.”
Following that location shoot, the production recycled their materials via local projects,
mostly in the nearby town of Canmore. Tents were given to a local outfitter who provides
fishing tours to the Rockies, and the owner of the Crazy Weed Café incorporated pieces of trestle
into his new restaurant, prompting Valdes to observe, “Creede lives on in Canmore.”
Horse Wrangling and Gun Slinging
For the James Gang, riding was as natural as walking but that was not entirely the case
for the film’s cast, who received two weeks of on-the-job training in the fine art of
horsemanship. Avowed “city boy” and first-time rider Sam Rockwell explains with a laugh,
“You just can’t look like a jerk on a horse. You have to look like you’ve been riding all your
life. I wasn’t sure what to expect but I finally figured it out: mostly it’s trying to keep your butt
on the saddle and not bouncing around too much.”
With Rockwell representing one extreme and seasoned rider Jeremy Renner representing
the other, the cast brought their various degrees of expertise and trained together, generating a lot
of humor. Says Renner, “I hear Rockwell has a horse ring tone on his phone now.”
Head Wrangler John Scott, who taught Brad Pitt to ride for his Golden Globe-nominated
role in 1994’s “Legends of the Fall,” notes that the actor “picked it up again quickly, although he
hasn’t ridden a horse since that production wrapped. I believe motorcycles are more his speed.”
A third-generation horse trainer and former rodeo rider, Scott supervised the acquisition
and care of 80 animals on set, which he classifies as “saddle horses, buggy horses, carriage
horses or cast horses, chosen primarily for temperament. The James Gang would have ridden
thoroughbreds for the most part because they’re fast and these guys were always on the fly.”
Additionally, Scott acquired vintage buggies and carriages, some of which are genuine
models dating as far back as 1875, plus replicas and some hybrids made of modern seats
reconstructed atop original steel foundations.
The cast received firearms training courtesy of renowned Hollywood gun coach Thell
Reed (“Mr. & Mrs. Smith,” “Deadwood”), to get comfortable with the weight and trigger action
of their period six shooters and rifles. The exception was Schneider, who jokes, “My character,
Dick Liddil, isn’t supposed to be particularly good at weapons. I figured he would be grabbing
for his comb a lot quicker than his gun, so I didn’t pay a lot of attention during the weapons
training. I tried hard not to listen.”
It’s in the Details
In cases where mythology conflicted with history, firearms were selected in line with the
preponderance of evidence. The gun Robert Ford used to shoot Jesse James, for example, has
been alternately reported as a Smith & Wesson Model 3 American or a .36 caliber, and the
filmmakers opted for the Model 3, a nickel-plated pistol that fired .44 rounds. It took some effort
to track down the rare collectors’ item, as well as a similar Schofield Model 3 used by Jesse
James. Only a few were located, and in poor condition, but they were subsequently rebuilt by
Smith & Wesson and, in the case of the gun carried on screen by Pitt, marked with the actual
serial number of the one once owned by Jesse James.
As both actor and producer, Brad Pitt gave a tremendous amount of attention to the
authenticity of props, in particular those pertaining to Jesse, to the extent of having Jesse’s mark
inscribed inside the silver pinky ring the outlaw wore to show allegiance to his former Civil War
guerilla brigade, Quantrill’s Raiders. A gold ring reportedly found on Jesse’s body was inscribed
with his full name, and that was likewise reproduced for the actor to wear, even though the
audience will never see it.
Says property master Dean Goodine, “He had a lot of influence and input. Whether the
audience is aware of something or not, was not as important as it was to Brad, himself, that it’s
genuine. We worked very hard at being realistic; we really went deep on this one.”
As Jesse James was known for keeping abreast of current events and always read the
local papers, even going so far as to write the editors to correct errors in their reporting of his
crimes or to amplify and dramatize his role, all newsprint pages seen on screen are faithful
reproductions. Dime novels chronicling the largely fabricated exploits of the famous outlaw
were recreated for Robert Ford’s shoebox collection of memorabilia about his idol, as were
certificates for the Chicago Alton Railway, plus period currency.
For the various photographs featured in the film, most notably shots of Jesse’s body that
were later circulated as $2.00 prints or seen in stereoscopic viewers at drugstores across the
country, production eschewed computerized techniques and instead hired experts in historic glass
plate and tin plate photography to apply the genuine process.
Such commitment to detail, in Dominik’s view, “is so appropriate, considering that our
goal was to tell this story and present these characters in as authentic a way as possible. There
are elements in the film that aren’t critical to the story but add to the overall sense that what
we’re doing is complete. It’s the difference between building a set or creating a world.”
ABOUT THE CAST
BRAD PITT (Jesse James / Producer), one of the film industry’s most prominent stars, is
an award-winning actor and has also gained great success as a producer under his Plan B banner.
Pitt most recently earned a Golden Globe Award nomination for Best Supporting Actor
for his performance in Alejandro González Iñárritu’s acclaimed drama “Babel,” opposite Cate
Blanchett. He also shared in a Screen Actors Guild Award nomination for Outstanding
Performance by a Motion Picture Cast.
Pitt next plays the title role in the romantic fantasy “The Curious Case of Benjamin
Button,” which reunites him with Cate Blanchett and marks his third collaboration with director
David Fincher. The film is due out in May 2008. Later this year, he will begin filming the Coen
brothers’ dark comedy “Burn After Reading,” in which he stars with George Clooney and
Frances McDormand.
For Plan B, Pitt recently served as a producer on Martin Scorsese’s Oscar-winning Best
Picture “The Departed,” Ryan Murphy’s “Running with Scissors,” starring Annette Bening,
Gwyneth Paltrow and Alec Baldwin; and the real-life drama “A Mighty Heart,” starring
Angelina Jolie. Plan B’s upcoming projects include “Shantaram,” starring Johnny Depp under
the direction of Mira Nair, and “The Time Traveler’s Wife,” starring Rachel McAdams and Eric
Bana. Plan B previously produced Tim Burton’s fantasy hit “Charlie and the Chocolate
Factory,” starring Johnny Depp, and Wolfgang Petersen’s historical epic “Troy,” in which Pitt
also starred.
Born in Oklahoma, Pitt began his acting career with smaller roles in films and on
television. In 1991, he first gained the attention of critics and audiences with his breakthrough
performance as the seductive hitchhiker in Ridley Scott’s controversial hit “Thelma & Louise.”
He went on to star in Robert Redford’s “A River Runs Through It,” Dominic Sena’s “Kalifornia”
and Neil Jordan’s “Interview with the Vampire.”
Pitt received a Golden Globe Award nomination for Best Actor in a Motion Picture
Drama for his performance in 1994’s “Legends of the Fall,” in which he starred with Anthony
Hopkins. Two years later, he was honored with an Academy Award nomination and won a
Golden Globe Award for Best Supporting Actor for his role in Terry Gilliam’s “Twelve
Monkeys.”
Pitt subsequently earned praise for his work in the David Fincher films “Se7en” and
“Fight Club”; Jean-Jacques Annaud’s “Seven Years in Tibet”; and Guy Ritchie’s “Snatch.” He
also joined an all-star ensemble cast, including George Clooney, Julia Roberts, Matt Damon,
Don Cheadle and Bernie Mac, in Steven Soderbergh’s hit remake of “Ocean’s Eleven.” Pitt also
starred in the sequel “Ocean’s Twelve,” which reunited the cast and director Soderbergh, and
earlier this year in the series’ third installment, “Ocean’s Thirteen”; and the smash hit action
comedy “Mr. & Mrs. Smith,” opposite Angelina Jolie.
Pitt’s additional film credits include: Tony Scott’s “Spy Game,” with Robert Redford;
Gore Verbinski’s “The Mexican,” with Julia Roberts and James Gandolfini; the title role in
Martin Brest’s “Meet Joe Black”; Alan J. Pakula’s “The Devil’s Own”; Barry Levinson’s
“Sleepers”; Tony Scott’s “True Romance”; Ralph Bakshi’s “Cool World”; and “Johnny Suede,”
which was named Best Picture at the 1991 Locarno International Film Festival. Pitt has also
made cameo appearances in Soderbergh’s “Full Frontal” and George Clooney’s “Confessions of
a Dangerous Mind,” and lent his voice to the title character in the animated feature “Sinbad:
Legend of the Seven Seas.”
CASEY AFFLECK (Robert Ford) will soon star in “Gone, Baby, Gone,” based on
Dennis Lehane’s novel of the same title. Marking the directorial debut of Ben Affleck, who also
received screenplay credit, the film tells the story of two Boston detectives in search of a fouryear-
old girl who has been kidnapped. Ed Harris, Morgan Freeman and Michelle Monaghan also
star in the film, which opens in October 2007.
An accomplished screenwriter, Affleck recently penned the original screenplay for
“Aardvark Art’s Ark,” an animated family film that he will also executive produce. The film
tells the story of a family of animals who set sail on Noah’s Ark and find wild adventures when
the waters get dangerous.
Previously, Affleck co-wrote, with Matt Damon, Gus Van Sant’s independent road movie
“Gerry,” also starring alongside Damon in the film. He has also appeared in Van Sant’s “Good
Will Hunting” and “To Die For”; “Hamlet,” with Ethan Hawke and Julia Stiles; Steven
Soderbergh’s “Ocean’s Eleven” and “Ocean’s Twelve”; and Tony Goldwyn’s “The Last Kiss,”
with Zach Braff, Blythe Danner, Tom Wilkinson and Jacinda Barrett. He most recently starred
in the latest installment of the popular “Ocean’s” series, “Ocean’s Thirteen,” which reunited the
starring ensemble cast and director Steven Soderbergh.
Affleck’s additional film credits include “Lonesome Jim,” “Soul Survivors,” “American
Pie 2,” “Attention Shoppers,” “Committed,” “Drowning Mona,” “Floating,” “American Pie,”
“200 Cigarettes,” “Desert Blue” and “Race the Sun.”
On stage, Affleck appeared in the West End debut of Kenneth Lonergan’s award-winning
play “This is Our Youth,” in the role of Warren, alongside Matt Damon and Summer Phoenix.
On television, Affleck was seen in the ABC miniseries “The Kennedys of Massachusetts”
and the PBS telefilm “Lemon Sky,” based on Lanford Wilson’s play and starring Kevin Bacon.
SAM SHEPARD (Frank James) is an Oscar-nominated actor as well as a screenwriter,
director and a Pulitzer Prize-winning playwright for his 1979 three-act play, “Buried Child.”
Shepard’s numerous other plays include “Angel City,” “Curse of the Starving Class,” “Killer’s
Head,” “Action,” “The Mad Dog Blues” “Cowboy Mouth,” “The Rock Garden,” “True West,”
“The God of Hell” and “Fool for Love.”
He was one of the writers on Michelangelo Antonioni’s “Zabriski Point” in 1970, and
later won critical acclaim and a BAFTA nomination for his original screenplay of Wim
Wenders’ “Paris, Texas.”
As an actor, Shepard made his 1978 film debut in Bob Dylan’s “Renaldo and Clara” and
went on to impress critics that same year in a starring role, alongside Richard Gere, in Terrence
Malick’s “Days of Heaven.” A number of strong performances followed, including roles in
“Resurrection”; “Raggedy Man”; “Frances,” opposite Jessica Lange; and, particularly, as test
pilot Chuck Yeager in Philip Kaufman’s “The Right Stuff,” which brought him an Academy
Award nomination. He re-teamed with Lange in “Country” and “Crimes of the Heart,” and
played the lead in Robert Altman’s adaptation of his play “Fool for Love.” Subsequent film
credits include “Baby Boom,” “Steel Magnolias,” “Defenseless,” “Thunderheart,” “Bright
Angel,” “Voyager,” “The Pelican Brief,” “Snow Falling on Cedars,” “Hamlet,” “All The Pretty
Horses,” “The Pledge,” “Swordfish,” “Black Hawk Down,” “The Notebook,” “Stealth,”
“Bandidas,” “Don’t Come Knocking” and last year’s “Walker Payne” and “The Return.”
He also wrote and directed the features “Far North” and “Silent Tongue.”
Shepard’s notable television films and miniseries have included “Larry McMurtry’s
Streets of Laredo,” “Lily Dale,” “Purgatory,” “Dash and Lilly” (which earned both Golden
Globe and Emmy nominations for his performance as Dashiell Hammett), “One Kill,” “Wild
Geese” and the recently aired biodrama “Ruffian.”
Among his upcoming projects are the romantic comedy “The Accidental Husband,” for
director Griffin Dunne, set for a 2008 release.
MARY-LOUISE PARKER (Zee James), a two-time Golden Globe, Emmy and Tony
Award winner and three-time Tony, four-time Emmy and SAG nominee, can currently be seen in
the third season of Showtime’s critically acclaimed hit comedy “Weeds.”
On the big screen, Parker was most recently in the August release “Romance and
Cigarettes,” written and directed by John Turturro and produced by the Coen brothers, which
screened at the Venice and Toronto Film Festivals. She will next be seen in Mark Waters’ “The
Spiderwick Chronicles,” set for a February 2008 release.
Parker began her film career with starring roles in “Fried Green Tomatoes” and Lawrence
Kasdan’s “Grand Canyon.” Among her film credits are starring roles in “Reckless,” “Boys on
the Side,” “The Client,” “Naked in New York,” “Bullets Over Broadway,” “The Best Thief in
the World,” Norman Rene’s acclaimed “Longtime Companion,” “Pipe Dream,” “Red Dragon”
and Brian Dannelly’s dark comedy “Saved!” She also starred in “The Five Senses,” for which
she earned a Genie Award nomination for Best Actress.
Parker most recently starred on stage at The Biltmore Theater in the Broadway revival of
Craig Lucas’ bittersweet comedy “Reckless,” co-produced by Second Stage and The Manhattan
Theater Club and directed by Mark Brokaw. Parker earned a 2005 Tony nomination and a 2005
Drama League Performer of the Year nomination for her performance. The show was also
nominated for Best Revival of a Play by The Drama League. Among her other recent theatrical
credits is the Broadway production of “Proof,” for which she received the 2001 Tony Award for
Best Performance by a Leading Actress in a Play, as well as The Drama Desk, Outer Critics
Circle, Drama League, Lucille Lortel, Obie and New York Magazine Awards. She also earned
the 2001 T. Schreiber Award for Outstanding Achievement in Theatre. For her role as Rita in
the Craig Lucas/Norman Rene Broadway production of “Prelude to a Kiss,” Parker received a
Tony nomination for Best Performance by a Leading Actress in a Play, Theatre World Award,
The Clarence Derwent Award and a Drama Desk nomination. She originated the role of L’il Bit
in the critically lauded “How I Learned to Drive,” alongside David Morse, receiving an Obie
Award, a Lucille Lortel Award for Best Actress and a Best Actress nomination from the Outer
Critics Circle, and followed with the American premiere of Alan Ayckbourn’s play
“Communicating Doors.” Previously, she appeared on Broadway as Cherie in the Broadway
revival of “Bus Stop,” and originated the role of Brenda in the Manhattan Theatre Club’s
productions of “Four Dogs and a Bone” and “The Art of Success.”
Her extensive work in the theater includes classics and new contemporary works in such
productions as “Throwing Your Voice,” at the Ensemble Studio Theatre, “Babylon Gardens,” at
Circle Repertory Company (of which she was a member), “The Importance of Being Earnest,” at
the Hartford Stage, “Up in Saratoga,” at the Old Globe, “The Miser,” at the Syracuse Stage, and
“Hayfever,” at the Studio Arena. She was a co-founder of the Edge Theater with Joe Mantello
and Peter Hedges, where she performed in “The Age of Pie” and “The Girl in Pink,” among
other productions.
For television, Parker starred in Mike Nichols’ production of the acclaimed “Angels In
America” for HBO, receiving a 2003 Golden Globe Award, Screen Actors Guild nomination and
Emmy Award. She was also recently in the Oxygen Channel film of the Margaret Atwood book
“Robber Bride,” for which she earned an Emmy nomination; the Lifetime Original Movie
“Miracle Run”; and the CBS telepic “Vinegar Hill,” based on the Oprah’s Book Club selection.
Parker received an Emmy nomination for her role as Amy Gardner on “The West Wing.”
She also starred for HBO in John Smith’s “Sugartime” and in the Hallmark Hall of Fame
telefilms “A Place for Annie,” “Saint Maybe” and “Cupid and Cate,” as well as “The Simple
Life of Noah Dearborn,” opposite Sidney Poitier.
She recently won the Robert Brustein Award for Excellence in Theater and the
Philadelphia Film Festival Award for Career Achievement. She is a contributing writer to
Esquire magazine. Her personal and professional belongings, along with career memorabilia,
are archived at the Howard Gotlieb Archival Research Center at Boston University, where she
was recently the youngest person inducted.
PAUL SCHNEIDER (Dick Liddil) will also be on screen this fall in “Lars and the Real
Girl,” opposite Ryan Gosling and Emily Mortimer.
Schneider garnered critical notice for his work in Cameron Crowe’s “Elizabethtown” and
“The Family Stone,” with Diane Keaton and Rachel McAdams. He also starred in and co-wrote
the critically acclaimed indie film “All The Real Girls,” directed by David Gordon Green. The
film was awarded the Special Jury Prize at the 2002 Sundance Film Festival and Schneider was
nominated for a Gotham Award for his performance.
He was most recently seen in the romantic comedy “50 Ways to Leave Your Lover” and
in the satirical comedy “Crude.” His other film credits include “George Washington,” written
and directed by David Gordon Green, “Security, Colorado” and “The Rough South of Larry
Brown.”
Schneider will make his feature film directing debut with the comedy “Pretty Bird,” to
star Paul Giamatti and Billy Crudup, currently in production.
JEREMY RENNER (Wood Hite) will next be seen starring alongside Ralph Fiennes
and Guy Pearce in the independent film “The Hurt Locker,” set for a 2008 release.
Earlier this year Renner appeared on screen in the sci-fi thriller “28 Weeks Later,” and
co-starred opposite Minnie Driver in the independent film “Take.”
His recent film credits include the acclaimed independent film “12 and Holding,”
nominated for the Independent Spirit Awards’ John Cassavetes Award; the drama “North
Country,” with Charlize Theron; and “Neo Ned,” co-starring Gabrielle Union, which screened at
the 2005 Tribeca Film Festival and swept the feature category at the 11th Annual Palm Beach
International Film Festival in 2006. “Neo Ned” was named Best Feature Film and Best Director
with Best Actor honors going to Renner. Additionally, it won the Outstanding Achievement in
Filmmaking Best Feature Film Award at the Newport Beach Film Festival in April 2006 as well
as the Audience Awards at the Slamdance, Sarasota and Ashland Film Festivals.
Previously, Renner starred in the 2003 summer hit “S.W.A.T.,” opposite Colin Farrell
and Samuel L. Jackson; “A Little Trip to Heaven,” opposite Julia Stiles; “The Heart is Deceitful
Above All Things,” directed by Asia Argento and adapted from the critically acclaimed novel by
J.T. Leroy; “Lords of Dogtown,” for director Catherine Hardwicke; and the independent film
“Love Comes to the Executioner,” written and directed by Kyle Bergersen. The film role that
put him on the map and earned Renner an Independent Spirit Award nomination was that of
Jeffrey Dahmer in the indie hit “Dahmer.”
Renner keeps in touch with his theatrical background by performing in plays throughout
the Los Angeles area. His most memorable was “Search and Destroy,” produced by Barry
Levinson, for which he not only starred but also co-directed to stellar reviews.
Additionally, Renner writes, records and performs his own brand of contemporary rock
and has written songs for Warner Chapel Publishing and Universal Publishing.
ZOOEY DESCHANEL (Dorothy) was recently seen in “Bridge to Terabithia,” based on
the Newberry Award-winning children’s novel, and provided the voice of a surfing penguin,
alongside Shia LaBeouf and Jeff Bridges, for this summer’s animated hit movie “Surf’s Up.”
She also starred in the independent film “Live Free or Die,” with Aaron Stanford; “Flakes,” also
with Stanford, for director Michael Lehmann; “The Go-Getter,” with Lou Taylor Pucci; and
“The Good Life,” for writer-director Stephen Berra. Both “The Go-Getter” and “The Good Life”
premiered at the Sundance Film Festival in January 2007.
Most recently, she completed a starring role in the Sci Fi Channel miniseries “Tin Men,”
and is currently in production opposite Mark Wahlberg in “The Happening,” for director M.
Night Shyamalan.
Previously, Deschanel starred in “Winter Passing,” opposite Ed Harris and Will Ferrell
and in “Failure to Launch,” with Matthew McConaughey and Sarah Jessica Parker. Her other
feature film credits include starring roles in the box office hit “The Hitchhiker’s Guide to the
Galaxy,” with Sam Rockwell, Mos Def and John Malkovich, and opposite Will Ferrell in “Elf,”
for director Jon Favreau, for which she received critical acclaim for her engaging performance
and singing voice. She also starred in “All the Real Girls,” for which she received an
Independent Spirit Award nomination for Lead Actress, “Abandon,” for director Stephen
Gaghan, “Big Trouble,” for director Barry Sonnenfeld, “The Good Girl,” with Jennifer Aniston,
and “Eulogy,” alongside Debra Winger and Ray Romano.
Deschanel made her feature film debut in 1999, in Lawrence Kasdan’s ensemble drama
“Mumford.” She then co-starred with Billy Crudup, Kate Hudson and Frances McDormand in
Cameron Crowe’s “Almost Famous.”
Named Zooey for the male character in J. D. Salinger’s novel Franny and Zooey, she
spent much of her childhood on location with her actress mother Mary Jo, and her father Caleb,
an Academy Award-nominated cinematographer.
