Shorts

 

 

From filmmaker Robert Rodriguez, creator of the “Spy Kids” trilogy and “The

Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D,” comes the family action-adventure

“Shorts.”

Eleven-year-old Toe Thompson is the designated punching bag for the bullies of

the suburban community of Black Falls, where his and everyone else’s parents work for

Black Box Industries, makers of the do-it-all gadget that’s sweeping the nation. But

during a freak storm, a mysterious Rainbow Rock, which grants wishes to anyone who

finds it, falls from the sky. Suddenly, the neighborhood that Toe already thinks is weird

is about to get a lot weirder. As the Rainbow Rock ricochets around the town—from kid

to kid and parent to parent—wishes-come-true quickly turn the neighborhood upside

down in a wild rampage of everything from tiny aliens to giant boogers.

The magical fantasy adventure “Shorts” is told through a series of interwoven notso-

tall tales that each brings to life the sometimes wonderful, often terrible, and totally

out-of-control wishes that become far more than Toe and his neighbors ever imagined.

“Shorts” stars Jon Cryer, William H. Macy, Leslie Mann, James Spader, Jimmy

Bennett, Kat Dennings, Jake Short, Devon Gearhart, Leo Howard, Trevor Gagnon, Rebel

Rodriguez, and Jolie Vanier.

Written and directed by Rodriguez, the film is produced by Rodriguez and

Elizabeth Avellán, with Dan Lin, Hunt Lowry, Mohammed Khalaf and Edward

Borgerding serving as executive producers. As he often does, Rodriguez served as his

own director of photography, editor, visual effects supervisor and composer on the film.

Warner Bros. Pictures presents, in association with Imagenation Abu Dhabi and

Media Rights Capital, a Troublemaker Studios Production, a Robert Rodriguez Movie,

“Shorts.” The film has been rated PG by the MPAA for mild action and some rude

humor.

www.shortsmovie.com

For downloadable general press information,

please visit: http://press.warnerbros.com

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ABOUT THE PRODUCTION

WISHFUL THINKING

Filmmaker Robert Rodriguez has earned acclaim for a wide range of films,

including such family hits as the “Spy Kids” trilogy and “The Adventures of Sharkboy

and Lavagirl in 3-D.” His new family film, “Shorts,” unleashes the imagination around

the central premise of a rock that can grant any wish. “That’s the ultimate playground,”

he says. “With a story like this, you are challenging yourself to come up with the most

amazing things you can possibly imagine. The Rainbow Rock is the ultimate in wish-

fulfillment. I mean, you tell kids that concept and they immediately start dreaming about

all the things they could wish for if they had that rock.”

Rodriguez is not only a do-it-all filmmaker but the father of five children. His

action-packed family adventures are, at their core, contemporary fables, which are both

inspired and informed by his own kids. Just as his son Racer had come up with ideas for

“The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D,” another of Rodriguez’s sons, Rebel,

helped dream up “Shorts.”

Rebel suggested making a film with the kind of episodes his family loved

watching on “The Little Rascals.” The director offers, “‘The Little Rascals’ felt like real

kids, but not exactly like real life. It was an idealized state, where they all mixed and

matched through different adventures. I wanted to take that magical kids’ world a

hundred times further and set it in suburbia.”

The original idea was to structure the film like a series of “Little Rascals”

episodes. “They’d be completely separate stories but utilizing the same kids in the

neighborhood,” Rodriguez explains. “Then, as the script evolved, I took one of the ideas

Rebel had about a wishing Rainbow Rock and used that as the unifying element.”

The film’s episodic structure also mirrors the director’s experience with his kids

when they want to share a story they’ve seen. “When my kids want to show me

something funny they saw on TV, they’ll use the DVR to speed up to the good parts, so I

see the story zipping by,” he notes. “Once they have me hooked, they’ll circle back and

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show me the middle and, if I’m a good audience, they will rewind to the start. It’s a lot

of fun to tell the story by rewinding and fast-forwarding and juxtaposing scenes.”

Rebel, who plays one of the neighborhood kids, also provided the title: “Rebel

said, ‘It’s called “Shorts,” because the stories are short, the kids are short, and they wear

shorts,’” Rodriguez recalls with a laugh. “So for him to play one of the leads is a fair

thing since it was his idea.”

BULLIES, BROTHERS & BOOGERS

The tale unfolds through the eyes of friendless outcast Toe Thompson, played by

Jimmy Bennett. “Toe is a nerdy kid who is always getting picked on,” Bennett

comments. “Every day he goes to school and they just keep picking on him and even

dumping him in the trash can. But he was still a lot of fun to play.”

Toe isn’t the first to find the Rainbow Rock, but since the tale is told out of order

at the whim of his own memory, Toe’s episode marks the Rainbow Rock’s entrance into

the film when it gets lobbed at his head by a pack of bullies who are chasing him.

Bennett continues, “They are throwing rocks at him and don’t even think twice when

they see the Rainbow Rock; they just throw it at him. When Toe picks it up, the rock

tells him to make a wish, so he wishes for friends that are just as cool and interesting as

he is. What he gets are these little alien friends who try to help him, although it doesn’t

always work out. They cause a real ruckus, but, just as he wished, they are really cool.”

The 12-year-old Bennett already had numerous acting credits under his belt when

he captivated the filmmakers with his audition for “Shorts.” Rodriguez recalls, “Jimmy

walked in and just floored me. He may be young, but he brings a lot to the table. He can

already carry a film and that’s no easy task in a big ensemble like this.”

Making matters worse for Toe, his main nemesis is a girl. “Helvetica Black is the

leader of the town bullies and Toe is her favorite target,” Bennett allows. “But secretly

Helvetica likes Toe, and he secretly likes her, even though they would never admit it,

especially to each other. They each think the other one doesn’t like them…sort of like

real life.”

Played by Jolie Vanier, Helvetica Black is the daughter of Mr. Black, who rules

the town, so she naturally assumes she should rule the school. “Helvetica is an alpha

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female,” affirms Vanier, who calls her character “the scariest girl on the planet. She’s

really not afraid of anything…except maybe anyone finding out about her crush on Toe.”

Producer Elizabeth Avellán adds, “Helvetica is so sassy and kind of mean. But

Toe has her number. He knows that there’s some reason why she keeps calling him on

the phone and hanging up on him, and things like that.”

Vanier, who makes her feature film debut in “Shorts,” won the role by remaining

in character through her entire audition. As Rodriguez details, “The character has to

come off as a really spoiled, bad little girl. That’s where Jolie trumped everyone. She

was acting from the moment she walked in until she left the room. I thought, ‘Wow,

she’s perfect!’ This is Jolie’s first movie and she really does a terrific job.”

Helvetica’s bullying partner-in-crime is her brother, Cole Black, who shares his

sister’s sense of entitlement because of their father’s wealth and power.

As Toe narrates the adventures unleashed by the Rainbow Rock, he rewinds to

show how it first crashed to Earth—and into their lives—when it’s found not at the end

but the beginning of a rainbow by the aptly named Lug, Loogie and Laser Shorts. In an

story directly inspired by Rodriguez’s own sons, the Shorts brothers discover the

Rainbow Rock during a treasure hunt. “The three characters who are actually based on

my children are the Shorts brothers,” the director offers. “My children’s names are

Rocket, Racer and Rebel so, in the spirit of alliteration, these three characters’ names are

Loogie, Lug and Laser.”

Despite the fact that his father calls Lug Shorts “the complete opposite of Rebel,”

Rebel Rodriguez was determined to play the videogame-obsessed Shorts brother. “I was

very excited when I found out ‘Shorts’ was going to be an actual movie because our

family had been working on the idea for a long time. And when my dad told me I had the

part of Lug, it was really great!” says Rebel.

Robert Rodriguez reveals, “Loogie, who wants to go on an outdoor adventure, is

actually based on Rebel, but we cast a young actor named Trevor Gagnon as Loogie. Leo

Howard plays Laser. They are both great kids and, together with Rebel, they were a

terrific trio.”

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During a massive rainstorm, Loogie drags his brothers out of the house. Avellán

remarks, “Where Toe is the conscience of the story, Loogie is the creative force. His

message is ‘Let’s put away the videogames and go outside.’”

“Loogie is an adventurous kind of kid,” Gagnon agrees. “He always wants to get

outside, while his two other brothers play videogames all day. But he gets them to go on

this adventure and they end up finding the rock that creates all the havoc in the movie.”

“They see a rainbow, and they think they’re going to the end, but it’s really the

beginning. And there’s this rock,” Rebel Rodriguez says. “Loogie picks it up and finds

out it’s a wishing rock. He wishes for a castle and a moat, and this huge castle starts

rising from the ground with a big canyon around it filled with crocodiles and snakes.”

Only Laser sees the potential for disaster. Leo Howard plays the smart and

cautious older brother, who is the first one to realize that it’s very easy to misuse the

rock’s powers for greed. “Every time Laser gets the rock, he tries to make the right

wishes,” says Howard. “Laser is trying to keep the rock from others, so he ends up

wishing for really long arms to keep it out of their reach, and his arms stretch to the

ceiling, which is like ten feet.”

As it ricochets among the kids of Black Falls, the Rainbow Rock finds its way

into the intensely germophobic household of Nose Noseworthy, played by Jake Short.

“Nose is totally afraid of germs,” Short attests. “His dad has convinced him they need to

live in a germ-free environment. Their house is wrapped in plastic; anyone coming to

visit has to go through the Decontaminator. And Nose and his dad have to wear these

crazy yellow suits to protect them if they go outside.”

Rodriguez remembers, “When Jake auditioned for Nose, he came in with these

big glasses that he bought for himself, with his hair slicked back, and I said, ‘Oh, perfect,

you can be the nerd,’ though in real life, he’s actually the cool kid in the group.”

Played by William H. Macy, Nose’s dad, Dr. Noseworthy, is the top scientist

working for Black Box Industries and is busy trying to develop a new battery for the

Black Box based on bacteria, but, as a result of his work, he has overreacted to the

ubiquity of germs. “Dr. Noseworthy shows his love for his child by trying to protect him

from everything in the world,” Avellán relates. “So Nose is basically a child in a bubble,

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and all the other kids don’t understand how that happened. He used to be part of their

group, and now he’s completely isolated.”

One of Nose’s most egregious habits—one his Dad is constantly trying to break

him of—is that he’s a nose-picker, and this proclivity leads to one of the most out-ofcontrol

wishes in the entire adventure: the Booger Monster. “Nose picks his nose and

throws it into one of his dad’s inventions by accident, and basically, the Booger Monster

comes to life and tries to eat them, because it needs to keep feeding to stay intact,” Jimmy

Bennett describes. “For Nose and his dad, that’s like their worst nightmare—a big, giant

booger coming after them, full of germs and all this nasty stuff.”

The kids aren’t the only ones to have to contend with the Booger Monster.

Nose’s tutor, Stacey, is also confronted with the slimy menace. “It’s just huge and creepy

and slimy,” says Kat Dennings, who plays Stacey. “Kids will love it.”

The sarcastic Stacey Thompson also happens to be Toe’s overbearing sister.

Though she does so innocently, Stacey also manages to do some strange damage in the

brief moments in which she holds the Rainbow Rock. “My character has time to make

one wish, but it’s kind of a whopper,” says Dennings. “Stacey is holding the rock when

she tells her ex-boyfriend that she wishes he would grow up. He does, but not quite in

the way she had in mind.”

To fill some of the other roles, Rodriguez again didn’t look any further than his

own family. “These movies are such family affairs for me. It doesn’t feel right to me

unless my family is there as support and inspiration. It’s the way I’ve always done it.”

His eldest sons, Rocket and Racer, play members of Cole Black’s Bully Gang.

Rodriguez’s then-three-year-old daughter Rhiannon appears in the Black Box

infomercial, as does his dog. Two of Rodriguez’s sisters also make appearances: Angela

Lanza plays the science teacher and Tina Rodriguez appears as a Black Box Industries

employee. His niece Bianca Rodriguez, is seen as the baby sister.

There are two young characters in the film, called the Blinkers, who fail to notice

the chaos unfolding around them because they’re too busy staring at each other. Cambell

Westmoreland and Zoe Webb play Blinker #1 and Blinker #2, respectively. Rodriguez

says, “It’s a game I always played with my brothers and sisters growing up, and now with

my own kids. I’ve become a champion non-blinker myself.”

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Avellán pinpoints the individual aesthetic Rodriguez brings to his films that make

them so engaging for kids of all ages. “Robert has such a unique point of view about life,

about children, and about what’s fun. He also knows exactly how to behave with kids of

all different ages. It’s really fascinating to watch.”

Devon Gearhart confirms, “We all thought of him as a little kid in an adult’s

body, because he has the imagination of a little kid, and he can communicate with kids

really well.”

His sentiment was shared among the adult cast members. Leslie Mann, who plays

Mom Thompson, notes, “It’s great to have a kids’ movie that is fun for adults, too,

because as parents we spend a lot of time at kids’ movies. When I met with Robert, he

just blew my mind with his ideas for the film and I knew working with him would be

wonderful.”

“He’s got an amazing mind,” adds Macy. “Anyone who has ever seen one of

Robert’s movies knows he’s got a brilliant imagination. I mean, who else would put a

nine-foot-two booger in a movie?”

The Rainbow Rock brings Nose and the Shorts brothers, and even Helvetica,

together with Toe to help solve the insanity their own wishes bring into the world.

Jimmy Bennett says, “Everybody thinks it’s going to be the most wonderful thing in the

world, but when it gets in the wrong hands it doesn’t turn out so well.”

PARENTING SKILLS

When it comes to wishes-come-true, wisdom doesn’t necessarily follow age. In

fact, the trouble really starts when the adults get their hands on the Rainbow Rock. “It

gets passed from family to family, from kids to parents, and it wreaks complete havoc on

the entire neighborhood because everyone wishes for the wrong things, for the wrong

reasons, sometimes without even realizing they made a wish,” adds Rodriguez.

All of the kids’ parents in the neighborhood of Black Falls work for Black Box

Industries, a monolithic corporation dedicated to creating and upgrading the newest do-itall

gadget that’s sweeping the nation, called, of course, the Black Box. Rodriguez

sparked on the idea out of his own obsession with handheld devices. “For years I had to

suffer as my boys got lost in their handheld videogames. But once I had mine, I could

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say, ‘This is dad’s version!’ On the flip side, the more ‘stuff’ we have, the greater the

isolation or distraction that exists if you allow it to take over your life.”

Toe’s parents, Mom and Dad Thompson, played by Leslie Mann and Jon Cryer,

are so busy creating a better Black Box that they barely acknowledge each other,

preferring to communicate through texts and email. “I know I’m not alone here in saying

we’ve become a little too in love with the gadgets that are supposed to help us in life,”

says Jon Cryer. “We’re so busy trying to communicate that we aren’t listening to each

other.”

In the film, “everyone is distracted with their Black Boxes,” adds Leslie Mann.

“It’s an extreme version of reality because they aren’t even pretending to pay attention to

one another anymore.”

To compound matters, their boss has made them an offer they can’t refuse: come

up with the next innovation for the Black Box…or be fired. Cryer offers, “It’s a lose-lose

situation for both of us, because if I win, she gets fired. If she wins, I get fired. I think

it’s a metaphor for the Catch-22 that a lot of working parents are caught in nowadays.”

The Thompsons’ relationship is truly tested during Mr. Black’s costume party

when Mom Thompson—dressed as a beauty pageant contestant, appropriately named

“Miss Communication”—uses an unfortunate choice of words while in possession of the

Rainbow Rock. She wishes that she and her husband were “closer,” resulting in the two

becoming conjoined. “Thankfully, we like each other,” says Cryer. “Leslie is a terrific

comedic actress and was lovely to work with. She has incredible patience.”

Together, Mann and Cryer created exactly the kinds of parents Rodriguez

envisioned for Toe. “I needed them to have warmth and also be good with physical

comedy,” he notes. “It’s a physically demanding role because they spend part of the film

strapped together in the most uncomfortable position. Leslie and Jon were just perfect.

They effortlessly have the kind of timing of those old screwball comedies.”

Mom and Dad Thompson both work for the powerful Mr. Carbon Black, played

by James Spader. “Carbon Black owns a company called Black Box Industries in a town

called Black Falls,” says Spader. “Virtually everybody who lives in the community

works for Mr. Black. He owns the business and, therefore, owns the town. When I read

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the script, I thought it was tremendously imaginative so I thought it would be great fun to

do, and it was really a romp.”

Rodriguez, who has long admired Spader, comments, “James plays Mr. Black in a

great way. He’s not your typical villain. He’s just misguided, but he’s in a position of

power so he can do a lot of damage.”

Avellán notes, “Mr. Black is always trying to improve on the Black Box for the

convenience of mankind. But at the same time, he’s getting very wealthy off of it so

there’s this duality about him. He also wants his kids to behave a certain way, but he

doesn’t necessarily behave that way. It’s ‘Do as I say, not as I do.’ And the kids pick up

on that.”

The final parent to get caught up in the mayhem unleashed by the Rainbow Rock

is Nose’s dad and Mr. Black’s chief inventor, Dr. Noseworthy. “Noseworthy is a

scientist who is trying to come up with a new-and-improved battery by using bacteria, but

the job has also made him a germophobe because he realizes how dirty the world is,”

says William H. Macy. “It was bizarre acting out of a Hazmat suit, but it was also

freeing because I was able to make a lot of funny faces and do battle with a nine-foot tall

booger. It was a blast!”

Rodriguez was thrilled to enlist an actor of Macy’s caliber to let loose in the

film’s heightened reality. “Bill is such a talent, not just as an actor but as a writer and

director himself,” the director notes. “I really enjoyed working with him because he has

such a well-rounded view of the moviemaking process.”

“When I read the script, I thought it was adorable and loved the idea of working

with Robert,” Macy remarks. “I have two little girls—a six-year-old and a seven-year

old—so it’s grand to do something that you can take your kids to.”

THE LONG AND SHORT OF IT

“Shorts” was shot in and around Rodriguez’s home town of Austin, Texas, and

within his Austin-based full-service production facility, Troublemaker Studios. Despite

working on a tight shooting schedule, with a large cast featuring many child actors, the

film was completed in just 42 shooting days, made possible by Rodriguez’s style of

filmmaking, his facilities at Troublemaker, and his team of longtime collaborators.

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“Robert has the good fortune to work largely on his own turf and with the same

people over and over again,” says Macy, adding that a lot of those people are Robert

himself. “He writes, he directs, he produces, he operates the camera, he cuts, he

composes music… I think he also does craft services and paved the road to the set before

the trucks arrived,” he jokes. “And he gets to sleep in his own bed.”

Cryer was equally impressed, noting, “Robert has built for himself the world’s

biggest sandbox. It’s the dream of every guy who has ever wanted to direct to have this

kind of setup. He gets to make the movies he wants how he wants them. Everything he

does looks like fun.”

As a filmmaker who wears many hats, Rodriguez had the film mapped out in his

head long before production began, which was especially important on a film told in such

a non-linear way. Together with his team, the filmmaker designed the entire picture,

using methods including traditional storyboards and cartoon-like previsualizations

created by Troublemaker’s in-house visual effects department, led by visual effects

producer Amber Kirsch.

The film is brimming with all manner of creatures, robots, aliens, monsters and

augmented humans. Rodriguez accomplished the considerable visual effects load on the

film using a combination of shots created by Troublemaker Digital, along with the

Canadian effects company Hybrid.

The film’s predominant location is the neighborhood of Black Falls itself, which

Rodriguez envisioned as a universal suburbia. “I wanted to have a very realistic world

where all of this crazy stuff could happen,” he notes. “The wild ideas come from the

Rainbow Rock. So, really, none of that color really hits until the rock hits.”

Production designer Steve Joyner and art director Caylah Eddleblute were able to

help scout the ideal location within Austin. “We were lucky to find an Austin

neighborhood that was spot-on based on the script description,” Joyner states. “And,

even better, the interiors of these homes are all laid out the same.”

The uniformity of design within all the homes gave the designers a tremendous

boost in efficiency. Eddleblute says, “One house plays for three families’ houses—the

Thompsons, the Shorts and the Blinkers. We maximized our resources and really didn’t

have to move locations.”

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The complex sets for Black Industries and Noseworthy’s laboratory were created

within Troublemaker’s own soundstages. Though Rodriguez had soundstages and a

variety of local spots at his disposal, some of the best locations for the film turned out to

be in his own backyard. “I built my house ten years ago knowing that some day I was

going to make a movie there, so it’s kind of built like a set,” the director remarks. “And

we finally got to do that on this movie, while going on this adventure.”

