Welcome back to Crystal Lake in a chilling re-imagining of the classic horror film

“Friday the 13th.”

Searching for his missing sister, Clay Miller (Jared Padalecki) heads up to the

eerie woods of legendary Crystal Lake, where he stumbles on the creaky remains of

rotting old cabins behind moss-covered trees.

And that’s not the only thing lying in wait under the brush.

Against the advice of police and cautions from the locals, Clay pursues what few

leads he has in the search for his missing sister, Whitney (Amanda Righetti), with the

help of Jenna (Danielle Panabaker), a young woman he meets among a group of college

kids up for an all-thrills weekend. But they are all about to find much more than they

bargained for.

Little do they know, they’ve entered the domain of one of the most terrifying

specters in American film history—the infamous killer who haunts Crystal Lake, armed

with a razor-sharp machete… Jason Voorhees.

“Friday the 13th” is directed by Marcus Nispel and stars Jared Padalecki, Danielle

Panabaker, Aaron Yoo, Amanda Righetti, Travis Van Winkle, and Derek Mears as Jason.

The movie is produced by Michael Bay, Andrew Form and Brad Fuller, who

together produced “The Texas Chainsaw Massacre” and “The Amityville Horror,” and

original “Friday the 13th” producer/director Sean Cunningham.

Nispel directed the film from a screenplay by Damian Shannon & Mark Swift,

based on a story by Damian Shannon & Mark Swift and Mark Wheaton. Walter

Hamada, Guy Stodel and Brian Witten served as executive producers, with Alma Kuttruff

co-producing.

The behind the scenes creative team was led by director of photography Daniel C.

Pearl, production designer Jeremy Conway and editor Ken Blackwell, with music by

Steve Jablonsky.

New Line Cinema and Paramount Pictures present, in association with Michael

Bay, a Platinum Dunes production, “Friday the 13th.” The film will be released in

theaters domestically by Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company,

and internationally by Paramount Pictures.

This film has been rated R for strong bloody violence,

some graphic sexual content, language and drug material.

www.fridaythe13thmovie.com

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ABOUT THE PRODUCTION

“Somebody go missin’ round here, they gone for good.”

“What you do when you make a movie like this is ask yourself, ‘What is it about

the mythology that makes people want to watch it over and over again?’” says director

Marcus Nispel. “Then you make sure you give them what they want, but not exactly

what they expect. That’s what makes it fun.”

“Jason Voorhees, Darth Vader, Freddy Krueger… there are a few villains that just

stick with you,” states star Jared Padalecki. “You’re interested in what they’ll do next,

what other havoc can they wreak. Even if you haven’t seen the movies, you’ve heard of

them, you’ve heard of ‘Friday the 13th.’ It’s all about Jason.”

After the success of 2003’s “The Texas Chainsaw Massacre,” Platinum Dunes

producers Michael Bay, Andrew Form and Brad Fuller reunited with Nispel to bring a

new “Friday the 13th” to the screen.

“Because ‘The Texas Chainsaw Massacre’ was so successful,” notes Fuller,

“Michael and Drew and I sat down and said, ‘Are there any other titles that we loved

when we were growing up?’ That’s when ‘Friday the 13th’ came into our minds.”

“We all felt it would be great to take the character of Jason Voorhees and bring

him back to the screen,” adds Form.

“We are horror fans first and producers second and we all grew up with and loved

the ‘Friday the 13th’ films,” informs Fuller. “They were fantastic and a lot of fun in their

own way. They really created a subgenre within the horror genre that struck a cord with

audiences. So when you are presented with the opportunity to make a movie like this, it’s

impossible to say no if you truly are a fan.”

Fuller expounds, “The greatest thing about the films was the experience of sitting

in a theater with other people and being scared out of my mind. I went to a summer camp

in Maine and one of the big reasons most people get so scared watching the films is

because so many of us have had a summer camp experience or have gone camping.”

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The Legacy…

On Friday, June 13, 1958, two Camp Crystal Lake counselors slip away from the

campfire gathering of friends for an illicit rendezvous, where they are discovered and

murdered by an unseen assailant. More than two decades later, the refurbished camp is

preparing to reopen. The town loon warns that “Camp Blood,” as he calls it, has a death

curse, but the caretaker and his young counselors ignore the mysterious lore, only to be

gruesomely murdered by Pamela Voorhees, a woman whose young son, Jason, drowned

in 1957. Only one counselor would survive to tell the tale of their 24-hour nightmare of

terror that shocked and horrified audiences in the 1980 film “Friday the 13th.”

The stark, in-your-face violence of the movie broke the mold as one of the

forerunners of a new and different age of horror film and quickly became an instant

classic as well as a box office sensation. The subsequent franchise, one of the highest-

grossing horror franchises of all time, expanded beyond the big screen to include a

television show, novels, comic books, video games and more. The film’s iconic villain

and the visage of his trademark hockey mask became part of modern pop culture.

Platinum Dunes producing partners Bay, Form and Fuller felt the franchise was ripe for

revamping.

A Re-imagining…

A dynamic force on the set of “The Texas Chainsaw Massacre,” director Marcus

Nispel has a unique creative process that “really worked the first time,” recalls Fuller.

“Marcus has a great sense of style and by re-teaming with cinematographer Daniel Pearl,

we all felt that the movie was going to have a unique, beautiful, rich look.”

Fuller continues, “Marcus completely understands the timing of the scare,

probably better than anyone else today. It may not seem like a complex thing, but it’s

like a comedy director who knows exactly where to put the joke. He also infuses the film

with frenetic energy.”

“I said to them, ‘Whatever you do, bring the fun back and find a way to

incorporate an underground system for Jason to operate from,’” explains Nispel. “I liked

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that idea because I don’t think summer camps in general are particularly scary in this day

and age—you needed something more.”

“Friday the 13th” is the producing team’s seventh title to date and, with all the

horror genre success under their banner, Fuller and Form felt it was critical to find writers

who were really connected to the franchise.

“We were very lucky that writers Damian Shannon and Mark Swift, who had

written ‘Freddy vs. Jason,’ were excited to take the ride,” says Fuller. “We knew they

cared as much about Jason and his legacy as we did and were confident that they would

deliver a script that took all of the best elements of the first few films and combined them

with some fresh, inventive stuff. They really nailed it.”

“When the script came in, I loved it,” comments Nispel. “It’s still the same

terrifying Jason, only they reveal aspects that hadn’t been shown so far.”

For screenwriters Shannon and Swift, revamping one of the most recognizable

horror villains ever meant going back to the franchise’s roots. “We felt it was important

to go back to the basics and put Jason back in the woods again,” reveals Swift.

“Our idea was to make the story much grittier than in recent years, with a fast and

loose Jason like never seen before,” adds Shannon. “We wanted to make him someone

who was actually in the woods surviving off the land like a real human being would.”

“We wanted the character to be territorial, like a hunter,” injects Shannon. “It’s

not like he’s just going around killing people randomly. If you invade his territory, he’s

going to protect his turf and you’re going to pay an awful price.”

Nispel appreciated the writers’ respectful take. “They would never refer to Jason

as the monster or the villain. He is the anti-hero. And that is what draws me to these

kinds of characters. I’m not generally that interested in supernatural characters. What’s

scary for me is that somebody like Leatherface or Jason could be my neighbor.”

For Shannon and Swift, as well as the filmmakers, one of the biggest challenges

in writing and developing the screenplay was deciding where to start the film and what to

include from the 11 previous films.

“It’s a lot of pressure to re-launch a franchise like this because you really have

two different audiences to please.” says Fuller. “There are the fans who already know the

stories and are going to come to see it because of the curiosity factor. Then you have to

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try to also capture those who weren’t necessarily fans of the title, but who love a good

horror film. We felt that a way to serve both those audiences was to give them something

they haven’t seen before, but also tie it in with iconic moments from the original films.”

Happy Campers…

Once the script was in place, the filmmakers focused on casting a young ensemble

of actors to play the college kids who unwittingly enter into the realm of a murderer.

The first character the filmmakers had to cast was Clay Miller, the young man

looking for his sister, who has gone missing after a weekend camping trip. Jared

Padalecki, who currently stars on the television show “Supernatural,” was selected for the

role.

“Clay’s sister left on bad terms and has been missing for over a month, and he just

wants to find out for himself what happened,” explains Padalecki. “He knocks on the

door of a lake house and he ends up getting entangled with a group of young kids who are

there for the weekend.”

“Jared Padalecki was the first person cast in the film and it really set the tone,”

says producer Brad Fuller.

“We were already fans of Jared’s from ‘Supernatural,’” notes Andrew Form.

“He’s really talented and hardworking, plus he’s a big guy, so we knew we had someone

who could probably give the villain a run for his money.”

“I was in middle school when I saw the original “Friday The 13th” and I

remember it scaring the life out of me,” laughs Jared Padalecki. “When I found out they

were remaking the movie, I was very excited about getting involved.”

While looking for clues to the whereabouts of his missing sister, Clay meets

Jenna, who is on a weekend getaway with her friends. Played by Danielle Panabaker,

“Jenna is ambiguously dating Trent, whose parents own a big cabin that she and several

other friends go to for the weekend,” says the actress. “She and Trent have not hooked up

and she’s not sure if it’s something she wants to pursue. She’s just there to have fun and

hang out at a beautiful house by the lake.”

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“The character of Jenna is a little bit complicated. We need the viewer to like her,

even though she goes to the lake house with one guy and ditches him for a different guy,”

explains Nispel.

The casting could have been tricky. “There’s an incredible innocence to

Danielle,” says Form. “She’s not naïve; she just has a wide-eyed view of the world,

which was needed for Jenna. The character had to be likeable so audiences understand

why she makes the choice that she does and love her for doing it.”

Playing Jenna’s would-be suitor, Trent, is Travis Van Winkle, who first caught

the attention of the producers in a small role in Michael Bay’s “Transformers.” “Travis

had worked with Michael and was the first person that we thought of to play Trent,”

reveals Form.

Fuller offers, “There are nuances to his performance that were not on the page,

things that he did that really enhanced his character. Travis brought so much to it.”

“Trent is a jerk,” states director Nispel bluntly. “He is arrogant, but he has to be

likeable at the same time, if such a thing exists.”

“Trent is really trying to score, so he figures if he brings a bunch of friends up to

his parents’ lake house for a big blowout, he will be able to finally hook up with this

particular girl,” explains Van Winkle. “Unfortunately things don’t quite work out the

way he planned.”

For Van Winkle, the opportunity to be in the re-launch of “Friday The 13th” was

one he couldn’t pass up. “Are you kidding me? I was all over it,” the actor enthuses.

“It’s Jason! The hockey mask! All I wanted was to have an awesome death scene.”

While Jason terrorizes the woods around Crystal Lake, the characters of Lawrence

and Chewie, played by Arlen Escarpeta and Aaron Yoo, bring some comic relief to the

film as a pair of best friends who never miss an opportunity to keep the party going and

the one-liners flowing.

“Chewie is the jester of the film,” laughs Aaron Yoo. “Someone told me back in

the day that in a movie like this, there’s something necessary about watching a clown die.

The first time Arlen and I met the producers they said, ‘You don’t really have to do

anything scary in the movie, just be funny. If you’re not funny, we’ll throw you in a

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meat compactor and send you home.’” Yoo hoped they were kidding, but in a horror

movie, he couldn’t be sure.

“Chewie and I are the new-age Wonder Twins and when we get together, it’s just

total debauchery,” offers Escarpeta. “Lawrence and Chewie together is the ultimate

combo—it’s like getting the burgers, the fries and all the calories that come with it. We

taste great but we’re so bad for you,” grins the actor. “Anybody we can get our hands on

in the movie, we’re either poking fun at them or making fun of someone else with them.

We’re frat guys without being in a fraternity. We’re our own fraternity.”

“Both Arlen and Aaron were able to make their roles even funnier and more

organic than was on the page,” comments Form.

Taking the role of Clay’s missing sister, Whitney, is Amanda Righetti from the hit

TV show “The Mentalist.” “I was quite young when the first films came out, but I

remember the character of Jason very well,” comments Righetti. “When I auditioned for

the role, they didn’t let me read the script, so it really was a leap of faith. After I got the

part and read it, I was really excited because I thought Whitney had an unusual character

arc that I didn’t expect. The script was innovative and fresh and you don’t really know

who is going to live and who is going to die, which will keep the audience guessing.”

“Amanda’s a tough girl and has the guts and the gumption to get up and go when

the time comes,” admires Form. “She takes it very seriously and brings a level of

commitment to the character that I love.”

While Nispel and the filmmakers were busy assembling the cast of characters who

find themselves at the mercy of a psychotic killer, they also had to decide who would

brandish the machete and slip on the iconic hockey mask, effectively becoming the new

Jason Voorhees. During the almost 30-year history of the franchise, there have been

several actors who have played the character. This time around, the filmmakers chose

actor and stuntman Derek Mears to portray the genre’s instantly recognizable villain.

“When we talked about who would play Jason, we all agreed we wanted an

imposing actor,” says director Nispel. “We had already hired Jared Padalecki, who is

six-foot-four, so we knew we needed a very big actor as well as a stunt double to do the

stunts for the actor playing Jason.”

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“When Derek stood in the room and you could see exactly how he’s built and

how he moves, we knew he was Jason,” remembers Form. “He had the exact build we

were looking for and it was a blessing that he was also a stuntman. We were much more

interested in his acting because it was really important for us that he was not mechanical

in any way. We wanted a real actor behind the mask and Derek took that very seriously.”

“I grew up playing Dungeons & Dragons, collecting comic books, and I loved

horror and sci-fi films,” says Derek Mears. “‘Friday the 13th’ is one of my favorites. It’s

such an honor to play Jason Voorhees, and I feel a tremendous responsibility to the fans.”

“Derek really transcended the character and put so much care and meticulous

thought into his performance,” says director Marcus Nispel. “He brought an intensity

and fluidity to the character that audiences have never seen before. I really hope that

moviegoers have the vision to look behind the mask; he adds so much that comes through

and it really elevates the film.”

“Casting our films is something that is very personal for me,” admits producer

Brad Fuller. “Some of the actors in the film we had met before and were on a list of

people we wanted to work with. Each one of the actors we have cast has a piece of

themselves in the character that they’re playing.”

The Many Faces of Jason…

A big challenge for the filmmakers and the writing team in developing the film

was deciding on what Jason would wear to cover his deformed face. In the long history

of the franchise, Jason first appeared in the final frames of the original film, jolting

audiences out of their seats with his shocking leap out of Crystal Lake. In the second

film, fans turned out in droves to watch the popular villain don a burlap sack. It wasn’t

until the third installment of the franchise that Jason put on the hockey mask that would

propel him to a new level of pop culture status.

The filmmakers made the decision early in the scriptwriting process to have Jason

begin the film wearing the burlap sack from “Friday the 13th Part 2,” giving fans a chance

to see how he finds what has become the character’s calling card: the well-worn hockey

mask.

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“We decided early on that we didn’t want to turn it on its ear and create a mask

that people were not used to,” notes Fuller. “And we wanted to add our own sack like the

one Jason wore in the second film. It’s such a great visual.”

“It was exciting for us to create a moment where you see Jason discover the

mask,” states screenwriter Mark Swift.

Fuller agrees. “We all felt that if you’re going to make this film, it must include

that moment when he takes off the sack and puts on the hockey mask and becomes

Jason.”

“Hopefully fans will dig it,” says Swift. “It’s really a scene that we wrote to be

that ‘wow’ moment in the film.”

Creating the look of both the mask and the sack was entrusted to special effects

makeup supervisor Scott Stoddard and his gifted team.

“Scott was the first person we hired on this film,” says Andrew Form. “He did

amazing work for us before and is just an incredibly talented artist.”

“Scott created a new version of the sack that we all fell in love with the first time

we saw it,” adds producer Fuller. “We knew the mask was the look everyone knows, but

we thought it would be a perfect combination if he could wear both.”

Stoddard notes, “I’m a big fan of ‘The Elephant Man’ and Jason is actually kind

of a tragic figure like John Merrick, so I asked Tim Jarvis to make a hole that Jason sees

out of that is a little bit square, and crudely stitched together. Tim did an amazing job

making it and I think fans will really like the look.”

For Stoddard and his team, coming up with Jason’s overall look was born out of

respect. “We definitely wanted to keep him more human,” offers Scott, “because, within

every serial killer, there’s a history to the sociopath they become, and Jason has a great

history.”

For Derek Mears, seeing Stoddard’s handiwork for the first time was something

the actor would not soon forget. “The first time I strapped on the mask in Scott’s makeup

shop in Los Angeles, I got chills.” reveals Mears. “Everyone in the shop stopped what

they were doing and looked over. I felt like I was lifting Excalibur, and all I could see

were heads looking at each other and smiling from ear to ear. It was an amazing moment

for me.”