SAM ROCKWELL (Charley Ford), known for his dynamic leading performances in the
independent film world, began 2007 with a starring role in the ensemble drama “Snow Angels,”
which debuted at the Sundance Film Festival. Among his more recent projects are the cult-
classic adaptation of “The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy” and Ridley Scott’s “Matchstick
Men,” a crime thriller with comic shading, co-starring Nicolas Cage.
Previously, Rockwell earned critical praise and won the Berlin Film Festival’s Best Actor
Award as well as Movieline’s Breakthrough Performance of the Year for his portrayal of Chuck
Barris in George Clooney’s “Confessions of a Dangerous Mind.” He has created memorable
characters in numerous films, such as the Russo brothers’ comedy “Welcome to Collinwood,”
opposite George Clooney, Patricia Clarkson, Jennifer Esposito and William H. Macy; David
Mamet’s “Heist,” opposite Gene Hackman, Rebecca Pidgeon and Danny DeVito; the
blockbuster “Charlie’s Angels,” with Drew Barrymore, Cameron Diaz and Lucy Liu; Frank
Darabont’s Oscar-nominated drama “The Green Mile,” with Tom Hanks; and the box office hit
“Galaxy Quest.”
Earlier in his career, Rockwell gained considerable notice in three independent films:
John Duigan’s “Lawn Dogs,” for which he won Best Actor Awards at both the Montreal and
Barcelona Film Festivals; John Hamburg’s “Safemen”; and Saul Rubinek’s dark comedy “Jerry
and Tom,” in which he starred as a used-car salesman who moonlights as a part-time hit man.
His additional screen credits include Woody Allen’s “Celebrity,” Michael Hoffman’s “A
Midsummer Night’s Dream,” with Kevin Kline and Michelle Pfeiffer; Tom DiCillo’s “Box of
Moonlight”; Peter Cohen’s “Drunks,” with Richard Lewis, Parker Posey and Faye Dunaway;
Paul Schrader’s “Light Sleeper”; Uli Edel’s “Last Exit to Brooklyn”; and his feature debut in
Roman Coppola’s “Clownhouse,” while he was still a student at the High School of the
Performing Arts.
On stage, Rockwell most recently starred in the Public Theater production of “The Last
Days of Judas Iscariot,” directed by Philip Seymour Hoffman. He has also performed at
Williamstown Theater Festival in “The Dumb Waiter” and “Hot L Baltimore,” both directed by
Joe Mantello.
Rockwell’s upcoming projects include the comedy drama “Choke,” with Anjelica
Huston, and Ron Howard’s drama “Frost/Nixon,” both scheduled for a 2008 release.
GARRET DILLAHUNT (Ed Miller) is best known for his work on the critically
acclaimed HBO series “Deadwood,” portraying two different characters—the assassin Jack
McCall and the complex and deadly Francis Wolcott. Recognizing Dillahunt’s talent in his first
incarnation, executive producer-writer David Milch created a second character for him.
Dillahunt continued his collaboration with Milch in the HBO series “John From
Cincinnati,” on which he starred. On the big screen, he is currently co-starring in the Coen
brothers’ crime drama “No Country for Old Men,” with Tommy Lee Jones, based on the Cormac
McCarthy novel.
Dillahunt portrayed a very accessible Jesus Christ in the controversial NBC series “The
Book of Daniel” last year and, most recently, had recurring roles on “ER” and USA Network’s
“The 4400.” Previously, he garnered attention for his roles in the controversial, Sundance Grand
Jury prize-winning “The Believer” and the Oscar-nominated short “By Courier.”
His theatrical resume includes performances both on and off-Broadway, and at such
respected theater companies as Steppenwolf, ACT (San Francisco), Seattle Rep, Huntington
Stage, Williamstown and the Berkshire Theatre Festival.
Additionally, Dillahunt has guest-starred in such television series as “Numb3rs,” “Law &
Order” and “C.S.I.”
He studied Journalism at the University of Washington and went on to earn his MFA at
New York University’s renowned graduate acting program.
ABOUT THE FILMMAKERS
ANDREW DOMINIK (Director / Writer) graduated Swinburne Film School in 1988.
He worked in commercials and music videos.
Dominik’s first feature film was “Chopper,” based on the life story of notorious
Australian criminal Chopper Read.
DEDE GARDNER (Producer) is President of Plan B Entertainment. Among the
upcoming projects on which she is involved as a producer are the romantic drama “The Time
Traveler’s Wife,” to star Eric Bana and Rachel McAdams, and the Watergate-era historic drama
“Dirty Tricks,” to star Meryl Streep, Gwyneth Paltrow and Annette Bening.
Most recently, Gardner served as a producer on the real-life drama “A Mighty Heart,”
starring Angelina Jolie and directed by Michael Winterbottom, based on the book A Mighty
Heart: The Brave Life and Death of My Husband Danny Pearl. Earlier this year she was a
producer on the independent drama “Year of the Dog,” starring Molly Shannon and Laura Dern,
for first-time director Mike White, and, in 2006, on the comedy drama “Running with Scissors,”
starring Annette Bening.
Plan B Entertainment is currently in development on a number of projects with such
filmmakers as Bennett Miller (“Capote”), Jacob Estes (“Mean Creek”), John Cameron Mitchell
(“Hedwig and the Angry Inch”), Phil Morrison (“Junebug”), Pete Travis (“Omagh”) and
Jonathan Dayton and Valerie Faris (“Little Miss Sunshine”).
Prior to her work at Plan B, Gardner served as executive vice president of production at
Paramount Pictures. Among the films she was involved with during her seven-year tenure at the
studio are “Election,” “Orange County,” “Zoolander” and “How to Lose a Guy in 10 Days.”
Gardner received her degree in English from Columbia University. She began her career
as a location scout in New York City before taking a position at Innovative Artists and,
subsequently, in the literary department at the William Morris Agency.
RIDLEY SCOTT (Producer) is a three-time Academy Award-nominated director: for
“Black Hawk Down,” which won two Oscars out of four nominations; the epic adventure
“Gladiator,” which grossed over $800 million worldwide and won five Oscars out of twelve
nominations, including Best Picture and Best Actor for Russell Crowe; and “Thelma & Louise,”
which won Best Original Screenplay, from a total six nominations including Best Actress honors
for Susan Sarandon and Geena Davis.
Scott also earned BAFTA nominations for his direction of “Gladiator” and “Thelma &
Louise”; DGA award nominations for “Black Hawk Down,” “Gladiator,” and “Thelma &
Louise”; and a Golden Globe nomination for “Gladiator.”
A graduate of London’s prestigious Royal Academy of Art, where he completed his first
short film, Scott worked with award-winning documentarians Richard Leacock and D.A.
Pennebaker at Time Life before joining the BBC as a production designer. Shortly thereafter, he
moved into directing many of the network’s popular TV programs.
After three years he formed his own company, RSA, which soon became one of the most
successful commercial production houses in Europe (later adding offices in New York and Los
Angeles). To date, Scott has directed over 3,000 commercials, including the groundbreaking
1984 Super Bowl spot for Apple, hailed by Advertising Age as the best commercial of the last 50
years, and the provocative 1979 “Share the Fantasy” commercial for Chanel #5. His commercial
work collected awards at the Venice and Cannes Film Festivals, as well as being honored by the
(New York) Art Directors Club.
Scott made his feature film debut with 1977’s “The Duelists,” which won the Jury Prize
at the Cannes Film Festival. He went on to direct the sci-fi thriller “Alien,” which won a Best
Visual Effects Oscar; the landmark “Blade Runner,” starring Harrison Ford, which received
Oscar nominations for art direction and visual effects and in 1993 was added to the U.S. Library
of Congress’ National Film Registry; “Legend,” starring Tom Cruise; the urban thriller
“Someone to Watch Over Me”; and the cross-cultural gangster epic “Black Rain,” starring
Michael Douglas and Andy Garcia. In 1987, he formed Percy Main Productions to develop and
produce feature films. He followed with the historical epic “1492: Conquest of Paradise” and
“The Browning Version,” produced by Scott and starring Albert Finney and Greta Scacchi.
In 1995, with younger brother and filmmaker Tony Scott, he formed Scott Free
productions. The company produced “White Squall,” with Jeff Bridges, “G.I. Jane,” starring
Demi Moore, and “Hannibal,” with Anthony Hopkins and Julianne Moore—all three directed by
Ridley. Scott Free also produced “Clay Pigeons” and “Where the Money Is,” a caper comedy
starring Paul Newman.
Scott Free Television produces the CBS hit Friday night show “Numb3rs,” now in its
fourth season, and is in production on Michael Crichton’s “The Andromeda Strain,” a four-hour
miniseries for A&E adapted by Pulitzer-Prize winning author Robert Schenkkan. Past projects
include the Emmy and Golden Globe award winning telefilm “The Gathering Storm,” starring
Albert Finney and Vanessa Redgrave, the sequel to which will go before cameras this spring in
the U.K. for HBO, and “RKO 281,” starring Liev Schreiber as Orson Welles, also for HBO. In
addition to Showtime’s CableACE-winning anthology series “The Hunger,” other recent pursuits
include the pilot “Law Dogs,” starring Janeane Garafolo, which is in consideration at CBS for
Fall 2007, and director Bruce Beresford’s “Orpheus,” featuring Mena Suvari.
Scott’s recent directing efforts include the comedy “A Good Year,” with Russell Crowe
and Albert Finny; the caper comedy “Matchstick Men,” starring Nicolas Cage and Sam
Rockwell; the epic story of the Crusades, “Kingdom of Heaven,” with Orlando Bloom and
Jeremy Irons; and the gritty Harlem-set drama “American Gangster,” marking his third
collaboration with Russell Crowe and first with Denzel Washington, set for a November release.
He also recently executive produced Kevin Reynolds’ “Tristan & Isolde” and Curtis Hanson’s
“In Her Shoes,” as well as the TNT series “The Company,” about CIA cold war activities,
written by Ken Nolan and starring Alfred Molina and Michael Keaton.
In recognition for his contributions to the arts, Scott was awarded knighthood in 2003
from the Order of the British Empire.
JULES DALY (Producer) began her career with various positions in television
production in the early 1980s before moving on to produce commercials for director Joe Pytka.
In the years following, she produced commercials and music videos for some of the industry’s
top directors.
In the early 90s Daly began producing exclusively for Ridley and Tony Scott at their Los
Angeles/New York/London-based production company, RSA Films. Between commercial
projects, Daly continued to pursue her interest in feature filmmaking and, in 1999, took a break
from commercials to co-produce the Jackie Chan/Owen Wilson hit “Shanghai Noon” with RSA
director Tom Dey.
In 2001, the Scotts asked Daly to run the production company as President. With a
current roster of more than 30 directors, RSA has established a reputation for excellence and
innovation revered throughout the industry. Among the awards RSA has garnered is a recent
Emmy Award for Best Commercial for Nike’s “Move” and the announcement in TV Guide that
Ridley Scott’s “1984” Apple Computer spot was voted the Best Commercial of All Time.
In 2002, Daly served as executive producer on the second round of the hugely popular
BMW series of films, “The Hire.” The three films in the series were directed by John Woo, Joe
Carnahan and Tony Scott, and debuted to worldwide notice and critical acclaim.
In addition to her corporate duties as President of RSA, Daly is developing several films
for Scott Free, its features division.
DAVID VALDES (Producer), one of the film industry's busiest and most respected
film producers, has enjoyed successful collaborations with such noted filmmakers as Clint
Eastwood, Francis Ford Coppola, Frank Darabont and Kevin Costner, and has helped launch
the careers of a number of popular actors.
Among Valdes’ recent projects are the Western “Open Range,” directed by Kevin
Costner and starring Robert Duvall, Annette Bening and Michael Gambon; and a re-imagining
of H.G. Wells’ classic novel The Time Machine. In 2000, he received four Academy Award
nominations, including one for Best Picture, for “The Green Mile.”
His additional motion picture producing credits include “Turbulence,” with Ray Liotta
and Lauren Holly; “A Perfect World,” starring Kevin Costner and Clint Eastwood; and “The
Stars Fell on Henrietta,” with Robert Duvall and Aidan Quinn. He successfully teamed Clint
Eastwood and Charlie Sheen in “The Rookie” and likewise paired Dudley Moore and Kirk
Cameron in “Like Father, Like Son.” He served as a producer on “Pink Cadillac” and on the
last of the popular Dirty Harry movies, “The Dead Pool,” which marked the feature film debuts
of Jim Carrey and Liam Neeson. In total, Valdes has collaborated with Eastwood on seventeen
films.
Valdes was sole executive producer on Eastwood's acclaimed revisionist Western
“Unforgiven,” which won four Academy awards, including Best Picture; and Wolfgang
Petersen’s multiple Oscar-nominated hit “In the Line of Fire.” He was also the executive
producer on Eastwood's critically acclaimed biopic “Bird,” starring Forest Whitaker, and
“White Hunter, Black Heart,” and collaborated on four films with Francis Ford Coppola, most
recently as the executive producer on the Vietnam War-era drama “Gardens of Stone.”
Among his extensive television credits is tenure as a director of the innovative series
“Moonlighting.” Valdes worked in all television formats—movies-of-the-week, series,
commercials and music videos—before finding his niche as a film producer.
A California native, he earned a Bachelor of Theatre Arts degree from UCLA, magna
cum laude, and began his film career as an assistant director alongside such esteemed directors
as Martin Scorsese, Wim Wenders, Clint Eastwood and Francis Ford Coppola. Some of the
films on which he worked include “Raging Bull,” “Oh God! Book II,” “Any Which Way You
Can,” “Hammett,” “The Outsiders,” “Rumble Fish,” “Sudden Impact” and “Tightrope.” He
segued into producing as an associate producer on Eastwood's “Pale Rider” in 1984.
Valdes is a member of the Academy of Motion Picture Arts & Sciences, the Directors
Guild of America, the Producers Guild of America and the American Film Institute. He
currently sits on the Board of Directors for the Latino Theater Company (LTC) and is also a
mentor to graduate students at the USC Peter Stark graduate producers program.
BRAD GREY (Producer) is the Chairman and Chief Executive Officer of Paramount
Pictures Corporation.
One of the foremost entrepreneurs in entertainment, Grey built his former company,
Brillstein-Grey Entertainment, into one of the industry’s elite organizations, named by Forbes as
“Hollywood’s most successful management and production firm.”
Grey also created the motion picture production company Plan B Entertainment in
partnership with Brad Pitt. The first picture released by the company was Wolfgang Petersen’s
historical epic “Troy,” starring Pitt and Orlando Bloom.
Grey’s motion picture producer credits include last year’s Oscar-winning crime drama
“The Departed,” for director Martin Scorsese, with a starring ensemble led by Leonardo
DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson and Mark Wahlberg; and “Charlie and the Chocolate
Factory,” starring Johnny Depp under the direction of Tim Burton. In addition, Grey has
produced some of the most celebrated programs on television, including HBO’s Emmy award-
winning series “The Sopranos.”
He is a Golden Globe and Emmy Award winner, as well as a four-time recipient of the
George Foster Peabody Award.
Grey serves on UCLA’s Board for the Medical Sciences, the USC School of Cinema-
Television Board of Councilors, and the Boards of Directors for Project A.L.S. and NYU’s Tisch
School of the Arts.
TONY SCOTT (Executive Producer), a member of the exclusive club of billion dollar-
grossing directors, has created a series of landmark action films since the mid-1980s, balancing
technical virtuosity with an exuberant sense of tempo.
Last year’s “Déjà Vu,” marked Scott’s third collaboration with Denzel Washington and
his sixth with Jerry Bruckheimer. In 1995, he directed “Crimson Tide,” starring Washington and
Gene Hackman and produced by Bruckheimer, to critical and popular acclaim. He directed
Washington again in the 2004 action thriller “Man On Fire,” alongside Dakota Fanning and
Christopher Walken.
Scott made his feature debut in 1983 with the modern vampire story “The Hunger,”
starring Catherine Deneuve, David Bowie and Susan Sarandon. The movie was adapted as a
trilogy for Showtime in 1998, for which Scott directed one episode starring Giovanni Ribisi and
David Bowie. In 1986, he directed Tom Cruise and Kelly McGillis in the blockbuster “Top
Gun,” followed by the Eddie Murphy hit “Beverly Hills Cop II.”
The political thriller “Enemy of the State,” starring Will Smith and reuniting Scott with
Gene Hackman and producer Jerry Bruckheimer, became one of the biggest hits of 1998. In
2001, Scott directed “Spy Game,” a taut, ambitious thriller which paired Robert Redford and
Brad Pitt. In 2005, after years of development, Scott finally brought his beloved project
“Domino” to the screen with an all-star cast lead by Keira Knightley, portraying real life bounty
hunter Domino Harvey.
Scott’s additional film credits include “Revenge,” with Kevin Costner and Anthony
Quinn; “Days of Thunder,” starring Tom Cruise and Robert Duvall; “The Last Boy Scout,” with
Bruce Willis; the critically acclaimed “True Romance,” starring Christian Slater, Roseanna
Arquette and Christopher Walken with a script by Quentin Tarantino; and “The Fan,” starring
Robert De Niro and Wesley Snipes.
After earning a fine arts degree in painting, Scott developed an interest in
cinematography while in post-graduate studies at Leeds College, and made “One of the
Missing,” a short financed by the British Film Institute, based on an Ambrose Bierce story.
While earning his MFA at the Royal College of Arts he completed another film for the Institute,
“Loving Memory,” from an original script, financed by Albert Finney.
In 1973, Scott partnered with brother Ridley to form the London-based commercial
production company RSA. Over the next decade, Scott created some of the world’s most
entertaining and memorable commercials, honing his film vocabulary and picking up every
major honor in the field, including a number of Clio awards, several Silver and Gold Lion
Awards from the Cannes International Television/Cinema Commercials Festival and London’s
prestigious Designers & Art Directors Award.
While working as a commercial director, Scott made three movies for television: two
documentaries and the one-hour special “Author of Beltraffio,” from the story by Henry James.
In 2002, under the RSA banner, he produced a series of stylish short film adver-tainments for
automaker BMW, starring Clive Owen. Scott himself directed one of these shorts, “Beat the
Devil,” which featured Owen, James Brown and Gary Oldman.
In 1995, the brothers formed the film and television production company Scott Free, with
offices in Los Angeles and London, and produced such films as “In Her Shoes” and “Tristan &
Isolde.” They executive produce the hit CBS series “Numb3rs,” currently in its fourth season, as
well as the TNT miniseries “The Company,” starring Chris O’Donnell and Michael Keaton.
LISA ELLZEY (Executive Producer) is a production executive at Twentieth Century
Fox. Previously, she was the President of Scott Free Entertainment, the company owned by
Ridley Scott and Tony Scott.
Ellzey recently produced “Tristan and Isolde,” starring James Franco and Sophia Myles,
with Kevin Reynolds directing, and the Curtis Hansen comedy “In Her Shoes.” She served as an
executive producer on “Kingdom of Heaven,” starring Orlando Bloom, Liam Neeson, Ed
Norton, and Jeremy Irons, and “A Good Year,” starring Freddie Highmore, Albert Finney and
Russell Crow, both for director Ridley Scott.
At Scott Free, Ellzey won an Emmy Award as co-executive producer of the 2002 HBO
film “The Gathering Storm,” which portrayed the life of Winston Churchill and starred Albert
Finney and Vanessa Redgrave. Nominated for nine Emmy Awards, the film received three: for
Albert Finney as Lead Actor in a Miniseries or Movie, for Hugh Whitemore for Writing for a
Miniseries or Movie and for Best Made for Television Movie. In addition, it won two Golden
Globes Awards, including Best Miniseries or Motion Picture, as well as three BAFTAs.
In 2002, Ellzey also co-executive produced the reality television show “AFP: American
Fighter Pilot” for CBS.
Before joining Scott Free, Ellzey was President of Sonnenfeld/Josephson, where she
associate produced “The Crew,” starring Burt Reynolds and Richard Dreyfuss with Michael
Dinner directing. Prior to that, she was Vice President of Doug Wick’s Red Wagon Productions.
Ellzey began her career by producing the low-budget independent film “The Poison
Tasters,” starring French Stewart, which premiered at the Cannes Film Festival in 1995.
Between shooting the film and taking it to the festival, she worked at Creative Artists Agency for
three years as an assistant in the Motion Pictures Literary department.
BENJAMIN WAISBREN (Executive Producer) most recently served as an executive
producer on the hit epic action drama “300” and the family mystery adventure “Nancy Drew,”
starring Emma Roberts. Prior to that, he was an executive producer on Edward Zwick’s “Blood
Diamond,” starring Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly and Djimon Hounsou; Steven
Soderbergh’s “The Good German,” with George Clooney, Cate Blanchett and Tobey Maguire;
Wolfgang Petersen’s “Poseidon”; and “V for Vendetta,” starring Natalie Portman and Hugo
Weaving.
Waisbren is currently President and CEO of Continental Entertainment Capital (“CEC”),
an affiliate of Citi, the global investment and corporate bank. CEC originates and structures
investments in single pictures and production and distribution slates globally, and manages those
investments for Citi. Waisbren has a background that includes law, investment banking and
private equity investing. He is a former managing director of Salomon Brothers and a large
hedge fund. Before his career in the capital markets, he was a partner at a large law firm in
Chicago.
His upcoming projects as executive producer include Woody Allen’s crime drama
“Cassandra’s Dream” as well as “First Born” and “Gardener of Eden.”