The costumes provided a fun collaboration between the director, the design team

and the cast themselves. Rodriguez’s longtime costume designer, Nina Proctor, notes,

“Robert has a very strong vision in mind when he starts a project and he has a great

understanding of color and how to use it.”

For the adults’ work attire, Proctor incorporated mostly beige, black and gray.

She explains, “With Black Box Industries, everything is black and grey. Mr. Black’s

employees wear grey while he wears black suits. It’s about power.”

Eddleblute adds, “For the overall color palette, we went with the concept that

grown-ups are in muted colors, with the idea in mind that when you grow up your life

loses some of its vibrancy, but when you’re a kid everything is still colorful.”

Proctor had a lot of fun creating the more colorful costumes for the kids,

including the Shorts brothers, who, as predetermined by Rebel Rodriguez, all wear shorts.

Helvetica Black’s wardrobe proves she is definitely her father’s daughter. Jolie Vanier

enjoyed the character’s look, noting, “Most of the outfits that Helvetica wears are pink

and black. Her outfits are a little more snazzy than everybody else’s. Mostly she wears

black, because her last name is Black.”

For the germ-obsessed Dr. Noseworthy and his son, Nose, Proctor created playful

father and son costumes. In addition to their matching lab coats and sweater vests, the

duo ventures outside their germ-free environment in specially designed Hazmat-like

suits, which can function indoors and outdoors. This meant both that the actors would

need to wear them in the Texas summer heat, and that the camera would need to be able

to see and hear the actors when they were inside the suits.

Proctor and the special effects team worked together to design lights inside the

suits so the actors would be fully lit at all times. They also created a cooling system

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within the costumes, which allowed William H. Macy and Jake Short to flip a switch and

get cool air.

The conjoined suit worn by Leslie Mann and Jon Cryer during Mr. Black’s

costume party proved to have a much more central role in the film than originally

thought. Proctor says, “Robert is always full of surprises. This time it was that the

merging of these two characters was going to be a costume, not CGI.”

Proctor originally built the costume as a woman’s pageant dress that had a male

figure built onto it. Suddenly, Proctor says, “We had to consider everything that would

happen while wearing it—yoga, flying into a fountain while riding a bike, waltzing—all

while still making it look like a pageant dress.”

Proctor’s team created a number of different versions of the dress, including one

in which Mann and Cryer were actually rigged in together. Another version had a fake

head that looked like Cryer, which was interchangeable with a green tracking marker rig

that would later be replaced with CGI.

Rodriguez relied on the mechanical effects team to create a plethora of outrageous

gags for the film. Steve Joyner notes, “This movie is heavy on old-school mechanical

effects. We were very lucky to have a really experienced mechanical effects crew headed

by John McLeod.”

One of the biggest pieces created was the “Decontaminator Booth” in the

Noseworthy home. Joyner describes, “The Decontaminator is based on an experience

Robert had at the airport when he went through one. He told us a story of going through

it, his hair going up, and the sound. He thought it would be fun to incorporate it.”

Kat Dennings, as Stacey Thompson, has to enter the Noseworthy house through a

Decontaminator every time she tutors Nose. Dennings says it gave her quite a shock

when she was hit from all sides by wind machines. “Robert thought it would be hilarious

for me not to know what was going to happen when I got in there,” she says, admitting,

“I had to dig my nails into my palm so I wouldn’t laugh.”

Two central props that would drive the story—the Black Box and the Rainbow

Rock—were conceived and created at Troublemaker, with Rodriguez collaborating with

3D visual effects artist Alex Toader on the concepts. For the multi-purpose Black Box, a

language of cubes and squares was established. Several incarnations of the Black Box

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were created based on what they needed it to function as, be it phones, calculators, a dog

grooming tool, or a toaster. There were also several versions of the Rainbow Rock,

including a spongy one that could land harmlessly on Toe’s head.

The towering Booger Monster emerged from an idea hatched by Rodriguez over

20 years ago as part of a sequel to his award-winning short “Bedhead.” “I had no idea

how to make a giant Booger Monster, other than a lot of slime slathered over someone

wearing a series of trash bags, so it’s nice to know that 20 years later I could finally make

the booger of my dreams. And yes, I know that’s disgusting,” he laughs.

Troublemaker’s facilities streamlined the creation of mechanical effects and props

on-site so that the production did not need to waste any time. “Troublemaker has

everything Hollywood has,” Joyner asserts. “For us, it’s basically Santa’s Workshop,

which gives us a chance to develop things that are unique to Robert’s stories.”

Working in this environment was a refreshing change for the actors. “It’s not a

typical film studio,” James Spader attests. “Robert has a wonderful imagination and

loves to play, and that’s abundantly clear just walking around. It’s a wonderful

environment to work in.”

That sentiment was shared by the younger cast. “Robert has almost too much fun

working with the kids,” says Avellán. “There were days the kids were having such a

terrific time, they didn’t want to leave the set, which tells you that something good was

going on.”

Rodriguez hopes the fun shared by his cast and crew is also shared by the

audience. He affirms, “I hope families walk away with a real sense of fun, not just in the

idea of wish-fulfillment, but also in the way a story can be told—with the narrator

zipping around as he remembers what parts of the story he wants to tell first, regardless

of proper order,” Rodriguez concludes. “It’s very different, and that’s what I like doing.”

# # #

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ABOUT THE CAST

JON CRYER (Dad Thompson) has earned four consecutive Emmy nominations

for his performance as Alan Harper in CBS’s top-rated comedy series “Two and a Half

Men.” In addition to starring on the series, Cryer made his directorial debut on an

episode of the show during its fourth season, and has since directed additional episodes.

Cryer recently filmed back-to-back movies while on hiatus from “Two and a Half

Men.” In addition to “Shorts,” he appears in the Polish Brothers’ upcoming feature “Stay

Cool.” Earlier this year, he made a cameo appearance in the independent feature

“Weather Girl.”

His other film credits include both major studio releases and acclaimed

independent features. He first gained attention with a starring role opposite Demi Moore

in 1984’s “No Small Affair.” Two years later, he starred as an endearing misfit in the

iconic teen comedy “Pretty in Pink,” written by John Hughes. His hilarious performance

as Jim “Wash Out” Pfaffenbach in the 1991 comedy hit “Hot Shots!” marked his first

teaming with Charlie Sheen.

Cryer first became known to television audiences playing the title role in the CBS

comedy series “The Famous Teddy Z.” He has since starred in the FOX series “Partners”

and the ABC sitcom “The Trouble with Normal.” In addition, he has had guest-starring

roles on such series as “The Practice,” “Andy Richter Controls the Universe” and “Mr.

Show.”

Also a gifted filmmaker, Cryer co-wrote, produced, and starred in two well-

received independent films for director Richard Schenkman. The first, “The Pompatus of

Love,” explores the romantic floundering of four friends in their thirties. Cryer based his

second film, “Went to Coney Island on a Mission from God…Be Back by Five,” on the

true story of a childhood friend who was homeless and living in Central Park. The film

has garnered awards in film festivals both in the US and abroad.

On stage, Cryer has hit the boards on both sides of the Atlantic. He played David

in Harvey Fierstein’s “Torch Song Trilogy,” bringing the role from Broadway to Los

Angeles; starred on Broadway as Eugene Jerome in Neil Simon’s “Brighton Beach

Memoirs”; and played Jack in the Los Angeles premiere of “Boys’ Life.” In addition, he

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earned applause from critics and audiences alike in the London and Los Angeles

productions of “900 Oneonta.”

A native New Yorker, Cryer is the son of actor David Cryer and writer and actress

Gretchen Cryer and did his first commercial at the age of four. He studied acting at

Stagedoor Manor, a summer acting camp recently featured in Todd Graff’s Sundance

favorite “Camp,” before being accepted to London’s prestigious Royal Academy of

Dramatic Art.

WILLIAM H. MACY (Dr. Noseworthy), one of today’s most respected actors,

has been honored for his work on stage, screen and television.

Earlier this year, he starred on Broadway in David Mamet’s “Speed the Plow.”

On television, he reprised his Emmy-nominated role as Dr. Morgenstern in one of the

final episodes of “ER.” For the big screen, Macy produced and starred in Peter Hewitt’s

2009 crime comedy “The Maiden Heist.” In addition, he recently starred in the indie film

“The Deal,” which premiered at the 2008 Sundance Film Festival. Macy also co-wrote

the screenplay, based on Peter Lefcourt’s novel, with his longtime writing partner Steven

Schachter, who directed “The Deal.” Also in 2008, Macy starred in Brian Hecker’s indie

“Bart Got a Room,” and lent his voice to the animated hit “The Tale of Despereaux.”

In 2007, Macy starred in the smash hit buddy comedy “Wild Hogs,” alongside

John Travolta, Martin Lawrence and Tim Allen. His recent film work also includes a trio

of acclaimed independent features: Jason Reitman’s “Thank You for Smoking”; a film

adaptation of the David Mamet play “Edmond,” in which he played the title role; and

Emilio Estevez’s “Bobby,” for which Macy shared in a Screen Actors Guild (SAG)

Award® nomination for Outstanding Motion Picture Cast. Macy also served as an

executive producer on the widely praised independent film “Transamerica,” starring his

wife, Felicity Huffman.

Additionally, Macy recently earned a Golden Globe nomination for the role of the

fast-talking Tick Tock McGlaughlin in the fact-based 2003 drama “Seabiscuit,” for which

he also received a SAG Award® nomination as a member of the ensemble cast. He

earlier received an Academy Award® nomination and won an Independent Spirit Award

for his work in the Coen brothers hit “Fargo.” His performance as the hapless Jerry

15

 

 

 

Lundergaard in that film also brought him a SAG Award® nomination for Outstanding

Supporting Actor and several critics groups’ award mentions. He has garnered additional

SAG Award® nods as a member of the nominated casts of the Paul Thomas Anderson-

directed films “Boogie Nights” and “Magnolia,” and two more Independent Spirit Award

nominations for his work in “Oleanna” and “Homicide,” both directed by Mamet.

Macy’s wide range of film credits also includes “Sahara,” “Cellular,” “Spartan,”

“The Cooler,” “Welcome to Collinwood,” “Jurassic Park III,” “State and Main,” “Happy,

Texas,” “A Civil Action,” “Pleasantville,” “Wag the Dog,” “Air Force One,” “Ghosts of

Mississippi,” “Mr. Holland’s Opus,” “Murder in the First,” “The Client,” “Searching for

Bobby Fischer,” “Shadows and Fog” and “Radio Days.”

For television, Macy has been recognized for his work on both sides of the

camera. He won dual Emmy Awards, for Best Actor and Best Writing, for his work on

the inspiring 2002 telefilm “Door to Door.” Macy also won a SAG Award® and earned a

Golden Globe nomination for his poignant portrayal of Bill Porter, who became a

successful salesman despite having cerebral palsy. The co-writer of the project (with

Schachter), he also earned a Writers Guild of America (WGA) Award nomination.

“Door to Door” also won four more Emmy Awards, including Outstanding Television

Movie, a Critics’ Choice Award and a Peabody Award, among its numerous honors.

In 2004, Macy co-wrote, produced and starred in “The Wool Cap,” earning

Emmy, Golden Globe and SAG Award® nominations for his performance, as well as

another WGA Award nomination. The telefilm also earned Emmy and Critics’ Choice

Award nominations for Outstanding Television Movie. Macy more recently earned his

ninth Emmy nomination for his role in “Nightmares and Dreamscapes: From the Stories

of Stephen King.” He was also Emmy-nominated for his performances in the television

movies “Stealing Sinatra” and “A Slight Case of Murder,” the latter of which he also cowrote

with Schachter, as well as his roles on the series “Sports Night” and “ER.”

His many other television credits include such acclaimed longform projects as

“The Awakening Land”; “The Murder of Mary Phagan”; “Andersonville”; “The Writing

on the Wall”; “Reversible Errors”; and “Out of Order,” to name only a few. He also

directed the HBO film “Lip Service,” which won a Cable ACE Award.

16

 

 

 

Born in Miami and raised in Georgia and Maryland, Macy originally set out to

become a veterinarian at Bethany College in West Virginia, but after performing in

numerous plays, he transferred to Goddard College in Vermont, where he came under the

tutelage of a theater professor named David Mamet, beginning their long association.

In 1972, Mamet, Macy and Schachter moved to Chicago, where Macy originated

roles in several of Mamet’s classic productions, including “American Buffalo” and “The

Water Engine.” Moving to New York in 1980, Macy continued to build his theatre

repertoire with roles in a number of off-Broadway productions, including Mamet’s

“Prarie du Chen,” “Oh Hell” and “Oleanna.” He later appeared on Broadway in the

revival of “Our Town.” In 1985, he and Mamet founded the Atlantic Theater Company

(ATC). Macy’s more than 50 theatre credits also include the Donmar Warehouse revival

of “American Buffalo,” which later moved to the ATC for a record-breaking run. In

addition, Macy has directed a number of plays, including “Boy’s Life,” at Lincoln

Center, and ATC’s production of “The Joy of Going Somewhere Definite.”

LESLIE MANN (Mom Thompson) currently stars opposite Adam Sandler and

Seth Rogen in Judd Apatow’s “Funny People,” which was released on July 31.

Earlier this year, Mann starred in Burr Steer’s hit comedy “17 Again,” opposite

Zac Efron and Matthew Perry. Mann plays Scarlett, whose husband, played by Perry,

wakes up to find he’s 17 again, as played by Efron.

Mann will next star in Glenn Ficarra and John Requa’s “I Love You Phillip

Morris,” opposite Jim Carrey and Ewan McGregor. Mann plays the wife of Carrey’s

character in the film, which premiered at the 2009 Sundance Film Festival and will be

released on February 12, 2010.

Mann will next begin production on “What Was I Thinking?,” in which she stars

with Elizabeth Banks. Produced by Lynda Obst, the film centers on a quartet of

girlfriends who take a hedonistic ski trip after one of them gets dumped.

In 2007, Mann starred in Judd Apatow’s acclaimed smash hit comedy “Knocked

Up,” with Seth Rogen and Paul Rudd. Leslie’s performance in the film garnered her rave

reviews as well as a Best Supporting Actress nomination from the Chicago Film Critics

Association. “Knocked Up” grossed more than $300 million worldwide and won the

17

 

 

 

People’s Choice Award for Favorite Movie Comedy. It was also nominated for a Critics’

Choice Award for Best Comedy Movie and was named one of AFI’s Top Ten Films of

the Year.

Mann’s other film credits include: “Drillbit Taylor,” “The 40-Year-Old Virgin,”

“Big Daddy,” “The Cable Guy,” “Stealing Harvard,” “Orange County,” “Timecode,”

“George of the Jungle” and “She’s the One.”

JAMES SPADER (Mr. Black) has earned praise from critics and audiences for

his film and television roles, many of which have explored the darker side of human

nature.

This fall, Spader will make his Broadway debut starring in David Mamet’s new

play “Race.” Mamet is also directing the production, which also stars Kerry Washington

and Richard Thomas.

Spader has the rare distinction of winning three Best Actor Emmy Awards for the

same role but on two different series. He won two Emmys for Outstanding Lead Actor in

a Drama Series for his multilayered portrayal of Alan Shore, the ethically challenged

attorney on David E. Kelley’s widely acclaimed ABC series “Boston Legal.” He had

originated the role of Alan Shore on Kelley’s series “The Practice,” for which Spader

won his first Emmy for Outstanding Lead Actor in a Drama Series.

Earlier in his career, Spader starred in Steven Soderbergh’s controversial

breakthrough film “sex, lies and videotape,” for which he won the Best Actor Award at

the Cannes Film Festival. He returned to Cannes for the premiere of David Cronenberg’s

“Crash,” which won the festival’s Special Jury Prize. Spader more recently starred

opposite Maggie Gyllenhaal in the critically acclaimed independent feature “Secretary,”

directed by Steven Shainberg, which won the Sundance Film Festival Grand Jury Prize

for Originality.

Over the course of his career, Spader has also starred in a number of major studio

releases, including Roland Emmerich’s sci-fi actioner “StarGate”; Mike Nichols’s thriller

“Wolf,” with Jack Nicholson and Michelle Pfeiffer; Luis Mandoki’s “White Palace,”

opposite Susan Sarandon; and “Less Than Zero,” with Robert Downey Jr. Spader’s

credits also include such diverse films as “The Watcher”; Sidney Lumet’s “Critical

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Care”; John Herzfeld’s “2 Days in the Valley,” opposite Charlize Theron; “The Music of

Chance,” based on the Paul Auster book; Tim Robbins’ political satire “Bob Roberts”;

Herbert Ross’s “True Colors,” with John Cusack; and “Bad Influence,” for director Curtis

Hanson, among many others.

JIMMY BENNETT (Toe Thompson) is a multi-talented young actor, who also

wrote and sings the song “Summer Never Ends,” which is heard over the end credits in

“Shorts.” He recently played the young James T. Kirk in J. J. Abrams’ hit sci-fi actioner

“Star Trek.” He can also be seen this summer as a boy tormented by his adopted sister in

Jaume Collet-Serra’s horror film “Orphan.” Bennett next stars in the independent film

“Alabama Moon,” directed by Tim McCanlies.

His additional film credits include “Trucker,” opposite Michelle Monaghan;

“Diminished Capacity,” with Matthew Broderick and Alan Alda; “Evan Almighty,” with

Steve Carell and Morgan Freeman; Wolfgang Petersen’s “Poseidon,” alongside Kurt

Russell, Richard Dreyfuss and Josh Lucas; “Firewall,” with Harrison Ford and Virginia

Madsen; producer Michael Bay’s “The Amityville Horror”; and “Hostage,” in which he

starred with Bruce Willis.

The young actor made his feature film debut in the hit comedy “Daddy Day

Care,” starring Eddie Murphy, and then appeared in Asia Argento’s “The Heart is

Deceitful Above All Things.” In addition, Bennett lent his voice talents to the animated

holiday feature “The Polar Express,” starring Tom Hanks. He has also voiced characters

for several popular children’s movies, including “I Want a Dog for Christmas, Charlie

Brown,” “Fun with Roo (ABCs and 123s),” and “Springtime with Roo.”

Bennett also had a recurring role on the television series “Everwood,” and has

appeared in the miniseries “Detective” and on such series as “CSI,” “Judging Amy,”

“The Guardian” and “Strong Medicine.”

When not acting, Bennett enjoys playing the guitar and hanging out with his

friends.

KAT DENNINGS (Stacey Thompson) delivered an acclaimed performance in

last year’s “Nick and Norah’s Infinite Playlist,” for which she was nominated by the

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International Press Academy for a Satellite Award for Best Actress in a Motion Picture,

Comedy or Musical. Also in 2008, she was seen in the hit comedy “The House Bunny,”

starring Anna Faris. Her upcoming films include Peter Stebbings’ “Defendor,” in which

she stars alongside Woody Harrelson and Sandra Oh. She was most recently seen in the

romantic comedy “The Answer Man,” with Jeff Daniels and Lauren Graham.

Dennings’ other film credits include the smash hit “The 40-Year-Old Virgin”;

“Charlie Bartlett,” opposite Robert Downey Jr.; “Raise Your Voice”; “Down in the

Valley,” with Edward Norton; “London,” with Chris Evans and Jessica Biel; and “Big

Momma’s House 2,” starring Martin Lawrence. In 2005, she was selected to participate

in the prestigious Sundance Filmmaker’s Lab, where she worked with Robert Redford on

director Dante Harper’s “Dreamland.”

On the small screen, Dennings has appeared on some of television’s most popular

and acclaimed series, including a recurring role on NBC’s “ER”; a guest-starring role on

a highly publicized “CSI: NY/Miami” crossover episode; “Without a Trace”; and HBO’s

“Sex and the City,” as a teen who hires Samantha Jones to do publicity for her Bat

Mitzvah. She also starred opposite Bob Saget in the WB series “Raising Dad.” In

addition, Dennings appeared in the television documentary “Wanderlust” for directors

Robert Pucini and Shari Springer Berman.

Dennings currently resides in Los Angeles.

JAKE SHORT (Nose Noseworthy), now 12 years old, makes his feature film

debut in “Shorts.” He will also be seen in the upcoming independent film “The Anna

Nicole Smith Story,” as Smith’s son, Daniel, at age nine. Short’s television credits

include an appearance on the Disney Channel’s “Zeke and Luther.”

Born in Indianapolis, Short divides his time between Los Angeles and his

hometown.