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Stoddard himself transported the hockey mask from Los Angeles to Austin for the

film shoot. It was an adventure. “I hand-carried Jason’s hockey mask in a special silver

case because I was too afraid to send it any other way,” explains Stoddard. “I was going

through airport security when two guards came around and asked me to follow them.

They took me to a special room and opened the case and said, ‘Is that the Jason mask?

We’re really big fans—can you take it out and let us see it?’”

Another element that the filmmakers wanted to bring back was the carefree “sex,

drugs and rock & roll” attitude that permeated the early films. “We really wanted to

bring the fun back to the franchise,” says producer Form. “We wanted to have young

college kids having a blast being kids. It’s a wonderfully vivacious group of kids who

are a lot of fun to watch, even as they experience all these horrific scares.”

Crystal Lake…

The last piece of the pre-production puzzle was picking a location to shoot the

film. In the original, the rural New Jersey cities of Blairstown and Hope were used for

the town of Crystal Lake, with Camp NoBeBoSco in Hardwick Township, New Jersey

substituting for the camp site. This time around, the filmmakers selected the city of

Austin, Texas, and its small outlying communities as the production base and shooting

locations for the film.

Fuller explains, “The fact is, the local crews in Austin are the best that we’ve

worked with and this is the fourth film we have shot there. We’re very comfortable

doing movies there.”

Still, the setting calls for lush woods and serene lakes. Fuller admits it was an

effort to find appropriate locations. “The area didn’t lend itself to it and when you see

Crystal Lake in the film, it’s really three or four different lakes—one had the right trees

and another had the right water. We really struggled at times, but we had such an

amazing production designer, Jeremy Conway, who was able to turn some average

locations into really cool places.”

Of course, not everything was shot outdoors, as Form reveals. “One of the things

we had talked about early on was whether or not Jason is supernatural or a real person.

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We decided we wanted him to be a real guy. And if he’s real, how is he living? Where

has he been hiding for the last 20, 30 years or however long it’s been since his mother

was killed? Marcus had this great idea that there was this old mine around Crystal Lake,

deep in the woods, that’s been closed down. Jason has made that mine his home, living

underground, off the radar, and then he comes out, he hunts, gets his food and goes back

underground. No one would even know where he is. He doesn’t bother anybody,

nobody bothers him. Of course what happens in our film is that this is the first group of

people that actually bother him. They disturb him; they do something they shouldn’t do,

which makes him do something he shouldn’t do. So it’s the rebirth of Jason.”

Form continues, “We talked to Jeremy and said, ‘Can you build us some tunnels?

Can you make them big? We need them big, long—it needs to be a maze. We need a

chamber of horrors.’ Then the sketches started flying in and then the models were put up

in front of us. We looked at these 3D models and thought, that’s going to look good.

Then we walked on stage and there were 150 feet of tunnels! And there’s dirt and it’s

claustrophobic and it has a ceiling and it’s all covered up. You don’t even know where

you are and you come through and you make a left and then suddenly you’re staring at

the spot where Jason sharpens his machete…”

Finally, at a Boy Scout camp in Bastrop, Texas, as the late afternoon sun sank into

the murky waters of Lake Bastrop, production began on “Friday the 13th.” A palpable

buzz could be felt among the cast and crew as they waited with anticipation for nightfall

and the first glimpse of Derek Mears stepping onto the set as one of Hollywood’s most

infamous killer, Jason Voorhees.

The Art of the Kill…

For the filmmakers, making all of the deaths in the film memorable was essential

to revitalizing the franchise. “We knew when we took this on that the deaths were one of

the most important aspects of the film,” says Andrew Form. “The one thing we didn’t

realize was just how many deaths there are in a ‘Friday the 13th’ film. Each death has to

feel different and unique. You can’t just kill everybody with a machete because that gets

really old and boring. Luckily, Damian Shannon and Mark Swift came up with some

really clever deaths that audiences will go home talking about.”

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“The ride we’re hoping to present is a total rollercoaster and, if we do it well,

there will be a lot of phenomenal scares that will have audiences on the edge of their

seat,” says Brad Fuller. “Sean Cunningham created a great villain. When it comes down

to it, people love to watch Jason kill. That’s why people go to these movies.”

“Just so all the fans know, they can be completely assured that they will see all of

the iconic elements from the franchise that they have grown to love,” says Form. “In this

film, we’re bringing back the fun along with the intense violence, unique kills and great

scares. It’s all there.”

Marcus Nispel teases, “The sleeping bag—it sums up everything you want to

achieve with a ‘Friday the 13th’ kill. It’s scary. It gets under your skin. It allows you to

laugh somehow… but I think it’s more of a panicky laugh.”

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ABOUT THE CAST

JARED PADALECKI (Clay) is currently filming the fourth season of The CW’s

successful thriller “Supernatural,” in which he stars as Sam Winchester, the sweet,

reluctant hero who joins his brother to save their father from unseen forces. Previously,

he had been best known for his starring role as Dean, the boyfriend of Alexis Bledel’s

character, Rory, on “Gilmore Girls.”

Padalecki recently starred as famed artist Thomas Kinkade, alongside Peter

O’Toole and Marcia Gay Harden, in the biopic “Home for Christmas.” Based on the life

of one of America’s most collected living artists, the film dramatizes the inspiration

behind Kinkade's painting The Christmas Cottage.

His additional feature credits include the horror film “House of Wax,” with Chad

Michael Murray and Paris Hilton; “Cry Wolf,” as a precocious boarding school student

drawn into a “liar’s club” hoax involving a serial killer; “Flight of the Phoenix,” opposite

Dennis Quaid and Giovanni Ribisi; “New York Minute,” with Mary-Kate and Ashley

Olsen; and “Cheaper by the Dozen,” starring Steve Martin.

Previously, Padalecki spent two months in Australia filming the lead in the

television movie “A Ring of Endless Light” based on the novel by Madeline L’Engle,

and landed the coveted title role in The WB’s telefilm “Young MacGyver.”

Also for television, he hosted MTV’s “Room 401.” The series, from executive

producers Ashton Kutcher and Jason Goldberg, took viewers on a weekly, mind-blowing

journey in which talented, up-and-coming illusionists scared and deceived innocent

bystanders.

Born and raised in San Antonio, Padalecki won the 2000 Presidential Scholar

Award for the National Foundation for Advancement of the Arts, in a theater competition

comprising over 7,000 entrants.

DANIELLE PANABAKER (Jenna) garnered critical acclaim for her breakout

performance in the HBO miniseries “Empire Falls,” in which she starred opposite Paul

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Newman and Ed Harris. More recently, she starred as James Woods’ unwaveringly wise

daughter on the CBS drama “Shark.”

Panabaker's television credits also include starring roles in “Searching for David's

Heart,” for which she won the 2005 Young Artist Award for Best Performance for a TV

Movie Leading Young Actress; the Lifetime movies “Mom at Sixteen” and “Sex & the

Single Mom”; and the Disney Channel Original Movie “Stuck in the Suburbs.” Her

series guest star credits include “The Guardian,” for which she won the 2004 Young

Artist Award for Best Performance in a TV Series Guest Starring Young Actress;

“Summerland”; “Law and Order: SVU”; “CSI”; and “Malcolm in the Middle.”

Additionally, she appeared in the Disney Channel Original Movie “Read It and Weep,” in

which she and her sister, Kay, played versions of the same character.

Her feature credits include the thriller “Mr. Brooks,” opposite Kevin Costner and

Dane Cook; “Yours, Mine and Ours,” with Renee Russo and Dennis Quaid; and “Sky

High,” alongside Kurt Russell and Kelly Preston.

Born in Georgia, Panabaker graduated from high school at the age of 14, and

recently received her Bachelor's degree in English from UCLA.

AARON YOO (Chewie) was most recently seen starring opposite Michael Cera

in “Nick and Norah’s Infinite Playlist,” which premiered at the 2008 Toronto

International Film Festival. Yoo’s breakout role came in 2007, when he starred opposite

Shia LaBeouf in the worldwide hit “Disturbia.” Subsequently, he starred opposite Kate

Bosworth and Kevin Spacey in the box office hit “21,” based on the bestselling book

Bringing Down the House; and “The Wackness,” starring Ben Kingsley, which premiered

at the 2008 Sundance Film Festival and won the Dramatic Audience Award. His

previous feature credits include the World War II-Japanese internment camp drama

“American Pastime” and the Sundance favorite “Rocket Science.”

For television, Yoo has made guest appearances on “ER,” “Law & Order: SVU,”

“Love Monkey” and “Ed.” He was also featured in a recurring role on series “The

Bedford Diaries.”

Yoo’s career began off-Broadway, where he starred in such U.S. and world

premiere productions as “Where Do We Live,” at the Vineyard Theatre; “wAve” and

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“Savage Acts,” for the Ma-Yi Theatre Company; “Cellophane,” at the Flea Theatre; and

the National Asian-American Theatre Company’s “Fuenteovejuna.” Other New York

stage credits include “The Gifted Program” at the LAByrinth and “Karaoke Stories” for

the Imua! Theatre Company.

Born in Dallas and raised in East Brunswick, NJ, he earned a BA in Theatre from

the University of Pennsylvania, and holds a second degree black belt in Tae Kwon Do.

AMANDA RIGHETTI (Whitney) can currently be seen in the new CBS drama

series “The Mentalist,” alongside Simon Baker. On the big screen, she most recently costarred

with Seann William Scott and Paul Rudd in the hit comedy “Role Models.”

Earlier in her career, she secured the lead in the FOX pilot “No Place Like

Home,” from producers Chris Keyser and Amy Lippman, which led to her landing the

recurring role of Hailey Nichol on the hit show “The O.C.” In addition, she has starred

on two other FOX series, playing Tessa Lewis on “North Shore” and Jenna Moretti on

“Reunion.”

Her additional television credits include a guest-starring role on the CBS drama

“CSI” and a supporting role in the television movie “Romy & Michele: In the

Beginning.”

TRAVIS VAN WINKLE (Trent) was seen earlier this year in the hit comedy

spoof “Meet the Spartans.” His other big screen credits include Michael Bay's worldwide

blockbuster “Transformers,” the comedy “Accepted,” the crime thriller “Confession” and

the comic book spoof “Instinct vs. Reason,” a short about the tribulations of becoming

your own Super Villain.

For television, Van Winkle has made guest appearances on such hit series as “7th

Heaven,” “The O.C.,” “Malcolm in the Middle,” “That's So Raven” and “Quintuplets.”

DEREK MEARS (Jason Voorhees) has established himself as one of the busiest

actor-stuntmen in film & television, in such films as “The Hills Have Eyes II,” “Pirates of

the Caribbean: Dead Man’s Chest,” “Zathura,” “Pirates of the Caribbean: The Curse of

the Black Pearl,” “Men in Black II,” and “Wild Wild West.” His additional feature

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credits as a stuntman include “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull,”

“Semi-Pro,” “Blades of Glory,” “World Trade Center” and “Signs.”

For television, Mears has been featured in guest-starring roles on such series as

“CSI: Miami,” “ER,” “The Shield,” “Masters of Horror,” with John Carpenter, and the

Jack Black-produced sketch comedy show “Acceptable TV,” among many others.

Mears was born and raised in Bakersfield, California.

ARLEN ESCARPETA (Lawrence) follows “Friday the 13th” with leading roles

in several independent features. He next stars in the drama “Roslyn,” followed by

Preston Whitmore’s “Dough Boys.” He also stars as a young LAPD officer on patrol

during a racial gang war in the drama “818,” on which Escarpeta also serves as a coproducer.

In 2005, Escarpeta earned critical acclaim for his breakout film role as an honor

student caught with a handgun at school in the independent drama “American Gun.” The

film, which premiered at the Toronto Film Festival, also starred Forest Whitaker, Marcia

Gay Harden and Donald Sutherland. The following year, he co-starred with Matthew

McConaughey and Matthew Fox in McG’s true-life drama “We Are Marshall,” about the

aftermath of the 1970 plane crash that killed Marshall University’s football team.

Escarpeta was more recently seen in David Wain’s comedy “The Ten,” which

premiered at the 2007 Sundance Film Festival. He had earlier appeared in Carl

Franklin’s courtroom thriller “High Crimes,” starring Morgan Freeman and Ashley Judd.

Escarpeta first gained attention on the small screen when he starred in the NBC

series “American Dreams.” He played Sam Walker, a young black man dealing with the

changing times of the turbulent `60s. His television work also includes guest roles on

such series as “Law & Order: Special Victims Unit,” “Without a Trace,” “Cold Case,”

“Judging Amy,” “ER,” “The Shield,” “Boomtown” and “Boston Public.”

# # #

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ABOUT THE FILMMAKERS

MARCUS NISPEL (Director) made his feature film directorial debut with the

remake of the cult classic, “The Texas Chainsaw Massacre,” produced by Michael Bay’s

Platinum Dunes. The film grossed more than $110 million worldwide, won the Teen

Choice Award for Best Horror/Thriller and was nominated for an MTV Movie Award in

the same category. Nispel followed up that project by producing and directing the

telefilm “Frankenstein,” from a concept by Dean R. Koontz and with Martin Scorcese

serving as executive producer. Nispel then produced and directed the feature film

“Pathfinder.”

German-born, Nispel started his career in advertising as an art director for Young

& Rubicam in Frankfurt. He came to America on a Fulbright scholarship in 1984 at the

age of 20, and made his directing debut in 1989 with the first music video for C&C

Music Factory. While in New York, Nispel founded and operated his own production

company, Portfolio Artists Network, before merging with Ridley and Tony Scott’s bicoastal

company, RSA-USA, Inc., and then joining MJZ in 2000.

Nispel has been awarded numerous international advertising accolades, including

several Clio Awards, the Moebius Award and the Grand Prix at the BDA Awards. He

has received honors from the New York, Houston, and Chicago Film Festivals and the

Art Directors Club. His work has garnered 12 MTV Music Video Award nominations

resulting in four MTV Music Video Awards, including a 1993 MTV Best European

Video Award for “Killer, Papa Was A Rolling Stone” by George Michael. Nispel has

won several Billboard Music Awards and Music Video Producer’s Association Awards,

including the MVPA Lifetime Achievement Award in 2001.

The director has also been the subject of two documentaries and was featured in

Time Magazine’s year-end issue “Best of 1996” for his Fidelity Investments commercial

campaign, “A Time Has Come Today.” In 1997, Nispel was featured as a speaker at the

AICP MoMA show. The AICP has honored him with several awards and his work is

now part of the permanent collection at the Museum of Modern Art. His work has also

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been featured at the New York Film Festival, the Art Director's Club and at the Film and

Broadcast Museum in Frankfurt.

In 1996 Nispel was also honored by the Film Society of Lincoln Center’s “Cross

Cultural Dreams” with a retrospective on his music videos. He was featured in a chapter

of Armond White’s book on the pop revolution, was a recipient of the Nubian Award and

was an NAACP Image Award nominee for the positive portrayal of African-Americans

in mass media. In 1995, Adweek named Nispel as one of the year’s best directors. To

date, he has directed more than 1,000 commercials and music videos.

DAMIAN SHANNON and MARK SWIFT (Screenplay / Story) wrote the box

office hit “Freddy vs. Jason,” starring Robert Englund. They are currently working on

the drama “Inland Saints,” for director Joel Schumacher. They have also co-written a

number of projects currently in development, including “Jerry the Giant Killer,” for

producer Sam Raimi; the 1950s noir “Hawaiian Dick,” for director Frank Coraci; an

adaptation of Howard Chaykin’s graphic novel “Power & Glory”; and “Spy Hunter,”

based on the classic Midway video game.

MARK WHEATON (Story) is a writer and surprisingly avid birdwatcher living

in Los Angeles.

MICHAEL BAY (Producer) launched his career as an award-winning

commercial and music video director before quickly emerging as one of Hollywood’s

boldest and most bankable feature film directors. Characterized by his aggressive visual

style and high-octane action sequences that have become the L.A. native’s cinematic

signature, the films that Bay has directed and produced have surpassed $3 billion in

worldwide ticket sales.

Established as one of the industry’s elite action filmmakers, Bay has been

dazzling audiences since the premiere of his first feature film, “Bad Boys,” starring Will

Smith and Martin Lawrence, in 1995. The $9 million film won Best Action Sequence at

the MTV Movie Awards and grossed over $140 million worldwide, making it Columbia

Pictures’ top-grossing film of that year. Bay’s impressive sophomore effort, “The Rock,”

starring Sean Connery and Nicolas Cage, followed a year later. Shot on location on

19

Alcatraz Island in San Francisco Bay, “The Rock” eclipsed Bay’s blockbuster debut,

taking in more than $335 million worldwide. His third directing effort was

“Armageddon,” an idea he devised with writer Jonathan Hensleigh and produced with

Jerry Bruckheimer. “Armageddon” starred Bruce Willis, Ben Affleck and Liv Tyler, and

earned over $550 million around the globe.