RON HANSEN (Novel) is a professor of literature and creative writing at Santa Clara
University, a graduate of Creighton University and the Iowa Writers Workshop, and a former
Wallace Stegner Fellow at Stanford University.
Hansen most recently published the screwball comedy Isn't It Romantic? and a
collection of essays entitled A Stay Against Confusion: Essays on Faith and Fiction. His other
works include the novels Desperadoes, Mariette in Ecstasy and Atticus, which was a finalist for
the National Book Award in 1996, as well as The Assassination of Jesse James by the Coward
Robert Ford, a finalist for the PEN/Faulkner Award in 1984.
ROGER DEAKINS (Director of Photography), a five-time Oscar nominee, most
recently worked on the action drama “Jarhead” for director Sam Mendes as well as M. Night
Shyamalan’s “The Village,” Paul Haggis’ war drama “In the Valley of Elah” and the upcoming
release “No Country for Old Men,” for Joel and Ethan Coen, which marks his ninth creative
collaboration with the Coen brothers.
Deakins previously teamed with Joel and Ethan Coen on “Ladykillers,” “Intolerable
Cruelty,” “The Man Who Wasn’t There,” “O Brother, Where Art Thou?,” “The Big Lebowski,”
“Fargo,” “The Hudsucker Proxy” and “Barton Fink.” He earned an Academy Award
nomination and received the American Society of Cinematographers Award for “The Man Who
Wasn’t There”; Academy Award, BAFTA and ASC nominations for “O Brother, Where Art
Thou?”; Academy Award and ASC nominations, as well as several Best Cinematographer
citations from various film critics’ organizations, for “Fargo”; and the Best Cinematography
Award from the National Society of Film Critics for “Barton Fink.”
His work on the acclaimed drama “The Shawshank Redemption” brought him the
American Society of Cinematographers Award, as well as his first Academy Award nomination,
in 1994. For “Kundun,” he received Best Cinematography citations from the New York Film
Critics Circle, the Boston Society of Film Critics and the National Society of Film Critics, as
well as Academy Award and American Society of Cinematographers Award nominations.
Deakins began working as a still photographer before enrolling in Britain’s National Film
School in 1972. His association with fellow student Michael Radford led to director of
photography work on four features directed by Radford: “Another Time, Another Place,”
“1984,” “White Mischief” and “Mountains of the Moon.”
Among his credits are Alex Cox’s “Sid and Nancy,” Michael Apted’s “Thunderheart,”
John Sayles’ “Passion Fish,” Agnieszka Holland’s “The Secret Garden,” Tim Robbins’ “Dead
Man Walking” and Edward Zwick’s “Courage Under Fire” and “The Siege.” More recently, he
provided cinematography on Ron Howard’s Oscar-winning “A Beautiful Mind” and Vadim
Perelman’s “House of Sand and Fog.”
He has also served as cinematographer on such feature documentaries as “When the
World Changed” and “Eritrea: Behind the Lines,” and the music documentaries “Blue Suede
Shoes” and “Van Morrison in Ireland.” Additionally, he shot music videos for Eric Clapton,
Marvin Gaye, Herbie Hancock and Madness, among others.
DYLAN TICHENOR (Editor) most recently worked on Ang Lee’s acclaimed drama
“Brokeback Mountain,” which earned him nominations from BAFTA and the American Cinema
Editors Guild.
Previously, he served as editor on Mike Figgis’ thriller “Cold Creek Manor” and on Wes
Anderson’s “The Royal Tenenbaums,” for which he received his first American Cinema Editors
Award nomination.
Robert Altman and editor Geraldine Peroni gave him his start in the business, as
apprentice editor on “The Player.” Continuing those collaborations, Tichenor became assistant
editor on “Short Cuts,” “Prêt-à-Porter [Ready to Wear]” and Alan Rudolph’s “Mrs. Parker and
the Vicious Circle.” He also served as technical coordinator on “Kansas City” and editor on the
documentary “Jazz ‘34,” for which he received an Emmy Award nomination.
Tichenor subsequently worked on three films with Paul Thomas Anderson, beginning as
post-production supervisor on “Hard Eight” before editing the award-winning “Boogie Nights”
and “Magnolia.” His other credits as film editor include Brad Silberling’s Academy Award-
winning “Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events,” M. Night Shyamalan’s
“Unbreakable” and Anthony Drazan’s “Hurlyburly.”
He is currently in production on the drama “There Will Be Blood,” for director Paul
Thomas Anderson.
CURTISS CLAYTON (Editor) served as editor on “Drugstore Cowboy,” “My Own
Private Idaho” and “To Die For,” all directed by Gus Van Sant; and “Buffalo 66,” directed by
Vincent Gallo.
He has edited more than two dozen other feature films, among them last year’s
“Sherrybaby,” starring Maggie Gyllenhaal and directed by Laurie Collyer; “Made” in 2001,
directed by Jon Favreau; and “Brokedown Palace” in 1999 and “Unlawful Entry” in 1992, both
for director Jonathan Kaplan.
Clayton is a member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and has been
nominated for an American Cinema Editors award. A graduate of the University of Southern
California film school, he lives in Los Angeles.
PATRICIA NORRIS (Costume Designer) has earned five Academy Award nominations
for her costume work over the past two decades: for Terrence Malick’s “Days of Heaven,” David
Lynch’s “The Elephant Man,” Peter Hyams’ “2010” and Blake Edwards’ “Victor/Victoria” and
“Sunset.”
Among the films on which Norris has served as both costume designer and production
designer are “The Singing Detective,” “Big Bad Love,” “Delivering Milo,” Stephen Frears’ “The
Hi-Lo Country,” Wim Wenders’ “The End of Violence,” “The Journey of August King,” Ed
Zwick’s “Leaving Normal,” “Amos and Andrew” and “Tap”; and, for director David Lynch,
“Lost Highway,” “Wild at Heart” and “Blue Velvet.”
Norris began her career as a costume designer with earlier credits including such notable
titles as “The Straight Story,” “Little Nikita,” “Micki & Maude,” “Johnny Dangerously,”
“Scarface,” “Frances,” “Heart Beat,” “California Suite,” “Capricorn One” (for which she earned
a Saturn Award nomination), “The Sunshine Boys,” “The Missouri Breaks,” “Smile,” “Zandy’s
Bride,” “The Candidate” and the Mel Brooks comedies “Silent Movie” and “High Anxiety.”
Norris simultaneously won an Emmy Award for costume design and received an Emmy
nomination for art direction on the 1990 pilot episode of the provocative television series “Twin
Peaks,” for frequent collaborator David Lynch.
NICK CAVE (Music) is best known worldwide as frontman for The Bad Seeds, which
he founded in the early eighties with former Birthday Party bandmate Mick Harvey, former
Magazine bassist Barry Adamson and Blixa Bargeld of Einsturzende Neubauten. Guided by
Cave’s deep baritone, prose-style lyrics and literary influences, The Bad Seeds offered an
eclectic and often experimental blend of blues, gospel, rock, art and post-punk.
The Bad Seeds’ third album, the all-covers “Kicking Against the Pricks,” earned
recognition well beyond Cave’s native Australia, hitting number one on the U.K. Independent
record charts and establishing him as a vocal stylist and interpreter of note.
Following their fourth album, “Your Funeral…My Trial,” Cave took a two-year hiatus,
during which he appeared on screen in Wim Wenders’ 1987 drama “Wings of Desire” before
returning to the recording studio for the critically acclaimed album “Tender Prey.”
He subsequently published two books: King Ink, a collection of lyrics, plays and prose
in 1988, followed by the novel And the Ass Saw the Angel in 1989. He also appeared in the
1989 Australian film “Ghosts...of the Civil Dead,” for which he recorded a soundtrack with
The Bad Seeds members Harvey and Bargeld.
In 1990 The Bad Seeds released “The Good Son” and, in 1994, by now one of the
leading figures in alternative rock, Cave and the band performed at the 1994 Lollapalooza
Tour to promote the album “Let Love In.” Early in 1996 they released “Murder Ballads,” one
of their most commercially successful albums, as well as the original soundtrack for the film
“To Have And to Hold,” written and performed by Cave, Bargeld and Harvey. The
introspective and personal album “The Boatman's Call” followed in early 1997.
In 2001, Cave re-grouped with The Bad Seeds for the piano-driven “No More Shall We
Part,” followed by “Nocturama” in 2003 and, in 2004, the double album “Abbatoir Blues/The
Lyre of Orpheus.”
Cave wrote the screenplay and he and Warren Ellis composed and recorded the
soundtrack for “The Proposition,” a poetic and savagely violent Western set in the Australian
Outback which premiered to worldwide critical acclaim in 2005. The two re-teamed in 2006 to
compose scores for productions by Icelandic Theatre Company Vesturport: “Woyzeck” and
“Metamorphosis.”
Cave’s songs have appeared in a variety of independent and mainstream films, among
them “People Ain’t No Good” for “Shrek 2,” “Red Right Hand” for the “Scream” movies,
“Release the Bats” for “Chopper” and “There is a Light” for “Batman Forever.” His musical
collaborators include Johnny Cash, Marianne Faithfull, Jarvis Cocker and Kylie Minogue.
Additionally, Cave has made an occasional appearance as an actor, most prominently in
“Ghosts of the Civil Dead” (1989) and the 1991 film “Johnny Suede.”
Cave continues to record and tour with The Bad Seeds and with Grinderman, and is
involved in an ever-increasing variety of film, theatre and music projects.
WARREN ELLIS (Music), a founding member of the bands The Dirty Three and
Grinderman, has been a member of the band Nick Cave and The Bad Seeds since the mid 1990s,
playing violin and an assortment of stringed instruments.
Born in Ballarat, Australia in 1965, Ellis’ musical interests began with his finding an
accordion at a local rubbish dump. In the early 1980s he moved to Melbourne and earned a
degree and teaching qualification in Education, majoring in Music and English. He began a
teaching career but after two years teaching in secondary schools resigned and started writing
music for theatre groups.
In the early 1990s Ellis formed Australian instrumental group The Dirty Three. They
have since recorded seven albums and a soundtrack for the John Curran film “Praise.”
In 1995 Ellis was invited to record with Nick Cave and The Bad Seeds and has continued
playing and recording with Cave to date, contributing to The Bad Seeds’ last six albums.
Additionally, he collaborated with Cave on soundtracks for “The Proposition” and the Vesturport
Theatre productions of “Metamorphosis” and “Woyzeck”
Ellis continues to tour the world extensively with both The Bad Seeds and The Dirty
Three, playing a variety of instruments, predominantly violin. He lives in Paris with his wife
and two children.
Jesse James [BRAD PITT] fue una de las primeras auténticas celebridades del país.
Sobre él se escribieron cantidades de leyendas y de libros, uno más pintoresco y fascinante que el
otro. Todos contaban sobre su gran personalidad y sus incontables y valientes proezas, pero la mayoría de
ellos contaban verdades a medias. El era el bandido más famoso de norteamérica.
Las personas a las que robó, y los familiares de las personas a las que en verdad él mató, lo
consideraban un criminal. Pero los artículos sensacionalistas y las novelas de edición barata que narraban las
andanzas de la banda de James, allí por 1870, hacían de Jesse un personaje temible y a la vez admirable. Era
una especie de Robin Hood, decían ellos, que robaba a los bancos y a los dueños del ferrocarril que
explotaban a los granjeros pobres. Era un hombre que tenía una causa trágica, un soldado confederado con
quien habían sido injustos y también había sido herido. Ahora él le daba su merecido a la Unión que había
arruinado su vida. Y lo más importante de todo: para la mayoría de la gente que vivía en la ciudad y que
llevaba un estilo de vida común, él era el último símbolo de los colonizadores, un símbolo de la libertad y
del espíritu americano, él era un héroe carismático que violaba las leyes y vivía bajo sus propias reglas.
Como fuera que se lo viese, era una leyenda.
Entre sus más destacados admiradores estaba Robert Ford [CASEY AFFLECK], un joven idealista
muy ambicioso, que toda su vida había soñado con un día cabalgar lado a lado con su ídolo. Quién se
hubiera imaginado que él quedaría anotado en la historia como “el sucio cobarde” que le disparó a Jesse por
la espalda.
””,
,, película basada en la novela de
Ron Hansen, trata sobre la vida personal de uno de los criminales más famosos de América. Trata también
sobre la vida de su inesperado asesino, y ofrece una nueva perspectiva sobre la leyenda, para tratar de
mostrar lo que tal vez ocurrió en los meses anteriores al tristemente famoso asesinato.
Corre el año 1881 y Jesse tiene 34 años de edad. Mientras que planea su próximo gran atraco,
continúa haciendo guerra a sus enemigos, quienes tratan de ganarse la recompensa por su captura, y de paso
también, la gloria de lograrlo. Sin embargo, el verdadero peligro podría muy bien estar en aquellos que
rodean a Jesse, y en quienes tiene plena confianza.
Warner Bros. Pictures en asociación con Virtual Studios, presenta una producción de Scott Free/
Plan B Entertainment: “
””, protagonizada por
Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Shepard, Mary-Louise Parker, Paul Schneider, Jeremy Renner, Zooey
Deschanel y Sam Rockwell.
Escrita para la pantalla y dirigida por Andrew Dominik, basada en la novela de Ron Hansen, el filme
es una producción de Brad Pitt, Dede Gardner, Ridley Scott, Jules Daly y David Valdes. Brad Grey, Tony
Scott, Lisa Ellzey y Benjamin Waisbren fueron los productores ejecutivos. El equipo creativo estuvo
compuesto por el director de fotografía Roger Deakins, los editores Dylan Tichenor y Curtiss Clayton, y la
diseñadora de vestuario Patricia Norris. Música de Nick Cave y Warren Ellis.
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JJa
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Esta película ha sido clasificada R (Restricted =Restringida - menores de 17 años deben estar
acompañados por un adulto) por la asociación MPAA (Motion Picture Association of America) por su
“fuerte violencia, y algunas breves referencias sexuales”.
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acompañados por un adulto) por la asociación MPAA (Motion Picture Association of America) por su
“fuerte violencia, y algunas breves referencias sexuales”.
Album de la banda sonora disponible por Mute Records Limited
Para descargar información y fotos de
SOBRE LA PRODUCCIÓN
“Jesse James era más extraordinario de lo que uno pudiera imaginar. Al estar con él, uno
simplemente quería ser como él, quería ser él… pero al final siempre algo faltaba al intentarlo”.
-Robert Ford
Cuando el director/escritor Andrew Dominik leyó la novela de Ron Hansen “
””, se interesó por algunas de las preguntas que habían llevado a
Hansen a una investigación que duró años, sobre algunos de los detalles de la vida de Jesse James noexplorados
hasta ese entonces: la vida y pormenores del hombre, tras la gran imagen pública.
-“Yo no sabía más sobre Jesse James o Robert Ford que la mayoría de las personas. Pero la historia
me atraía por la gente y las emociones que hay en ella, por ser tan reales” – dice Dominik -¿Quiénes son?
¿Qué es lo que sienten? ¿Cómo es la relación entre ellos? El hecho de que hayan sido dos figuras
legendarias de la historia americana aumentó el drama del caso, sin embargo eso no era lo importante”.
-“Este es un retrato de Robert Ford que jamás había visto antes”- confiesa el director - “Permite que
uno vea cómo deben haber sido las cosas para él en realidad: matar a un hombre en su propia casa, con las
esposa y los niños de Jesse ahí nomás; y luego esperar por varios días junto a un hermano que es una pila de
nervios, y tratar de lidiar con la gigantesca reacción del público. Uno puede ver su ansiedad, su ambición, su
estado desvalido, y uno piensa: ‘De ser yo, probablemente me sentiría así en esa situación’. Eso es lo que
me atrajo del libreto y esa fue mi intención al pasarlo a la pantalla grande”.
Brad Pitt además de tener el papel principal de la película, fue también uno de sus productores
ejecutivos. El dice que era casi un deber “disectar los mitos de héroe de Jesse James y el de Robert Ford de
cobarde”.
-“La película es un relato íntimo de estos dos hombres, y del mundo que los rodeaba. Vuelve
humanos a los legendarios bandidos y al mismo tiempo expone sus vulnerabilidades”-dice la productora
Jules Daly -“Muy poca gente conoce siquiera la verdadera historia de Robert Ford. El estaba desesperado
por cambiar todo lo que él no era, para convertirse en lo que él admiraba”.
Para escribir el guión se llevó a cabo una intensa investigación sobre los personajes principales, su
historia, y la época en que vivieron. Pese a todo, la relación entre Jesse James y Robert Ford que muestra la
película es una fantasía, y el propósito de ella es encender la imaginación de los espectadores, y no imponer
un punto de vista”.
El productor Ridley Scott comenta: -“Solo podemos imaginar cómo fue el universo de Robert Ford,
o el dilema de Jesse James al final de su vida, cuáles eran sus pensamientos o si alguna vez se arrepintió. Le
película propone preguntas que cada espectador debe contestar por sí mismo. Andrew simplemente propone
posibilidades”.
La productora Dede Gardner agrega: -“La película examina la conducta humana, la adoración, el ego
y el resentimiento, de manera auténtica. Lo que sucedió entre esos dos hombres puede aplicarse a infinidad
de historias a través del tiempo. La relación entre Jesse James y Robert Ford se trata de consecuencias y del
cumplimiento de deseos. Se trata de la adoración que un hombre tiene por otro hombre, y eso debe ser visto
dentro del contexto de sus propias vidas y necesidades personales. Uno no puede adorar a un héroe con total
pureza. Existen influencias externas que trabajan aún antes de que la gente involucrada se conozca
siquiera”.
-“Este filme es un drama psicológico más que una película de vaqueros”- dice Pitt -“Trata de la
anatomía de un asesinato y de sus consecuencias”. La perspectiva desde el punto de vista de los personajes,
hace que “
””, sea distinta de otras
dramatizaciones sobre el notorio criminal y su asesino poco conocido. La acción comienza con una
emboscada nocturna para robar un tren, algo típico de la banda de James en sus mejores días. Pero el
verdadero drama comienza después de robo: los demonios personales de Jesse, su detallada dedicación para
borrar sus huellas, y su interacción con los miembros impacientes de su banda, cada vez más críptica. Ellos
se quedan sin hacer nada hasta que Jesse les avisa sobre el próximo trabajo”.
Tras el robo, Jesse y su hermano Frank se separan, pues Frank siente que ya es tiempo de dejar el
crimen de lado y comenzar a vivir una vida sin tantos riesgos, en otro lugar. Al mismo tiempo, la
recompensa por la captura de Jesse es mucho más dinero del que cualquier miembro de su banda pueda
esperar obtener, aún después de múltiples robos. Entonces ¿Qué impide que ellos lo entreguen, o le metan
un balazo en la cabeza a cambio de su propia seguridad y una gran recompensa? ¿Es acaso lealtad? Tal vez
sea miedo. O tal vez, un poco de las dos cosas.
-“Una de las cosas que más me gusta, es cómo estos personajes se debaten más con sí mismos que
entre ellos”- dice Dominik -“Cada uno transforma la realidad para convertirla en algo que vaya con sus
deseos y ansiedades. En realidad no se conectan el uno con el otro”.
Jesse James se volvió famoso en un momento en que el concepto de la imagen que uno daba a través
de los medios recién se estaba desarrollando. Los editores de periódicos y de novelas tenían un público
hambriento por aventuras y entretenimiento. Jesse James venía a pedir de boca. Las narraciones de sus
crímenes muchas veces eran mejoradas y engrandecidas cuando no eran lo suficientemente aventureras.
Entonces se fabricaban, con el mismo material, pero poniendo énfasis en su audacia y su carisma. Fue con
ese tipo de lectura que Robert Ford creció, la misma que alimentó sus sueños”.
-“Fama y celebridad en el sentido mismo de la palabra”- dice Scott - “Pero en ese entonces, había un
grado de simplicidad en ese tipo de atención, inclusive tratándose de Jesse James y sus famosos atracos. Se
convirtió en una imagen romántica, más héroe y rebelde que asesino y criminal”.
Ron Hansen, autor de la novela, dice: “De cierto modo él encapsulaba el individualismo americano,
haciendo cosas que otras personas pensaban en hacer pero eran demasiado convencionales para hacerlas.
Ellos querían mostrarle de alguna manera que desaprobaban sus actos, pero al mismo tiempo estaban muy
contentos de que él estuviera allí y los representara. La imagen que de él se había formado la gente, en parte
se debía al publicista que él tenía en John Newman Edwards, editor de un periódico de Kansas City. Cuando
Jesse cometía un crimen, Edwards lo transformaba para que pareciera un pícaro gallardo, o algún tipo de
vengador que les devolvía el golpe a todos aquellos cuyos intereses empobrecían a la gente en Missouri. Sin
embargo, la verdad era que Jesse James era el que causaba ese empobrecimiento. Fue así como un criminal
de la vida real se convirtió en un héroe, y de ahí en más empezó la adulación”.
Fue todo lo contrario para Ford, entre los medios y la historia, su existencia quedó reducida a la
nada. Al igual que el epitafio en la tumba de Jesse, la gente repetía como un eco: “A la memoria de nuestro
amado hijo, asesinado por un traidor y un cobarde cuyo nombre no merece aparecer aquí”.
a
nada. Al igual que el epitafio en la tumba de Jesse, la gente repetía como un eco: “A la memoria de nuestro
amado hijo, asesinado por un traidor y un cobarde cuyo nombre no merece aparecer aquí”.
La ironía es que la verdadera personalidad de Jesse James no necesitaba ser ornamentada para causar
fascinación a la gente que era de su confianza, a través de sus cambios de humor impredecibles, sus
motivos, y la manera de tratarlos. Lo mismo pasaba con Robert Ford y la relación que floreció entre ellos
dos para después deteriorarse.
