The follow-up to the action hit “Batman Begins,” “The Dark Knight”

reunites director Christopher Nolan and star Christian Bale, who reprises the role

of Bruce Wayne/Batman.

With the help of Lieutenant Jim Gordon and the committed new District

Attorney, Harvey Dent, Batman sets out to destroy organized crime in Gotham

City for good. The triumvirate initially proves to be effective, but they soon find

themselves prey to a rising criminal mastermind known as The Joker, who

thrusts Gotham into anarchy and forces The Dark Knight ever closer to crossing

the fine line between hero and vigilante.

Academy Award nominee Heath Ledger (“Brokeback Mountain”) portrays

arch-villain The Joker, and Aaron Eckhart plays District Attorney Harvey Dent.

Maggie Gyllenhaal joins the cast in the role of Rachel Dawes. Returning from

“Batman Begins” are Gary Oldman as Lieutenant Jim Gordon; Oscar winner

Michael Caine (“The Cider House Rules”) as Alfred; and Oscar winner Morgan

Freeman (“Million Dollar Baby”) as Lucius Fox.

Warner Bros. Pictures presents, in association with Legendary Pictures, a

Syncopy Production, a Christopher Nolan film, “The Dark Knight.” Nolan directed

the film from a screenplay written by Jonathan Nolan and Christopher Nolan,

story by Christopher Nolan & David S. Goyer. Charles Roven, Emma Thomas

and Christopher Nolan are the producers, with Benjamin Melniker, Michael E.

Uslan, Kevin De La Noy and Thomas Tull serving as executive producers. “The

Dark Knight” is based upon characters appearing in comic books published by

DC Comics. Batman was created by Bob Kane.

The behind-the-scenes creative team includes two-time Oscar-nominated

director of photography Wally Pfister (“The Prestige,” “Batman Begins”), Oscar-

nominated production designer Nathan Crowley (“The Prestige”), Oscar

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nominated editor Lee Smith (“Master and Commander: The Far Side of the

World”) and Oscar-winning costume designer Lindy Hemming (“Topsy-Turvy”).

The music is by Oscar winner and multiple Oscar nominee Hans Zimmer (“The

Lion King,” “Gladiator”) and seven-time Oscar nominee James Newton Howard

(“Michael Clayton,” “The Fugitive”), who previously collaborated on the score for

“Batman Begins.”

Six sequences of “The Dark Knight” were filmed with IMAX® cameras,

including the opening six minutes. This marks the first time ever that a major

feature film has been even partially shot using IMAX cameras, marking a

revolutionary integration of the two film formats. The IMAX Experience® will

appear in IMAX DMR (letterbox), while scenes shot with IMAX cameras on

15/70mm film will expand vertically to fill the entire IMAX screen, which can be up

to eight stories tall, for an all-encompassing moviegoing experience.

“The Dark Knight” will be distributed worldwide in theatres and IMAX by

Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company.

“The Dark Knight” has been rated PG-13 for “intense sequences of

violence and some menace.”

www.thedarkknight.com

For downloadable information and photos from

“The Dark Knight,” please visit press.warnerbros.com.

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ABOUT THE PRODUCTION

“Some men aren’t looking for anything logical, like money.

They can’t be bought, bullied, reasoned or negotiated with.

Some men just want to watch the world burn.”

With “Batman Begins,” writer/director Christopher Nolan opened a new chapter in

the Batman film franchise by taking the legendary character back to his origins, re-

imagining why and how the billionaire industrialist Bruce Wayne became the enigmatic

crime fighter known to the world as Batman. In “The Dark Knight” Nolan returns to the

Batman saga with the character now, in the director’s words, “fully formed.”

Nolan continues, “I thought we left the world of Batman at an interesting place in

the first film, and the end suggested an intriguing direction in which the story could

continue.” Nolan developed the story with David S. Goyer, with whom he had

collaborated on the screenplay for “Batman Begins.” Nolan and his brother, Jonathan,

then partnered on the screenplay for “The Dark Knight.”

In “The Dark Knight,” Nolan says he focused more on how Batman’s very

existence has changed Gotham City…and not, at least initially, for the better. “At the

end of ‘Batman Begins,’ we hinted at the threat of escalation—that in going after the

city’s crime cartels and attacking their interests, Batman could provoke an even greater

response from the criminal community and now that has come to pass. There are some

very negative consequences of his crusade brewing in Gotham City.”

Producer Charles Roven offers that the issue extends beyond Gotham’s resident

criminals. “On the one hand, Batman has begun to rid Gotham of the crime and

corruption that has plagued the city, but, ironically, the vacuum he created draws in an

even more powerful criminal element, who see it as their chance to take over the city.”

Producer Emma Thomas notes, “In ‘Batman Begins’ we largely concentrated on

the origins of the character—how Batman evolved out of Bruce Wayne’s own early

trauma, his fears, his anger and, finally, his resolve to fight crime and corruption. In ‘The

Dark Knight,’ Batman has become well-known to the police and citizens of Gotham City,

but while some consider him a hero, others wonder if he is doing more harm than good.

And the arrival of a new kind of criminal raises the stakes on that debate.

“What’s intriguing,” Thomas adds, “is that the billionaire playboy Bruce Wayne—

with his fabulous cars, a beautiful woman on each arm and not a care in the world—is

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not at all who this man really is. So while Bruce Wayne wears a mask to hide his identity

as Batman, it is actually Batman who defines Bruce’s true identity, and the public

persona of Bruce Wayne is the ‘mask’ he wears to co-exist in this world.”

It didn’t start out that way. Returning to the dual role of Bruce Wayne/Batman,

Christian Bale asserts, “I believe Bruce thought it would be a finite thing, that Batman

would serve as an inspiration to Gotham City and that he would eventually be able to

leave this character he conceived behind. But he is coming to understand, more and

more, that this is not something he can easily walk away from now…or possibly ever.

There are new enemies to protect the city from.”

The most dangerous of these enemies is Batman’s most infamous nemesis—a

maniacal, remorseless fiend known as The Joker. “The Joker is the ultimate screen

arch-villain,” Nolan attests. “In his own way, The Joker is as much an icon as The Dark

Knight is, and that presented us with both an opportunity and a challenge in terms of

exploring the character’s distorted point of view. But we also wanted to create a villain

who, as colorful and outrageous as he is, is still coming from a place of reality. In

keeping with the tone we established in ‘Batman Begins,’ we determined he is a pretty

serious guy, despite being called The Joker. So we began with the notion of The Joker

as the most extreme form of anarchist—a force of chaos, a purposeless criminal who is

not out for anything and, so, can’t be understood. He is not only a massively destructive

force, but he also takes great delight in his murderous nature, which is a pretty terrifying

spectacle.

“As the screenplay developed,” Nolan continues, “we started to explore the effect

one guy could have on an entire population—the ways in which he could upset the

balance for people, the ways in which he could take their rules for living, their ethics,

their beliefs, their humanity and turn them on themselves. You could say we’ve seen

echoes of that in our own world, which has led me to believe that anarchy and chaos—

even the threat of anarchy and chaos—are among the most frightening things society

faces, especially in this day and age.”

“The Joker is somebody without any rules whatsoever,” Bale states. “How do

you fight somebody who is bent on destruction, even if it means self-destruction? That’s

a formidable foe.” The actor goes on to say that The Joker’s total lack of morality is one

of his most potent weapons in his war with Batman because, conversely, “Batman has a

very strict moral code for what he will and won’t do, and The Joker can use that to his

advantage. Batman still has this huge reserve of anger and pain and knows he could

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easily go too far, so he must not cross that line. He has to be sure that in chasing a

monster, he doesn’t become a monster himself. Chris Nolan has raised interesting

ethical questions in this movie about the complications of having power versus aspiring

to power.”

Bale, who counts “The Dark Knight” as his third collaboration with Nolan, adds, “I

think Chris has a great talent for satisfying the need for a rollercoaster ride, for just being

purely entertained, without forgoing moments of great personal conflict and the duality

within the characters. He manages to do both without compromising either.”

While The Joker wreaks chaos and fear, the crusading District Attorney Harvey

Dent is the new face of law and order in Gotham City. “Harvey is a man of the people.

He’s an all-American hero in a very different way from Batman,” says Nolan. “So now

you have the triumvirate of Batman, Harvey Dent and Lieutenant Gordon—the justice

system, the police and a vigilante—forming an alliance to bring down crime. Using

Batman gives them an edge over the criminals, but it is still the police who will arrest

them, and then they will be tried through the justice system. But what comes up is the

question of whether you can bend the rules without breaking them. And that becomes

the underlying theme of the story.”

The dynamic between the three crime fighters changes abruptly when an

unforeseeable turn of events destroys the steadfast DA Harvey Dent and gives rise to

the vengeful villain Two-Face. Nolan comments, “The hope that Harvey represents to

Gotham City and then the tragedy of what happens to him and his transformation into

Two-Face…it’s a remarkable story.”

The director observes, “The Joker is the more flamboyant villain, so he

commands attention. But in some ways Harvey Dent/Two Face is the more compelling

character because he has such an amazing arc. Our Joker has no arc, per se; he’s just

hell-bent throughout. The Joker and Harvey Dent—these are two of the most fascinating

characters from the Batman comic books. They have an almost mythic quality and it

was exciting to view them through the prism of the world we created.”

In a groundbreaking move, Nolan broadened the scope of that world with a

filmmaking first. Nolan shot six major action sequences with IMAX cameras, becoming

the first director to use the large-format cameras to film even a portion of a traditional

feature film. “In continuing Batman’s story, the challenge was to make things bigger and

better—to expand the world we established in the first film, both through the story and in

the way we presented it,” he states. “I was thrilled with the way the IMAX photography

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turned out. It throws the audience right into the action in a way no other film format

could. It takes me back to when I was a kid going to the movies and experiencing the

scope, the scale and the grandeur that great cinema can offer. As a filmmaker, I think

you’re always trying to get back to that, and expanding the canvas of our story with

IMAX seemed a great way to do it.”

The filmmakers have also made several changes to the world of Batman: Bruce

Wayne’s familial home, Wayne Manor, burned to the ground at the end of “Batman

Begins,” so Bruce now resides in a modern penthouse overlooking the city. Batman also

has a newly designed Batsuit, which gives him more range of motion and a greater field

of vision—“I can turn my head,” Bale smiles. And the agile and powerful Bat-Pod makes

its much-anticipated debut as The Dark Knight weaves through Gotham City traffic in a

pulse-pounding chase sequence filmed on the streets of Chicago.

Batman’s pursuit of justice also takes him on an odyssey halfway across the

world to Hong Kong, marking the first time The Caped Crusader has left the confines of

Gotham City on screen.

“Chris had a wonderful overall vision of what he wanted to achieve with this film,

and he was able to accomplish that and more,” says Roven. “He’s one of those rare

directors who, when he tells you what he’s trying to do, no matter how ambitious, you

can rely on the fact that he will do it, usually even better than you imagined.”

“You either die a hero…

or live long enough to see yourself become the villain.”

“The Dark Knight” reunites several members of the ensemble cast from “Batman

Begins,” leading with Christian Bale in the title role. Bale says he welcomed the

opportunity to once again inhabit the solitary figure, who has had to relinquish much of

his personal identity for the greater good. He offers, “Bruce is certainly sacrificing, both

mentally and physically, as a consequence of this character of Batman whom he has

unleashed and now is unable to rein in anymore. More than a persona, he has created

a symbol, and that symbol can’t have limits. He can’t show weakness ever. So you

have the conflict between what is good for Bruce Wayne and what is the right thing for

Batman to do, because the two of them are not always compatible.”

“Working with Christian is a joy and just a lot of fun. He is a very engaging

presence to have on the set,” says Nolan. “He also has an intensity about him; he is

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incredibly focused on tapping into the psychological reality of whatever character he’s

playing. He applies the same disciplined approach to finding the truth of that character

and sticks to it. That is a great help to me as a filmmaker because I know he is prepared

and has a handle on how his character is going to move through the story. In fact, he

has a lot of the same qualities that Bruce Wayne brings to bear in changing himself from

an ordinary man into this extraordinary crime-fighting figure.”

“Christian brought everything to his performance that you could want for the

character—the stature, the emotional resonance, the complexity,” Roven states. “It was

amazing to be on the set watching him. He took his role to another level in this film.”

Nolan adds that although Bale portrays the same character in “The Dark Knight”

that he did in “Batman Begins,” the two films presented the actor with very different

challenges. “On ‘Batman Begins,’ it was a lot of physical effort—he had to get himself in

terrific shape and learn all kinds of skills in terms of the way Batman fights, the way he

moves. On this film, I would say it required more of an internal process because Bruce

is realizing the personal toll of living this double life and is questioning the choices he’s

made. Christian conveys that emotional struggle very convincingly, often without saying

a word.”

Nevertheless, the role of Batman has an inherent physicality, so Bale immersed

himself in a refresher course on the Keysi Fighting Method (KFM) that Batman employs

against his enemies. A relatively young martial arts discipline, KFM is an intuitive

fighting method with a strong emphasis on mental focus, but Bale also had to be in peak

physical condition. He trained with Keysi fight coordinators Andy Norman and Justo

Dieguez for two to three hours every day. “In KFM, you learn to develop every part of

your body as a weapon, and it’s not easy,” Norman relates. “We worked Christian

extremely hard, and it was fantastic how quickly he absorbed everything. There was a

definite progression in his training since the first film. He understands KFM a lot better,

so he was more powerful and his movement was incredible.”

“It’s a fascinating fighting method,” says Bale, “because it uses the adrenaline

that everyone feels entering into a threatening or violent situation. It really comes from

the gut. Rather than the kind of Zen calm that some martial arts call on, KFM is based

on animal instinct and honing those instincts to be lethal, so it’s perfect for Batman.”

But The Dark Knight is about to confront a singular criminal called The Joker,

who has little regard for Keysi or any other fighting method. In a fair fight, “Batman

would obliterate him,” Bale asserts, “but The Joker doesn’t fight fair. He has other tricks

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up his sleeve, so it’s more of a mind game. But he finds in Batman a very worthy

opponent, and I think he enjoys that.”

Heath Ledger plays the role of The Joker, the malevolent clown who is arguably

the most recognizable of Batman’s arch-nemeses. In casting the part, Nolan says that

the defining quality he was looking for “was fearlessness. I needed a phenomenal actor,

but he also had to be someone unafraid of taking on such an iconic role. Heath created

something entirely original. It’s stunning, it’s captivating…it’s going to blow people

away.”

The director recalls that he first met with Ledger about the role even before there

was a script. “We talked about how we saw this character and we both had exactly the

same concept—that The Joker was about the threat of anarchy and revels in creating

chaos and fear on a grand scale. Heath seemed to instinctively understand how to

make this character different from anything that had ever been done before.”

Roven elaborates, “The Joker is one of the great villains in comic book lore—

psychopathic, enigmatic, clever, diabolical, charming, funny and completely enjoyable to

watch. We knew it would take an extraordinary actor to play him and Heath delivered on

every front. From every physical nuance to each vocal turn of phrase, it’s just an

unforgettable performance.”

In “The Dark Knight,” The Joker arrives on the scene without warning and climbs

ruthlessly to the top of Gotham City’s criminal food chain. “We never wanted to do an

origin story for The Joker in this film, but we wanted to show the rise of The Joker,”

Nolan maintains. “In a sense, The Joker is the logical response to Batman, who has

instigated this kind of extremity of behavior in Gotham.”

Bale adds, “The Joker wants to break Batman, to prove that everybody has a

price and even Batman can be leveraged in such a way that he would compromise his

principles. I actually think he’s delighted to find that Batman won’t do that, and it creates

for The Joker an even better opponent in this game he’s playing. He’s a fascinating

character, and Heath did an extraordinary job with it. I don’t think the movie would have

worked as well if we hadn’t had an actor of the caliber of Heath Ledger, who was able to

really up the ante, much as The Joker does in Gotham.”

“We wanted The Joker to represent pure, unadulterated evil, in the sense that he

has no logical motivation for his actions. That is what we wanted to unleash on the city

of Gotham. He is an absolute,” Nolan sums up simply.

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Yet, Emma Thomas is quick to note, “He is very funny. I know it sounds

somewhat bizarre, because how could someone so deplorable be funny? Heath’s take

on the role was not campy but still hilarious, both physically and in a dry, sardonic way.

With The Joker, I think you’ll find yourself being horrified and terrified, but hugely

amused at the same time.”

On the other side of the law, another figure has risen to prominence in Gotham

City: Harvey Dent, the newly elected District Attorney, who is on a mission to break

organized crime’s stranglehold on his beleaguered city. Harvey Dent is played by Aaron

Eckhart, who offers, “Harvey has charged himself with tackling organized crime and

cleaning up the streets. He is the shining new hope of Gotham City, the ‘White Knight,’

as he is called. He starts out full of optimism and enthusiasm…where he ends up is

somewhere completely different,” he hints. “It’s a great role and I’m a big fan of Chris

Nolan’s, so when he approached me about doing the film, it was a no-brainer.”

Nolan says that while Eckhart looks every inch the part of the handsome and

charismatic DA, his reasons for casting the actor ran deeper. “We were looking for

somebody who could embody that All-American charm because you have to invest in

him as a very attractive, heroic figure at the beginning of the movie. But he also had to

have an edge; he had to suggest this undercurrent of anger and darkness that Harvey

Dent needed to have, so where he goes in the story is believable. You can’t present a

character like this as simply a heroic figure with no flaws, no dark side. Aaron captured

all of those qualities very, very well.”

As the new Gotham City DA, Harvey Dent not only has to contend with a rise in

crime, but also with a masked vigilante known as Batman. “It’s an interesting dynamic,”

Eckhart remarks, “because Harvey sees Batman fighting crime in a way that he would

like to but cannot. Harvey has to stay within the boundaries of the law. He has to do

overtly what Batman is doing covertly. He admires Batman’s intentions, even if he can’t

publicly support his methods. But what he thinks of Bruce Wayne is quite different. He

sees Bruce as nothing more than a playboy about town without any real credibility.”

“Harvey thinks Bruce is a complete upper-class twit,” Nolan affirms. “It would

astonish him to find out he is really the man behind the mask.”

Dent’s opinion of his public persona notwithstanding, Bruce Wayne appreciates

the new DA’s efforts on behalf of the city. Nolan comments, “It seemed most logical to

us that Bruce initially saw Batman as a short-term crusade, as a symbol to inspire the

good people of Gotham to take their city back. In Harvey Dent, he finally sees the

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response he was looking for. Harvey is the hero that Gotham needs—the hero with a

face, not one wearing a mask.”

But, Thomas says, “There is a certain amount of personal opportunism going on

there, as well, because if Harvey Dent can succeed, then maybe Bruce can stop being

Batman. Maybe there is a world in which he can return to a normal life. There’s a big

part of him that does wish he could hang up his cape. Whether Bruce would actually

enjoy hanging up Batman’s cape at this point, I don’t know. I don’t think even he knows.

But there is definitely a part of him that feels he has started something that has spun out

of control, and Harvey Dent may be his only hope for being able to end it.”

For Bruce Wayne, a chance for a normal life also means a chance for a future

with the love of his life, Rachel Dawes, who now works for Dent as an assistant district

attorney. In that regard, the DA is not a hope but a hindrance, because Rachel is

involved with him not only professionally but romantically, as well. “When it comes to

Rachel, there is a contradiction in Bruce’s feelings about Dent. While he does respect

Dent, another part of Bruce just wants to knock him out,” Bale says only half-jokingly.

“So Bruce’s ideological side and his very human side are again at loggerheads with each

other.”

Cast in the role of Rachel, Maggie Gyllenhaal notes, “Rachel made the

heartbreaking decision that it is impossible for her to be with Bruce as long as he is

Batman. Then Harvey Dent came into her life, and she is crazy about him. I think the

thing she really admires about Harvey, as opposed to Batman—or, rather, what Bruce

Wayne is doing as Batman—is that Harvey is not a vigilante. He is not putting himself

above the law for what he believes is ultimately best for the people of Gotham City.

Instead, Harvey believes in the system, even if it’s broken, and he is going to work within

the system to change things that are corrupt. I think that’s why Rachel loves him and

thinks he is a hero in his own way. At the same time, she still genuinely loves Bruce and

she obviously knows he is still in love with her, so it’s a real predicament.

“But for me, I mean it’s Christian Bale and Aaron Eckhart and they are both pretty

spectacular, so as an actress, it was easy to live with that predicament,” Gyllenhaal

laughs. “My wanting to be a part of this film had almost everything to do with Chris

Nolan and the rest of the cast. From the beginning, Chris was so engaging and so

interested in my ideas about the role. He was clear that he wanted Rachel to be smart

and capable and not the damsel in distress, although she is in distress sometimes. We

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were really good for each other because that’s very much what I wanted, and we pushed

each other in different ways to make Rachel who she is.”

“Maggie is just a fantastic actress,” states Nolan. “I’ve always loved her work

and had wanted an opportunity to work with her, and the role of Rachel in this film

seemed like the perfect match. Maggie has great intelligence and maturity and she is

also very warm and, of course, lovely. You really believe her in this role. I think she

beautifully conveyed the conflict in Rachel standing between these two men in her life,

and you can see why both men would naturally be drawn to her. Rachel has so much

history with Bruce and he will always be in her heart, but she also loves Harvey and can

see a future with him.”

However, that all changes in an instant when a shocking incident transforms the

once redoubtable Harvey Dent into the horribly deformed Two-Face, who is now bent on

one thing: revenge. “Something terrible happens that alters everything in his life and

rage takes over,” says Eckhart. “He takes strength from his grief and his pain and sets

out to kill the bad guys…or those he now perceives as the bad guys. He still wants

justice, but now he pursues it outside of the law he once lived by. I don’t think of him

purely as a villain in the way The Joker is. But at the point that Harvey becomes Two-

Face, his outlook is so twisted that he starts to see The Joker as a kindred spirit…and

The Joker knows he has Harvey where he wants him. It’s a great scene, and Heath did

such a wonderful job. As an actor, it was exciting to work with him. Heath’s

performance made this Joker an indelible screen character. He was everything you

could want in an arch-villain as infamous as The Joker, and yet he was completely

original.”

Nolan says, “The Joker is terrifying because there appears no rhyme or reason

for what he does. He’s just a force of nature tearing through. With Two-Face, you see

his transformation and you understand where his anger and his grief come from. Aaron

did an extraordinary job of portraying the tragic arc of Harvey Dent and Two-Face; he

takes you on that emotional ride with him.”

Apart from the obvious example of Harvey Dent/Two-Face, the director observes,

“There are a number of dualities in this film, and there are also several mirrored

relationships. The relationship between Batman and The Joker is an interesting one, as

is the relationship between Harvey Dent/Two-Face and Lieutenant Gordon.”

Reprising his role from “Batman Begins,” Gary Oldman plays Lieutenant Jim

Gordon, the head of the Gotham City Police Major Crime Unit (MCU). “Gary is such a

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remarkable actor,” Roven says. “Gordon could have been a comparatively

straightforward role, especially surrounded by the more eccentric and even bizarre

characters, but Gary brought so many colors to his performance.”

Nolan comments, “In the first film, Gordon was a very reserved character. It

required an actor who could play an important role, but in a very subtle and restrained

way. I was thrilled to be able to bring Gary back as Gordon, but in a story that

challenges the character more and lets Gary show more of what he’s so great at.”

In “The Dark Knight,” Lieutenant Gordon is facing mounting pressure from all

sides in the wake of the recent escalation of crime, but as a career cop, he knows his

first, best option is to follow his gut instincts, which tell him to trust Batman. He

understands that Batman now poses some danger to Gotham, but he believes Batman

may ultimately be its salvation, especially with the arrival of The Joker. “The police have

never encountered anything like The Joker,” says Oldman. “He’s not interested in

money or even power, in the usual sense of the word. The Joker is all about chaos; he

does what he does for the fun of it. How do you police someone like that?”

Thomas adds that in addition to being tested because of Batman’s efforts and the

effect they are having on his city, “Gordon doesn’t entirely trust Harvey Dent yet because

there has never been a politician in Gotham City who wasn’t corrupt in some way. He

knows something must be done and decides Batman is his best bet because he knows

Batman’s intentions and has faith that things will get better in the long run.”

Bruce Wayne has two other trusted allies in his life: his loyal butler, Alfred

Pennyworth, who, since Bruce’s parents were murdered, has essentially been the only

father Bruce has ever known; and the brilliant Lucius Fox, who is now the CEO of

Wayne Enterprises, in addition to being the architect of Batman’s high-tech arsenal.

Oscar-winning actors Michael Caine and Morgan Freeman return as Alfred and Lucius,

respectively, having played the same roles in “Batman Begins.”

As Bruce Wayne’s closest confidants, Alfred and Lucius know Batman’s true

identity, but with that knowledge comes responsibility. Each in his own way also serves

as a mentor, an advocate, and sometimes as Bruce’s conscience. “The bond between

them is very clear, but you see the different sides of their relationships,” Nolan says.

“Lucius Fox is fully aware of what Bruce is doing as Batman and approves to a large

extent. But over the course of the film, we test the limits of what Lucius finds acceptable

in terms of what Bruce does as Batman.”

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Freeman notes, “I see Lucius as practical-minded in doing what has to be done

in order to facilitate this man’s mission. Batman has set himself up as a champion of

justice, and once he’s established that idea and the world is counting on him, he has to

step up to the plate and deliver. But Lucius questions if there are limits to what he will

do to help Bruce meet that challenge.”

On the other hand, Nolan says, “Alfred is a firm believer in what Bruce is doing

and encourages him to take it even further if necessary, because Alfred believes it’s the

right thing to do. Of course, Alfred is also concerned for the human side of Bruce

because Alfred raised him from a boy, but he tries not to let his own fears for Bruce’s

personal safety get in the way of telling him to carry on with his quest.”

Bruce Wayne tells Alfred that, as a symbol, Batman can’t have limits, but “to

Alfred, Bruce is a real person and does, in fact, have limits,” says Caine. “Bruce is like

his child, and you always see your children as kids, even when they are all grown up.

So, of course, Alfred worries about what he is doing. I think of Alfred as Bruce’s

guardian angel, not only physically, but psychologically and morally. There are real

issues there, and Alfred often has a go at him about it. Alfred’s relationship with Bruce is

the most human and also, I think, the most humorous,” Caine smiles.

The director says that Alfred’s humor comes naturally. “Michael is a very funny

guy; I’ve never worked with an actor who could time comedy quite so effortlessly. He

knows exactly what to do with a line to get the biggest laugh.

“Working with great veterans like Michael Caine and Morgan Freeman, I benefit

massively from their experience,” Nolan continues. “They have a calm presence on the

set that everybody responds to, and they just inspire everyone around them to be on

their best game. It was a privilege to work with them in the first film and an honor to

have them back for ‘The Dark Knight.’”

The film’s main cast also includes Eric Roberts as Maroni, one of the heads of

Gotham City’s crime cartel; Chin Han as Lau, an Asian business mogul, who makes

Gotham’s crime syndicate an offer they can’t refuse; Nestor Carbonell as the Mayor of

Gotham City; and Anthony Michael Hall as a television news reporter. Cillian Murphy

also makes a return cameo appearance as Scarecrow.

Overall, Nolan states, “The cast is a terrific ensemble of some of the most

extraordinarily talented actors working in movies, which made it very exciting for

everyone involved. It generated a great atmosphere on the set, and it was magical to

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watch actors with very different approaches come together and work so hard towards

the same goals.”

“Will you be wanting the Bat-Pod, Sir?”

“In the middle of the day, Alfred? Not very subtle.”

On the screen, Lucius Fox gets credit for providing Batman with his state-of-theart

crime-fighting accoutrement, from his new and improved Batsuit to his weapons and

his different modes of transportation. In real life, however, credit goes to Chris Nolan

and his behind-the-scenes design teams, led by production designer Nathan Crowley

and costume designer Lindy Hemming, as well as special effects supervisor Chris

Corbould and his crew, who turn design into function.

Nolan remarks, “With ‘Batman Begins,’ we got to show how things like the

Batmobile and the Batsuit were developed. At the same time, we didn’t fully explore all

of the gadgetry, so in continuing the story, what we get to do is show how he becomes

even more high-tech, but still in a credible way. What I love about Batman is that he has

no super powers except for his extraordinary wealth. Looking at it from that point of

view, if you had limitless financial resources, and therefore a lot of power in material

ways, how could you apply that to the creation of some amazing gadgets and crime-

fighting techniques, all of which are still based on real science and real-world logic?”

Nolan and Crowley had previously redesigned The Caped Crusader’s legendary

Batmobile for “Batman Begins,” creating something of a cross between a Lamborghini

and a Humvee. The ultimate muscle car, the Batmobile—nicknamed the Tumbler—

combines the power and handling of a sports car with a structure closer to that of an

armored tank. Riding on six monster truck tires, the Batmobile has no front axle,

allowing it to make tighter turns. Despite weighing in at two and a half tons, it can jump

as much as six feet high, and up to a distance of sixty feet, peeling off the instant it

touches down. The Batmobile can also do zero to sixty in five seconds.