Bay continued his hot streak in 2001, directing the epic “Pearl Harbor” and

sharing producer credit on the film with Bruckheimer. Their collaboration once again

bore fruit, as “Pearl Harbor” raked in $450 million in box office receipts worldwide, and

at the time became the best-selling DVD of all time. In 2003, Bay reteamed with Smith,

Lawrence and Bruckheimer for the summer hit “Bad Boys II.” The filmmakers followed

that effort with the action thriller “The Island,” starring Ewan McGregor, Scarlett

Johansson, Djimon Hounsou, Sean Bean and Steve Buscemi.

Bay’s most recent film, “Transformers,” was the third highest grossing picture of

2007. He turned a popular children’s cartoon series into an exciting live-action

blockbuster for audiences of all ages, which grossed over $700 million worldwide,

making it Bay’s most successful film to date and establishing the franchise as

DreamWorks’ biggest endeavor ever. Not surprisingly, “Transformers” was also the

best-selling DVD of 2007.

He is currently in post-production on the sequel “Transformers: Revenge of the

Fallen,” slated for release in June 2009.

Bay’s production company, Bay Films, remains one of the most cutting-edge

production entities in Hollywood today and continues to grow. Five years ago, Bay

joined forces with producers Brad Fuller and Andrew Form to create Platinum Dunes, a

company whose mission was to make films with budgets under $15 million that would

give talented commercial and video directors the chance to break into the feature world.

The first offering from the company was “The Texas Chainsaw Massacre,” a re-

imagining of the 1974 cult classic, which opened to top-notch reviews and grossed over

$110 million worldwide. The company’s second film, “The Amityville Horror,” reached

receipts of more than $108 million. Two more films quickly followed: the original script

“The Texas Chainsaw Massacre 2: The Beginning,” which earned $51 million; and a re-

conceptualization of the 1986 thriller “The Hitcher,” which garnered $20 million.

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Platinum Dunes has a broad slate ahead, including original projects “The Horsemen” and

“Fiasco Heights.”

In 2006 Bay and two partners bought one of the film industry’s premier digital

effects houses, Digital Domain, from James Cameron. A world leader which provided

effects in “Titanic,” “Transformers,” and “Pirates of the Caribbean,” the company is

expanding into video games and will be the first production house to build an animation

film in a gaming engine, which will greatly reduce animation costs.

One week out of film school in 1989, Bay began directing commercials and music

videos for Propaganda Films. His work for such acts as Meat Loaf, Aerosmith, Tina

Turner, Donny Osmond, and the DiVinyls won the young filmmaker recognition,

acclaim, and a number of MTV Video Award nominations. He won the coveted Best

Music Video prize in 1992 and 1999.

When Bay's first television spot—for the American Red Cross—was honored

with a Clio in 1992, it heralded the aspiring film director’s rapid ascent from unknown

film school grad to creative force. Over the next three years, the Wesleyan University

graduate would direct some of the best known and most acclaimed advertising campaigns

in the world, including those for Nike, Budweiser, Coca-Cola, Reebok, Miller and

Victoria’s Secret. In 1995, Bay, at the age of 27, was honored by the Directors Guild of

America as Commercial Director of the Year.

Bay is the youngest director to have won nearly every award bestowed by the

advertising industry. He won the Grand Prix Clio for Commercial of the Year for the

irreverent “Got Milk?/Aaron Burr” commercial; this famous spot was voted into the top

ten classic spots of all time. Bay’s famous “Got Milk” campaign now resides in the

permanent collection of New York’s Museum of Modern Art.

ANDREW FORM and BRAD FULLER (Producers) are partners at Platinum

Dunes Productions. The company, which they established with Michael Bay in 2001,

creates opportunities for first-time directors to make commercial, high-concept movies on

modest budgets for a global audience. Their most recent release was “The Unborn,”

starring Gary Oldman and directed by David S. Goyer, and in 2009 they will release “The

Horsemen,” from director Jonas Åkerlund, starring Dennis Quaid and Ziyi Zhang.

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The partners’ first production was the 2003 remake of “The Texas Chainsaw

Massacre,” directed by Marcus Nispel. The movie grossed more than $110 million

worldwide, won the Teen Choice Award for Best Thriller and was nominated for two

MTV Movie Awards. Their second project was the 2005 adaptation of “The Amityville

Horror,” which was directed by Andrew Douglas and also earned over $110 million

worldwide.

Two more films quickly followed: the prequel “The Texas Chainsaw Massacre:

The Beginning,” directed by Jonathan Liebesman, and a re-conceptualization of the 1986

thriller “The Hitcher.” It was during this collaboration that Platinum Dunes signed a

first-look production deal with Rogue Pictures.

In 2004, Daily Variety included Form and Fuller among the “10 Producers to

Watch,” and in 2005 they were listed in Fade In’s “The Top 100 in Hollywood.”

Prior to partnering in Platinum Dunes, Form produced several independent

features, including Richard Benjamin's “The Shrink Is In,” starring Courteney Cox

Arquette and David Arquette; and Doug Ellin's “Kissing a Fool,” starring Jason Lee and

David Schwimmer. He also produced documentaries on the making of Tony Scott's

“Crimson Tide” and Michael Bay's “Bad Boys.”

Fuller previously worked as a talent manager and produced the independent films

“Emmett's Mark” (a.k.a. “Killing Emmett Young”), directed by Kevin Snyder and

starring Gabriel Byrne, Tim Roth, and Scott Wolf; and Scott Wiper's “A Better Way to

Die,” starring Natasha Henstridge and Andre Braugher.

Form earned his bachelor degree at the University of Arizona, and Fuller is a

graduate of Wesleyan University.

SEAN CUNNINGHAM (Producer) is a director, producer and writer best known

for creating the “Friday the 13th” series of horror films, which introduced the fictional

killer Jason Voorhees.

He produced the “Friday the 13th” sequels “Freddy vs. Jason”; “Jason X”; and

“Jason Goes to Hell: The Final Friday,” and is currently at work on the upcoming TV

movie “His Name Was Jason: 30 Years of Friday the 13th,” scheduled for release in

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conjunction with the current “Friday the 13th” film. Cunningham also produced the

horror cult classic “Last House on the Left,” directed by Wes Craven.

Cunningham’s other extensive producer credits include “My Boyfriend’s Back”;

“House IV”; “The Horror Show”; “DeepStar Six,” which he also directed; “House” and

“House II: The Second Story”; and “Spring Break,” which he also directed. In addition,

he directed the features “A Stranger Is Watching” and “XCU.”

BRIAN WITTEN (Executive Producer) is principal of Witten Pictures. He

started the production company in 2005 and has since been involved in the production of

a wide range of film projects.

He serves as producer with Adam Sandler on the upcoming thriller “The

Shortcut.” Witten is also producing a remake of the Japanese hit film “Death Note,” as

well as “The Mountain,” “See No Evil,” “The Cure,” and a remake of the cult horror film

“Mother’s Day,” with Brett Ratner and Richard Saperstein.

Prior to starting his production company, Witten spent five years at Paramount

Pictures as Executive Vice President of Production, where he oversaw “The Longest

Yard,” “Mission: Impossible III,” “Four Brothers,” “Vanilla Sky,” “Elizabethtown” and

“Without a Paddle.” Prior to working at Paramount, he was at New Line Cinema for five

years, where he ultimately served as Senior Vice President of Production. While there,

he oversaw development and production of such films as “The Wedding Singer,”

“American History X,” “Dark City” and “Final Destination.”

A graduate of New York University, Witten began his career as an assistant for

producer Joel Silver. Witten also wrote comic books, which lead to a partnership with

Image Comics founder Rob Liefleld at Extreme Studios.

WALTER HAMADA (Executive Producer) currently serves as New Line

Cinema’s Senior Vice President of Production. He is responsible for the development of

a slate of projects, including “Gears of War,” based on the hit XBOX video game, and a

reinvention of “A Nightmare On Elm Street.” Hamada is also supervising the production

of the next installment of the “Final Destination” franchise, “Final Destination: Death

Trip,” which is shot on digital 3D.

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Prior to joining New Line in 2007, Hamada spent four years partnered with Chris

Fenton at H2F Entertainment, a management/production company. While there, Hamada

and helped build the careers of such writers as Chris Morgan (“Fast & The Furious 3:

Tokyo Drift,” “Cellular”), Rob McKittrick (“Waiting”), Greg Coolidge (“Employee of

the Month”), Brad Gann (“Invincible”) and Matt Allen and Caleb Wilson (“Four

Christmases”).

While at H2F, Hamada also served as a producer on the upcoming projects

“Coxblocker,” written and directed by Coolidge and starring Seann William Scott and

Topher Grace; “Tough Love,” starring Ice Cube and under the direction of Thomas

Carter; and the supernatural thriller “Whisper.” Prior to his work at H2F, Hamada ran

development for MBST Entertainment.

A graduate of UCLA, Hamada began his career as an assistant at TriStar Pictures,

where he quickly rose through the ranks and ultimately served as Vice President of

Production for Columbia Pictures. While there, he oversaw development and production

of such films as “The Big Hit,” “Vertical Limit,” “Godzilla” and “S.W.A.T.”

GUY STODEL (Executive Producer) is Executive Vice President of Production

and Acquisitions at Paramount Vantage.

Prior to joining Paramount Vantage in July 2008, Stodel served as Senior Vice

President of Acquisitions and Co-Productions at New Line Cinema. During his six-year

tenure in this role, Stodel oversaw operations in New York, Los Angeles and London.

He managed acquisition and development activity for a host of films, including the

remake of and prequel to the box-office hit “The Texas Chainsaw Massacre,” in

collaboration with Michael Bay’s production company, Platinum Dunes. Other projects

Stodel managed include “Be Kind Rewind,” a film by Academy Award®-winning

director Michel Gondry, starring Jack Black and Mos Def. In addition, Stodel also

brought in and oversaw “The Upside of Anger,” directed by Mike Binder and starring

Kevin Costner and Joan Allen; “The Laws of Attraction,” directed by Peter Howitt, with

Julianne Moore and Pierce Bronson; “Running Scared,” directed by Wayne Kramer; and

the 2004 Academy Award® and Golden Globe-winning foreign language film, “The Sea

Inside,” directed by Alejandro Amenábar.

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Before joining New Line Cinema, Stodel was Vice President of Acquisitions and

Co-Productions for Lions Gate Entertainment. There, he worked on such movies as

“Lovely and Amazing,” directed by Nicole Holofcener; “Lantana,” directed by Ray

Lawrence; “Bully,” directed by Larry Clark; “What’s Cooking?,” directed by Gurinder

Chadha; and “Romance,” directed by Catherine Breillat.

JEREMY CONWAY (Production Designer) served as production designer on

the feature release “Sex and the City,” as well as “Failure to Launch”; Richard

Linklater’s “The School of Rock”; “Chill Factor”; and “Up Close & Personal,” from

director Jon Avnet.

Prior to his work as production designer, Conway served as an art director on

several films, including Sydney Pollack’s “Sabrina”; Avnet’s “The War”; “That Night”;

“The Super”; “Jacob’s Ladder”; and “Crocodile Dundee 2.” He began his feature film

career as assistant art director on Alan Parker’s “Angel Heart.”

On television, Conway served as production designer for all 94 episodes of the

HBO series “Sex and the City,” for which he received three Emmy Award nominations.

DANIEL C. PEARL, A.S.C. (Director of Photography), within months of

receiving his Master’s degree from the University of Texas in 1973, lensed the original

“The Texas Chainsaw Massacre” for writer/director Tobe Hooper. A legendary

independent feature, it is part of the permanent film collection of the New York Museum

of Modern Art. Thirty years later, Pearl served as director of photography for Marcus

Nispel’s 2003 remake of the classic film, and is one of the few cinematographers ever to

shoot a remake of his original work.

Pearl’s other feature films include “AVPR: Aliens vs Predator – Requiem,” for

the directing team the Brothers Strause; “Captivity,” for director Roland Joffé; Nispel’s

“Pathfinder”; and the cult classics “Invaders from Mars” and “Amazon Women on the

Moon.” Pearl was also the director of photography on Nispel’s 2004 telefilm

“Frankenstein.”

Throughout his career, Pearl has worked on a multitude of projects ranging from

independent feature films to music videos to television commercials, working with such

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artists as U2, Bruce Springsteen, The Cars, The Police, Will Smith, Van Halen, Madonna,

Guns N’ Roses, Michael Jackson, Tina Turner and Mariah Carey, and directors including

Nispel and Michael Bay. Pearl has won every major music video cinematography award,

including two MTV Music Video Awards—one of which was the first ever awarded for

cinematography, for 1984’s “Every Breath You Take” by The Police. In 1996 Pearl was

the first cinematographer to receive the MVPA Lifetime Achievement Award; the

following year, he was the first inductee into the Kodak Vision Hall of Fame for Music

Video Cinematography.

KEN BLACKWELL (Editor) most recently served as editor for director Jesse V.

Johnson’s “The Fifth Commandment,” “The Butcher” and “The Last Sentinel,” and as

associate editor on the blockbuster hits “Hancock,” directed by Peter Berg and starring

Will Smith, and Michael Bay’s “Transformers.”

Blackwell has provided a range of editorial services—from assistant editor to

visual effects editor to editor—on numerous films, including Bay’s “The Island”;

Michael Mann’s “Miami Vice” and “Collateral”; “The League of Extraordinary

Gentlemen”; “xXx,” from Rob Cohen; “The Cell”; Barry Sonnenfeld’s “Wild Wild

West”; Mimi Leder’s “Deep Impact”; “The Lost World: Jurassic Park,” from director

Steven Spielberg; “Eraser”; “Under Siege 2: Dark Territory”; Tony Scott’s “True

Romance”; Martin Brest’s “Scent of a Woman”; and the documentary “U2: Rattle and

Hum.”

On the small screen, Blackwell served as editor on the Steven Bochco series

“Over There,” and as first assistant editor on several episodes of the David Lynch series

“Twin Peaks.”

STEVE JABLONSKY (Composer) recently scored Michael Bay’s blockbuster

hit “Transformers,” and he is also composing the score for the sequel, “Transformers:

Revenge of the Fallen.” He and Bay had earlier collaborated on “The Island,” and

Jablonsky also wrote additional music for Bay’s “Bad Boys II,” “Pearl Harbor” and

“Armageddon.”

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Jablonsky previously worked with director Marcus Nispel on the re-imagining of

“The Texas Chainsaw Massacre.” His film composing credits also include “The

Amityville Horror,” “The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning” and “The Hitcher.”

In addition, Jablonsky has scored several independent films, including “Border to

Border” and “Sorrow’s Child,” as well as the Japanese anime film “Steamboy.”

On television, Jablonsky’s music can be heard on the smash hit ABC series

“Desperate Housewives.” He also composed the score for the award-winning telefilm

“Live from Baghdad,” as well as several other series.

Jablonsky holds a degree in Music Study from the University of California at

Berkeley. He developed his talents as a film composer in collaboration with such noted

composers as Hans Zimmer and Harry Gregson-Williams. Early in his career, Jablonsky

composed additional music for such films as “Smilla’s Sense of Snow,” “Antz,”

“Chicken Run,” “The Tigger Movie,” “Spirit: Stallion of the Cimarron,” “Tears of the

Sun” and “Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl.”