DEVON GEARHART (Cole Black) started his career playing the young Bobby

Jones in the film “Bobby Jones: Stroke of Genius,” directed by Rowdy Herrington and

starring James Caviezel. The role eventually led Gearhart to become the youngest

spokesman on behalf of Syringomyelia, the disease that afflicted Bobby throughout his

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life. Gearhart was then fortunate enough to work with Christopher Reeve on the actordirector’s

last project, the true-life A&E film “The Brooke Ellison Story.” Shortly

afterwards, he appeared in the Emmy-winning HBO film “Warm Springs,” alongside

Kenneth Branagh, Cynthia Nixon and Kathy Bates.

Gearhart earned praise and a Young Artist Award nomination for his work in the

award-winning indie film “Canvas,” starring Marcia Gay Harden and Joe Pantoliano.

The film is told from Gearhart’s character’s point of view as he deals with his mother’s

heroic struggle with schizophrenia, and Gearhart was subsequently appointed Vice

President of “No Kidding – Me Too,” an organization dedicated to removing the stigmas

associated with mental illness.

Recently, he co-starred with Naomi Watts and Tim Roth in the suspense thriller

“Funny Games,” which Entertainment Weekly named one of the Top 10 films of 2008.

Gearhart then appeared in a small but powerful role in Clint Eastwood’s “Changeling,”

starring Angelina Jolie. For television, Gearhart’s credits include guest leads on

Showtime’s “Weeds” and ABC’s “Lost.”

Gearhart currently resides in Los Angeles with his family. When not acting, he

enjoys extreme martial arts, running track for his school, and spending time with his

friends and beloved pets, including three leopard geckos, a bearded dragon, an African

tortoise and a 75-pound Golden Doodle named Gillee.

LEO HOWARD (Laser) is one of the top martial artists in the country, having

won several titles and world championships. A professional in extreme martial arts

(martial arts combined with acrobatics), he has performed all over the country with the

internationally known group Sideswipe, a finalist act in the popular television show

“America’s Got Talent.”

On the acting front, Howard can be seen in this summer’s actioner “G.I. Joe: The

Rise of Cobra,” directed by Stephen Sommers and starring Dennis Quaid, Sienna Miller

and Channing Tatum. Howard will also be seen in the upcoming independent family film

“Aussie and Ted,” with Dean Cain and Beverly D’Angelo. Additionally, he voices a

character in the upcoming animated adventure film “Around the World in 50 Years 3D.”

21

 

 

 

For television, Howard hosts a Disney Channel show called “Leo Little’s Big

Show,” which keeps viewers up to date on their favorite Disney stars, movies and

programs. In addition, he has made guest appearances on “Corey in the House,” “Monk”

and “Jimmy Kimmel Live!” and has been featured in many national commercials, as well

as in various print ads.

TREVOR GAGNON (Loogie) is currently appearing in the hit comedy series

“The New Adventures of Old Christine,” in which he plays the title character’s son,

Ritichie, opposite Emmy-winning actress Julia Louis-Dreyfus.

Last summer, he was heard as the lead voice of Nat in the animated 3-D adventure

feature “Fly Me to the Moon,” which hit screens and IMAX theaters in August 2008.

The fantastic animated 3-D journey tells the tale of three ‘tween-aged flies stowing away

aboard the Apollo 11 flight to the moon, and also features the voice talents of Nicollette

Sheridan, Ed Begley Jr., Tim Curry, Christopher Lloyd, Kelly Ripa and astronaut Buzz

Aldrin. Gagnon also voices a lead role in Cartoon Network’s animated series “Happy

Monster Band,” as one of the silly monsters who teach pre-schoolers about the wonderful

countries around the world.

Gagnon made his acting debut at the age of six in “Iron Jawed Angels,” a drama

about the struggles of the Women’s Suffrage Movement in the early 1900s. The

acclaimed HBO movie starred Hilary Swank, Angelica Huston and Patrick Dempsey.

He made his feature film debut in Tim Burton’s “Big Fish,” starring Albert

Finney, Jessica Lange, Danny DeVito, and Ewan McGregor. Gagnon subsequently

appeared in the films “Loggerheads” and “Southern Belles,” both of which were filmed

near his hometown in North Carolina.

Since 2003, Gagnon has done several television commercials and print ads. He

spent time on Dr. Phil’s television show as a celebrity guest, and has donated his time to

such charitable organizations as the Ronald McDonald House, The Elizabeth Glaser

Pediatric AIDS Foundation, and The Painted Turtle organization, started by Paul

Newman, as a way to give back to the community.

22

 

 

 

REBEL RODRIGUEZ (Lug) most recently starred in Robert Rodriguez’s

“Planet Terror” as Tony, opposite Marley Shelton and Josh Brolin.

He made his first film appearance in 2001’s “Spy Kids” as the baby on the cover

of a magazine that Carla Gugino’s character is reading. Since then, he has been a robot

in “Spy Kids 3-D: Game Over” and played Sharkboy – Age 5 in “The Adventures of

Sharkboy and Lavagirl in 3-D.” He also performed stunts for “Spy Kids 2: Island of Lost

Dreams.”

Ten-year-old Rodriguez lives with his family in Austin, Texas and is an avid

fisherman.

JOLIE VANIER (Helvetica Black) makes her film debut in “Shorts.” Vanier

divides her time between Los Angeles and her hometown of Scottsdale, Arizona, where

she is a dedicated young community activist.

The 11 year old is involved with numerous charitable organizations. An animal

lover, she has two dogs and a cat and makes donations from her allowance to the Arizona

Humane Society and the ASPCA.

ABOUT THE FILMMAKERS

ROBERT RODRIGUEZ (Director/Writer/Producer) also served as director of

photography, editor and composer on “Shorts.”

In 1991, as a student at the University of Texas at Austin, Rodriguez wrote the

script to his first feature film while sequestered at a drug research facility as a paid

subject in a clinical experiment. That paycheck covered the cost of shooting his film. He

planned to make the money back by selling the film to the Mexican home video market.

The film was “El Mariachi,” which Rodriguez wrote, directed, photographed,

edited and sound-recorded, all for $7,000. Columbia Pictures then bought the rights and

signed Rodriguez to a two-year writing and directing deal. “El Mariachi” premiered at

the 1992 Toronto Film Festival and went on to win the coveted Audience Awards at the

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1993 Sundance and Deauville Film Festivals. It was also honored at the Berlin, Munich,

Edinburgh and Yubari (Japan) festivals. In addition, Rodriguez earned Independent

Spirit Award nominations for Best Director and Best First Feature. “El Mariachi”

became the lowest-budget movie ever released by a major studio and the first American

film released in Spanish. Rodriguez wrote about these experiences in the book Rebel

Without a Crew, published by Dutton Press.

Although it was an impressive debut, the 23-year-old Rodriguez was already a

seasoned filmmaker. The third of ten children born to Cecilio and Rebecca Rodriguez in

San Antonio, Texas, he had prepared for film production classes at UT by making a

series of his own home movies. Family members were recruited as cast and crew. His

three youngest siblings starred in “Bedhead,” a 16mm short film that was honored at

many national and international festivals in 1991. Rodriguez also blossomed as a

cartoonist at UT with “Los Hooligans,” a comic strip in the Daily Texan, featuring

characters based on his brothers and sisters.

Rodriguez went on to write, produce, direct and edit the 1995 film “Desperado,” a

sequel to “El Mariachi.” The film introduced American audiences to Antonio Banderas

as a leading man, opposite Salma Hayek. Also in 1995, Rodriguez wrote, directed and

edited “The Misbehavers,” one of four segments of the anthology film “Four Rooms,”

again starring Antonio Banderas. Rodriguez then teamed up with Quentin Tarantino on

the outrageous 1996 hit “From Dusk Till Dawn.” Rodriguez directed from a screenplay

by Tarantino, who also starred in the film with George Clooney. Rodriguez also edited

and served as executive producer on the film. His next directorial project was 1998’s

“The Faculty,” starring Josh Hartnett, Elijah Wood and Jordana Brewster.

In 2000, Rodriguez and Elizabeth Avellán founded Troublemaker Studios, their

Austin, Texas-based production company, of which he is co-owner and president. The

studio includes a world-renowned visual effects studio and music and publishing arms.

The studio has played a primary role in making Austin a filmmaking hub.

The following year, Rodriguez fulfilled a lifelong dream and created a family

adventure film, “Spy Kids,” which was a critical and box office success. He followed

with two hit sequels, “Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams” and “Spy Kids 3-D: Game

Over.”

24

 

 

 

His next film, “Once Upon a Time in Mexico,” was the third installment to the

“El Mariachi” trilogy. In addition to writing and directing, Rodriguez shot, edited and

scored the film. Opening at number one in September 2003, “Once Upon a Time in

Mexico” marked his second film in a matter of months to open at the top of the North

American box office, following “Spy Kids 3-D: Game Over.”

In 2004, Rodriguez began his next endeavor, “Sin City,” which was co-directed

by Frank Miller, the creator of Sin City. “Sin City” featured an all-star cast, including

Bruce Willis, Jessica Alba and Benicio Del Toro, among others. The critically acclaimed

box office smash was released in April 2005.

Rodriguez returned to his love of family fare with “The Adventures of Sharkboy

and Lavagirl in 3-D,” which was based on the stories and dreams of Rodriguez’s young

son, Racer. Starring George Lopez, the film hit theaters in June 2005.

In the spring of 2007, Rodriguez released “Grindhouse,” an ode to exploitation

double features of the 1970s, co-directed by his good friend and frequent collaborator

Quentin Tarantino.

Upcoming projects for Rodriguez include the crime thriller “Machete” and the

futuristic action thriller “Nerverackers,” both currently planned for release in 2010.

ELIZABETH AVELLÁN (Producer) has not only produced numerous films as

co-owner and vice president of Troublemaker Studios, but has also played a primary role

in developing Austin, Texas as a thriving film community.

In 1991, Avellán co-founded Los Hooligans Productions with Robert Rodriguez

when the two began their first feature film project, “El Mariachi.” Winner of the

Audience Awards at the 1993 Sundance and Deauville Film Festivals, the film launched

her producing career.

Following the success of “El Mariachi,” Avellán co-produced the hit 1995 sequel

“Desperado,” written and directed by Robert Rodriguez and starring Antonio Banderas

and Salma Hayek. She also co-produced “From Dusk Till Dawn,” written by Quentin

Tarantino, directed by Rodriguez and starring George Clooney and Harvey Keitel.

In 1998, Avellán produced “The Faculty,” written by Kevin Williamson and

directed by Rodriguez, and starring Elijah Wood and Josh Hartnett. She also produced

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the successful home entertainment sequels: “From Dusk to Dawn 2: Texas Blood

Money” and “From Dusk to Dawn 3: The Hangman’s Daughter.” In addition, she served

as an executive producer on “In and Out of Focus,” a documentary about balancing

motherhood and a career in the film business.

In 2000, Avellán and Rodriguez founded Troublemaker Studios, their Austin,

Texas-based production company. Troublemaker includes a world renowned visual

effects studio as well as music and publishing arms. The 2001 smash hit “Spy Kids,” the

first feature produced at Troublemaker, grossed more than $112 million domestically.

Directed by Rodriguez, the family film starred Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa

Vega, and Daryl Sabara. Avellán next produced “Once Upon a Time in Mexico,” the

third film in the “El Mariachi” trilogy, directed by Rodriguez and starring Banderas,

Salma Hayek and Johnny Depp. Shortly after, she produced “Spy Kids 2: Island of Lost

Dreams,” followed by the third and final installment, “Spy Kids 3-D: Game Over,” which

introduced kids to a new dimension of moviemaking with its innovative 3-D technology.

In 2005, Avellán produced “Sin City,” the critically acclaimed adaptation of three

of the popular graphic novels in Frank Miller’s Sin City series. Co-directed by Robert

Rodriguez and creator Frank Miller, the film featured an all-star ensemble cast, including

Bruce Willis, Clive Owen, Jessica Alba, and Benicio Del Toro, among others. That same

year, she produced “The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D,” which was based

on a story idea by her then-seven-year-old son, Racer Rodriguez. Directed by Robert

Rodriguez, the film starred George Lopez. In addition, Avellán executive produced

“Secuestro Express,” a topical Venezuelan narrative about the dangerous trend of

“express” kidnappings in her home country, starring Mia Maestro and Rubén Blades.

In 2007, Avellán produced “Grindhouse,” an ode to exploitation double features

of the 1970s, directed by Rodriguez and Quentin Tarantino. That same year, she

executive produced the documentary “The Truth in Terms of Beauty,” an intimate look at

the life of photographer Herman Leonard. Avellán is currently in production on the hard-

edged action film “Machete, in addition the new installment in the “Predator” series,

“Predators.”

Avellán was born in Caracas, Venezuela, where her grandfather, Gonzalo Veloz,

was the pioneer of commercial television. At the age of thirteen, she moved to Houston,

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Texas with her family and later graduated from Rice University. She is on the board of

several organizations, including the University of Texas College of Communication

Advisory Board; Capital Area Statues, which commissions unique statues for the capital

city; Thoughtful House, a center that fights for the recovery of children with

developmental disorders; and SAFI Apparel Corporation, an Afghani company, which

employs widows of the war-torn region. She is also a board member of the Austin Film

Society. The mother of six children, Avellán resides in Austin, Texas.

DAN LIN (Executive Producer) is the CEO of Lin Pictures, which is based at

Warner Bros., where it has an exclusive deal with Warner Bros. Pictures and New Line

Cinema. Lin most recently served as an executive producer on the sci-fi actioner

“Terminator Salvation,” starring Christian Bale and Sam Worthington.

Lin is currently producing three films due out later this year: “Sherlock Holmes,”

directed by Guy Ritchie and starring Robert Downey Jr.; “The Invention of Lying,”

directed by Ricky Gervais and Matthew Robinson and starring Gervais and Jennifer

Garner; and “The Box,” directed by Richard Kelly and starring Cameron Diaz and James

Marsden. In addition, Lin has a number of projects in development, including “Justice

League,” “Tomb Raider,” “Jonny Quest” and “The Karma Coalition.”

Prior to forming Lin Pictures in January 2008, Lin served as Senior Vice

President of Production for Warner Bros. Pictures. During his eight-year tenure at the

studio, from 1999 to 2007, he oversaw the development and production of such films as

Martin Scorsese’s Academy Award®-winning drama “The Departed”; “10,000 BC,”

directed by Roland Emmerich; “The Aviator,” directed by Scorsese; “TMNT”;

“Invasion”; “Unaccompanied Minors”; “Alexander”; “Scooby-Doo 2”; and “Torque.”

In September 2008, Lin was named one of Variety’s “10 Producers to Watch.”

He had been profiled on The Hollywood Reporter’s “Next Generation List” in 2005.

Lin received his undergraduate degree from the Wharton School at the University

of Pennsylvania before earning his MBA from Harvard Business School in 1999.

HUNT LOWRY (Executive Producer) is the CEO/ President of Roserock Films

located on the Warner Bros. Studio lot. He recently put together a strategic partnership

27

 

 

 

between Warner Bros. and Abu Dhabi for the establishment of a Warner Bros. theme

park, hotel, and theaters in Abu Dhabi, along with a film company and interactive games

fund with Warner Bros. He is currently developing several feature film projects,

including one based on John Grisham’s bestseller The Testament, with producer Mark

Johnson; and “The Emperor of Ocean Park,” based on the best-selling Stephen L. Carter

novel. He recently produced the standup comedy movies “Thou Shalt Laugh 1 and 2”;

“Dreamer: Inspired by a True Story,” starring Kurt Russell and Dakota Fanning; and the

critically-acclaimed “Duma,” directed by Carroll Ballard.

Prior to the formation of Roserock Films, Lowry served for five years as the

CEO/President of Gaylord Films and its specialty division, Pandora. There, he structured

a long-term co-financing and production deal with Warner Bros., and under the deal

produced the box-office hits “A Cinderella Story,” starring Hilary Duff and Chad

Michael Murray; “What a Girl Wants,” starring Amanda Bynes, Colin Firth and Kelly

Preston; “A Walk to Remember,” starring Mandy Moore and Shane West; “The Divine

Secrets of the Ya-Ya Sisterhood,” starring Ashley Judd, Ellen Burstyn and Sandra

Bullock; and “White Oleander,” starring Michelle Pfeiffer, Renee Zellweger and Robin

Wright Penn. Lowry also produced “The Blue Collar Comedy Tour,” starring Jeff

Foxworthy; the sci-fi thriller “Cypher,” starring Jeremy Northam and Lucy Liu; the teen

skateboard comedy “Grind”; and “Welcome to Collinwood,” starring William H. Macy,

Sam Rockwell and George Clooney.

Lowry also executive produced the critically acclaimed film “Donnie Darko,”

starring Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Drew Barrymore, Noah Wyle and Patrick

Swayze. The film premiered at the 2001 Sundance Film Festival and was nominated for

the Grand Jury Prize as well as three Independent Spirit Awards.

Prior to Gaylord Films/ Pandora, Lowry had a first look producing deal at Walt

Disney Pictures, where he produced such films as “The Kid,” starring Bruce Willis, and

Jon Turtletaub’s “Instinct,” starring Anthony Hopkins, Cuba Gooding Jr. and Donald

Sutherland. He also produced “Hounded” for the Walt Disney Channel.

In addition, Lowry produced “A Time To Kill,” directed by Joel Schumacher and

starring Sandra Bullock, Matthew McConaughey and Ashley Judd; “First Knight,”

directed by Jerry Zucker and starring Sean Connery, Richard Gere and Julia Ormond;

28

 

 

 

“Revenge,” starring Kevin Costner, Anthony Quinn and Madeline Stowe; “My Life,”

starring Michael Keaton and Nicole Kidman; “The Last of the Mohicans,” directed by

Michael Mann and starring Daniel Day Lewis and Madeline Stowe; and “Only the

Lonely,” directed by Chris Columbus and starring John Candy. Lowry’s other film

credits include serving as executive producer on “Career Opportunities,” “Top Secret”

and “Get Crazy,” and as associate producer on “Airplane!,” starring Robert Hays and

Julie Hagerty.

Lowry’s television executive producer credits include HBO’s “Baja Oklahoma,”

and “Rascals and Robbers: The Secret Adventures of Tom Sawyer and Huck Finn,” for

CBS. He also produced the CBS miniseries “Dream West,” and such telefilms as “His

Mistress,” “Wild Horses” and “Surviving.”

STEVE JOYNER (Production Designer) has teamed with art director Caylah

Eddleblute in the art departments of a variety of films over the past 20 years. They began

working as set dressers together, before creating their own property department. Their

first collaboration with Robert Rodriguez was on his 1995 release “From Dusk Till

Dawn.”

They have since worked with Rodriguez on all his movies, including the three

“Spy Kids” family hits, “Once Upon a Time in Mexico,” “Sin City” and “The Adventures

of Sharkboy and Lavagirl in 3-D.”

They also collaborated with both Rodriguez and Quentin Tarantino on

“Grindhouse.” In addition, they worked on Tarantino’s “Jackie Brown” and “Kill Bill:

Vol. 1.” They most recently worked on Tarantino’s upcoming “Inglourious Basterds.”

ETHAN MANIQUIS (Editor) has repeatedly collaborated with Robert

Rodriguez, most recently on “Planet Terror.” He previously served as associate editor on

“Sin City,” associate editor and visual effects editor on “Once Upon a Time in Mexico,”

and visual effects editor on “Spy Kids 2: Island of Lost Dreams” and “Spy Kids 3-D:

Game Over.” His earlier films with Rodriguez include “From Dusk Till Dawn,” “Four

Rooms” and “Desperado.”

29

 

 

 

Maniquis makes his directorial debut alongside co-director Rodriguez on the

action thriller “Machete,” currently in production and due for release in 2010.

Maniquis’ additional credits as editor include the recent romantic comedy “The

Other End of the Line,” the thriller “Secuestro Express” and the comedy “Real Stories of

the Donut Men.”

NINA PROCTOR (Costume Designer) most recently served as the costume

designer on the sci-fi thriller “Push,” directed by Paul McGuigan. She has collaborated

with Robert Rodriguez on seven films, including “Planet Terror,” “The Adventures of

Sharkboy and Lavagirl in 3-D,” “Sin City” and the “Spy Kids” trilogy.

Earlier in her career, she worked on such films as “The Return,” “Secondhand

Lions,” “American Outlaws,” “Dr. T and the Women” and “All the Pretty Horses.”

CARL THIEL (Composer) has collaborated with Robert Rodriguez on the

feature films “Planet Terror,” “The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D,” “Sin

City,” “Once Upon a Time in Mexico,” “Spy Kids 2: Island of Lost Dreams” and “Spy

Kids 3-D: Game Over.” He composed the score to the acclaimed documentary “Before

the Music Dies,” an exposé of the current American music scene, and his music can be

heard on the soundtrack to the hit action comedy “Hot Fuzz.”