While the Batmobile remains a formidable presence in “The Dark Knight,” the film

introduces Batman’s newest ride, the Bat-Pod, a high-powered, heavily armed two-

wheeled machine. “Of course we were going to have the Batmobile back,” states Nolan,

“but we wanted to give Batman something new: a fresh means of transportation,

something very exotic and very powerful looking. It’s a two-wheeled vehicle, but it’s

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definitively not a motorcycle. In essence, the Bat-Pod is to the world of motorcycles

what the Tumbler is to the world of cars.”

Fast and maneuverable through the streets of Gotham City, the Bat-Pod is also

capable of handling all terrains. It has the same monster truck tires as those found on

the Batmobile and is self-standing, meaning it does not require a foot stand. Well

outfitted for hostile situations, it is equipped with weapons on both sides: 40mm blast

cannons, 50-caliber machine guns, and grappling hook launchers.

The original design of the Bat-Pod was the brainchild of Crowley and Nolan.

With little more than the basic concept in mind, the two retreated to their favorite design

headquarters—aka Nolan’s garage—to work out the details. Crowley recalls, “We

figured, ‘Let’s just go for it; let’s build it full-size.’ So we did. We got some tools and put

together a full-size model out of anything we could find that might fit.”

Of course, Nolan and Crowley still had no idea if their invention could actually

run. That’s where the special effects team, headed up by Chris Corbould, came in.

Corbould relates, “First of all, I remember when Chris Nolan first showed me his idea for

the Batmobile. I had no idea how we were going to make it work even though it ended

up being very successful. So when I got his call asking me to come have a look at

something he called ‘the Bat-Pod,’ I thought, ‘Uh-oh, what have you dreamt up this

time?’”

Corbould flew to L.A., arrived at Nolan’s garage, and the first time he looked at

Nolan and Crowley’s model of the Bat-Pod, “I think he was almost in tears,” Crowley

laughs. “He looked horrified that he might have to actually mechanize that thing. We

kept bringing him cups of tea, and he was just sitting there staring at it, looking like, ‘Oh

my God, what time is the next flight out?’ It was the usual clash of design versus

engineering.”

As it turns out, Crowley was not far off in his assessment of Corbould’s state of

mind. “I was flabbergasted,” Corbould admits. “I stood there silently, pretending I was

mulling it over, but the thought going through my head was that they both had to be off

their nut. Where was I going to put a power train? And with those massive wheels,

would this thing actually steer? There were so many issues.”

Despite his concerns, Corbould returned to London, where he and his crew

began brainstorming ways to bring the Bat-Pod to life. After some trial and error, they

developed the final working Bat-Pod, which was surprisingly close to the rough model

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that Nolan and Crowley had originally constructed. Nolan confesses, “It really shouldn’t

work, but somehow Chris and his team found a way to do it.”

“The funny thing is,” Corbould says, “I don’t think Chris or Nathan had ever

ridden a motorcycle in their lives, so they were completely unaware of the mechanics

needed to get that thing moving. In a way it was beneficial because they weren’t steered

towards a more orthodox bike, even subconsciously. The fact that they had no

knowledge of the mechanics helped them create this weird, wonderful vehicle.”

Actually being able to drive it was another matter entirely. Nolan confirms, “The

finished product that Chris and his team came up with was very striking, very effective

and worked very well, but it’s incredibly difficult to ride and to steer.”

In order to maneuver the Bat-Pod, the driver has to lean his upper body forward,

almost horizontally, and steer from his elbows, rather than his wrists. In fact, the only

person who was able to master the Bat-Pod was professional stunt rider Jean-Pierre

Goy. Corbould offers, “I’ve worked with Jean-Pierre a couple of times, and he is one of

the best bike riders in the world, if not the best. Right away, he totally got in the mindset

of learning that machine. He said, ‘I’m not riding another bike until I finish this

sequence,’ because he had to concentrate on the Bat-Pod’s unique handling qualities.

I’d be lying if I said it was easy for even him to ride, but it looked spectacular when he

did, so it was worth the effort.”

“I need a new suit. I’m not talking fashion, Mr. Fox, so much as function.”

“You want to be able to turn your head…”

The silhouette of Batman is an indelible image, instantly recognizable to even the

most casual observer. Chris Nolan and costume designer Lindy Hemming knew it was

important to preserve that image in redesigning and updating the Batsuit for “The Dark

Knight.”

Focusing on increased comfort and better flexibility, Hemming and her team did

extensive research into the protective suits worn by motocross riders, as well as military

issue protective armor. “We wanted the new Batsuit to be a more supple, more

maneuverable, more breathable piece of equipment, like a modern suit of armor instead

of a rubber suit,” Hemming says, referring to the neoprene material used in making the

Batsuit for “Batman Begins.”

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The new Batsuit is comprised of 110 separate pieces. The base layer of the suit

was made of a polyester mesh material, which is employed by the military and high-tech

sports manufacturers because of its moisture-wicking properties. Then individually

molded pieces of flexible urethane were attached to the mesh to form the overall armor

plating. For added protection, carbon fiber panels, which are light yet incredibly strong

and resistant, were placed inside a select group of the urethane pieces around the legs,

chest and abdomen.

To illustrate the evolution of the Batsuit from “Batman Begins” to “The Dark

Knight,” costume FX supervisor Graham Churchyard points out, “There were essentially

three main components to the Batsuit in ‘Batman Begins’ and on this film there were

more than 100, so it was a very complicated suit. Add to that, all of those individual

pieces had to be modeled and then molded and cast. Each piece also had to be

replicated dozens of times for the multiple Batsuits needed for the overall production. It

was an extraordinary amount of work.”

At the behest of both Nolan and Bale, Hemming’s main mission was to modify

the Batsuit to allow more rotation of the head and neck. “In the past, Batman has always

had to move his shoulders to turn his head, so that was a definite priority,” Bale affirms.

The seemingly simple answer was to separate the cowl from the rest of the suit, but it

had to appear seamless so as not to compromise The Dark Knight’s imposing silhouette.

The overall redesign suited Christian Bale perfectly. “It was much more

comfortable and far less claustrophobic than the first suit. It was also more agile and

gave me better range of motion, which helped with the action and fight sequences. But

it still gave me that feeling of invincibility,” he acknowledges. “You can’t help but feel

protected and more powerful when you put the Batsuit on. It just works.”

When it came to fighting and protection, the new and improved Batsuit did more

than offer added flexibility. It is also outfitted with a variety of gadgets to aid Batman in

his war on crime, including razor sharp fins that can be extended and then fired from the

gauntlets on his forearms; and sonar-imaging lenses which flip down within Batman’s

cowl, enabling him to see sonar images in 3D while masking his eyes behind glowing

white shields.

The only design element of the Batsuit that remained unchanged from “Batman

Begins” to “The Dark Knight” was the cape. Hemming says, “We spent a lot of time

getting the cape right for the first film, and we didn’t want to change it.” The cape does

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have one added feature: it can fold itself into a kind of backpack and then unfurl on

command, which was accomplished through digital effects.

While Bruce Wayne’s image is not as iconic as that of his alter ego, he has his

own distinctive sartorial style, dictated by his financial and social status. To clothe the

man behind the mask, Hemming collaborated with legendary fashion designer Giorgio

Armani. “Chris Nolan and I wanted Bruce Wayne to have an elegantly tailored

appearance,” Hemming offers. “We felt that the Giorgio Armani brand was emblematic

of the contemporary classic look we were going for. We chose the fabrics and then

worked directly with Mr. Armani and his people to tailor an entire wardrobe of suits,

custom-made for the character.” As Bruce Wayne, Bale wears Armani’s newest line,

Giorgio Armani Hand Made-to-Measure. Each suit carries Armani’s traditional

customized owner’s label, in this case Giorgio Armani for Bruce Wayne.

Harvey Dent obviously does not have the financial means of Bruce Wayne, but

Hemming says his wardrobe still had to denote an air of authority and confidence. “We

dressed him simply, but impeccably in suits by (Ermenegildo) Zegna.”

The costume designer was able to get a lot more outlandish in costuming The

Joker, modifying the character’s familiar look to reflect the generation of the actor playing

him. Hemming explains, “Once I knew The Joker was going to be played by Heath

Ledger, I wanted the costume to have a younger, trendier style than previous versions.

Basically, my research ranged from Vivienne Westwood to Johnny Rotten to Iggy Pop to

Pete Doherty to Alexander McQueen. I was collecting all sorts of images.”

Hemming ultimately designed an eclectic ensemble that she says “has a

somewhat foppish attitude to it, with a little grunge thrown in.” Staying with The Joker’s

traditional color palette, his outfit is topped by a purple coat, worn over a green

waistcoat. Changing up his look, he also wears a lighter jacket that was based on the

Carnaby Street Mod look. His shirt was patterned after a shirt that Hemming found at an

antique market.

The Joker’s shoes are from Milan and were selected by the costume designer

because they had an upward swoop at the toe, which she thought was reminiscent of

clown shoes. His tie was fashioned from a fabric that was specially woven to

Hemming’s specifications by Turnbull & Asser, a London-based clothier better known for

dressing British royalty and the like. “Heath wanted it to be thin, so it’s a ‘60s tie but in a

Turnbull & Asser fabric. I dare say it’s the weirdest tie that Turnbull & Asser has ever

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made,” Hemming laughs. “When Heath came in and we showed him all the bits and

pieces of the costume, he thought it was fantastically original and just went for it.”

The Joker’s make-up was also a departure from past incarnations of the

character. While he retains an allusion to his familiar white-faced, sneering visage, his

make-up for “The Dark Knight” was intended to give him a more frenetic look that also

lends to its shock value. The Joker’s face is covered in a white pancake that is cracked

and runny in places. His eyes are thickly rimmed in black, and a sloppy red grin is

painted on, extending from his mouth to his cheeks but not quite masking the terrible

scars beneath. His hair is a more subtle, but still noticeable, shade of green.

Make-up and hair designer Peter Robb-King remarks, “Clearly, there was a

perception in the audience’s mind of what The Joker would look like, but we wanted to

get under the skin, so to speak, of what this character represents in this story. He is

someone who has been damaged in every sense of the word, so it was important that

we create a look that was not, forgive the pun, ‘jokey.’”

Heath Ledger’s make-up artist, John Caglione, Jr., calls the application of the

actor’s make-up “a dance.” He describes, “Heath would scrunch up his face in specific

expressions, raising his forehead and squinting his eyes, and I would paint on the white

over his facial contortions. This technique created textures and expressions that just

painting the face a flat white would not. Then I used black make-up around Heath’s

eyes while he held them closed very tight, which created consistent facial textures. After

the black was on, I sprayed water over his eyes, and he would squeeze his eyes and

shake his head, and all that black drippy, smudgy stuff would happen.”

The Joker’s make-up also represents a revolutionary advancement in the

application of prosthetics, developed and executed by prosthetic supervisor Conor

O’Sullivan and prosthetic make-up artist Robert Trenton. “They used a brand new

silicone-based process that enables the prosthetics to be laid on the skin in such a way

that it’s seamless,” Robb-King describes. “It’s absolutely amazing because you can put

a camera right up to the face—even an IMAX camera—and there are no issues.”

O’Sullivan reveals, “It took us about two years to develop the technology, but

after a few glitches, we hit on it. We are now able to produce silicone pieces that are

applied directly to the skin. And it blends with the skin perfectly; if you didn’t know it was

there, you would have a hard time seeing anything.”

In addition, the new process cut the application time to a fraction of what was

needed in the past. O’Sullivan confirms, “The Joker prosthetics would previously have

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taken a good three to four hours. Instead they took about 25 minutes and looked far

superior, which was great.”

The clown masks for The Joker’s gang were individually sculpted and molded

and then hand-painted. Interestingly, the filmmakers learned that every clown face is

registered and owned by the person who first created it, so all of the clown masks in the

movie had to be cleared; none of them could be copied from existing clown faces.

The more graphic make-up effects for the character of Two-Face involved a

combination of prosthetics and visual effects. Robb-King and his team worked closely

with visual effect supervisor Nick Davis to depict the damage to Harvey Dent’s face,

because it is so severe that it could not be achieved entirely with prosthetics. Eckhart

recalls, “It was interesting for me in that, because of the technology, I didn’t have to

spend hours in make-up every day. The whole process was effortless…at least for me,”

he smiles.

“Using IMAX technology to shoot some of the action scenes gave us

the greatest possible canvas on which to tell the story,

and the result is an incredibly immersive experience.”

- Christopher Nolan

Production on “The Dark Knight” actually began several weeks ahead of the

official start of principal photography. The cast and crew went on location in Chicago to

shoot the opening prologue for the film: a dramatic bank heist that sets in motion the

criminal rampage of The Joker. The advance scenes also marked a milestone in

filmmaking as Christopher Nolan became the first director to use IMAX cameras to film

sequences in a traditional feature film release. “I’ve always had an interest in shooting in

IMAX,” Nolan relates. “I’ve seen IMAX presentations at museums and such and found

the format to be completely overwhelming. The clarity and crispness of the images are

unparalleled, so I thought if you could shoot a dramatic feature with IMAX cameras—not

just blow up a 35mm film to show on an IMAX screen—it would really bring the audience

into the action.”

Emma Thomas notes, “When you think about some of the IMAX films we

remember: they’ve taken these cameras up Mount Everest, they’ve taken them under

the ocean, astronauts have had them in space… So if they can do that, then surely we

can shoot on the streets of Chicago with an IMAX camera.”

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As with any “first,” Nolan and his longtime cinematographer, Wally Pfister, knew

that filming on the streets of Chicago with IMAX cameras would come with its own set of

challenges, beginning with the size of the cameras. “The cameras are enormous and

much heavier than a 35mm camera,” Pfister confirms. “It required an entirely different

approach, but like any challenge in moviemaking, you can’t be so intimidated that you

shy away from it. You just bite off one piece at a time until you’ve tackled it.”

For Nolan and his crew, that first “bite” was shooting the film’s opening scenes.

Pfister recalls, “The week that we spent shooting the bank heist sequence was like IMAX

school for all of us.” They passed with flying colors. Filming the prologue with IMAX

cameras not only met but exceeded all expectations, so the filmmakers made the

decision to shoot several more scenes with IMAX cameras, including most of the major

action sequences.

Pfister’s team had to find a way to rig the huge cameras to not only capture but

also follow the action. They turned to the people at Ultimate Arm, the award-winning

creators of the gyrostabilized remote control camera crane. The Ultimate Arm

technicians were able to reinforce the head of the crane so it could handle the weight of

the IMAX cameras. Pfister reveals, “We shot most of the Bat-Pod sequences with the

Ultimate Arm, which allowed us to swing the camera up, down and all around the Bat-

Pod and get some really stunning footage.”

Key grip Mike Lewis also crafted sturdier rigs that enabled the camera crew to

mount the weighty IMAX cameras on the hood of a car, the side of a truck or anywhere

else, as needed. All of the regular camera mounts had to be strengthened in order to

handle the extra weight of the IMAX cameras. Nolan and Pfister also had high praise for

Steadicam operator Bob Gorelick, who, Pfister says, “did a remarkable job of keeping

that enormous camera in place.”

With advancements in technology on his side, the cinematographer assumed the

sheer weight of the IMAX camera would preclude him from doing any handheld shots,

but Nolan had other ideas. Pfister recounts, “Early in pre-production, Chris said to me,

‘You’ve got to try to handhold one of the IMAX cameras at some point just to say you did

it.’ And I said, ‘No way! I am not putting that thing on my shoulder.’ But he kept

nudging me and bugging me to try it, and finally I broke down and decided I had to give it

a go. I actually did one handheld shot with the IMAX camera, running in front of a

S.W.A.T. team into a building. More than getting the shot, I think Chris was really proud

of himself that he was able to get me to do that,” he admits.

21

“We were able to utilize the IMAX format without having to compromise the way

in which we would have filmed with smaller cameras. It didn’t slow us down in the

slightest and it was pretty exciting to see it come together,” says Nolan.

In addition to the size and heft of the cameras, however, there were other factors

that had to be addressed in incorporating the larger format film. “The composition of

shots is entirely different because the frame is so much bigger, so you need to center

things more to pull your attention to the action. And focus is much more critical because

it is a shallower depth of field,” Pfister clarifies, adding that the larger size frame also had

a direct effect on the lighting. “One of the most challenging things about filming in IMAX

is trying to hide the lights. With the expanded frame, you’re seeing so much more from

side to side and top to bottom so you can’t place lights where you normally would. You

have to put them behind objects and anywhere else you can hide them.”

The size and clarity of the IMAX footage affected other departments, as well.

Nathan Crowley notes, “Filming in IMAX is a great bonus to a production designer

because you notice things you ordinarily wouldn’t even see. The perspective is huge. I

mean, we purposely had a lot of low ceilings and beautiful shiny floors because they stay

in frame. Then again, we also had to make sure the finishes were superb because you’ll

also see every speck of dust on the floor,” he laughs.

Everyone agreed the end result was more than worth the effort of mastering the

learning curve. “You can absolutely see the difference,” Pfister attests. “It’s sharper; it

has more resolution, more contrast and a richer color saturation. It is an overall

improved image, whether you’re seeing it on an IMAX screen or on a regular screen. I

think the action will jump off the screen in any theater.”

“Continuing Batman’s story, we felt it was very important

to get outside and view Gotham as a major world city.”

- Christopher Nolan

With “The Dark Knight,” Christopher Nolan sought to expand the world of Batman

in a literal sense by moving the action from the confines of a soundstage to the expanse

of practical locations. “We were looking for ways to expand the scope of this film, so I

was determined to take the location filming much further than what we did on ‘Batman

Begins,’” the director says. “The real world is built on a scale you could never reproduce

in the studio.”

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As it had in “Batman Begins,” the city of Chicago once again became Gotham

City. “I spent some time growing up in Chicago,” Nolan offers, “so it’s a city I know and

love. It is famous for its architecture and it is also a very film-friendly city. We shot there

for weeks on ‘Batman Begins,’ but this time we were going to be there for months and

the help and encouragement we got from the city was extraordinary.”

Chuck Roven confirms, “I can’t say enough about Mayor Daley, the Chicago Film

Office and, most importantly, the citizens of Chicago, who could not have been more

excited or more welcoming to us. They gave us total cooperation and allowed us to do

some unbelievable things on their streets, and we appreciated and always tried to

respect that privilege.”

Inarguably, the most incredible thing the city allowed the production to do was

unprecedented: flipping a 40-foot tractor-trailer, end over end, right in the heart of the

city’s banking district on LaSalle Street. When Chris Corbould saw the truck flip

described in the script, he admits, “I tried to make compromises with Chris—like maybe

the whole truck doesn’t go over or maybe we could use a smaller truck—but he wasn’t

having any of it.”

Nolan responds, “Finally I turned to him one day and said, ‘Chris, it really ought

to be an 18-wheeler. And I know you can find a way to do this because that’s just who

you are and that’s what you do.’”

The first order of business was to make sure the stunt was even possible. “After

about six weeks of calculations, we were ready to do an actual test,” Corbould recalls.

“We went out to an open space, got the truck up to speed and pressed the button, and it

just sailed over. I had to go to Chris Nolan and tell him it worked perfectly.”

Nevertheless, the filmmakers were aware that there was a vast difference

between flipping a truck in the middle of nowhere and doing it in the middle of a city

street. Before they could carry out the stunt, city engineers were called in to make sure

that the tons of force necessary to send the truck end over end would not damage the

infrastructure of LaSalle Street, including the various utility lines that run beneath it.

Once safe parameters were determined, the production was given the green light.

When the night of the stunt came, the truck flip went like clockwork, earning

applause from the assembled cast and crew. “It was an impressive thing to watch this

truck fly over and land precisely where Chris said it was going to land,” Nolan remarks.

“At the top of its arc, it looked almost like a skyscraper standing there, and then it just

continued going over very gracefully. I’ve never seen anything like it.”

23

The film’s most explosive sequence involved the implosion of an entire building,

which was staged at the now-vacant Brach’s Candy factory building. Corbould and his

crew teamed with the company Controlled Demolition, Inc., headed by Doug Loizeaux,

to create the explosion. Corbould offers, “Chris didn’t want the building to go down like a

deck of cards, like a conventional demolition. I worked with Doug, who came up with a

system to make the building go down more like a wave, in sequence. Then we added

our special effects elements to make it more spectacular.”

For the filmmakers, safety was paramount. The main concerns involved

surrounding street traffic, as well as active rail lines running nearby the building. The

production contacted the railroad companies and coordinated the train schedules to

ensure that no trains would be coming through at the time of the explosion. Adjacent

street traffic was also blocked to keep onlookers and passersby from getting anywhere

near the blast. In addition, the scene called for a bus to be in proximity to the explosion,

so polycarbonate sheeting was placed on the windows of the bus to ensure that even if

the windows broke, no glass would fly into the bus with cast members inside.

On location in Chicago, the filmmakers also took advantage of some of the city’s

defining features, including its world-renowned architecture and multi-leveled streets.

Nolan made good use of the parallel upper and lower roadways for the climactic car

chase between The Joker, the police and Batman. The breakneck chase sent a variety

of cars, armored trucks and one ill-fated 18-wheeler hurtling down such streets as Upper

and Lower Wacker Drive, Lower Lower Randolph, Lower Lower Columbus and LaSalle

Street. During the chase, the Bat-Pod even takes a side route through the newly

remodeled train station under Millennium Park.

“The Dark Knight” marks Nathan Crowley’s fourth film in the Windy City, and the

production designer observes, “The Chicago architecture is phenomenal; all of the great

architects of the last century have worked there. And it’s wonderfully cinematic.”

Crowley chose two buildings designed by famed architect Mies van der Rohe for

a variety of sets. The IBM Building was the site of the Wayne Enterprises Boardroom,

Harvey Dent’s office, the Mayor’s office and the Police Commissioner’s office, while the

lobby of One Illinois Plaza became the main living area of Bruce Wayne’s new

penthouse. Of course, utilizing the lobby level for the penthouse set meant that visual

effects would be needed to create top-floor views of the city through the floor-to-ceiling

windows. Bruce’s bedroom was built separately on the 39th floor of Hotel 71 on East

Wacker Drive.

24

Bruce and Alfred have taken up residence in the penthouse because Wayne

Manor is still under construction after it was destroyed in a fire. Nolan comments, “At the

end of ‘Batman Begins,’ Bruce says he’s going to rebuild Wayne Manor brick by brick.

That would take a long time, so it would be pretty unrealistic for him to be already moved

back in. And there was also a period in the comic books where Bruce Wayne did live

downtown in a penthouse, so we took that as a jumping-off point. We wanted to have

him in the city because this is very much a story of a city and we felt it was important to

put Bruce in the middle of that.”

The penthouse was of a decidedly more modern design than Wayne Manor.

Crowley explains, “We were given access to these great modernist floors, and we felt

that era of architecture was better suited for what we were trying to convey emotionally.

It’s cold and it’s vacant; there’s no warmth to the environment.”

Nolan adds, “Bruce is living a very lonely existence in a way, so the stark design

of the penthouse was meant to reflect his state of mind.”

Filming in Chicago also took place at such locations as the Convention Hall at

McCormick Place West, which became the vast warehouse of Wayne Enterprises’

Applied Science Division; Navy Pier, which was the site of a dramatic scene involving

the panicked citizens of Gotham City; and the Old Chicago Post Office, which was

employed for several scenes, including the opening bank robbery. In addition, the

exterior of Chicago’s Trump Tower, which was in the early construction stage at the time

of production, was used for a pivotal confrontation between Batman and The Joker. The

interior of the building framework was carefully re-created in England at Cardington—the

converted airship hangar that is now used as a soundstage—where the fight was

actually filmed.

Rising out of the Chicago skyline, the Sears Tower was the site of a soaring

exterior shot, and Christian Bale was not going to be denied an opportunity to stand atop

the tallest building in the United States. The actor recounts, “I overheard my stunt

double, Buster Reeves, saying he was heading up to the Sears Tower to do that, and I

said, ‘Sorry buddy, no way. I just have to do this one myself.’ I mean, how often do you

get to be 110 stories up, looking out over all of Chicago? But it’s a funny and probably

quite dangerous thing,” he laughs, “how quickly I felt very at home out there and how

soon I was able move around right on the edge, looking straight down.”

Far from being worried, Nolan supported his leading man’s decision to grab that

once-in-a-lifetime opportunity. “Christian likes to challenge himself and I knew we

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weren’t putting him in any actual physical danger. It was perfectly safe; it just required

guts to stand there. I certainly wouldn’t want to do it, but he seemed to enjoy it and it

made a beautiful shot for us. And after that, standing out on a ledge on a building in

Hong Kong must have been easy.”

“The Dark Knight” sends Batman to the Far East on a mission to bring down an

international financial magnate, who is manipulating Gotham City’s most powerful crime

cartels. The scenes were filmed on location in Hong Kong, primarily at the magnificent

IFC2 Building, the tallest building in the city. “I liked the idea of sending Batman

someplace more exotic,” says Nolan. “We had done that with Bruce Wayne in the first

film, before he became Batman, but I really wanted to show the character of Batman

outside the realm of Gotham City. I had been to Hong Kong many years ago at a film

festival, and remembered it as a great location. It’s an incredibly visual place, which

makes it ideal in cinematic terms.”

For some interiors, the production returned to Cardington, where one major set

was constructed: the Bat-Bunker, which has temporarily replaced the Batcave while

Bruce and Alfred are living in the penthouse. With its ceiling of solid fluorescent lights,

the Bat-Bunker “looks like a giant light box,” describes Wally Pfister, “which obviously

made it simple for me from a lighting standpoint.”

Crowley notes that as long as his home was in the city, Batman needed a new

headquarters. “He can’t go to his Batcave, so we came up with the idea of a bunker that

ties back to the architectural theme of the penthouse in that it’s vast but very plain. It is

essentially a large concrete box where everything comes out of the walls and then goes

back. But it still had to be visually interesting. It was all about proportion and

perspective, which was actually great fun to do.”

Christopher Nolan reflects, “Every stage of making an enormous film like this

presents its own challenges, but has its own rewards. It’s very exciting to travel the

world and zoom around in helicopters and race the Batmobile around the streets of

Chicago. Every now and then, I have to consciously remind myself to take a step back

and realize that this is an extraordinary thing I am privileged to be a part of.”

Another critical design element of “The Dark Knight” is not seen but heard. “The

sound design of the film was extremely complicated,” says Nolan. “There were an

enormous number of elements encompassed in the sound mix and there are moments

where it’s hard to detect what is sound design and what is music,” he asserts. “There

are large segments of the film where we use little or no score. It was a major challenge

26

for our sound designer, Richard King, and his team to create a range of sounds that

would provoke the kind of emotional response that you would usually rely on music for.

Then the end of the film is very heavily scored with music, but it develops as the action

progresses.”

Composers Hans Zimmer and James Newton Howard, who partnered on the

music for “Batman Begins,” reunited to compose the score for “The Dark Knight.” Nolan

relates, “I like the score of the film to be an evolution that runs parallel to the editing of

the film, and Hans and James have been amazing in accommodating that. Usually

without even seeing final footage, they give me pieces of music that my editor, Lee

Smith, and I take into the edit suite. It’s a very organic process that puts a lot of unusual

demands on the composers, but they did a fantastic job with it.”

As they had on “Batman Begins,” Zimmer and Howard split duties on “The Dark

Knight,” with Zimmer composing the theme for The Joker and Howard taking on the dual

personality of Harvey Dent/Two-Face. They also made changes to the overall score,

eschewing any heroic fanfares. Zimmer says, “I don’t see Batman as a typical

superhero, so I wanted to avoid anything ‘super’ in the music. I kept thinking about the

Bat Symbol. It is the iconic representation of Batman, but at the same time, it is dark

and unadorned.”

“Batman is a very complex character,” Howard adds. “We’re still getting to know

him, so to try and attach a musical theme to him that defines him in any way would be

misleading.”

Nolan concludes, “For me, Batman has an enduring appeal and endless

fascination because he is a relatable character. He is referred to as a superhero, but

actually he is a self-invented superhero. And I think the fantasy of a man who, through

sheer will and self-discipline, has turned himself into more than just a man, into a heroic

figure…that’s just a very compelling myth.”

# # #

27

ABOUT THE CAST

CHRISTIAN BALE (Bruce Wayne/Batman) was born in Wales and grew up in

England and the USA. He made his film debut in Steven Spielberg’s World War II epic

“Empire of the Sun.”

Bale’s work to date also includes “Henry V,” “The Portrait of a Lady,” “The Secret

Agent,” “Metroland,” “Velvet Goldmine,” “All the Little Animals,” “American Psycho,”

“Shaft,” “Captain Corelli’s Mandolin,” “Reign of Fire,” “Laurel Canyon,” “The Machinist,”

“Batman Begins,” “The New World,” “The Prestige,” “Harsh Times,” “Rescue Dawn” and

“3:10 to Yuma.”

Bale just completed work on “Public Enemies” for director Michael Mann. He is

currently filming “Terminator Salvation,” under the direction of McG.