-“Cuanto más lo pienso, me doy cuenta que nadie nunca contó la historia de cómo Ford mató a Jesse
James con detalle auténticos, en tal intrincado drama”- dice Hansen.
Charley Ford fue quien los presentó, y tras el exitoso debut de Robert como miembro de la banda de
James – en el asalto al ferrocarril en Blue Cut - Jesse pidió a Robert que lo ayude a mudar su casa a un
nuevo lugar. Eso era lo que hacía por lo general tras un robo de alto perfil. Al terminar ese trabajo, Ford se
quedó en la casa como invitado, sin duda alguna disfrutando la presencia de su ídolo, y muy posiblemente
abriendo los ojos para ver quién era Jesse en realidad.
Obviamente Jesse también vio algo en su joven admirador, para poner a Ford a su lado. -“Tal vez
Ford estimulaba su pensamiento para la ideas que ya estaban venían dándole vueltas en su cabeza”-sugiere
Scott -“A la vez, Jesse debe haber reconocido la devoción que Ford tenía por el héroe que él era, al igual
que las ironías y las mentiras que iban mano a mano con esa idea”.
-“Tal vez Ford hacía que Jesse recordara los buenos tiempos, o tal vez la ambición que él mismo
alguna vez había sentido a su edad” – agrega Gardner.
Hansen piensa que si James aceptó correr el peligro potencial que significaba invitar a Ford a su
casa, es porque eso debía estar en su naturaleza. –“Este es un hombre que robaba bancos y trenes.
Obviamente le gustaba estar en situaciones en las cuales la muerte era una posibilidad. Necesitaba sentir el
riesgo en las venas. Lo que él hacía con Robert Ford, era como caminar por el borde de un precipicio y
mirar hacia abajo”.
-“También es posible que haya estado burlándose de Ford” – sugiere Pitt- “Es por demás curioso que
Jesse se haya sacado el cinturón con la pistola y le haya dado la espalda a Ford. Ese acto llevó a mucho
debate histórico y muchas especulaciones. Pero todo continúa siendo ambiguo. Con toda la investigación
que llevó a cabo, el mismísimo Ron Hansen diría que hay preguntas que quedan sin respuesta”.
-“En cuanto a qué buscaba Ford en Jesse, pues hay que decir que este hombre pasó su adolescencia
admirándolo” – detalla el director-“al parecer era fácil herir a Robert. Tal vez él se imaginó que si estaba
con Jesse James – es más, si él era Jesse James – iba a ser como una especie de armadura que lo iba a
proteger. Todos hemos leído sobre estos casos. Una persona se imagina que tiene una conexión especial con
otra persona, y luego descubre que no es verdad, o que no es suficiente. La adoración se torna en enojo.
Pienso que los sentimientos de Ford estaban entre esas dos emociones”.
-“La transición de Ford de adorar a su héroe a convertirse en su asesino, no es tan drástica como las
palabras lo sugieren, y ese es uno de los puntos de esta película”- explica Gardner. -“Bob nunca piensa en el
papel que juega su ego al tratar de hacerse amigo de Jesse. Pero en algún momento llega a darse cuenta que
mientras que Jesse esté en su vida, hay demasiado Jesse y no suficiente Bob en ella. En un momento de
petulancia, se deleita con la idea de ser el hombre que acabe con el famoso criminal. Una vez que pone
manos a la obra en ello, la idea no abandona su cabeza. Es mucho más de lo que jamás pensó o se hubiera
podido imaginar”.
En el análisis final, hay una gran cantidad de factores que contribuyeron a la decisión de Robert Ford
de matar a Jesse James, algunos de los cuales pudieron haber sido la muy práctica razón de defensa propia,
y por qué no, el dinero de la recompensa. Además de ello, dice Daly: -“Otros factores pudieron haber sido
miedo, envidia, suerte, decepción, y la irresistible oportunidad de volverse en ‘grandioso’. De alguna forma
su unión fue su destino. Fue como si Jesse hubiera elegido a Robert Ford, tanto como Robert Ford a él”.
Pero, cuando Ford tira el balazo final, e inclusive tiempo después -“La posición de Ford nunca deja
de ser la de admirador de su héroe” – explica Daly.
-“Al final, yo creo que se vertieron muchas lágrimas por los rezos que fueron escuchados”-dice
Dominik -“Robert Ford consigue lo que quiere y logra cierta fama y notoriedad, pero se da cuenta que no es
lo que el se imaginaba… al igual que la vida de Jesse James, y la vida que llevó. Tampoco eran como él se
lo imaginaba”.
Reclutando la banda de James
Al ver a Brad Pitt encarnando al personaje por primera vez, el autor de la novela, Ron Hansen,
recuerda que tuvo la sensación de estar frente a frente con el personaje que fue el objeto de su investigación
por varios años. -“Cuando lo ví en el set de filmación, no pensé “Ahí está Brad Pitt’; mi pensamiento fue
‘Ahí está Jesse James”.
Dominik acuerda con él y dice: -“Pienso que el público se va a olvidar muy rápido de que él es Brad
Pitt, lo cual habla mucho de su actuación. Brad no podría haber sido más apasionado para interpretar el
papel y por la película misma. Es un actor que se arriesga a intentar varias cosas, para obtener los resultados
deseados. El otorga al personaje distintas tonalidades y tal autoridad, que uno puede entender por qué la
gente decía que la mera presencia de Jesse James podía llenar una habitación con calidez o tensión.
-“No importa por dónde se lo mire, Jesse era un hombre solitario”- comenta el director –“No estoy
seguro de cuánto él notaba la gente a su alrededor. Se lo ha llamado sociópata, pero eso por definición es
una persona que no tiene consciencia ni demasiadas emociones, y yo no creo que ese haya sido el caso con
Jesse. El tenía gran variedad de ataques de violencia y luego momentos de profunda meditación. De todas
las maneras, sin duda algún tipo de anormalidad tenía”.
Pitt, casualmente, se crió en Springfield, Missouri, a menos de 200 millas del lugar de nacimiento de
Jesse James. James había vivido su niñez en Kearney, Missouri. Pitt desarrolló su personaje basándose en
una mezcla de instinto y datos de la investigación de Hansen. -“Jesse estaba inquieto”- dice Pitt, al
considerar algunas de las cosas que movilizaban a su personaje en ese momento. -“Se sentía acorralado,
cansado de escaparse, y tenía que vivir su vida bajo nombres falsos. En gran parte, pienso que él ya no podía
vivir con su propia leyenda”.
Ridley Scott, quien dirigió a Pitt en 1991, en el papel que lo hizo famoso, en la película “Thelma &
Louise”, comenta sobre el personaje: -“El personaje de la película es el resultado de un verdadero estudio
del personaje verdadero que, en la superficie, no tiene ninguna de la parafernalia que usualmente tienen los
papeles de héroe. Eso demuestra la madurez y profundidad de Brad como actor”.
Casey Affleck, quien trabajó con Pitt en las tres películas de “Ocean”, se dedicó a las complejidades
de Robert Ford con pasión similar. -“Siento mucho afecto por Robert Ford. No creo que haya sido un
cobarde en absoluto”- dice el actor.
-“No puedo recordar otro personaje que deba enfrentar el tipo de complicaciones de la vida humana
como Robert Ford” - continúa Affleck -“De ser un muchacho que idoliza a Jesse James por haber leído
novelas sobre él, llega a conocerlo, roba un tren con él, y se convierte en su amigo. Luego esa amistad se
complica, y finalmente, debe matarlo. Es un gran personaje, y yo estaba a la vez fascinado e intimidado de
tener que interpretarlo. Yo ví la película de Andrew, “Chopper”, diez veces, y soy un gran fanático de él. Yo
hubiese interpretado cualquier papel que él me ofreciera, pero por suerte, me ofreció el papel que más
quería”.
-“Ford es el personaje con que uno se identifica”- explica Dominik, quien comparte la simpatía que
Affleck siente por Ford -“Pero identificarse con él es incómodo, por toda su inseguridad e incapacidad de
conocer sus límites. Es como una parte de uno que uno quisiera no tener”.
Dede Gardner cuenta sobre la impresión que tuvo Dominik de Affleck, la primera vez que el actor
leyó el guión. -“A Andrew realmente le gustó Casey, en particular, la manera en que expresaba la
profundidad de la derrota y la tristeza de Ford. Pero Ford, al principio también tenía expresiones de
sabelotodo que Casey también supo conferir. El personaje tiene tanto confianza como bravuconada, todo
mezclado con inseguridad e inocencia. No es fácil equilibrar esas cualidades, ni es un papel fácil de asignar
a un actor”.
r
a un actor”.
Para la interpretación de su personaje Affleck se esforzaba por -“pensar como Robert Ford. Aunque
no hay mucho escrito sobre él, hay un montón escrito sobre Jesse James, y lo más importante para Robert
Ford era Jesse James”- explica el actor -“Para poder entrar en la cabeza de Robert, tuve que aprender todo
lo posible sobre Jesse, leí todos los relatos y novelas que Ford había leído mientras crecía, lo cuales
alimentaron su fantasía e ilusión. Cuando tuve claro el nivel de su devoción, influenció todo lo que Ford dijo
e hizo en la pantalla”.
Además, Affleck se basó en una foto de Ford -“la cual ayudó a llenar los blancos que me quedaban”
– comenta el actor- “Uno puede decir mucho a partir de una foto. Hay algo en la postura y en su mirada que
le dan cierta actitud. Muchas veces miré esa foto para inspirarme”.
Jules Daly comenta: -“Parecía como si Casey podía encontrar a Robert Ford dentro de su alma, y eso
puede verse en su actuación inmaculada”.
El hermano de Robert, Charley Ford, interpretado por Sam Rockwell, comienza siendo el hermano
mayor tradicional, haciendo bromas y siendo protector. Pero según Robert se va acercando a Jesse, y
comienza a confiar en sus propias habilidades, sus roles comienzan a intercambiarse. No pasó mucho
tiempo y Robert pasó a ser el fuerte entre los dos hermanos. El tomaba todas las decisiones, Charley se iba
haciendo cada vez más pasivo, y hacía lo que podía para llevarles el ritmo a los otros dos.
-“Charley no es un duro” - dice Rockwell - “Existen los hombres alfa y los beta. Charley siempre va
a ser el beta. Tenía uno de sus pies zambo, deformado, mirando hacia adentro. El siempre trataba de
camuflarlo como fuera. Su humor era un tanto enojoso y era una persona vulnerable. Pero siempre estuvo
agradecido de poder estar en la banda de Jesse, y de ser uno de sus amigos. El quería a Jesse, y según todo
lo que he leído, Jesse lo quería y confiaba en él. Se habían conocido en una mesa de póker, y se hicieron
amigos inmediatamente”.
Rockwell continúa: -“cuanto más tiempo pasaban Charley y Bob en la casa de Jesse, más se iban
desencantando de él, y comenzaron a temerle. Así y todo, Charley no quería ayudar a su hermano Bob a
traicionar a su amigo. Elegir entre la lealtad para con su hermano o para con Jesse lo conflictuaba. El quería
estar bien con los dos, pero no pudo ser. Hay una frase en el libro de Ron Hansen, que me ayudó mucho a
poder entrar en la mente de este hombre. ‘La culpa iba infectando a Charley, como sangre envenenada que
pasa por el corazón”. Vivía perseguido por la culpa”.
Dominik señala que: -“Aunque Charley parecía ser un hombre simple, y poco astuto, no era
estúpido, y Sam deja traslucir eso. Lo fascinante de estos personajes, y lo que a mí me encantó
particularmente del libro de Ron, es que lo que dejan ver a primera vista es muy distinto de lo que realmente
son, y que se vé en la manera en que resuelven sus problemas”.
Otros de los miembros de la banda de James, durante el último año de vida de Jesse, eran su primo
Wood Hite, interpretado por Jeremy Renner; y Dick Liddil, en la actuación de Paul Schneider. Su relación
no era nada fácil, pues existía entre ellos una rivalidad romántica y un ardiente resentimiento de largos años.
Todo ello agregado a la tensión general que existía entre el grupo mientras que no hacían absolutamente
nada, en tanto esperaban a las órdenes de Jesse para un nuevo atraco.
Hite era el que menos temía la creciente conducta errática de Jesse, y esa seguridad le permitía cierta
arrogancia. Renner dice: -“Wood era el único familiar de sangre, la única persona todavía viva relacionada
con el padre de Jesse. Sacó todo el jugo que pudo al hecho de ser familiar del famoso Jesse James. El
pensaba que tenía derecho a hacerlo. Ya no se podía confiar en Jesse. Cada día su conducta era más rara y
violenta, y temía que los miembros de su propia banda lo traicionasen. Por eso todos dormían con un solo
ojo, pero yo no creo que Jesse creyera que Wood lo iba a traicionar. Por eso mismo, Wood tampoco se
preocupaba de que Jesse se le volviera en contra. Esa era la diferencia de Wood y el resto de los hombres”.
La asociación de Dick Liddil con los hermanos James, comenzó cuando él cabalgó con ellos durante
la Guerra civil, con los Quantrill’s Raiders, una unidad guerrillera de confederados. Basándose en la poca
información disponible sobre Liddil, entre ella la confesión que escribió para el sheriff, Schneider cree que
Liddil: -“probablemente no estaba tan dedicado a robar trenes y bancos y a matar a la gente. Al igual que
muchos hombres pobres y descontentos de la época, para él la guerra era algo que poder hacer y en lo cual
creer. Más tarde, descubrirían que eran buenos para disparar y robar caballos, y fue así como terminaron
uniéndose a bandas criminales. Mientras que lo hacían, el sentido de todo ello poco a poco fue
disminuyendo. Capaz que habían comenzado como soldados y con una causa, pero eventualmente fue
evidente que se habían transformado en criminales”.
Schneider dice que para él, la confesión de Frank James era: -“profundamente reveladora y casi
poética, en su lucha por encontrar respuestas para sus crímenes” – luego agrega, que la confesión de Dick
Liddil era la de un hombre que no pensaba dos veces lo que hacía -“No sé si esa era una fachada o si él era
así en verdad. Basta leer su confesión cuando decía: ‘Robamos el tren a las 3.40am y yo estaba usando un
saco color marrón”.
n
saco color marrón”.
Sam Shepard, escritor teatral postulado para el Oscar, y ganador del premio Pulitzer, interpreta el
papel del no reconocido pero poderoso hermano mayor de Jesse, Frank James. Al principio de la película
“
””, y a pocos meses de la muerte real de
Jesse, Frank deja de lado la vida criminal y cambia a una vida más respetable, más segura, compra un
terreno y le sugiere a Jesse que haga lo mismo.
Affleck dice: -“Al principio Robert trata de atraer a Frank para que se una a su banda, tratando de
mostrarse inocente y como alguien con quien valdría la pena cabalgar. Pero Frank se rehúsa. A diferencia de
su hermano, a Frank no se lo compra con halagos, y Robert Ford a él no le sirve para nada. La manera en
que me mira Sam, en su personaje de Frank, con una mezcla de aburrimiento, desprecio y cansancio,
hubiera descorazonado a cualquiera, pero no a Ford”.
Ford tampoco le sirve para nada a Zee, la esposa de Jesse, en la actuación de Mary-Louise Parker,
pero ella lo aguanta por Jesse. Zee James era la prima de Jesse, que lo cuidó y le curó sus heridas
provocadas durante la Guerra Civil. Tuvieron un noviazgo largo, pero eso es todo lo que se sabe de ella. Por
eso la actriz Parker, para desarrollar su personaje simplemente se imaginó cómo sería una mujer que
quisiera y pudiera tolerar y vivir una vida tan difícil. -“No creo que ella haya tenido una personalidad
servil”- comenta Parker -“Si uno considera que ella lo ayudó a Jesse a recuperar su fuerza tras la guerra, hay
que otorgarle cierto poder dentro de la relación de pareja. Además, ella era la que guardaba sus secretos”.
Sobre la duda que existe si Zee sabía qué era lo que hacía su marido- ya que es bien sabido que él
tomaba falsas identidades en distintos pueblos- Parker dice que no hay dudas: -“No hay manera de que ella
no lo haya sabido. Ellos tomaban distintos nombres y se mudaban constantemente. Claro que sabía, y pienso
que ella debía amarlo para haberse quedado con él y soportar todo eso. En cuanto a cómo una mujer puede
ser tan devota a alguien que nosotros consideramos réprobo, es algo que nunca sabremos. Creo que hay
niveles de negación, y capaz que ella pudo mantener cierta despreocupación, y separar esa parte de la vida
de él, de la de su vida en familia. Era una manera de que eso no tuviera nada que ver con ella”.
Completando el casting principal, están Zooey Deschanel actuando como Dorothy. Ella es cantante
en un bar, y se encuentra con Ford cuando él ya es mayor y tal vez más sabio, muchos años después de su
gran momento de fama. Ford todavía sigue lidiando con su popularidad, como el hombre que mató a Jesse
James. Dorothy, quien ya tiene bastante de qué arrepentirse en su pasado, puede escucharlo sin juzgarlo. El
le cuenta entonces su honesta narración de los hechos que cambiarían su vida para siempre.
Garret Dillahunt (“Deadwood”) actúa como Ed Miller, quien alguna vez había sido un camarada de
confianza en la pandilla de James, pero que ahora teme ser uno de los centros de la creciente locura de Jesse.
La filmación en exteriores e interiores
Los cineastas deseaban dar al relato y a la época histórica de majestuosos locales, gran impacto
visual, -“tanto en lo austero como en lo suntuoso”- dice Pitt.
Por ello contrataron al célebre camarógrafo nominado cinco veces al Oscar, Roger Deakins. Deakins
dice: -“Esta es una de las películas con más atmósfera en las que trabajé. Está basada en un libro casi
poético con momentos de gran melancolía. Tratamos en todo lo posible de transmitir eso en la película.
”” es visualmente distinta de otras películas
de vaqueros que uno haya visto. El país estaba cambiando en ese momento histórico, y nosotros quisimos
que eso se pudiera ver”.
-“Era un estilo más victoriano y de posguerra civil que de vaqueros” -explica Dominik, indicando
que el equipo creativo especialmente evitó imágenes icónicas de las películas del lejano oeste, que podrían
haber resultado poco auténticas. “No pusimos sombreros de vaqueros. La pistola que Jesse le da a Robert
tiene culata de baquelita, lo cual se vé bien moderno. Lo que sucede es que no es el Viejo Oeste ni es la
frontera. Ellos viven en Kansas, y en St. Joseph, Missouri, ambas ciudades centrales en aquella época. Corre
la década de 1880. El teléfono recién se inventa”.
La cámara de Deakins en “
””, ofrece
algunas imágenes de la vida vista a través de un vidrio imperfecto y roto, lo cual era típico en aquella época.
En una escena, Robert Ford, invitado en la casa de James, con toda intención espía a Jesse a través de una
ventana trasera de la casa, mientras que descansa. Deakins dice: -“De cierta forma, esta es una historia sobre
la naturaleza transitoria de la realidad. Es una película sobre superficies. Lo que vemos y a lo que
reaccionamos en la vida son sólo superficies”.
Más tarde, durante el robo nocturno de un tren, de pronto Jesse aparece dramáticamente tras una
nube de vapor blanco como la nieve, como si -“emergiera desde otro mundo, tal vez desde el infierno
mismo”- detalla Deakins -“Pareciera que Jesse ya es un fantasma. Los objetos como el vidrio y el vapor
hacen parecer que las cosas no son sólidas, dan la sensación de que todo es un reflejo”.
En otra escena, los gran-angulares del director de fotografía muestran a Jesse James solo, parado en
un campo: una pequeña figura contra un enorme panorama, justo lo opuesto de su gran imagen popular; con
la intención de mostrar –“cómo los humanos son tan sólo una pequeña parte de la naturaleza, a pesar de sus
sentimientos de gran importancia”.
Los realizadores encontraron los grandes espacios que necesitaban en las praderas, y en la región
McKinnon Flats del sur de Alberta. También se usaron otros lugares en Canadá, donde extensas praderas
aún conservan su carácter original. Ellas fueron una excelente elección para hacer las veces de territorios
como Kansas, Kentucky, Missouri y Colorado, de la época de 1881.
Los parques Fort Edmonton y Calgary, son lugares turísticos, y tienen pueblitos construidos con
arquitectura auténtica de la época, que se expanden a lo ancho del país. Esos lugares fueron perfectos para
contar la historia de Jesse James. El productor David Valdes comenta: -“A Andrew le encantó. El aspecto
auténtico de los edificios era exactamente lo que buscábamos. Además con ellos, no teníamos necesidad de
construir una ciudad entera”.
Filmar en Fort Edmonton tuvo otras ventajas. Había una vía de ferrocarril y un viejo tren que se
podían utilizar para las dramáticas escenas de la película del robo en Blue Cut. Valdes, quien ya había
trabajado en “Pale Rider”, “Unforgiven” y “Open Range” admite que: -“cuando uno tiene una escena en
donde hay un tren antiguo, existen grandes problemas de logística, porque existen muy pocas vías privadas
y trenes antiguos. Uno puede encontrar viejas locomotoras de vapor y vagones antiguos en colecciones
privadas o en museos. Pero transportarlos en un remolcador o camión al lugar ideal es un problemón. Si es
una vía de ferrocarril activa hay restricciones de disponibilidad y de tiempo. Por eso lo bueno de filmar en
Fort Edmonton es que tienen un tren antiguo en una vía dedicada especialmente para él, bien larga y que
pasa alrededor de terrenos variados”.