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NEW LINE CINEMA & PARAMOUNT PICTURES Presents

In Association with MICHAEL BAY

A PLATINUM DUNES Production

CAST

Clay Miller............................................................................... JARED PADALECKI

Jenna...............................................................................DANIELLE PANABAKER

Whitney Miller ......................................................................... AMANDA RIGHETTI

Trent .................................................................................... TRAVIS VAN WINKLE

Chewie................................................................................................AARON YOO

Jason Voorhees............................................................................. DEREK MEARS

Wade ................................................................................JONATHAN SADOWSKI

Bree .............................................................................................JULIANNA GUILL

Richie..............................................................................................BEN FELDMAN

Lawrence ...............................................................................ARLEN ESCARPETA

Nolan ............................................................................................. RYAN HANSEN

Chelsea.............................................................................................. WILLA FORD

Mike...............................................................................................NICK MENNELL

Amanda .......................................................................................AMERICA OLIVO

Donnie ................................................................................................ KYLE DAVIS

Officer Bracke..............................................................................RICHARD BURGI

Gas Station Attendant ................................................................CHRIS COPPOLA

Old Lady .............................................................................ROSEMARY KNOWER

Old Caretaker ......................................................................................... BOB KING

Pamela Voorhees...........................................................................NANA VISITOR

Camp Counselor..................................................................STEPHANIE RHODES

Young Jason..................................................................................... CALEB GUSS

Officer Lund .....................................................................................TRAVIS DAVIS

Voice Artist.......................................................................... KATHLEEN GARRETT

Stunt Coordinator ...........................................................................KURT BRYANT

Stunt Double Clay..............................................................................CHRIS GANN

Stunt Double Jenna....................................................................STACEY CARINO

Stunt Double Trent .........................................................CHRISTOPHER CARNEL

Stunt Double Whitney...................................................... DONNA EVANS MERLO

Stunt Double Jason ................................................................. DUSTIN DENNARD

Stunt Double Bree..........................................................................HEIDI PASCOE

Stunt Double Lawrence............................................................LaDELL PRESTON

Stunt Double Chewie........................................................... SURAWIT SAE KANG

Stunt Double Chelsea............................................ CHERYL WHEELER DUNCAN

Stunt Double Nolan .................................................................MICHAEL P. OWEN

Stunt Double Mike............................................................EDWARD DAVENPORT

Stunt Double Amanda ...............................................................VANESSA MOTTA

Stunt Double Richie......................................................................MICHAEL ORTIZ

Utility Stunts........................................................................BRIAN CHRISTENSEN

TOM HARPER, FRANK LLOYD

Utility Stunt Divers .................................... JEFF SCHWAN, RICHARD HANCOCK

Puppeteers .............................................SCOTT STODDARD, TIMOTHY JARVIS

FILMMAKERS

Directed by.................................................................................. MARCUS NISPEL

Screenplay by..............................................DAMIAN SHANNON & MARK SWIFT

Story by........................................................ DAMIAN SHANNON & MARK SWIFT

and MARK WHEATON

Based on Characters Created by.................................................VICTOR MILLER

Produced by..................................................................................... MICHAEL BAY

ANDREW FORM

BRAD FULLER

Produced by..................................................................... SEAN S. CUNNINGHAM

Executive Producers.......................................................................BRIAN WITTEN

WALTER HAMADA

GUY STODEL

Co-Producer ...............................................................................ALMA KUTTRUFF

Director of Photography.................................................... DANIEL C. PEARL, ASC

Production Designer .................................................................JEREMY CONWAY

Editor ......................................................................................... KEN BLACKWELL

Music by................................................................................. STEVE JABLONSKY

Costume Design by ......................................................................... MARI-AN CEO

Special Effects Makeup Supervisor........................................SCOTT STODDARD

Casting by...........................................................................................LISA FIELDS

Unit Production Manager............................................................ALMA KUTTRUFF

First Assistant Directors............................MICHAEL WAXMAN, CRAIG PINCKES

Second Assistant Director ...................................................... CLETA ELLINGTON

Additional Editing by...........................................................GLEN SCANTLEBURY

Post Production Supervisor..........................................................TIM PEDEGANA

Art Director..........................................................................................JOHN FRICK

Set Designer...............................................................................ADELE PLAUCHE

Art Department Coordinator ............................................................ JORGE PARIS

Art Department Assistant................................................................... JIM KOLMAR

Graphics Designer...........................................................................ELLEN LAMPL

Set Decorator........................................................................RANDY SMITH HUKE

Leadman..................................................................................... SHANE PATRICK

On Set Dresser...............................................................................JOHN PARKER

Buyer .........................................................................................PATRICIA DILLON

Set Dressers...............................................DAVID MacDONALD, SCOTT PEREZ

JEREMY REEVES, ROBERT R. WONSON

APRIL CRUMP, KENNETH GASTON-KILGORE

“A” Camera Operator/Steadicam.........................................JACQUES JOUFFRET

“B” Camera Operator/Splinter Unit DP...............................................DON REDDY

“A” Camera Focus Puller..................................................................P.K. MUNSON

“B” Camera Focus Puller..........................................................ROBERT RENDON

“A” Camera Second Assistant ............................................................. DON HOWE

“B” Camera Second Assistant ......................................................KELLY BOGDAN

Film Loader.................................................................................... RYAN ABRAMS

Camera Department Assistants...................... TROY ANDERSON, SAM PEARCY

Stills Photographer ..................................................................JOHN P. JOHNSON

Underwater DP............................................................................VANCE HOLMES

Underwater Focus Puller...............................................................ROB McGRATH

Additional Camera Operator......................................................PETER SIMONITE

Additional Focus Puller.........................................................THEDA STREETMAN

Production Sound Mixer...........................................STACY BROWNRIGG, C.A.S.

Boom Operator ....................................................................................THADD DAY

Second Boom Operator.................................................................CHRIS FRAZEE

Digital Video Assist Operator...................................................... GABE PROCTOR

Additional Video Assist......................................................................MATT BLAKE

Production Accountant ............................................... MOLLY MURRAY BUNNER

First Assistant Accountant......................................MERRILEE DALE REYNOLDS

Second Assistant Accountant.................................................. RENEAU SKINNER

Payroll Accountant................................................................................ M.K. SHAW

Accounting Clerks.......................................PATRICIA ALBRIGHT, PEGGY CHEN

Post Production Accountant ...........................................................JULIE HANSEN

Production Coordinator.....................................................LEIGH ANN WILBOURN

Assistant Production Office Coordinator ............................................. KATE POSS

Travel Coordinator................................................................CAROLINE CONNOR

Office Assistants............................................... BRIAN BEAL, SHAWN WILLIAMS

Second Second Assistant Director.........................................DOUGLAS CARTER

Additional Second Second Assistant Director.......................ERIKA HENDERSON

Script Supervisor ............................................................................ GINA GRANDE

Gaffer...........................................................................................ROGER SASSEN

Best Boy Electric ......................................................................EDISON JACKSON

Electricians ..........................................................................................WES DIXON

HAL DUNCAN, CESAR QUINTANILLA

BOBBY “BARFLY” SLEDGE, FROYLAN REYES

Rigging Gaffer....................................................................... DANNY NAVARETTE

Rigging Electric Best Boy ..................................................SCOTT D. MAGRUDER

Rigging Electricians .........................CARLOS BENAVIDES, GEORGIA PIERSON

Key Grip.................................................................................FERRELL SHINNICK

Best Boy Grip.................................................................................. JOE VASQUEZ

Dolly Grips ............................................................TONY BENDT, AARON VYVIAL

Grips

STEVE URBAN CHIP HUNTINGTON

EZRA VENETOS LEIF ULVOG

DON WILLIAMS CORY FOSTER

MIKE PALMER PAT BLACKARD

GRAHAM SONNENBURG JOHN KNIGHT

Key Rigging Grip .................................................................... PETER STOCKTON

Best Boy Rigging Grip ....................................................................ADAM FLORES

Rigging Grips............................................... MARTIN BLACKER, MIKE GILESPIE

DAN MOHR, LUPE PEREZ, JR.

Property Master............................................................................KOEN WOOTEN

Assistant Property Master ................................................................. DOUG FIELD

Props Assistants......................................VICTORIA RAMIREZ, SCOTT REEDER

Armorer.............................................................................. MARVIN SCHROEDER

Post Production Coordinator ............................................................. ZOË BOWER

First Assistant Editor...................................................FULVIO VALSANGIACOMO

Assistant Editor..........................................................................PETER GVOZDAS

Editorial Production Assistant.........................................................ROSS FLADER

Supervising Sound Editor.............................................................KELLY OXFORD

First Assistant Sound Editor .......................................................... DAVID STANKE

Sound Design.......................................KAREN VASSAR, STEPHEN ROBINSON

Effects Editors............................................... HECTOR GIKA, GLYNNA GRIMALA

Sound Editorial by ............................................................................. SOUNDELUX

Re-Recording Mixers.................................... MARC FISHMAN, TONY LAMBERTI

Mixing Recordist......................................................................ROBERT ALTHOFF

Re-Recorded at ......................................................................TODD-AO STUDIOS

Foley Mixer ........................................................................................BRETT VOSS

Foley Artist................................................................................DIANE MARSHALL

Foley Recorded at ..................................................................TODD-AO STUDIOS

ADR Mixers..................................................... GREG STEELE, BOB DESCHAINE

ADR Recordists....................................GREG ZIMMERMAN, TAMI TREADWELL

ADR Recorded at ...................................................................TODD-AO STUDIOS

Construction Coordinator..............................................................JOE McCUSKER

Foremen ......................................................... RODNEY BROWN, RON PERKINS

Gang Bosses ............................................................................. ANDY McCAULEY

ALAN R. SEROTTA, GARRY KIRKS

Propmakers .............................................................................. RICHARD MOORE

TRAVIS EISENBERG, TIM LOBDELL

Welder .............................................................................................. J.P. BARROW

Utility Technicians..................................FELIX ROSALES III, MARK GUTIERREZ

Construction Buyer .................................................... MARCIA BRUSCATO-POSS

Laborer ............................................................................................. QUINN FRICK

Greens Lead............................................................................. WALLACE SYMNS

Greens Foreman ......................................................................... ERIC HENSHAW

Stand-by Greensman .................................................................JASON SCHULTE

Assistant Stand-by Greensman......................................................... RICK PERRY

Greensman.................................................................................BENSON MOORE

Lead Scenic Artist..........................................................................GARY WIMMER

Paint Foreman ................................................................................. PAT MARTINE

On-set Painter...........................................................................WILLIAM GAMBILL

Scenic Foreman ..........................................................................CORISSA SMITH

Scenic Gang Boss...........................................................................ROB PERKINS

Scenic Artists................................................DANA SANCHEZ, JOHN SMITH, JR.

MIKE ABELMAN, JULIET GUIMONT

Sculptor................................................................................... MARCUS LaPORTE

Painters.............................................................................................. TYLER NOEL

BARBARA NADEAU, JIMMIE GOODMAN

Storyboards by .................................................................................... ANOXI, INC.

Department Head Makeup ...................................................... CARLA E. PALMER

Key Makeup.............................................................................. KARA SUTHERLIN

Key Hairstylist.....................................................................CATHERINE CONRAD

Assistant Hairstylist ........................................................CHARMAINE RICHARDS

Key Special Effects Makeup Artist............................................CHRIS GALLAHER

On-set Special Effects Make-up Artist..................................................TIM JARVIS

Sculptor......................................................................................... MITCH DEVANE

Make-up Effects Technician .................................................KEVIN KIRKPATRICK

Moldmaker.................................................................................CHRIS HAMPTON

Hair Fabrication .............................NICOLE MICHAUD, CHRISTINE MANSFIELD

Foam Runner...................................................................ROLAND BLANCOFLOR

Appliance Technician ..........................................................AARON GLOBERMAN

Costume Supervisor ...........................................................STEPHEN M. CHUDEJ

Key Costumer................................................................................MITZIE CORBIN

Set Costumers.................................STEPHANY BASKIN, NYIMA R. JOHNSTON

Stitcher.......................................................................................... MARCIA EVERS

Ager/Dyers............................................................ ANNA ABBEY, SUSAN MAYES

Costume Department Assistant................................................... JUDY JOHNSON

L.A. Costumer.........................................................................TAMSIN COSTELLO

Location Managers ................................. JOEY HUDGINS, ROBBIE FRIEDMANN

Assistant Location Manager .......................................... CHRIS CANTU-SALAZAR

Locations Assistant................................................................................ SCOTTY K

Assistant to Mr. Bay.......................................................................... JOLI PARKER

Assistants to Mr. Form and Mr. Fuller ...................... SARAH SMITH, JOHN BAER

Assistants to Mr. Nispel..........................................................MARK ALAN YATES

CHRISTOPHER SHY, JERRY DIGBY

Set Production Assistants.......................... DONALD BANKS, LUKE CRAWFORD

Casting Associate............................................................................. JOHN BARBA

Extras Casting ...................................................................................... TINA KERR

Special Effects Coordinator............................................................JOHN MILINAC

Special Effects Foreman ................................................................. MIKE AHASAY

Shop Foreman................................................................................. JAMIE REEDY

Set Foreman....................................................................JAMES W. McCORMICK

Special Effects Technicians

DAVID J. CHAMERSKI BILL KENNEDY

ROBERT BROWN JAMES CAVALUCCI

PAUL STEELE SEBASTIEN CAILLABET

Unit Publicist......................................................................................JOHN PISANI

On-Set Paramedic ........................................................................ JOHN ARSZYLA

Shop Medic.................................................................................. VICKI JOHNSON

Key Craft Service...........................................................................COLIN EDLUND

Assistant Craft Service...............................................................STEVE FOSSLER

Transportation Coordinator................................................ C.P. “PHIL” SCHRIBER

Transportation Captain........................................................................MIKE HITCH

Transportation Co-Captain ................................................... CHARLES COULTER

Transportation Office Assistant .................................................... TARA REIMERS

Camera Driver ....................................................................HECTOR RODRIGUEZ

Production Van Driver ...........................................................STEVEN WILLHOITE

Grip Truck Driver .........................................................................DUANE BUNKER

Honeywagon Driver ....................................................................... SAM CRAYTOR

Special Effects Driver ....................................................................... BOB NELSON

Hair/Make-up Driver ....................................................... DWIGHT “CURLY” CARY

A.D. Trailer Driver.......................................................................LONNIE NELSON

Mr. Nispel’s Trailer Driver....................................................ROLANDO DEHOYAS

Fuel Truck Driver................................................................................JIM NELSON

Van Drivers......................................................MONICA NELSON, JANICE KNOX

MICHAEL E. ROYAL, MELISSA PENNICK

Set Dressing Drivers.................. BUTCH THEMER, JAMES MICHAEL SUMRALL

Greens Driver ......................................................................................... JOE SELF

Construction Driver.........................................................XAVIER S. MALDONADO

Special Effects Shop Driver............................................................KEITH ALBERT

Pre-Rig Electric Drivers ......................................... DAVID LITTLE, ROY BERGER

Pre-Rig Grip Driver .......................................................................STEVE AHRENS

Driver .................................................................................CHARLES THOMPSON

Animal Trainer ..................................... BOBBI COLORADO & THE WILD BUNCH

Security..............................................................BRIGADE SECURITY OF TEXAS

LINETTE THEMER

Stand-ins.............................................................MATT JOYNER, MARY ADOLPH

DARRELL WESLEY, DAVID SCHULTZ

Cast Assistants.......................................R.J. LaFORCE, BEN THOMAS HOLLEY

WHITNEY STAFFORD, MARCO PENA

Caterer...............................................................................HAT TRICK CATERING

Chef ................................................................................................... STAN PRATT

Catering Staff................................................................................... JOSE GARCIA

ROBERTO ALVAREZ, MICHAEL USHER

Interns

TIMOTHY WRIGHT GEORGE ANTONIO AGUILAR

BRIAN SAUER ALISON C. SMITH

WILL RIMMER

Visual Effects by ...................................................................... ASYLUM EFFECTS

Visual Effects Executive Producer ......................................KATHY CHASEN-HAY

Visual Effects Supervisor.....................................................NATHAN McGUINESS

Visual Effects Supervisor.......................................................MITCHELL S. DRAIN

Visual Effects Producer...............................................................ELIZABETH HITT

Digital Effects Supervisor ..............................................................PHIL BRENNAN

Compositing Supervisor ..............................................................JOHN STEWART

Compositing Artist ................................................................................. ROB BLUE

Head of CG.....................................................................................JEFF WERNER

Lead Modeler.................................................................................... GREG STUHL

Modeling Artist.......................................................................JULIAN SARMIENTO

Shading Supervisor ................................................................. MATTHEW MAUDE

Lighting Artists ........................................................... BRIAN BELL, AARON VEST

Animator ..................................................................................... KEVIN CULHANE

Tracking Artists

MIKE LORI EDDIE OFFERMAN

TOM STANTON DANIEL WAROM

Roto/Paint Artists

ELISSA BELLO JASON BIDWELL

JUNKO SCHUGARDT VALY LUNGOCCIA

STEPHANIE IDE DANIEL LINGER

Digital Intermediate by........................................................................COMPANY 3

Company 3 Executive Producer/Colorist..........................STEFAN SONNENFELD

DI Producer..........................................................................................DES CAREY

On-line Editor................................................................................. ALEX ROMANO

Dailies Producer .................................................................. CHOCEZ PETERSON

Company 3 Producer..........................................................MISSY PAPAGEORGE

DI Scanning Supervisor.................................................................... MIKE BOGGS

DI Technologist.................................................................................MIKE CHAIDO

DI Assists..........................................................................................DAN GOSLEE

JAMES CODY BAKER, JOE PESTANA

ADDITIONAL PHOTOGRAPHY

Additional Photography Directed by..........................................MARK PALANSKY

First Assistant Director ....................................................................DANIEL SHAW

Second Assistant Director ................................................................... KATIE TULL

Stunt Coordinator ...........................................................................KURT BRYANT

“Clay” Stunt Double...........................................................................CHRIS GANN

“Donnie” Stunt Double.............................................................MICHAEL P. OWEN

Leadman......................................................................................STEVE SAWHILL

Swing...........................................................JACK COLMENERO, APRIL CRUMP

MARK HANKS, ROBERT R. WONSON

On Set Dresser...............................................................................JOHN PARKER

“B” Camera First Assistant ...................................................THEDA STREETMAN

“B” Camera Second Assistant .................................................... PATRICK COATE

Remote Head Tech ........................................................................JAMES MARKS

Digital Video Assist Operator...........................................................ERIC PICKETT

Payroll Accountant........................................................................JENNI WIELAND