MICHAEL CAINE (Alfred) is one of the film industry’s most esteemed actors,

with a career spanning over half a century and encompassing more than 100 films and a

myriad of acting honors. A two-time Academy Award winner, Caine won his first Oscar,

for Best Supporting Actor, for his work in “Hannah and Her Sisters,” for which he also

received Golden Globe and BAFTA Award nominations. He took home his second Best

Supporting Actor Oscar for his role in “The Cider House Rules,” also winning a SAG

Award and earning Golden Globe and BAFTA Award nominations.

In addition, Caine has earned four Oscar nominations for Best Actor, the first

coming in 1966 for his performance in the title role in “Alfie,” which also brought him a

Golden Globe nomination and a New York Film Critics Award. He received his second

Oscar nod, as well as a Golden Globe nomination and an Evening Standard Award, for

the part of Milo Tindle in 1972’s “Sleuth.” His role in “Educating Rita” earned him his

third Oscar nomination, and Golden Globe and BAFTA Awards. He gained his latest

Oscar, Golden Globe and BAFTA Award nominations for his work in 2002’s “The Quiet

American,” for which he also won a London Critics Circle Award. He previously won

Golden Globe and London Critics Circle Awards, as well as a BAFTA Award nomination,

for Best Supporting Actor for “Little Voice.”

More recently, Caine won another London Critics Circle Award for his

performance in 2006’s “The Prestige,” which reunited him with director Christopher

Nolan following their collaboration on the 2005 blockbuster “Batman Begins.” Caine’s

28

most recent film work also includes Gore Verbinski’s “The Weather Man,” Alfonso

Cuaron’s “Children of Men,” and the 2007 remake of “Sleuth,” in which he turned the

tables on his 1972 role, playing Milo’s adversary, Andrew.

Caine was born Maurice Micklewhite in South London in 1933, the son of a fish

market porter and a charwoman. His interest in acting began at an early age and, at 16,

he left school and took odd jobs for local film companies, hoping to be discovered.

When he was 18, he was called to do his National Service with the Queen’s Royal

Regiment and the Royal Fusiliers. Upon his discharge in 1953, Caine began pursuing

his acting career, taking his stage name from the title “The Caine Mutiny.” Starting out

on the stage, he toured Britain in a variety of plays, and began appearing in increasingly

better roles in British films and television shows.

In 1964, Caine landed his first major film role as Lieutenant Gonville Bromhead in

“Zulu.” The following year, he starred in the hit thriller “The Ipcress File,” earning his first

BAFTA Award nomination for his portrayal of secret agent Harry Palmer. However, it

was his Oscar-nominated performance in the seminal sixties film “Alfie” that catapulted

Caine to international stardom. In the late 1960s, he went on to star in 11 films,

including “The Ipcress File” sequels, “Funeral in Berlin” and “Billion Dollar Brain”;

“Gambit,” earning a Golden Globe nomination; “Hurry Sundown”; “Woman Times

Seven”; “Deadfall”; “The Magus”; “The Italian Job”; and “Battle of Britain.”

Over the following two decades, Caine starred in more than 40 films, including

Robert Aldrich’s “Too Late the Hero”; “X, Y and Zee,” opposite Elizabeth Taylor; “Sleuth,”

with Laurence Olivier; John Huston’s “The Man Who Would Be King”; “Harry and Walter

Go to New York”; Richard Attenborough’s “A Bridge Too Far”; the Neil Simon comedy

“California Suite”; Woody Allen’s “Hannah and Her Sisters,” winning his first Oscar; Brian

De Palma’s “Dressed to Kill”; John Huston’s “Victory”; Sidney Lumet’s “Deathtrap”;

“Educating Rita”; Stanley Donen’s “Blame It on Rio”; John Frankenheimer’s “The

Holcroft Covenant”; Neil Jordan’s “Mona Lisa”; and “Dirty Rotten Scoundrels,” for which

he received a Golden Globe nomination.

Over the next 15 years, Caine starred in such films as the ensemble comedy

“Noises Off…”; “Blood and Wine”; “Little Voice”; “Quills”; “Miss Congeniality”; “Austin

Powers: Goldmember”; “The Quiet American”; and the Lasse Hallström films

“Secondhand Lions” and “The Cider House Rules,” for which he won his second Oscar.

On the small screen, Caine earned both Emmy and Golden Globe nominations

for the dual title role in the telefilm “Jekyll & Hyde” and for his portrayal of South African

29

President F.W. de Klerk in the historical drama “Mandela and de Klerk.” He also gained

a Golden Globe nomination for his work in the telefilm “Jack the Ripper” and an Emmy

nomination for the docudrama “World War II: When Lions Roared.”

Also an author, Caine wrote an autobiography entitled What’s It All About?, as

well as Acting on Film, a book based on a series of lectures he gave on BBC Television.

In the 1992 Queen’s Birthday Honours, Caine was awarded the CBE, and eight

years later received a knighthood.

HEATH LEDGER (The Joker) was honored with an Academy Award nomination

for his work in Ang Lee’s drama “Brokeback Mountain.” For his performance as Ennis

Del Mar, Ledger also earned Golden Globe, Independent Spirit, BAFTA and Screen

Actors Guild Awards nominations, and won several critics groups’ awards.

In 2007, Ledger was seen in Todd Hayne’s “I’m Not There,” for which he shared

in a Robert Altman Award at the 2008 Independent Spirit Awards.

His previous film credits include “Candy,” “Casanova,” “The Brothers Grimm,”

“Lords of Dogtown,” “The Order,” “Ned Kelly,” “The Four Feathers,” “Monster’s Ball,” “A

Knight’s Tale,” “The Patriot” and “10 Things I Hate About You,” which first introduced the

Australian-born actor to American audiences.

GARY OLDMAN (James Gordon) first played the role of Gotham Police

Lieutenant James Gordon in “Batman Begins.” He also originated the role of Sirius

Black in “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” and reprised the part in “Harry

Potter and the Goblet of Fire” and “Harry Potter and the Order of the Phoenix.”

Oldman began his career in 1979 on the London stage. Between 1985 and 1989

he acted exclusively at London’s Royal Court Theatre and, in 1985, was named Best

Newcomer by London’s Time Out for his work in “The Pope’s Wedding.” That same

year he shared the London Critic’s Circle Best Actor Award with Anthony Hopkins.

In 1986, Oldman made his major feature film debut in “Sid and Nancy,” winning

the Evening Standard British Film Award for Most Promising Newcomer for his portrayal

of punk rock legend Sid Vicious. The following year, he starred in Stephen Frears’ “Prick

Up Your Ears,” winning the Best Actor Award from the London Film Critics Circle for his

portrayal of doomed British playwright Joe Orton. He has since become one of the

industry’s most respected actors, appearing in both mainstream hits and acclaimed

independent films. Oldman’s early film credits also include Nicolas Roeg’s “Track 29”;

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“Criminal Law”; “Chattahoochee”; Tom Stoppard’s “Rosencrantz & Guildenstern Are

Dead,” for which he received an Independent Spirit Award nomination for Best Actor;

“State of Grace”; “Henry & June”; Oliver Stone’s “JFK,” playing Lee Harvey Oswald; and

the title role in Francis Ford Coppola’s “Dracula.”

Oldman’s subsequent film work includes memorable roles in Tony Scott’s “True

Romance”; “Romeo is Bleeding”; the Luc Besson films “The Professional” and “The Fifth

Element”; “Immortal Beloved”; “Murder in the First”; Roland Joffe’s “The Scarlett Letter”;

Julian Schnabel’s “Basquiat”; Wolfgang Petersen’s “Air Force One”; the big screen

version of “Lost in Space”; and Ridley Scott’s “Hannibal.”

In 1995 Oldman and manager/producing partner Douglas Urbanski formed the

production company The SE8 Group, which produced Oldman’s directorial debut feature

“Nil by Mouth,” which Oldman also wrote. The film was invited to open the 1997 50th

Cannes Film Festival in the main competition, where Kathy Burke won the Best Actress

Award for her role. In addition, Oldman won two BAFTA Awards for Best British Film

and Best Screenplay; the Channel 4 Director’s Award at the 1997 Edinburgh

International Film Festival; and the Empire Award for Best Debut Film. He also

executive produced and starred in the SE8 Group film “The Contender,” which received

two Oscar nominations and brought Oldman a Screen Actors Guild Award nomination

for Best Supporting Actor.

On the small screen, Oldman earned an Emmy nomination for his guest

appearance as an alcoholic actor on the hit comedy series “Friends.” His earlier

television work includes the telefilms “Meantime,” directed by Mike Leigh, and “The

Firm,” directed by Alan Clarke.

AARON ECKHART (Harvey Dent) earned Golden Globe and Independent Spirit

Award nominations for his role as an unapologetic tobacco lobbyist in 2005’s “Thank

You for Smoking,” which marked Jason Reitman’s directorial debut. Eckhart more

recently starred in Brian De Palma’s fact-based murder mystery “The Black Dahlia”; the

romantic comedy “No Reservations,” opposite Catherine Zeta-Jones; and the

independent film “Meet Bill.” He next stars in Alan Ball’s “Towelhead,” which opens in

limited release this fall, and “Traveling,” opposite Jennifer Aniston.

Eckhart studied theater and film at Brigham Young University, where he first met

writer/director Neil LaBute and appeared in several of LaBute’s plays. In 1997, Eckhart

first gained attention from film critics and audiences when he starred in LaBute’s first

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feature film, “In the Company of Men.” The controversial feature earned widespread

acclaim and won a number of awards, including an Independent Spirit Award for Eckhart

for Best Debut Performance.

Over the next five years, he starred in three more LaBute films: “Your Friends

and Neighbors,” with Ben Stiller and Catherine Keener; “Nurse Betty,” with Renée

Zellweger; and “Possession,” opposite Gwyneth Paltrow. During that time, Eckhart also

received praise for his memorable performance as the love interest of the title character

in Steven Soderbergh’s acclaimed 2000 biopic “Erin Brockovich,” opposite Julia Roberts.

Eckhart’s additional film credits include “Conversations with Other Women,”

opposite Helena Bonham Carter; John Woo’s action drama “Paycheck,” with Ben Affleck

and Uma Thurman; Ron Howard’s “The Missing,” with Tommy Lee Jones and Cate

Blanchett; Jon Amiel’s “The Core,” opposite Hilary Swank; Sean Penn’s “The Pledge,”

joining an all-star cast, including Jack Nicholson and Vanessa Redgrave; Oliver Stone’s

“Any Given Sunday”; and John Duigan’s “Molly,” opposite Elisabeth Shue.

On the stage, Eckhart theatrical credits include Michael Cristofer’s play “Amazing

Grace,” opposite Marsha Mason.

MAGGIE GYLLENHAAL (Rachel Dawes) has, in just the last few years,

emerged as one of the film industry’s busiest leading ladies, earning praise for her work

in both major studio releases and independent features. In 2002, she starred opposite

James Spader in the provocative film “Secretary,” which premiered to rave reviews at

the Sundance Film Festival. Gyllenhaal’s performance in the title role brought her

numerous honors, including Golden Globe and Independent Spirit Award nominations, a

Boston Film Critics Award, and a National Board of Review Award. In addition, she won

a Chicago Film Critics Award for Most Promising Performer, which also recognized her

work in two other 2002 releases: Spike Jonze’s “Adaptation” and George Clooney’s

“Confessions of a Dangerous Mind.”

Gyllenhaal received her second Golden Globe Award nomination, as well as

several international film festival awards, for her starring role in the 2006 independent

feature “SherryBaby.” That same year, she starred in Marc Forster’s acclaimed comedy

drama “Stranger Than Fiction,” with Will Ferrell, Emma Thompson, Queen Latifah and

Dustin Hoffman; Oliver Stone’s real-life drama “World Trade Center”; and a segment of

the anthology film “Paris, je t’aime.” Gyllenhaal also lent her voice to the Oscar-

nominated animated film “Monster House.”

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Her other recent film credits include Bart Freundlich’s “Trust the Man,” with David

Duchovny and Julianne Moore; Don Roos’ “Happy Endings,” with Lisa Kudrow; John

Sayles’ “Casa de los Babys”; and “Mona Lisa Smile,” in which she starred with Julia

Roberts, Kirsten Dunst and Julia Stiles under the direction of Mike Newell.

Also an accomplished stage actress, Gyllenhaal starred in the Tony Kushner play

“Homebody/Kabul,” which ran in Los Angeles and at the Brooklyn Academy of Music.

She had previously played the role of Alice in Patrick Mauber’s award-winning play

“Closer,” first at the Berkeley Repertory Theatre and then at Los Angeles’ Mark Taper

Forum. Her other stage credits include “Antony and Cleopatra” at the Vanborough

Theatre in London.

Gyllenhaal was still in her teens when she made her feature film debut in

“Waterland,” starring Jeremy Irons and Ethan Hawke. She later appeared in John

Waters’ quirky Hollywood satire, “Cecil B. Demented,” which led to a co-starring role in

the fantasy thriller “Donnie Darko.”

In 1999, while still pursuing her acting career, Gyllenhaal graduated from

Columbia University, where she studied Literature.

MORGAN FREEMAN (Lucius Fox) won an Academy Award for Best Supporting

Actor for his role in Clint Eastwood’s “Million Dollar Baby,” for which he also won a

Screen Actors Guild (SAG) Award and received a Golden Globe nomination. He has

been honored with three additional Oscar nominations, the first coming for his chilling

performance as a homicidal pimp in the 1987 drama “Street Smart,” which also brought

him Los Angeles, New York, and National Society of Film Critics Awards, and an

Independent Spirit Award for Best Supporting Actor, as well as his first Golden Globe

Award nomination. He earned his second Oscar nomination and won Golden Globe and

National Board of Review Awards for Best Actor for the 1989 film “Driving Miss Daisy,” in

which he recreated his award-winning off-Broadway role. He gained his third Oscar nod

for his performance in Frank Darabont’s 1994 drama “The Shawshank Redemption,”

which also brought Freeman Golden Globe and SAG Award nominations.

In addition to “The Dark Knight,” Freeman also stars this summer in the action

thriller “Wanted.” He also has a wide range of films upcoming, including “The Code”;

“The Lonely Maiden,” which he is also producing; and “The Human Factor,” which he will

co-produce and star in, playing Nelson Mandela, opposite Matt Damon.

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Freeman’s recent film work also includes starring roles in Rob Reiner’s “The

Bucket List,” opposite Jack Nicholson; Robert Benton’s “Feast of Love”; Ben Affleck’s

“Gone Baby Gone”; “Lucky Number Slevin”; Lasse Hallström’s “An Unfinished Life,” with

Robert Redford and Jennifer Lopez; Christopher Nolan’s “Batman Begins”; the Jet Li

actioner “Unleashed,” written by Luc Besson; and the comedy “Bruce Almighty” and its

sequel, “Evan Almighty.” He also lent his distinctive voice to Steven Spielberg’s “War of

the Worlds” and the Oscar-winning documentary “March of the Penguins.”

His earlier film credits include “The Sum of All Fears,” “High Crimes,” “Along

Came a Spider,” “Nurse Betty,” “Deep Impact,” “Hard Rain,” Steven Spielberg’s

“Amistad,” “Kiss the Girls,” “Se7en,” Clint Eastwood’s “Unforgiven,” “Glory,” “Lean on

Me,” “Clean and Sober,” “Marie,” “Teachers,” “Harry & Son” and “Brubaker.”

In 1993, Freeman made his film directorial debut with “Bopha!” and soon after

formed Revelations Entertainment. The company’s most recent production was the

Brad Silberling comedy “10 Items or Less,” in which Freeman starred with Paz Vega.

The Memphis-born actor began his career on New York stages in the early

1960s, following a stint as a mechanic in the Air Force. A decade later, he became a

nationally known television personality when he created the popular character Easy

Reader on the popular children’s show “The Electric Company.”

Throughout the 1970s, he continued his work on stage, winning Drama Desk and

Clarence Derwent Awards and receiving a Tony Award nomination for his performance

in “The Mighty Gents” in 1978. In 1980, he won Obie Awards for his portrayal of

Shakespearean anti-hero Coriolanus at the New York Shakespeare Festival and for his

work in “Mother Courage and Her Children.” Freeman won another Obie in 1984 for his

performance as The Messenger in the acclaimed Brooklyn Academy of Music production

of Lee Breuer’s “The Gospel at Colonus” and, in 1985, won the Drama-Logue Award for

the same role. In 1987, Freeman created the role of Hoke Coleburn in Alfred Uhry’s

Pulitzer Prize-winning play, “Driving Miss Daisy,” which brought him his fourth Obie. In

1990, Freeman starred as Petruchio in the New York Shakespeare Festival’s “The

Taming of the Shrew,” opposite Tracey Ullman.

Returning to the stage, Freeman is currently starring on Broadway with Frances

McDormand and Peter Gallagher in Clifford Odett’s drama “The Country Girl,” directed

by Mike Nichols.

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ABOUT THE FILMMAKERS

CHRISTOPHER NOLAN (Director/Screenwriter/Producer) is an award-winning

filmmaker who has been recognized for his work as a director and screenwriter.

Nolan began making movies at an early age with his father’s Super-8mm

camera. While studying English Literature at University College London, Nolan shot

16mm films at UCL’s film society, learning the guerrilla film techniques he would later

use to make his first feature, “Following.” The “no-budget” noir thriller enjoyed great

success at a number of international film festivals, including Toronto, Rotterdam,

Slamdance, and Hong Kong, prior to being released theatrically in the U.S., U.K., France

and various other territories.

Nolan’s second film was the low-budget independent feature “Memento,” starring

Guy Pearce, Carrie-Ann Moss and Joe Pantoliano, which Nolan directed from his own

screenplay, based on a short story by his brother Jonathan. The film brought Nolan

numerous honors, including Academy Award and Golden Globe Award nominations for

Best Original Screenplay, two Independent Spirit Awards for Best Director and Best

Screenplay, and a Directors Guild of America Award nomination. In addition, he won

Best Screenplay Awards from several critics groups, including the Los Angeles, London,

Chicago and Broadcast Film Critics Associations, as well as the American Film

Institute’s Screenwriter of the Year Award, and the Waldo Salt Screenwriting Award at

the 2001 Sundance Film Festival.

Nolan followed “Memento” with the critically acclaimed psychological thriller

“Insomnia,” starring Academy Award winners Al Pacino, Robin Williams and Hilary

Swank. For that film, Nolan won the London Critics Circle Award for Best Director of the

Year.

In 2005, Nolan co-wrote and directed “Batman Begins,” starring Christian Bale,

Michael Caine, Liam Neeson, Gary Oldman and Morgan Freeman. The blockbuster

reimagined the Batman film franchise, pleasing critics and fans alike and paving the way

for “The Dark Knight.”

Nolan more recently directed, co-wrote and produced the mystery thriller “The

Prestige,” starring Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson and Michael

Caine. Empire Magazine named Nolan the Best Director of the Year for the film, which

also received Oscar nominations for its extraordinary art direction and cinematography.

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Nolan currently lives in Los Angeles with his wife, producer Emma Thomas, and

their children.

CHARLES ROVEN (Producer) has enjoyed success as a distinguished producer

of both independent and major motion pictures in a career spanning more than two

decades. He is co-founder of Atlas Entertainment, which for the last 10 years was part

of Mosaic Media Group, an integrated multimedia film, television and management

company, in which he was a founding principal.

“The Dark Knight” reunites Roven with the team from the acclaimed blockbuster

“Batman Begins,” which he produced in 2005. Directed by Christopher Nolan and

starring Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Morgan Freeman and Gary

Oldman, “Batman Begins” was number one at the box office for two consecutive weeks

on its way to grossing more than $370 million worldwide.

In addition to “The Dark Knight,” Roven produced the recently released action

comedy “Get Smart,” directed by Peter Segal and teaming Steve Carell and Anne

Hathaway as Maxwell Smart and Agent 99. The film opened at #1 at the U.S. box office.

He is also a producer on the dramatic thriller “The International,” set for release in early

2009, with Clive Owen and Naomi Watts starring under the direction of Tom Tykwer.

Earlier this year, Roven produced the critically acclaimed crime thriller “The Bank

Job,” directed by Roger Donaldson and starring Jason Statham and Saffron Burrows,

which opened at the top of the UK box office. His recent film credits also include the

musical “Idlewild,” starring Outkast’s Andre Benjamin (Andre 3000) and Antwan Patton

(Big Boi); and “The Brothers Grimm,” directed by Terry Gilliam and starring Matt Damon

and Heath Ledger.

Roven previously served as a producer on a broad range of films, including the

$275-million-plus worldwide box office smash “Scooby-Doo,” followed by the sequel

“Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed”; the highly acclaimed post-Gulf War tale “Three

Kings”; the widely praised romantic fantasy hit “City of Angels,” which earned $200

million at the worldwide box office; and Terry Gilliam’s “Twelve Monkeys,” starring Bruce

Willis and Brad Pitt in his Oscar-nominated and Golden Globe winning role.

Roven began his career as a talent manager, subsequently bringing an attuned

sensibility for working with artists to the realm of production.

In 2008, Roven was honored with the ShoWest Producer of the Year Award for

his contributions to the film industry.

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EMMA THOMAS (Producer) is the producer behind such thought-provoking indie

hits as “Following” and “Memento,” as well as several major motion picture releases,

including the blockbuster “Batman Begins.”

Most recently, Thomas produced the critically acclaimed drama “The Prestige,”

directed by Christopher Nolan. Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson and

Michael Caine starred in the story about an intense rivalry between two magicians who

become obsessed with outdoing one another, leading to self-destruction and murder.

The film earned two Oscar nominations for art direction and cinematography.

Thomas and writer/director Christopher Nolan are currently developing “The

Prisoner,” based on the BBC show of the 1960s, and “The Exec,” both under the banner

of their company, Syncopy.

Thomas studied at the prestigious University College London before beginning

her career at Working Title Films in London, where she worked in physical production for

five years. While at Working Title, she gained a solid foundation in film production,

which would serve her well as she segued into producing.

The independent feature “Following” was the turning point for her career, marking

her first film as a producer. Shot on weekends over the course of a year, “Following”

was guerrilla filmmaking at its best. The film, which was shot on a shoestring budget,

went on to gain recognition at film festivals around the world and received international

distribution.

Thomas next served as an associate producer on the internationally acclaimed

independent hit “Memento.” The film went on to win a number of awards, including an

Independent Spirit Award, a British Independent Film Award, and several critics groups’

awards for Best Film. Continuing her success, Thomas co-produced her first major

studio release, the hit thriller “Insomnia,” starring Al Pacino, Robin Williams and Hilary

Swank.

In 2005, Thomas produced “Batman Begins,” starring Christian Bale, Michael

Caine, Liam Neeson, Gary Oldman and Morgan Freeman, under the direction of

Christopher Nolan. The film earned praise from both critics and audiences for its bold

reimagining of the Batman film franchise, setting the stage for “The Dark Knight.”

JONATHAN NOLAN (Screenwriter) is currently writing the screenplay for

“Interstellar,” a science fiction space adventure to be directed by Steven Spielberg.

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Nolan was born in London and grew up in the Chicago area. His film career

began when he wrote the intriguing short story “Memento Mori,” which became the basis

for the acclaimed noir drama “Memento,” starring Guy Pearce. Directed by his brother,

Christopher Nolan, who also adapted the screenplay, “Memento” brought Jonathan an

Academy Award nomination for Best Original Screenplay, as well as the Waldo Salt

Screenwriting Award at the 2001 Sundance Film Festival, both shared with Christopher.

He more recently co-wrote the screenplay for the mystery thriller “The Prestige,”

about a bitter rivalry between two magicians with tragic consequences. Hugh Jackman,

Christian Bale and Scarlett Johansson starred in the drama, under the direction of

Christopher Nolan.

DAVID S. GOYER (Story) previously teamed with Christopher Nolan on the

screenplay for “Batman Begins,” which won a Saturn Award from the Academy of

Science Fiction, Fantasy and Horror. Goyer has earned a stellar reputation for telling

character-driven stories adapted from the otherworldly realms of superheroes, fantasy

and the supernatural for the big screen. He is currently working on the supernatural

thriller “The Unborn,” starring Gary Oldman and Odette Yustman, which he is directing

from his own screenplay.

Goyer’s breakout came in 1998 when he wrote the action hit “Blade,” starring

Wesley Snipes, based on the Marvel Comics vampire hunter who is, himself, half-

vampire. He then wrote 2002’s “Blade II,” on which he also served as an executive

producer. He directed, wrote and produced the last of the trilogy, “Blade: Trinity.” Goyer

was also an executive producer on “Blade: The Series” for Spike TV, the network’s first

original scripted series.

In 2002, Goyer made a departure from action genre films with his directorial

debut, “ZigZag,” a poignant comedy featuring Wesley Snipes, John Leguizamo, Oliver

Platt, Natasha Lyonne and Sam Jones III. In addition to “ZigZag” and “Blade: Trinity,”

Goyer directed last year’s supernatural thriller “The Invisible,” starring Justin Chatwin

and Margarita Levieva.

Growing up in Ann Arbor, Michigan, Goyer wanted to write comic books from an

early age, which eventually led to his bringing them to life for the big screen. He sold his

first action script at the age of 22 while still at USC, which became the Jean Claude Van

Damme thriller “Death Warrant.” Among his other early credits, he penned the

screenplay for the critically acclaimed film “Dark City.”

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Goyer’s love of comic books also led to a four-year stint actually writing one for

DC Comics. He is a co-writer of The Justice Society, which was one of DC’s biggest

hits.

BENJAMIN MELNIKER (Executive Producer) has had a longstanding

relationship with DC Comics. Together with his producing partner, Michael E. Uslan, he

has been a part of all of the Batman film and direct-to-DVD projects, most recently

serving as an executive producer on Christopher Nolan’s “Batman Begins.” Earlier, he

was an executive producer on the Tim Burton-directed movies “Batman,” starring

Michael Keaton and Jack Nicholson, and “Batman Returns,” starring Keaton, Michelle

Pfieffer and Danny DeVito, followed by Joel Schumacher’s “Batman Forever,” starring

Val Kilmer, Jim Carrey and Tommy Lee Jones, and “Batman & Robin,” starring George

Clooney and Arnold Schwarzenegger. He also produced the animated “Batman: Mask

of Phantasm” and the Annie Award-winning “Batman Beyond: Return of The Joker.”

In addition, Melniker was a producer on Francis Lawrence’s thriller “Constantine,”

based on the DC Comics/Vertigo Hellblazer graphic novels and starring Keanu Reeves.

He was also an executive producer on “Catwoman” and an associate producer on

“National Treasure.”

Currently, Melniker is executive producing the action thriller “The Spirit,” based

on the comic book by Will Eisner. Directed by Frank Miller and starring Samuel L.

Jackson, Scarlett Johansson and Eva Mendes, the film is due out this holiday season.

Melniker began his film career at Metro-Goldwyn-Mayer and worked with the

esteemed studio for 30 years: he was Executive Vice President of the company, a

member of its Board of Directors and its Executive Committee, and Chairman of its Film

Selection Committee. During his tenure at MGM, he was also involved with some of the

most memorable films ever made, including “Ben-Hur,” starring Charlton Heston; David

Lean’s “Dr. Zhivago”; Stanley Kubrick’s “2001: A Space Odyssey”; and the musical

“Gigi,” directed by Vincente Minnelli.

In 1975, Melniker executive produced his first film, the action drama “Mitchell,”

followed by the 1976 thriller “Shoot,” starring Cliff Robertson and Ernest Borgnine.

Melniker has also achieved success in the world of television, with credits

including the children’s series “Where on Earth is Carmen Sandiego?,” for which he won

an Emmy Award for Outstanding Animated Children’s Program; “Harmful Intent,” based

on the book by Robin Cook; the series “Fish Police,” “Swamp Thing” and “Dinosaucers”;

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and the acclaimed PBS miniseries “Three Sovereigns for Sister Sarah,” based on the

true story of the Salem Witch Trials.

MICHAEL E. USLAN (Executive Producer) has enjoyed a long association with

DC Comics. Together with his longtime producing partner, Benjamin Melniker, Uslan

has been involved in all of the films in the Batman franchise, as well as other film and

direct-to-DVD projects based on DC Comics titles.

He was recently an executive producer on Christopher Nolan’s hit “Batman

Begins” and produced the thriller “Constantine,” starring Keanu Reeves under the

direction of Francis Lawrence. Prior to that, he served as an executive producer on Tim

Burton’s “Batman” and “Batman Returns,” starring Michael Keaton, followed by “Batman

Forever” and “Batman & Robin,” both directed by Joel Schumacher. His other credits as

an executive producer include “Catwoman,” and the animated titles “Gotham Knight,”

“Batman: Sub-Zero,” “Batman: Mystery of The Batwoman,” “Batman v. Dracula,”

“Batman: Mask of The Phantasm,” and “Batman Beyond: Return of The Joker,” for which

he won an Annie Award. Additionally, he was an associate producer on the blockbuster

“National Treasure.”

Uslan is currently producing the upcoming action thriller “The Spirit,” based on

the comic book by Will Eisner. Due out this holiday season, the film is directed by Frank

Miller and stars Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson and Eva Mendes.

Also a successful television producer, Uslan won an Emmy Award for the popular

children’s series “Where on Earth is Carmen Sandiego?” which he executive produced.