A cambio de tal disponibilidad, la ventaja para el tren fue que los responsables de la producción de
la película, dejaron al tren turístico -“en un estado de autenticidad de la época mucho mejor que cuando lo
encontramos” - dice Valdes -“lo re-pintamos, le instalamos camas y un vagón de carga, todo con
autenticidad histórica”.
El equipo de especialistas luego recreó Creede de Colorado, en Calgary en Goat Creek, bloqueado
por la nieve dentro del parque provincial Kananaskis, donde el clima es crudo, por decirlo suavemente. Para
Casey Affleck, nacido en Boston, las temperaturas de un dígito no son nada nuevo. Pese a ello, tuvo que
admitir que para él éste era un nuevo grado de frío, y bromeaba diciendo: -“el viento local es como una
ráfaga del Ártico, cada mañana y cada noche. Por suerte, los calzones largos eran típicos de la época. Yo me
hubiera puesto 15 juntos”.
Tras terminar la filmación, los miembros del equipo de producción reciclaron los materiales
utilizados, en su mayoría donándolos para proyectos locales, especialmente en el pueblo de Canmore. Las
carpas se las dieron a una tienda de ropa que organiza tours de pesca en las montañas Rockies, y el dueño de
Crazy Weed Café incorporó el viejo puente de hierro del tren a su nuevo restaurante, lo que hizo a Valdes
decir: “Ahora Creede vive en Canmore”.
Montando caballos y manejando las armas
Para la banda de James montar a caballo era lo natural, y también lo era caminar. Pero no era lo
mismo para los actores que los encarnaban. Por eso debió entrenarse a los actores durante dos semanas, en
el fino arte de montar caballos. Confesando ser rata de ciudad, Sam Rockwell, quien nunca antes había
montado a caballo, dice riendo: -“En verdad, para la película uno no puede parecer como un idiota
montando a caballo. Debe parecer como si uno casi nació montado en un caballo. Yo no estaba muy seguro
de lo que iba a pasar, pero al final me dí cuenta cómo hacerlo: casi todo es tratar de mantener el trasero
sobre la montura sin rebotar demasiado”.
Todo lo opuesto de Rockwell, Jeremy Renner es un experto jinete. El resto de los actores tenían
variados niveles de experiencia para montar, y debieron entrenarse todos juntos, lo que fue muy divertido.
Renner comenta: -“Me dijeron que ahora el teléfono celular de Rockwell suena con un relincho de caballo”.
El entrenador principal para el manejo de caballos John Scott, enseñó a Brad Pitt a montar, cuando él
filmaba “Legends of the Fall”, papel por el cual el actor fue postulado para un Globo de Oro en 1994. Scott
dice: -Brad retomó todo muy rápidamente, aunque no montó un caballo desde esa filmación. Creo que las
motocicletas van a una velocidad que a él le gusta más”.
Scott es entrenador de caballos de tercera generación, y también es un ex jinete de rodeos. El
supervisó la adquisición y cuidado de 80 animales para y durante la filmación. Scott explica que: -“eran
caballos para montar, para tirar de caballos de carreta o diligencias, y otros para el montón. Yo elegí a cada
uno por su temperamento. La pandilla de James debe haber montado pura sangres en su mayoría, porque
son caballos rápidos, y esos tipos vivían escapándose”.
Scott además compró carros tipo vagón, calesas y diligencias, algunas de las cuales eran modelos
originales auténticos, antiguos, del año 1875, y otras réplicas modernas, algunas de ellas una mezcla híbrida
entre antiguas y modernas, con asientos reconstruidos sobre los armazones de hierro originales.
Los actores también recibieron entrenamiento para manejar las armas, bajo la tutela del conocido
entrenador de armas Thell Reed (“Mr. and Mrs. Smith”, “Deadwood”). El propósito era que se sintieran
cómodos con el peso de ellas, y poder disparar los rifles y las pistolas antiguas de seis tiros. Schneider era
la excepción, y dice bromeando: - “Se supone que mi personaje, Dick Liddil, no es particularmente bueno
con las armas. Pienso que él manejaba mejor su peine que su arma, así que no presté demasiada atención
durante el entrenamiento. En verdad, traté de no escuchar nada”.
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cómodos con el peso de ellas, y poder disparar los rifles y las pistolas antiguas de seis tiros. Schneider era
la excepción, y dice bromeando: - “Se supone que mi personaje, Dick Liddil, no es particularmente bueno
con las armas. Pienso que él manejaba mejor su peine que su arma, así que no presté demasiada atención
durante el entrenamiento. En verdad, traté de no escuchar nada”.
Todo está en los detalles
En los casos en los que la mitología se borroneaba con la historia, se elijaron armas que estuvieran
de acuerdo con las evidencias de la época. Por ejemplo, se reportó que el arma que Robert Ford utilizó para
matar a Jesse James, debió haber sido o una Smith & Wesson Modelo 3 Americano, o una calibre .36. Así
que los cineastas se decidieron por el Modelo 3, una pistola plateada de níquel que disparaba balas calibre
.44. No fue fácil encontrar ese arma. Se rastreó entre varios coleccionistas. Lo mismo sucedió con la pistola
Schofield Modelo 3, similar a la que usaba Jesse James. Finalmente los miembros del equipo de producción
encontraron unas pocas armas en muy mal estado. Pero la fábrica Smith & Wesson las reconstruyó. En el
caso de la pistola que Pitt usaba, le marcaron el verdadero número de serie que alguna vez llevó el arma
verdadera de Jesse James.
Brad Pitt como actor y productor, prestó mucha atención a la autenticidad de la utilería, en particular
la que utilizaría Jesse. Llegó hasta el detalle de marcar por dentro el anillo de plata que Jesse usaba en su
dedo meñique, marca que indicaba su lealtad hacia la brigada guerrillera Quantrill’s Raiders, a la que
perteneció durante la guerra civil. Se encontró un anillo de oro en el cadáver de Jesse con su nombre
grabado en él, y se hizo una exacta reproducción para que usara el actor, inclusive si el público dudosamente
se dará cuenta de ese detalle.
El jefe de utilería Dean Goodine comenta: -“Brad tuvo mucha influencia y voz en cuanto a la
autenticidad de la utilería. Si el público se da o no cuenta, no es tan importante como lo es para Brad, porque
él necesita que las cosas sean genuinas. Trabajamos muy duro para lograr que todo fuera lo más verdadero
posible, en verdad, para esta película hicimos todo lo que pudimos”.
Jesse James era conocido por estar siempre muy bien informado. El siempre leía los periódicos
locales, y llegaba al punto de escribirles a los editores para corregirles los errores al reportar sus crímenes, o
para ampliar y dramatizar su papel en ellos. Todos los periódicos que se ven en la película son verdaderas
reproducciones de la época, ya sea del día en que Jesse murió o del día siguiente del robo en Blue Cut.
Los libros de novelas de edición barata que por lo general inventaban y magnificaban las hazañas del
famoso criminal, fueron recreados para mostrar la gran colección que de ellos tenía Robert Ford. Toda una
caja sobre su ídolo. También se recrearon los certificados del Ferrocarril Chicago Alton Railway, y el dinero
de la época.
Para reproducir las fotografías “antiguas” que aparecen en la película, especialmente las que
muestran los balazos en el cadáver de Jesse – que en su época se vendían a $2.00 la copia, o se podían ver
por visores estereoscópicos en las farmacias de todo el país – los miembros del equipo de producción
evitaron las técnicas de copias computarizadas, y en vez, eligieron contratar a expertos en las históricas
placas de vidrio y placas de metal, que se utilizaban en fotografía en esa época, para aplicar el proceso
genuino.
Para Dominik, tanta dedicación para el detalle –“fue muy apropiada, considerando que nuestra meta
era contar esta historia y presentar a sus personajes de la manera más auténtica posible. Hay elementos en la
película que no eran críticos para contar la historia, sin embargo, el que estén allí, sólo se suma al sentido de
que lo que hicimos fue completo. Esa es la diferencia entre construir un escenario y crear un mundo”.
SOBRE LOS ACTORES
BRAD PITT (Jesse James / Productor) es una de las estrellas de cine más prominentes de la
industria, y un actor premiado de gran éxito, que está comenzando a ganar notoriedad también como
productor, a través de su compañía productora Plan B.
Recientemente Pitt fue candidato a un Globo de Oro al Mejor Actor Secundario, por su
interpretación en el aclamado drama de Alejandro González Iñárritu, “Babel”, donde actuó junto a Cate
Blanchett. También compartió una postulación al premio del Gremio de Actores de Cine a la Actuación
Sobresaliente del Reparto en una Película de Cine.
Próximamente se lo verá a Pitt protagonizando la fantasía romántica “The Curious Case of Benjamin
Button”, donde vuelve a actuar junto a Cate Blanchett, por tercera vez dirigido David Fincher. El filme se
estrenará en Mayo del 2008. Más tarde, este mismo año, comenzará a rodar la película de humor negro de
los hermanos Coen, “Burn After Reading”, en donde actuará junto a Clooney y Frances McDormand.
Dentro de su compañía productora, Plan B, Pitt recientemente fue productor de la película de Martin
Scorsese, ganadora del Oscar a la Mejor Película, “The Departed”, de “Running with Scissors” de Ryan
Murphy, protagonizada por Annette Bening, Gwyneth Paltrow y Alec Baldwin; y del drama de la vida real
“A Mighty Heart”, protagonizada por Angelina Jolie. Entre las próximas películas de Plan B, están:
“Shantaram”, protagonizada por Johnny Depp bajo la dirección de Mira Nair; y “The Time Traveler’s
Wife”, con Rachel McAdams y Eric Bana. Anteriormente Plan B había producido la exitosa película de
fantasía de Tim Burton, “Charlie and the Chocolate Factory”, con Johnny Depp como primer actor; y la
épica histórica de Wolfgang Petersen “Troy”, protagonizada por Pitt.
n
Scorsese, ganadora del Oscar a la Mejor Película, “The Departed”, de “Running with Scissors” de Ryan
Murphy, protagonizada por Annette Bening, Gwyneth Paltrow y Alec Baldwin; y del drama de la vida real
“A Mighty Heart”, protagonizada por Angelina Jolie. Entre las próximas películas de Plan B, están:
“Shantaram”, protagonizada por Johnny Depp bajo la dirección de Mira Nair; y “The Time Traveler’s
Wife”, con Rachel McAdams y Eric Bana. Anteriormente Plan B había producido la exitosa película de
fantasía de Tim Burton, “Charlie and the Chocolate Factory”, con Johnny Depp como primer actor; y la
épica histórica de Wolfgang Petersen “Troy”, protagonizada por Pitt.
Pitt nació en Oklahoma, y comenzó su carrera de actuación con pequeños papeles en películas y en
televisión. En 1991, la controvertida película de Ridley Scott “Thelma & Louise”, en la que Pitt, en
maravillosa actuación interpretaba el papel de un seductor autostopista, logró que tanto el público como los
críticos se fijaran en él. De allí pasó a trabajar bajo la dirección de Robert Redford en “A River Runs
Through It”, en “Kalifornia” de Dominic Sena y en “Interview with the Vampire” de Neil Jordan.
En 1994, Pitt fue propuesto al Globo de Oro al Mejor Actor en una Película de Cine Dramática, por
su actuación en “Legends of the Fall”, en donde también actuaba Anthony Hopkins. Dos años más tarde
volvió a estar en las listas de candidatos al premio de la Academia y ganó un Globo de Oro al Mejor Actor
Secundario por su papel en la película de Terry William, “Twelve Monkeys”.
La actuación de Pitt tuvo el sí de la crítica en las películas: “Se7en” y “Fight Club” de David
Fincher; “Seven Years in Tibet” de Jean-Jacques Annaud; y “Snatch” de Guy Ritchie. Pitt fue parte del
reparto de grandes estrellas del filme de Steven Soderbergh, la nueva versión de “Ocean’s Eleven”, donde
también actuaban George Clooney, Julia Roberts, Matt Damon, Don Cheadle y Bernie Mac. Pitt luego actuó
en las secuelas “Ocean’s Twelve” –la cual volvió a reunir el mismo reparto con el mismo director,
Soderbergh- y al principio de este año en “Ocean’s Thirteen”, la tercer película de la serie. También actuó
en la comedia de acción “Mr. & Mrs. Smith”, junto a Angelina Jolie.
Entre otros de los trabajos de Pitt, cabe mencionar: “Spy Game” de Tony Scott, con Robert Redford;
“The Mexican” de Gore Verbinski, con Julia Roberts y James Gandolfini; el papel principal de la película
de Martin Brest, “Meet Joe Black”; “The Devil’s Own” de Alan J. Pakula; “Sleepers” de Barry Levinson;
“True Romance” de Tony Scott; “Cool World” de Ralph Bakshi; y “Johnny Suede”, la cual fue nombrada
Mejor Película en el Festival de Cine Internacional de Locarno 1991. Pitt también realizó apariciones cameo
en “Full Frontal” de Soderbergh y en “Confessions of a Dangerous Mind” de George Clooney. Además, el
actor prestó su voz a Sinbad en la película de animada “Sinbad: Legend of the Seven Seas”.
CASEY AFFLECK (Robert Ford) pronto se lo verá actuando en “Gone, Baby, Gone”, basada en la
novela de Dennis Lehane del mismo título. La película es el debut como director de Ben Affleck, quien
también adaptó el guión. El filme, cuenta la historia de dos detectives de Boston que buscan a una niña de
cuatro años que fue secuestrada. Ed Harris, Morgan Freeman y Michelle Monaghan también actúan allí. La
cinta se estrenará en Octubre del 2007.
basada en la
novela de Dennis Lehane del mismo título. La película es el debut como director de Ben Affleck, quien
también adaptó el guión. El filme, cuenta la historia de dos detectives de Boston que buscan a una niña de
cuatro años que fue secuestrada. Ed Harris, Morgan Freeman y Michelle Monaghan también actúan allí. La
cinta se estrenará en Octubre del 2007.
Affleck es un guionista logrado, y recientemente escribió el guión original de “Aardvark Art’s Ark”,
una película animada para la familia, en la cual también fue productor ejecutivo. El film cuenta la historia de
una familia de animales que se embarcan en el arca de Noé, y deben enfrentarse a increíbles aventuras,
cuando las aguas se tornan peligrosas.
Previamente, Affleck había co-escrito junto con Matt Damon, la película independiente de Gus Van
Sant, “Gerry”, en donde fue protagonista junto con Damon. Affleck apareció también en la película de Van
Sant “Good Will Hunting” y en “To Die For”; “Hamlet”, con Ethan Hawke y Julia Stiles; “Ocean’s Eleven”
y “Ocean’s Twelve” de Steven Soderbergh; y en “The Last Kiss” de Tony Goldwyn, junto a Zach Braff,
Blythe Danner, Tom Wilkinson y Jacinda Barrett.
Hace poco fue protagonista en la última película de la popular serie “Ocean”, “Ocean’s Thirteen”, en
la cual vuelve a actuar con el mismo reparto y con el director Steven Soderbergh.
Otras películas en las que trabajó Affleck son: “Lonesome Jim”, “Soul Survivors”, “American Pie
2”, “Attention Shoppers”, “Committed”, “Drowning Mona”, “Floating”, “American Pie”, “200 Cigarettes”,
“Desert Blue” y “Race the Sun”.
En teatro, Affleck actuó en el West End, en el debut de la premiada obra de Kenneth Lonergan,
“This is Our Youth”. Affleck interpretó el papel de Warren, junto con Matt Damon y Summer Phoenix.
En televisión, Affleck pudo ser visto en la miniserie del canal ABC, “The Kennedys of
Massachusetts” y en telefilms del canal PBS, “Lemon Sky” que está basada en la obra de Lanford Wilson, y
que está protagonizada por Kevin Bacon
SAM SHEPARD (Frank James) es un actor que ha sido postulado para el Oscar, y también es
guionista y director. En 1979 ganó el Premio Pulitzer por su obra teatral de tres actos, “Buried Child”. Entre
las otras numerosas obras teatrales de Shepard, cabe mencionar: “Angel City”, “Curse of the Starving
Class”, “Killer’s Head”, “Action”, “The Mad Dog Blues”, “Cowboy Mouth”, “The Rock Garden”, True
West”, “The God of Hell” y “Fool for Love”.
Shepard fue uno de los escritores de la película de Michelangelo Antonioni, “Zabriski Point” en
1970. Más tarde fue postulado para el premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión
(BAFTA), por el guión original del filme de Wim Wenders, “Paris, Texas”.
Shepard debutó como actor de cine en 1978, en el film de Bob Dylan, “Renaldo and Clara”. Ese
mismo año impresionó a los críticos con su papel protagónico junto a Richard Gere, en “Days of Heaven”
del director Terrence Malick. A eso siguieron varias buenas actuaciones en las películas “Resurrection”,
“Raggedy Man”, “Frances”, junto a Jessica Lange; y en especial su interpretación del piloto de pruebas
Chuck Yeager en “The Right Stuff” de Philip Kaufman. Con este último film, fue postulado para el premio
de la Academia. Shepard volvió a actuar con Lange en “Country” y en “Crimes of the Heart”, e interpretó el
papel principal en la adaptación de su propia obra, dirigida por Robert Altman, “Fool for Love”. Otras
películas en las que actuó después fueron: “Baby Boom”, “Steel Magnolias”, “Defenseless”,
“Thunderheart”, “Bright Angel”, “Voyager”, “The Pelican Brief”, “Snow Falling on Cedars”, “Hamlet”,
“All The Pretty Horses”, “The Pledge”, “Swordfish”, “Black Hawk Down”, “The Notebook”, “Stealth”,
“Bandidas”, “Don’t Come Knockin’” y el año pasado “Walker Payne” y “The Return”.
Shepard también escribió y dirigió las películas “Far North” y “Silent Tongue”.
En televisión también trabajó en películas y mini- series notables, entre ellas: “Larry McMurtry’s
Streets of Laredo”, “Lily Dale”, “Purgatory”, “Dash and Lilly” (la cual fue postulada a los premios Globo
de Oro y Emmy por su actuación como el escritor Dashiell Hammett), “One Kill”, “Wild Geese” y
recientemente, el biodrama “Ruffian”.
El próximo trabajo de Shepard se verá en la comedia romántica “The Accidental Husband”, dirigida
por Griffin Dunne, la cual se estrenará en el 2008.
MARY-LOUISE PARKER (Zee James), ganó dos veces el Globo de Oro, el Emmy y el Tony; y
fue candidata: tres veces al Tony y cuatro veces al Emmy y al premio del Gremio de Actores de Cine
(SAG). Ahora mismo se la puede ver en la tercera temporada de la aclamada comedia “Weeds” del canal
Showtime.
En Agosto se estrenó en la pantalla grande la reciente película en la que actúa Parker, “Romance and
Cigarettes”, escrita y dirigida por John Turturro, y producida por los hermanos Coen. Dicho film, se mostró
en los Festivales de Cine de Venecia y de Toronto. Próximamente se la verá en la película de Mark Waters,
“The Spiderwick Chronicles”, que se estrenará en Febrero del 2008.
Parker comenzó su carrera en cine con papeles protagónicos en las películas “Fried Green
Tomatoes” y “Grand Canyon” de Lawrence Kasdan. Entre otros de sus trabajos protagónicos en la pantalla
grande, cabe mencionar: “Reckless”, “Boys on the Side”, “The Client”, “Naked in New York”, “Bullets
Over Broadway”, “The Best Thief in the World”, la aclamada película de Norman Rene “Longtime
Companion”, “Pipe Dream”, “Red Dragon” y la comedia de humor negro de Brian Dannelly, “Saved!”. La
actriz también tuvo papeles principales en “The Five Senses”, por la cual fue postulada para el premio Genie
a la Mejor Actriz.
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actriz también tuvo papeles principales en “The Five Senses”, por la cual fue postulada para el premio Genie
a la Mejor Actriz.
Recientemente Parker actuó en el teatro The Biltmore de Broadway, en la agridulce nueva versión de
la comedia “Reckless” de Craig Lucas, co-producida por Second Stage y el Club Teatral The Manhattan, y
dirigida por Mark Brokaw. Parker fue candidata al premio Tony en el 2005 y también al premio Actriz del
Año del Drama League por su actuación en esa obra. El show fue postulado para el premio Mejor Nueva
Versión de una Obra del Drama League. Otros de sus recientes trabajos teatrales fueron: “Proof”, en su
producción en Broadway, obra por la que recibió el premio Tony 2001 a la Mejor Actuación de una Primera
Actriz en una Obra Teatral, además de los premios Drama Desk, Outer Critics Circle, Drama League,
Lucille Lortel, Obie y el de la revista “New York”. También recibió el premio T. Schreiber al Logro
Sobresaliente en Teatro 2001. Por su papel de Rita en la producción de Broadway de “Prelude to a Kiss” de
Craig Lucas/Norman Rene, Parker fue candidata al premio Tony a la Mejor Actuación de una Primera
Actriz en una Obra Teatral, al premio teatral World, al premio The Clarence Derwent y al Drama Desk. Ella
actuó por vez primera el papel de L’il Bit en la muy aplaudida “How I learned to Drive”, junto con David
Morse, por lo que recibió un premio Obie y el Lucille Lortel a la Mejor Actriz; y fue postulada para el
premio a la Mejor Actriz del Círculo de Críticos Outer Circle. A eso siguió la première Americana de la
obra de Alan Ayckbourn, “Communicating Doors”. Previamente, Parker había actuado en Broadway en el
papel de Cherie, en la nueva puesta en escena de “Bus Stop”, y actuó por primera vez el rol de Brenda en la
producción de “Four Dogs and a Bone” del Club Teatral Manhattan, y en “The Art of Success”.