Production Coordinator................................................................ NATALIE ANGEL

Assistant Production Coordinator...............................................KAREN RAMIREZ

Office Production Assistant ..........................................ANALUCIA “CHIA” BERRY

Gaffer........................................................................................EDISON JACKSON

Best Boy Electric ................................................................ CESAR QUINTANILLA

Electricians

CARLOS BENAVIDES MATT FLIEHER

BRAD KEFFER ROBERT B. REYNOLDS

DANNY NAVARETTE

Key Grip..................................................................................CHIP HUNTINGTON

Best Boy Grip.................................................................................AARON VYVIAL

Grips

BRAD ALLEN JOE KENTSPETH

PHILLIP RENKE ADAM FLORES

MIKE GILLESPE GREG LOMAS

Property Master............................................................................KOEN WOOTEN

Assistant Property Master ................................................................. DOUG FIELD

Additional Props ...................................................................................JEFF POSS

BRANDON CAMPBELL, MARCUS LAPORTE

Construction Coordinator..............................................................JOE McCUSKER

Gang Boss.................................................................................ANDY McCAULEY

Prop Maker/Standby Carpenter............................................ TRAVIS EISENBERG

Laborer ............................................................................................. QUINN FRICK

Lead Greensman...................................................................... WALLACE SYMNS

Stand-by Greensman .................................................................JASON SCHULTE

Scenic..............................................................................................PAT MARTINE

Sign Writer...........................................................................................TIM DINGLE

Storyboard Artist..............................................................................DOUG BRODE

Department Head Hair....................................................CHARMAINE RICHARDS

Assistant Make-Up ................................................................... KARA SUTHERLIN

Key Set Production Assistant ......................................................... SUSAN JASSO

Set Production Assistant ..............................................................BRIAN MURPHY

Special Effects Technicians..........................ROBERT BROWN, LESLIE KOLTER

JAMES W. McCORMICK, STANFORD S. GILBERT

Special Effects Make-up Key.....................................CHRISTOPHER GALLAHER

Cast Driver.................................................................................... TARA REIMERS

Maxi Van Drivers .....................................PEGGY GROUNDS, MONICA NELSON

Hair/Make-up Driver ..........................................................................GREG HITCH

Set Dressing Driver ...............................................................................JIM PETER

Set Dressing/Construction Driver ...................................................TED MAXWELL

Pre-Rig Electric Driver ....................................................................... JIM DICUFFA

Fuel/Mechanical Truck Driver...................................................DWAYNE BUNKER

“Clay” Stand-in................................................................................ MATT JOYNER

“Jason” Stand-in ............................................................ DARREL “WES” WESLEY

“Whitney” Stand-in.........................................................................MARY ADOLPH

Stand-ins......................................................BRANDON CARGILL, DEVON GRAY

WESLEY HEIDENREICH, JORDAN STRASSNER

Caterer.............................................................................LOCATIONS CATERING

DAVID LONG

Head Chef...................................................................................DANIEL NORTON

Catering Staff............................................................................... DAVID EMMONS

DONALD BEEN, CHARLIE WILSON

Main Titles Designed by ..................................................................... COMPANY 3

End Titles by...........................................................................SCARLET LETTERS

Film Data Management......................................SOMMERWARE SYSTEMS INC.

Film Prep and Line up for VFX and DI ....................... US COMPUTAMATCH INC.

Color Timer...............................................................................STEVE SHERIDAN

Rights & Clearances by..........................ENTERTAINMENT CLEARANCES, INC.

LAURA SEVIER

Business and Legal Affairs..................FRANKFURT KURNIT KLEIN & SELZ, PC

Insurance..........................................................DEWITT STERN OF CALIFORNIA

Insurance Services ....................................................................CHRISTINA BORN

Payroll...................................................................ENTERTAINMENT PARTNERS

MICHELLE TURNER

Music Editor.................................................................................JENNIFER NASH

Score Mixed by.............................................................................. JEFF BIGGERS

Ambient Music Design....................................................................CLAY DUNCAN

Additional Programming ..........................................................JONATHAN FLOOD

PIETER SCHLOSSER

Technical Score Engineer .................................................................DOUG CLOW

Assistant Engineer........................................................................ADAM SCHMIDT

Score Mixed at............................................REMOTE CONTROL PRODUCTIONS

Score Recorded at...........................................................................ARATA MUSIC

“SISTER CHRISTIAN”

Written by Kelly Keagy

Performed by Night Ranger

Courtesy of Geffen Records

Under license from

Universal Music Enterprises

“GET ‘EM UP”

Written by Ali Theodore,

Julian Michael Davis, Zach Danziger

Performed by Classic

Courtesy of DeeTown Entertainment

“SHE DOES”

Written by Samuel Bair,

Kai Kennedy and Jesse Laz

Performed by Locksley

Courtesy of

Guy Benny at Atlas Management

and Luke Eddins at Luke Hits

“TICK TICK BOOM”

Written by Randy Fitzsimmons

Performed by The Hives

Courtesy of Polydor Records Ltd.(U.K.)/

Interscope Records

Under license from

Universal Music Enterprises

“I LIKE IT, I LOVE IT”

Written by Theodore Dudley,

Uriah Duffy, Gregory Allen Greene,

Albert Hudson, Glenda Joyce Hudson,

Jonathan Meadows, Terry Wayne Morgan,

Dave Roberson, Jr., B’nai Rebelfront

and Tom William Shimura

Performed by Lyrics Born

Courtesy of Anti-

“NO WAY TO STOP IT”

Written by W. Smith

Performed by Jimmy Gresham

Courtesy of Rabbit Factory Inc.

By arrangement with

Ocean Park Music Group

“JASON VOCAL EFX”

Written by Harry Manfredini

“FREAK YA LONELINESS”

Written by Christopher Colonna

Performed by Bumblebeez

Courtesy of

Universal Music Australia Pty Ltd.

Under license from

Universal Music Enterprises

“POST MILLENNIUM

EXTINCTION BLUES”

Written by Lillian Berlin

Performed by Living Things

Courtesy of Jive Records

By arrangement with

Sony Music Entertainment Inc.

“MY FAVORITE BOOK”

Written by Amy Millan, Evan Cranley,

Torquil Campbell, Patrick McGee,

Chris Seligman

Performed by Stars

Courtesy of

Arts & Crafts International

“DOIN’ THINGS”

Written by Carol Cantrell,

Gloria White and Louis Bell

Performed by Three AM

Courtesy of Musicball Entertainment

“NIGHT TRAIN”

Written by Jamie Hince

and Alison Mosshart

Performed by The Kills

Courtesy of

Domino Recording Company Ltd.

“SHOVE IT”

Written by Santi White,

Naeem Juwan and John Hill

Performed by Santogold

Courtesy of Downtown Recordings

The Producers would like to thank the following:

The Texas Film Commission

The City of Bastrop, Texas

Old Settlers Association of Williamson County, Texas,

and Randy V. Michna

Tigé Boats and Tony Fussell

Norm Marshall & Associates & Cadillac Motor Division

Lighting provided by Panavision Lighting

Camera Cranes, Dollies, Stabilized Remote Camera Systems

& Hydrascope Telescoping Crane Arm

by Chapman/Leonard Studio Equipment, Inc.

No. 44908

Bienvenidos nuevamente Lago Crystal, en una nueva versión del clásico

de terror “Friday the 13th”, esta vez con escalofriantes imágenes.

Clay Miller (Jared Padalecki) busca a su hermana desaparecida, y se

dirige a los misteriosos bosques del legendario Lago Crystal, en donde

encuentra los derruidos restos chirriantes de unas viejas cabañas de madera,

escondidos entre árboles cubiertos de musgo.

Pero eso no es lo único que esconde el bosque

Pese a las advertencias de la policía y a las recomendaciones de los

vecinos del lugar, Clay trata de seguir las pocas pistas que tiene para encontrar

a su hermana Whitney (Amanda Righetti). Lo hace con la ayuda de Jenna

(Danielle Panabaker), una muchacha que conoce entre un grupo de estudiantes

universitarios, que habían ido al lugar a pasar un fin de semana de aventuras.

Pero ninguno de ellos imagina que van a encontrar mucho más que eso.

Sin saberlo, han entrado en los dominios de uno de los más horrorosos

espectros de la historia del cine norteamericano, el infame asesino que

aterroriza a los habitantes de Lago Crystal, armado con un machete filoso como

una navaja… : Jason Voorhees.

“Friday the 13th” fue dirigida por Marcus Nispel, y sus protagonistas son

Jared Padalecki, Danielle Panabaker, Aaron Yoo, Amanda Righetti, Travis Van

Winkle, y Derek Mears como Jason.

La película fue producida por Michael Bay, Andrew Form y Brad Fuller quienes

juntos, ya habían producido las películas “The Texas Chainsaw

Massacre” y “The Amityville Horror” – y por el productor/director de la película

original “Friday the 13th”, Sean Cunningham.

Nispel dirigió la película a partir de un guión de Damian Shannon & Mark

Swift, basado en la historia de Damian Shannon & Mark Swift y Mark Wheaton.

Walter Hamada, Guy Stodel y Brian Witten fueron los productores ejecutivos, y

Alma Kuttruff co-productora.

Tras las imágenes, el equipo creativo estuvo encabezado por el director

de fotografía Daniel C. Pearl, el diseñador de producción Jeremy Conway y el

editor Ken Blackwell. Música de Steve Jablonsky.

New Line Cinema y Paramount Pictures en sociedad con Michael Bay,

presentan una producción Platinum Dunes, “Friday the 13th”, la cual será

estrenada nacionalmente en los cines por Warner Bros. Pictures, una compañía

Warner Bros. Entertainment, y será distribuida internacionalmente por

Paramount Pictures.

Esta película ha sido clasificada R - Restricted =Restringida - por la asociación

MPAA (Motion Picture Association of America). Los menores de 17 años deben

estar acompañados por un adulto, dada su fuerte y sangrienta violencia, su

contenido sexual, su lenguaje y material sobre drogas.

www.fridaythe13thmovie.com

SOBRE LA PRODUCCIÓN

“Algunos desaparecieron por aquí, ya no volvieron nunca”.

-“Al realizar una película como esta, uno se pregunta: ¿Cuál es la

mitología que hace que la gente quiera volver a ver esta película una y otra vez?

“-detalla el director Marcus Nispel -“Luego, uno se asegura de brindar al público

lo que ellos desean, pero no necesariamente lo que esperan. Y eso es lo

divertido”.

-“Jason Voorhees, Darth Vader, Freddy Krueger… hay pocos villanos que

se le graban a uno” – dice la estrella Jared Padalecki -“Uno quiere saber qué van

a hacer después, qué otros estragos van a provocar. Inclusive si uno no vio las

películas, seguramente escuchó hablar de ellas, escuchó hablar de “Friday the

13th”. Todo en ella es Jason”.

Tras el éxito que tuvo “The Texas Chainsaw Massacre” en el 2003, los

productores de Platinum Dunes, Michael Bay, Andrew Form y Brad Fuller se

reunieron con Nispel para llevar “Friday the 13th” a la pantalla.

-“Como “The Texas Chainsaw Massacre” tuvo tanto éxito”-dice Fuller “

Michael, Drew y yo, nos sentamos y dijimos ¿Qué otra película nos encantó

cuando nosotros éramos chicos? Y ahí fue cuando nos acordamos de “Friday

the 13th””.

-“Nos pareció que sería genial traer nuevamente el personaje de Jason

Voorhees otra vez a la pantalla”- agrega Form.

-“Somos fanáticos de las películas de terror primero, y depués somos

productores. Cuando todos nosotros éramos adolescentes, nos encantaban los

filmes de “Friday the 13th” – dice Fuller -“Eran fantásticos y divertidos a su

propia manera. Crearon un sub-género dentro del género de películas de terror,

que tuvo respuesta en el público. Por eso, cuando llega la oportunidad de hacer

una película como esas, es imposible decir que no, si uno es fanático de ellas”.

Fuller continúa diciendo: -“Lo mejor de esos filmes era la experiencia de ir

al cine con otra gente y morirse de miedo. Yo había ido a un campamento de

vacaciones en Maine. La razón por la que tanta gente tiene miedo al ver esas

películas, es porque muchos fueron a campamentos de veraneo o hicieron

campamento ellos mismos”.

El Legado…

El viernes 13 de Junio de 1958, dos consejeros del campamento del Lago

Crystal se alejaron del conjunto de carpas para un encuentro ilícito. Luego

fueron encontrados muertos, asesinados por un asaltante invisible. Más de 20

años después, el campamento fue restaurado y está listo para abrir nuevamente.

El loco del pueblo advierte a todos que “El Campamento Sangriento”-como lo

llama él, está maldito y la muerte lo ronda, pero el cuidador y sus jóvenes

consejeros ignoran sus misteriosas palabras. Ellos terminan brutalmente

asesinados por Pamela Voorhees, una mujer cuyo hijo, Jason, se ahogó en

1957. Sólo uno de los consejeros queda vivo para contar la historia de la

espantosa pesadilla de 24 horas, que aterrorizó y dejó pasmada a los

espectadores de la película “Friday the 13th” de 1980.

La cruda y directa violencia de la película, rompió los moldes preexistentes

para convertirse en precursora de un nuevo y diferente tipo de

película de terror. En poco tiempo se convirtió en un clásico, además de

convertirse en un arrasador éxito de taquillas. Así comenzó una franquicia, una

de las franquicias del género de terror que más recaudó de todos los tiempos.

Se expandió más allá de las pantallas de cine, y tuvo su lugar en un show de

televisión, novelas, libros de cómics, video juegos y mucho más. El icónico

personaje del film, y su identificadora máscara de hockey, se volvieron parte de

la moderna cultura pop. Los socios productores de Platinum Dunes, Bay, Form y

Fuller pensaron que había llegado el momento de refrescar la franquicia.

Una nueva imagen…

El director Marcus Nispel fue una fuerza dinámica en el set de “The Texas

Chainsaw Massacre”. El tiene un proceso creativo único que: -“realmente

funcionó la primera vez” – dice recordando Fuller -“Marcus tiene un gran sentido

de estilo, y al volver a trabajar junto con el camarógrafo Daniel Pearl, a todos

nos pareció que la película iba a tener imágenes, bellas y únicas”.

Fuller continúa diciendo: -“Marcus tiene muy buen sentido de los tiempos

para asustar, tal vez más que nadie en estos días. Aunque no lo parezca es una

cosa compleja, parecida al buen sentido de un director de comedia, que debe

saber exactamente cuándo poner la broma. Además Marcus imbuye en la

película una energía frenética”.

-“Yo les dije Hagan lo que sea necesario, pero que sea graciosa, y

encuentren una forma de incorporar un sistema subterráneo desde donde opere

Jason” -detalla Nispel. –Me gustó esa idea porque en general, no pienso que los

campamentos de verano den miedo, particularmente en estos días. Así que

necesitábamos algo más”.

“Friday the 13th” es la séptima película que produjo el equipo al día de la

fecha, y dado el éxito que tuvieron con las películas de terror con su empresa,

Fuller y Form pensaron que era primordial encontrar buenos escritores que

estuvieran realmente conectados a la franquicia.

-“Tuvimos mucha suerte de que los escritores Damian Shannon y Mark

Swift, que habían escrito “Freddy vs. Jason”, estuvieran entusiasmados en

realizar este film”-asegura Fuller –“Sabíamos que a ellos les importaba el

legado de Jason tanto como a nosotros, y estábamos seguros de que iban a

hacer un guión que tuviera todos los mejores elementos de las primeras

películas, y los combinarían con material nuevo, fresco, muy inventivo. En

verdad lograron algo muy bueno”.

-“Cuando recibí el guión, me encantó”-recuerda Nispel -“Todavía

mantenía a terrorífico Jason, y revelaba cosas que antes no habían sido

mostradas”.

Para los guionista Shannon y Swift, renovar uno de los más conocidos

villanos del terror, significó volver a la raíz de la franquicia. -“Nos pareció que era

muy importante volver a las bases de la historia y poner a Jason de vuelta en el

bosque” – detalla Swift.

-“Nuestra idea era hacer la historia más audaz que en los años más

recientes, y creamos un Jason más rápido con más posibilidades para moverse

que anteriormente”-dice Shannon -“Queríamos que fuera alguien que encontró

una manera de sobrevivir en los bosques, de manera que lo haría cualquier

humano real”.

-“Queríamos que el personaje tuviera sentido territorial, como lo tiene un

cazador”-agrega Shannon -“Jason no va por ahí dando vueltas, matando a

cualquier persona. Si uno invade su territorio, él lo va a proteger. Y el invasor va

a pagar un horrible precio”.

Nispel valoró el respetuoso punto de vista de los escritores. -“Nunca se

refirieron a Jason diciéndole “monstruo o villano”. Jason es un anti-héroe. Y eso

es lo que me atrae a este tipo de personajes. Generalmente no me interesan los

personajes sobrenaturales. A mí me da más miedo alguien como Leatherface ó

Jason, que bien podrían ser mis vecinos”.