His additional television producing work includes “Harmful Intent,” based on Robin

Cook’s novel, and the acclaimed PBS miniseries “Three Sovereigns for Sarah,” based

on the true story of the Salem Witch Trials.

Uslan grew up on comics and actually learned to read from them. He went on to

become a renowned authority on comic book history and, at Indiana University, taught

the world’s first accredited college course on comic books, also writing the

accompanying textbook The Comic Book in America. It was not long before he received

a job offer from DC Comics, where he fulfilled his dream to write Batman comic books.

Uslan has since written for a number of comic titles, as well as dozens of books

that chronicle the history of comics, including America At War – A History of War

Comics, Mysteries in Space – A History of Science Fiction Comics, and The Pow! Zap!

Wham! Comic Book Trivia Quiz Book. His additional writing credits include the

40

internationally syndicated newspaper comic strip Terry and the Pirates; the historic

comic book project with Stan Lee, Just Imagine; the hardback Batman graphic novel,

Detective #27; Will Eisner’s The Spirit; and Dick Clark’s The First 25 Years of Rock and

Roll.

KEVIN DE LA NOY (Executive Producer) was most recently an executive

producer on “Blood Diamond,” starring Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly and

Djimon Hounsou, under the direction of Edward Zwick. He had earlier collaborated with

Zwick as the unit production manager on “The Last Samurai.”

His producing credits also include Richard Donner’s sci-fi thriller “Timeline,”

which he co-produced, and Steven Spielberg’s award-winning World War II drama

“Saving Private Ryan,” on which he served as the associate producer.

In addition, he has been the unit production manager on such hits as “Ali,”

“Titanic,” “Braveheart,” “Mission: Impossible” and “Mission: Impossible II.” His film work

also includes serving as the production supervisor on “The Power of One” and as the

location manager on such films as “The Ghost and the Darkness,” “Black Beauty,” “The

Secret Garden” and “1492: Conquest of Paradise.” He has also worked as an assistant

director on a wide range of features.

THOMAS TULL (Executive Producer) is the founder, Chairman and CEO of

Legendary Pictures, a private equity-backed film production company with more than

$1.5 billion in total financing. Legendary Pictures recently re-upped its five-year deal

through which it will co-produce and co-finance films with Warner Bros. Pictures. Since

its inception in 2005, Legendary has joined with Warner Bros. to make such successful

films as “Batman Begins,” “Superman Returns” and the blockbuster “300.” Their

impending projects include “Watchmen,” directed by Zack Snyder.

Tull engineered the unique private equity-backed structure of Legendary and was

presented IDD Magazine’s prestigious “Deal of the Year” Award for the entertainment

industry in 2005.

Tull is also a co-founder and Vice Chairman of the video game publisher Brash

Entertainment, for which he secured the financing by arranging a $400 million

investment. To date, the company has secured intellectual properties with five major

studios and has a current collection of over 40 licenses, including several original

properties.

41

Previously, Tull was President and served on the Board of Directors of The

Convex Group, a media and entertainment holding company headquartered in Atlanta.

In addition, he served on the Board of Directors of How Stuff Works, a company the

Convex Group acquired during his term, which was later sold to Discovery Networks.

Prior to Convex, Tull was a principal at the Southeast Interactive Technology Funds.

Tull is a member of the Board of Trustees of the American Film Institute (AFI).

He is also a board member of the San Diego Zoo and serves on their Foundation Board

for the Zoological Society of San Diego. He graduated from Hamilton College in 1992.

WALLY PFISTER (Director of Photography) has earned two consecutive

Academy Award nominations for his work with director Christopher Nolan. The first

came for 2005’s “Batman Begins,” for which he was also honored by his peers with an

American Society of Cinematographers Award nomination. The following year, he was

Oscar-nominated for his cinematography work on “The Prestige.” Pfister had earlier

received an Independent Spirit Award for his work on Nolan’s “Memento,” which marked

their first collaboration. He also served as director of photography on Nolan’s thriller

“Insomnia.”

Pfister’s additional film credits include “The Italian Job,” directed by F. Gary Gray,

and the independent features “Slow Burn,” “Laurel Canyon,” “Scotland, PA,” and “The

Hi-Line,” for which he won the Moxie! Award for Best Cinematographer at the Santa

Monica Film Festival.

For the small screen, Pfister served as the director of photographer on such

telefilms as “Sanctuary,” “Sharing the Secret,” “Breakfast with Einstein,” “Rhapsody in

Bloom” and “Sketch Artist.”

NATHAN CROWLEY (Production Designer) has been honored for his

collaborations with director Christopher Nolan. He earned an Academy Award

nomination for his design work on the period drama “The Prestige,” and previously

received a BAFTA Award nomination for “Batman Begins.” In addition, Crowley

garnered Art Directors Guild Award nominations for both films. He first teamed with

Nolan on the director’s crime thriller “Insomnia,” starring Al Pacino, Robin Williams and

Hilary Swank.

42

Crowley’s other film credits include the romantic drama “The Lake House”; the

biopic “Veronica Guerin,” directed by Joel Schumacher; the war drama “Behind Enemy

Lines”; and Barry Levinson’s Ireland-set comedy “An Everlasting Piece.”

He previously served as an art director on such films as “Mission: Impossible II,”

directed by John Woo; Richard Donner’s “Assassins”; Alan J. Pakula’s “The Devil’s

Own”; and “Braveheart,” directed by and starring Mel Gibson.

In addition to his film work, Crowley was the production designer on the BBC

television series “The Ambassador.”

LEE SMITH (Editor) reunited with director Christopher Nolan on “The Dark

Knight,” having previously edited “Batman Begins” and “The Prestige.” Smith has also

enjoyed a long association with director Peter Weir, earning an Academy Award

nomination for his editing work on Weir’s “Master and Commander: The Far Side of the

World,” for which he also received an Eddie Award nomination from the American

Cinema Editors. Smith had earlier served as editor and sound designer on Weir’s “The

Truman Show,” “Fearless” and “Green Card”; an additional editor on “Dead Poets

Society”; and an associate editor and sound designer on “The Year of Living

Dangerously,” which began their collaboration.

Hailing from Australia, Smith won an Australian Film Institute (AFI) Award for

Best Editing on Gregor Jordan’s “Two Hands,” on which he was also the sound

designer. For his work as a sound designer, he also won an AFI Award and earned a

BAFTA Award nomination for Jane Campion’s “The Piano,” and won an AFI Award for

Phillip Noyce’s “Dead Calm.”

As an editor, Smith’s additional film credits include “The Rage in Placid Lake,”

“Black and White,” “Buffalo Soldiers,” “Risk,” “Joey,” “Robocop 2,” “Communion” and

“Howling III.” He was also the sound designer on Gillian Armstrong’s “Little Women.”

LINDY HEMMING (Costume Designer) won an Academy Award for her Gilbert &

Sullivan-era costume designs for “Topsy-Turvy,” directed by Mike Leigh. She has also

been Leigh’s costume designer of choice on the films “Naked,” “Life is Sweet” and “High

Hopes.”

Hemming previously collaborated with director Christopher Nolan on “Batman

Begins.” She has also served as the costume designer on the recent James Bond films,

beginning in 1995 with “GoldenEye,” directed by Martin Campbell, and continuing with

43

Roger Spottiswoode’s “Tomorrow Never Dies,” Michael Apted’s “The World is Not

Enough,” Lee Tamahori’s “Die Another Day” and Campbell’s “Casino Royale.” She is

currently working with Campbell on the feature “Edge of Darkness,” starring Mel Gibson.

Hemming’s extensive film credits also include “Lara Croft: Tomb Raider” and its

sequel, “Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life”; “Harry Potter and the Chamber of

Secrets,” directed by Chris Columbus; Sally Potter’s “The Man Who Cried”; “The

Trench,” starring Daniel Craig; Mark Herman’s “Little Voice” and “Blame It on the

Bellboy”; “The Brave,” directed by and starring Johnny Depp; Bob Rafelson’s “Blood and

Wine”; Peter Chelsom’s “Funny Bones” and “Hear My Song”; Mike Newell’s “Four

Weddings and a Funeral,” for which she was nominated for a BAFTA Award; Stephen

Gyllenhaal’s “Waterland”; Peter Medak’s “The Krays”; John Amiel’s “Queen of Hearts”;

Stephen Frears’ “My Beautiful Laundrette”; David Hare’s “Wetherby”; Richard Eyre’s

“Laughterhouse”; and Bill Forsyth’s “Comfort and Joy.”

Hemming was nominated for a BAFTA TV Award for her work on the telefilm

“Porterhouse Blue.” Her television credits also include the longform projects “Running

Late,” “Dancing Queen” and “All Things Bright and Beautiful.”

Prior to designing costumes for the screen, Hemming was a costume designer in

the theatre. She worked with the Royal Shakespeare Company, the National Theatre of

Great Britain, and on many productions in London’s West End.

HANS ZIMMER (Composer) is one of the film industry’s most influential

composers, whose career spans three decades and encompasses well over 100 films.

In 1994, he won both an Academy Award and a Golden Globe Award for his

score to the animated blockbuster “The Lion King,” which also spawned one of the most

successful soundtrack albums ever. Zimmer’s music for “The Lion King” continues to

draw applause in the award-winning stage production of the musical, which earned the

1998 Tony Award for Best Musical, as well as a Grammy Award for Best Original Cast

Album. The musical has now been running on Broadway for more than 10 years, with

productions also being staged around the world.

Zimmer has garnered six additional Academy Award nominations for his scores

for “Gladiator,” “The Thin Red Line,” “The Prince of Egypt,” “As Good as It Gets,” “The

Preacher’s Wife” and “Rain Man.” In addition, he won a Golden Globe Award and

earned a Grammy nomination for “Gladiator,” and has also received Golden Globe

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nominations for his composing work on “The Da Vinci Code,” “Spanglish,” “The Last

Samurai,” “Spirit: Stallion of the Cimarron,” “Pearl Harbor” and “The Prince of Egypt.”

Zimmer most recently created the score for the animated feature “Kung Fu

Panda,” and is currently working on Ron Howard’s real-life drama “Frost/Nixon” and the

animated “Madagascar: Escape 2 Africa.” Zimmer’s long list of film credits goes on to

include “The Simpsons Movie,” “The Holiday,” “Pirates of the Caribbean: At World’s

End,” “Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest,” “Batman Begins,” “Madagascar,”

“Matchstick Men,” “Shark Tale,” “Black Hawk Down,” “The Ring,” “Hannibal,” “Crimson

Tide,” “Thelma & Louise,” “Driving Miss Daisy,” “Mission: Impossible II,” “A League of

Their Own,” “Black Rain,” “Backdraft,” “True Romance” and “My Beautiful Launderette.”

In addition to his myriad composing credits, Zimmer has served as a music

producer or consultant on numerous films, most recently including the blockbuster “Iron

Man,” on which he was the executive music producer.

JAMES NEWTON HOWARD (Composer) is a seven-time Academy Award

nominee and one of the industry’s most prolific composers, with more than 100 motion

picture and television scores to his credit. His latest Oscar nomination came for his

score for the critically acclaimed drama “Michael Clayton,” starring George Clooney.

Howard also earned Oscar nominations for Best Original Score for M. Night

Shyamalan’s “The Village,” P.J. Hogan’s “My Best Friend’s Wedding,” Andrew Davis’

“The Fugitive” and Barbra Streisand’s “The Prince of Tides.” He gained two more Oscar

nods, as well as two Golden Globe nominations, in the category of Best Original Song,

for “Look What Love Has Done” from the movie “Junior” and “For the First Time” in “One

Fine Day.” Howard received his third Golden Globe nomination for his score for Peter

Jackson’s hit remake of “King Kong.”

Howard has scored all of M. Night Shyamalan’s films, beginning with the

director’s smash hit debut feature, “The Sixth Sense,” and subsequently including

“Unbreakable,” “Signs,” “Lady in the Water” and, most recently, “The Happening.”

He is currently scoring several upcoming films, including Edward Zwick’s

“Defiance” and P.J. Hogan’s “Confessions of a Shopaholic.” Howard’s wide range of film

credits also includes Denzel Washington’s “The Great Debaters”; Mike Nichols’ “Charlie

Wilson’s War”; Edward Zwick’s “Blood Diamond”; Christopher Nolan’s “Batman Begins”;

Sydney Pollack’s “The Interpreter”; Michael Mann’s “Collateral”; Joe Johnston’s

“Hidalgo”; P.J. Hogan’s “Peter Pan”; Joe Roth’s “America’s Sweethearts”; Garry

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Marshall’s “Runaway Bride” and “Pretty Woman”; Gregory Hoblit’s “Primal Fear”;

Wolfgang Petersen’s “Outbreak”; Lawrence Kasdan’s “Wyatt Earp” and “Grand Canyon”;

Ivan Reitman’s “Dave”; Joel Schumacher’s “Falling Down”; and David S. Ward’s “Major

League,” to name only a portion.

Also honored for his work in television, Howard won an Emmy Award for

Outstanding Main Title Theme for the series “Gideon’s Crossing” and earned an Emmy

nomination in the same category for the long-running series “ER.”

# # #

46

WARNER BROS. PICTURES Presents

In Association with LEGENDARY PICTURES

A SYNCOPY Production

A Film by CHRISTOPHER NOLAN

CAST

Bruce Wayne..............................................................................CHRISTIAN BALE

Joker............................................................................................ HEATH LEDGER

Harvey Dent.............................................................................. AARON ECKHART

Alfred ........................................................................................... MICHAEL CAINE

Rachel............................................................................... MAGGIE GYLLENHAAL

Gordon...........................................................................................GARY OLDMAN

Lucius Fox .............................................................................MORGAN FREEMAN

Ramirez ...............................................................MONIQUE GABRIELA CURNEN

Wuertz .................................................................................................. RON DEAN

Scarecrow..................................................................................CILLIAN MURPHY

Lau..........................................................................................................CHIN HAN

Mayor..................................................................................NESTOR CARBONELL

Maroni........................................................................................... ERIC ROBERTS

Chechen ....................................................................................RITCHIE COSTER

Engel............................................................................ANTHONY MICHAEL HALL

Stephens............................................................................... KEITH SZARABAJKA

Loeb........................................................................................COLIN McFARLANE

Reese .......................................................................................... JOSHUA HARTO

Barbara Gordon...................................................................... MELINDA McGRAW

James Gordon ...........................................................................NATHAN GAMBLE

Rossi.............................................................................................MICHAEL VIEAU

Dopey ................................................................................. MICHAEL STOYANOV

Happy .........................................................................................WILLIAM SMILLIE

Grumpy....................................................................................DANNY GOLDRING

Gambol ..................................................................................MICHAEL JAI WHITE

Chuckles..................................................................................MATTHEW O’NEILL

Bank Manager ....................................................................... WILLIAM FICHTNER

Drug Dealer .............................................................................OLUMIJI OLAWUMI

Drug Buyer..........................................................................................GREG BEAM

Junkie ............................................................................................ERIK HELLMAN

Natascha...................................................................................BEATRICE ROSEN

Crime Boss...............................................................................VINCENZO NICOLI

LSI VP............................................................................................. EDISON CHEN

Judge Surrillo....................................................NYDIA RODRIGUEZ TERRACINA

Brian ............................................................................................... ANDY LUTHER

Man No. 1 ..............................................................................JAMES FARRUGGIO

Man No. 2 ...................................................................................... TOM McELROY

Assistant DA .......................................................................................WILL ZAHRN

Thug at Party.................................................................................JAMES FIERRO

Gentleman at Party...................................................................... PATRICK LEAHY

Male Guest .................................................................................... SAM DERENCE

Female Guest ..............................................................................JENNIFER KNOX

Judge Freel..................................................................................PATRICK CLEAR

Maroni’s Mistress.................................................................SARAH JAYNE DUNN

Gambol’s Bodyguards ................................................................... CHUCKY VENN

WINSTON ELLIS

Joker’s Thug .................................................................... DAVID DASTMALCHIAN

Reporter..........................................................................SOPHIA HINSHELWOOD

Heckler...................................................................................... KEITH KUPFERER

Cop Heckler...............................................................JOSEPH LUIS CABALLERO

Acting Commissioner...............................................................RICHARD DILLANE

Officer at Intersection ................................................................ DARYL SATCHER

Convoy Leader .......................................................................CHRIS PETSCHLER

Fat Thug .......................................................................................... AIDAN FEORE

Murphy........................................................................................PHILIP BULCOCK

Cop with Fat Thug ...................................................................... PAUL BIRCHARD

Medic ............................................................................................ WALTER LEWIS

Cop at 250 52nd St.................................................................... VINCENT RIOTTA

Nurse ............................................................................................. NANCY CRANE

Polk.........................................................................................K. TODD FREEMAN

Berg...............................................................................MATT SHALLENBERGER

Cop at Hospital ...................................................... MICHAEL ANDREW GORMAN

Bartender........................................................................................... LANNY LUTZ

Civilian ......................................................................................... PETER DeFARIA

First Mate............................................................................................MATT RIPPY

Prison Ferry Pilot...................................................................ANDREW BICKNELL

Guard Commander.....................................................................ARIYON BAKARE

Businessman ............................................................................... DOUG BALLARD

Mother.........................................................................................HELENE WILSON

Passengers.............................................................................TOMMY CAMPBELL

CRAIG HEANEY, LORNA GAYLE

LISA McALLISTER, PETER BROOKE

SWAT Sniper............................................................................ JOSHUA ROLLINS

SWAT Leader ...................................................................................DALE RIVERA

Prisoner on Ferry..................................................................... MATTHEW LEITCH

Tattooed Prisoner ................................................................ TOMMY TINY LISTER

Reporter #3..............................................................................THOMAS GAITSCH

Evans................................................................................WILLIAM ARMSTRONG

Honor Guard Man...................................................................ADAM KALESPERIS

Uniform Cop..................................................................................... TRISTAN TAIT

Bounty Hunters...........................................................................BRONSON WEBB

DAVID AJALA

Fox’s Secretary........................................................................GERTRUDE KYLES

Passenger Ferry Pilot ........................................................... JONATHAN RYLAND

Guardsman...................................................................................JAMES SCALES

Warden ................................................................................ NIGEL CARRINGTON

Corrections Officer................................................................................... IAN PIRIE

Prisoners........................................... LATEEF LOVEJOY, GRAHAME EDWARDS

ROGER MONK, RONAN SUMMERS

Hong Kong Detective............................................................................ WAI WONG

Honor Guard Leader...................................................MICHAEL COREY FOSTER

Gordon’s Daughter ........................................................................HANNAH GUNN

Armored Car SWAT.............................................................. BRANDON LAMBDIN

Stunt Coordinators.......................................................................PAUL JENNINGS

RICK LeFEVOUR

TOM STRUTHERS

Assistant Stunt Coordinator............................................................ SY HOLLANDS

Stunts........................................................................ WADE ALLEN, RICK AVERY

DEAN BAILEY, FRANK CALZAVARA

MARK CHADWICK, BRIAN CHRISTENSEN

GEORGE COTTLE, TOBIASZ DASKIEWICZ

MARIE FINK, JEAN-PIERRE GOY

MARK HARPER, ADAM HART

TERRY JACKSON, LUKE KEARNEY

MATT LeFEVOUR, TOM LOWELL

TONY LUCKEN, DANIEL MALDONADO

JON MALDONADO, JAMES MAMMOSER

TOM McCOMAS, TIM McHENRY

NATALIE M. MEYER, RICK MILLER

MARK MOTTRAM, CHRIS NOLTE

CARL PAOLI, LINDA PERLIN

BRIAN PETERS, SCOTT PHILYAW

BUSTER REEVES, KEN REMER

RICHARD RYAN, JEFF SHANNON

KEVIN SORENSEN, JODI STARNES

TODD ROGERS TERRY

JIM WILKEY, RICH WILKIE

Stunt Riggers..............................................JAMES HEISNER, KEVIN MATHEWS

Fight Consultants........................................... ANDY NORMAN, JUSTO DIEGUEZ

FILMMAKERS

Directed by........................................................................CHRISTOPHER NOLAN

Screenplay by..........................JONATHAN NOLAN and CHRISTOPHER NOLAN

Story by...........................................CHRISTOPHER NOLAN & DAVID S. GOYER

Produced by.................................................................................. EMMA THOMAS

Produced by...............................................................................CHARLES ROVEN

Produced by......................................................................CHRISTOPHER NOLAN

Based upon characters

appearing in comic books published by ..............................................DC COMICS

BATMAN created by..............................................................................BOB KANE

Executive Producers...........................................................BENJAMIN MELNIKER

and MICHAEL E. USLAN

Executive Producers................................................................. KEVIN DE LA NOY

THOMAS TULL

Director of Photography....................................................WALLY PFISTER, A.S.C.

Production Designer .............................................................. NATHAN CROWLEY

Editor ......................................................................................... LEE SMITH, A.C.E.

Music by.......................................................................................... HANS ZIMMER

and JAMES NEWTON HOWARD

Visual Effects Supervisor..................................................................... NICK DAVIS

Special Effects Supervisor.......................................................CHRIS CORBOULD

Costume Designer...................................................................... LINDY HEMMING

Casting by......................................................................JOHN PAPSIDERA, C.S.A.

In memory of our friends

HEATH LEDGER

&

CONWAY WICKLIFFE

Unit Production Managers........................................................ KEVIN DE LA NOY

SUSAN TOWNER

JAN FOSTER

First Assistant Director ...................................................................... NILO OTERO

Second Assistant Director .................................................... BRANDON LAMBDIN

Associate Producer ............................................................. JORDAN GOLDBERG

Visual Effects Producer .......................................................................JOYCE COX

Supervising Art Directors.......................................................KEVIN KAVANAUGH

SIMON LAMONT

Set Decorator.................................................................................. PETER LANDO

1st Assistant Editor.................................................................................JOHN LEE

Post Production Supervisor............................................................DAVID E. HALL

Sound Designer/Supervising Sound Editor...................................RICHARD KING

Re-Recording Mixers.............................................................LORA HIRSCHBERG

GARY RIZZO

Production Sound Mixer .......................................................................ED NOVICK

Script Supervisor .................................................................. STEVEN R. GEHRKE

Production Supervisors .................................................................GEOFF DIBBEN

TOM HAYSLIP

Financial Controller.............................................................DOROTHY PRECIOUS

Supervising Location Managers ...................................................... ROBIN HIGGS

JAMES McALLISTER

Chief Lighting Technicians .............................................................PERRY EVANS

CORY GERYAK

Key Grips............................................................................................ MIKE LEWIS

RYAN MONRO

IMAX Consultant........................................................................ DAVID KEIGHLEY

Art Directors..................................................................... MARK BARTHOLOMEW

JAMES HAMBIDGE, CRAIG JACKSON

STEVEN LAWRENCE, NAAMAN MARSHALL

Assistant Art Directors...................................................................TOBY BRITTON

PETER DORME, PHILLIS LEHMER

Standby Art Directors ..................................... NEAL CALLOW, ASHLEY WINTER

Art Department Coordinators.............................JENNE LEE, SARAH ROBINSON

Assistant Set Decorator.......................................................................UTE BERGK

Leadman..........................................................................................TROY BORISY

On Set Dresser...........................................................................JON NICHOLSON

Production Buyers .........................................................LISA CHUGG, MIKE KING

Concept Artists ........................................................ JAMIE RAMA, DAN WALKER

Storyboard Artist...............................................................................JIM CORNISH

Graphic Artist................................................................................JOANNA PRATT

Prop Masters ...................................KRISTOPHER E. PECK, JAMIE WILKINSON

Assistant Prop Masters................................................ MICHAEL D. GIANNESCHI

BRAD GOOD, BEN WILKINSON

Props Supervisor ................................................................................... JOHN FOX

Chargehand Stand By Props.................................................. SIMON WILKINSON

Stand By Props.......................................................................................... PIP FOX

Armourers......................................................................................... JOHN BAKER

HARRY LU, DAMIAN MITCHELL

A Camera Operator/Steadicam Operator.....................................BOB GORELICK

A Camera First Assistant........................................................................BOB HALL

A Camera Second Assistant...................................................DANIEL McFADDEN

B Camera Focus Puller ..................................................................BRAD LARNER

B Camera First Assistant.................................................................STEVE WONG

B Camera Second Assistant..........................................................DAN SCHROER

A Camera Clapper Loader...................................................................BEN PERRY

B Camera Clapper Loader.............................................................. STEVE EVANS

Camera First Assistant - IMAX ..........................................STUART MacFARLANE

Camera Technician - IMAX ...........................................................WAYNE BAKER

Ultimate Arm Camera Operators..................................................... BILL COOPER

MIKE FITZMAURICE

Ultimate Arm Technician ......................................................... LEV YEVSTRATOV

Still Photographer .................................................................STEPHEN VAUGHAN

Aerial Director of Photography .......................................................HANS BJERNO

Aerial Coordinator/Pilot............................................................... CRAIG HOSKING

Aerial Ground Coordinators.....................................................ROBERT HOSKING

RYAN HOSKING, KEII JOHNSTON

Helicopter Pilots..............................................BRUCE BENSON, RICK SHUSTER

Boom Operators...........................................KURT PETERSON, DAVID SUTTON

Video Assist Operator.................................................. MARTIN “SHARKY” WARD

Video Assist Assistant ............................................................. GUY McCORMACK

Key Video Assist/Computer Coordinator........................................... KEVIN BOYD

Additional Video Assist/Computer Operator......................................ANDY SMITH

Computer and Video Supervisor ................................................. CHRIS McBRIDE

Computer Effects Technician .....................................................ANDREW BOOTH

Production Associate...................................................................KARL McMILLAN

Production Coordinators......................................................STEPHANIE DOLKER

CANDICE CAMPOS

Production Accountants.............................. RAJESHREE PATEL, KYLE O’BRIEN

MICHAEL I. BILOG, JONIE CHAN

Location Accountant.................................................................... CAROL ROTHEL

1st Assistant Accountants........................... MICHAEL BEAUDIN, TONY CYPRES

Assistant Accountants .................................EMMA SHORT, RENEE KITTERMAN

JEREMY ROBERTS, ANDREW PYKE

Assistant Production Coordinators.........................................CLAIRE CONNELLY

HALLAM RICE EDWARDS

MATTHEW JENKINS, MARK SWENSON

Production Secretaries .............................................. TALIA LEONE, JON ROPER

DAN ZARENKIEWICZ

Second Assistant Directors .............................................RICHARD GRAYSMARK

SARAH MacFARLANE

Third Assistant Directors .................................. CLARE GLASS, ANDY MANNION

Additional 2nd Assistant Director ..............................................JESSICA FRANKS

2nd 2nd Assistant Director ............................................................. GREG PAWLIK

Key Set Production Assistants .......................................MIKEY EBERLE, JAE OH

Set Production Assistants............................... SARAH BRAND, CHRISTY BUSBY

MATTHEW EBERLE

AARON C. FITZGERALD

FIONA GERRANS, HOLLI HOPKINS

ALEX KROCHMAN, ALEX LEE

FRANKIE LINDQUIST

TOM MULBERGE, SEAN O’REILLY

LUCY PIPER, JAMES RAINER

REBECCA ROVEN

DANIELLE SOMMERFIELD

ANDY SPELLMAN, CRAIG TOPHAM

MICHAEL ZAK

Production Office Assistants............................... KAY DI REZZE, HELEN DWYER

PJ FISHWICK, CARRIE GOOCH

RYAN NEEDHAM, DARREN PRICE

JON STOW, PAUL STRAW

Assistant to Mr. Nolan ...............................................................ISABELLA HYAMS

Assistants to Ms. Thomas ..............................BEN MOREHEAD, DEREK THORN

Assistants to Mr. Roven............................... ANDY HORWITZ, JOSEPH PALMER

Assistant to Mr. Ledger............................................................. NATHAN HOLMES

Assistant to Ms. Gyllenhaal ................................................... SHELLY O’MAHONY

Assistant to Mr. Oldman..................................................................NATHAN BELL

Assistant to Mr. Eckhart................................................................PAUL RUFFOLO

Assistant to Mr. Freeman ..........................................................QUENTIN PIERRE

Make Up & Hair Designer.......................................................PETER ROBB-KING

Key Make Up Artist.................................................................SUSAN ROBB-KING

Make Up Artist to Mr. Ledger...............................................JOHN CAGLIONE, JR.