Su extenso trabajo teatral incluye obras clásicas y contemporáneas, en producciones tales como:
“Throwing Your Voice” en el teatro Ensemble Studio, “Babylon Gardens” en el teatro de la compañía
Circle Repertory (de la cual ella era miembro), “The Importance of Being Earnest” en el teatro Hartford
Stage, “Up in Saratoga” en el Old Globe, “The Miser” en el Syracuse Stage y “Hayfever” en el Studio
Arena. Parker fue co-fundadora del teatro Edge junto con Joe Mantello y Peter Hedges. Allí ella actuó en las
obras “The Age of Pie” y “The Girl in Pink”, entre otras.
En televisión, Parker actuó en la producción de Mike Nichols, del aclamado programa “Angels In
America” en el canal HBO. Por su actuación allí recibió el Globo de Oro 2003, fue postulada para el premio
del Gremio de Actores de Cine (SAG) y al premio Emmy 2003-2004. Recientemente Parker actuó en el film
basado en el libro de Margaret Atwood, “Robber Bride”, el cual se emitió por el canal Oxygen. Con él la
actriz fue nominada al premio Emmy. También actuó en “Miracle Run” película Lifetime Original, y en el
telefilm del canal CBS, “Vinegar Hill”, basado en la selección Oprah Book Club.
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America” en el canal HBO. Por su actuación allí recibió el Globo de Oro 2003, fue postulada para el premio
del Gremio de Actores de Cine (SAG) y al premio Emmy 2003-2004. Recientemente Parker actuó en el film
basado en el libro de Margaret Atwood, “Robber Bride”, el cual se emitió por el canal Oxygen. Con él la
actriz fue nominada al premio Emmy. También actuó en “Miracle Run” película Lifetime Original, y en el
telefilm del canal CBS, “Vinegar Hill”, basado en la selección Oprah Book Club.
Fue candidata el premio Emmy por su papel de Amy Gardner en “The West Wing”. También trabajó
en la película del canal HBO “Sugartime” de John Smith; y en los telefilmes de Hallmark Hall of Fame, “A
Place for Annie”, “Saint Maybe” y “Cupid and Cate”, además de en “The Simple Life of Noah Dearborn”,
junto a Sidney Poitier.
Parker recientemente ganó el Premio Robert Brustein de Excelencia en Teatro, y el Premio Logro de
una Carrera del Festival de Cine de Philadelphia. Parker es escritora contribuyente en la revista “Esquire”.
Sus cosas personales y profesionales, además de recuerdos de su carrera, están archivados en el Centro
Howard Gotlieb, Archivo de Investigación de la Universidad de Boston, en donde es la persona más joven
listada recientemente.
PAUL SCHNEIDER (Dick Liddil) este próximo otoño estará en las pantallas de cine en “Lars and
the Real Girl”, junto a Ryan Gosling y a Emily Mortimer.
Schneider comenzó a tomar notoriedad por su trabajo en las películas de Cameron Crowe,
“Elizabethtown” y “The Family Stone”, con Diane Keaton y Rachel McAdams. También protagonizó y coescribió
el famoso filme independiente aclamado por la crítica “All The Real Girls”, dirigido por David
Gordon Green. Dicho film ganó el Premio Especial del Jurado 2002 en el Festival de Cine de Sundance, y
Schneider fue candidato al premio Gotham por su actuación.
Hace poco pudo vérselo en la comedia romántica “50 Ways to Leave Your Lover”, y en la comedia
satírica “Crude”. Entre sus otros trabajos en cine, están: “George Washington”, escrita y dirigida por David
Gordon Green, “Security Colorado” y “The Rough South of Larry Brown”.
Schneider debutará como director de cine con la película cómica “Pretty Bird”, protagonizada por
Paul Giamatti y Billy Crudup, la cual se encuentra ahora en producción.
JEREMY RENNER (Wood Hite) próximamente podrá ser visto junto a Ralph Fiennes y a Guy
Pearce en la película independiente “The Hurt Locker”, que se estrenará en el 2008.
Al principio de este año, Renner actuó en la película de ciencia ficción “28 Weeks Later”, y fue coprotagonista
junto a Minnie Driver en la película independiente “Take”.
Entre sus trabajos más recientes cabe mencionar: el filme independiente“12 and Holding”, nominado
para el premio John Cassavetes de la organización Independent Spirit; el drama “North Country”, con
Charlize Theron; y “Neo Ned”, co-protagonizado por Gabrielle Union, filme que se pasó en el Festival de
Cine Tribeca 2005, y barrió en la categoría Película de Cine en el 11avo Festival de Cine Internacional de
Palm Beach, en el año 2006. “Neo Ned” fue nombrada Mejor Película de Cine y Mejor Director, y recibió
los honores de Mejor Actor, por Renner. Además, el filme ganó el Premio Logro Sobresaliente en
Filmación, Mejor Película de Cine, en el Festival de Cine Newport Beach, en Abril del 2006. También ganó
el Premio del Público en los festivales cine 2006 de Slamdance, Sarasota y Ashland.
Anteriormente, Renner había sido protagonista en la popular película del verano, “S.W.A.T” en el
2003, en la que actuó junto a Colin Farrell y Samuel L. Jackson; y también actuó en: “A Little Trip to
Heaven”, con Julia Stiles; “The Heart is Deceitful Above All Things”, dirigida por Asia Argento, y adaptada
de la aclamada novela de J.T. Leroy; “Lords of Dogtown” de la directora Catherine Hardwicke; y en la
película independiente “Love Comes to the Executioner”, escrita y dirigida por Kyle Bergersen.
Pero la película que realmente lo lanza a la fama, fue la que le valió ser postulado para el premio
Independent Spirit, el film sobre Jeffrey Dahmer, la película independiente “Dahmer”.
Renner comenzó su arte en teatro, y continúa representando obras a través del área de Los Angeles.
La más memorable de las que hizo es “Search and Destroy”, producida por Barry Levinson donde no sólo
fue protagonista sino que co-dirigió recibiendo muy buenas críticas.
Además, Renner escribe, graba y actúa and con su propia banda de rock contemporáneo. El escribió
canciones para Warner Chapel Pubishing y para Universal Publishing.
ZOOEY DESCHANEL (Dorothy) recientemente se la pudo ver en “Bridge to Terabithia”, basada
en la novela para niños ganadora del Premio Newberry, y prestó su voz a uno de los pingüinos que hacían
surf, junto con Shia LaBeouf y Jeff Bridges, para la película animada de este verano, “Surf’s Up”. También
trabajó en la película independiente “Live Free or Die”, con Aaron Stanford; “Flakes”, con Aaron Stanford,
para el director Michael Lehmann; “The Go-Getter”, con Lou Taylor-Pucci; y “The Good Life”, para el
escritor/ director Stephen Berra. “The Go-Getter” y “The Good Life” tuvieron su première en el Festival de
Cine de Sundance en Enero del 2007.
Hace poco terminó de rodar la mini serie del canal Sci Fi “Tin Men”, en donde tenía uno de los
papeles principales. Ahora está filmando “The Happening” para el director M. Night Shyamalan, en el papel
protagónico junto a Mark Wahlberg.
Previamente, Deschanel había protagonizado “Winter Passing”, junto a Ed Harris y Will Ferrell, y
también “Failure to Launch”, junto a Matthew McConaughey y Sarah Jessica Parker. Entre otros de sus
trabajos en cine están: el papel protagónico en la rompetaquillas “Hitchhikers Guide to the Galaxy”, con
Sam Rockwell, Mos Def y John Malkovich, y el papel protagónico junto a Will Ferrell en “Elf”, para el
director Jon Favreau, papel por el cual recibió loas de la crítica por su actuación y su voz para el canto.
También actuó en “All the Real Girls”, con la que fue postulada al premio Independent Spirit a la Actriz
Principal; “Abandon”, para el director Stephen Gaghan, “Big Trouble”, para el director Barry Sonnenfeld,
“The Good Girl”, con Jennifer Aniston y “Eulogy”, con Debra Winger y Ray Romano.
Deschanel debutó en el cine en 1999, con la película dramática de Lawrence Kasdan “Mumford”.
Luego co- protagonizó “Almost Famous” de Cameron Crowe, junto a Billy Crudup, Kate Hudson y Frances
McDormand.
El nombre Zooey se lo puso en honor al personaje, hombre, de la novela de J. D. Salinger, “Franny
and Zooey”. Ella pasó mucho de su niñez acompañando a los lugares de filmación a su madre Mary Jo, y a
su padre Caleb, un camarógrafo nominado al premio de la Academia.
SAM ROCKWELL (Charley Ford) es conocido por sus actuaciones dinámicas en papeles
principales, dentro del mundo de cine independiente. Comenzó el 2007, con un papel protagónico en el
drama “Snow Angels”, película que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. Entre sus trabajos más
recientes, está la adaptación del clásico de culto de “Hitchhikers Guide to the Galaxy”, y “Matchstick Men”
de Ridley Scott, una película policial efectos de cómics, co- protagonizada por Nicolas Cage.
Anteriormente, Rockwell había sido alabado por la crítica, por su innovadora actuación como Chuck
Barris, en la película de George Clooney “Confessions of a Dangerous Mind”. Con ella, ganó el Premio al
Mejor Actor en el Festival de Cine de Berlín, y también el premio a la Actuación Innovadora de la revista
“Movieline”. Rockwell creó memorables personajes para muchas películas. Entre ellas están: el filme
cómico de los hermanos Russo “Welcome to Collinwood”, junto a George Clooney, Patricia Clarkson,
Jennifer Esposito y William H. Macy; en “Heist” de David Mamet, junto a Gene Hackman, Rebecca
Pidgeon y Danny DeVito; la muy taquillera “Charlie’s Angels”, con Drew Barrymore, Cameron Diaz y
Lucy Liu; el drama de Frank Darabontm, nominado para el Oscar, “The Green Mile”, con Tom Hanks; y la
muy popular “Galaxy Quest”.
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muy popular “Galaxy Quest”.
Al principio de su carrera, tres de los trabajos de Rockwell en películas independientes, lo lanzaron a
la fama: “Lawn Dogs” de John Duigan, papel con el cual ganó los Premios al Mejor Actor en los Festivales
de Cine de Montreal y de Barcelona; “Safemen” de John Hamburg; y la comedia de humor negro de Saul
Rubinek, “Jerry and Tom”, en donde interpretó a un vendedor de autos usados que es ladrón en sus ratos
libres.
Otros de sus trabajos en cine, se vieron en las películas: “Celebrity” de Woody Allen; “A
Midsummer Night’s Dream” de Michael Hoffman, con Kevin Kline y Michelle Pfeiffer; “Box of
Moonlight” de Tom DiCillo; “Drunks” de Peter Cohen, con Richard Lewis, Parker Posey y Faye Dunaway;
“Light Sleeper” de Paul Schrader; “Last Exit to Brooklyn” de Uli Edel; y la película con la que debutó,
“Clownhouse” de Roman Coppola, cuando todavía era un estudiante en la Escuela Superior de Arte
Dramático.
En teatro, Rockwell recientemente actuó en la producción de “The Last Days of Judas Iscariot” en el
teatro Public, dirigida por Phillip Seymour Hoffman. También actuó en el Festival Teatral de Williamstown
en la obra “The Dumb Waiter” y en “Hot L Baltimore”, ambas dirigidas por Joe Mantello.
Por venir para Rockwell están: la comedia/ drama “Choke”, con Anjelica Huston, y el drama de Ron
Howard “Frost/Nixon”, ambas programadas para estrenarse en el 2008.
GARRET DILLAHUNT (Ed Miller) es conocido por su actuación en la aclamada serie del canal
HBO, “Deadwood”, en donde interpreta a dos personajes distintos: el asesino Jack McCall, y el complejo y
mortal Francis Wolcott. Al reconocer el talento de Dillahunt interpretando su primer personaje, el productor
ejecutivo y escritor David Milch, creó un segundo personaje para él.
Dillahunt continúa trabajando con Milch, ahora en la serie del canal HBO, “John From Cincinnati”,
en la cual es protagonista. En cine, también es protagonista en la película policial dramática de los hermanos
Coen, “No Country for Old Men”, junto a Tommy Lee Jones, basada en la novela de Cormac McCarthy.
El año pasado, Dillahunt encarnó a Jesucristo en la controvertida serie del canal NBC “Book of
Daniel”. Más recientemente, tuvo papeles frecuentes en las series “ER” y “The 4400” en la red USA. Antes
de eso, su actuación en la controvertida película ganadora del Gran Premio del Jurado de Sundance, “The
Believer” llamó la atención, y así también pasó con “By Courier”, cortometraje nominado para el Oscar.
Entre sus trabajos en teatro, cabe mencionar obras que se dieron tanto en teatro de Broadway como
fuera de Broadway, junto a compañías teatrales como Steppenwolf, ACT San Francisco, Seattle Rep,
Huntington Stage, Williamstown, y el Festival Teatral de Berkshire.
Además, Dillahunt fue artista invitado en series de televisión tales como “Numb3rs”, “Law &
Order” y “C.S.I”.
Dillahunt estudió periodismo en la Universidad de Washington, y realizó estudios de actuación y el
programa de maestría en artes, en la Universidad de Nueva York.
SOBRE LOS REALIZADORES
ANDREW DOMINIK (Director/ Escritor) se graduó de la Escuela de Filmación Swinburne en
1988. Trabajó haciendo comerciales y videos musicales.
La primera película para cine de Dominik fue “Chopper”, basada en la vida de un notorio criminal
australiano, Chopper Read.
DEDE GARDNER (Productora) es Presidenta de Plan B Entertainment. Entre sus próximos
trabajos como productora, está el drama romántico “The Time Traveler’s Wife”, el cual tendrá como
estrellas a Eric Bana y a Rachel McAdams; y el drama histórico sobre la era de Watergate “Dirty Tricks”,
que será interpretado por Meryl Streep, Gwyneth Paltrow y Annette Bening.
Recientemente, Gardner fue productora del drama de la vida real “A Mighty Heart”, protagonizada
por Angelina Jolie, y dirigida por Michael Winterbottom, basada en el libro “A Mighty Heart: The Brave
Life and Death of My Husband Danny Peral”. Al principio de este año fue productora del drama
independiente “Year of the Dog”, con Molly Shannon y Laura Dern, dirigida en su debut como director por
Mike White. En el año 2006, produjo la comedia/ drama “Running with Scissors”, con la primera actriz
Annette Bening.
Plan B Entertainment en este momento está desarrollando varios proyectos, con cineastas como
Bennett Miller (“Capote”), Jacob Estes (“Mean Creek”), John Cameron Mitchell (“Hedwig and the Angry
Inch”), Phil Morrison (“Junebug”), Pete Travis (“Omagh”), y Jonathan Dayton y Valerie Faris (“Little Miss
Sunshine”).
Antes de trabajar para Plan B, Gardner fue vice-presidenta ejecutiva de Paramount Pictures. Entre
las películas en las que trabajó en su labor de siete años en Paramount, están “Election”, “Orange County”,
“Zoolander” y “How to Lose a Guy in Ten Days”.
Gardner estudió inglés en la Universidad de Columbia. Comenzó su carrera como exploradora para
lugares de filmación en exteriores, en la ciudad de Nueva York. De allí pasó a trabajar para Innovative
Artists, y más tarde para el departamento literario de la agencia William Morris.
RIDLEY SCOTT (Productor) tres veces fue nominado para el premio de la Academia, por las
películas: “Black Hawk Down”, que ganó dos Oscar de las cuatro candidaturas; la aventura épica
“Gladiator”, que recaudó $800 millones de dólares y ganó cinco Oscar tras 12 postulaciones, incluyendo el
de a la Mejor Película y al Mejor Actor por Russell Crowe; y “Thelma & Louise”, que ganó el premio al
Mejor Guión Original, tras seis candidaturas que incluían las categorías: honores a las Mejores Actrices por
Susan Sarandon y Geena Davis.
Scott estuvo en las listas para los premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión
(BAFTA), por su dirección de la película “Gladiator” y “Thelma & Louise”; en las listas de los premios del
Gremio de Directores de América, por “Black Hawk Down”, “Gladiator”, y “Thelma & Louise”; y fue
postulado al Globo de Oro por “Gladiator”.
Scott estudió en la prestigiosa Academia Real de Artes de Londres, en donde realizó su primer
cortometraje. Trabajó con los premiados documentalistas Richard Leacock y D.A. Pennebaker en Time
Life, antes de pasar a la BBC como diseñador de producción. Al poco tiempo comenzó a dirigir varios de
los programas más populares de la red televisiva.
Tras tres años de experiencia, formó su propia compañía, RSA, la cual pronto se convirtió en una de
las casas productoras de comerciales, más exitosas de Europa (luego abriría sucursales en Nueva York y en
Los Angeles). Al día de hoy, Scott dirigió más de 3,000 comerciales, entre ellos el innovador spot del
Superball 1984 para Apple. La revista “Advertising Age” lo nombró el mejor comercial de los últimos 50
años. Otro de sus comerciales, en el año 1979, fue la propaganda para el perfume Chanel N°5, “Share the
Fantasy”, el cual ganó los premios del Festival de Cine de Venecia y el de Cannes, y recibió honores en el
Club de Directores de Arte de Nueva York.
La película debut de Scott fue “The Duelists”, en 1977, la cual ganó el Premio del Jurado en el
Festival de Cine de Cannes. Tras ello dirigió la película de suspenso de ciencia- ficción “Alien”, la cual
ganó el Oscar a los Mejores Efectos Visuales; “Blade Runner”, protagonizada por Harrison Ford, la cual fue
postulada para el Oscar a la dirección de arte y a los efectos visuales, y en 1993 se incluyó en el Registro
Nacional de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos; “Legend”, con Tom Cruise como estrella; el
policial “Someone to Watch Over Me”; y la épica gangsters “Black Rain”, con Michael Douglas y Andy
Garcia. En 1987, Scott formó Percy Main Productions para desarrollar y producir películas de cine. Luego
filmó la épica histórica “1492: Conquest of Paradise”, y “The Browning Version”, producida por Scott y
protagonizada por Albert Finney y Greta Scacchi.
En 1995, junto con su hermano menor, Tony Scott, que también era cineasta, fundaron Scott Free,
compañía con la que produjeron “White Squall”, con Jeff Bridges, “G.I. Jane” con la estrella Demi Moore, y
“Hannibal”, con Anthony Hopkins y Julianne Moore, todas ellas dirigidas por Ridley. Scott Free también
produjo “Clay Pigeons” y “Where the Money Is”, una comedia de aventuras protagonizada por Paul
Newman.
Scott Free Television ahora produce el show nocturno de los viernes del canal CBS, “Numb3rs”, ya
en su cuarta temporada. También tiene en producción “The Andromeda Strain” de Michael Crichton, una
mini serie de cuatro horas para el canal A&E, adaptada por al autor ganador del premio Pulitzer, Robert
Schenkkan. Otros trabajos anteriores fueron; el telefilm ganador del Emmy y el Globo de Oro “The
Gathering Storm”, protagonizada por Albert Finney y Vanessa Redgrave, la secuela que se emitirá esta
primavera en el Reino Unido para el canal HBO; y “RKO 281” protagonizada por Liev Schreiber como
Orson Welles, también para el canal HBO. Además de la serie de antología del canal Showtime, “The
Hunger”, ganadora del premio CableACE. Otros de sus trabajos para televisión incluyen el programa piloto
de “Law Dogs”, con Janeane Garafolo, que está siendo considerado por el canal CBS para otoño del 2007, y
“Orpheus” de una hora de duración, dirigido por Bruce Beresford, con Mena Suvari como estrella.
Scott también dirigió la comedia “A Good Year”, con Russell Crowe y Albert Finny; la comedia de
aventuras “Matchstick Men”, con Nicolas Cage y Sam Rockwell; la historia épica de las Cruzadas,
“Kingdom of Heaven”, con Orlando Bloom y Jeremy Irons; el áspero drama de Harlem “American
Gangster”, en donde trabaja por tercera vez conjuntamente Russell Crowe y por primera vez con Denzel
Washington, que se estrenará en Noviembre. Scott recientemente fue productor ejecutivo de la película
dirigida por Kevin Reynolds “Tristan & Isolde”; de la de Curtis Hanson, “In Her Shoes”, y de la serie de
TNT “The Company”, que trata de las actividades de la CIA durante la guerra Fría. La serie está escrita por
Ken Nolan y Alfred Molina y Michael Keaton son los protagonistas.
En reconocimiento por sus contribuciones al arte, en el año 2003, Scott recibió la Orden de los
Caballeros del Imperio Británico.
JULES DALY (Productora) comenzó su carrera en distintos puestos del proceso de producción
televisiva, a principios de 1980. Luego comenzó a producir comerciales para el director Joe Pytka. En los
años siguientes, produjo comerciales y videos musicales para algunos de los directores más reconocidos de
la industria.
A principios de los ’90, Daly comenzó a producir exclusivamente para Ridley y Tony Scott, en sus
casas productoras RSA Films de Los Angeles, Nueva York y Londres. Entre medio de los trabajos de
producción de comerciales, Daly trataba de seguir produciendo películas para cine. En 1999 dejó de
producir comerciales, y co-produjo la películas de Jackie Chan/ Owen Wilson, “Shanghai Noon” con el
director de RSA, Tom Dey.