Para Shannon y Swift, y también para los realizadores, uno de los dilemas

más grandes al desarrollar el guión era decidir en qué momento de los

anteriores 11 filmes comenzar, y qué partes de ellos incluir.

-“Al re-lanzar una conocida franquicia como esta, existen un montón de

presiones, porque habrá dos públicos distintos que complacer”-explica Fuller“

Hay fanáticos que ya conocen las historias, y que van a ver el nuevo filme por

pura curiosidad. Luego, está la gente que no es necesariamente fanática del

personaje, pero que le gustan las buenas películas de terror, y uno quiere

ganarlos a ellos también. Pensamos que una buena manera de complacer a

ambos tipos de espectadores era, darles algo que nunca vieron, y al mismo

tiempo ligarlo con momentos icónicos de los filmes originales”.

Felices acampantes…

Una vez escrito el guión, los realizadores se enfocaron en elegir un

reparto de jóvenes actores para que encarnaran a los estudiantes universitarios

que, sin saberlo, invaden el territorio de un asesino.

El primer actor a elegir, era para el personaje de Clay Miller, el joven que

busca a su hermana desaparecida durante un viaje de campamento. Jared

Padalecki, protagonista del show televisivo “Supernatural”, fue el elegido para el

papel.

-“La hermana de Clay se fue en malos términos, y hace un mes que está

desaparecida. Clay simplemente quiere descubrir él mismo qué sucedió”-explica

Padalecki sobre su personaje -“Golpea la puerta de una casa junto a un lago, y

termina enredado con un grupo de muchachos que fueron ahí a pasar el fin de

semana”.

-“Jared Padalecki fue el primer actor que elegimos para el reparto, y con

él se sentó el tono que iba a tener el resto”- dice el productor Brad Fuller.

-“Ya éramos admiradores de Jared por “Supernatural”” -aclara Andrew

Form -“Tiene mucho talento y trabaja duro, además es un muchacho grande,

justo lo que necesitábamos para hacerle pasar un mal tiempo al malo de la

película”.

-“Yo todavía estaba en la escuela primaria cuando ví la película original

“Friday The 13th” y me acuerdo que me dio muchísimo miedo”-cuenta riendo

Jared Padalecki -“Cuando me enteré que estaba realizando esta nueva versión,

me alegró mucho poder ser parte de ella”.

Al buscar pistas para encontrar a su desaparecida hermana, Clay conoce

a Jenna, que está en una escapada de fin de semana con sus amigos. Danielle

Panabaker hace el papel de Jenna, y dice: -“Aparentemente ella está con Trent,

cuyos padres tienen una gran cabaña. Junto con un grupo de amigos van a

pasar el fin de semana al lugar”-dice la actriz -“Jenna y Trent no son novios, y

ella no está segura de querer serlo. Simplemente se quiere divertir, y pasarla

bien con sus amigos en una casa junto a un lago”.

-“El personaje de Jenna es un tanto complicado. Queremos que al público

le guste, aunque ella vaya a la cabaña con un muchacho, y luego lo deje para

irse con otro” - explica Nispel.

La elección del reparto pudo haber sido difícil. -“Danielle es

increíblemente inocente” – dice Form -“No es que sea naïve; pero todavía tiene

la capacidad de asombrarse al mirar al mundo, lo cual era necesario para Jenna.

A la gente debía gustarle el personaje, para que comprendieran por qué ella

toma la decisión que toma, y que todavía les caiga bien”.

Haciendo del galante de Jenna, Trent, está Travis Van Winkle, quien

llamó la atención de los productores con su pequeño papel en el filme

“Transformers” de Michael Bay. -“Travis ya había trabajado con Michael, y fue el

primer actor en quien pensamos para el papel de Trent”- confiesa Form.

Fuller comenta: -“Dio matices a su actuación que no estaban en el guión,

cosas que salieron de él nomás y que realmente mejoraron mucho su personaje.

Travis puso mucho de él”.

-“Trent es un tonto”-dice con sinceridad el director Nispel -“Sin ser

arrogante, debe ser agradable, si es que eso puede existir”.

-“Trent realmente se quiere ganar a Jenna, por lo que decide que si lleva

a todo un grupo de amigos a la casa del lago de sus padres, y hace allí una

fiesta, va a lograr finalmente ser su novio” -explica Van Winkle “

Lamentablemente las cosas no salen como él las planeó”.

Van Winkle no iba a dejar pasar de largo la oportunidad de ser parte del

nuevo lanzamiento de “Friday The 13th” –“¡Ni loco me lo iba a perder! ¡Me

moría por poder actuar!”-dice el actor muy entusiasmado -“¡Se trata de Jason!

¡El que usa la máscara de hockey! Lo que más quería era tener una escena de

muerte fabulosa”.

Mientras que Jason es el terror de los bosques que rodean el Lago

Crystal, los personajes Lawrence y Chewie, interpretados por Arlen Escarpeta y

Aaron Yoo, son los que dan el toque cómico al filme. Son una pareja de amigos

que nunca se pierden una oportunidad de divertirse en una fiesta o de decir

cosas que suenan bien.

-“Chewie es el bufón de la película”-dice riendo Aaron Yoo -“Alguna vez

alguien me dijo que al hacer una película como esta, había algo como una

necesidad de ver morir un payaso. Cuando Arlen y yo nos encontramos con los

productores, nos dijeron “No tienen que hacer nada que realmente de miedo en

el filme, simplemente sean graciosos. Si no son graciosos, los vamos a meter en

una máquina de picar carne, y los enviamos de vuelta a sus casas en un

paquete”” -Yoo esperaba que eso fuera sólo uh chiste, pero en una película de

terror nunca se sabe.

-“Chewie y yo somos Los Mellizos Maravillosos de la Nueva Era cuando

estamos juntos, un desenfreno total”-cuenta Escarpeta -“Lawrence y Chewie

juntos son lo máximo, el conjunto perfecto, como las hamburguesas con papas

fritas y todas las calorías que tienen juntas. Tiene buen gusto, pero no son

buenas para uno”-dice el actor riendo – “Todo el tiempo nos burlamos de toda la

gente en el filme, directa o indirectamente, burlándonos de ellos con otra gente.

Somos muchachos de fraternidad sin estar en una, pues somos nuestra propia

fraternidad”.

-“Tanto Arlen como Aaron lograron hacer a sus personaje mucho más

graciosos y naturales que lo que estaba escrito en el guión” – comenta Form.

En el papel de la hermana desaparecida de Clay, Whitney, está Amanda

Righetti, del show televisivo “The Mentalist”. -“Yo era muy pequeña cuando

salieron las primeras películas, pero me acuerdo muy bien del personaje de

Jason” -comenta Righetti –“Al presentarme en la audición para el papel, no me

dejaron leer el guión. Así que tuve que tener mucha fé en mí misma. Cuando me

dieron el papel, leí mi parte, y me puse muy contenta, porque pensé que

Whitney era un personaje muy especial como yo no me lo había imaginado. El

guión era innovador y fresco. Uno realmente no sabe quién va a vivir y quién va

a morir, y los espectadores se la van a pasar adivinando”.

-“Amanda es una muchacha dura, valiente, que tiene las agallas de

levantarse y actuar cuando es necesario” – dice Form con admiración -“Toma su

trabajo seriamente y se compenetra en su personaje, lo cual a mi me encanta”.

Nispel y los cineastas estaban muy ocupados buscando un grupo de

actores para los personajes que iban a estar a la merced del asesino psicótico.

Al mismo tiempo debían decidir quién sería el actor que blandiera el machete y

se pusiera la icónica máscara de hockey, convirtiéndose de esa forma en Jason

Voorhees. A lo largo de más de 30 años de franquicia, fueron varios los actores

que interpretaron el personaje. Esta vez, los cineastas eligieron al actor y doble

de acción Derek Mears, para encarnar al instantáneamente reconocible villano

del género.

-“Al discutir qué actor queríamos para Jason, estuvimos todos de acuerdo

en que debía ser un actor imponente”-dice el director Nispel -“Ya habíamos

contratado a Jared Padalecki, que mide casi dos metros, así que íbamos a

necesitar un actor bien grande, y un doble igual de grande que pudiera doblarlo

en las escenas peligrosas en la actuación de Jason”.

-“Cuando Derek estaba parado en la habitación, y pudimos ver su

estatura y sus movimientos, inmediatamente supimos que él era Jason”recuerda

Form -“Tenía el tipo de cuerpo que buscábamos, y además la

extraordinaria coincidencia de que era doble de acción. Pero estábamos muy

interesados en su actuación, porque para nosotros era importante que no se

viera mecánico en forma alguna. Queríamos un verdadero actor tras la mascara,

y Derek tomó eso muy en serio”.

-“Crecí jugando a “Dungeons & Dragons”, coleccionando revistas de

historietas, y me encantaban las películas de terror y ciencia-ficción”-dice Derek

Mears-“”Friday the 13th” era una de mis favoritas. Para mí es un honor hacer

las veces de Jason Voorhees, y me siento muy responsable frente a sus

seguidores”.

-“Derek en verdad trascendió el personaje, y pensó y cuidó

meticulosamente su actuación” – dice el director Marcus Nispel -“Dio intensidad

y fluidez al personaje, de manera que los espectadores jamás vieron antes.

Espero que el público pueda notarlo detrás de la mascara. Derek dio mucho a su

personaje y eso se transparenta y da más nivel a la película”.

-“La elección de actores para nuestros filmes es algo muy personal para

mí” – admite el productor Brad Fuller -“Conocíamos a algunos de los actores que

estuvieron en el film, desde mucho antes, y estaban en la lista de personas con

las que queríamos trabajar. Cada actor puso mucho de sí mismo en el personaje

que le tocó actuar”.

Las diferentes caras de Jason…

Los cineastas tuvieron que tomar una gran decisión cuando a filme estaba

aún en pleno desarrollo. Eso era elegir qué usaría Jason esta vez para taparse

la cara. A lo largo de la larga historia de la franquicia, la primera vez Jason

aparecía en los últimos minutos del filme original, haciendo saltar del asiento a la

gente en el cine, con su impresionante salto al salir del Lago Cristal. En la

segunda película, los seguidores del fin llegaron en manadas para ver al popular

villano poniéndose una capucha de arpillera. No fue sino hasta la tercera

película de la franquicia, que Jason se puso la máscara de hockey, lo cual lo

catapultó a un nuevo nivel en la cultura pop.

Ya durante el principio de la escritura del guión, los cineastas llegaron a la

conclusión de que Jason, al comenzar la película, usaría la bolsa de arpillera

que había utilizado en “Friday the 13th, Parte 2”, para así darles a los

espectadores la oportunidad de ver cómo Jason encuentra el elemento que lo

caracteriza ahora: la gastada máscara de hockey.

-“Desde el principio decidimos que no queríamos poner algo que

confundiera a la gente, o sea ponerle a Jason una máscara que la gente jamás

había visto”-dice Fuller -“Entonces quisimos poner nuestra propia bolsa,

parecida a la que Jason usó en la segunda película, pues es una muy buena

imagen”.

-“Para nosotros fue muy especial poder crear y mostrar el momento en el

que Jason descubre la máscara”- dice el guionista Mark Swift.

Fuller agrega: -“A todos nos pareció que si íbamos a hacer esta película,

debería incluir el momento en el que el villano se saca su bolsa de arpillera y se

pone la máscara de hockey, y se convierte en Jason”.

-“Con un poco de suerte a los fanáticos les gusta”, -dice Swift -“Esta es

una escena pensada para que la gente diga ¡guau! durante el film”.

Para crear la mascara y la bolsa de arpillera y su imagen final, se llamó al

supervisor de efectos especiales, Scott Stoddard, y su equipo de talentosa

gente.

-“Scott fue la primera persona que contratamos para este filme”-dice

Andrew Form - “Anteriormente hizo un trabajo maravilloso para nosotros. Es un

artista increíblemente talentoso”.

-“Scott creó una nueva versión de la bolsa de arpillera de la que todos nos

enamoramos la primera vez que la vimos”-agrega el productor Fuller “

Sabíamos que la máscara debía tener el aspecto que todos conocen, pero

pensamos que sería una combinación perfecta si usaba las dos”.

Stoddard aclara: -“Soy un gran admirador de “The Elephant Man”, y Jason

es un poco la trágica figura, como John Merrick. Por eso, le pedí a Tim Jarvis

que hiciera un agujero en la máscara para los ojos de Jason, y que el agujero

fuera un poco cuadrado y cosido rústicamente. Tim realizó un trabajo

asombroso, y yo creo que a los fanáticos les va a gustar como se vé”.

Para Stoddard y su equipo, el nuevo aspecto de Jason nació del respeto.

-“Definitivamente queríamos que fuera más humano” – explica Scott - “porque

dentro de cada asesino en serie, hay una historia de por qué se volvió un

psicópata, y la historia de Jason es una gran historia”.

Derek Mears nunca podrá olvidar la primera vez que pudo observar el

laborioso trabajo artesanal de Stoddard para el maquillaje. -“La primera vez que

me puse la máscara en el estudio de maquillaje de Scott en Los Ángeles, se me

puso la piel de gallina”-confiesa Mears -“Todos en el estudio dejaron de hacer lo

que estaban haciendo para mirarme. Parecía como si estuviera sacando la

espada Excalibur de la piedra, y tan sólo pude ver las cabezas de todos,

miándose los unos a los otros, y sonriendo de oreja a oreja. Para mí fue un

momento maravilloso”.

Stoddard mismo llevó la máscara de hockey desde Los Ángeles a Austin,

Texas, para la filmación. Fue una aventura. -“Cargué yo mismo la máscara de

hockey de Jason’, dentro de una caja plateada especial, porque temía que la

enviasen a un destino equivocado” -explica Stoddard -“Estaba pasando por

seguridad del aeropuerto, cuando dos guardas se me acercaron y me pidieron

que los acompañe. Me llevaron a una habitación especial, abrieron la caja, y me

preguntaron ¿Es esa la máscara de Jason? Somos grandes fanáticos de él,

¿podría sacarla y mostrárnosla?”.

Otro elemento que los realizadores quisieron conservar de películas

anteriores, fue la actitud despreocupada de “sexo, drogas y rock & roll”. –

“Realmente quisimos devolverle la diversión a la franquicia”-comenta el

productor Form -“Quisimos que hubiera jóvenes estudiantes universitarios,

divirtiéndose como lo hacen ellos. Son un grupo maravilloso de muchachos

vivaces, muy divertidos para verlos, inclusive mientras que tienen todos estos

espantosos sustos”.

El Lago Crystal…

La última pieza del rompecabezas de la producción, era elegir el lugar

para rodar la película. En el filme original, las ciudades rurales Blairstown y Hope

de Nueva Jersey se utilizaron para la ciudad del Lago Crystal. El campamento

NoBeBoSco, en Hardwick Township, en Nueva Jersey hizo las veces del

campamento de la película. Esta vez los cineastas eligieron como base para la

producción y para los lugares de filmación, la ciudad de Austin, Texas, y el

pequeño suburbio de comunidades que la rodean.

Fuller explica: -“El hecho es que, los equipos de gente locales de Austin,

son los mejores con los que alguna vez trabajamos. Esta fue la cuarta película

que realizamos allí. Nos sentimos muy cómodos filmando allí”.

El guión sin embargo, pedía frondosos bosques y lagos serenos. Fuller

admite que requirió un gran esfuerzo conseguir los lugares adecuados. -“El área

en verdad no se prestaba. Cuando uno vé el Lago Crystal en la película, en

realidad son tres o cuatro lagos distintos. Uno tenía los árboles correctos, otro

tenía el agua perfecta. Pese a que se nos presentaron problemas, pero tuvimos

un diseñador de producción maravilloso, Jeremy Conway. El pudo transformar

algunos lugares en sitios realmente geniales”.

Por supuesto que no todo se filmó en exteriores. Form explica: -“Una de

las cosas que habíamos discutido al principio, era si Jason es un personaje

sobrenatural o una persona verdadera. Decidimos que queríamos que fuera real.

Pero entonces, ¿cómo vive? ¿dónde estuvo escondido durante los últimos 20 ó

30 años? ¿cuánto tiempo pasó desde que mataron a su madre? Marcus tuvo la

gran idea de una vieja mina clausurada cerca del lago Crystal, en las

profundidades del bosque. Jason hizo de la mina su hogar, vive bajo la tierra,

lejos de ser detectado. Sale para cazar y buscar su comida, y luego vuelve a

esconderse. Nadie siquiera imagina que está allí. El no molesta a nadie, y nadie

lo molesta a él. Lo que sucede en nuestra película es que, este es el primer

grupo de gente que va y lo molesta. Hacen lo que no deberían hacer, lo que en

consecuencia hace que él haga algo que tampoco debería hacer. Y ese es el

renacer de Jason”.