Additionally, he has served in such music capacities as recordist, editor, engineer

and producer on several film projects, including “Ladrón que roba ladrón,” “Fighting

with Anger,” “El cantante,” “Last Best Hope,” “Kill Bill: Volume 2” and “Miss

Congeniality.” Thiel received a Latin Grammy Award nomination in 2007 for his

engineering contribution to Spanish pop superstar Miguel Bosé’s album “Papito.”

GEORGE OLDZIEY (Composer) has served as a composer, orchestrator, score

producer and conductor for a number of diverse film projects. He most recently

composed the score for the upcoming comedy “God Thinks You’re a Loser.” His music

has also been heard in such documentaries as “The American Widow Project,” “Swim,”

“Year at Danger” and “Team Everest: A Himalayan Journey.” Oldziey has previously

collaborated with filmmaker Robert Rodriguez on the features “Planet Terror,” “Sin

30

 

 

 

City,” “Once Upon a Time in Mexico,” “Spy Kids 2: Island of Lost Dreams” and “Spy

Kids 3-D: Game Over.” He was also the orchestrator for Quentin Tarantino’s “Kill Bill:

Vol. 2.” Additionally, he has composed music for many video and computer games,

including the “Wing Commander” and “Ultima” series, as well as “SpongeBob

SquarePants.”

Oldziey is a part-time instructor of music and director of the Jazz Ensemble at

Southwestern University in Georgetown, Texas, and is a popular freelance jazz pianist

and accompanist in the metropolitan Austin area. In addition to his performance,

teaching and film work, he has a recording studio at his home where he records and

produces CDs for many local artists.

Oldziey holds a Masters degree in composition from Texas State University and a

Bachelors in trumpet performance from Manhattan School of Music. While attending the

latter, he was the recipient of several awards, including the Kraueter Foundation Award

for excellence in chamber music, and was one of 12 national recipients of a Yamaha

Foundation performance award.

# # #

31

 

 

 

 

 

 

  

 

  

 

WARNER BROS. PICTURES Presents

 

In Association with IMAGENATION ABU DHABI

and

MEDIA RIGHTS CAPITAL

 

A TROUBLEMAKER STUDIOS Production

 

 

CAST

Toe Thompson ........................................................................... JIMMY BENNETT

Nose Noseworthy..............................................................................JAKE SHORT

Stacey Thompson......................................................................... KAT DENNINGS

Loogie...................................................................................... TREVOR GAGNON

Cole Black...............................................................................DEVON GEARHART

Helvetica Black ................................................................................ JOLIE VANIER

Lug.........................................................................................REBEL RODRIGUEZ

Laser................................................................................................LEO HOWARD

Mom Thompson................................................................................LESLIE MANN

Dad Thompson ....................................................................................JON CRYER

Dr. Noseworthy..........................................................................WILLIAM H. MACY

Mr. Black.......................................................................................JAMES SPADER

Teacher......................................................................................... ANGELA LANZA

John/Boyfriend......................................................... ALEJANDRO ROSE-GARCIA

Blinker #1.................................................................CAMBELL WESTMORELAND

Blinker #2.............................................................................................. ZOE WEBB

Goofy Host............................................................................................CHRIS ORF

Female Employee......................................................................TINA RODRIGUEZ

Male Employee..................................................................................JACK HURST

Security Guard.........................................................................JONATHAN BRECK

Bully #1.................................................................................RACER RODRIGUEZ

Bully #2...............................................................................ROCKET RODRIGUEZ

Voice of the Baby ................................................................ELIZABETH AVELLÁN

and BIANCA RODRIGUEZ as the Baby

Stunt Coordinator ....................................................................... STEVE DAVISON

Stunts.......................................................................JOSH KEMBLE, C.J. BROWN

 

TABITHA BROWN, TROY BROWN

RICHARD HANCOCK, LUCINDA HINTON

MINDY KOWALSKI, DIANA LUPO

WES SCOTT, CHERYL WHEELER-DUNCAN

JENNIFER CAPUTO, JOHN McLEOD

 

 

FILMMAKERS

 

Written and Directed by......................................................ROBERT RODRIGUEZ

Produced by........................................................................ROBERT RODRIGUEZ

ELIZABETH AVELL.N

Executive Producers.................................................................................. DAN LIN

HUNT LOWRY

Executive Producers............................................................MOHAMMED KHALAF

EDWARD BORGERDING

Director of Photography......................................................ROBERT RODRIGUEZ

Production Design by ...................................................................STEVE JOYNER

Edited by.............................................................................ROBERT RODRIGUEZ

ETHAN MANIQUIS

Casting by..........................................................................MARY VERNIEU, C.S.A.

JC CANTU

Costumes by.................................................................................NINA PROCTOR

Music by..............................................................................ROBERT RODRIGUEZ

CARL THIEL

GEORGE OLDZIEY

Line Producer / Unit Production Manager...........................................BILL SCOTT

 

Associate Producer ......................................................................... TOM PROPER

 

Visual Effects Supervisor....................................................ROBERT RODRIGUEZ

 

Visual Effects Producer................................................................AMBER KIRSCH

 

On-Set Visual Effects Supervisor...............................................JABBAR RAISANI

First Assistant Editor......................................................................JAY MAHAVIER

Visual Effects Editor ....................................................................... TRAVIS SMITH

 

First Assistant Director ................................................................. BRIAN BETTWY

Second Assistant Director...............................................DAVID VINCENT RIMER

Second Second Assistant Director...............................................SUSANA JASSO

 

2nd Unit Director of Photography /

Camera Operator..........................................................................JIMMY LINDSEY

Camera Operator................................................................ROBERT RODRIGUEZ

‘A’ Camera First Assistant ........................................................ SEBASTIAN VEGA

‘A’ Camera Second Assistant............................................MATT HARSHBARGER

'B' Camera First Assistant ................................................................ LOUIS SMITH

‘B’ Camera Second Assistant............................................CHRISTOPHER SMITH

Digital Imaging Technician .............................................................DALE HUNTER

Camera Department Production Assistant.................................. BLAKE CLIFTON

 

Production Sound Mixer..............................................................ETHAN ANDRUS

Boom Operator.............................................................TOM “STURGE” STURGIS

Sound Utility..........................................................................MICHAEL SWANNER

 

Supervising Sound Editor................................................................TIM RAKOCZY

 

Re-Recording Mixers..........................................................ROBERT RODRIGUEZ

BRAD ENGLEKING

 

 

Mixing Consultant ......................................................................... SERGIO REYES

 

Chief Lighting Technician..................................................JOHN “FEST” SANDAU

Best Boy Electric .........................................................................TODD E. SMILEY

Rigging Gaffer....................................................................... RAUL “BULL” MELLO

Best Boy Rigging Electric....................................................BRANDON ROBERTS

Rigging Electric................................................................................ CAS LINCOLN

 

Key Grip............................................................................................NEIL FRASER

Best Boy Grip................................................................................JESSE WOLTER

Dolly Grip.....................................................................................SEAN MAXWELL

Key Rigging Grip .....................................................................JASON UNTERSEE

Best Boy Rigging Grip ............................................................... HARVEY LETSON

 

Thank you to all the Lamp Operators and Grips

Art Director........................................................................ CAYLAH EDDLEBLUTE

Art Department Coordinator ................................................... SUZANNE STOVER

Art Department Production Assistants .........................................BRIAN GANNON

ALEXSANDRA ANNELLO

Set Decorator......................................................GABRIELLA VILLARREAL, SDSA

Leadman............................................................................................PHIL SHIREY

On-Set Dresser................................................................... MELANIE FERGUSON

Set Dressers...................................................................................BRADLEY BLEI

MARK HANKS, PIERRE VIAL

Additional Set Dressers..........................................................JACK COLMENERO

RICHARD BELTRAN

Property Master............................................................................TYLER J. SMITH

Assistant Property Master ...............................................MARC ALAN DABRUSIN

Props Production Assistant .....................................BRADLEY SCOTT SULLIVAN

Prop Fabricators ........................................................ JAMES HALL, SARAH KING

 

MARISA UMSAWASDI, RICHARD BELTRAN

Utility Technician .....................................................................ANGELA R. RENKE

Costume Department Supervisor .......................................................AMY MANER

Key Set Costumer .....................................................................JANICE JANECEK

Set Costumer.......................................................................BRENDA CHAMBERS

Seamstresses.......................................................................ANTOINETTE SALES

 

MIRIN “MIDI” SOLIZ

Cutter/Stitcher...........................................................................BETTY CHLYSTEK

Costume Department Production Assistants...................................ERIN REAGAN

SANDY COLLISTER

Department Head Make-Up ...................................................... ERMAHN OSPINA

Key Make-Up...................................................................................BECKI DRAKE

Department Head Hair........................................................................ JOE RIVERA

Key Hair.....................................................................................CHARLES YUSCO

 

Assistant to Mr. Rodriguez ................................................. ELEONORA AVELLA.

N

Assistants to Ms. Avellán.....................................................KENNETH Q. BROWN

 

KELLY STEIN

Assistant to Mr. Lin .................................. SEANNE WINSLOW WEHRENFENNIG

Additional Story Concepts .................................................. ALVARO RODRIGUEZ

 

 

 

Production Coordinator ..............................................................CYNTHIA STREIT

Assistant Production Coordinator...........................................JENNIFER MOSLEY

Office Production Assistant ........................................................... SARA DENSON

Travel Assistant......................................................................VANESSA THOMAS

 

Production & Post Production Accountant ..............................DAWN ROBINETTE

First Assistant Accountant......................................................... MINDY SHELDON

Second Assistant Accountant......................................................DUSTIN BAXLEY

Payroll Accountant....................................................................... LAURA FEARON

Accounting Clerk .............................................................................JOHN MARTIN

 

Unit Publicist................................................................................SHARA STORCH

EPK and Behind the Scenes Footage....................................JOAQUIN AVELLA.

N

Still Photographer.................................................................................VAN REDIN

Script Supervisors .................................................................DANA KAYE MILLER

................................................................................................ MIGNONNE EVANS

Dialogue Coach....................................................DANA WHEELER-NICHOLSON

Studio Teachers ...........................................................................CAROL S. HART

...................................................................................................CINDY LINDAUER

Tutor ...................................................................................... HOLLY HERSHFELT

Key Set Production Assistant...........................................MELINDA MARROQUIN

Set Production Assistant ...................................................... FRANNY STAFFORD

 

Casting Associates.......................................................BRANDON HEMMERLING

 

MICHELLE WADE

Local Casting & Extras Casting........................................................ BETH SEPKO

Locations Manager ..................................................................... LOGAN COOPER

Key Assistant Locations Manager..........................................JOHN P. CROWLEY

Locations Assistants...............................................................MICHAEL P. GARZA

DAN HILL, REYES VILLARREAL

Construction Coordinator......................................................................JEFF POSS

Prop Fabricator Foreman .....................................................................KIT CASATI

Buyer ............................................................................................. KEN PARSONS

Lead Scenic.......................................................................DUSTIN C. NEWCOMB

Scenic.........................................................................................ROSS CASHIOLA

Key Greens..................................................................... CHRISTOPHER MARTIN

Greensman....................................................................................... GLEN BOHLS

On-Set Greensman ......................................................................... HAP WEAVER

Construction Foreman..................................................................... TRAVIS DEAN

Carpenters ................................................................................KYLE MELGAARD

PAUL STEELE

 

Special Effects Coordinator............................................................JOHN McLEOD

Special Effects Foremen ........................................................... ROBERT P. CLOT

MIKE REEDY

Special Effects Techs ................................................................... COOPER CECIL

ARMANDO FRANCO, WES MATTOX

BRIAN MONTGOMERY, MARC McCORD

Sound Design and Effects Editors.................................PAULA FAIRFIELD, MPSE

 

WILLIAM JACOBS, CARLA MURRAY, MPSE

Dialogue Editor ........................................................................ BRAD ENGLEKING

ADR Editor ........................................................................................ DAVID BACH

Foley Editor............................................................................. JOAQUIN AVELLÁN

 

 

Foley Artists.........................................................................CATHERINE HARPER

 

CHRIS MORIANA

Foley Mixer.....................................................................................DARRIN MANN

Foley Assistant .................................................................................CLAY WEBER

ADR Recordist ..........................................................................ALAN FREEDMAN

Special Make-up Effects by GREG NICOTERO & HOWARD BERGER

K.N.B. EFX GROUP, INC.

Project Supervisor .................................................................... BETH HATHAWAY

Designer ..................................................................................... JOHN WHEATON

Sculptors..............................................................................ANDY SCHOENBERG

KEVIN WASNER

Moldmakers ..................................................................................... JIM LEONARD

LINO STAVOLE, A J VENUTO

Fabricators/Art Department

GRADY HOLDER CLARE MULROY STEVE HARTMAN

DIRK ROGERS CHRISTINA PRESTIA TOM KILLEEN

MIKE LACHIMIA KATHY SULLEY ALEX DIAZ

Mechanical........................................................................................DAVID WOGH

JEFF EDWARDS

Coordinator............................................................................VERONICA TORRES

Visual Effects and Previsualization by TROUBLEMAKER DIGITAL

Executive Producer ............................................................ROBERT RODRIGUEZ

Producer.......................................................................................AMBER KIRSCH

“Booger Monster” Created by

CHRIS OLIVIA

CG Supervisor............................................................................JABBAR RAISANI

Visual Effects Coordinator.................................................................EMILY DAVIS

3D Visual Effects Artists

RODNEY BRUNET ALEX TOADER LUCAS MARTELL

Technical Artists

GREG SMITH PAUL WAGGONNER

Flame Artists

ANDY DILL JOSH PUENTE RENEE TYMN

Compositors

CHRIS CONNOLLY RICHARD GORDOA DAVE ISAAC SANTOS ABUEL

Roto Artists

MICHAEL P. GARZA JEFF STANISLAWSKI JUSTIN WARREN

REMO WIELAND KENNETH Q. BROWN

 

 

On-Line Editor .............................................................................JAY MAHAVIER

Information Technologies..................................................................JEFF ACORD

 

Lead Graphic Designer ...................................................................... KURT VOLK

 

Post Production &

Visual Effects Assistants .............................................................MONICA MUNOZ

 

CAROLINE CAROW

Operations Manager.......................................................... SANTIAGO MARTINEZ

Administrative Manager......................................................ELEONORA AVELLA.

N

 

Marketing ............................................................................ SALAM MacGREGOR

Accounting Assistant ................................................................. JOSHUA KERSEY

Security Supervisor ..............................................................DAVID THIBODEAUX

Key Production Assistants..................................................NIXON D. GUERRERO

 

CHRIS HUNT

Editorial Assistant ...................................................................ROBERT JOHNSON

Production Assistants...............................................................LETICIA LEDEZMA

LINDA LOPEZ, ROSALINDA REYES

Visual Effects by HYBRIDE

Visual Effects Producers

DANIEL LEDUC PIERRE RAYMOND MICHEL MURDOCK

Visual Effects Supervisors and Coordinators

RICHARD MARTIN PHILIPPE THÉROUX MICHEL BARRIÈRE

THIERRY DELATTRE JEAN-PIERRE FLAYEUX NICOLAS ALEXANDRE NOËL

LAFLÈCHE DUMAIS SÉBASTIEN DOSTIE SÉBASTIEN RACINE

CHARLES GRANGER ANOUK DEVEAULT MOREAU MARTINE LOSIER

ANOUK L’HEUREUX MYLÈNE GUÉRIN ISABELLE BISMUTH

MARIE-JOSÉE OUELLET ISABELLE ROCHETTE LOUISE BERTRAND

Visual Effects Computer Graphics and Digital Compositors

MÉLISSA ALMEIDA MARC AUBRY ANDRÉ BASTIEN

DANIEL BÉLAIR MICHAËL BENTITOU HUGO BERGERON

RAPHAËLE BLANCHARD MARYSE BOUCHARD FRANÇOIS CHANCRIN

CHRISTOPHE DAMIANO STÉPHANIE DESFORGES LUC DESMARAIS

DWAYNE LANCE ELAHIE YANICK GAUDREAU AUDREY GEOFFROY

DOMINIQUE GRANDMONT SIMON HABIB SAMUEL JACQUES

STEVE JUBINVILLE JOSEPH KASPARIAN ALAIN LACROIX

MYRIAM LAFOREST MATHIEU LALONDE VASSILIOS LANARIS

JESSICA LARIVÉ MATHIEU LECLAIRE CHRISTINE LECLERC

DANNY LÉVESQUE DAVID LOUIS STÉPHANE MAILLET

BENOIT MORIN MARTIN MOUSSEAU RÉMI MUNIER

KIM PARENTEAU STEVE PELCHAT MICHELLE PEREZ

PATRICK PICHÉ SONIA PRONOVOST FLORENT REVEL

GUYLAINE RHÉAUME GUILLAUME RUEGG NATHAN SRIGLEY

JOSEF SY GAÉTAN THIFFAULT PETER TOUFIDIS

QUOC-NGHI TRAN ALLAN TREITZ MARCO TREMBLAY

LUC VEILLETTE CÉLINE VELASCO CONAL WENN

HENRY WOJCIK DAVID YABU HUBERT ZAPALOWICZ

OLIVIER BEAULIEU DIDIER BERTRAND PIERRE BLAIN

REINE BOURGAULT JOANIE CROTEAU YVES DÉSILET

FABIEN DOSTIE MATHIEU DUPUIS PATRICK GOSSELIN

VÉRONIQUE GUAY NADINE HOMIER JEAN-FRANÇOIS HOUDE

 

 

SÉBASTIEN JACOB ANNE UI-HYUN KIM MARK KINKELIN

FRANÇOIS LEDUC

LOUISE MCDONALD

CHRISTIAN MORIN

JOAN DANIEL LILLO

FRANÇOIS MÉTIVIER

SEAN O’CONNOR

JOCELYN MAHER

BENOIT MONIÈRE

CLAUDE PRÉCOURT

SÉBASTIEN RIOUX JEAN-SÉBASTIEN SAVARD KATY SAVOIE

JOAO SITA GUILLAUME ST-AUBIN DOMINIC TREMBLAY

VÉRONIQUE TREMBLAY YVES TREMBLAY RAPHAËL VALLÉ

Locations Catering............................................................................. DAVID LONG

 

Chef................................................................................................JACK BURTON

 

Assistant Chefs........................................................................DAVID ACKERMAN

 

DONALD BEEN, RAYMOND L. WHEAT

Key Craft Service..........................................................................SAUL SANCHEZ

Craft Service Assistant ...................................................................... JOE FORLINI

Set Medic..................................................................................... MELODY LLOYD

Construction Medics ........................................................................... SEAN CONE

LAURA J. KING

Transportation Coordinator..........................................................CECIL D. EVANS

 

Transportation Captain....................................................DWAYNE HAEVISCHER

 

Transportation Co-Captain .........................................................JESSE F. TELLEZ

 

Thank you to all the Drivers

Additional Music by RICK DEL CASTILLO

Music Produced by

ROBERT RODRIGUEZ

CARL THIEL

Music Mixed by....................................................................................CARL THIEL

 

Music Editor.....................................................................................TIM RAKOCZY

 

SONGS

"Spy Ballet" "Summer Never Ends"

Written by Robert Rodriguez Words and Music by Jimmy Bennett

Courtesy of MRX Music Corp. (ASCAP) Courtesy Jimmy Bennett Publishing

Designee (BMI)

© Copyright 2009

Main Title Design.................................................................................KURT VOLK

 

Digital Intermediate by

TECHNICOLOR DIGITAL INTERMEDIATES

A Technicolor Company

Digital Film Colorist JOHN PERSICHETTI

Digital Intermediate Producer JIMMY FUSIL

 

Film Color and Prints by TECHNICOLOR

Color Timer KENNY BECKER

 

Genesis Digital Camera by PANAVISION

 

 

 

KODAK Motion Picture Products

 

Camera Cranes & Dollies By

CHAPMAN / LEONARD STUDIO EQUIPMENT, Inc.

 

Lighting Equipment Provided By

TFN LIGHTING, Inc.

 

SPECIAL THANKS TO

 

The State of Texas

The Governor & First Lady of Texas

The Texas Film Commission

The Mayor of Austin, Texas

The City and Citizens of Austin, Texas

The Neighborhoods of The Ridge at Lantana, Roughhollow, and Waterfront II

The Austin Chronicle

Advanced Micro Devices

Gloria Villafuerte & Claudia Ortiz

Mum, Daddy-O, Bubbas and Tatas

Valentino, Maximilliano, Antonio, Joaquin Cecilio & Rhiannon

 

Filmed on location in AUSTIN, TX

 

 

Copyright © 2009 Fifth Brain, Inc. All Rights Reserved

 

American Humane monitored some of the animal action.