En el año 2001, los hermanos Scott pidieron a Daly que fuera la presidenta de la compañía
productora. Ahora, con una lista de más de 30 directores, RSA se ha establecido como una casa productora
que busca la excelencia e innovación, y es respetada dentro de la industria. Entre los muchos premios que
recibió RSA cabe mencionar: un reciente Emmy al Mejor Comercial, por “Move” de Nike; y el anuncio en
“TV Guide” de que el comercial de Ridley Scott “1984” para Apple Computer había sido votado como
Mejor Comercial de Todos los Tiempos.
En el año 2002, Daly fue productora ejecutiva por segunda vez, de la popular serie de filmes de
BMW, “The Hire”. Tres de ellos estaban dirigidos por John Woo, Joe Carnahan y Tony Scott, y debutaron
en el mundo con gran notoriedad y buenas críticas.
Además de sus tareas corporativas como Presidenta de RSA, Daly está desarrollando varias películas
para la división de cine de Scott Free.
DAVID VALDES (Productor) es uno de los productores de cine más ocupados y más respetados de
la industria. El trabajó con directores tan notables como Clint Eastwood, Francis Ford Coppola, Frank
Darabont y Kevin Costner, y ayudó a lanzar las carreras de numerosos actores, ahora muy populares.
Entre las producciones más recientes de Valdes, están las películas de vaqueros “Open Range”,
dirigida por Kevin Costner y protagonizada por Robert Duvall, Annette Bening y Michael Gambon y “The
Time Machine” con nuevas imágenes, basada en la novela clásica de H.G. Weisz. En el año 2000, Valdes
fue candidato cuatro veces al premio de la Academia (inclusive en la categoría Mejor Película), por “The
Green Mile”.
Otras películas que también produjo fueron: “Turbulence”, con Ray Liotta y Lauren Holly; “A
Perfect World”, protagonizada por Kevin Costner y Clint Eastwood; y “The Stars Fell On Henrietta”, con
Robert Duvall y Aidan Quinn. Volvió a trabajar con Clint Eastwood y Charlie Sheen en “The Rookie”, y
con Dudley Moore y Kirk Cameron en “Like Father, Like Son”. Valdes fue productor de “Pink Cadillac” y
de la última de las muy populares películas de Dirty Harry, “The Dead Pool”. Ese fue el film con el que
debutaron en cine Jim Carrey y Liam Neeson. En total, Valdes trabajó en 17 films con Clint Eastwood.
Valdes era el único productor ejecutivo del western revisionista de Eastwood, “Unforgiven”, el cual
ganó cuatro premios de la Academia, incluyendo el de a la Mejor Película. También fue el productor
ejecutivo del filme de Wolfgang Petersen, “In The Line Of Fire”, el cual fue candidato a varios Oscar.
También en la película “Bird” de Eastwood, con Forest Whitaker, Valdes fue productor ejecutivo; y lo
mismo para “White Hunter, Black Heart”. Trabajó en cuatro películas de Francis Ford Coppola, la más
reciente “Gardens of Stone”, una película sobre la Guerra del Vietnam en la que fue productor ejecutivo.
Entre sus numerosos trabajos en televisión, fue director de la innovadora serie “Moonlighting”.
Valdes trabajó en todos los formatos de televisión: películas de la semana, series, comerciales y videos
musicales. Luego pasó a ser productor de películas de cine.
Valdes nació en California, estudió Artes Teatrales en la Universidad de Los Ángeles, de la cual se
graduó con honores magna cum laude. Comenzó su carrera en filmación como asistente de director, con
talentos como Martin Scorsese, Wim Wenders, Clint Eastwood y Francis Ford Coppola. Algunas de las
películas en las que trabajó fueron: “Raging Bull”, “Oh God! Book II”, “Any Which Way You Can”,
“Hammett”, “The Outsiders”, “Rumble Fish”, “Sudden Impact” y “Tightrope”. En 1984, fue productor
asociado “Pale Rider” de Eastwood.
Valdes es miembro de la Academia de Artes y Ciencia de Cine, del Gremio de Directores de
América, del Gremio de Productores de América y del Instituto de Cine Americano. Es miembro de la Junta
de Directores de la Compañía Teatral Latino (LTC), y es mentor de estudiantes de producción graduados del
programa Peter Stark la universidad de California del Sur.
BRAD GREY (Productor) es el Presidente y Director Ejecutivo de la Corporación Paramount
Pictures.
Grey es uno de los empresarios líderes del mundo del entretenimiento. El productor, convirtió su
antigua compañía, Brillstein-Grey Entertainment, en una de las organizaciones elite de la industria. La
revista “Forbes” la menciona como “la compañía productora y de administración más exitosa de
Hollywood”.
Grey también creó la compañía productora de películas Plan B Entertainment, en asociación con
Brad Pitt. La primera película de dicha empresa fue la grandiosa realización del director Wolfgang Petersen,
de historia épica, “Troy”, en la cual Brad Pitt era el protagonista junto a Orlando Bloom.
Otros de los trabajos de Grey como productor el año pasado, fueron: la película dramática policial
que ganó el Oscar, “The Departed”, dirigida por Martin Scorsese, con un grupo de actores liderado por
Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson y Mark Wahlberg; y “Charlie and the Chocolate
Factory”, protagonizada por Johnny Depp bajo la dirección de Tim Burton. Además, Grey ha producido
algunos de los más conocidos programas de televisión, entre ellos cabe destacar la serie ganadora del
Emmy para el canal HBO, “The Sopranos”.
Grey ganó los premios Globo de Oro y Emmy, y también fue honrado cuatro veces con el Premio
George Foster Peabody.
El activo productor, también integra la Junta de Ciencias Médicas de la Universidad de California en
Los Angeles (UCLA); la Junta de Consejeros de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de
California del Sur (USC); y la Junta de Directores para el Proyecto A.L.S. y la Escuela de Arte Tisch de la
Universidad de Nueva York (NYU).
TONY SCOTT (Productor ejecutivo) es miembro de exclusivo club de directores de cine que
realizaron películas que recaudaron miles de millones de dólares. El creó una serie de legendarias películas
de acción a partir de 1980, que tenían virtuosidad técnica y un exuberante sentido de tiempos.
El año pasado, “Déjà vu”, marcó la tercera vez que Scott trabajó con Denzel Washington, y la sexta
con Jerry Bruckheimer. En 1995, dirigió “Crimson Tide”, protagonizada por Washington y Gene Hackman,
y producida por Bruckheimer. Fue un gran éxito. Volvió a dirigir a Washington otra vez en el 2004, en el
policial de acción “Man On Fire”, donde también actuaban Dakota Fanning y Christopher Walken.
Scott debutó en el cine en 1983 con la moderna historia de vampiros “The Hunger”, con Catherine
Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon. La película se adaptó como una trilogía para pasarla por el canal
Showtime en 1998, para el cual Scott dirigió un episodio actuado por Giovanni Ribisi y David Bowie. En
1986, dirigió a Tom Cruise y Kelly McGillis en la muy exitosa “Top Gun”, a lo que siguió la muy popular
“Beverly Hills Cop II” de Eddie Murphy.
La película de tema político “Enemy of the State”, protagonizada por Will Smith, que había reunido
a Scott con Gene Hackman y el productor Jerry Bruckheimer, fue uno de los más grandes éxitos de 1998.
En el 2001, Scott dirigió “Spy Game”, una película de suspenso que puso juntos en pantalla a los gigantes
Robert Redford y Brad Pitt. En el 2005, tras años de desarrollo, Scott finalmente pudo llevar a los cines su
amado proyecto, la película “Domino”, con un gran reparto encabezado por Kiera Knightley, quien
interpretaba a una caza recompensas de la vida real, Domino Harvey.
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amado proyecto, la película “Domino”, con un gran reparto encabezado por Kiera Knightley, quien
interpretaba a una caza recompensas de la vida real, Domino Harvey.
Otras de las películas que realizó Scott, fueron: “Revenge”, con Kevin Costner y Anthony Quinn;
“Days of Thunder”, protagonizada por Tom Cruise y Robert Duvall; “The Last Boy Scout”, con Bruce
Willis; el aclamado film romántico “True Romance”, con Christian Slater, Roseanna Arquette y Christopher
Walken, con guión de Quentin Tarantino; y “The Fan”, con Robert De Niro y Wesley Snipes en los papeles
principales.
Tras haber estudiado arte y pintura, Scott comenzó a interesarse en la cinematografía al hacer
estudios de postgrado en Leeds College. Entonces realizó “One of the Missing”, un cortometraje financiado
por el Instituto Británico de Cine, que se basaba en un cuento de Ambrose Bierce. Mientras que sacaba su
maestría en la Escuela Real de Arte, realizó otra película para el Instituto, “Loving Memory”, con guión
original y financiada por Albert Finney.
En 1973, Scott se asoció con su hermano Ridley para fundar la compañía productora de comerciales
RSA ubicada en Londres. Durante la siguiente década, Scott creó algunos de los comerciales más
entretenidos y memorables, con los que recibió todo tipo de honores de la industria, entre ellos varios
premios Clío, varios Leones de Oro y de Plata del Festival de Cine Internacional de Cannes, premios en
Festivales de Comerciales para Cine y Televisión, y el prestigioso Premio londinense a los Diseñadores y
Directores de Arte.
Mientras que trabajaba de director de comerciales, Scott hizo tres películas para televisión: dos
documentales y el especial de una hora “Author of Beltraffio”, a partir de una historia de Henry James. En
el año 2002, con su firma RSA, produjo una serie de cortometrajes, mezcla de película y publicidad, para los
autos BMW, en los cuales actuaba Clive Owen. Scott mismo dirigió uno de esos cortos, “Beat the Devil”, en
donde actuaban Owen, James Brown y Gary Oldman.
En 1995, los hermanos formaron una compañía productora de películas de cine y televisión, Scott
Free, con oficinas en Los Angeles y Londres. Los hermanos Scott produjeron películas tales como: “In Her
Shoes” y “Tristan & Isolde”. También fueron productores ejecutivos de la serie del canal CBS “Numb3rs”,
ahora en su cuarta temporada; y también la mini serie “The Company”, del canal TNT, protagonizada por
Chris O’Donnell y Michael Keaton.
LISA ELLZEY (Productora Ejecutiva) es productora ejecutiva de Twentieth Century Fox. Antes,
era presidenta de Scott Free Entertainment, la compañía de la que son dueños Ridley Scott y Tony Scott.
Ellzey recientemente produjo “Tristan and Isolde”, protagonizada por James Franco y Sophia Myles,
bajo la dirección de Kevin Reynolds. También produjo la comedia de Curtis Hansen, “In Her Shoes”. Fue
productora ejecutiva de “Kingdom of Heaven”, con los primeros actores Orlando Bloom, Liam Neeson, Ed
Norton, y Jeremy Irons, y de “A Good Year”, con Freddie Highmore, Albert Finney y Russell Crow, ambas
dirigidas por Ridley Scott.
En Scott Free, Ellzey ganó un Premio Emmy como co productora-ejecutiva de la película del canal
HBO del año 2002, “The Gathering Storm”, la cual relataba la vida de Winston Churchill, y estaba
protagonizada por Albert Finney y Vanessa Redgrave. Dicho film fue candidato a nueve premios Emmy, y
ganó tres: por Albert Finney como Actor Principal en una Mini Serie o Película, por Hugh Whitemore por
Escritor de una Mini Serie o Película, y por Película Mejor Realizada para Televisión. Además, ganó dos
premios Globos de Oro, incluyendo a la Mejor Mini Serie, y tres premios de la Academia Británica de Artes
de Cine y Televisión (BAFTA).
En el año 2002, Ellzey fue co-productora ejecutiva para el show realidad de televisión “AFP:
American Fighter Pilot” para el canal CBS.
Antes de trabajar en Scott Free, Ellzey era Presidenta de Sonnenfeld/Josephson, donde fue
productora asociada para “The Crew”, protagonizada por Burt Reynolds y Richard Dreyfuss bajo la
dirección de Michael Dinner. Previamente, ella había sido Vicepresidenta de la casa productora Red Wagon
de Doug Wick.
Ellzey comenzó su carrera produciendo la película independiente de bajo presupuesto “The Poison
Tasters”, protagonizada por French Stewart, la cual tuvo su première en el Festival de Cine de Cannes 1995.
En el tiempo entre la filmación y su première en el festival, ella trabajó para la agencia Creative Artists
Agency durante tres años, como asistente del departamento literario para películas.
BENJAMIN WAISBREN (Productor Ejecutivo) recientemente trabajó como productor ejecutivo
en el drama épico de acción “300”, y en la aventura para la familia “Nancy Drew”, protagonizada por Emma
Roberts. Anteriormente a ellas, produjo la película de Edward Zwick, “Blood Diamond”, protagonizada por
Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly y Djimon Hounsou. Asimismo lo hizo para la de Steven Soderbergh,
“The Good German”, con los artistas George Clooney, Cate Blanchett y Tobey Maguire; para la de
Wolfgang Petersen “Poseidon”; y para “V for Vendetta”, actuada por Natalie Portman y Hugo Weaving.
Waisbren es el presidente y ejecutivo principal de Continental Entertainment Capital (“CEC”),
afiliada al Citi, un banco corporativo de inversiones. CEC origina y estructura inversiones de películas, y de
la producción y distribución de listas de películas, globalmente. CEC administra esas inversiones para Citi.
Waisbren tiene formación en el campo de leyes, inversiones bancarias e inversiones privadas en acciones.
Es el ex director administrativo de Salomon Brothers y de un gran fondo de riesgos. Antes de comenzar su
carrera en los mercados de capital, era socio en un gran bufete de abogados de Chicago.
Entre su próximos trabajos como productor ejecutivo se encuentran las películas: el drama policial
“Cassandra’s Dream” de Woody Allen, “First Born” y “Gardener of Eden”.
RON HANSEN (Novela) es profesor de literatura y escritura creativa de la Universidad de Santa
Clara. Estudió en la universidad de Creighton y en el Taller de Escritores de Iowa, además de ser un ex
becario Wallace Stegner de la Universidad de Stanford.
Hansen recientemente publicó la graciosa comedia Isn't It Romantic? Y una colección de ensayos
titulada A Stay Against Confusion: Essays on Faith and Fiction. Entre sus otros trabajos cabe mencionar las
novelas Desperadoes, Mariette in Ecstasy,y Atticus, la cual fue finalista para el premio al Libro Nacional
1996; y The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, que fue finalista para el premio
PEN/Faulkner en 1984.
ROGER DEAKINS (Director de fotografía) fue postulado cinco veces al premio de la Academia.
Recientemente trabajó en el drama de acción “Jarhead”, para el director Sam Mendes; para la película de M.
Night Shyamalan, “The Village”; en el drama de guerra “In the Valley of Elah” de Paul Haggis; y en la
película de próximo estreno “No Country for Old Men”, para Joel y Ethan Coen, la cual es el noveno film
de trabajo creativo con los hermanos Coen.
Deakins ya había trabajado con Joel y Ethan Coen en “Ladykillers”, “Intolerable Cruelty”, “The
Man Who Wasn’t There”, “O Brother, Where Art Thou?”, “The Big Lebowski”, “Fargo”, “The Hudsucker
Proxy” y “Barton Fink”. Fue candidato al premio de la Academia y recibió el Premio de la Sociedad
Americana de Camarógrafos (ASC) por “The Man Who Wasn’t There”; el Premio de la Academia, y
postulaciones al los premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y al de la
ASC por “O Brother, Where Art Thou?”; volvió a ser candidato a los premios de la Academia y al de la
ASC, y fue citado en varias publicaciones de varias organizaciones de críticos de cine, como el Mejor
Camarógrafo, por “Fargo”; y recibió el Premio a la Mejor Fotografía de la Sociedad Nacional de Críticos de
cine por “Barton Fink”.
Su trabajo en el aclamado drama “The Shawshank Redemption” le valió el Premio de la ASC y
también su primera candidatura al premio de la Academia en 1994. Por “Kundun”. Fue mencionado por
Mejor Fotografía en el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, la Sociedad de Críticos de Cine de
Boston, y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, y fue listado para los premios de la Academia y
también el de la ASC.
Deakins comenzó a trabajar como fotógrafo de cámara fija antes de enrolarse en la Escuela Nacional
Británica de Cine, en 1972. Se asoció con otro estudiante de la escuela, Michael Radford, lo que llevó a que
fuera director de fotografía para cuatro de las películas dirigidas por Radford: “Another Time, Another
Place”, “1984”, “White Mischief” y “Mountains of the Moon”.
Entre otros de sus trabajos, se deben mencionar: “Sid and Nancy” de Alex Cox, “Thunderheart” de
Michael Apted, “Passion Fish” de John Sayles, “The Secret Garden” de Agnieszka Holland, “Dead Man
Walking” de Tim Robbins y “Courage Under Fire” y “The Siege” ambas de Edward Zwick. Más
recientemente, estuvo tras las cámaras de la película ganadora del Oscar de Ron Howard, “A Beautiful
Mind” y tras la de Vadim Perelman “House of Sand and Fog”.
Deakins también dirigió la fotografía de películas documentales, entre ellas: “When the World
Changed” y “Eritrea: Behind the Lines”, y los documentales musicales “Blue Suede Shoes” y “Van
Morrison in Ireland”. Además filmó videos musicales para Eric Clapton, Marvin Gaye, Herbie Hancock y
Madness, entre otros.
DYLAN TICHENOR (Editor) recientemente trabajó en el aclamado drama de Ang Lee,
“Brokeback Mountain”, por el cual fue postulado para el premio de la Academia Británica de Artes de Cine
y Televisión (BAFTA) y para el de los Editores de Cine Americano.
Antes había realizado el montaje de la película de suspenso de Mike Figgis, “Cold Creek Manor”, y
de “The Royal Tenenbaums” de Wes Anderson, por la cual recibió su primera nominación al premio de los
Editores de Cine Americano.
Robert Altman y la editora Geraldine Peroni le dieron una oportunidad para empezar su carrera,
como aprendiz de montaje, para la película “The Player”. Tichenor continuó colaborando en distintas
películas, hasta que fue nombrado editor asistente, y trabajó en los filmes “Short Cuts”, “Prêt-à-Porter y
“Mrs. Parker and the Vicious Circle” de Alan Rudolph. Tichenor fue también coordinador técnico en
“Kansas City”, y editor en el documental “Jazz ‘34”, por el cual fue candidato al premio Emmy.
Tichenor más tarde trabajó en tres películas con Paul Thomas Anderson, comenzando como
supervisor de post- producción en “Hard Eight”, luego como editor en “Boogie Nights” y “Magnolia”. Entre
sus muchos otros trabajos como editor de películas están: “Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate
Events” el filme ganador del premio de la Academia de Brad Silberling, “Unbreakable” de M. Night
Shyamalan y “hurlyburly”.de Anthony Drazan.
En este momento está trabajando en la producción del drama “There Will Be Blood”, para el director
Paul Thomas Anderson.
CURTISS CLAYTON (Editor) realizó el montaje de las películas “Drugstore Cowboy”, “My Own
Private Idaho” y “To Die For”, todas dirigidas por Gus Van Sant; y de “Buffalo 66”, dirigida por Vincent
Gallo.
Clayton ha editado otras dos docenas de películas para cine, entre ellas “Sherrybaby”, el año pasado,
protagonizada por Maggie Gyllenhaal y dirigida por Laurie Collyer; “Made”, en el 2001, dirigida por Jon
Favreau; “Brokedown Palace” en 1999 y “Unlawful Entry”, en 1992, ambas del director Jonathan Kaplan.
Clayton es miembro de la Academia de Artes y Ciencias de Cine y fue postulado para el premio de
los Editores de Cine de América. Se graduó de la Escuela de Cinematografía de la Universidad de California
del Sur. Clayton vive en Los Angeles.
PATRICIA NORRIS (Diseñadora de vestuario) fue postulada cinco veces al premio de la
Academia por su trabajo como vestuarista de las últimas dos décadas. Las nominaciones fueron por las
películas: “Days of Heaven” de Terrence Malick, “The Elephant Man” de David Lynch, “2010” de Peter
Hyams y “Victor Victoria” y “Sunset” de Blake Edwards.
Hubo películas en las cuales Norris diseñó el vestuario y también fue diseñadora de producción.
Entre ellas están: “The Singing Detective”, “Big Bad Love”, “Delivering Milo”, “The Hi-Lo Country” de
Stephen Frears, “The End of Violence” de Wim Wenders, “The Journey of August King”, “Leaving
Normal” de Ed Zwick, “Amos and Andrew”, “Tap”; y para el director David Lynch “Lost Highway”, “Wild
at Heart” y “Blue Velvet”.
Norris comenzó su carrera de diseñadora de vestuario con películas tan notables como: “The Straight
Story”, “Little Nikita”, “Micki & Maude”, “Johnny Dangerously”, “Scarface”, “Frances”, “Heart Beat”,
“California Suite”, “Capricorn One” (por la cual fue candidata al premio Saturn), “The Sunshine Boys”,
“The Missouri Breaks”, “Smile”, “Zandy’s Bride”, “The Candidate”, y las comedias de Mel Brooks “Silent
Movie” y “High Anxiety”.
t
Movie” y “High Anxiety”.
Norris ganó el Premio Emmy de diseño de vestuario y simultáneamente fue propuesta para el Emmy
a la dirección de arte en 1990, por el episodio piloto de la provocativa serie de televisión “Twin Peaks”, para
David Lynch, con quien trabajaba frecuentemente.