Make Up Artist to Mr. Freeman ............................NANCY WORTHEN-HANCOCK

Make Up Artists ............................................... DEBORAH DEE, JENNY SHARPE

Hair Department Head................................................................JAN ALEXANDER

Hair Stylist to Mr. Freeman..............................................................DEENA ADAIR

Hair Stylists..................................................... LARRY PARKER, LINDA RIZZUTO

KIMBERLEY SPITERI, ANNIE TOWNSEND

Prosthetic Supervisor ...........................................................CONOR O’SULLIVAN

Prosthetic Make Up Artist.......................................................ROBERT TRENTON

Costume Supervisors ................................... DANIEL GRACE, JENNIFER JOBST

1st Assistant Costume Designer ................................................ ANDREA CRIPPS

Assistant Costume Designers ....................................EMILY-ROSE DA SILVEIRA

GUY SPERANZA

Christian Bale’s Bruce Wayne

Tailored Wardrobe Handmade by .............................................GIORGIO ARMANI

Aaron Eckhart’s Wardrobe Supplied by .......................... ERMENEGILDO ZEGNA

Costume Set Supervisor.........................................................HELEN O’DONNELL

Wardrobe Mistress – Crowd.......................................................JENNY HAWKINS

Key Costumer.........................................................................STELLA C. COTTINI

Costumer - Batman/Wayne ................................... NICHOLAS ROCHE-GORDON

Costumer - Michael Caine................................................................JIMMY SMITH

Costumer - Morgan Freeman ............................................... CATHIE VALDOVINO

Set Costumers...................................................PATRICK CAULFIELD, LEE FINN

BRENDAN HANDSCOMBE

GINA PANNO

ESTHER ST. JOHN GRAY

Costumers .................................................JOHN DARMOUR, KARAN DOHERTY

NADIA SALAMEH, MARYANN SCINTO

ANDREW STEIN, NANCY TAKEHARA

Costume Coordinator ..............................................................SHEENA WICHARY

Key Breakdown/Dyer..........................................................TIMOTHY SHANAHAN

Assistant Breakdown/Dyer .................................................................. STEVE KILL

Costume Maker ...................................................................... JENNIFER ALFORD

Costume Concept Artist........................................................................ ROB BLISS

Costume FX Supervisor ................................................GRAHAM CHURCHYARD

Bat Suit Shop

PIERRE BOHANNA

TRACEY CURTIS

CHRIS ELDRIDGE

BRIGITTA FREDLUND

ADRIAN GETLEY

PATRICK GRIFFIN

HARRIET LYONS

WHITAKER MALEM

DAY MURCH

JULIAN MURRAY

JOHN WELLER

DANIEL WOODLEY

Unit Publicists .................................. … CLAUDIA KALINDJIAN, MIRA HUSSEINI

Production Manager - Cardington ...........................................MICHAEL MURRAY

Location Managers ..................................................NICK FULTON, STEVE HART

PATRICK MULDOON, APRIL TAYLOR

Assistant Location Managers ...................................................LINZI BALTRUNAS

JO BECKETT, MARTHA LaFAGE

FINLAY PILE, MONO WILBORN

Unit Manager ......................................................................... EDDIE FOLCARELLI

Unit Manager - Cardington ........................................................... JOHN WITHERS

Assistant Chief Lighting Technician .................................................. TONY LULLO

Best Boy/Rigging Gaffer.....................................................................OSSA MILLS

Rigging Gaffer..........................................................................LARRY SUSHINSKI

Chargehand Electrician ..........................................................RICKY PATTENDEN

HOD Electrical Rigger ...........................................................................IAIN LOWE

Supervising Electrical Rigger....................................................... PAUL HARFORD

Best Boy Rigging Electrician ..............................................................BILL WAUER

Standby Electrical Rigger..............................................................MARK LOOKER

Chargehand Rigging Electrician.......................................................MARK EVANS

Best Boy Grip..................................................................... ROBERT KRZEMINSKI

Dolly Grip.................................................................................JASON STORANDT

Special Effects Coordinators..................................................LYNNE CORBOULD

DON PARSONS

Floor Supervisor ........................................................................... PETER NOTLEY

Prep Supervisor......................................................................................IAN LOWE

Workshop Supervisors ...................................................................... KEVIN HERD

PAUL KNOWLES, ROY QUINN

Wire SFX Supervisor ............................................................STEPHEN CRAWLEY

Animatronic Designers .........................................................RICHARD GREGORY

CHRISTOPHER HOWES

JASON REED, ANDY SIMM

Special Effects Foremen ................................................................BILL KENNEDY

F.R. KRENMULLER

Senior Special Effects Technicians ................................................ PAUL CLANCY

GEORGE DISALVO, DAVID ELTHAM

NICK FINLAYSON, JOE GILMARTIN

DARRELL GUYON, EDWIN HAST

STEVEN LEWIS, JIM MACHIN

TOM MURTAGH, JOHN RIGDEN

DAN SOKOLOWSKI

BRUCE STRONG, RICHARD TODD

JOHN VAN DER POOL, LEE WINTER

Special Effects Technicians............................. ANDREW AITKEN, JOHN ARNITT

STEVE BENELISHA, GORDON CAVE

MICHAEL FOX, DANIEL HOMEWOOD

ALEX MacBRIDE, BRUCE MAYHEW

IAN MITCHELL, ANDREW SMITH

ANDY WARNER, BARRY WHITE

CONWAY WICKLIFFE

Special Effects Engineer ......................................................... VINCENT GILBERT

SFX Storeman...................................................................................DAVID COOK

SFX Wireman .............................................................................. DAVE WILLIAMS

Modellers ................................................................................... NICK BONATHON

VIOLA COLDITZ, STUART LEACH

Post Production Coordinator ............................................................SUSAN MAAS

Assistant Editors.........................................................................LAURA RINDNER

JANE WINKLES, SCOTT WESLEY ROSS

DONALD LIKOVICH, JAMES WINNIFRITH

IVAN MARTIN DEL CAMPO, MARK CULLIS

Additional Re-Recording Mixer......................................................D.M. HEMPHILL

1st Assistant Sound Editors..............................ANDREW BOCK, LINDA YEANEY

Dialogue Editors ............................................... HUGO WENG, MICHAEL MAGILL

ADR Supervisor.................................................................................. LINDA FOLK

Sound Effects Recording Mixers .................. JOHN PAUL FASAL, ERIC POTTER

Sound Effects Editors ...................................................... MICHAEL W. MITCHELL

MICHAEL BABCOCK

Additional Sound Design ....................................................HAMILTON STERLING

Foley Supervisor.................................................................CHRISTOPHER FLICK

Foley Artists........................................... JOHN ROESCH, ALYSON DEE MOORE

Foley Mixer .....................................................................................MARYJO LANG

ADR Mixer .......................................................................THOMAS J. O’CONNELL

Music Editors ..................................................... ALEX GIBSON, DANIEL PINDER

Assistant Music Editor ....................................................................... RYAN RUBIN

Additional Music by..........................................................................LORNE BALFE

Ambient Music Design.....................................................................MEL WESSON

Technical Score Engineers..................... CHRIS BACON, THOMAS BRODERICK

JACOB SHEA, PETER OSO SNELL

STUART MICHAEL THOMAS

Digital Instrument Design .............................................................MARK WHERRY

Synth Programming........................................................................HANS ZIMMER

HENRY JACKMAN, HOWARD SCARR

Orchestrators.................................................BRUCE FOWLER, JEFF ATMAJIAN

BRAD DECHTER, ELIZABETH FINCH

KEVIN KASKA, RANDY KERBER

SUZETTE MORIARTY, WALTER FOWLER

Orchestra Conducted by...............................................................MATT DUNKLEY

BRUCE FOWLER, GAVIN GREENAWAY

Supervising Score Coordinator.................................................. STEVEN KOFSKY

Score Coordinator .....................................................................BECKY BENTHAM

Score Recorded by...................................................................... GEOFF FOSTER

Score Mixed by......................................................................... ALAN MEYERSON

Construction Manager .................................................................. LEIGH GILBERT

Assistant Construction Manager......................................................... MIKE SMITH

Construction Coordinators..........................................................GAYNOR MAHER

JOE ONDREJKO, JOHN SLOVE

HOD Carpenter...................................................................................WAYNE DAY

Supervising Carpenter.................................................................TOM McCARTHY

Stand-By Carpenter...................................................................... GARRY FISHER

HOD Painter .................................................................................... ALAN GOOCH

Paint Supervisor ............................................................................. LARRY CLARK

Stand-By Painter ......................................................................KEVIN McCARTHY

HOD Plasterer ..................................................................................DOUG ALLAM

Stand-By Plasterer .......................................................................... MARK RIDING

HOD Rigger ............................................................................STEPHEN SANSOM

Stand-By Rigger ...............................................................WOLFGANG WALTHER

HOD Stagehand ................................................................... MICHAEL DRISCOLL

Stand-By Stagehand ......................................................................... NIGEL ROSS

Location Foreman...................................................................JOHN FORWALTER

Transportation Coordinators................................BILL HOGAN, GERRY TURNER

Transportation Captains .................................................................. WALLY FRICK

DAN MAXWELL, JOE VANIS

Picture Vehicles Coordinators..................................................TYLER GAISFORD

GARY WEEKES

Marine Coordinator...........................................................................BRUCE ROSS

Casting Associate.......................................................................JENNIFER CRAM

US Casting Assistant.........................................................................DYLAN JURY

UK Casting.....................................................................LUCINDA SYSON, C.D.G.

UK Casting Associate............................................................. ELAINE GRAINGER

UK Casting Assistant...................................................................NICHOLAS GALL

Unit Nurse.......................................................................................... RUTH NICOL

Medic...........................................................................................KATHY MADDEN

Birds and Animals.....................................TOM GUNDERSON, PHIL HOELCHER

ALLAN CASTILLO, GWEN GRIFFITHS

MARY JOHNSON, DENNIS POSEY

TONY SUFFREDINI, JULIE TOTTMAN

Dialect Coach ......................................................................... GERRY GRENNELL

Catering .............................................................................HAT TRICK CATERING

FIRST UNIT CATERERS

Craft Service.........................................................................KENNETH CABRERA

Production Services in

Hong Kong Provided by...................................... OCTOBER PICTURES, LIMITED

Line Producer (Hong Kong)..................................................................PHILIP LEE

Production Manager (Hong Kong).................................................. CHU CHEN ON

Senior Visual Effects Editor............................................................TOM BARRETT

Visual Effects Editor .......................................................................STEVE MILLER

Visual Effects Assistant Editor..............................................................ERIC LEWY

Visual Effects Production Supervisor .............................................. LAYA ARMIAN

Visual Effects Coordinators ..............................................SHELLY LLOYD-JAMES

GINA DEUTERS, TOBY WHITE

Visual Effects Digital Coordinators ............................................ANA MARIE CRUZ

KERRY JOSEPH, JR., KINGSLEY COOK

Visual Effects Matchmover.........................................................HOLLY GOSNELL

Visual Effects Director of Photography, US Plate Unit......MARK WEINGARTNER

Visual Effects First Assistant Camera, US Plate Unit .............ANDREW BORHAM

Visual Effects Locations Supervisor .................................... RAUL R. ESPARZA III

Visual Effects Additional 2nd Assistant Director..............................STEFAN RAND

Visual Effects Key Grip, US Plate Unit..............................................JIM ROORDA

Visual Effects by DOUBLE NEGATIVE LTD

Visual Effects Supervisor

PAUL FRANKLIN

Visual Effects Producers

MATTHEW PLUMMER MATTHEW HOLBEN

CG Supervisors

PETER BEBB DAVID VICKERY PHILIPPE LEPRINCE

Compositing Supervisor

ANDREW LOCKLEY

Visual Effects Associate Producers

CLAUDIA DEHMEL TRACEY LEADBETTER

VFX Coordinator

WILLIAM SKELLORN

CG Sequence Supervisors

JORDAN KIRK STUART FARLEY ALEXANDER PEJIC

DAN NEAL TRINA ROY

Lead CG Lighting Artists

BRUNO BARON ANTOINE MOULINEAU DAVID BASALLA

MAXX LEONG PIETRO PONTI

CG Lighting Artists

PAUL DUCKER ZOE CRANLEY PETER OCAMPO

KRISTIN STOLPE LUKE BAILEY ABRAHAM KAMBANOPOULOS

ANDY WARREN JAMES GUY JAMES TOMLINSON

JENNI EYNON JEREMY HARDIN LUCY SALTER

TOM RICHARDSON TOM STEADMAN JAMIE STEWART

JUAN LUIS SANCHEZ DONNA LANASA ANDRE BRAITHWAITE

Lead CG Effects Artists

MIKE NIXON JOHN KILSHAW NICOLA HOYLE

CG Effects Artists

KARI BROWN DAN WOOD SCOTT COOPER

CHRIS UNG GIA SADHWANI VIKTOR RIETVELD

Animators

ROB HEMMINGS NICOLA BRODIE STEWART ASH

DORIAN KNAPP DARREN RODRIGUEZ CRAIG CRANE

BRENDAN BODY INA HURST HUW EVANS

Character Riggers

TOM BRACHT DANIUS KVEDARAS ROBERT HELMS

Matchmove Artists

ANDREW TULLOCH OLEG TROY EUGENE LIPKIN

CHRISTOPHER ANCIAUME CHRISTOPHER SWEET EFFANDI BIN MOHAMED

ERIK TVEDT JOEL PRAGER KEN FANNING

MARCELLO DA SILVA SAM CARTER TERENCE LAM

TOM BURTON AZZARD GORDON PEREGRINE McCAFFERTY

Compositing Sequence Supervisors

BRIDGET TAYLOR BRONWYN EDWARDS CIARAN CROWLEY

GEORGE ZWIER GRUFF OWEN ROBIN BEARD

Compositors

ADAM PASCHKE CHARLOTTE MERRILL DANIEL SNAPE

DAVI STEIN GRAHAM PAGE JAMES ETHERINGTON

JO BELEN LUKE LETKEY MIKE FOYLE

NIK BROWNLEE PHILIPP DANNER SANGITA MISTRY

SANJU TRAVIS SERGIO AYROSA SIMON TINGELL

TILMAN PAULIN ANA MESTRE ED WILKIE

YASMINE EL GHAMRAWY SHAHIN TOOSI NAVEEN MEDARAM

CHARLIE NOBLE SERENA LAM JAN MAROSKE

RICHARD REED SUSANNE BECKER MARTIN MUELLER

SIMON HASLETT MARKUS SCHNEIDER HENRY JEFFERSON

LIONEL HEATH

Rotoscope Artists

ADAM HAMMOND ANDI DORFAN GEMMA COOPER

JONATHAN GALLAGHER

Matte Painters

GUREL MEHMET DICCON ALEXANDER DIMITRI DELACOVIAS

LIZZIE BENTLEY

Software Development

JEFF CLIFFORD JONATHAN STROUD OLIVER JAMES

TED WAINE DAN KRIPAC JENNIFER WOOD

MATTHIAS SCHARFENBERG PAUL HOGBIN AL CRATE

MICHAEL JONES SAM HARE ROY STELZER

Visual Effects Editors

STUART NELHAMS LEANNE YOUNG

Technical Support

PETER HANSON MILES DRAKE

Visual Effects by FRAMESTORE

Visual Effects Supervisor...................................................................TIM WEBBER

Visual Effects Producer .......................................................... LORNA PATERSON

CG Supervisor ..................................................................................... BEN WHITE

Compositing Supervisor ....................................................JONATHAN FAWKNER

Digital Artists

JAN ADAMCZYK JASON GALEON TALLI PELED

ROB ALLMAN DANNY GEURTSEN STUART PENN

JASON BAKER JULIEN GOLDSBROUGH IAN PLUMB

HARRY BARDAK EMMET GRIFFIN MARINE POIRSON

JARNAIL BHACHU AMELIE GUYOT MELVYN POLAYAH

ALESSANDRO BONORA DAREN HORLEY SEBASTIEN POTET

MICHAEL BORHI CARL JACKSON SIRIO QUINTAVALLE

STEPHEN BORNEMAN CHRISTIAN KAESTNER ROB RICHARDSON

DANIEL BUHIGAS VOLODYMYR KAZANTSEV JAMES ROBERTS

ROSS BURGESS GERARD KEATING DARREN RODRIGUEZ

MATHIEU BURRI CHRIS KING JUSTIN ROTOLO

ANDREW BUTLER JAMES LIU AMIR SHACHAR

SIMON CARLILE PATRICIA LLAGUNO MAX SOLOMON

JEREN CHEN DANIEL LLOYD-WOOD SANDY SUTHERLAND

STEVE CHO REBECCA MANNING GUILLAUME TERRIEN

ALEX CUMMING DAN McRAE CHRIS THOMAS

GORDON CURTIS ADRIAN METZELAAR MICHAEL THOMPSON

SEAN DANISCHEVSKY IVAN MORAN MARK TUDOR-WILLIAMS

ROBERT DEAS TOMAS MORTIMER GIULIANO VIGANO

ADAM DEWHIRST DIDIER MUANZA NEIL WEATHERLEY

JEROME DEWHURST EPHRAIM MWAKANDU TOBY WINDER

LUKE DRUMMOND CONOR O'MARA KATE WINDIBANK

KATHERINE DURANT SAM OSBORNE TIM YOUNG

DAVID FEUILLATRE JOHN PECK CHRIS ZEH

Visual Effects Editors

TABITHA DEAN RICHARD 'IPANEMA' POET KUMAR RAMALINGAM

Visual Effects Coordinators

JENNIFER LOUGHNAN DANIELLE MORLEY PAULINE PIPER

Visual Effects by BUF COMPAGNIE

Visual Effects Supervisors PIERRE BUFFIN DOMINIQUE VIDAL

Visual Effects Producers FRANCOIS-XAVIER AUBAGUE ALAIN LALANNE

Visual Effects Coordinator JULIE VERWEIJ

Lead CG Effects Artists JULIEN BUISSERET DJELLOUL BEKRI

NICOLAS CHEVALLIER CEDRIC LEDRU

Digital Artists

THIBAULT BUNOUST MARC-ANTOINE BRESSAND NICOLAS CANDIDO

DAMIEN DELRUE ANAIS LACOSTE AUDREY LIMET

THIERRY NOGUERA MATHIEU MALARD ANNE-SOPHIE PALERMO

Visual Effects by CINESITE (EUROPE) LIMITED

Miniature Effects and Photography by NEW DEAL STUDIOS, INC.

Visual Effects Supervisor................................................................... IAN HUNTER

VFX Producer ............................................................................... DAVID SANGER

VFX Production Coordinator.............................................................. E.M. BOWEN

Miniature Effects Supervisor.................................................FOREST P. FISCHER

Mechanical Effects Supervisors SCOTT BEVERLY ROBERT SPURLOCK

Model Makers ENRICO ALTMANN ADAM GELBART

LEIGH-ALEXANDRA JACOB JON WARREN

ARTHUR D. LINDFIELD BRANDEN W. SEIFERT

BRIAN KELLY HAHN RAYMOND MOORE

Director of Photography.......................................................TIMOTHY E. ANGULO

Camera Operator................................................................................. TIM DRNEC

Photography Crew JAMES THIBO VICTOR ABBENE

DON McCALL BRIAN MARIS

Previsualization by NVIZAGE

NIC HATCH MARTIN CHAMNEY MICHELLE BLOK

FARAZ HAMEED ISABEL CODY HASRAF DULULL

Titles and Opticals by ..................................................................... PACIFIC TITLE

Negative Cutter..................................................................................... MO HENRY

Color Timer.......................................................................................... DAVID ORR

Soundtrack Album On Warner Sunset Records/Warner Bros. Records, Inc.

"Balmoral"

Performed by The Pipes and Drums of The Chicago Police Department

"Scatterin' Monkey"

"4 A Moment Of Silence"

Written by Masayuki Nakano and Michiyuki Kawashima

Performed by Boom Boom Satellites

Courtesy of Epic Records & Sony Music Entertainment (Japan) Inc.

By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT

The Producers Would Like To Thank:

Mayor Richard M. Daley and the Citizens of Chicago

The Government and Citizens of Hong Kong

Filmed on location in Chicago, London, Hong Kong, Cardington and

Pinewood Studios, England

Camera & Lenses by PANAVISION ® and IMAX ®

Camera Cranes by CHAPMAN/LEONARD STUDIO EQUIPMENT, INC.

Avids by DIGITAL VORTECHS

Corbis

Mr. Bruce Wayne’s Car Provided by Automobili Lamborghini S.P.A.

International Finance Buildings, Hong Kong

The Peninsula, Hong Kong

The Image and Likeness of Elvis Presley appear courtesy of Elvis Presley

Enterprises, Inc.

Getty Images

Color and Prints by TECHNICOLOR ®

American Humane Association monitored the animal action.

No animal was harmed in the making of this film. AHA01797

KODAK Motion Picture Products

DOLBY Digital DTS Digital SDDS

Approved #44427

Motion Picture Association of America

This motion picture

© 2008 Warner Bros. Entertainment Inc.

Story and Screenplay

© 2008 Warner Bros. Entertainment Inc.

Original Score

© 2008 Warner-Olive Music, LLC

THE DARK KNIGHT

Syncopy

Warner Bros. Distribution

“The Dark Knight” es la continuación de exitoso filme de acción “Batman

Begins”, y vuelve a reunir al director Christopher Nolan con la estrella Christian Bale,

quien retoma su doble papel de Bruce Wayne/ Batman.

Con la ayuda del Comisario Jim Gordon y del nuevo y dedicado Fiscal de Distrito

Harvey Dent, Batman se propone acabar de una vez por todas, con el crimen organizado

de Ciudad Gótica. Al principio ese triunvirato resultó efectivo, pero una creciente ola de

crímenes - provocada por un cerebro criminal conocido como El Joker - cada vez es peor,

hasta llegar al punto en que Ciudad Gótica queda sumida en la anarquía. Eso fuerza más

que nunca al Caballero de la Noche, a estar al borde de que sus acciones crucen el

delicado límite de ser las de un héroe o las de un justiciero.

Heath Ledger (“Brokeback Mountain”), actor postulado para el premio de la

Academia; interpreta al malhechor El Joker, y Aaron Eckhart hace las veces del Fiscal

Harvey Dent. Maggie Gyllenhaal se une al reparto en el rol de Rachel Dawes. También

retornan los actores de “Batman Begins”: Gary Oldman como el Comisario Jim Gordon;

Michael Caine (“The Cider House Rules”), actor ganador del Oscar, como Alfred; y

Morgan Freeman (“Million Dollar Baby”) también ganador del Oscar, como Lucius Fox.

Warner Bros. Pictures en sociedad con Legendary Pictures, presenta una

producción de Syncopy, la película de Christopher Nolan, “The Dark Knight”. Nolan

dirigió la película, a partir de un guión escrito por Jonathan Nolan y Christopher Nolan,

historia de Christopher Nolan & David S. Goyer. Charles Roven, Emma Thomas y

Christopher Nolan fueron los productores. Benjamin Melniker, Michael E. Uslan, Kevin

De La Noy y Thomas Tull fueron los productores ejecutivos. “The Dark Knight” está

basada en los personajes que aparecen en los libros de cómics publicados por DC

Cómics. Batman fue creado por Bob Kane.

Tras las imágenes el equipo creativo estuvo compuesto por el director de

fotografía dos veces nominado para el Oscar, Wally Pfister (“The Prestige”, “Batman

Begins”); el diseñador de producción postulado para el Oscar, Nathan Crowley (“The

Prestige”); el editor nominado al Oscar, Lee Smith (“Master and Commander: The Far

Side of the World”); y la diseñadora de vestuario ganadora de Oscar Lindy Hemming

(“Topsy-Turvy”). La música fue compuesta por el compositor ganador del Oscar, Hans

Zimmer (“The Lion King”, “Gladiator”); y James Newton Howard (“Michael Clayton”,

“The Fugitive”) siete veces candidato al Oscar, quienes ya habían trabajado juntos en la

música de “Batman Begins”.

Seis escenas de “The Dark Knight” fueron filmadas con cámaras IMAX®, entre

ellas los seis primeros minutos de apertura. Esta es la primera vez que una película de

grandes estudios se filma parcialmente con cámaras IMAX, y marca la revolucionaria

integración de los dos formatos de filmación. The IMAX Experience® aparecerá en

IMAX DMR (tamaño carta), y las escenas filmadas con cámaras IMAX de 15/70mm, se

expandirán verticalmente, hasta llenar completamente la pantalla IMAX. Dichas pantallas

pueden llegar a tener la altura de un edificio de ocho pisos, lo cual permite a los

espectadores, una experiencia de cine sin igual.

“The Dark Knight” será distribuida en los cines comunes y en los cines IMAX de

todo el mundo por Warner Bros. Pictures, una compañía Warner Bros. Entertainment.

La asociación MPAA (Motion Picture Association of America) ha clasificado a

“The Dark Knight” PG-13 - Parents Strongly Cautioned= Advertencia Especial para

Padres = Parte del material puede ser poco adecuado para menores de 13 años, dadas sus

“escenas de intensa violencia y algunas amenazas”.

www.thedarkknight.com

Para descargar información general de prensa y fotos de

“The Dark Knight” del Internet, por favor visite:

press.warnerbros.com

SOBRE LA PRODUCCIÓN

“Algunos hombres no buscan nada lógico, como dinero.

No se los puede comprar ni amenazar, no razonan y no se puede negociar con ellos.

Hay hombres que sólo quieren ver al mundo en llamas”.

Cuando realizó “Batman Begins”, el escritor/ director Christopher Nolan abrió un

nuevo capítulo en las películas de la franquicia Batman. Llevó al personaje a sus

orígenes, re-inventó porqué y cómo el industrial multimillonario Bruce Wayne se

convirtió en el enigmático personaje que combate el crimen, al cual el mundo entero

conoce como Batman. En “The Dark Knight” Nolan vuelve a la saga de Batman, y

según las palabras del propio director, ahora el personaje “está completamente formado”.

Nolan continua diciendo: -“Pienso que con la primera película dejamos el mundo

de Batman en un lugar interesante. En el final, el film sugería la fascinante dirección en

que la historia continuaría”. Nolan desarrolló la historia junto con David S. Goyer, con

quien ya había trabajado para el guión de “Batman Begins”. Nolan y su hermano

Jonathan, luego escribieron juntos el guión de “The Dark Knight”.

Nolan dice que al hacer “The Dark Knight”, se enfocó más en cómo la existencia

de Batman había cambiado a Ciudad Gótica… y en realidad, al principio, no había sido

para bien. -“Al final de “Batman Begins”, dimos algunos indicios de las consecuencias y

del peligro que las acciones del Hombre Murciélago habían causado: es que al combatir

los carteles criminales, y al atacar sus intereses, Batman podía provocar una retaliación

aún mayor por parte de los criminales; y justamente eso es lo que sucede ahora. Surgen

las consecuencias negativas de su cruzada en Ciudad Gótica”.

El productor Charles Roven detalla que las cosas ya no se limitan a los criminales

residentes de Ciudad Gótica. -“Por un lado, Batman comenzó a sanear el crimen y la

corrupción que infectaban Ciudad Gótica, pero irónicamente, el vacío que eso creó,

comenzó a atraer a criminales mucho más poderosos, porque veían una fantástica

oportunidad para copar la ciudad que ahora estaba tranquila”.

La productora Emma Thomas agrega: -“En la película “Batman Begins” nos

enfocamos especialmente en los orígenes del personaje, o de cómo Bruce Wayne, por sus

propios traumas, miedos y furia, se convirtió en Batman y decidió combatir el crimen y la

corrupción. En “The Dark Knight”, la policía y los ciudadanos de Ciudad Gótica ya

están familiarizados con Batman, y si bien muchos lo consideran un héroe, otros piensan

que causa más mal que bien. Pero de pronto, un nuevo criminal llega a la ciudad, y

entonces eso queda por verse”.

-“Es muy interesante que el playboy multimillonario Bruce Wayne – con todos

sus fabulosos autos, hermosas mujeres en cada brazo y una vida completamente

despreocupada – en realidad no es lo que muestra”- agrega la productora Thomas - “Si

bien es Bruce Wayne quien usa una máscara al convertirse en Batman, para esconder su

verdadera identidad, en realidad es Batman quien define la identidad de Bruce. El

personaje público que es Bruce Wayne, en realidad “es la máscara” que usa Batman para

poder co-existir en este mundo”.

No había empezado de esa manera. Christian Bale - que vuelve a interpretar el

doble papel de Bruce Wayne y de Batman, dice: - “Creo que Bruce pensó que lo de

Batman iba ser algo que iba a comenzar y a terminar. Tal vez pensó que el Hombre

Murciélago iba a servir de inspiración a Ciudad Gótica, y que eventualmente iba a poder

dejar de lado el personaje que había inventado. Pero ahora, cada vez más se da cuenta,

que no va a ser fácil dejarlo. No por el momento… y tal vez ya nunca. Siempre hay

nuevos enemigos para combatir y proteger la ciudad”.

Uno de los más peligrosos enemigos de Batman, es el maníaco, infame y

despiadado criminal conocido como El Joker. -“El Joker es el malhechor máximo de la

pantalla” – asegura Nolan -“A su manera, El Joker es un ícono, tanto como lo es El

Caballero de la Noche, y eso, si bien nos dio oportunidades, también ofreció sus

dificultades, en el sentido que tuvimos que explorar los distorsionados puntos de vista del

personaje. Queríamos crear un malhechor colorido y escandaloso, pero que tuviera una

base de realidad. Manteniendo el mismo tono que habíamos dado a “Batman Begins”,

quedó determinado que El Joker, pese a que es un bufón, es un tipo muy serio.

Comenzamos con la premisa de que El Joker es una forma extrema de anarquismo – es

puro caos, un criminal sin sentido, que en realidad no busca nada en particular, y por eso

no es posible entenderlo. El Joker no sólo es una persona destructiva, sino que se deleita

en su naturaleza asesina, lo cual es un espectáculo aterrador”.