No Animals were harmed in those scenes. (AHAD 01328)

 

 

TROUBLEMAKER

WARNER BROS. Distribution

 

 

 

 

 

  

 

  

 

   

 

El cineasta Robert Rodríguez, creador de la trilogía “Spy Kids” y de “The Adventures of

Sharkboy and Lavagirl in 3-D”, nos brinda ahora esta divertida aventura de acción para toda la

familia: “Shorts”.

Toe Thompson tiene once años, y los bravucones de barrio de la comunidad suburbana de

Black Falls, lo usan como su bolsa de boxeo siempre que pueden. Sus padres, al igual que todos

los padres de todos los niños que viven allí, trabajan para las Industrias Black Box, fabricantes de

un aparato que lo-hace-todo, cuyas ventas arrasan los mercados de toda la nación. De pronto,

durante una inusual y espantosa tormenta, una misteriosa Piedra Arco Iris cae del cielo. La roca

tiene la virtud de conceder los deseos de cualquiera que la encuentre. Entonces, el barrio – del

cual Toe ya piensa que es un lugar muy raro – se vuelve muy, pero muy raro. La Piedra Arco Iris

va pasando de mano en mano -de niño a niño y de padre a padre – y los deseos se van volviendo

realidad. Entonces la ciudad rápidamente se va convirtiendo en un caos, llena de cosas como

mocos gigantes y pequeños extraterrestres.

La mágica aventura de fantasía “Shorts” está contada a través de una serie de historias

cortas entrelazadas, y cada una de ellas da vida a los deseos sin control – a veces maravillosos y

otras veces terribles-que terminan convirtiéndose en algo mucho mayor de lo que Toe y sus

vecinos jamás hubiesen imaginado.

Jon Cryer, William H. Macy, Leslie Mann, James Spader, Jimmy Bennett, Kat Dennings,

Jake Short, Devon Gearhart, Leo Howard, Trevor Gagnon, Rebel Rodríguez, y Jolie Vanier

protagonizan “Shorts”.

El filme fue escrito y dirigido por Rodríguez, y fue producido por Rodríguez y Elizabeth

Avellán. Dan Lin, Hunt Lowry, Mohammed Khalaf y Edward Borgerding fueron los productores

 

 

ejecutivos. Como sucede frecuentemente en sus películas, Rodríguez fue también director de

fotografía, realizó el montaje, supervisó los efectos visuales, y compuso la música del filme.

Warner Bros. Pictures en sociedad con Imagenation Abu Dhabi y Media Rights Capital,

presenta una producción de Troublemaker Studios, la película de Robert Rodríguez “Shorts”.

Esta película ha sido clasificada “PG” - Parental Guidance Suggested =Supervisión de los padres

recomendada – por la asociación MPAA (Motion Picture Association of America). Parte del

material puede ser poco adecuado para niños dadas algunas de sus escenas de acción, y sus

bromas groseras.

www.shortsmovie.com

Para descargar información general de prensa y fotos del Internet,

por favor visite: http://press.warnerbros.com

2

 

 

 

SOBRE LA PRODUCCIÓN

PENSANDO DESEOS

El cineasta Robert Rodríguez es reconocido por una gran variedad de películas, entre

ellas la trilogía “Spy Kids” y “The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D”. “Shorts” su

nueva película para la familia, desata la imaginación en torno a una roca que puede conceder

cualquier deseo. -“Este es el campo de juegos por excelencia”-dice Rodríguez -“En una historia

como esta, uno se esfuerza por crear las cosas más increíbles que pueda imaginar. La Piedra

Arco Iris es lo máximo en cuanto al cumplimiento de deseos. Quiero decir, si uno le cuenta a sus

niños sobre la roca, inmediatamente se ponen a soñar todas las cosas que pedirían si la tuvieran”.

Rodríguez no solamente es un cineasta que hace todo en sus películas, además es el padre

de cinco niños. Sus películas de aventuras llenas de acción, para toda la familia, en el fondo son

fábulas contemporáneas, y sus propios hijos se las inspiran y crean sus detalles. Al mismo

tiempo que su hijo Racer le contaba sus ideas para “The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in

3-D”, otro de los hijos de Rodríguez, Rebel, ayudaba a imaginar “Shorts”.

Rebel sugirió realizar un filme con episodios, al estilo de “The Little Rascals”, películas

que a su familia le encantaban. El director explica: -“Los niños de The Little Rascals” parecían

personajes muy reales, pero no exactamente como la gente de la vida real. Estaban en un estado

ideal, en el que se entremezclaban a través de diversas aventuras. Yo quise llevar es mundo

mágico de niños cien veces más lejos, y que todo sucediera en los suburbios”.

La idea original era estructurar el filme al estilo de los episodios de “Little Rascals”. “

Iban a ser historias completamente separadas pero utilizando a los mismos niños del barrio” detalla

Rodríguez -“Luego, tomé una de las ideas de Rebel, sobre una Piedra Arco Iris que

concede deseos, y la utilicé como el elemento que unifica todas las historias a lo largo del

guión”.

La estructura en episodios del filme también refleja la experiencia del director con sus

propios hijos, cuando tratan de compartir con él una película que ellos vieron. -“Cuando mis

hijos quieren mostrarme algo gracioso que vieron en la TV, usan el control del DVR para ir hasta

la parte buena de la que hablan. Por eso veo la historia salteando partes. Una vez que saben que

me enganché con la película y si me comporto como un buen espectador, recién entonces me

3

 

 

 

muestran el medio de la historia, y con un poco de suerte me dejan ver el principio y también el

final. Es muy divertido contar la historia rebobinando y apresurando el filme y sobreponiendo las

escenas”.

Rebel, quien actúa como uno de los niños del barrio, también creó el título del filme. -“El

dijo: --“Se llama “Shorts”, porque los niños son bajitos (short en inglés) usan pantaloncitos

cortos (shorts en inglés) y las historias son cortas”. ¡Me pareció perfecto!”-cuenta Rodríguez

recordando y riendo -"Era justo que tuviera un papel principal en el filme ya que esta fue su

idea”.

BRAVUCONES, HERMANOS & MOCOS

La historia sucede a través de los ojos de Toe Thompson, un niño sin amigos,

interpretado por Jimmy Bennett. -“Toe es un chico raro que siempre es el blanco de bromas

pesadas”-comenta Bennett -“No sé si es por su aspecto o por la manera en que actúa, pero cada

vez que Toe va a la escuela, esta banda de niños lo agarran para divertirse y hasta lo meten en un

contenedor de basura. Pero así y todo fue muy divertido interpretar el papel”.

Toe no es el primero en encontrar la Piedra Arco Iris, pero como la historia no está

contada en orden cronológico, sino según él la recuerda, el episodio de Toe es la entrada de la

Piedra en el filme, cuando un grupo de pandilleros que lo persigue y le tiran la roca a la cabeza.

Bennett continúa diciendo: -“Como le están tirando piedras, ni siquiera se detienen a pensar

cuando ven la Piedra Arco Iris, y simplemente se la arrojan. Toe la recoje, y la piedra le dice que

pida un deseo. Entonces Toe pide tener amigos que sean tan geniales e interesantes como él.

Recibe unos pequeños amigos extraterrestres que tratan de ayudarlo, aunque eso no siempre

resulta bien. Causan un verdadero lío, pero tal como él deseó, son verdaderamente geniales”.

Bennett, de 12 años de edad, ya tenía mucha experiencia como actor cuando los cineastas

quedaron cautivados por él, tras su audición en la selección de actores para el reparto de

“Shorts”. Rodríguez dice recordando: -“Ni bien que Jimmy entró, me quedé impresionado. El

puede ser muy joven, pero tiene mucho para dar. Puede llevar adelante una película y eso no es

nada fácil de lograr, tratándose de un filme con un gran grupo de protagonistas como esta”.

Para empeorar las cosas, el enemiga principal de Toe, es una nena. -“Helvetica Black, es

la jefa de los bravucones de la ciudad, y Toe es su blanco favorito” – dice Bennett -“Sin

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embargo, en secreto, Helvetica gusta de Toe, y a su vez, él en secreto, gusta de ella. Claro que

ninguno de lo dos jamás lo va a admitir, especialmente uno al otro. Mutuamente piensan que el

otro no gusta de ellos… tal como pasa en la vida real”.

Jolie Vanier da vida a Helvetica Black, personaje que es la hija del Señor Black. El es

quien rige la ciudad, por lo tanto ella naturalmente supone que ella debe regir la escuela. “

Helvetica es una chica-alfa”-afirma Vanier, quien dice que su personaje es la chica que mete

más miedo en toda la ciudad. Ella no le tiene miedo a nada… a excepción de que alguien se

entere que ella gusta de Toe”.

La productora Elizabeth Avellán comenta: -“Helvetica es descarada y bastante mala. Pero

Toe conoce su número de teléfono, y sabe, que por alguna razón ella se la pasa llamándolo para

luego cortar, y cosas por el estilo”.

Vanier, debuta en el cine con “Shorts”. Fue ganando una y otra vez el papel a lo largo de

todos los niveles de la selección de actores. En cuanto a ella, Rodríguez dice: -“El personaje

tenía que parecer una niñita malcriada, que es bastante mala. Jolie nos engañó a todos. Ella entró

en la sala actuando y no paró hasta el momento en que se fue. ¡Es perfecta para el papel! Pensé

yo. Este es el primer filme de Jolie y realizó un excelente trabajo”.

El compañero de andadas de Helvetica es su hermano, Cole Black, quien al igual que su

hermana se piensa el jefe de todo, por el simple hecho de que su padre es un hombre rico y

poderoso.

Toe sigue narrando las aventuras desatadas por la Piedra Arco Iris, y “rebobina” para

mostrar el momento en que la Piedra cae a la Tierra, y entra en sus vidas. La hallan no en donde

termina el arco iris, sino donde empieza, y quienes la encuentran son tres niños llamados Lug,

Loogie y Laser Shorts. Fueron los propios hijos de Rodríguez quienes le inspiraron la historia.

Los hermanos Shorts descubren la Piedra Arco Iris durante la búsqueda de un tesoro. -“Los tres

personajes de los hermanos Shorts, se basan en realidad en mis hijos”-explica el director -“Los

nombres de mis hijos son Rocket, Racer y Rebel, y tratando de imitar la idea, estos tres

personajes se llaman Loogie, Lug y Laser”.

Si bien su padre dice que Lug Shorts –“es completamente lo opuesto de Rebel” -Rebel

Rodríguez estaba determinado a encarnar al hermano Shorts que está obsesionado con los juegos

de video. -“Cuando descubrí que “Shorts” iba a ser una película, estaba re-entusiasmado, porque

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nosotros, en familia, estuvimos trabajando en esa idea por mucho tiempo. Cuando mi papá me

dijo que yo iba a interpretar el papel de Lug, ¡fue genial!” – dice Rebel.

Robert Rodríguez revela que: -“Loogie, el hermano que quiere salir e irse de aventuras,

en realidad está basado en Rebel, pero en su lugar pusimos a un joven actor llamado Trevor

Gagnon. El interpreta a Loogie. Leo Howard hace las veces de Laser. Ambos son muy buenos

chicos, y junto con Reber formaron un trío magnífico”.

Durante una lluvia torrencial, Loogie casi arrastra a sus hermanos fuera de la casa. La

productora Avellán comenta: -“Toe es la voz de la consciencia en la historia, y Loogie la fuerza

creativa. Su mensaje es Inventemos una historia, dejemos los video juegos y salgamos afuera””.

-“Loogie es un niño aventurero” -dice Gagnon acordando -“Siempre quiere ir afuera,

pero sus hermanos se la pasan jugando video juegos todo el día. Sin embargo, esta vez consigue

que ellos vayan con él de aventuras, y terminan encontrando una piedra que es la que crea todos

los líos de la película”.

-“Cuando ven el arco iris, piensan que están yendo hacia el final del arco, pero en

realidad es donde empieza. Ahí está la roca, dice Rebel Rodríguez: -“Loogie la recoge y se da

cuenta que es una piedra de los deseos. Entonces desea tener un castillo con un foso, y allí nomás

surge de la tierra una enorme castillo con un gran cañón alrededor, lleno de cocodrilos y

víboras”.

El único que puede ver el posible desastre es Laser. Leo Howard hace las veces del astuto

y cauteloso hermano mayor, quien es el primero en darse cuenta que es muy fácil desperdiciar

los poderes de la piedra en deseos de avaricia. -“Cada vez que Laser consigue tener la piedra,

trata de pedir deseos correctos” -dice Howard. -“Laser trata de mantener la piedra lejos del

alcance de los demás, y para eso desea tener brazos muy largos, para que nadie la pueda

alcanzar. De pronto sus brazos llegan hasta el techo, que tiene más de 3 metros de altura”.

La Piedra Arco Iris va rebotando de mano en mano entre los niños de Black Falls, hasta

que termina en la casa de Nose Noseworthy, un fóbico de los microbios, interpretado por Jake

Short. -“Nose tiene terror de los microbios”-asegura Short -“Su padre lo ha convencido que

necesitan vivir en un medio libre de gérmenes. Su casa está envuelta en plástico. Las visitas

deben pasar por un Descontaminador, y Nose y su papa tienen que usar unos locos trajes

amarillos que los protegen cuando salen afuera de su hogar”.

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Rodríguez dice recordando: -“Cuando Jake se presentó a la selección de actores para el

papel de Nose, tenía puestos estos enormes anteojos que se había comprado. Se había peinado

con el pelo hacia atrás, y al verlo yo dije: Perfecto, puedes ser el chico raro – pero en la vida

real, es uno de los niños más simpáticos del grupo”.

William H. Macy, da vida al padre de Nose, el Dr. Noseworthy. Es uno de los más

grandes científicos que trabaja para las Industrias Black Box. Ahora, está muy ocupado tratando

de inventar una nueva batería que funciona con bacterias, para usarla en la Caja Negra. La

consecuencia de trabajar con bacterias, es que ahora reacciona de forma exagerada a cualquier

germen existente. -“El Dr. Noseworthy muestra su amor por su hijo tratando de protegerlo de

todas las cosas del mundo”-dice Avellán -“Es por eso que básicamente Nose es un niño que vive

en una burbuja. Los otros niños no entienden qué es lo que llevó a que eso suceda. Antes Nose

era parte del grupo, pero ahora vive completamente aislado”.

Nose tiene una mala costumbre por la cual se destaca –si bien su padre quisiera que

alguna vez la corrija, y se lo hace notar constantemente – Nose se saca mocos de la nariz. Ese

gusto por hacerlo hace que pida uno de los deseos más descontrolados de toda la aventura: El

Moco Monstruoso. -“Nose se saca mocos de la nariz y los tira sin querer adentro de una de las

invenciones de su padre. Entonces el moco cobra vida y se convierte en el Moco Monstruoso,

que trata de comerse a todos. – “Es que necesita alimentarse para mantenerse intacto”-explica

Jimmy Bennett -“Esta es una de las peores pesadillas para Nose y su papá: un moco gigante,

lleno de microbios y cosas horribles que los está persiguiendo”.

Los chicos no son los únicos que deben enfrentarse al Moco Monstruoso. Stacey, la

tutora de Nose, también debe enfrentarse a la gelatinosa amenaza. -“¡Es enorme, espantoso y

resbaladizo!”- dice Kat Dennings, quien interpreta a Stacey –“A los niños les va a encantar”.

La sarcástica Stacey Thompson es también la mandona hermana de Toe.

Si bien lo hace inocentemente, de alguna manera se las arregla para causar algunos

extraños daños en el poco tiempo que logra tener la Piedra Arco Iris. -“Mi personaje tiene el

tiempo como para pedir un deseo, pero es un deseo tamaño gigante”-dice Dennings -“Stacey

justo está sosteniendo la roca, cuando va y le dice a su ex–novio que le gustaría que crezca.

Entonces él crece, pero no de la manera que ella deseaba”.

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Para interpretar algunos de los papeles que restaban, Rodríguez volvió a mirar a su

familia. –“Para mí estas películas son una cosa de familia. No estoy contento hasta que siento

que mi familia está allí inspirándome y apoyándome. Siempre fue así”.

Sus hijos mayores, Rocket y Racer, actúan como miembros de la pandilla buscapleitos de

Cole Black. Rhiannon, la hija de Rodríguez que entonces tenía tres años, aparece en el corto

comercial de la Caja Negra, y también su perro. Dos hermanas de Rodríguez también interpretan

papeles: Ángela Lanza es la maestra de ciencia, y Tina Rodríguez es empleada dentro de las

Industrias Black Box. Su sobrina Bianca Rodríguez, es la niñera.

En el filme hay también dos jóvenes personajes llamados Blinkers (pestañeadores). Ellos

no se dan cuenta del lío que los rodea, porque están muy ocupados mirándose uno al otro.

Cambell Westmoreland y Zoe Webb hacen las veces de Blinker #1 y Blinker #2,

respectivamente. Rodríguez cuenta que: -“Ese era un juego que yo siempre jugaba con mis

hermanos y hermanas cuando éramos niños. Ahora yo lo juego con mis propios niños. Soy un

campeón no-pestañeando”.

Avellán señala que Rodríguez da a sus películas un toque estético muy particular, que

hace que los niños de todas las edades se enganchen con ellas. -“Robert tiene un punto de vista

de la vida muy especial, y también sobre los niños y sobre qué cosas son graciosas. Sabe

exactamente cómo actuar con los chicos de todas las edades. Es fascinante verlo”.

El actor Devon Gearhart, asegura: -“Todos creemos que él es un niño encerrado en el

cuerpo de un adulto. Tiene la imaginación de un chico, y se comunica con ellos muy bien”.

Los actores que interpretaron papeles de adultos, coinciden con el punto de vista de

Gearhart. Leslie Mann, actriz que interpreta a Mam Thompson, dice: -“Es genial tener una

película para niños que sea graciosa aún para los adultos, porque cuando uno es padre, pasa

mucho tiempo yendo a ver películas para niños. Cuando conocí a Robert, quedé impresionada

con tantas ideas que tenía para el filme. Me dí cuenta que trabajar para él sería maravilloso”.

-“Tiene una mente asombrosa”-agrega el actor Macy -“Cualquiera que haya visto alguna

de sus películas sabe que tiene una brillante imaginación. Digo ¿a quién más se le ocurriría poner

un moco de casi tres metros en una película?”.

La Piedra Arco Iris lleva a Nose, a los hermanos Shorts, y hasta a Helvetica y Toe, a

tratar de resolver la locura que sus propios deseos han traído al mundo. Jimmy Bennett dice: “

Todos piensan que la Piedra Arco Iris va a ser la cosa más maravillosa del mundo, pero es así

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solamente hasta el momento en que cae en las manos equivocadas. Entonces las cosas no salen

tan bien”.

LOS DESEOS DE LOS PADRES

La sabiduría no está relacionada con la edad cuando se trata de pedir deseos que se

vuelven realidad. De hecho, los verdaderos problemas comienzan cuando la Piedra Arco Iris

llega a las manos de la gente adulta. -“La roca comienza a pasar de familia a familia, de chicos a

padres, y comienzan a suceder verdaderos estragos cuando la gente pide cosas incorrectas por

motivos incorrectos, a veces hasta sin darse cuenta siquiera que pidieron un deseo”-dice

Rodríguez.

Todos los padres de los niños que viven en la comunidad de Black Falls trabajan para las

Industrias Black Box (Caja Negra). La empresa es una corporación monolítica, dedicada a crear

y mejorar el nuevo aparato que-lo-hace-todo y cuyas ventas arrasan en toda la nación. Ese

aparato por supuesto se llama Caja Negra. Esa idea de Rodríguez nació de su propia obsesión por

dispositivos manuales. -“Por muchos años sufrí al ver a mis hijos perderse en los controles de sus

video-juegos. Pero cuando tuve el mío propio, pude decir: ¡Esta es la versión de papá! Lo malo

de esto es que, cuanto más “cosas” tenemos, más nos aislamos y distraemos, si dejamos que estas

cosas tomen control de nuestras vidas”.