Form continua diciendo: -“Hablamos con Jeremy y le preguntamos

¿Puedes construirnos túneles? ¿Túneles grandes? Necesitamos túneles

grandes y largos. Una especie de laberinto. Un antro del terror. Entonces

comenzaron a volar los esbozos, y más tarde nos presentaron modelos de los

mismos. Al mirar los modelos tridimensionales pensamos que se iba a ver todo

muy bien. Luego, al visitar los escenarios, ¡había túneles de más de 45 metros!

Todo era de tierra, y la sensación era claustrofóbica, y había un techo todo

cubierto. Uno ni puede darse cuenta de dónde está. Uno se mete, gira a la

izquierda, y de pronto se encuentra en el lugar en donde Jason afila sus

machetes”.

Finalmente el rodaje de “Friday the 13th” comenzó en un campo para

Boy Scouts en Bastrop, Texas, en una tarde cuando el sol se ponía entre las

oscuras aguas del Lago Bastrop. Mientras que todos esperaban con anticipación

que empezara a anochecer, se escuchaban murmullos entre los actores y la

gente del equipo de filmación ante la aparición en el set de Derek Mears,

encarnando a uno de los asesinos más infames de Hollywood, Jason Voorhees.

El arte de matar…

Hacer que todas las muertes de la película fueran memorables era

esencial para los cineastas, para revitalizar la franquicia. -“Sabíamos desde el

instante mismo que nos propusimos hacer este filme, que las muertes eran uno

de los aspectos más importantes a tener en cuenta” – dice Andrew Form -“No

nos habíamos dado cuenta de que había tantas muertes en un filme “Friday the

13th”. Cada muerte debe ser diferente y única. No se puede matar a todo el

mundo con el machete, porque se vuelve aburrido. Por suerte a Damian

Shannon y a Mark Swift, se les ocurrieron muertes muy astutas, de las cuales

los espectadores van a hablar mucho al salir del cine e ir a sus casas”.

-“Esperamos que esta diversión que presentamos, sea tan emocionante

como ir en una montaña rusa. Si logramos hacerlo bien, los espectadores

tendrán sustos fenomenales, que los dejarán temblando en el borde de sus

asientos” – dice Brad Fuller -“Sean Cunningham creó al villano. La gente ama

ver a Jason matar, pues para eso van al cine a verlo”.

-“Los fanáticos deben saber que verán todos los elementos icónicos de la

franquicia que ellos aman tanto” – dice Form -“con esta película volvemos a traer

la diversión junto con intensa violencia, muertes únicas y grandes sustos.

“Friday the 13th” tiene todo eso”.

Marcus Nispel dice bromeando: -“La bolsa de dormir es la cumbre de todo

lo que uno quiere lograr con una muerte en “Friday the 13th”. Da un miedo que

le llega uno hasta los huesos, pero aún permite la risa. … aunque tal vez sea

una risa de puro pánico”.

SOBRE LOS ACTORES

JARED PADALECKI (Clay) se encuentra filmando la cuarta temporada

de la exitosa serie de suspenso del canal CW “Supernatural”, la cual protagoniza

en el papel de Sam Winchester, el dulce, y poco convencido héroe que junto con

su hermano tratan de salvar a su padre de fuerzas invisibles. Padalecki antes se

había vuelto conocido por su papel protagónico de Dean, novio de Rory (Alexis

Bledel), en la serie de televisión “Gilmore Girls”.

Padalecki hace poco encarnó al famoso artista de cuadros Thomas

Kinkade, junto con Peter O’Toole y Marcia Gay Harden, en el filme biográfico

“Home for Christmas”. La historia está basada en la vida de uno de los pintores

más coleccionados de los Estados Unidos de la actualidad, y dramatiza una idea

inspirada a partir del cuadro de Kinkade llamado “The Christmas Cottage”.

Entre sus otros trabajos, cabe mencionar: la película de terror “House of

Wax”, con Chad Michael Murray y Paris Hilton; “Cry Wolf”, en donde hace las

veces de un precoz estudiante de un internado, que cae en una broma pesada

del “club de mentirosos”, en el que está implicado un asesino en serie; “Flight of

the Phoenix”, junto a Dennis Quaid y Giovanni Ribisi; “New York Minute”, con

Mary-Kate y Ashley Olsen; y “Cheaper by the Dozen”, protagonizada por Steve

Martin.

Antes de todo ello, Padalecki pasó dos meses en Australia interpretando

el papel principal de la película televisiva “A Ring of Endless Light”, basada en la

novela de Madeline L'Engle. Asimismo también obtuvo el papel protagónico en el

telefilme del canal WB, “Young MacGyver”.

El actor fue el anfitrión para el programa del canal televisivo MTV, “Room

401”. La serie – cuyos productores ejecutivos eran Ashton Kutcher y Jason

Goldberg – semanalmente llevaba a los espectadores a un mundo fantástico en

donde talentosos ilusionistas asustaban y sorprendían a inocentes personas

causalmente presentes.

Padalecki nació y creció en San Antonio, Texas. En el año 2000, ganó el

Premio Presidencial Erudito para la Fundación Nacional para el Avance de las

Artes, en una competencia teatral con más de 7.000 participantes.

DANIELLE PANABAKER (Jenna) la crítica la aprobó con entusiasmo

tras su actuación en la miniserie del canal HBO “Empire Falls”, donde actuó

junto a Paul Newman y a Ed Harris. Más recientemente, encarnó a la astuta y

determinada hija de James Woods, en el drama del canal CBS, “Shark”.

Entre los trabajos que Panabaker realizó para televisión, cabe mencionar:

papeles protagónicos en “Searching for David's Heart”, por el cual ganó el

Premio a la Mejor Actuación de una Joven Actriz en el Papel Principal en una

película para Televisión 2005; en las películas del canal Lifetime “Mom at

Sixteen” y “Sex & the Single Mom”; y en la película original del Canal Disney,

“Stuck in the Suburbs”. Interpretó el papel de artista invitada en “The Guardian”,

por el cual ganó el Premio a la Mejor Actuación de Joven Actriz como Actriz

Invitada en una película de Televisión 2004; “Summerland”; “Law and Order:

SVU”; “CSI”; y “Malcolm in the Middle”. También apareció en la película original

del Canal Disney “Read It and Weep”, en el cual ella y su hermana Kay

interpretaron distintas versiones del mismo personaje.

En cine, Panabaker actuó en el policial “Mr. Brooks”, con Kevin Costner y

Dane Cook; “Yours, Mine and Ours”, con Renee Russo y Dennis Quaid; y en

“Sky High”, junto a Kurt Russell y Kelly Preston.

Panabaker nació en Georgia, se graduó de la escuela superior a los 14

años, y recientemente recibió su título en Inglés de la Universidad de California

en Los Ángeles.

AARON YOO (Chewie) hace poco se lo pudo ver actuar junto a Michael

Cera en “Nick and Norah’s Infinite Playlist”, película que tuvo su première en el

Festival de Cine Internacional de Toronto 2008. El papel que catapultó a Yoo a

la fama, le llegó en el 2007, cuando protagonizó la mundialmente exitosa

“Disturbia” junto a Shia LaBeouf. Tras ello, Yoo actuó junto a Kate Bosworth y a

Kevin Spacey en la muy taquillera “21”, basada en el libro superventas “Bringing

Down the House”; también actuó en “The Wackness”, protagonizada por Ben

Kingsley, que tuvo su première en el Festival de Cine de Sundance 2008, donde

ganó el Premio al Drama del Público. Previamente había trabajado en las

películas: “American Pastime”, sobre un internado japonés durante la Segunda

Guerra Mundial; y en la película favorita del Festival Sundance, “Rocket

Science”.

En televisión, Yoo fue artista invitado en las series “ER”, “Law & Order:

SVU”, y en “Love Monkey” y “Ed”. También tuvo un papel recurrente en la serie

The Bedford Diaries”.

La carrera de Yoo comenzó en teatros de barrio, en donde actuó en

producciones estadounidenses y otras premières mundiales de las obras:

“Where Do We Live”, en el teatro Vineyard; “wAve” y “Savage Acts”, con la

compañía teatral Ma-Yi; “Cellophane”, en el teatro Flea; y con la compañía del

Teatro Nacional Asio-Americano en “Fuenteovejuna”. Otras obras teatrales en

las que actuó en Nueva York fueron: “The Gifted Program” en la sala LAByrinth,

y “Karaoke Stories” con la compañía teatral Imua!

Yoo nació en Dallas y se crió en East Brunswick, Nueva Jersey, estudió

teatro en la Universidad de Pennsylvania. Además es cinturón negro Segundo

Dan de Tae Kwon Do.

AMANDA RIGHETTI (Whitney) actualmente se la puede ver en la nueva

serie dramática del canal CBS, “The Mentalist”, junto a Simon Baker. También

se la vio hace poco en la pantalla grande, en la conocida comedia “Role

Models”, junto a sus co-protagonistas Seann William Scott y Paul Rudd.

Al principio de su carrera, obtuvo el papel principal para el programa piloto

de la red FOX, “No Place Like Home”, proyecto de los productores Chris Keyser

y Amy Lippman. Eso derivó en su papel recurrente de Hailey Nichol en el exitoso

show “The O.C”. Luego protagonizó otras dos series de FOX, en el papel de

Tessa Lewis en “North Shore”, y como Jenna Moretti en Reunion”.

Otros trabajos que realizó para televisión fueron: como actriz invitada en

el drama del canal CBS, “CSI”; y como actriz secundaria en el telefilme “Romy &

Michele: In the Beginning”.

TRAVIS VAN WINKLE (Trent) se lo pudo ver al principio del 2008 en la

exitosa y graciosa parodia “Meet the Spartans”. Otros trabajos que realizó en la

pantalla grande fueron: la mundialmente taquillera película de Michael Bay,

“Transformers”, la comedia “Accepted”, el policial “Confession”, y la parodia de

las historietas “Instinct vs. Reason”, un cortometraje sobre las tribulaciones para

volverse uno mismo un Súper Villano.

En televisión, Van Winkle fue artista invitado en exitosas series como “7th

Heaven”, “The O.C”, “Malcolm in the Middle”, “That's So Raven” y “Quintuplets”.

DEREK MEARS (Jason Voorhees) se ha establecido como uno de los

actores/ dobles de acción más requeridos en cine y televisión. Actuó en películas

como “The Hills Have Eyes II”, “Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest”,

“Zathura”, “Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl”, “Men in

Black II”, y “Wild Wild West”. Realizó trabajos como doble de acción en películas

como “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”, “Semi-Pro”, “Blades

of Glory”, “World Trade Center” y “Signs”.

En televisión, Mears ha interpretado papeles como artista invitado, en

series como “CSI: Miami”, “ER”, “The Shield”, “Masters of Horror”, con John

Carpenter, y el show de sketch cómicos producido por Jack Black, “Acceptable

TV”, entre muchos otros.

Mears nació y se crió en Bakersfield, California.

ARLEN ESCARPETA (Lawrence) tras “Friday the 13th” tendrá papel

protagónico en varias películas independientes. Actuará en el drama “Roslyn”, y

luego en “Dough Boys” de Preston Whitmore. Asimismo interpretará a un

agente del Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) que era parte de la

patrulla durante una guerra racial entre pandillas, en el drama “818”, en el cual

Escarpeta también es co-productor.

En el año 2005, Escarpeta fue aclamado por su papel revelación, como

estudiante de honor que es encontrado con un arma en su escuela. El filme

dramático independiente se llama “American Gun”. El mismo tuvo su première

en el Festival de Cine de Toronto, y en él actuaban Forest Whitaker, Marcia Gay

Harden y Donald Sutherland. Al año siguiente, fue co-protagonista junto a

Matthew McConaughey y a Matthew Fox, en la película del director McG, el

drama de la vida real “We Are Marshall”, que trata de las consecuencias de la

caída del avión que en 1970, con la cual murieron todos los miembros del equipo

de fútbol americano de la Universidad Marshall.

Escarpeta fue visto hace poco en la comedia de David Wain, “The Ten”, la

cual tuvo su première en el Festival de Cine de Sundance 2007. Antes de ello,

había aparecido en “High Crimes”, de Carl Franklin, un film de suspenso que

sucede en una corte judicial, cuyos protagonistas son Morgan Freeman y Ashley

Judd.

Escarpeta comenzó a ser reconocido en la pantalla chica, cuando actuó

en la serie “American Dreams” del canal NBC. Hacía el papel de Sam Walker, un

joven negro que vive en los tiempos turbulentos de la década del `60. También

realizó trabajos como artista invitado en series de televisión como: “Law & Order:

Special Victims Unit”, “Without a Trace”, “Cold Case”, “Judging Amy”, “ER”, “The

Shield”, “Boomtown” y “Boston Public”.

SOBRE LOS REALIZADORES

MARCUS NISPEL (Director) debutó como director con una nueva versión

del clásico de culto “The Texas Chainsaw Massacre”, producido por la compañía

productora de Michael Bay, Platinum Dunes. El filme recaudó más de $110

millones de dólares mundialmente, y ganó el Premio Teen Choice a la Mejor

Película de Suspenso/ Terror. Asimismo fue postulado a un premio MTV de Cine

en la misma categoría. Tras ello, Nispel produjo y dirigió el telefilme

“Frankenstein”, a partir de una idea de Dean R. Koontz. Martin Scorcese fue el

productor ejecutivo del mismo. Nispel más tarde produjo y dirigió la película para

cine “Pathfinder”.

Nispel nació en Alemania, y comenzó su carrera en publicidad, como

director de arte de la agencia Young & Rubicam de Frankfurt. Vino a los Estados

Unidos con una beca Fulbright en el año 1984, a la edad de 20 años. Debutó

como director en 1989, con el primer video musical de C&C Music Factory.

Mientras que estaba en Nueva York, Nispel fundó y operó su propia compañía

productora, Portfolio Artists Network, la que más tarde se fusionó con la

compañía RSA-USA Inc., de Ridley y Tony Scott, con sucursales en ambas

costas del país. En el año 2000 se unió a MJZ.

Nispel ha recibido numerosos galardones internacionales de publicidad,

entre ellos los Premios Clio, Moebius, y el Grand Prix de los premios de

marketing BDA. También recibió honores en los Festivales de Cine de Nueva

York, Houston y Chicago y del Club de Directores de Arte. Por medio de su

trabajo fue 12 veces postulado a los premios MTV Music Video, de las cuales

ganó 4 Premios MTV Music Video, entre ellos el Premio MTV al Mejor Video

Musical Europeo 1993, por “Killer, Papa Was A Rolling Stone” de George

Michael. Asimismo Nispel ganó varios Premios de Música Billboard y el otorgado

por la Asociación de Productores de Videos Musicales (MVPA) entre ellos el de

Logros de Toda una Vida de MVPA en el año 2001.

Se hicieron dos documentales sobre el director, y también la revista

“Time” lo listó entre los “Mejores de 1996”, en su número publicado al fin de ese

año, por su campaña comercial de la compañía Fidelity Investments, “A Time

Has Come Today”. En 1997, Nispel fue uno de los presentadores del show de la

Asociación de Productores Independientes de Comerciales (AICP) en el Museo

de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. La AICP varias veces galardonó a

Nispel con varios premios, y su trabajo es ahora parte de la muestra permanente

en dicho museo. Su trabajo también fue mostrado en el Festival de Cine de

Nueva York, el Club de Directores de Arte, y en el Museo de cine y Difusión de

Frankfurt.

En 1996 Nispel fue honrado en el “Cross Cultural Dreams” de la Sociedad

de Cine del Lincoln Center con una retrospectiva de sus videos musicales.

También Nispel aparece en un capítulo del libro de Armond White sobre la

revolución pop, recibió el Premio Nubian y fue candidato al premio Image,

otorgado por la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color

(NAACP) por el reflejo positivo de los afroamericanos en los medios de masa.

En 1995, la publicación “Adweek” mencionó a Nispel como uno de los mejores

directores del año. Al día de la fecha, él ha dirigido más de 1000 comerciales y

videos musicales.

DAMIAN SHANNON y MARK SWIFT (Guión / Historia) escribieron la

muy taquillera “Freddy vs. Jason”, protagonizada por Robert Englund. Ahora se

encuentran trabajando en el drama “Inland Saints”, del director Joel

Schumacher. También co-escribieron varios proyectos todavía en pleno

desarrollo, entre ellos “Jerry the Giant Killer”, para el productor Sam Raimi; el

filme noir de 1950 “Hawaiian Dick”, para el director Frank Coraci; la adaptación

de la novela gráfica de Howard Chaykin, “Power & Glory”; y “Spy Hunter”,

basado en el video juego clásico de Midway.

MARK WHEATON (Historia) es escritor y ávido observador de las

especies de pájaros que viven en Los Ángeles.