-“A medida que desarrollábamos el guión”- continúa diciendo Nolan –

“comenzamos a pensar en el efecto que un tipo podría tener sobre toda una población, las

maneras en las que él podría romper el equilibrio entre la gente, cómo podría quitarles sus

reglas de vida, su ética, sus creencias, su humanidad, y poner todo en su contra. Podemos

decir que hallamos ecos de todo eso en nuestro propio mundo, lo que me llevó a pensar

que la anarquía y el caos – o inclusive la amenaza de anarquía y caos, son las cosas más

atemorizantes que puede enfrentar una sociedad. Especialmente hoy, en esta época”.

-“El Joker no se rige por ninguna regla”- dice Bale -“¿Cómo se debe pelear contra

alguien completamente destructivo, y que puede llegar a ser hasta auto-destructivo? Eso

es un terrible enemigo”. El actor continúa diciendo que la total falta de moralidad de El

Joker, es su arma más poderosa en su guerra contra Batman, porque: -“Batman tiene

estrictos principios morales, especialmente sobre las cosas que él haría o no haría, y El

Joker usa eso en su contra. Batman guarda en él gran ira y dolor, y sabe que fácilmente

podría traspasar sus propios límites morales si se dejara llevar por sus sentimientos. Por

eso mismo, se cuida mucho de no llegar a ese extremo. No quiere convertirse en un

monstruo al perseguir a otro monstruo”. Con esto, Chris Nolan propone interesantes

preguntas éticas en esta película, sobre las complicaciones de tener poder versus aspirar

a tenerlo”.

Contando “The Dark Knight”, Bale ya actuó en tres de las películas de Nolan, y

sobre ello comenta: -“Creo que Chris tiene mucho talento para satisfacer la necesidad de

emoción en las películas, y para hacerlas entretenidas sin renunciar a momentos de gran

conflicto personal y dualidad en los personajes. Baraja ambas cosas sin tener que transigir

con ninguna de ellas”.

Cuando El Joker comienza a causar una ola de caos y terror en Ciudad Gótica, el

Fiscal de Distrito comienza a su vez una cruzada de orden y justicia. -“Harvey es un

hombre que comprende a la gente. Él es un héroe norteamericano, de manera

completamente distinta que Batman”- dice Nolan -“Entonces ahora existe un triunvirato

formado por Batman, Harvey Dent y el Comisario Gordon: el sistema judicial, la policía

y el justiciero, y entre ellos forman una alianza para terminar con el crimen. Al contar con

Batman, tienen cierta ventaja sobre los criminales, sin embargo es la policía la que de

verdad los arresta, para que luego sean juzgados por el poder judicial. Pero la cuestión en

realidad es, ¿hasta dónde puede el triunvirato acomodar las leyes a su conveniencia, sin

llegar al extremo de romperlas? Y ese es el tema subyacente en esta historia”.

La dinámica entre los tres combatientes del crimen cambia abruptamente cuando

el inconmovible Fiscal del Distrito, Harvey Dent, es destruido, y se convierte en el

vengativo malhechor Two-Face. Sobre él Nolan dice: -“Harvey representaba la esperanza

para Ciudad Gótica, pero tras lo que le sucede, se transforma en Two-Face…y esa, es una

historia extraordinaria”.

El director explica: -“El Joker es el bandido más extravagante, y llama la

atención. Pero de alguna manera, Harvey Dent/ Two Face es un personaje más atrayente,

porque tiene muchas facetas. Nuestro Joker no es así; es alguien completamente loco. El

Joker y Harvey Dent—son dos de los personajes más fascinantes de los cómics de

“Batman”. Son casi míticos, y fue muy emocionante poder verlos a través del prisma del

mundo que creamos”.

En una movida revolucionaria, Nolan amplió la visión del mundo de su historia,

utilizando innovadoras técnicas de filmación. Filmó las seis más importantes escenas de

la película con cámaras IMAX. Así, se convirtió en el primer director en usar el formato

grande de las cámaras, para filmar algunas de las escenas, en un largometraje filmado en

formato tradicional. -“Al continuar la historia de Batman, fue todo un desafío hacer las

cosas aún mejores y más grandes. Debimos expandir el mundo que creamos en la primera

película, tanto a través de la historia como en la manera de presentarla”- comenta el

director - “Quedé encantado con el resultado de nuestra filmación en IMAX. Mete al

público dentro de la acción, en una manera que ningún otro formato de filmación puede

lograr. Me hace acordar a cuando yo era niño y salió el sistema panorámico, y la

impresión que entonces causó la escala y la amplitud que ofrecía. Como cineasta, creo

que uno siempre quiere volver a crear el mismo efecto, y expandir la visión de las

imágenes a través de las cámaras IMAX, fue una gran manera de lograrlo”.

Los cineastas hicieron varios cambios al mundo de Batman: La casa de la familia

de Bruce Wayne, la mansión Wayne, se quemó totalmente en el filme de “Batman

Begins”, por lo cual ahora Bruce vive en un moderno apartamento penthouse con vista a

toda la ciudad. El traje de Batman, también fue nuevamente diseñado, para darle mayor

movimiento y mayor campo de visión. –“Ahora puedo girar la cabeza” – dice Bale

sonriendo. Además Batman tiene un nuevo medio de transporte, el ágil y poderoso Bat-

Pod. Esta especie de motocicleta hace su muy anticipado debut en “The Dark Knight”, y

viborea a través del tráfico de Ciudad Gótica, en una escena de inquietante persecución

que se filmó en las calles de Chicago.

El afán de justicia de Batman lo lleva en una odisea casi del otro lado del mundo,

hasta Hong Kong, siendo esta la primera vez que El Caballero de la Noche deja los

confines de Ciudad Gótica en la pantalla.

-“Chris tenía una maravillosa visión general de lo que quería lograr con este

filme, y pudo hacerlo y sobrepasarlo” – dice el productor Roven -“Él es uno de los pocos

directores que cuando dicen lo que quieren lograr, aunque sea casi un imposible, de

seguro lo logra, y casi siempre mucho mejor de los que uno hubiese esperado”.

“Muere como héroe…

O vive el tiempo suficiente para poder ver que te conviertes en el malhechor”.

“The Dark Knight” vuelve a reunir varios de los actores del grupo que filmó

“Batman Begins”, con Christian Bale en el papel principal. Bale estaba muy

entusiasmado de poder encarnar una vez más, a la solitaria figura que dejó de lado gran

parte de su identidad personal para hacer el bien. El actor comenta: -“A consecuencia de

encarnar a la figura de Batman, Bruce tiene que hacer un gran sacrificio, tanto mental

como físico, pues Batman es un personaje al que dio rienda suelta y ahora no lo puede

parar. Bruce creó un símbolo más que una persona, y ese símbolo no puede tener límites.

Batman no puede ser frágil, jamás. Entonces siempre existe el conflicto entre lo que es

bueno para Bruce Wayne, y qué es lo que es correcto para Batman. Ellos dos no siempre

son compatibles”.

-“Trabajar con Christian es un placer y además es muy divertido. Es muy

simpático y es agradable tenerlo en el escenario”- dice Nolan sobre el actor -“Además es

una persona intensa, increíblemente enfocado en llegar a mostrar la realidad psicológica

de cualquier personaje que interpreta. Aplica ese mismo sistema disciplinado para

mostrar la verdad del personaje, y se atiene a ello. Eso me ayuda mucho a mí como

cineasta, porque sé que él está preparado y que sabe cómo va a manejar a su personaje a

través de la historia. De hecho, él tiene muchas de las cualidades a las que Bruce Wayne

se atiene cuando cambia de ser un hombre común, a ser la extraordinaria figura que

combate el crimen”.

-“Christian brindó a esta actuación todo lo que uno quisiera que tenga su

personaje: la estatura, la emoción, la complejidad”- comenta Roven -“Era increíble estar

en el set y verlo actuar. Llevó a su personaje a un nivel aún más alto que antes en esta

película”.

Nolan aclara que, aunque Bale encarnó al mismo personaje en “The Dark

Knight” y en “Batman Begins”, las dos películas supusieron diferentes esfuerzos de parte

del actor. -“En “Batman Begins”, era mucho esfuerzo físico. Él tuvo que ponerse en

excelente estado físico y aprender un montón de técnicas para moverse en el estilo en que

Batman peleaba. En esta nueva película, yo diría que el esfuerzo que hizo fue interno,

porque Bruce comienza a darse cuenta del verdadero precio de llevar una vida doble, y se

pregunta si lo que hizo está bien. Christian transmite perfectamente esa lucha interna sin

decir una sola palabra”.

Claro que para desempeñar el papel de Batman hubo trabajo físico también. Para

ello Bale se dedicó a hacer un curso de método de lucha Keysi, para refrescar su memoria

sobre las técnicas que Batman usa contra sus enemigos. El método Keysi, es un arte

marcial relativamente nuevo, un método de lucha intuitiva con gran énfasis en foco

mental. Bale tenía que estar en perfecto estado físico. Se entrenó con los coordinadores

de lucha Keysi, Andy Norman y Justo Dieguez, de dos a tres horas por día. -“Con el

método Keysi uno aprende a desarrollar cada parte de su cuerpo para usarla como arma, y

eso no es fácil” – explica el entrenador Norman -“Trabajamos duro con Christian, y fue

fantástica la rapidez con la que aprendió todo. Sin duda alguna, su entrenamiento

progresó mucho desde su primera película. Ahora él entiende más el método Keysi, por

lo que se lo vé más poderoso, y sus movimientos son increíbles”.

-“Es un método fascinante”- dice Bale -“porque utiliza la adrenalina que todos

sienten al estar en una situación de peligro o violenta. Entonces las reacciones le salen a

uno de adentro. En vez de basarse en la calma Zen con la que funcionan muchas artes

marciales, el método Keysi se basa en el instinto animal, y pule esos instintos para

hacerlos letales. Lo que es perfecto para Batman”.

Sin embargo, The Dark Knight pronto tendrá que enfrentarse a un criminal muy

singular, llamado El Joker, a quien le importa muy poco el Keysi o cualquier otro método

de lucha. –“En una lucha limpia, Batman lo eliminaría” – comenta Bale - “pero El Joker

no pelea limpio. Siempre guarda trucos en su manga, y la pelea se convierte en una lucha

mental. Batman es un oponente digno de enfrentar, y El Joker disfruta sus encuentros con

él”.

Heath Ledger hace el papel de El Joker, el muy conocido malévolo payaso

archienemigo de Batman. Nolan comenta las cualidades que buscaba en el actor que

desempeñaría el papel: - “Quería a alguien sin miedo. Necesitaba un excelente actor, que

al mismo tiempo no tuviera miedo de interpretar un papel tan icónico. Heath creó algo

original. Es impresionante, cautivante… a la gente le va a encantar”.

El director recuerda el primer encuentro que tuvo con Ledger para discutir su

personaje, aún antes de que existiera un guión. -“Hablamos de cómo veíamos al

personaje, y ambos teníamos exactamente los mismos conceptos: pensábamos que El

Joker representaba una amenaza de anarquía, y que se deleitaba creando caos y miedo en

gran escala. Parecía que Heath instintivamente sabía cómo hacer al personaje diferente de

cualquier otra representación que se hubiera visto antes”.

Roven explica que: -“El Joker es uno de los grandes villanos del mundo de los

cómics: es un psicópata, enigmático, inteligente, diabólico, encantador, gracioso, y es un

placer observarlo. Sabíamos que íbamos a necesitar un actor extraordinario para

interpretarlo, y Heath sobrepasó toda expectativa. Desde sus movimientos, hasta los tonos

de voz de usó, su interpretación fue inolvidable”.

En “The Dark Knight”, El Joker llega a escena sin aviso, y va trepando sin

piedad hasta llegar al tope de la cadena criminal de Ciudad Gótica. -“La idea no era dar la

historia del origen de El Joker en este film, sino la historia de cómo llegó a donde llegó” explica

Nolan -“De alguna manera, El Joker es la respuesta lógica a Batman, pues él

instigó este tipo de conducta extrema en Ciudad Gótica”.

Bale agrega: -“El Joker quiere quebrantar a Batman, para probar que todas las

personas tienen un precio, y que hasta Batman puede actuar de manera de infringir sus

propios principios. Pienso que a él le encanta darse cuenta de que Batman no piensa

llegar a ese punto, lo que lo convierte en un enemigo aún más formidable para el juego

que juega El Joker. Es un personaje fascinante, y Heath realizó un trabajo extraordinario.

No creo que la película hubiese funcionado bien si no hubiese tenido un actor del calibre

de Heath Ledger, quien actuó a la medida de su personaje, en la misma forma que El

Joker lo hizo en Ciudad Gótica”.

Resumiendo, Nolan dice: -“Queríamos que El Joker representara la maldad pura,

sin disfraces, que fuera un ser malvado sin ningún tipo de motivo lógico para sus

acciones. Eso es lo que queríamos desatar en la Ciudad Gótica. Y Heath lo logró”.

Por su lado, Emma Thomas se apura para aclarar:-“El Joker es muy gracioso. Yo

sé que suena raro, porque ¿cómo puede uno decir que alguien tan deplorable es gracioso?

Sin embargo, Heath logró que su personaje lo fuera, físicamente y de manera un tanto

sardónica, pero sin ningún tipo de afectaciones. Pienso que El Joker horroriza y da

miedo, pero a la vez divierte a quien lo mira”.

Del lado de la ley, ahora otra figura comienza a destacarse en Ciudad Gótica:

Harvey Dent, el flamante Fiscal de Distrito recientemente nombrado, y que se ha

propuesto la misión de terminar con el crimen organizado en la infectada ciudad. Harvey

Dent es interpretado por Aaron Eckhart, quien dice sobre su personaje:-“Harvey quiere

hacerse cargo de limpiar el crimen en las calles. Él es la esperanza de Ciudad Gótica, el

“Caballero Blanco”, como lo llaman. Comienza a hacerse cargo lleno de optimismo y

entusiasmo… pero termina de manera completamente distinta” –señala el actor -“Es un

gran papel y soy un gran fanático de Chris Nolan, así que cuando me propuso hacer esta

película no tuve ninguna duda si lo iba a aceptar o no”.

Nolan dice que si bien Eckhart está muy bien en el papel del buen mozo y

carismático Fiscal del Distrito, la razón por la que lo eligió para la película fueron otras

mucho más profundas. -“Buscábamos a alguien que tuviera el aspecto del norteamericano

súper encantador, porque debíamos mostrar su atractivo y su figura heroica, al principio

de la película. Pero el actor debía también tener la capacidad de mostrar un costado

oscuro, amargo, lleno de ira, que más tarde Harvey Dent iba a mostrar, para que la

historia fuera creíble. Uno no puede presentar un personaje simplemente como una

persona heroica, sin defectos, o sin un costado oscuro. Aaron pudo reflejar todas esas

cualidades perfectamente”.

Cuando es nombrado nuevo Fiscal de Distrito, Harvey Dent no sólo debe

enfrentarse a un incremento de crimen en la ciudad, sino además a un justiciero de

nombre Batman. -“Es una situación interesante” - comenta Eckhart -“porque Harvey

considera que la manera en que Batman combate el crimen, es la manera en la que a él le

gustaría hacerlo, pero no puede. Harvey debe actuar dentro de los límites de la ley. Debe

hacer abiertamente lo que Batman hace sin que nadie lo vea. Él admira las intenciones de

Batman, inclusive si públicamente no puede aceptar sus métodos. Irónicamente su

opinión sobre Bruce Wayne es muy diferente. Lo vé a Bruce como a un playboy sin

verdadera credibilidad”.

-“Harvey piensa que Bruce es un snob de clase alta” - afirma Nolan -“Si supiera

que el hombre tras la máscara de Batman es él, seguramente no podría creerlo”.

Al margen de la opinión personal que Dent tiene sobre su identidad pública,

Bruce Wayne está feliz de los esfuerzos que hace el nuevo Fiscal de Distrito por la

ciudad. Nolan dice: -“Nos pareció lógico que Bruce al principio, pensara que su identidad

de Batman actuaría sólo por un breve tiempo, como símbolo para inspirar a la gente

buena de Ciudad Gótica a recuperar su ciudad. Para Bruce, Harvey Dent es la respuesta

que él esperaba. Harvey es el héroe que Ciudad Gótica necesita: un héroe con cara y que

no usa máscaras”.

La productora Thomas agrega: -“En realidad, hay cierta proporción de

oportunismo en juego, porque si Harvey Dent logra tener éxito, entonces Bruce puede

dejar de ser Batman. Tal vez haya un mundo en el que Bruce pueda llevar un vida

normal. Una parte de él desea no usar más la capa. Si es verdad que en este punto a Bruce

le gustaría dejar de ser Batman, no lo sé. Pienso que ni siquiera él lo sabe. Creo que de

cierta forma, Bruce se da cuenta que comenzó algo que se le fue de las manos. Ahora

Harvey Dent es su única esperanza para poder ponerle fin”.

Para Bruce Wayne, poder llevar una vida común también significa la oportunidad

de un futuro con el amor de su vida, Rachel Dawes, quien ahora trabaja para Dent como

asistente. En ese sentido, el Fiscal de Distrito es un rival para Bruce, porque Rachel tiene

una relación con él no sólo profesional sino romántica. -“Bruce tiene sentimientos

contradictorios sobre Dent al tratarse de Rachel. Si bien hay una parte de Bruce que

admira a Dent, hay otra parte que tan solo quiere pegarle una trompada” – comenta Bale

medio en broma- “Por lo tanto la ideología y la parte humana de Bruce constantemente se

contradicen”.

Maggie Gyllenhaal, que interpreta el papel de Rachel, comenta: -“Rachel llegó a

la difícil decisión que es imposible estar con Bruce mientras que él sea Batman. De

pronto Harvey Dent aparece en su vida, y ella se vuelve loca por él. Creo que lo que ella

en realidad admira de Harvey, al contrario de lo que pasaba en su relación con Batman –

o mejor dicho, con lo que Bruce Wayne hacía como Batman – es que Harvey no es un

justiciero. Él no se pone por encima de la ley, para hacer lo que piensa que es lo mejor

para la gente de Ciudad Gótica. Todo lo contrario, Harvey cree en el sistema de justicia,

inclusive si ahora está viciado, y él va a trabajar dentro del sistema legal para terminar

con esa corrupción. Creo que esa es la razón por la cual Rachel lo ama, y piensa que es

un héroe. Al mismo tiempo, todavía ella ama a Bruce, y obviamente sabe que él todavía

la ama a ella. Está en un verdadero aprieto”.

-“Para mí como actriz, vamos, se trata de Christian Bale y Aaron Eckhart, y los

dos son espectaculares, así que es fácil vivir en ese aprieto”- dice Gyllenhaal riendo - “Yo

quería estar en esta película especialmente por Chris Nolan y el resto del reparto. Desde

el principio Chris me apoyaba y estaba interesado en mis ideas sobre mi papel. Era claro

que él quería que Rachel fuera inteligente, y no una damisela que necesita que la

rescaten, si bien varias veces se encuentra en esa situación. Como yo pensaba de la

misma forma, todo fue muy fácil, y mutuamente nos dábamos ideas todo el tiempo para

formar la Rachel que terminé siendo”.

-“Maggie es una actriz fantástica”- dice Nolan -“siempre me gustó como actuaba,

y quería tener la oportunidad de poder trabajar con ella. El papel de Rachel en esta

película era la oportunidad perfecta. Maggie es muy inteligente y madura, y a la vez muy

cálida y amorosa. Uno cree en su actuación. Creo que ella logró traslucir el conflicto

interno de Rachel entre estos dos hombres perfectamente, y se puede notar el porqué los

dos están naturalmente atraídos por ella. Rachel tiene tanta historia con Bruce, que él

siempre va a estar en su corazón. Al mismo tiempo, Rachel también ama a Harvey, y se

puede ver a sí misma en el futuro viviendo con él”.

Sin embargo, todo cambia en un instante cuando, en un espantoso giro de las

cosas, el temible Harvey Dent se transforma en el horrible Two-Face, quien ahora no

busca otra cosa más que venganza. -“Pasa algo horrible que cambia todo en su vida, y el

odio lo ahoga”- dice Eckhart sobre su personaje -“Saca fuerza de su dolor y sufrimiento,

y se dispone a matar a los tipos malos… o al menos a los que él piensa que son los tipos

malos. Todavía quiere justicia, pero ahora la busca fuera de la ley, esa ley que antes regía

su vida” – continúa diciendo el actor - -“Pienso que él no es un malhechor a la manera

que lo es El Joker. Pero cuando Harvey se transforma en Two-Face, su visión de las cosas

también cambia, a una muy torcida, y comienza a ver al Joker como a alguien como él…

El Joker ahora sabe que tiene a Harvey de su lado. Es una gran escena, y Heath hizo un

trabajo excepcional. Fue estimulante trabajar con él como actor. Su actuación convirtió al

Joker en un personaje indeleble en la pantalla. Heath era todo lo que uno podía desear

que fuera un súper villano tan despreciable como El Joker, y a la vez, fue completamente

original”.

Nolan dice: -“El Joker da miedo porque pareciera no haber razón para que haga lo

que hace. Es sólo un loco destructivo. Con Two-Face en cambio, uno puede ver la

transformación, y entonces comprende de dónde sale tanto odio y tanto dolor. Aaron hizo

un trabajo extraordinario en su interpretación de la transformación trágica de Harvey

Dent en Two-Face; y hace que uno se adentre en sus emociones”.

Además del ejemplo obvio que presenta Harvey Dent/ Two-Face, el director hace

notar que: -“Hay muchas dualidades en este film, y también hay varias relaciones

parecidas. La relación entre Batman y El Joker es una muy interesante, lo mismo que la

relación de Harvey Dent/ Two-Face y el Comisario Gordon”.

Gary Oldman vuelve a tomar el papel que ya había interpretado en “Batman

Begins”, haciendo las veces del Comisario Jim Gordon, Jefe de la División de Grandes

Crímenes de la Policía de Ciudad Gótica. -“Gary es un actor distinguido”- dice Roven“

Jim Gordon podría haber sido un personaje simple, especialmente si se lo compara con

los personajes extraños, exóticos y hasta bizarros que lo rodean. Sin embargo Gary le dio

color con su actuación”.

Nolan comenta sobre el actor: -“En esta película, Gordon era un personaje muy

reservado. Necesitábamos un actor que pudiera actuar un papel importante, pero de

manera medida y sutil. Me encantó volver a tener a Gary una vez más en el papel de

Gordon, en una historia que pide mucho más del personaje, y Gary mostró que él era

perfecto para interpretarlo”.

En “The Dark Knight”, el Comisario Gordon está presionado por todos lados

para actuar contra la nueva y creciente ola de crimen que ahoga a la ciudad. Como policía

de carrera, sabe que su mejor opción es dejarse llevar por su instinto, el cual le dice que

debe confiar en Batman. El sabe que Batman presenta cierto riesgo para Ciudad Gótica,

pero cree que es la salvación al problema, especialmente desde la llegada del Joker. -“La

policía nunca se enfrentó a nadie como El Joker” - dice Oldman -“A él no le interesa el

dinero ni el poder, en el sentido común de la palabra. El Joker es caos, hace lo que hace

por pura diversión. ¿Cómo se lleva al orden a alguien así?”

Thomas agrega que: -“Además de sentirse presionado porque las acciones de

Batman tienen efectos negativos en la ciudad, Gordon no confía en Harvey Dent, porque

hasta entonces en Ciudad Gótica nunca había habido un político que no fuera corrupto de

una u otra manera. Sabe que deben hacer algo, y Batman es su mejor jugada, porque él

conoce las intenciones de Batman, y piensa que a la larga las cosas van a salir bien”.

Por su lado, Bruce Wayne tiene otros dos aliados de su lado: uno es su leal

mayordomo, Alfred Pennyworth, quien desde que los padres de Bruce murieron, se

convirtió en el único padre que Bruce conoció; y el otro aliado es el brillante Lucius Fox,

quien ahora es el Jefe de Operaciones de las Empresas Wayne. Además Lucius es el que

fabrica todo el arsenal de alta tecnología que usa Batman. Los actores ganadores del

Oscar, Michael Caine y Morgan Freeman, vuelven una vez más la pantalla como Alfred y

Lucius respectivamente, papeles que ya habían interpretado en “Batman Begins”.

Alfred y Lucius son las personas de confianza de Bruce Wayne, y por eso saben

que él es Batman. Pero al tener ese conocimiento, llevan sobre sus hombros mucha

responsabilidad. Cada uno de ellos a su manera apoya y defiende a Bruce, y a veces

llegan al punto de actuar como su consciencia. –“La unión entre ellos es clara, pero uno

puede notar la diferencia entre las relaciones que tienen respectivamente”- dice Nolan “

Lucius Fox sabe perfectamente qué hace Bruce como Batman y lo aprueba en su gran

mayoría. Pero a lo largo de la historia, se puede ver el límite de lo que Lucius aprueba

que Bruce haga como Batman”.

Freeman comenta: -“Para mí, Lucius tiene una mente práctica para hacer lo

necesario y facilitar la misión de Batman. El Hombre Murciélago se ha propuesto ser un

paladín de la justicia, y una vez que la gente lo conoce y el mundo espera contar con su

ayuda, él tiene que actuar y cumplir con su palabra. Entonces Lucius se pregunta si él

mismo tiene límites en las cosas que hace para ayudar a Bruce a cumplir su objetivo”.

Por otro lado Nolan dice: -“Alfred cree profundamente en lo que Bruce hace, y lo

alienta a seguir cada vez más adelante si fuera necesario. Es que Alfred cree que es la

cosa correcta para hacer. Claro que a Alfred le importa mucho el costado humano de

Bruce, ya que él lo crió desde niño. Pero rata de que sus miedos personales en cuanto a la

seguridad de Bruce, no influyan en su dedicación de acabar con el mal”.

Bruce Wayne le dice a Alfred que como símbolo, Batman no puede tener límites,

pero: - “Para Alfred, Bruce es una persona real, y para él, de hecho sí hay límites”- dice

Caine -“Bruce es como un chico, y uno siempre vé a sus hijos como chicos, inclusive si

ya crecieron. Entonces claro, es natural que Alfred se preocupe por las cosas que hace.

Yo veo a Alfred como un ángel guardián de Bruce, no físicamente, sino psicológica y

moralmente. Hay problemas y Alfred siempre le dice su opinión al respecto. Su relación

con Bruce es muy humana, y a la vez muy graciosa”- dice Caine sonriendo.

El director comenta que el humor de Alfred le sale naturalmente. -“Michael es un

tipo muy gracioso. Nunca trabajé con un actor que tuviera tan buenos tiempos para la

comedia, y le saliera tan naturalmente. Sabe exactamente qué hacer para sacar la mayor

cantidad de risas de cada línea”.

-“Al trabajar con actores veteranos como Michael Caine y Morgan Freeman, me

beneficié grandemente con su experiencia” – continúa diciendo Nolan -“Tienen una

presencia calma en el set a la que todos responden, además, inspiran a todo el mundo a su

alrededor, y todos quieren dar lo mejor de sí mismos. Para mí fue un honor trabajar con

ellos en la primera película, y un nuevo honor el tenerlos aquí de vuelta para “The Dark

Knight””.

El reparto principal de la película también incluía a: Eric Roberts como Maroni,

una de las cabezas del cartel criminal de Ciudad Gótica; Chin Han en el papel de Lau, un

empresario asiático millonario, que hace una oferta a los criminales de Ciudad Gótica

imposible de rechazar; Nestor Carbonell interpretando al Alcalde de Ciudad Gótica; y

Anthony Michael Hall como el reportero de televisión. Cillian Murphy vuelve en una

aparición Cameo, encarnando a Scarecrow.

Nolan concluye diciendo: -“Hemos tenido un excelente grupo de actores, que

estuvo compuesto por algunos de los más talentosos actores de cine de hoy, lo cual fue

muy atractivo para todos los que intervinieron en la película. Ellos lograron una increíble

atmósfera dentro del set, y fue casi mágico ver a un grupo de actores con tan distintas

perspectivas, a partir de sus personajes, trabajando juntos para lograr el mismo objetivo”.

“¿El señor va a usar el Bat-Pod?”

“¿En el medio del día Alfred? No, no es muy fino”.

En la película, Lucius Fox es el responsable de proveer a Batman con armas e

instrumentos de avanzada tecnología, desde su nuevo y mejorado traje hasta sus

diferentes y novedosos medios de transporte. En la realidad sin embargo, el crédito de

todo ello es de Chris Nolan y su equipo de diseñadores tras la pantalla. Ellos estuvieron

liderados por: el diseñador de producción Nathan Crowley, la diseñadora de vestuario

Lindy Hemming, y el supervisor de efectos especiales Chris Corbould y su equipo,

quienes convirtieron los diseños en cosas usables o que funcionaban.

Nolan comenta: -“En “Batman Begins”, mostramos cómo cosas como el

Batimóvil o el traje de Batman habían sido creados. Sin embargo, no mostrábamos en

detalle todas las funciones que tenían. Ahora, continuando la historia, mostramos cómo

se vuelven todavía más de avanzada, pero de manera creíble. Lo que a mí me gusta de

Batman es que no tiene súper poderes, sino una riqueza extraordinaria. Partiendo de ello,

nos pusimos a pensar, si uno tuviera recursos ilimitados – y poder en el sentido material –

¿Qué tipo de artefactos increíbles y técnicas de lucha contra el crimen podría crear, que

estuvieran basados en cosas reales, ciencia real y lógica real?”