Los padres de Toe, Mam y Pap Thompson-interpretados por Leslie Mann y Jon Cryer –

están muy ocupados creando una nueva y mejor Caja Negra. Ya ni se prestan atención

mutuamente, y prefieren comunicarse entre ellos por email o enviándose mensajes por teléfono. “

Sé que no soy el único cuando digo que nos enamoramos demasiado de estos aparatos, esos que

se supone que fueron creados para ayudarnos en la vida” – dice Jon Cryer -“Estamos tan

ocupados tratando de comunicarnos que ni nos escuchamos mutuamente”.

En la película –“todos están distraídos con la Caja Negra”-agrega Leslie Mann -“Eso es

una versión extrema de la realidad, porque en el film ni siquiera tratan de aparentar que no se

están prestando atención uno al otro”.

Para empeorar las cosas, el jefe de ambos les ha ordenado algo que no pueden dejar de

hacer: inventen la nueva versión de la Caja Negra… o quedan despedidos. Cryer dice: -“Ambos

padres están en una horrible situación sin escape. Si yo gano, a ella la despiden, y si ella gana me

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despiden a mí. Creo que ese es el círculo vicioso en el que se encuentran muchos padres que

trabajan en el día de hoy”.

La relación entre la pareja Thompson llega a su prueba máxima, cuando el Señor Black

hace una fiesta de disfraces. Mam Thompson va disfrazada de Concursante de Belleza, con el

muy apropiado nombre de “Miss Communication” (falta de comunicación en inglés). La suerte

quiere que teniendo con ella la Piedra Arco Iris ella no pensara demasiado las palabras que

estaba diciendo, pues desea que ella y su marido estuvieran –“más cerca, como si fuéramos una

sola persona” -“Por suerte nos caemos bien mutuamente”-dice Cryer -“Leslie es una gran actriz

cómica y fue fantástico trabajar con ella. Tiene una paciencia infinita”.

Juntos, Mann y Cryer crearon la clase de padres que Rodríguez se había imaginado para

Toe. -“Quería que fueran cálidos y buenos para la comedia física. Sus papeles requerían mucho

físicamente, porque se pasan la mitad de la película pegados juntos en las posiciones más

incómodas. Leslie y Jon estuvieron perfectos para ello. Sin esforzarse demasiado logran los

tiempos cómicos al estilo de las viejas comedias”.

Mam y Pap Thompson trabajan para el poderoso Señor Carbón Black (Carbón Negro en

inglés), interpretado por James Spader. -“Carbón Black tiene una compañía llamada Industrias

Black Box, y está ubicada en una ciudad llamada Black Falls”-dice Spader -“Prácticamente

todos los que viven en la comunidad trabajan para el Señor Black. Como es dueño del negocio,

es dueño de la ciudad. Cuando leí el guión, pensé que era increíblemente imaginativo, y me

pareció que sería divertido trabajar en él, fue casi un juego”.

Rodríguez, admira desde hace mucho el trabajo de Spader, y comenta: -“James creó un

muy buen Señor Black. No es el tipo malo típico de las películas. Simplemente está equivocado,

pero está en una posición de poder desde la que puede causar mucho daño”.

Avellán agrega: -“El Señor Black siempre está tratando de mejorar la Caja Negra en

beneficio de la humanidad. Claro que al mismo tiempo se vuelve muy rico haciéndolo, por lo que

sus sentimientos son duales. Además, él quiere que sus niños se comporten de determinada

manera, una manera en que él no se comporta. Es como si dijera: Haz lo que yo digo, mas no lo

que yo hago. Y sus hijos copian eso”.

El último padre en entrar en todo el lío desatado por la Piedra Arco Iris, es el padre de

Nose, el inventor principal de la industria de Black: el Dr. Noseworthy. -“Noseworthy es un

científico que trata de inventar una batería nueva y mejorada, que usa bacterias para funcionar.

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Su trabajo lo volvió fóbico de los microbios, porque ahora se da cuenta de qué sucio está el

mundo”-dice William H. Macy -“Fue muy extraño actuar con un traje a prueba de materias

contaminantes, y a la vez fue liberador, pues me permitió hacer muchas caras graciosas y

pelearme con un moco gigante de 3 metros de altura. ¡Fue re-divertido!”.

Rodríguez estaba muy entusiasmado por poder trabajar con un actor del calibre de Macy,

y dejarlo hacer libremente en la loca realidad de la película. -“Bill es puro talento, no sólo como

actor, sino también como escritor y director – dice el director -“Me encantó trabajar con él,

porque tiene muy buen sentido del proceso de la realización de una película”.

-“Cuando leí el guión, me pareció adorable y me gustó mucho la idea de trabajar con

Robert”-dice Macy -“Yo tengo dos hijas pequeñas, de seis y siete años de edad, y es genial

haber realizado algo que luego puedo llevarlas a ver”.

LA PARTE MÁS IMPORTANTE

“Shorts” se filmó en la ciudad natal de Rodríguez y en los alrededores de Austin, Texas.

Utilizaron su propia compañía productora -Troublemaker Studios-en Austin en donde tiene

todo tipo de servicios para producción. Aunque trabajó con tiempos de filmación muy

restringidos, dada la gran cantidad de niños actores, el filme se terminó de filmar en 42 días. Eso

fue posible gracias al estilo de filmar de Rodríguez, las instalaciones en Troublemaker, y su viejo

equipo de colaboradores.

-“Robert tiene la suerte de trabajar en su propio terreno y con la misma gente una y otra

vez” – dice Macy, y agrega que Robert usa muchos sombreros dentro de ese equipo -“Escribe,

dirige, produce, filma, realiza el montaje, compone la música… Creo que hasta pavimentó la

calle antes de que llegaran los camiones”-dice el actor bromeando – “Y hasta duerme en su

propia cama”.

Cryer había quedado igual de impresionado, y comenta: -“Robert se ha construido su

propia plaza de juegos, y es enorme. Creo que tener estas instalaciones es el sueño hecho

realidad de cualquier persona que alguna vez haya querido dirigir. Realiza las películas que

quiere exactamente como quiere. Y todo lo que hace es muy divertido”.

Dado que Rodríguez realiza varias tareas dentro de su equipo de filmación, ya tiene todo

programado en su cabeza antes de comenzar a filmar. Eso fue muy importante en esta película

que cuenta la historia sin un orden en especial. El cineasta diseñó la película en su totalidad junto

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con su equipo, utilizando métodos como los tradicionales storyboards y esquemáticos dibujos

animados de las escenas, creados por el departamento de efectos visuales de Troublemaker,

liderado por la productora de efectos visuales Amber Kirsch.

La película tiene toda clase de criaturas: robots, extraterrestres, monstruos y humanos

aumentados. Rodríguez logró gran parte de los efectos visuales utilizando una combinación de

filmaciones creadas por Troublemaker Digital, junto con la compañía canadiense Hybrid, de

efectos especiales.

El lugar en donde se filmó predominantemente fue el barrio de Black Falls mismo, a los

cuales Rodríguez los había considerado como un suburbio universal. -“Quería tener un mundo

bastante real, en donde pudieran suceder todas estas cosas locas. Las ideas locas salen de la

Piedra Arco Iris, así que en realidad, no hay ninguno de esos colores hasta que llega la roca”.

El diseñador de producción Steve Joyner y la directora de arte Caylah Eddleblute fueron

quienes buscaron el lugar ideal para filmar dentro de Austin. -“Tuvimos suerte en encontrar un

barrio en Austin que era tal cual como figura en el guión del filme” – dice Joyner -“Aún mejor,

todos los interiores de las casas tenían el mismo diseño”.

La uniformidad del diseño de las casas les dio a los diseñadores la gran oportunidad de

ser muy eficientes. Eddleblute relata: -“Una de las casas sirvió para hacer las veces de tres casas:

la de los Thompson, la de los Shorts y la de los Blinkers. Nos dio el máximo de recursos sin

tener que cambiar de lugar”.

Los complejos escenarios de las industrias Black y del laboratorio de Noseworthy, fueron

creados en los galpones de filmación de Troublemaker. Aunque Rodríguez tiene galpones de

filmación y una variedad de escenarios a su disposición, algunos de los mejores lugares de la

película se filmaron en su propio jardín. -“Construí mi casa hace diez años atrás, sabiendo que un

día iba a filmar una película allí. Por eso la construí como un escenario”-explica el director –

“Finalmente pudimos hacer eso con esta película, mientras nos íbamos de aventuras”.

El vestuario fue un trabajo conjunto entre el director, el equipo de diseño y los miembros

del reparto. Nina Proctor, la diseñadora de vestuarios de Rodríguez desde hace mucho tiempo,

dice: -“Cuando Robert comienza a trabajar en una película tiene una idea muy clara de lo que

quiere, y conoce muy bien los colores y cómo funcionan”.

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Para la ropa de trabajo de los adultos, Proctor utilizó mayormente los colores beige, negro

y gris. Ella explica: -“En las Industrias Black Box, todo es negro y gris. Los empleados del Señor

Black usan ropa gris, y él usa trajes negros, pues eso muestra poder”.

Eddleblute agrega: -“Para la paleta de colores en general, tuvimos la idea de que los

adultos usarían colores mudos, para mostrar que cuando uno crece la vida deja de ser tan

vibrante. Por eso los niños usan ropa muy colorinche”.

Proctor se divirtió mucho creando trajes multicolores para los niños, entre ellos la ropa de

los hermanos Shorts, que como lo había determinado Rebel Rodríguez, todos usan shorts

(pantaloncitos). La ropa de Helvetica Black muestra que ella es la hija de su padre. A Jolie

Vanier le gustó mucho el aspecto del personaje: - “La mayoría de la ropa que usa Helvetica es

rosa o negra. Su vestuario es un tanto más vistoso que el de los demás. La mayoría del tiempo se

viste de negro, porque su apellido es Black”.

Para el obsesivo Dr. Noseworthy y su hijo Nose, que temen a los microbios, Proctor creo

graciosos conjuntos padre-hijo. Además de sus delantales de laboratorio y chalecos que son

iguales, el dúo sale de su ambiente libre de microbios y sale afuera de la casa usando unos trajes

especiales que los mantienen libres de toda contaminación. Los mismos funcionan tanto adentro

como afuera. Eso significó que los actores iban a tener que usar los trajes durante el caliente

verano de Texas, y que la cámara debía poder ver y escuchar a los actores que estaban dentro de

los trajes.

Proctor y la gente del equipo de efectos especiales trabajaron juntos, para diseñar trajes

que tuvieran luces adentro, para que los actores estuvieran iluminados todo el tiempo. También

dotaron a los trajes con un sistema de refrigeración, el cual permitía que William H. Macy y Jake

Short pudieran encenderlo y recibir aire fresco, con tan solo girar una llave.

El traje de los padres pegados que usaban Leslie Mann y Jon Cryer durante la fiesta de

disfraces del Señor Black, terminó teniendo en el filme un papel más central del pensado

originalmente. Proctor comenta: -“Robert siempre tiene mil sorpresas. Esta vez fueron estos dos

personajes unidos que debían usar un traje. No iba a ser algo creado con el ordenador”.

En principio Proctor había creado el “traje pegado” con la mujer vestida de concursante

de belleza con una figura de un hombre que salía de él. –“Pero” -agrega Proctor –“Teníamos que

considerar todas sus acciones y las posiciones en que estarían mientras lo usaban: como haciendo

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yoga, salir disparados hacia una fuente al ir en bicicleta, bailar un vals –y en todas ellas siempre

debía parecer que usaban el traje de la concursante de belleza”.

El equipo de Proctor creó varias versiones diferentes para el “traje pegado”, entre ellos

uno con el que Mann y Cryer estaban dentro de traje juntos, al mismo tiempo. Otra de las

versiones tenía pegada una cabeza parecida a Cryer. Tenía una marca hecha con marcador verde

que servía para rastreo, y de esa forma más tarde podía cambiarse la cabeza con imágenes

creadas por ordenador.

Rodríguez necesitó que la gente del equipo de efectos mecánicos crease una diversidad

de trucos muy divertidos para el filme. Steve Joyner detalla diciendo: -“Esta película tiene

efectos mecánicos de la vieja escuela. Tuvimos mucha suerte de poder contar un equipo de gente

que tenía mucha experiencia en efectos mecánicos, liderado por John McLeod”.

Una de las piezas más grandes creadas fue la “Cabina Descontaminadora” de la casa de

Noseworthy. Joyner cuenta: -“El Descontaminador se basa en una experiencia personal de

Robert, a quien le hicieron entrar en uno en un aeropuerto. Nos contó lo que sucedía cuando uno

entraba allí, el sonido, y cómo se le paraban los pelos hacia arriba. Le pareció muy divertido

incorporarlo”.

Kat Dennings, haciendo las veces de Stacey Thompson, debe entrar en el

Descontaminador cada vez que entra en la casa de los Noseworthy, a donde va para enseñar a

Nose. Dennings cuenta que se quedó en shock cuando entró en la cabina y de pronto comenzó a

soplar aire por todos los costados, por medio de máquinas de viento. -“A Robert le pareció que

sería muy gracioso no decirme que eso iba a suceder al entrar en la cabina”-y admite que –“tuve

que hundirme las uñas en las palmas de la mano para no reírme”.

Dos de los objetos de utilería importantes dentro de la historia – la Caja Negra y la Piedra

Arco Iris – fueron ideados y creados en Troublemaker, por Rodríguez y el artista de efectos

visuales tridimensionales Alex Toader. Para la Caja Negra de múltiples –usos, se estableció un

lenguaje de cubos y cuadrados. Se crearon varias versiones de la Caja Negra, dependiendo de

para qué funciones se necesitaba, ya sea teléfono celular, calculadora, herramienta para cortarle

el pelo a los perros, o tostadora. También hubo varios modelos de Piedra Arco Iris, entre ellos

una tipo esponja, que podía ser arrojada a la cabeza de Toe sin dañarlo.

El gigantesco Moco Monstruoso, salió de una idea que Rodríguez tuvo hace más de 20

años atrás, y que incluiría en la segunda parte de su premiado cortometraje “Bedhead”. -“No

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tenía idea de cómo fabricar un Moco Monstruoso, a menos que pusiera una sustancia gelatinosa

encima de alguien que estuviera vestido con bolsas plásticas de basura. Por eso es bueno que

ahora, 20 años más tarde, finalmente pude lograr el Moco de mis sueños. Sí, ya sé que es

asqueroso”.- dice riendo.

La utilería y los efectos mecánicos, fueron creados en las instalaciones de Troublemaker,

para no perder tiempo alguno durante el rodaje. -“Troublemaker tiene todo lo que tiene

Hollywood”-asegura Joyner -“Para nosotros es como tener el taller de Papá Noel, porque nos da

la posibilidad de crear cosas únicas que identifican las historias de Robert”.

Para los actores fue refrescante trabajar en ese entorno. –“Este no es el típico estudio de

filmación”-asegura James Spader -“Robert tiene una imaginación maravillosa y le gusta jugar, y

de eso no hay duda al caminar por los alrededores. Es un maravilloso lugar para trabajar”.

Los actores más pequeños estaban de acuerdo con él. -“Robert se divierte un montón

trabajando con chicos”-dice Avellán -“Había días en que los niños se divertían tanto, que no

querían irse del set. Eso es señal que les gustaba lo que sucedía”.

Rodríguez espera que los espectadores ser diviertan tanto al ver la película, como se

divirtieron él, sus actores y la gente del equipo de filmación al realizarla. -“Espero que las

familias salgan del cine muy divertidas, no simplemente con la idea del cumplimiento de sus

deseos, sino con la manera en que la historia está contada: con el narrador saltando en el tiempo

a la parte que recuerda y quiere contar primero, más allá del verdadero orden en que sucedieron

las cosas. Esta historia es distinta del resto, y eso es lo que me gusta hacer”-concluye diciendo

Rodríguez.

# # #

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SOBRE LOS ACTORES DEL REPARTO

JON CRYER (Pap Thompson) cuatro veces consecutivas fue postulado al premio Emmy

por su actuación de Alan Harper, en la gran serie cómica “Two and a Half Men” del canal CBS.

Además de actuar en la serie, Cryer debutó como director en un episodio de la cuarta temporada,

y desde entonces ha dirigido todos los otros episodios.

Hace poco, durante un receso de “Two and a Half Men”, Cryer filmó una película tras

otra. Además de en “Shorts”, también aparece en la venidera película de los hermanos Polish,

“Stay Cool”. Al principio de este año, realizó una aparición cameo en el filme independiente

“Weather Girl”.

Las otras películas en las que trabajó fueron tanto filmes de grandes estudios como

aclamadas cintas independientes. Comenzó a ser conocido con un papel protagónico junto a

Demi Moore en 1984, en “No Small Affair”. Dos años más tarde, encarnó a un simpático

jovenzuelo en el icónico filme cómico de adolescentes, “Pretty in Pink”, escrito por John

Hughes. Estuvo muy gracioso en su papel de Jim “Wash Out” Pfaffenbach, en la exitosa

comedia de 1991, “Hot Shots!”, que fue la primera vez que trabajó junto a Charlie Sheen.

Los televidentes vieron por primera vez a Cryer, con el papel principal de la serie cómica

“The Famous Teddy Z” del canal CBS. De ahí en más, actuó en la serie de FOX “Partners” y en

el programa cómico “The Trouble with Normal” del canal ABC. Asimismo tuvo papeles como

artista invitado, en las series “The Practice”, “Andy Richter Controls the Universe” y “Mr.

Show”.

Cryer es también un dotado cineasta. Co-escribió, produjo y protagonizó dos muy bien

recibidos filmes independientes, para el director Richard Schenkman. El primero, “The

Pompatus of Love”, explora las andanzas amorosas de cuatro amigos de alrededor de 30 años. Su

segunda película, “Went to Coney Island on a Mission from God…Be Back by Five”, se basaba

en la verdadera historia de un amigo de la infancia de Cryer, que era indigente y como no tenía

casa, vivía en Central Park. El filme recibió premios en festivales de cine norteamericanos y

extranjeros.

Cryer ha trabajado en teatro, en escenarios de los dos lados del océano Atlántico. En

“Torch Song Trilogy”, de Harvey Fierstein, interpretó el papel de Henry, llevando al personaje

de las calles de Broadway a Los Angeles; trabajó en Broadway personificando a Eugene Jerome

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en “Brighton Beach Memoirs” de Neil Simon; y actuó como Jack en la première de Los Angeles

de la obra “Boys’ Life”. Además, se ganó el aplauso del público y los críticos por igual, en las

presentaciones en Londres y en Los Angeles de “900 Oneonta”.

Cryer nació en Nueva York, y es el hijo del actor David Cryer y la escritora actriz

Gretchen Cryer. Teniendo cuatro años, realizó sui primer comercial. Estudió actuación en

Stagedoor Manor, un campamento de verano al estilo del campamento favorito de Sundance de

Todd Graff. Más tarde fue admitido en la prestigiosa Academia Real de Artes Dramáticas de

Londres.

WILLIAM H. MACY (Dr. Noseworthy) es uno de los más respetados actores de hoy, y

ha sido galardonado por su trabajo en teatro, en cine y en televisión.

Al principio de este año, protagonizó la obra de Broadway de David Mamet, “Speed the

Plow”. En televisión, volvió a retomar su papel del Dr. Morgenstern, en uno de los episodios

finales de la serie “ER”, papel por el cual fue postulado al premio Emmy. Macy produjo y actuó

el policial cómico de in Peter Hewitt del 2009 para la pantalla grande, “The Maiden Heist”.

Además, hace poco actuó en el filme independiente “The Deal”, el cual tuvo su première en el

Festival de Cine de Sundance 2008. Macy también co-escribió el guión del filme, basándose en

la novela de Peter Lefcourt, junto con su viejo amigo y socio Steven Schachter, quien dirigió

“The Deal”. También en el 2008, Macy actuó en el filme independiente de Brian Hecker, “Bart

Got a Room”, y prestó su voz al exitoso filme animado “The Tale of Despereaux”.

En el año 2007, Macy actuó en la exitosa comedia de amigos “Wild Hogs”, junto a John

Travolta, Martin Lawrence y Tim Allen. Entre sus trabajos más recientes está un trío de películas

independientes de gran éxito: “Thank You for Smoking” de Jason Reitman; la adaptación para

cine de la obra de David Mamet “Edmond”, en la cual tenía el papel principal; y “Bobby” de

Emilio Estévez, película por la cual Macy compartió la postulación al premio al Reparto

Sobresaliente de una Película para Cine, del Gremio de Actores de Cine (SAG)®. Macy fue

productor ejecutivo del alabado filme independiente “Transamerica”, en el que actuaba su

esposa, Felicity Huffman.