MICHAEL BAY (Productor) comenzó su carrera como director de

comerciales y videos musicales premiado, para luego transformarse en uno de

los nuevos directores de cine de Hollywood más audaces, con más películas

financiadas. Su estilo visual se caracteriza por ser agresivo, con escenas de

acción de altos octanos, las cuales son ahora las que identifican los filmes de

Bay, quien nació en Los Ángeles. Los filmes que él dirige y produce, han

recaudado más de $3 mil millones de dólares en salas de todo el mundo.

Bay se ha establecido como una de los cineastas de acción elite de la

industria, y ha deslumbrado a los espectadores desde la première de su primera

película, “Bad Boys”, protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence, en 1995.

El filme, de $9 millones de dólares, ganó el Premio a la Mejor Secuencia de

Acción de los premios MTV de Cine, y recaudó más de $140 millones de dólares

en el mundo entero. Así se convirtió en la película de recaudación tope de

Columbia Pictures de ese año. La segunda impresionante película de Bay

siendo aún estudiante, “The Rock”, protagonizada por Sean Connery y Nicolas

Cage, se estrenó al año siguiente. Se filmó en exteriores, en la isla de Alcatraz

en la Bahía de San Francisco. “The Rock” eclipsó el filme debutante de Bay, y

recaudó más de $335 millones de dólares mundialmente. Su tercera película

como director fue “Armageddon”, una idea que desarrolló junto con el escritor

Jonathan Hensleigh, y produjo con Jerry Bruckheimer. “Armageddon” fue

protagonizada por Bruce Willis, Ben Affleck y Liv Tyler, y sobrepasó más de

$550 millones de dólares en taquillas de todo el mundo.

Bay continuó su buena racha en el año 2001, cuando dirigió “Pearl

Harbor”, y fue productor de la misma junto con Bruckheimer. Su trabajo conjunto

volvió a dar frutos cuando “Pearl Harbor” recaudó $450 millones de dólares en

taquillas mundiales, además su DVD se convirtió en el de mayor venta de todos

los tiempos. En el año 2003, Bay volvió a formar equipo con Smith, Lawrence y

Bruckheimer, para realizar el éxito del verano “Bad Boys II”. Los cineastas luego

siguieron con el filme de suspenso y acción “The Island”, protagonizado por

Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou, Sean Bean y Steve

Buscemi.

El filme más reciente de Bay fue “Transformers”, el tercero en

recaudaciones del año 2007. El transformó el popular programa de dibujos

animados para niños, en una excitante película de actuación en vivo para

público de todas las edades. El mismo recaudó mucho más de $700 millones de

dólares mundialmente, transformándose en la película más exitosa de Bay hasta

la fecha. Además estableció la franquicia como el éxito más grande de la

productora Dreamworks. No es sorprendente que el DVD de “Transformers”

también haya sido el DVD más vendido del 2007.

Bay ahora se encuentra trabajando en la etapa de post-producción de la

segunda parte de “Transformers: Revenge of the Fallen”, programada para

estrenarse en Junio del 2009.

La compañía productora de Bay, Bay Films, es hoy una de las entidades

de producción de vanguardia en Hollywood, y continúa creciendo. Cinco años

atrás, Bay se juntó con los productores Brad Fuller y Andrew Form para crear

Platinum Dunes, una compañía cuya misión es realizar filmes con presupuestos

por debajo de los $15 millones de dólares, la cual da oportunidades a talentosos

directores de comerciales y videos la oportunidad de poder trabajar en el mundo

de cine. La primera película de la compañía fue “The Texas Chainsaw

Massacre”, una nueva versión del clásico de culto de 1974, que abrió con gran

éxito recaudando más de $110 millones de dólares mundialmente. El segundo

filme fue “The Amityville Horror”, que recaudó en taquillas más de $108 millones

de dólares. Otros dos filmes siguieron a “The Texas Chainsaw Massacre”: “The

Texas Chainsaw Massacre 2: The Beginning”, que recaudó $51 millones de

dólares; y un renovado “The Hitcher”, basado en el original de1986, que recaudó

$20 millones de dólares. Platinum Dunes tiene una larga lista de películas por

venir, entre ellas las originales “The Horsemen” y “Fiasco Heights”.

En el año 2006, Bay y dos de sus socios compraron a James Cameron,

una de las empresas de efectos digitales más importantes de la industria, “Digital

Domain”. La misma creó los efectos digitales para películas como “Titanic”,

“Transformers”, y “Pirates of the Caribbean”. Ahora la compañía se está

expandiendo a los video-juegos, y será la primera casa productora en crear un

film animado para un motor de juegos, lo cual reducirá grandemente los costos

de animación.

A una semana de haberse graduado de la escuela de filmación, en 1989,

Bay comenzó a dirigir comerciales y videos musicales para Propaganda Films.

Lo hizo para artistas como Meat Loaf, Aerosmith, Tina Turner, Donny Osmond, y

los DiVinyls, y con ellos el joven cineasta ganó reconocimiento, fama y una

cantidad de postulaciones a los premios de Video de MTV. Además ganó el muy

codiciado Premio al Mejor Video Musical en 1992 y 1999.

Cuando el primero comercial de Bay para televisión, para La Cruz Roja

Norteamericana, fue galardonado con un Premio Clio en 1992, fue el envión que

lanzó al director aspirante a director de cine, en rápido ascenso, pasando de ser

un desconocido estudiante graduado de la escuela de filmación, a la fuerza

creativa. A los largo de los tres años siguientes, el graduado de la Universidad

Wesleyan dirigiría algunas de las campañas publicitarias más aclamadas del

mundo, para productos como Nike, Budweiser, Coca-Cola, Reebok, Miller y

Victoria’s Secret. En 1995, Bay, ya de 27 años, fue premiado por el Gremio de

Directores de América, como el Director de Comerciales del Año.

Bay es el director más joven en haber ganado casi todos los premios

otorgados en la industria de la publicidad. Ganó el Grand Prix Clio al comercial

del Año, por el irreverente corto “Got Milk?/Aaron Burr. El mismo fue votado

como uno de los 10 clásicos tope de todos los tiempos. La famosa campaña

“Got Milk” de Bay, ahora es parte de la muestra permanente del Museo de Arte

Moderno de Nueva York.

ANDREW FORM y BRAD FULLER (Productores) son socios en Platinum

Dunes Productions. La compañía, que establecieron junto a Michael Bay en el

año 2001, crea oportunidades para directores primerizos, para realizar

comerciales, películas de grandes ideas con poco presupuesto, para el público

mundial. Su película más reciente fue “The Unborn”, protagonizada por Gary

Oldman, y dirigida por David S. Goyer. En el año 2009, lanzarán “The

Horsemen”, del director Jonas Åkerlund, con los primeros actores Dennis Quaid

y Ziyi Zhang.

La primera producción de los socios fue en el año 2003, la nueva versión

de “The Texas Chainsaw Massacre”, dirigida por Marcus Nispel. El filme recaudó

más de $110 millones de dólares en el mundo entero, ganó el Premio Teen

Choice a la Mejor Película de Suspenso, y fue postulada a dos premios de Cine

MTV. En el 2005, lanzaron su segunda película, la adaptación de “The Amityville

Horror”, dirigida por by Andrew Douglas, la cual sobrepasó los $110 millones de

dólares en recaudaciones mundiales.

A eso rápidamente siguieron dos películas: “The Texas Chainsaw

Massacre: The Beginning”, dirigida por Jonathan Liebesman, y una nueva

versión de la película de suspenso de 1986, “The Hitcher”. Durante su filmación,

Platinum Dunes firmó un contrato de primera opción con Rogue Pictures.

En el 2004, la publicación “Daily Variety” incluyó a Form y a Fuller en su

listado de los “10 Productores a Observar”, y en el 2005 formaron las listas de

las “100 (Personas) Tope de Hollywood” de “Fade In’s”.

Antes de su sociedad en Platinum Dunes, Form había producido varias

películas independientes, entre ellas: “The Shrink Is In” de Richard Benjamin,

con Courteney Cox Arquette y David Arquette; y “Kissing a Fool” de Doug Ellin,

actuada por Jason Lee y David Schwimmer. Asimismo produjo documentales de

la realización de las películas “Crimson Tide” de Tony Scott, y de “Bad Boys” de

Michael Bay.

Antes aún, Fuller había sido agente de talentos y produjo las película

independientes “Emmett's Mark” (alias “Killing Emmett Young”), dirigida por

Kevin Snyder y protagonizada por Gabriel Byrne, Tim Roth, y Scott Wolf; y “A

Better Way to Die” de Scott Wiper, con la actuación de Natasha Henstridge y

Andre Braugher.

Form se graduó de bachiller de la Universidad de Arizona, y Fuller de la

Universidad Wesleyan.

SEAN CUNNINGHAM (Productor) es director, productor y escritor,

conocido por haber creado la serie de películas de terror “Friday the 13th”, las

cuales presentaban al personaje Jason Voorhees.

Produjo también las películas que siguieron a “Friday the 13th”, “Freddy

vs. Jason”; “Jason X”; y “Jason Goes to Hell: The Final Friday”. Ahora está

trabajando en la película para televisión “His Name Was Jason: 30 Years of

Friday the 13th”, que se estrenará al mismo tiempo que este filme en el cine

“Friday the 13th”. Cunningham también produjo el clásico de terror de culto

“Last House on the Left”, dirigida por Wes Craven.

Entre los muchos créditos como productor de Cunningham, cabe

mencionar: “My Boyfriend’s Back”; “House IV”; “The Horror Show”; “DeepStar

Six”, la cual también dirigió; “House” y “House II: The Second Story”; y “Spring

Break”, la cual también dirigió. Asimismo dirigió las películas “A Stranger Is

Watching” y “XCU”.

WALTER HAMADA (Productor Ejecutivo) es el Vicepresidente Senior de

Producción de New Line Cinema. El está a cargo de desarrollar una lista de

películas, entre ellas: “Gears of War”, basada en el exitoso juego de video

XBOX, y la reinvención de “A Nightmare On Elm Street”. Asimismo Hamada está

supervisando la producción del próximo capítulo de la franquicia “Final

Destination”, llamada “Final Destination: Death Trip”, filmada en tridimensional

digital.

Antes de trabajar en New Line en el 2007, Hamada durante cuatro años,

fue socio en la compañía de administración y producción H2F Entertainment,

con Chris Fenton. Estando allí, Hamada ayudó a hacer carrera a escritores como

Chris Morgan (“Fast & The Furious 3: Tokyo Drift”, “Cellular”), Rob McKittrick

(“Waiting”), Greg Coolidge (“Employee of the Month”), Brad Gann (“Invincible”) y

Matt Allen y Caleb Wilson (“Four Christmases”).

En H2F, Hamada fue también productor de películas de inminente

estreno, como “Coxblocker”, escrita y dirigida por Coolidge, y protagonizada por

Seann William Scott y Topher Grace; “Tough Love”, con Ice Cube bajo la

dirección de Thomas Carter; y el filme de suspenso sobrenatural “Whisper”.

Antes de trabajar en H2F, Hamada hacía desarrollo para MBST Entertainment.

Hamada se graduó de la Universidad de California en Los Ángeles

(UCLA), y comenzó su carrera como asistente en TriStar Pictures, donde

rápidamente ascendió cargos, hasta llegar a ser Vicepresidente de Producción

para Columbia Pictures. Estando allí, supervisó el desarrollo y producción de

películas como “The Big Hit”, “Vertical Limit”, “Godzilla” y “S.W.A.T”.

JEREMY CONWAY (Diseñador de Producción) diseñó la producción de

la película estreno de “Sex and the City”, y también de “Failure to Launch”; “The

School of Rock” de Richard Linklater; “Chill Factor”; y “Up Close & Personal”, del

director Jon Avnet.

Antes de ser diseñador de producción, Conway había sido director de arte

para varias películas, entre ellas: “Sabrina” de Sydney Pollack; “The War” de

Avnet; “That Night”; “The Super”; “Jacob’s Ladder”; y “Crocodile Dundee 2”.

Comenzó su carrera en cine como asistente de dirección en el filme “Angel

Heart” de Alan Parker.

En televisión, Conway diseñó la producción de 94 episodios de la serie

“Sex and the City” del canal HBO, con las cuales fue postulado tres veces a los

premios Emmy.

DANIEL C. PEARL, A.S.C. (Director de Fotografía) a los pocos meses de

recibir su certificado de Maestría de la Universidad de Texas, en 1973, filmó

“The Texas Chainsaw Massacre” para el escritor/ director Tobe Hooper. El film

se tornó legendario, y es parte de la muestra permanente en el Museo de Arte

Moderno de Nueva York. Treinta años más tarde, en el 2003, Pearl fue el

director de fotografía para la nueva versión del filme clásico, realizada por

Marcus Nispel, y es uno de los pocos camarógrafos en haber filmado una

película original y su nueva versión.

Otras de las películas a las que Pearl dio lente, fueron: “AVPR: Aliens vs

Predator – Requiem”, para el equipo de directores formado por los Hermanos

Strause; “Captivity”, del director Roland Joffé; “Pathfinder” de Nispel; y los

clásicos de culto “Invaders from Mars” y “Amazon Women on the Moon”. Pearl

también fue director de fotografía en el telefilme “Frankenstein”, de Nispel, en el

2004.

A lo largo de su carrera, Pearl trabajó en gran cantidad de filmaciones, ya

fueran películas independientes, videos musicales o comerciales de televisión.

Trabajó con artistas como U2, Bruce Springsteen, The Cars, The Police, Will

Smith, Van Halen, Madonna, Guns N’ Roses, Michael Jackson, Tina Turner y

Mariah Carey, y con los directores Nispel y Michael Bay. Pearl ha ganado todos

los grandes premios habidos en filmación de videos musicales, entre ellos el

Premio de Videos Musicales MTV, uno de los cuales era el primero jamás

otorgado a la filmación, por “Every Breath You Take” de The Police, en 1984. En

1996 Pearl fue el primer camarógrafo que recibió el Premio a los Logros de Toda

una Vida, otorgado por la Asociación de Productores de Videos Musicales

(MVPA). Al año siguiente, pasó a formar parte del Hall de la Fama Kodak Vision

por Filmación de Videos Musicales.

KEN BLACKWELL (Montaje) recientemente realizó el montaje de los

filmes “The Fifth Commandment”, “The Butcher” y “The Last Sentinel”, del

director Jesse V. Johnson. También fue editor asociado en el montaje de las

exitosas películas “Hancock”, dirigida por Peter Berg, y protagonizada por Will

Smith, y en “Transformers” de Michael Bay.

Blackwell realizó una diversidad de trabajos de montaje con varios

sombreros: desde asistente de editor, a editor de efectos visuales, o montador,

en una gran cantidad de películas, entre las que se encuentran: “The Island” de

Bay; “Miami Vice” y “Collateral” de Michael Mann; “The League of Extraordinary

Gentlemen”; “xXx”, de Rob Cohen; “The Cell”; “Wild Wild West” de Barry

Sonnenfeld; “Deep Impact” de Mimi Leder; “The Lost World: Jurassic Park”, del

director Steven Spielberg; “Eraser”; “Under Siege 2: Dark Territory”; “True

Romance” de Tony Scott; “Scent of a Woman” de Martin Brest; y el documental

“U2: Rattle and Hum”.

En la pantalla chica, Blackwell realizó el montaje de la serie de Steven

Bochco, “Over There”, y fue primer asistente de editor en varios episodios de la

serie “Twin Peaks” de David Lynch.

STEVE JABLONSKY (Compositor) recientemente compuso la música

para la exitosa película de Michael Bay, “Transformers”. Ahora está

componiendo la música para su secuela “Transformers: Revenge of the Fallen”.

Bay y Jablonsky ya habían trabajado juntos en “The Island”, y el músico también

había compuesto música adicional para las películas “Bad Boys II”, “Pearl

Harbor” y “Armageddon”, todas de Bay.

Jablonsky antes había trabajado con el director Marcus Nispel, en la

nueva versión de “The Texas Chainsaw Massacre”. Entre las películas a las que

puso música se encuentran: “The Amityville Horror”, “The Texas Chainsaw

Massacre: The Beginning” y “The Hitcher”. Además, Jablonsky compuso para

filmes independientes, como “Border to Border” y “Sorrow’s Child”, e inclusive

para un filme animado japonés llamado “Steamboy”.

En televisión, se puede escuchar la música de Jablonsky en la exitosa

serie “Desperate Housewives”, del canal ABC. También compuso la música del

premiado telefilme “Live from Baghdad”, y varias otras series.

Jablonsky estudió Música en la Universidad de California en Berkeley, de

donde se graduó. Desarrolló su talento como compositor para películas,

trabajando con grandes compositores, como Hans Zimmer y Harry Gregson-

Williams. Al principio de su carrera, Jablonsky compuso música adicional para

películas tales como: “Smilla’s Sense of Snow”, “Antz”, “Chicken Run”, “The

Tigger Movie”, “Spirit: Stallion of the Cimarron”, “Tears of the Sun” y “Pirates of

the Caribbean: The Curse of the Black Pearl”.