Nolan y Crowley previamente habían re-diseñado el legendario Batimóvil del

Caballero de la Noche para “Batman Begins”. Entonces era una mezcla de autos

Lamborghini y Humvee. El nuevo Batimóvil, es el auto deportivo por excelencia-

apodado Tumbler -y es muy divertido. Combina fuerza y el manejo de un auto deportivo,

pero tiene una estructura parecida a la de un tanque blindado. Este Batimóvil va sobre

seis monstruosas ruedas de camión y no tiene ejes en el frente, lo cual le permite dar

curvas más cerradas. Aunque pesa dos toneladas y media, puede saltar hasta casi dos

metros en el aire, y a una distancia de hasta casi 20 metros hacia adelante, y aún así, en

cuanto toca el piso puede arrancar a toda velocidad. Además el Batimóvil puede ir a 0 a

100 Km. por hora en cinco segundos.

Si bien en “The Dark Knight” el Batimóvil tiene formidable presencia, ahora

Batman tiene otro nuevo transporte más, el Bat-Pod, una máquina de dos ruedas de gran

poder, y fuertemente armada. -“Por supuesto que el Batimóvil tenía que volver” – dice

Nolan - “pero quisimos darle algo nuevo a Batman, un nuevo medio de transporte, algo

exótico y de aspecto muy poderoso. Si bien es un vehículo de dos ruedas, no es una

motocicleta. Pero en esencia, el Bat-Pod es para los motociclistas lo que el Tumbler es

para los fanáticos de autos”.

El Bat-Pod es rápido y maniobrable al ir a través de las calles de Ciudad Gótica, y

además es todo terreno. Tiene el mismo tipo de ruedas de camión que el Batimóvil, y se

mantiene parado solo, es decir, no necesita una pata de apoyo. El vehículo está preparado

para situaciones hostiles, pues está equipado con todo tipo de armas de ambos lados:

cañones explosivos de 40 mm, ametralladoras calibre 50, y lanza garfios.

El diseño original del Bat-Pod fue creación de Crowley y Nolan. Con sólo el

concepto del diseño básico en mente, los dos se encerraron en su sede central, es decir el

garaje de Nolan, para dedicarse a los detalles. Crowley dice recordando: - “Pensamos que

sería buena idea construirlo en tamaño real. Y eso hicimos. Conseguimos herramientas, y

armamos un modelo tamaño normal con cualquier cosa que encontráramos y pudiera ir”.

Entonces Nolan y Crowley no sabían si su invención podría en realidad andar y

funcionar. Es ahí donde el equipo de efectos especiales, encabezado por Chris Corbould,

se hizo cargo del modelo. Corbould cuenta: -“Recuerdo la primera vez que Chris Nolan

me mostró su idea para el Batimóvil. Yo no tenía idea cómo lo íbamos a construir

entonces, aún si al final fue todo un éxito. Por eso, esta vez, cuando me llamó para que

vaya a ver una cosa nueva que él llamaba “el Bat-Pod”, me pregunté ¿Qué habrá estado

soñando esta vez?”

Corbould voló a Los Ángeles, y fue al garaje de Nolan, y la primera vez que vio

el modelo de Bat-Pod de Nolan y Crowley - -relata Crowley riendo - “Creo que casi le

salían lágrimas de los ojos. Al principio se veía horrorizado con la idea de tener que

“maquinizar” esa cosa. Pero nosotros seguíamos trayéndole tazas de té, y él seguía

sentado mirándolo, quizá pensando: “¡Dios mío! ¿A qué hora saldrá el siguiente vuelo?”

Era el típico choque entre lo que uno diseña versus ingeniería”.

Resultó que la apreciación de Crowley sobre el pensamiento de Corbould, no

estaba muy lejos de la verdad. -“Me había quedado anonadado” – confiesa Corbould “

Me quedé allí mirando en silencio, haciendo como que estaba pensando, cuando en

realidad me parecía que los dos se habían vuelto completamente locos. ¿Dónde había

lugar para poner el tren transmisor de potencia? Además, al tener esas ruedas gigantes,

¿cómo iba a poder maniobrarse ese artefacto? Había demasiadas cosas a considerar”.

Pese a todo, Corbould volvió a Londres, donde él y su equipo comenzaron a

pensar en cómo harían para crear el Bat-Pod. Tras muchos intentos prueba-error,

finalmente lograron construir un Bat-Pod que funcionara, que se parecía mucho al burdo

modelo que Nolan y Crowley habían construido originalmente. Nolan confiesa: -“En

realidad no debería haber funcionado, pero Chris y su equipo, de alguna manera lo

lograron”.

-“Lo más gracioso de todo” – dice Corbould - “es que yo pienso que ni Chris ni

Nathan jamás montaron una motocicleta en su vida. Por lo que no tenían la más remota

idea de la mecánica necesaria para hacer funcionar esa cosa. De cierta forma, eso fue

beneficioso, porque ellos no se inclinaban a tener como resultado una motocicleta

ortodoxa, ni siquiera en el subconsciente. Como no tenían ningún conocimiento de

mecánica, eso ayudó a que crearan este raro y maravilloso vehículo”.

Manejar el Bat-Pod era algo totalmente distinto. Nolan lo confirma diciendo: -“El

producto final que crearon Chris y su equipo era impresionante, muy efectivo y

funcionaba bien. Pero era muy difícil de montar y maniobrar”.

Para conducir el Bat-Pod, el conductor debe inclinarse sobre el vehículo y hacia

delante, hasta quedar casi en posición horizontal. Debe maniobrarlo con sus codos, más

que con sus muñecas. De hecho, la única persona que podía conducir el Bat-Pod, era el

piloto de pruebas profesional Jean-Pierre Goy. Corbould explica: -“Yo ya había trabajado

con Jean-Pierre otras veces. El es uno de los mejores pilotos de motos del mundo, sino El

Mejor. Inmediatamente se puso a investigar de qué manera iba a poder maniobrar la

máquina. Jean-Pierre dijo: -“No voy a manejar otra moto hasta terminar esta escena”,

porque debía concentrarse en la especial manera de manejar el Bat-Pod. Mentiría si dijera

que para él fue fácil hacerlo, pero cuando lo logró se veía espectacular. Así que el

esfuerzo valió la pena”.

“Necesito un traje nuevo. Y no me refiero a la moda Sr. Fox, sino al modo en

que funciona”.

“Quiere poder girar la cabeza…”

La silueta de Batman es una imagen indeleble, y el observador más desprevenido

la reconoce inmediatamente. Chris Nolan y la diseñadora de vestuario Lindy Hemming,

sabían que al realizar un nuevo vestuario para “The Dark Knight”, mantener esa imagen

era primordial.

Se enfocaron entonces en la comodidad y flexibilidad del traje. Entre Hemming y

su equipo, ensayaron distintas cosas con trajes utilizados por corredores de motocross, y

trajes de protección utilizados por militares. -“Queríamos un nuevo vestuario que no

fuera tan rígido, sino más maniobrable, un equipo que dejara respirar, al estilo de una

moderna armadura, en vez de un traje de goma” - dice Hemming comparando las ideas

con el material de neopreno que se había utilizado para confeccionar el traje usado en

“Batman Begins”.

El nuevo traje de Batman se compone de 100 partes distintas. La base del traje fue

hecha de malla poliéster, la misma que utilizan los militares y fabricantes de ropa

deportiva de alta tecnología, ya que se mantiene seca pese a la transpiración. Luego, a esa

malla flexible se adhirieron piezas de uretano para darle forma a la armadura. Para

agregar protección, se pusieron paneles de fibra carbónica - los cuales son livianos pero

increíblemente fuertes y resistentes – adentro de algunos de los paneles de uretano

alrededor de las piernas, el pecho y el abdomen.

Para ilustrar la evolución de la ropa de Batman desde “Batman Begins” a “The

Dark Knight”, el supervisor de efectos especiales para vestuario Graham Churchyard,

dice: -“El traje de Batman de “Batman Begins”, tenía en esencia tres elementos

principales. En esta película el traje tiene más de 100. Es un traje muy complicado. A eso

hay que agregar todas las piezas individuales que tuvieron que se modeladas, para luego

sacarles un molde y fabricarlas. Además hubo que hacer docenas de copias de esas

piezas, para los múltiples trajes de Batman que se necesitarían a lo largo de la filmación.

Fue un inmenso trabajo”.

A pedido especial de Nolan y de Bale, la misión principal de Hemming era lograr

que el traje de Batman le permitiera girar la cabeza y el cuello. -“Antes, Batman siempre

debía girar los hombros para girar la cabeza, así que ese era un cambio prioritario” -

afirma Bale. La repuesta de lo que aparentemente era simple, fue separar el cuello del

resto del traje, pero no debía notarse, para que no afectara a la imponente silueta del

Hombre Murciélago.

Los cambios que se hicieron al traje estuvieron muy bien para Christian Bale. “

Este nuevo traje era mucho más cómodo y no me daba la claustrofobia que me daba el

primero. Me permitía ser más ágil y hacer más movimientos, lo cual se nota en las

escenas de acción y de lucha. A la vez, me daba la sensación de ser invencible”- reconoce

el actor -“Cuando uno se pone el traje de Batman se siente protegido, poderoso. En

verdad funciona así”.

Con respecto a lucha y protección, el nuevo y mejorado traje ofreció mucho más

que simple flexibilidad. Tenía instalados una cantidad de artefactos que Batman podía

utilizar en su lucha contra el crimen. Entre esos dispositivos estaban: unas aletas casi

filosas que podían extenderse y ser disparadas desde sus guantes y antebrazos; y unas

gafas de imágenes sonar, que salían del cuello del traje, y le permitían a Batman ver

imágenes tridimensionales, siendo a la vez protectoras de resplandeciente luz blanca.

El único elemento del traje que no se cambió desde “Batman Begins” a “The

Dark Knight” fue la capa del héroe. Hemming explica: “En la primera película nos tomó

un montón de tiempo lograr la capa perfecta, y no quisimos cambiarla”. La capa además

tiene una característica especial: se dobla sola y se mete en una especie de mochila y

luego se despliega cuando Batman la necesita, y eso se logró a través de efectos digitales.

Si bien la imagen de Bruce Wayne no es el ícono que es la de su alter ego, tiene

su propia y distinguida imagen elegante, que muestra su nivel social y financiero. Para

vestir al hombre detrás la máscara, Hemming trabajó junto al diseñador de modas Giorgio

Armani. -“Chris Nolan y yo, queríamos que Bruce Wayne tuviera un estilo altamente

elegante” –detalla Hemming -“A nuestro parecer, la marca Giorgio Armani daba el look

clásico contemporáneo que buscábamos. Elegimos las telas y trabajamos directamente

con el señor Armani y su gente, para hacer todo un guardarropa hecho a medida para el

personaje”. Encarnando a Bruce Wayne, Bale usa toda la nueva línea de ropa Armani,

“Giorgio Armani Hecho a Mano, Hecho a Medida”. Cada traje lleva la tradicional

etiqueta de la ropa hecha por pedido especial, en este caso “Giorgio Armani para Bruce

Wayne”.

Harvey Dent obviamente no tiene los recursos financieros de Bruce Wayne, pero

como su vestuario debía mostrar autoridad y confianza, -“Lo vestimos con estilo simple

pero impecable, en trajes de Ermenegildo Zegna” – detalla Hemming.

La vestuarista tuvo más libertad para hacer los trajes estrafalarios del Joker,

cambiando el aspecto familiar que siempre tenía el personaje y reflejando más a la

generación del actor que lo interpretaba. Hemming explica: -“Cuando me enteré de que

El Joker iba a ser interpretado por Heath Ledger, quise que su ropa tuviera un estilo más

joven que en versiones anteriores. Investigué el look de los estilos de Vivienne

Westwood, Johnny Rotten, desde Iggy Pop a Pete Doherty y Alexander McQueen. Fui

juntando todo tipo de imágenes”.

Hemming finalmente diseñó un vestuario diverso del cual ella dice: - “Tiene una

actitud cursi, y un poco de aspecto sucio”. Los colores tradicionales de la ropa del Joker

permanecieron iguales, con un saco color violeta, y una chaqueta verde. Lo que cambia

en su vestuario es el uso de una chaqueta más liviana, basada en un modelo de la famosa

casa de ropa para hombres londinense, Carnaby Street Mod. El diseño de su camisa se

realizó copiando el de una camisa que Hemming encontró en un mercado de

antigüedades.

Los zapatos del Joker vinieron desde Milán elegidos especialmente por la

diseñadora de vestuario, porque tenían la punta levantada. Ella pensó que eso se parecía

mucho a los zapatos de payaso. Su corbata se confeccionó con una tela hecha por

Turnbull & Asser, que seguía estrictas especificaciones de Hemming. Turnbull & Asser

es una casa de camisas londinense, que confecciona ropa para la realeza. -“Heath quería

que la corbata fuera angosta, así que es una corbata de los años ’60 hecha en tela de

Turnbull & Asser. Me arriesgo a decir que esta debe ser la corbata más rara que ellos

hicieron jamás” - dice Hemming sonriendo -“Cuando Heath vino y vio todas las partes de

su traje, pensó que era completa y fantásticamente original, y lo usó con gusto”.

El maquillaje del Joker también era distinto, comparado con antiguas

encarnaciones del personaje. Si bien se mantuvo su cara blanca y su sonrisa ya familiares,

en “The Dark Knight” se le dio un aspecto más exaltado e impresionante. La cara del

Joker está cubierta con una capa de maquillaje blanco, que se resquebraja en varios

lugares y se corre por su cara. Sus ojos están rodeados de sombra negra, y su sonrisa de

pintura corrida se extiende desde la boca a sus mejillas, sin poder ocultar las terribles

cicatrices bajo ellas. Su cabello es de un color verde más suave, pero aún notable.

El estilista y maquillador Peter Robb-King comenta: “Claramente, en la mente de

los espectadores existe una idea de cómo debería verse El Joker, pero nuestra idea era

adentrarnos lo más posible en lo que el personaje representa en esta historia. El Joker es

una persona que fue dañada en todos los aspectos posibles. Por eso era importante darle

un aspecto que no fuera gracioso”.

El maquillador de Heath Ledger, John Caglione Jr., llama “una danza” a la

aplicación del maquillaje del actor. Él cuenta detallando: -“Heath fruncía su cara de

determinada manera, levantando las cejas y apretando los ojos. Entonces yo aplicaba el

maquillaje blanco sobre su cara contorsionada. Esta técnica creaba texturas y expresiones

que no se hubieran logrado pintando la cara lisa. Tras ello, aplicaba sombra negra

alrededor de los ojos de Heath, mientras que él los mantenía cerrados bien fuerte y

sacudía la cabeza. Así creábamos el efecto borroso, corrido, chorreado”.

El maquillaje del Joker también muestra el avance de la tecnología en aplicación

de prótesis, el cual fue desarrollado y ejecutado por el supervisor de prótesis Conor

O’Sullivan, y el maquillador de prótesis Robert Trenton. -“Utilizaron un nuevo proceso a

base de siliconas, que permite que las prótesis se pongan directamente sobre la piel, de

manera imperceptible”- explica Robb-King -“Es increíble, porque uno puede poner la

cámara y tomar el primer plano de la cara más cercano posible – inclusive con las cámara

IMAX – y el trucaje no se puede ver”.

O’Sullivan confiesa que: -“Nos llevó dos años desarrollar esa tecnología, y

después de algunas equivocaciones lo logramos. Pudimos hacer piezas de silicona que se

pusieran directamente sobre la piel. Se mezclan con la piel tan perfectamente, que no se

sabe si están allí, es muy difícil notar nada”.

Además el nuevo proceso, acorta el tiempo de aplicación que usualmente se

necesitaba en el pasado. O’Sullivan lo confirma diciendo: -“Aplicarle las prótesis al Joker

antes nos llevaba unas tres o cuatro horas. Esta vez fueron 25 minutos y se veía mucho

mejor, lo que fue fantástico”.

Las máscaras de payaso para los miembros de la banda del Joker, fueron

esculpidas, modeladas y pintadas a mano, una por una. Los cineastas descubrieron el

interesante dato que, cada cara de payaso tiene un dueño y está registrada por la persona

que primero la creó, por lo cual, todas las máscaras de payaso de la película debieron

pasar una inspección para aclarar si estaban registradas, pues no podían ser copiadas de

otras ya existentes.

Los efectos de maquillaje que necesitaba el personaje Two-Face eran más

gráficos, y necesitaron de una combinación de prótesis y efectos visuales. Robb-King y

su equipo, trabajó junto con el supervisor de efectos visuales Nick Davis, para representar

el daño en la cara de Harvey Dent. Su deformidad era tan severa que no podía lograrse

tan solo con prótesis. Eckhart dice recordando: -“Para mí fue muy interesante, porque

dada la tecnología que utilizaron, no tuve que pasarme horas en la sala de maquillaje cada

día. Fue un proceso que no necesitó de esfuerzo… no para mí”- dice el actor sonriendo.

“Al usar la tecnología IMAX para filmar algunas de las escenas de acción,

tuvimos la mejor tela para contar la historia. El resultado es una experiencia en la que

uno se sumerge increíblemente en la película”

-Christopher Nolan

El trabajo de producción de “The Dark Knight” comenzó varias semanas antes

que la filmación principal. Tanto los actores como los miembros del equipo de

producción, fueron al lugar en Chicago en donde iban a trabajar. Allí se filmaría la

apretura de la historia: un robo de un banco a mano armada, con el cual comienzan las

andanzas criminales del Joker. Estas escenas filmadas por adelantado, fueron un hecho

memorable para el cineasta Christopher Nolan, quien se convirtió en el primer director en

filmar algunas escenas con cámaras IMAX, en una película filmada en formato

tradicional. -“Siempre estuve interesado en filmar con cámaras IMAX” - confiesa Nolan “

Había visto presentaciones IMAX en museos y otras instituciones, y el formato era

arrasador. La claridad de las imágenes no tiene paralelo. Eso me dio la idea de filmar una

película dramática con cámaras IMAX – no simplemente acercar la película de 35mm y

mostrarla en las pantallas IMAX- así podría llevar a los espectadores adentro de la

acción”.

Emma Thomas detalla: -“Al recordar las películas filmadas en cámaras IMAX,

nos dimos cuenta que dichas cámaras se llevaron al Everest, debajo de las aguas del

océano, y hasta los astronautas las llevaron al espacio… Si se puede hacer eso, sin duda

también se puede filmar en las calles de Chicago con cámaras IMAX”.

Tal como sucede con todas las “primeras veces”, Nolan y su camarógrafo de

largos años, Wally Pfister, sabían que filmar con cámaras IMAX en Chicago, presentaría

problemas. El primero, el tamaño de las cámaras. -“Las cámaras son de tamaño enorme, y

mucho más pesadas que una cámara de 35mm” - explica Pfister -“Se necesitaba encarar

todo de manera distinta, y al igual que con cualquier otro problema que se presenta al

realizar una película, uno no debe sentirse intimidado por ello, o dejar todo de lado, y no

usar el sistema por ello. Hay que hacer una cosa por vez, para tomar el toro por las astas”.

Para Nolan y su equipo, el primer paso era filmar las escenas de apertura del film.

El camarógrafo Pfister recuerda: -“La semana que pasamos filmando las escenas del robo

a mano armada en el banco, fueron como asistir a una escuela de filmación de IMAX

para nosotros”. Y lo hicieron muy bien. La filmación del prólogo de la película con

cámaras IMAX sobrepasó todas las expectativas. Entonces los cineastas decidieron filmar

varias escenas con ellas, incluyendo las de mayor acción”.

La gente del equipo de Pfister debió encontrar una manera de dar una plataforma

a las enormes cámaras no sólo para capturar las escenas, sino también para seguir la

acción. Para ello contaron con la ayuda de Ultimate Arm, premiados creadores de la grúa

para cámaras con giro-estabilizador a control remoto. Los técnicos de Ultimate Arm

debieron reforzar la cabeza de la grúa para que pudiera sostener el peso de las cámaras

IMAX. Pfister dice detallando: -“Filmamos la mayoría de las escenas del Bat-Pod

utilizando Ultimate Arm, lo que nos permitió mover la cámara de arriba - abajo y

alrededor del Bat-Pod y obtener algunas imágenes impresionantes”.

Asimismo el jefe de trucaje Mike Lewis, también construyó resistentes

plataformas, que permitieron montar las cámaras IMAX encima del techo de un auto, al

costado de un camión, o en cualquier otro lugar que fuera necesario. Todos los pies

normales para montar cámaras tuvieron que ser reforzados, para que pudieran soportar el

peso de las cámaras IMAX. Nolan y Pfister tuvieron grandes elogios para el operador del

Steadicam, Bob Gorelick, de quien Pfister dice: -“Realizó un trabajo extraordinario para

mantener las enormes cámaras en su lugar”.

Aún teniendo de su lado los avances tecnológicos, el director de fotografía pensó

que iba a ser imposible hacer tomas de cámara en mano, debido al peso de las cámaras

IMAX. Pero Nolan tenía otras ideas. Pfister cuenta, recordando: -“Al principio, durante la

pre-producción, Chris me dijo: -“En algún momento vas a tener que levantar una cámara

IMAX con las manos, para poder decir que lo hiciste”. A eso yo contesté “¡Ni loco! ¡No

pienso colgarme eso al hombro!”. Pero me lo seguía diciendo, insistiendo en que al

menos debería probar. Finalmente me cansé de escucharlo, y decidí hacerlo, y terminé

filmando toda una escena con la cámara IMAX, corriendo en frente del equipo S.W.A.T.

hasta un edificio. Creo que Chris no sólo estaba contento de haber obtenido esa escena,

sino que se sentía orgulloso de haber logrado que yo haga eso” – confiesa Pfister.

-“Pudimos utilizar el formato IMAX inclusive en las maneras en que hubiéramos

utilizado el equipo de cámaras más pequeñas. El que las cámaras hayan sido más grandes,

no nos detuvo en lo más mínimo, y fue emocionante ver cómo iba quedando todo al

ponerlo junto” – dice Nolan.

Además del peso y del problema para levantar las cámaras, hubo otros factores a

considerar al incorporar el formato de filmación más grande. -“La composición de las

escenas es totalmente diferente, porque el cuadro es tanto mas grande. Entonces, uno

necesita hacer centro en las cosas, y no dirigir la atención hacia una cosa. El foco es

mucho más importante porque la profundidad de campo es menor”- explica Pfister, y

explica que el trabajar con formato de cuadro más grande, tiene incidencia sobre la luz. “

Una de las cosas más difíciles al filmar con IMAX es esconder las fuentes de luz. Al

trabajar con un cuadro tan grande, se ven más cosas de arriba -abajo, y de lado a lado, por

eso no se pueden poner cosas en los lugares en los que uno normalmente las pone. Se

deben poner los focos tras los objetos y cualquier otra cosa que los esconda”.

El tamaño y la claridad de la filmación con IMAX afectaron a otros

departamentos también. Nathan Crowley explica: -“Filmar con IMAX tiene gran ventaja

para un diseñador de producción, porque se pueden ver cosas que usualmente no se ven,

porque no entran en el cuadro. La perspectiva es enorme. Digo que, a propósito teníamos

un montón de cielorrasos bajos y pisos brillantes, pues ahora se podían ver. Pero claro

que, también debíamos cuidar que las terminaciones fueran espléndidas, porque uno

puede hasta los puntitos de polvo en el piso” – dice riendo.

Todos estaban de acuerdo en que el resultado fina de la película valió el esfuerzo

realizado, y todo el aprendizaje que debieron hacer. –“La diferencia es obvia”- dice

Pfister -“Todo es más claro, tiene más resolución, más contraste, y mejor y más rica

saturación. Mejora la imagen en general, ya se mire en pantalla IMAX o en un cine

común. Pienso que la acción salta fuera de la pantalla en cualquier cine que se vea”.

“Al continuar la historia de Batman, sentimos que era importante salir y ver a

Ciudad Gótica como una gran ciudad del mundo”

-Christopher Nolan

Con “The Dark Knight”, Christopher Nolan se propuso expander el mundo de

Batman de manera literal, moviendo la acción fuera de los galpones de filmación, a

verdaderos exteriores. -“Buscábamos la manera de expander el panorama de la película,

por eso quise tener muchos más escenarios verdaderos que los que habíamos usado en

“Batman Begins”- explica el director -“El mundo real está construido en una escala que

uno no puede reproducir en un estudio.

Chicago hizo las veces de Ciudad Gótica una vez más, anteriormente lo había sido

en “Batman Begins”. -“Yo viví parte de mi vida en Chicago, crecí allí” – cuenta Nolan “

Conozco la ciudad y la amo. Es famosa por su arquitectura, y además es fácil filmar allí.

Allí filmamos “Batman Begins” durante varias semanas, pero esta vez íbamos a estar por

varios meses, y el apoyo y aliento que nos dio la ciudad para todo fue extraordinario”.

Chuck Roven lo confirma diciendo: “No tengo más que agradecimiento para el

Alcalde Daley, la oficina de Filmaciones de Chicago, y sobre todo para los habitantes de

Chicago, que no podían estar más contentos de tenernos y lo demostraron con tantas

bienvenidas. Nos dieron su completa cooperación, y nos permitieron hacer cosas

increíbles en sus calles. Realmente lo apreciamos mucho, y trabajamos siempre

respetando el privilegio que nos dieron”.

Sin duda alguna, la cosa más increíble que la ciudad permitió hacer, fue que el

equipo de producción volcara patas para arriba un camión de transporte de tractores, con

un acoplado de unos 12.5 metros de largo, el cual en la escena sale volando y se da vuelta

en el corazón de la ciudad, en el barrio bancario de la calle LaSalle. Cuando Chris

Corbould vio que el guión pedía un camión dado vuelta, admite que dijo: -“Trate de

convencer a Chris de que tal vez no debía ser un camión tan grande, que podríamos usar

uno más pequeño, pero él no cambiaba de idea”.

Nolan dice respondiendo: -“Un día al final le dije:”Chris, tiene que ser un camión

de 18 ruedas. Y sé que encontrarás una forma de hacerlo, porque tú eres tú, y eso es lo

que haces”.

El primer paso para ello fue asegurarse de que era algo posible de llevar a cabo. “

Tras unas seis semanas de hacer cálculos, necesitábamos hacer una prueba” - dice

Corbould recordando - “Nos fuimos a un especio abierto, pusimos el camión a toda

velocidad, apretamos un botón, y el camión salió volando. Tenía que decirle a Chris

Nolan que todo había funcionado perfectamente”.

Pese a todo, los cineastas sabían que había una gran diferencia entre volcar un

camión en el medio de la nada, y hacerlo en una calle en medio de una gran ciudad. Antes

de llevar a cabo el acto, se llamaron a ingenieros de la ciudad para estar seguros que las

toneladas de fuerza necesaria para lograr que el camión se diera vuelta, no dañarían la

estructura de la calle LaSalle, o los cables de distintos servicios que pasan por debajo de

ella. Una vez determinados los parámetros para trabajar a salvo, se dio luz verde al

equipo de filmación.

La noche en que se llevó a cabo el accidente, el camión se dio vuelta con la

exactitud de un reloj suizo, recogiendo el estrenduoso aplauso del equipo de filmación y

del público que se había reunido para verlo. -“Fue muy impresionante ver al camión salir

volando y caer exactamente en donde Chris dijo que iba a caer” - cuenta Nolan -“Se veía

como si se levantara un edificio, en el tope del movimiento de su vuelo, para después

seguir de largo y caerse. Nunca vi nada igual”.

La parte más impresionante de la película, es la explosión de un edificio entero, lo

cual se realizó en el edificio ahora desocupado de la fábrica de dulces Brach. Corbould y

su equipo, trabajaron en conjunto con la compañía de demoliciones Controlled

Demolition Inc., cuyo jefe Doug Loizeaux, creó la explosión. Corbould cuenta: -“Chris

no quería que el edificio se cayera como un castillo de cartas, como ocurre generalmente

en las demoliciones convencionales. Trabajé junto con Doug, para inventar un sistema

con el cual el edificio se cayera con la secuencia de movimientos de una ola. Luego le

agregamos efectos especiales, para hacerlo aún más espectacular”.

Para los realizadores del film, el tema seguridad era prioridad número uno. El

primer riesgo era el tráfico de los alrededores, y las vías de tren activas cerca del edificio.

Miembros del equipo de producción, se pusieron en contacto con las compañías

de tren para coordinar los tiempos y asegurarse que ningún tren iba a pasar durante la

explosión. También se bloqueó el tráfico de las calles adyacentes, y a la gente, para que

no hubiera gente pasando, ni público mirando cerca de la explosión.

La escena también pedía que hubiera un autobús cerca de la explosión. Entonces

se pusieron láminas de policarbonato en las ventanas del bus para asegurar que si se

rompían, ningún vidrio iba a saltar y herir a un actor.