Recientemente el actor fue postulado también al Globo de Oro, por su papel de Tick Tock

McGlaughlin, personaje que hablaba muy rápidamente, en el drama del 2003, “Seabiscuit”, por

el cual fue postulado al premio SAG® como parte del reparto. Antes de ello recibió una

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nominación para el Oscar®, y ganó el Premio al Mejor Actor de Reparto, de la organización

Independent Spirit por su actuación en el filme “Fargo” de los hermanos Coen. Su papel de Jerry

Lundergaard en ese filme también le valió su candidatura al premio al Actor Secundario

Destacado de la SAG® y menciones de varios grupos de críticos de cine.

Asimismo, Macy fue varias otras veces postulado a los premios SAG® por ser parte del

reparto de las películas dirigidas por Paul Thomas Anderson “Boogie Nights” y“Magnolia”, y

fue nominado a otros dos premios Independent Spirit por su trabajo en “Oleanna” y en

“Homicide”, ambas dirigidas por Mamet.

Entre las muchas películas en las que Macy trabajó, cabe mencionar: “Sahara”,

“Cellular”, “Spartan”, “The Cooler”, “Welcome to Collinwood”, “Jurassic Park III”, “State and

Main”, “Happy, Texas”, “A Civil Action”, “Pleasantville”, “Wag the Dog”, “Air Force One”,

“Ghosts of Mississippi”, “Mr. Holland’s Opus”, “Murder in the First”, “The Client”, “Searching

for Bobby Fischer”, “Shadows and Fog” y “Radio Days”.

En televisión Macy ha sido reconocido por su trabajo en ambos lados del lente de la

cámara. Recibió los dos premios Emmy, al Mejor Actor y al Mejor Escritor, por su trabajo en el

inspirador telefilme del 2002 “Door to Door”. Macy también ganó el Premio del SAG ® y fue

postulado al Globo de Oro por la conmovedora historia de Bill Porter, un hombre con parálisis

cerebral que se convierte en un exitoso vendedor pese a su enfermedad. Asimismo, como coescritor

del guión (junto con Schachter) fue candidato al premio del Gremio de Escritores de

América (WGA). “Door to Door” ganó cuatro otros premios Emmy – entre ellos a la Película

para Televisión Destacada, y el Premio Peabody entre muchos otros.

En el 2004, Macy co-escribió, produjo y protagonizó “The Wool Cap”, película por la

cual fue postulado a los premios Emmy, Globo de Oro y SAG® por su actuación, y fue también

candidato al premio de WGA. El telefilme asimismo ocupó las listas a los premios Emmy y

Critics’ Choice a la Película para Televisión Sobresaliente. Más recientemente, Macy por novena

vez fue postulado al premio Emmy por su actuación en “Nightmares and Dreamscapes: From the

Stories of Stephen King”. Volvieron a nominarlo al Emmy-por su trabajo en las películas

televisivas “Stealing Sinatra” y “A Slight Case of Murder”. El también co –escribió esta última

junto con Schachter- y también sus papeles en las series “Sports Night” y “ER”.

Entre sus muchos trabajos para televisión, se destacan las aclamadas películas “The

Awakening Land”; “The Murder of Mary Phagan”; “Andersonville”; “The Writing on the Wall”;

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“Reversible Errors”; y “Out of Order”, entre muchas otras. También dirigió el filme del canal

HBO “Lip Service”, con el cual ganó el Premio Cable ACE.

Macy nació en Miami y vivió en Georgia y Maryland. Más tarde decidió estudiar para ser

veterinario en el Bethany College en West Virginia, pero tras de actuar en varias obras, Macy

cambió de idea y asistió en vez al Goddard College en Vermont, donde estuvo bajo el tutelaje del

profesor de teatro David Mamet. Allí comenzó su largo trabajo conjunto.

En 1972, Mamet, Macy y su socio escritor Schachter, se mudaron a Chicago. Macy actuó

muchos de los personajes originales en varias de las producciones clásicas de Mamet, entre ellas

en “American Buffalo”, y “The Water Engine”.

En 1980 se mudó a Nueva York, y continuó levantando su reputación en teatro, con

nuevos papeles en producciones en teatros de barrio, tales como las obras de Mamet “Prarie du

Chen”, “Oh Hell” y “Oleanna”. Más tarde actuó la producción de Broadway de “Our Town”.

En 1985, él y Mamet fundaron la Compañía Teatral Atlantic (ATC). Entre sus

actuaciones en teatro, más de cincuenta, cabe mencionar: la nueva versión de “American

Buffalo” en Donmar Warehouse, que luego pasó a ofrecerse en ATC batiendo récords de obra en

cartel a través de los años. Además, Macy dirigió varias obras teatrales, entre ellas “Boy’s Life”,

en el teatro del Lincoln Center, y la producción de “The Joy of Going Somewhere Definite” en el

teatro de ATC.

LESLIE MANN (Mam Thompson) en este momento actúa junto a Adam Sandler y a

Seth Rogen en el filme “Funny People”, de Judd Apatow, que fue estrenado el 31 de Julio.

Al principio de este año, Mann actuó en la exitosa comedia de Burr Steer, “17 Again,”

junto a Zac Efron y a Matthew Perry. Mann actúa como Scarlett, cuyo marido, interpretado por

Perry, se levanta y se da cuenta que tiene nuevamente 17 años otra vez. Efron es el marido a los

17 años.

Próximamente, Mann será protagonista de la película de Glenn Ficarra y John Requa “I

Love You Phillip Morris”, junto a Jim Carrey y a Ewan McGregor. Mann da vida a la esposa del

personaje de Carrey en el filme que tuvo su première fue en el Festival de Cine de Sundance

2009, y se estrenará en Febrero del 2010.

19

 

 

 

Tras ello, Mann comenzará el rodaje de “What Was I Thinking?,” en donde actúa junto a

Elizabeth Banks. El filme fue producido por Lynda Obst, y se centra en un grupo de cuatro

amigas que hacen un hedonista viaje de esquí cuando a una de ella la deja su novio.

En el año 2007, Mann actuó en la aclamada comedia de Judd Apatow “Knocked Up”,

junto a Seth Rogen y a Paul Rudd. La actuación de Leslie le valió grandes loas, y la postulación

al premio a la Mejor Actriz Secundaria de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago.

“Knocked Up” recaudó más de $300 millones de dólares en taquillas mundiales y ganó el Premio

People’s Choice a la Película Cómica Favorita. También fue postulada al premio Critics’ Choice

a la Mejor Película Cómica, y fue nombrada como una de las Diez Películas del Año por el

Instituto de Cine Americano (AFI).

Entre otras películas en las que Mann trabajó, están: “Drillbit Taylor”, “The 40-Year-Old

Virgin”, “Big Daddy”, “The Cable Guy”, “Stealing Harvard”, “Orange County”, “Timecode”,

“George of the Jungle” y “She’s the One”.

JAMES SPADER (Señor Black) se ha Ganado los halagos de la crítica y el público por

sus papeles en televisión, muchos de los cuales exploran el lado oscuro de la naturaleza humana.

Este otoño, Spader debutará en Broadway, con la nueva obra de David Mamet “Race”.

Mamet también dirige la producción, en la que también actúa Kerry Washington y Richard

Thomas.

Spader se distingue por el hecho poco común de haber ganado tres Premios Emmy al

Mejor Actor, por el mismo papel pero en dos distintas ocasiones. Ganó dos Emmy al Actor

Principal Sobresaliente en una Serie Dramática por su interpretación de Alan Shore, el abogado

sin ética, en la grandemente aclamada serie de David E. Kelley, “Boston Legal” del canal ABC.

El dio origen a la interpretación del personaje Alan Shore en la serie “The Practice”, también de

Kelley, con la cual Spader ganó su primer Emmy al Actor Principal Sobresaliente en una Serie

Dramática.

Al principio de su carrera, Spader actuó en la controvertida película de Steven

Soderbergh, “sex, lies and videotape”, con la cual ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival

de Cine de Cannes. Volvió a Cannes para la première de “Crash”, de David Cronenberg, película

que ganó el Premio Especial del Jurado del festival. Más recientemente, actuó junto a Maggie

Gyllenhaal en la película independiente “Secretary”, muy alabada por la crítica, y dirigida por

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Steven Shainberg. El filme ganó el Gran Premio del Jurado a la Originalidad en el Festival de

Cine de Sundance.

A lo largo de su carrera, Spader actuó en varias películas de grandes estudios, entre ellas

en la película de acción de ciencia ficción de Roland Emmerich”, StarGate”; el policial “Wolf”,

de Mike Nichols, con Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer; “White Palace”, de Luis Mandoki,

junto a Susan Sarandon; y “Less Than Zero”, con Robert Downey Jr. Entre los créditos de

Spader se incluyen papeles en películas tan diversas como: “The Watcher”; “Critical Care” de

Sidney Lumet; “2 Days in the Valley” de John Herzfeld, junto a Charlize Theron; “The Music of

Chance”, basada en el libro de Paul Auster; la sátira política de Tim Robbins, “Bob Roberts”;

“True Colors”, de Herbert Ross, con John Cusack; y “Bad Influence”, del director Curtis

Hanson, entre otras.

JIMMY BENNETT (Toe Thompson) es un joven actor con muchos talentos que

también escribió y cantó la canción “Summer Never Ends” que se escucha durante los créditos

en “Shorts”. Recientemente interpretó al joven James T. Kirk, en la película de acción de

ciencia-ficción de J. J. Abrams, “Star Trek”. Este verano también se lo verá como el niño

atormentado por su hermana adoptada, en el filme de terror de Jaume Collet-Serra, “Orphan”. Lo

siguiente para Bennett es la película independiente “Alabama Moon”, dirigida por Tim

McCanlies.

Otras películas en las que Bennett también actuó fueron: “Trucker”, donde actuó junto a

Michelle Monaghan; “Diminished Capacity”, junto a Matthew Broderick y Alan Alda; “Evan

Almighty”, en la que compartió cartel con Steve Carell y Morgan Freeman; en “Poseidon” de

Wolfgang Peterson, junto a Kurt Russell, Richard Dreyfuss y Josh Lucas; y en “Firewall”, con

Harrison Ford y Virginia Madsen; en “The Amityville Horror”, del productor Michael Bay; y en

el policial “Hostage” donde actuó junto a Bruce Willis.

El joven actor debutó en el cine con la exitosa comedia “Daddy Day Care”,

protagonizada por Eddie Murphy. Tras ello actuó en “The Heart is Deceitful Above All Things

Else” de Asia Argento.

Bennett ha prestado el talento de su voz para la película navideña animada “The Polar

Express”, protagonizada por Tom Hanks. También fue la voz de algunos de los personajes

21

 

 

 

animados de muchas películas para niños, entre ellas: “I Want a Dog for Christmas, Charlie

Brown”, “Fun with Roo (canales ABC y 123)”, y “Springtime With Roo”.

Bennett también actuó en un papel recurrente en la exitosa serie televisiva “Everwood”, y

apareció en la miniserie “Detective”, además de en “CSI”, “Judging Amy”, “The Guardian” y

“Strong Medicine”.

Cuando no está actuando, a Bennett le gusta tocar la guitarra y salir con sus amigos.

KAT DENNINGS (Stacey Thompson) realizó una gran actuación el año pasado en

“Nick and Norah’s Infinite Playlist”, por la cual fue candidata al Premio Satélite a la Mejor

Actriz en una Película, Comedia o Musical, de la Academia de Prensa Internacional. También en

el año 2008, se la vio en la exitosa comedia “The House Bunny”, protagonizada por Anna Faris.

Por venir para ella está la película de Peter Stebbings “Defendor”, en donde actúa junto a Woody

Harrelson y a Sandra Oh. Hace poco se la pudo ver en la comedia romántica “The Answer Man”,

con Jeff Daniels y Lauren Graham.

Otras películas en las que actuó Dennings fueron: el éxito arrasador “The 40-Year-Old

Virgin”; “Charlie Bartlett”, junto a Robert Downey Jr.; “Raise Your Voice”; “Down in the

Valley”, con Edward Norton; “London”, con Chris Evans y Jessica Biel; y “Big Momma’s

House 2”, con la actuación de Martin Lawrence. En el año 2005, fue seleccionada para participar

en el prestigioso Laboratorio de Filmación Sundance, en donde trabajó junto a Robert Redford

en la película del Dante Harper, “Dreamland”.

En la pantalla chica, Dennings apareció en algunos de las más populares y aclamadas

series. Entre ellas se destacan: un papel recurrente en “ER” del canal NBC; fue artista invitada en

la muy publicitada “CSI: NY/Miami” en un episodio entrecruzado; “Without a Trace”; y en “Sex

and the City” del canal HBO, donde hace las veces de una adolescente que Samantha Jones

contrata para realizar la publicidad de su Bat Mitzvah. Asimismo trabajó junto a Bob Saget en la

serie del canal WB “Raising Dad”. Dennings también apareció en el documental de televisión

“Wanderlust”, de los directores Robert Pucini y Shari Springer Berman.

Actualmente Dennings vive en Los Angeles.

JAKE SHORT (Nose Noseworthy) ahora tiene 12 años de edad, y debuta en el cine con

“Shorts”. Se lo volverá a ver próximamente en la película independiente “The Anna Nicole

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Smith Story”, en el papel del hijo de Smith, Daniel, a sus nueve años. Short actuó también en

television, en “Zeke and Luther”, del canal Disney.

Short nació en Indianápolis, y divide su tiempo entre Los Angeles y su ciudad natal.

DEVON GEARHART (Cole Black) comenzó su carrera interpretando al joven Bobby

Jones en el film “Bobby Jones: Stroke of Genius”, dirigido por Rowdy Herrington, y

protagonizado por James Caviezel. Ese papel eventualmente llevó a Gearhart a convertirse en la

persona más joven en abogar contra la Syringomyelia, enfermedad que afectó a Bobby a lo largo

de su vida. Gearhart luego tuvo la suerte de poder trabajar en la última película del actor/director

Christopher Reeve, una película sobre la vida real, del canal A&E “The Brooke Ellison Story”.

Poco después, se lo vio en el filme premiado con el Emmy, del canal HBO, “Warm Springs”,

donde actuó junto a Kenneth Branagh, Cynthia Nixon y Kathy Bates.

Gearhart recibió loas y una postulación al premio Joven Artista, por su trabajo en el

premiado filme independiente “Canvas”, protagonizado por Marcia Gay Harden y Joe

Pantoliano. El film es relatado desde el punto de vista del personaje de Gearhart, sobre la lucha

heroica de su madre contra la esquizofrenia. Tras ello, Gearhart fue nombrado Vicepresidente de

la organización “No Kidding – Me Too”, dedicada a terminar con los estigmas asociados con las

enfermedades mentales.

Hace poco, el actor protagonizó junto a Naomi Watts y a Tim Roth, el policial de

suspenso “Funny Games”, al cual la revista “Entertainment Weekly” nombró como una de las 10

mejores películas del año 2008. Gearhart luego apareció en un pequeño pero potente papel en el

filme de Clint Eastwood “Changeling”, protagonizado por Angelina Jolie. Entre los trabajos de

Gearhart en televisión, cabe mencionar apariciones como artista invitado en “Weeds” del canal

Showtime, y en “Lost” del canal ABC.

Gearhart actualmente vive en Los Angeles junto a su familia. Cuando no está actuando, le

gusta practicar artes marciales extremas, participar en carreras de su escuela, y pasar tiempo con

sus amigos y sus mascotas. El tiene tres geckos leopardo, un dragón barbudo, una Tortuga

Africana y un perro mezcla de raza Golden Doodle de casi 30 kilos llamado Gillee.

LEO HOWARD (Laser) es uno de los mejores artistas de artes marciales del país. Ganó

varios títulos y campeonatos mundiales. Es profesional en artes marciales extremas (artes

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marciales combinadas con acrobacias). Ha realizado presentaciones en todo el país con el grupo

conocido internacionalmente como “Sideswipe”, y también apareció como finalista en el popular

show televisivo “America’s Got Talent”.

En cuanto a actuación, se lo podrá ver a Howard este verano en “G.I. Joe: The Rise of

Cobra”, película dirigida por Stephen Sommers y protagonizada por Dennis Quaid, Sienna Miller

y Channing Tatum. También se lo podrá ver a Howard en la venidera película independiente

australiana “Aussie and Ted”, con Dean Cain y Beverly D’Angelo. Asimismo, el presta su voz

en la película animada de inminente estreno “Around the World in 50 Years 3D”.

En televisión, Howard es el presentador de un show del canal Disney, llamado “Leo

Little’s Big Show”, el cual mantiene a los televidentes informados sobre las novedades de sus

estrellas favoritas, las películas y los programas de Disney. Howard apareció también como

artista invitado en “Corey in the House”, “Monk” y “Jimmy Kimmel Live!” y actuó en varios

comerciales nacionales, y fotos de avisos gráficos.

TREVOR GAGNON (Loogie) ahora aparece en la exitosa serie cómica “The New

Adventures of Old Christine”, en la cual hace el papel de Ritichie, el hijo del personaje principal,

y donde también actúa la actriz premiada con el Emmy- Julia Louis-Dreyfus.

El verano pasado, Gagnon fue la voz principal del personaje Nat, en la película

tridimensional animada “Fly Me to the Moon”, que se estrenó en los cines IMAX en Agosto del

2008. El fantástico film en tres dimensiones, cuenta la historia de tres moscas adolescentes que

se van de polizón en el vuelo del Apollo 11 a la luna. Tras los personajes están las voces de

talentos como Nicollette Sheridan, Ed Begley Jr., Tim Curry, Christopher Lloyd, Kelly Ripa y

del astronauta Buzz Aldrin. Gagnon también da voz al personaje principal de la serie animada

del canal Cartoon Network, “Happy Monster Band”, donde es uno de los tontuelos monstruos

que enseñan a los niños del jardín de infantes, sobre los maravillosos países del mundo.

Gagnon debutó como actor a los seis años de edad, en “Iron Jawed Angels”, un drama

sobre los problemas del Movimiento de Mujeres por el Sufragio al principio del 1900. En la

aclamada película del canal HBO también actuaban Hilary Swank, Angelica Huston y Patrick

Dempsey.

Gagnon debutó en cine en “Big Fish”, de Tim Burton, protagonizada por Albert Finney,

Jessica Lange, Danny DeVito, y Ewan McGregor. Tras ello, Gagnon apareció en los filmes

24

 

 

 

“Loggerheads” y “Southern Belles”, ambos filmados en los alrededores de su ciudad natal en

Carolina del Norte.

Desde 2003, Gagnon ha trabajado en varios comerciales de televisión y avisos impresos.

Estuvo en el show del Dr. Phil en televisión como estrella invitada, y donó su tiempo a

organizaciones de caridad como Ronald McDonald House, la Fundación Pediátrica contra el

SIDA Elizabeth Glaser, y la Organización The Painted Turtle, iniciada por el actor Paul

Newman, a manera de retribución a la comunidad.

REBEL RODRÍGUEZ (Lug) hace poco actuó en la película de Robert Rodríguez

“Planet Terror” en el papel de Tony, junto a Marley Shelton y a Josh Brolin.

Apareció por primera vez en el cine en el año 2001 en “Spy Kids”, en donde era el bebé

que aparecía en la tapa de la revista que el personaje de Carla Gugino está leyendo. Desde

entonces, se lo pudo ver en “Spy Kids 3-D: Game Over” y fue Sharkboy, a sus 5 años en “The

Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D”. Asimismo realizó partes de trucaje en “Spy Kids

2: Island of Lost Dreams”.

Rodríguez, de 10 años de edad, vive con su familia en Austin, Texas y es muy buen

pescador.

JOLIE VANIER (Helvetica Black) debuta en cine con “Shorts”. Vanier divide su

tiempo entre Los Angeles y su ciudad natal, Scottsdale, Arizona, en donde es una dedicada

activista de la joven comunidad.

La muchacha de 11 años de edad, participa en varias organizaciones de caridad. Vanier

ama a los animales y tiene dos perros y un gato, y dona dinero de su sueldo semanal a la

Sociedad Protectora de Animales de Arizona y a ASPCA.

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SOBRE LOS REALIZADORES

ROBERT RODRÍGUEZ (Director/Escritor/Productor) también fue el director de

fotografía, editor y compositor musical de “Shorts”.

En 1991, siendo estudiante en la Universidad de Texas en Austin, Rodríguez escribió el

guión de su primera película mientras permanecía internado en las instalaciones de unos

laboratorios de investigación como paciente de un experimento clínico. Este dinero sirvió para

pagar el rodaje de su película. Planeó recuperar el dinero vendiendo la película en el mercado del

vídeo doméstico mexicano.