NICK CAVE (Música de) es conocido mundialmente como músico principal del grupo Bad Seeds,
grupo que formó a principio de los años ’80. El mismo estaba formado por el ex - músico y compañero de la
banda Birthday Party, Mick Harvey; por el ex - bajista de Magazine, Barry Adamson; y por Blixa Bargeld
de Einsturzende Neubauten. Los Bad Seeds, guiados por el profundo barítono de Cave, más su estilo de
letras en prosa y sus influencias literarias, ofrecía una mezcla ecléctica y frecuentemente experimental de
blues, música religiosa, rock, art y post-punk.
El tercer álbum de los Bad Seeds, “Kicking Against the Pricks”, fue reconocido mucho más allá de
la Australia natal de Cave, llegando a ser número uno en los registros de Independent de Inglaterra,
estableciéndolo como artista vocal e intérprete destacado.
Tras su cuarto álbum, “Your Funeral…My Trial”, Cave se tomó un descanso de dos años, durante
los cuales apareció en la pantalla, en el drama de Wim Wenders del año 1987, “Wings of Desire”. Luego
volvió a los estudios de grabación para la producción de su reconocido álbum “Tender Prey”.
Tras ellos Cave publicó dos libros: “King Ink”, en 1988, que era una colección de letras de
canciones, obras de teatro y prosa; a lo que siguió la novela “And the Ass Saw the Angel”, en 1989. En
1989 Cave apareció en el filme australiano “Ghosts...of the Civil Dead”, para el cual grabó la banda Sonora
con los miembros del grupo Bad Seeds, Harvey y Bargeld.
En 1990 los Bad Seeds sacaron el álbum “The Good Son”, y en 1994, ya convertidos en grandes
figuras de rock alternativo, Cave y la banda actuaron en el tour de 1994, Lollapalooza, para promover el
álbum “Let Love In”. A principios de 1996 sacaron “Murder Ballads”, uno de sus álbumes más exitosos
comercialmente; y también realizaron la banda sonora original de la película “To Have And To Hold”,
escrita y actuada por Cave, Bargeld y Harvey. A eso siguió el álbum personal e introspectivo “The
Boatman's Call” en 1997.
En el año 2001, Cave volvió a agrupar a los Bad Seeds para “No More Shall We Part” que tenía
como instrumento musical principal el piano. A eso siguió “Nocturama” en el 2003. En el 2004, vino el
álbum musical doble “Abbatoir Blues/The Lyre of Orpheus”.
a
como instrumento musical principal el piano. A eso siguió “Nocturama” en el 2003. En el 2004, vino el
álbum musical doble “Abbatoir Blues/The Lyre of Orpheus”.
Cave escribió el guión de "The Proposition”, una película de vaqueros poética y salvajemente
violenta en la planicie australiana, para la cual Cave y Warren Ellis compusieron y grabaron la banda
original. El filme se estrenó con gran éxito mundialmente en el 2005. Los dos músicos volvieron a juntarse
en el 2006 para componer la música original de las producciones “Woyzeck” y “Metamorphosis” de la
compañía teatral Icelandic y que se ofrecieron en el teatro Vesturport.
Las canciones de Cave pueden escucharse en una cantidad de películas independientes y películas de
grandes estudios. Entre ellas están: “People Ain’t No Good” para “Shrek 2”, “Red Right Hand” para los
filmes “Scream”, “Release the Bats” para “Chopper”, y “There is a Light” para “Batman Forever”. Entre los
músicos que colaboran con él, están Johnny Cash, Marianne Faithfull, Jarvis Cocker y Kylie Minogue.
Cave apareció ocasionalmente como actor en varias películas, y entre ellas se destacan “Ghosts of
the Civil Dead” (1989) y el filme de 1991 “Johnny Suede”.
Cave continua grabando y haciendo giras con los Bad Seeds y con Grinderman, y trabaja para una
gran variedad de películas, obras teatrales y proyectos musicales.
WARREN ELLIS (Música) es uno de los fundadores de las bandas The Dirty Three y Grinderman,
y fue miembro de la banda de Nick Cave y de Bad Seeds desde mediados de 1990. En ellas tocaba el violín
y otros cuantos instrumentos de cuerda.
Ellis nació en Ballarat, Australia, en 1965. Su interés en la música comenzó al encontrar un acordeón
en un basurero local. A principios de 1980, se mudó a Melbourne, donde estudió y se certificó como
maestro de música e inglés. Comenzó una carrera como educador, pero tras dos años de enseñar en escuelas
superiores renunció, y comenzó a escribir música para grupos teatrales.
A comienzos de los años ’90, Ellis formó un grupo instrumental en Australia, llamado The Dirty
Three. Desde entonces han grabado siete álbumes, más la música original de la película de John Curran,
“Praise”.
En 1995, Ellis fue invitado a grabar con Nick Cave y Bad Seeds, y continuó tocando y grabando con
Cave hasta el día de hoy. Participó en los últimos seis álbumes de los Bad Seeds. Además, trabajó con Cave
en la banda sonora de la película “The Proposition”, y la música de las producciones teatrales
“Metamorphosis” y “Woyzeck” que se ofrecieron en el teatro Vesturport.
Ellis continúa haciendo giras por el mundo frecuentemente, tanto con los Bad Seeds como con los
The Dirty Three, tocando una variedad de instrumentos, pero predominantemente el violín. Ellis vive en
Paris con su esposa y dos hijos.
WARNER BROS. PICTURES Presents
In Association with VIRTUAL STUDIOS
A SCOTT FREE/PLAN B ENTERTAINMENT Production
CAST
Jesse
James..........................................................................................BRAD
PITT
Zee
James.......................................................................MARY-LOUISE
PARKER
Mary
James.......................................................................BROOKLYNN
PROULX
Tim James
............................................................................
DUSTIN BOLLINGER
Robert
Ford.................................................................................CASEY
AFFLECK
Charley
Ford...............................................................................
SAM ROCKWELL
Wood
Hite..................................................................................JEREMY
RENNER
Frank
James..................................................................................SAM
SHEPARD
Ed
Miller...............................................................................
GARRET DILLAHUNT
Dick Liddil
.................................................................................PAUL
SCHNEIDER
Express
Messenger.....................................................................JOEL
McNICHOL
Baggagemaster
......................................................................... JAMES
DeFELICE
Engineer
..........................................................................................J.C.
ROBERTS
Ukranian Train
Passenger....................................................DARRELL ORYDZUK
Young Train Passenger...............................JONATHAN ERICH DRACHENBERG
Danish Train
Passenger.......................................................TORBEN S. HANSEN
Martha Bolton
..............................................................................ALISON
ELLIOTT
Ida............................................................................................LAUREN
CALVERT
Sarah
Hite.............................................................................................KAILIN
SEE
Major George Hite
.......................................................................TOM
ALDREDGE
Albert
Ford.............................................................................
JESSE FRECHETTE
Wilbur Ford
...........................................................................................PAT
HEALY
Henry
Craig.................................................................................
MICHAEL PARKS
Sheriff Timberlake
..............................................................................
TED LEVINE
Deputy
............................................................................................
JOEL DUNCAN
Governor
Crittenden..................................................................JAMES
CARVILLE
Store Customer
...........................................................STEPHANIE WAHLSTROM
Newsboy..............................................................................
ADAM ARLUKIEWICZ
Photographer.....................................................................................IAN
FERRIER
Onlooker at Jesse's Death
......................................................MICHAEL ROGERS
Small Boy at Jesse's
Death.............................................................. CALVIN BLIID
Bob's
Girlfriend...................................................................................SARAH
LIND
Bowery Saloon Singer
.......................................................................... NICK
CAVE
Bowery Saloonkeeper
...........................................................MATTHEW WALKER
Dorothy Evans
......................................................................ZOOEY
DESCHANEL
Edward O'Kelly
..................................................................... MICHAEL
COPEMAN
Ella Mae Waterson
............................................................... LARYSSA YANCHAK
Narrator...............................................................................................HUGH
ROSS
Stunt Coordinators........................................BILLY BURTON, BRENT
WOOLSEY
Stunts.................................................................. GUY
BEWS, CHAD COSGRAVE
COLT COSGRAVE, JOE A. DODDS
JORDON DODDS, BRETT EDGE
LYLE EDGE, TOM EIRIKSON
JIM FINKBEINER, WACEY FINKBEINER
DALE GIBSON, CORRY GLASS
JASON GLASS, KRISTY GLASS
REG GLASS, TOM GLASS
ALEX GREEN, DENNIS HAMBLING
RANDY HAMBLING, DAVE HOSPES
MICHAEL LANGLOIS, TERRANCE LEIGH
JACQUELINE LOEWEN, SHANE POLLITT
JIM RANDLE, BLAKE SCHLOSSER
GREG SCHLOSSER, JOHN SCOTT
RICK SKENE, SEAN SKENE
JODI TERHOCH, JESSE THOMSON
KYLE THOMSON, ROSS WIDEMAN
FILMMAKERS
Written For The Screen and Directed by.................................ANDREW
DOMINIK
Produced
by...........................................................................................BRAD
PITT
DEDE GARDNER
Produced
by...................................................................................
RIDLEY SCOTT
JULES DALY
Produced
by...................................................................................
DAVID VALDES
Executive
Producers...........................................................................
BRAD GREY
TONY SCOTT
LISA ELLZEY
BENJAMIN WAISBREN
Based on the Novel by
.................................................................... RON HANSEN
Director of Photography............................................ ROGER
DEAKINS, ASC, BSC
Edited by.......................................................................
DYLAN TICHENOR, A.C.E.
CURTISS CLAYTON
Costumes Designed by
............................................................PATRICIA NORRIS
Music by.............................................................NICK CAVE
and WARREN ELLIS
Casting
by...................................................................................
MALI FINN, C.S.A.
Unit Production
Manager...............................................................BRIAN
PARKER
First Assistant Director ....................................... SCOTT ANDREW
ROBERTSON
Second Assistant Director
............................................................KAREN SOWIAK
Associate Producer
......................................................................... RON
HANSEN
Canadian Casting by........................JACKIE LIND, C.S.A. and DEB GREEN,
CDC
Art
Director..................................................................................TROY
SIZEMORE
Assistant Art Directors ........................ KIMBERLEY ZAHARKO, JACKIE
BAGLEY
Set Decorator............................................................ JANICE
BLACKIE-GOODINE
Assistant Set
Decorator................................................................. SEAN
BLACKIE
Construction
Coordinator..............................................................ALFRED
ARNDT
"A" Camera
Operator................................................................. ROGER
DEAKINS
"A" Camera First
Assistant..............................................................ANDY
HARRIS
"A" Camera Second Assistants .................. DAVID LOURIE, SUE STREMBITSKY
Steadicam Operator
.................................................................. DAMON MOREAU
Stills Photographer
..............................................................KIMBERLEY FRENCH
Video
Assist..........................................................................................
ROB DOAK
Script
Supervisor....................................................................NANCY
McDONALD
Production Sound Mixer ................................................D. BRUCE
CARWARDINE
Boom Operator
.............................................................................
MARKUS WADE
Second Boom
Operator......................................................................GEO
MAJOR
Post Production
Supervisor........................................................DAVID DRESHER
Associate
Editor..........................................................................PETER
McNULTY
First Assistant
Editor...........................................................................HUGH
ROSS
Assistant Editors...........................................ALEX HEPBURN, MARIE
GAERLAN
JOHN PAUL HORSTMANN
Sound Designer/Supervising Sound
Editor...................................RICHARD KING
Re-Recording Mixers.......................................D.M. HEMPHILL, RON
BARTLETT
Additional Sound
Supervision.............................................HAMILTON STERLING
Sound Designers ....................................... LESLIE SHATZ,
CHRISTOPHER AUD
1st Assistant Sound Editors..............................LINDA YEANEY, ANDREW
BOCK
ADR
Editor...............................................................................KIMBERLY
HARRIS
Dialogue Editors
........................................................................ MICHAEL
MAGILL
HUGO WENG, ALLEN HARTZ
Sound Effects Editors ......................................................
MICHAEL W. MITCHELL
HAMILTON STERLING, MICHAEL BABCOCK
Foley
Supervisor.................................................................CHRISTOPHER
FLICK
Foley
Editors...........................................................................MICHAEL
DRESSEL
JONATHAN KLEIN, MARK PAPPAS
Foley Artists......................................................SARAH MONAT,
ROBIN HARLAN
Foley Mixer
...............................................................................RANDY
K. SINGER
ADR Mixer
...............................................................................JOHN
PAUL FASAL
Assistant Sound Editor
.................................................................. JACOB RIEHLE
Music Editors ................................................... WILL KAPLAN,
JONATHAN KARP
Chief Lighting
Technician..........................................................MARTIN
KEOUGH
Assistant Chief Lighting Technician
..................................................MIKE GOULD
Rigging
Gaffer.........................................................................GORDON
SCHMIDT
Key
Grip.........................................................................................
RICK SCHMIDT
Best Boy
Grip............................................................................
CHRIS B. SPEERS
Dolly
Grip......................................................................................
BRUCE HAMME
Rigging Key Grip
...................................................................LEONARD
SCHMIDT
Property Master
........................................................................... DEAN
GOODINE
Assistant Prop Masters............................JOHNNY JONES, SHELLY GOLDSACK
Special Effects
Supervisor...........................................................JAMES
PARADIS
Special Effects
Coordinator.....................................................MAURICE ROUTLY
Special
Effects.............................................................................HAYDEN
SCOTT
JASON PARADIS, AMANDA PALLER
Assistant Costume Designer ...................................................
LIZZIE McGOVERN
Costume Supervisor
......................................................................KELLY
FRASER
Wardrobe.......................................................................................DIANE
ROUTLY
DEVORA BROWN, NANCY B. JONES
HEATHER MOORE, MARY HYDE-KERR
Costumer ......................................... HELEN UFFNER VINTAGE CLOTHING
LLC
Make-Up Department
Head...........................................................GAIL KENNEDY
Make-Up Artist for Mr. Pitt
................................................................. JEAN BLACK
Make-Up Artist..........................................................
ROCHELLE L. POMERLEAU
Make-Up Special
Effects......................................................CHRISTIEN TINSLEY
Key Hair Stylist
........................................................................ ILOE
FLEWELLING
Hair
Stylist.................................................................................
CHRIS HARRISON
Prosthetic Dentistry ...................................................DR. RICK
GLASSMAN, DDS
Production Office Coordinators
..............................................JILL CHRISTENSEN
NICOLE FLORIAN
Unit Production
Manager...............................................................DAVID
VALDES
Production Accountant
.......................................................DOROTHY PRECIOUS
Assistant Accountants.............................CAROL ROTHEL, RALUCA SHERIDAN
Location Managers .......................................................RINO
PACE, ROB HILTON
Assistant Location Managers .........................JAY ST. LOUIS, STUART
BECKER
Third Assistant Director
...................................................................... LISA
JEMUS
DGC Trainees........................................ JESSE COOPER, TRAVIS
McCONNELL
U.S. Casting
Associate...................................................................LAUREN
BASS
U.S. Casting
Assistant............................................................................LIZ
SHOAI
Extras Casting ......................................LOUISE MACKIEWICZ, JANET
POWERS
Publicist
..............................................................................
LEE ANNE MULDOON
Set
Designers................................................................GRANT
VAN DER SLAGT
MARILYN HUMPHREYS
BRAD MILBURN, GORDON WHITE
TERRY GUNVORDAHL, MICHAEL MADDEN
Graphic
Artist.........................................................................
CRAIG HUMPHRIES
Storyboard
Artist.......................................................................................AL
BERG
Art Department Coordinator
...................................................... WENDY DOBSON
Set
Dressers.........................................................................AMBER
HUMPHRIES
LAURA CUTHILL-LUFT
JACK LOWEN, MARLIS WILSON
JAY BENOLIEL, STACEY GOOCH
Scenic Painters.......................................ERIKA ZONDERLAND, TOM
JOHNSON
DAVID BELCOURT, GEORGE GRIFFITHS
On Set
Dresser..................................................................CHRISTOPHER
SMITH
Construction....................................... ROBERT ARNDT, PIERRE F.
BARTLETTE
ALAIN DuPERON, GERALD GERLINSKY
LEONARD AYOTTE, CAVE STARLING
Greensmen........................................................JAMES WEEKS,
DONNY DOLAN
RICHARD "JESSE" IRWIN, DEBORAH DAY
Transportation Coordinator................................................
COLEMAN ROBINSON
Transportation
Captain..............................................................DEAN
ROBINSON
Transportation Co-Captain ................................................. RAY
BRECKENRIDGE
First Aid/Craft Service......................... AVALINE ADSHEAD, CATHY
BARILLARO
Caterer............................................................................FILMWORKS
CATERING
Head Wrangler
.................................................................................
JOHN SCOTT
Wrangler
Captain.........................................................................ROSS
WIDEMAN
Wranglers ......................................................HOLLY FORTIER,
JUSTIN BLADES
COLT COSGRAVE, JORDAN DODDS
TROY DORCHESTER, LYLE EDGE
BRUCE FLEWELLING, GREG HOLEM
LLOYD JACOBSON, TOM LLOYD
DAVE McBEAN, LARRY O'CONNOR
WADE PEARSON, ALLISON RED CROW
CATHERINE V. SUTHERLAND
JESSE THOMSON
On-Set
Tutor.................................................................................SANDRA
WOOD
Assistants to Mr. Dominik................................EVAN GODFREY, EYAD
ZAHARA
Support Staff to Mr.
Pitt......................................................................NAZIA
KAHN
DAVID LINDSAY, PETER GURR
Assistant to Ms.
Gardner................................................................EMILY
CURRIE
Assistants to Ms. Daly
................................................................ KELLY WILLIAMS
YOLEINE DUMARSAIS
Assistant to Mr.
Valdes...........................................................DEBORAH HESLOP
Staff Assistants..........................................STEPHANIE NILSEN, LUKE
TOWERS
ARAM BANNAYAN, CHRIS EVANS
TYLER FLEWELLING, ED HUERY
TRISHA SHORT, MIKE SMITH
J.T. WOTTON, ASHLEY HUME
CHRISTIAN HAMILTON, MICHAEL LEDER
KRISTINA OBAD, TONY LaHAYE
EVA MARIE MacGREGOR
DAVID M. TAYLOR, TONY LaHAYE
JOSH SALZBERG, KURTIS MEYERS
EDMONTON CREW
Assistant Locations Manager
....................................................... ERIC REBALKIN
Greens.......................................................................
SHANNON ROSS WATSON
Craft Service/First
Aid........................................................... JAMES C. KENNEDY
Staff Assistants.................................................. CHESTER SIT,
JAKE CHAPMAN
HENDRICK VANDERBYL, ZANE KOTYK
WINNIPEG CREW
Art
Director..............................................................................
MARTIN GENDRON
Construction
Coordinator.......................................................................
OLAF DUX
Locations Manager..........................................................SARAH
JANE CUNDELL
Video
Assist..........................................................................
DANIEL J. QUESNEL
Rigging
BestBoy.....................................................................STEVE
MORRISON
Assistant Production
Coordinator.................................................SCOTT LAYTON
Extras Casting
.......................................................................CHARLES
CROSSIN
Art Department Coordinator
....................................................... DEANNE ROHDE
Set Designers.................................................REJEAN LABRIE,
RICARDO ALMS
Score
Producer.........................................................................GERARD
McCANN
Score Orchestrated and Conducted by ........................................MATT
DUNKLEY
Score Recorded and Mixed by
..................................................... JAKE JACKSON
Bass.............................................................................................MARTYN
CASEY
Cello..........................................................................................GERARD
McCANN
Triangle................................................................................................LUKE
CAVE
String Leader
........................................................................
GABRIELLE LESTER
Title
Designer...................................................................................JAMES
LEAKE
Color
Timer..................................................................................TERRY
HAGGAR
Digital Intermediate
by...................................................................................EFILM
DI
Colorist.................................................................................MICHAEL
HATZER
DI
Producer............................................................................MICHAEL
KENNEDY
DI
Editor.........................................................................................DEVON
MILLER
Negative Management
......................................................................... MO
HENRY
Visual Effects Producer
........................................................SOPHIE A. LECLERC
Matte Paintings by HATCH
DEAK FERRAND DOMINIC DAIGLE CHERYL BAINUM
Visual Effects by CIS HOLLYWOOD
"The Ballad of Jesse James"
Traditional, arranged by Nick Cave
Performed by Nick Cave
"A Bird in a Gilded Cage"
Written by Arthur J. Lamb and Harry Von Tilzer
Performed by Zooey Deschanel
A co-production with ALBERTA FILM ENTERTAINMENT
The Producers Wish To Thank
Alberta Film Development Program of the Alberta Foundation for the Arts
Alberta Film Commission
Manitoba Hydro
Tourism Alberta
The City and the Residents of Edmonton, Alberta
The City and the Residents of Winnipeg, Manitoba
Filmed on location at Calgary, Alberta, Canada
Shot in part on location in the province of Manitoba.
With the participation of the Government of Manitoba.
Manitoba Film and Video Production Tax Credit.
Camera Cranes & Dollies by CHAPMAN/LEONARD STUDIO EQUIPMENT, INC.
Filmed in ARRI ®
Prints by TECHNICOLOR ®
KODAK Motion Picture Products
FUJIFILM Motion Picture Products
DOLBY Digital DTS Digital SDDS
Approved #43389 IATSE
Motion Picture Association of America
This motion picture
© 2007 Warner Bros. Entertainment Inc. and Virtual Studios LLC
Screenplay
© 2007 Warner Bros. Entertainment Inc.
Original Score
© 2007 Warner-Barham Music, LLC
This film is based on actual historical events. Dialogue and certain events and
characters
contained in the film were created for the purposes of dramatization.
THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES
BY THE COWARD ROBERT FORD
Warner Bros. Distribution