La película era “El Mariachi”, y Rodríguez la escribió, dirigió, fotografió, montó y grabó

el sonido con un presupuesto de $7.000 dólares. Columbia Pictures más tarde compró los

derechos y firmó un contrato de dos años con Rodríguez para que escribiera y dirigiera películas.

“El Mariachi” tuvo su première en el Festival de Cine de Toronto 1992, y terminó ganando el

ansiado Premio del Público 1993, en los Festivales de Cine de Sundance y de Deauville.

También fue galardonada en los festivales de cine de Berlín, Munich, Edimburgo, Deauville y

Yubari (Japón). Además, Rodríguez fue postulado a los premios al Mejor Director y Mejor

Primera Película de la organización Independent Spirit. “El Mariachi” se convirtió en la película

de menor presupuesto jamás estrenada por un gran estudio y en la primera cinta americana

estrenada en español. Rodríguez escribió sobre estas experiencias en su libro “Rebel Without a

Crew”, published by Dutton Press.

A pesar de su debut en cine a los 23 años fue asombroso, Rodríguez era ya un realizador

experimentado. El es el tercer hijo de una familia de diez hermanos formada por Cecilio y

Rebecca Rodríguez en San Antonio (Texas). Rodríguez se había preparado para las clases de

producción cine de la Universidad de Texas, realizando antes una serie de películas caseras. Los

miembros de su familia formaron parte del reparto y del equipo. Sus tres hermanos pequeños

protagonizaron Bedhead, un cortometraje de 16 mm que obtuvo un gran número de galardones

en festivales nacionales e internacionales en 1991. Rodríguez también demostró su talento como

artista de historietas en la Universidad de Texas con “Los Hooligans”, una tira cómica que se

publicó en el periódico “Daily Texan” con personajes basados en sus hermanos y hermanas.

Tras ello, Rodríguez escribió, produjo, dirigió y montó el filme “Desperado” en 1995,

una secuela de “El Mariachi”. Esta película dio a conocer a Salma Hayek y también a Antonio

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Banderas en papeles protagonistas al público norteamericano. También en 1995, Rodríguez

escribió, dirigió y montó “The Misbehavers”, una de las cuatro partes del filme antología “Four

Rooms”, también protagonizado por Antonio Banderas. Más tarde, en 1996, Rodríguez formó

equipo con Quentin Tarantino en la exitosa y atrevida “From Dusk Till Dawn”. Tarantino

escribió el guión del filme, y también actuó junto a George Clooney bajo la dirección de

Rodríguez, quien a su vez fue también productor ejecutivo y editor. Más tarde, en 1998, dirigió

“The Faculty”, protagonizada por Josh Hartnett, Elijah Wood y Jordana Brewster.

En el año 2000, Rodríguez y Elizabeth Avellán fundaron Troublemaker Studios, su

compañía productora basada en Austin, Texas, en la cual es socio-dueño y presidente. La

productora incluye un estudio de efectos visuales conocido mundialmente, y anexos de

publicaciones y música. Troublemaker Studios jugó un papel principal en la transformación de

Austin en un centro de filmación.

Al año siguiente, Rodríguez pudo hacer realidad uno de los sueños de su vida y creó una

película de aventuras para toda la familia: “Spy Kids”. El filme fue aclamado por la crítica y tuvo

un enorme éxito en taquillas. Luego vinieron dos secuelas: “Spy Kids 2: The Island of Lost

Dreams” y “Spy Kids 3-D: Game Over”.

Su siguiente filme fue “Once Upon a Time in Mexico”, y era la tercera parte de la trilogía

“El Mariachi”. Además de escribir y dirigir la película, Rodríguez también la filmó, la montó y

compuso la música. “Once Upon a Time in Mexico” se estrenó en Septiembre del 2003, y fue la

segunda de sus películas en llegar al puesto número de taquillas en su apertura, dentro de los

Estados Unidos. La primera había sido “Spy Kids 3-D: Game Over”.

En el año 2004, Rodríguez comenzó su siguiente proyecto, “Sin City” película que fue

co-dirigida por Frank Miller, el creador de Sin City. -“Sin City” tenía un reparto de estrellas

famosas como Bruce Willis, Jessica Alba y Benicio Del Toro, entre otros. La película

rompetaquillas, aclamada por la crítica se estrenó en Abril del 2005.

Rodríguez volvió a sus amadas películas para toda la familia con “The Adventures of

Sharkboy and Lavagirl in 3-D”, cuyo argumento se basaba en las historias y los sueños del hijo

menor de Rodríguez, Racer. El filme estaba protagonizado por George Lopez, y se estrenó en

Junio del 2005.

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En la primavera del 2007, Rodríguez estrenó “Grindhouse”, en honor a los programas de

cine que ofrecían sesiones de dos películas en la década de 1970. Co-dirigió el filme con su buen

amigo y frecuente colaborador Quentin Tarantino.

Entre las futuras películas de Rodríguez se encuentra el policial “Machete”, y el film

futurista de acción “Nerverackers”, cuyos estrenos se esperan en el año 2010.

ELIZABETH AVELLÁN (Productora) ha no sólo ha producido numerosas películas

como co-dueña y Presidenta de Troublemaker Studios, sino que también ha jugado un papel

fundamental en el desarrollo de Austin, Texas, como una comunidad de cine.

En el año 1991, Avellán co-fundó Los Hooligans Productions junto a Robert Rodríguez

cuando se lanzaban a realizar su primera película para cine, “El Mariachi”. La película ganó el

Premio del Público en los Festivales de Cine de Sundance y de Deauville 1993. Así comenzó su

carrera como productora.

Tras el exitazo de “El Mariachi”, Avellán co-produjo la exitosa segunda parte en 1995,

“Desperado”, escrita y dirigida por Robert Rodríguez. En el filme actuaban Antonio Banderas y

Salma Hayek. Asimismo Avellán también produjo “From Dusk Till Dawn”, escrita por Quentin

Tarantino, dirigida por Rodríguez, y protagonizada por George Clooney y Harvey Keitel.

En 1998, Avellán produjo “The Faculty”, escrita por Kevin Williamson y dirigida por

Rodríguez, protagonizada por Elijah Wood y Josh Hartnett. También produjo las populares

secuelas de entretenimiento para el hogar: “From Dusk to Dawn 2: Texas Blood Money” y

“From Dusk to Dawn 3: The Hangman’s Daughter”. Más tarde fue productora ejecutiva en “In

and Out of Focus”, un documental que trata sobre cómo equilibrar la maternidad y una carrera en

la industria del cine.

En el año 2000, Avellán y Rodríguez fundaron Troublemaker Studios, su compañía

productora ubicada en Austin, Texas. Troublemaker incluye un muy conocido estudio de efectos

visuales, y anexos de música y publicaciones. La súper exitosa “Spy Kids”, del 2001 fue la

primera película producida en los estudios Troublemaker. Recaudó $112 millones de dólares

nacionalmente. Este filme para la familia, estaba dirigido por Rodríguez, y protagonizado por

Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa Vega, y Daryl Sabara. Tras ello, Avellán produjo “Once

Upon a Time in Mexico”, la tercera película de la trilogía del “El Mariachi”, dirigida por

Rodríguez y protagonizada por Banderas, Salma Hayek y Johnny Depp. Poco después, ella

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produjo “Spy Kids 2: Island of Lost Dreams”, y luego la tercera y final entrega de “Spy Kids 3

 

D: Game Over”. El filme presentó a los niños una nueva dimensión en la realización de

películas, con innovadora tecnología tridimensional.

En el 2005, Avellán produjo “Sin City”, la adaptación alabada por la crítica, de tres de las

populares novelas gráficas de la serie “Sin City”, de Frank Miller. El filme estaba co-dirigido por

Robert Rodríguez y el creador Frank Miller, y presentaba un reparto de grandes estrellas, que

incluía a Bruce Willis, Clive Owen, Jessica Alba, y Benicio Del Toro, entre otros. Ese mismo

año, produjo “The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D”, película cuya historia se

basaba en las ideas de su hijo Racer Rodríguez, que entonces tenía 10 años de edad. Robert

Rodríguez dirigió el filme, que estaba protagonizado por George Lopez. Además, Avellán fue

productora ejecutiva de “Secuestro Express”, una narración tropical venezolana, sobre la

peligrosa moda de los secuestros “express” en su país natal, protagonizado por Mia Maestro y

Rubén Blades.

En el año 2007, Avellán produjo “Grindhouse”, una oda a los programas de cine que

ofrecían sesiones de dos películas, en la década de 1970. El filme fue co-dirigido por Rodríguez

y Quentin Tarantino. Ese mismo año, fue productora ejecutiva del documental “The Truth in

Terms of Beauty”, una mirada íntima a la vida del fotógrafo Herman Leonard. Avellán está

ahora la película de intense acción “Machete, además de la nueva entrega de la serie “Predator”,

“Predators.”

Avellán nació en Caracas, Venezuela, donde su abuelo, Gonzalo Veloz, era el pionero de

la televisión comercial. Cuando tenía 13 años se mudó a Houston, Texas, con su familia. Más

tarde se graduaba en la Universidad Rice. Avellán es miembro de las juntas de varias

organizaciones, entre ellas: el Junta del Consejo del Colegio de Comunicaciones de la

Universidad de Texas; Capital Area Statues, que encarga estatuas para la capital de la ciudad;

Thoughtful House, un centro que lucha por la recuperación de los niños con problemas de

desarrollo; y de SAFI Apparel Corporation, una compañía en Afghana, que emplea a viudas de la

región arrasada por la guerra. Ella también es miembro de la junta de la Sociedad de Cine de

Austin. Avellán es madre de seis niños, y vive en Austin, Texas.

DAN LIN (Productor Ejecutivo) es el Director Ejecutivo de Lin Pictures, con base en

Warner Bros., compañía que tiene un contrato exclusivo con Warner Bros. Pictures y New Line

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Cinema. Recientemente Lin fue productor ejecutivo de la aventura de acción de ciencia-ficción

“Terminator Salvation”, protagonizado por Christian Bale y Sam Worthington.

Lin está ahora produciendo tres películas que se estrenarán este año: “Sherlock Holmes”,

dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Robert Downey Jr.; “The Invention of Lying”,

dirigida por Ricky Gervais y Matthew Robinson, con la actuación de Gervais y Jennifer Garner;

y “The Box”, dirigida por Richard Kelly, con la primera actriz Cameron Diaz y James Marsden.

Además, Lin tiene varios proyectos en distintas etapas de desarrollo, entre ellos las películas

“Justice League”, “Tomb Raider”, “Jonny Quest” y “The Karma Coalition”.

Antes de fundar Lin Pictures en Enero del 2008, Lin era Vicepresidente de Warner Bros.

Pictures. Durante los 8 años que trabajó como tal en el estudio, desde 1999 al 2007, supervisó el

desarrollo de películas como: el drama ganador del Premio de la Academia® de Martin Scorsese,

“The Departed”; “10,000 BC”, dirigida por Roland Emmerich; “The Aviator”, dirigida por

Scorsese; “TMNT”; “Invasion”; “Unaccompanied Minors”; “Alexander”; “Scooby-Doo 2”; y

“Torque”.

En Septiembre del 2008, la publicación “Variety” listó a Lin entre los “10 Productores a

Observar”, mientras que “The Hollywood Reporter” lo puso en la lista de la “Próxima

Generación” en el año 2005.

Lin estudió en la Escuela Wharton de la Universidad de Pennsylvania y luego, recibió su

maestría en Administración de Negocios de la Universidad de Negocios Harvard, en 1999.

HUNT LOWRY (Productor Ejecutivo) es Jefe Ejecutivo de Presidente de Roserock

Films, ubicado dentro de los estudios Warner Bros. Studio. Recientemente creó una sociedad

estratégica con Warner Bros. y Abu Dhabi para establecer un parque de diversiones de Warner

Bros., un hotel, y cines en Abu Dhabi, junto con una compañía de filmación y un fondo de

juegos interactivos con Warner Bros. En este momento se encuentra desarrollando varias

películas para cine, entre ellas una basada en el libro súper ventas de John Grisham, “The

Testament”, junto con el productor Mark Johnson; y “The Emperor of Ocean Park”, basada en la

novela súper ventas de Stephen L. Carter. También recientemente produjo las películas con

cómicos “Thou Shalt Laugh 1 and 2”; “Dreamer: Inspired by a True Story”, protagonizada por

Kurt Russell y Dakota Fanning; y la muy aclamada por la “Duma”, dirigida por Carroll Ballard.

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Antes de crear Roserock Films, Lowry durante cinco años fue Jefe Ejecutivo/Presidente

de Gaylord Films, y su división especializada Pandora. Allí, él estructuró un trato con Warner

Bros. para un plan a largo plazo de co-financiamiento y producción de películas. Bajo ese trato,

produjo los grandes éxitos de taquilla “A Cinderella Story”, protagonizada por Hilary Duff y

Chad Michael Murray; “What a Girl Wants”, con Amanda Bynes, Colin Firth y Kelly Preston;

“A Walk to Remember”, con la actuación de Mandy Moore y Shane West; “The Divine Secrets

of the Ya-Ya Sisterhood”, protagonizada por Ashley Judd, Ellen Burstyn y Sandra Bullock; y

“White Oleander”, con las actuación de Michelle Pfeiffer, Renee Zellweger y Robin Wright

Penn. Lowry también produjo “The Blue Collar Comedy Tour”, protagonizada por Jeff

Foxworthy; el policial de ciencia ficción “Cypher”, con Jeremy Northam y Lucy Liu; la comedia

de adolescentes y patinetas “Grind”; y “Welcome to Collinwood”, protagonizada por William H.

Macy, Sam Rockwell y George Clooney.

Lowry fue también productor ejecutivo de “Donnie Darko”, película grandemente

alabada por la crítica, protagonizada por Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Drew Barrymore, Noah

Wyle y Patrick Swayze. El filme tuvo su première en el Festival de Cine de Sundance 2001, y

fue postulada al Gran Premio del Jurado, y a tres premios Independent Spirit.

Antes de trabajar en Gaylord Films/ Pandora, Lowry tenía un contrato de primera opción

para la producción de películas de Walt Disney Pictures. Para ellos produjo filmes como: “The

Kid”, protagonizado por Bruce Willis, e “Instinct”, de Jon Turtletaub, con la actuación de

Anthony Hopkins, Cuba Gooding Jr. y Donald Sutherland. Lowry también produjo “Hounded”

para el canal de Walt Disney.

Otras películas que Lowry produjo, fueron: “A Time To Kill”, dirigida por Joel

Schumacher y protagonizada por Sandra Bullock, Matthew McConaughey y Ashley Judd; “First

Knight”, dirigida por Jerry Zucker y con la actuación de Sean Connery, Richard Gere y Julia

Ormond; “Revenge”, con Kevin Costner, Anthony Quinn y Madeline Stowe; “My Life”, con los

artistas Michael Keaton y Nicole Kidman; “The Last of the Mohicans”, dirigida por Michael

Mann y protagonizada por Daniel Day Lewis y Madeline Stowe; y “Only the Lonely”, dirigida

por Chris Columbus con la actuación de John Candy. Otros créditos de Lowry fueron como

productor ejecutivo de “Career Opportunities”, “Top Secret”, y “Get Crazy”, y como productor

asociado en “Airplane!”, protagonizada por Robert Hays y Julie Hagerty. En televisión, Lowry

fue productor ejecutivo de los filmes “Baja Oklahoma”, para el canal HBO; y de “Rascals and

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Robbers: The Secret Adventures of Tom Sawyer and Huck Finn”, para el canal CBS. Asimismo

produjo la mini serie del canal CBS “Dream West”, y las películas televisivas “His Mistress”,

“Wild Horses” y “Surviving”, entre otras.

STEVE JOYNER (Diseñador de Producción) a lo largo de los últimos 20 años, ha

formado equipo con la directora de arte Caylah Eddleblute en el departamento de arte de una

diversidad de filmes. Comenzaron a trabajar juntos como decoradores de escenarios, antes de

crear su propio departamento. Su primer trabajo conjunto con Robert Rodríguez fue en 1995, con

su filme “From Dusk Till Dawn”.

Desde entonces trabaja en todas las películas de Rodríguez, entre ellas tres de las exitosas

“Spy Kids” para la familia, “Once Upon a Time in Mexico”, “Sin City” y “The Adventures of

Sharkboy and Lavagirl in 3-D”.

También trabajaron juntos en la película de Rodríguez y Quentin Tarantino,

“Grindhouse”. Volvieron a trabajar juntos en “Jackie Brown” de Tarantino y en “Kill Bill: Vol.

1”. Recientemente trabajó con Tarantino’ en el venidero filme “Inglourious Basterds”.

ETHAN MANIQUIS (Montaje) ha trabajado con Robert Rodríguez repetidas veces, la

más reciente en “Planet Terror”. Fue editor asociado en “Sin City”, y editor de efectos visuales

en “Once Upon a Time in Mexico”, editor de efectos visuales en “Spy Kids 2: Island of Lost

Dreams” y en “Spy Kids 3-D: Game Over”. Entre las películas que realizó anteriormente con

Rodríguez, están: “From Dusk Till Dawn”, “Four Rooms” y “Desperado”.

Maniquis debuta como director junto con el co-director Rodríguez en el policial de

acción “Machete”, el cual se está rodando, y se espera estrenar en el año 2010.

Otras películas que llevan el montaje de Maniquis son: la reciente comedia romántica

“The Other End of the Line”, el policial “Secuestro Express”, y la comedia “Real Stories of the

Donut Men”.

NINA PROCTOR (Diseñadora de Vestuario) recientemente diseñó el vestuario del

policial de ciencia-ficción “Push”, dirigido por Paul McGuigan. Ella trabajó en siete de las

películas de Robert Rodríguez, a saber: “Planet Terror”, “The Adventures of Sharkboy and

Lavagirl in 3-D”, “Sin City” y la trilogía “Spy Kids” trilogy.

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Al principio de su carrera, trabajó en películas como “The Return”, “Secondhand Lions”,

“American Outlaws”, “Dr. T and the Women” y “All the Pretty Horses”.

CARL THIEL (Compositor) trabajó con Robert Rodríguez en las películas de cine

“Planet Terror”, “The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D”, “Sin City”, “Once Upon a

Time in Mexico”, “Spy Kids 2: Island of Lost Dreams” y “Spy Kids 3-D: Game Over”.

Compuso también la música del aclamado documental “Before the Music Dies”, que expone la

escena actual de la música norteamericana. Su música puede escucharse en la banda Sonora de la

exitosa comedia de acción “Hot Fuzz”.

Además, Thiel ha trabajado en música como grabador, editor, ingeniero y productor de

música para varias películas, entre ellas: “Ladrón que roba ladrón”, “Fighting with Anger”, “El

cantante”, “Last Best Hope”, “Kill Bill: Volume 2” y “Miss Congeniality”. Thiel fue postulado

al premio Grammy Latino en el año 2007, por su trabajo como ingeniero para la estrella pop

hispana, Miguel Bosé y su álbum “Papito”.

GEORGE OLDZIEY (Compositor) ha sido compositor, orquestador, productor de

música y director musical para diversas películas de cine. Hace poco compuso la música de la

venidera comedia “God Thinks You’re a Loser”. Su obra también se escucha en los

documentales “The American Widow Project”, “Swim”, “Year at Danger” y “Team Everest: A

Himalayan Journey”. Oldziey ya había trabajado antes con el cineasta Robert Rodríguez, en sus

películas: “Planet Terror”, “Sin City”, “Once Upon a Time in Mexico”, “Spy Kids 2: Island of

Lost Dreams” y “Spy Kids 3-D: Game Over”. Fue orquestador de la música para el filme de

Quentin Tarantino “Kill Bill: Vol. 2”. Asimismo ha compuesto la música para varios videos

musicales y juegos para ordenadores, entre ellos: “Wing Commander”, la serie “Ultima”, y

también “SpongeBob SquarePants”.

Oldziey es maestro de música y director del Grupo de Jazz de la Universidad

Southwestern en Georgetown, Texas. Es un popular pianista independiente de jazz y

acompañante musical en el área metropolitana de Austin. Además de sus actuaciones, y sus

trabajos de enseñanza y en cine, Oldziey tiene un estudio de grabación en su casa, en donde

graba y produce CD de muchos artistas locales.

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Oldziey tiene una maestría en composición de la Universidad Estatal de Texas, y un

bachillerato en trompeta de la Escuela de Música de Manhattan. Mientras que estudiaba allí,

recibió varios premios, entre ellos el Premio a la Excelencia de la Fundación Kraueter. También

fue una de las 12 personas que recibieron el Premio a la Actuación de la Fundación Yamaha en

toda la nación.

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