Al filmar los exteriores en Chicago, los cineastas aprovecharon algunas de las

imágenes que definen la ciudad, como su mundialmente conocida arquitectura y los

múltiples niveles de sus calles. Nolan también utilizó los niveles superiores e inferiores

de carreteras construidas paralelas, para la intensa escena en que la policía y Batman

persiguen al Joker. Varios vehículos de distinto tipo, y el gran camión con remolque de

18 ruedas, iban volando por las calles Upper y Lower Wacker Drive, Lower Lower

Randolph, Lower Lower Columbus y LaSalle, durante la persecución sin tregua. En la

misma, el Bat-Pod va por una ruta de costado a través de la recientemente renovada

estación de tren bajo Millennium Park.

“The Dark Knight” es la cuarta película que Nathan Crowley realiza en La

Ciudad Ventosa. El diseñador de producción comenta al respecto:-“La arquitectura de

Chicago es fenomenal. Todos los grandes arquitectos del siglo pasado trabajaron allí. Y

las vistas que permite son impresionantes”.

Crowley eligió dos de los edificios construidos por el arquitecto Mies van der

Rohe, como fondo para varias escenas. En el edificio IBM estaban las Empresas Wayne,

la oficina de Harvey Dent, la oficina del Alcalde y la Oficina de Policía. Además, la

entrada de recepción de One Illinois Plaza se transformó en la gran sala del nuevo

departamento de Bruce Wayne. Utilizar una entrada de edificio como escenario para el

penthouse significó tener que usar muchos efectos visuales luego, para crear vistas

espectaculares de la ciudad y ventanales del piso al techo, que en realidad no existían allí.

El dormitorio de Bruce se construyó separadamente en el piso 39avo del Hotel 71 en East

Wacker Drive.

Bruce y Alfred vivían en el penthouse, porque la mansión Wayne todavía estaba

en construcción tras haber sido destruida por el fuego. Nolan comenta: -“Al final de

“Batman Begins”, Bruce dice que va a volver construir la Mansión Wayne, ladrillo a

ladrillo. Eso debe tomar mucho tiempo, por eso, es más real que él todavía no viva ahí.

En los libros de cómics hay un momento en el que Bruce Wayne vive en el centro de la

ciudad, y decidimos comenzar desde allí. Queríamos que estuviera en una ciudad, porque

esta es una historia de ciudad, y era importante que Bruce estuviera en el centro de ello”.

Comparado, el penthouse era decididamente más moderno que la mansión

Wayne. Crowley explica: -“Tuvimos acceso a estos pisos modernos y pensamos que era

la arquitectura más adecuada para las emociones que queríamos transmitir. El piso está

vacío y es frío. El lugar no tiene calidez alguna”.

Nolan agrega: -“De cierto modo, Bruce vive una vida muy solitaria, y el austero

aspecto del penthouse refleja su estado mental”.

En Chicago, también se filmaron los exteriores de: el Convention Hall y

McCormick Place West, que pasó a convertirse en un lugar de abasto de la División de

Ciencias Aplicadas de las Empresas Wayne; el muelle naval, lugar donde tiene lugar una

escena dramática en donde los habitantes de Ciudad Gótica están aterrorizados; y la Vieja

Oficina de Correos de Chicago, que se utilizó en varias escenas, incluyendo la del robo

del banco. Además, se usó el exterior de la Torre Trump de Chicago - que durante el

período de filmación se encontraba en los primeros pasos de su construcción- y fue el

escenario para un gran enfrentamiento entre Batman y El Joker. Más tarde, en Inglaterra,

en un hangar de aviones que ahora se utiliza como galpón de filmación, conocido como

Cardington, se creó un set que hacía las veces del interior del edificio, y allí se filmó la

pelea.

Entre el perfil de la ciudad de Chicago, se eligió la Torre Sears para filmar

exteriores aéreos. Allí Christian Bale tuvo la oportunidad de pararse en el tope del

edificio más alto de todos los Estados Unidos. El actor relata: -“Yo escuché a mi doble de

acción Buster Reeves, decir que se iba a la Torre Sears para hacer la toma, entonces yo

dije: “Lo siento amigo, voy a hacer esta escena yo mismo”. Digo, ¿cuántas oportunidades

tiene uno de estar a una altura de 110 pisos, mirando hacia abajo, a la ciudad de Chicago?

Iba a ser muy divertido, y también muy peligroso”– dice riendo -“pero me sentí cómodo

muy rápido y pronto puede caminar por ahí mirando por las cornisas, directamente hacia

abajo”.

Nolan no estaba preocupado por ello, y en vez apoyaba a su primer actor a

realizar él mismo la acción de una escena inolvidable. -“Christian se exige a sí mismo, y

yo sabía que en realidad no iba a estar en verdadero peligro físico. Estaba perfectamente a

salvo; y aún así se necesitan agallas para poder hacerlo. Yo no lo haría ni loco, pero

pareció que él disfrutaba de hacer la escena, y con ello logramos hacer unas tomas

magníficas. Supongo que después de ello, pararse en las cornisas del edificio de Hong

Kong le habrá parecido fácil”.

“The Dark Knight” envía a Batman al Lejano Oriente, con el fin de atrapar al

magnate financiero internacional que financia al más poderoso cartel criminal de Ciudad

Gótica. Las escenas fueron filmadas en los exteriores de Hong Kong, especialmente en el

magnífico edificio IFC2, el más alto de la ciudad. -“Me gusta la idea de enviar a Batman

a un lugar exótico” - dice Nolan - “Habíamos hecho eso con Bruce Wayne en la primera

película, antes de que se convirtiera en Batman. Pero yo quería mostrar al personaje de

Batman fuera de su entorno de Ciudad Gótica. Yo visité Hong Kong hace muchos años

atrás durante un festival de cine, y recuerdo que era un gran lugar para filmar. Tiene

vistas increíbles, lo cual lo hace ideal en términos cinematográficos”.

Para algunas de las escenas de interiores, la filmación se realizó en Cardington,

donde se construyó uno de los escenarios más grandes: El Bat-Búnker, que

temporalmente reemplazaba a la Baticueva, mientras que Bruce y Alfred vivían en el

penthouse. El Bat-Búnker tiene todo un techo de luces fluorescentes, por lo que: -“Parece

una caja gigante de luz” - detalla Wally Pfister -“eso hizo que la iluminación fuera muy

fácil para mí”.

Crowley comenta que mientras Batman vivía en la ciudad, necesitaba un nuevo

cuartel desde donde moverse. -“No puede ir a su Baticueva, así que se nos ocurrió la idea

de un refugio anti-aéreo o búnker, cuya arquitectura se parece a la de su departamento en

el sentido de que es muy simple. En esencia es como gran caja de cemento armado, en la

cual todo sale de las paredes y luego se vuelve a meter. Pero igual tenía que ser

visualmente interesante. Las proporciones y las perspectivas crearon todo, y fue muy

divertido hacerlo”.

Christopher Nolan dice reflexionando: -“Al hacer una película de esta

envergadura, cada paso presenta sus problemas, pero también grandes satisfacciones. Es

fantástico poder viajar alrededor del mundo, usar el zoom de la cámara volando en

helicóptero, y hacer una persecución en Batimóvil por las calles de Chicago. Por eso cada

tanto, me tomo el tiempo de parar y darme cuenta que del privilegio que tengo de poder

hacer esto”.

Otro elemento de diseño de gran importancia en “The Dark Knight” no se vé,

pero se escucha. -“El diseño de sonido de la película fue extremadamente complicado”cuenta

Nolan -“Había una gran cantidad de elementos a incluir en la mezcla de sonidos, y

hay momentos en los que es difícil decir qué es sonido y qué es música”- dice detallando

-“Hay largas escenas de la películas que no tienen música, o tienen muy poca. Fue un

gran desafío para nuestro sonidista Richard King y para su equipo, crear la variedad de

sonidos que provocan la respuesta emocional en el público, que normalmente es

provocada por la música. Hacia el final, la película tiene mucha música, pero va

incrementándose según progresa la acción”.

Los compositores Hans Zimmer y James Newton Howard, que ya habían

trabajado juntos en la música de “Batman Begins”, volvieron a juntarse para componer la

música de “The Dark Knight”. Nolan relata: -“Me gusta que la música de una película

vaya evolucionando, que vaya paralela al montaje del film, y Hans y James fueron

fantásticos para acomodarse a ello. Generalmente, aún sin haber visto el corte final de la

película, me iban dando piezas para mi editor, Lee Smith, y la poníamos en el cuarto de

edición. Es un proceso orgánico que exige cosas inusuales a los compositores, pero ellos

hicieron un trabajo magnífico”.

Al igual que lo habían hecho para “Batman Begins”, Zimmer y Howard se

repartieron entre los dos el trabajo para “The Dark Knight”. Zimmer compuso el tema

para El Joker y Howard, el tema para la doble personalidad de Harvey Dent/Two-Face.

Hicieron cambios a lo largo de la música original, dejando de lado heroicas fanfarrias.

Zimmer dice: -“Para mí Batman no es un súper héroe típico, por eso quise evitar

cualquier cosa súper en la música. Me la pasaba pensando en la Batiseñal. Es el ícono

que representa a Batman, y al mismo tiempo es oscura y sin adornos”.

-“Batman es un personaje muy complejo” - agrega Howard -“Todavía estamos

conociéndolo, por lo cual tratar de identificarlo con una tema musical no estaría bien”.

Nolan concluye diciendo: -“Para mí, Batman tiene un atractivo que perdura en el

tiempo. Es fascinante porque es un personaje con el cual uno se puede identificar.

Aunque es llamado súper héroe, en realidad es un súper héroe auto-inventado, es la

fantasía de un hombre que a través de la auto-disciplina pasó a ser más que un hombre,

una figura heroica…y eso es una idea irresistible”.

SOBRE LOS ACTORES

CHRISTIAN BALE (Bruce Wayne/ Batman) nació en Gales y se crió entre

Inglaterra y los Estados Unidos. Debutó en el cine con la película de Steven Spielberg

“Empire of the Sun”, épica de la Segunda Guerra Mundial.

Entre los trabajos de Bale hasta el día de la fecha, están las películas: “Henry V”,

“The Portrait of a Lady”, “The Secret Agent”, “Metroland”, “Velvet Goldmine”, “All the

Little Animals”, “American Psycho”, “Shaft”, “Captain Corelli’s Mandolin”, “Reign of

Fire”, “Laurel Canyon”, “The Machinist”, “Batman Begins”, “The New World”, “The

Prestige”, “Harsh Times”, “Rescue Dawn” y “3:10 to Yuma”.

El actor acaba de terminar de filmar “Public Enemies”, para el director Michael

Mann. Ahora está filmando “Terminator Salvation”, bajo la dirección de McG.

MICHAEL CAINE (Alfred) es uno de los más estimados actores de la industria

del cine. Su carrera se extiende a lo largo de medio siglo de cine, años en los que actuó en

más de 100 películas, y recibió una enorme, cantidad de honores. Ganó el Premio de la

Academia dos veces. Su primer Oscar fue como Mejor Actor Secundario por su trabajo

en “Hannah and Her Sisters”. Por ese mismo papel también fue postulado a los premios

Globo de Oro, y al de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA).

Volvió a ganar su segundo Oscar al Mejor Actor Secundario, por su interpretación de

“The Cider House Rules”, película que también le valió ganar el Premio del Gremio de

Actores de Cine (SAG) y le valió postulaciones a los premios Globo de Oro, y al de la

BAFTA.

Caine también fue postulado cuatro veces al Oscar al Mejor Actor. La primera vez

fue en 1966, por su actuación en el papel protagónico de “Alfie”, que también le valió su

candidatura al Globo de Oro, y el Premio de los Críticos de Cine de Nueva York. Su

segunda vez en las listas de candidatos al Oscar, y a los Globos de Oro, fue en 1972, por

su actuación como Milo Tindle en “Sleuth”, actuación por la que recibió el premio de la

publicación Evening Standard. Su trabajo en “Educating Rita”, lo puso por tercera vez en

las listas de candidatos al Oscar, le hizo ganar el Premio Globo de Oro, y otro de la

Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA). En el año 2002, estuvo

entre los seleccionados para los premios Oscar, Globo de Oro y el de la BAFTA, por su

trabajo en “The Quiet American”, y ganó el Premio otorgado por el Círculo de Críticos

de Londres. Antes de ello, había ganado otro Globo de Oro y el Premio del Círculo de

Críticos de Londres, más la candidatura al premio de la BAFTA como Mejor Actor

Secundario, por “Little Voice”.

Más recientemente, en el 2006, Caine ganó otro Premio del Círculo de Críticos de

Londres, por su trabajo en “The Prestige”. El film, volvía a juntar al actor con el director

Christopher Nolan, con quien ya había trabajado en el año 2005, en la muy taquillera

“Batman Begins”. Entre las películas más recientes de Caine, se encuentran: “The

Weather Man” de Gore Verbinski, “Children of Men” de Alfonso Cuarón, y la nueva

versión del 2007 de “Sleuth”, y esta vez actúa en el papel opuesto de su rol original,

haciendo

A los 18 años, fue llamado a servir en el Servicio Nacional de Fusileros Reales y

el Regimiento Real de la Reina. En 1953 al salir del servicio, intentó comenzar una

carrera en actuación. Inventó su nombre artístico a partir de la película “The Caine

Mutiny”. Comenzó a trabajar en una variedad de obras de teatro, con las que realizó giras

por Inglaterra. Cada vez fue logrando mejores papeles en las obras, y comenzó a

interpretar papeles más importantes en las películas de cine y televisión británicas.

En 1964, Caine obtuvo el papel del Comisario Gonville Bromhead en el film

“Zulu”. Al año siguiente, fue protagonista de la exitosa película policial “The Ipcress

File”. Por su actuación como el agente secreto Harry Palmer, fue postulado por primera

vez al premio de la BAFTA. Sin embargo, fue su actuación en “Alfie” – por la cual fue

postulado al Oscar – película de la década del sesenta, lo que lo catapultó al estrellato

internacional. Hacia los últimos años de los ‘60, protagonizó 11 películas, entre ellas: las

secuelas de “The Ipcress File”, “Funeral in Berlin” y “Billion Dollar Brain”; “Gambit”,

con la cual fue candidato a los Globos de Oro; “Hurry Sundown”; “Woman Times

Seven”; “Deadfall”; “The Magus”; “The Italian Job”; y “Battle of Britain”.

A lo largo de las siguientes dos décadas, Caine protagonizó más de 40 filmes,

entre los que están: “Too Late the Hero” de Robert Aldrich; “X, Y and Zee”, donde actuó

junto a Elizabeth Taylor; “Sleuth”, con Laurence Olivier; “The Man Who Would Be

King” de John Huston; “Harry and Walter Go to New York”; “A Bridge Too Far” de

Richard Attenborough; la comedia de Neil Simon “California Suite”; “Hannah and Her

Sisters” de Woody Allen, con la que ganó su primer Oscar; “Dressed to Kill” de Brian De

Palma; “Victory” de John Huston; “Deathtrap” de Sidney Lumet; “Educating Rita”;

“Blame It on Rio” de Stanley Donen; “The Holcroft Covenant” de John Frankenheimer;

“Mona Lisa” de Neil Jordan; y “Dirty Rotten Scoundrels”, con la cual formó parte de las

listas de candidatos a los Globos de Oro.

Durante los siguientes 15 años, Caine actuó en películas como: la comedia

“Noises Off…”; “Blood and Wine”; “Little Voice”; “Quills”; “Miss Congeniality”;

“Austin Powers: Goldmember”; “The Quiet American”; y los filmes de Lasse Hallström

“Secondhand Lions” y “The Cider House Rules”, con los cuales ganó su segundo Oscar.

Por sus trabajos en la pantalla chica, Caine fue postulado a los Emmy y Globo de

Oro, por el papel protagónico del telefilme “Jekyll & Hyde”, y por su interpretación del

Presidente Sudafricano F.W. de Klerk, en el drama histórico “Mandela and de Klerk”.

También fue nominado a un Globo de Oro por su trabajo en el telefilme “Jack the

Ripper”, y al premio Emmy por el documental dramático “World War II: When Lions

Roared”.

Caine es también autor de la autobiografía “What’s It All About?”, y del libro

“Acting on Film”, que se basa en un curso de enseñanzas que realizó a través de BBC

Television.

En la entrega de Premios de Honor del Cumpleaños de la Reina de 1992, Caine

recibió la distinción CBE (Companion of the Order of the British Empire~ Compañero de

la Orden del Imperio Británico). Ocho años más tarde fue armado Caballero por la Reina.

HEATH LEDGER (El Joker) fue honrado con una nominación al premio de la

Academia, por su trabajo en el drama “Brokeback Mountain” de Ang Lee. Su

interpretación de Ennis Del Mar, también le valió a Ledger ser postulado a los premios

Globo de Oro, Independent Spirit, el de la Academia Británica de Artes de Cine y

Televisión (BAFTA) y al otorgado por el Gremio de Actores de Cine. Asimismo ganó

varios premios otorgados por grupos de críticos.

En el año 2007, se pudo ver a Ledger en “I’m Not There”, de Todd Hayne,

película por la cual compartió el Premio Robert Altman de los Premios Independent

Spirit 2008.

Otras películas en las que trabajó previamente fueron: “Candy”, “Casanova”,

“The Brothers Grimm”, “Lords of Dogtown”, “The Order”, “Ned Kelly”, “The Four

Feathers”, “Monster’s Ball”, “A Knight’s Tale”, “The Patriot” y “10 Things I Hate About

You”, esta última fue la película con la cual el artista australiano fue presentado al

público norteamericano.

GARY OLDMAN (James Gordon) anteriormente actuó en el papel del

Comisario James Gordon de Ciudad Gótica en “Batman Begins”. También interpretó el

papel original de Sirius Black en “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, y luego

volvió a interpretar el mismo personaje en las secuelas “Harry Potter and the Goblet of

Fire” y “Harry Potter and the Order of the Phoenix”.

Oldman comenzó su carrera actoral en 1979 sobre los escenarios de Londres.

Entre 1985 y 1989 actuó exclusivamente en el teatro londinense Royal Court y en 1985,

fue nombrado Mejor Nuevo Actor por la revista londinense “Time Out” por su actuación

en “The Pope’s Wedding”. Ese mismo año compartió con Sir Anthony Hopkins, el título

de Mejor Actor otorgado por el Círculo de Críticos de Londres. En 1986, Oldman debutó

en el cine con la película “Sid and Nancy”. Su interpretación del legendario cantante de

rock punk Sid Vicious, le valió el premio Actor Revelación Más Prometedor, otorgado a

las películas británicas por la publicación Evening Standard.

Al año siguiente, fue protagonista en la obra de Stephen Frears “Prick Up Your

Ears”, con la cual ganó al Premio al Mejor Actor del Círculo de Críticos de Londres, por

su retrato del desventurado escritor teatral británico Joe Orton.

Desde entonces, se ha transformado en uno de los actores más talentosos y

respetados de la industria del cine, y trabajó en aclamadas e importantes películas, así

también como en exitosos filmes independientes. Entre sus primeros trabajos figuran:

“Track 29” de Nicolas Roeg; “Criminal Law”; “Chattahoochee”; “Rosencrantz &

Guildenstern Are Dead” de Tom Stoppard, por cuya actuación fue candidato al premio

Independent Spirit al Mejor Actor; “State of Grace”; “Henry & June”; “JFK” de Oliver

Stone, en la cual interpretaba el papel de Lee Harvey Oswald; y “Dracula” de Francis

Ford Coppola, en la que era el actor principal.

Entre otras actuaciones subsiguientes de Oldman, se lo pudo ver en las

memorables películas: “True Romance” de Tony Scott; “Romeo is Bleeding”; las

películas de Luc Besson “The Professional” y “The Fifth Element”; “Immortal Beloved”;

“Murder in the First”; “The Scarlett Letter” de Roland Joffe; “Basquiat” de Julian

Schnabel; “Air Force One” de Wolfgang Petersen; la versión para la pantalla grande de

“Lost in Space”; y “Hannibal” de Ridley Scott.

En 1995 Oldman y su manager y socio productor Douglas Urbanski, formaron la

compañía productora The SE8 Group, con la cual produjeron la primera película de

Oldman como director “Nil by Mouth”, la cual Oldman también escribió. La película fue

invitada para abrir la 50ava competencia principal del Festival de Cine de Cannes 1997.

Allí Kathy Burke ganó el Premio a la Mejor Actriz por su interpretación. Además,

Oldman ganó dos premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión

(BAFTA), a la Mejor Película Británica y al Mejor Guión, también ganó el Premio al

Director del británico Canal 4 durante el Festival de Cine Internacional de Edinburgo

1997; más el Premio Empire a la Mejor Película Debutante. Oldman fue productor

ejecutivo y protagonista en la película de su compañía SE8 Group, “The Contender”, la

cual tuvo dos nominaciones para el Oscar, y la candidatura de Oldman al Mejor Actor

Secundario para los premios de Gremio de Actores de Cine (SAG).

En la pantalla chica, Oldman fue postulado al premio Emmy por su papel como

estrella invitada, y encarnaba a un actor alcohólico, en la popular serie cómica “Friends”.

Otros de sus trabajos anteriores en televisión se vieron en los telefimes: “Meantime”,

dirigido por Mike Leigh, y “The Firm”, dirigido por Alan Clarke.

AARON ECKHART (Harvey Dent) fue postulado para los premios Globo de

Oro e Independent Spirit, por su papel en la película del 2005, “Thank You for

Smoking”, en la cual encarnaba a un lobbista sin remordimiento, que trabajaba a favor de

la industria del tabaco. El film fue el debut como director de Jason Reitman. Hace poco,

Eckhart actuó en: la película de Brian De Palma, sobre un crimen de la vida real, “The

Black Dahlia”; también en la comedia romántica “No Reservations”, junto a Catherine

Zeta-Jones; y en los filmes independientes “Meet Bill”. Próximamente actuará en

“Towelhead”, de Alan Ball, película que tendrá un estreno limitado este otoño; y en

“Traveling”, junto a Jennifer Aniston.

Eckhart estudió teatro y cine en la Universidad Brigham Young, en donde

conoció al escritor/ director Neil LaBute. Actuó en varias de las obras de LaBute. En

1997, Eckhart comenzó a llamar la atención de los críticos de cine y de los espectadores,

por su actuación en la primera película para cine de LaBute, “In the Company of Men”.

El controvertido film obtuvo grandes loas y ganó numerosos premios, entre ellos el

Independent Spirit, al Mejor Actor Debutante, por Eckhart.

Durante los siguientes cinco años, actuó en más películas de LaBute: “Your

Friends and Neighbors”, con Ben Stiller y Catherine Keener; “Nurse Betty”, con Renée

Zellweger; y “Possession”, con Gwyneth Paltrow. Durante ese tiempo, Eckhart también

recibió grandes aplausos por su actuación memorable como el hombre de quien se

enamora “Erin Brockovich”, película biográfica de Steven Soderbergh del año 2000,

protagonizada por Julia Roberts.

Entre otros de los trabajos de Eckhart, cabe mencionar las películas:

“Conversations with Other Women”, con Helena Bonham Carter; el drama de acción de

John Woo,“Paycheck”, con Ben Affleck y Uma Thurman; “The Missing”, de Ron

Howard, con Tommy Lee Jones y Cate Blanchett; “The Core”, de Jon Amiel junto a

Hilary Swank; “The Pledge”, de Sean Penn, donde actuó junto a un reparto que incluía a

Jack Nicholson y Vanessa Redgrave; “Any Given Sunday” de Oliver Stone; y “Molly”,

de John Duigan, donde actuó junto a Elisabeth Shue.

En teatro, Eckhart actuó en la obra “Amazing Grace”, de Michael Cristofer junto

a Marsha Mason.

MAGGIE GYLLENHAAL (Rachel Dawes) en muy pocos años de carrera,

logró ubicarse como una de las actrices más ocupadas de la industria. Ha recibido loas

por su trabajo no sólo en las películas de grandes estudios, sino también en filmes

independientes. En el año 2002, actuó junto a James Spader en el provocativo filme

“Secretary”, el cual tuvo muy buenas críticas ni bien se estrenó en el Festival de Cine de

Sundance. El trabajo de Gyllenhaal en la misma le valió varios honores, entre ellos el ser

postulada a los Globos de Oro, y al premio Independent Spirit, y ganó los Premios de los

Críticos de Cine de Boston, y el de la Junta Nacional de Críticos. Asimismo ganó el

Premio de Los Críticos de Cine de Chicago y la Actriz Más Prometedora, quienes

volvieron a reconocer su trabajo en dos otras películas del 2002: “Adaptation” de Spike

Jonze y “Confessions of a Dangerous Mind” de George Clooney.

Gyllenhaal fue candidata al Globo de Oro por segunda vez, y a varios premios de

festivales de cine internacionales, por su papel en la película independiente del año 2006,

“SherryBaby”. Ese mismo año, protagonizó la aclamada comedia-dramática de Marc

Forster, “Stranger Than Fiction”, junto a Will Ferrell, Emma Thompson, Queen Latifah y

Dustin Hoffman; también en “World Trade Center”, el drama basado en hechos de la

vida real, de Oliver Stone; y en un segmento de la antología “Paris, je t’aime”. Gyllenhaal

también prestó su voz para un personaje de la película animada “Monster House”, la cual

fue postulada para el Oscar.

Entre las películas en las que trabajó recientemente, cabe mencionar: “Trust the

Man”, de Bart Freundlich, donde también actuaba David Duchovny y Julianne Moore;

“Happy Endings” de Don Roos, con Lisa Kudrow; “Criminal”, con John C. Reilly y

Diego Luna; “Casa de los Babys” de John Sayles; y “Mona Lisa Smile”, en la cual

actuaba con Julia Roberts, Kirsten Dunst y Julia Stiles, bajo la dirección de Mike Newell.

Gyllenhaal es también una lograda actriz teatral. Ella actuó en la obra de Tony

Kushner, “Homebody/Kabul”, la cual pudo verse en Los Angeles y en la Academia de

Música de Brooklyn. Antes de ello hizo el papel de Alice en la muy premiada obra de

Patrick Mauber “Closer”, que se ofreció primero en el teatro Berkeley Repertory y luego

en el Mark Taper Forum de Los Angeles. También se la pudo ver en “Antony and

Cleopatra” en el teatro Vanborough de Londres.

Gyllenhaal era una adolescente cuando debutó en la pantalla grande en el filme

“Waterland”, protagonizada por Jeremy Irons y Ethan Hawke. Más tarde apareció en la

satírica película de John Waters sobre Hollywood, “Cecil B. Demented”, lo que luego le

valió un papel de co-protagonista en el film de suspenso y fantasía “Donnie Darko”.

En 1999, aún continuando su carrera de actuación, Gyllenhaal se graduó de la

Universidad Columbia, en donde estudiaba Literatura.

MORGAN FREEMAN (Lucius Fox) ganó el Premio de la Academia, al Mejor

Actor Secundario, por su papel en la película de Clint Eastwood, “Million Dollar Baby”.

Por ese trabajo también recibió el Premio del Gremio de Actores de Cine (SAG) y fue

postulado para el Globo de Oro. Luego, fue honrado en tres otras ocasiones con

candidaturas al Oscar. La primera fue por su escalofriante actuación como el homicida

del drama “Street Smart”, en 1987, por el cual también ganó los Premios de la Sociedad

de Críticos de Cine de Los Ángeles, de Nueva York y el de la Asociación Nacional de

Críticos de Cine al Mejor Actor de Reparto, además de las candidaturas a los premios

Independent Spirit y Globo de Oro. Su segunda postulación al Oscar fue en 1989, al

recrear el premiado personaje que ya había interpretado en teatros regionales, en “Driving

Miss Daisy”, actuación por la que ganó un Globo de Oro y el Premio de la Junta Nacional

de Críticos. Su tercera postulación fue por su trabajo en el drama de Frank Darabont de

1994, “The Shawshank Redemption”, actuación que también le valió candidaturas a los

premios Globo de Oro, y al otorgado por la SAG.

Además de en “The Dark Knight”, este verano Freeman también actúa en la

película de acción y suspenso “Wanted”. Entre otras películas por venir en las que él

actúa, están: “The Code”; “The Lonely Maiden”, la cual él también produce; y “The

Human Factor”, la cual él co- produce y protagoniza, haciendo el papel de Nelson

Mandela, y en la cual también actúa Matt Damon.

Entre los papeles más recientes que Freeman desempeñó, cabe mencionar los

filmes: “The Bucket List” de Rob Reiner, junto a Jack Nicholson; “Feast of Love” de

Robert Benton; “Gone Baby Gone” de Ben Affleck; “Lucky Number Slevin”; “An

Unfinished Life” de Lasse Hallström, con Robert Redford y Jennifer Lopez; “Batman

Begins” de Christopher Nolan; la película de acción de Jet Li “Unleashed”, escrita por

Luc Besson; y la comedia “Bruce Almighty” y su secuela, “Evan Almighty”. Freeman

prestó el especial tono de su voz para la película de Steven Spielberg “War of the

Worlds”, y para el documental ganador del Oscar, “March of the Penguins”.

Entre sus película anteriores cabe mencionar: “The Sum of All Fears”, “High

Crimes”, “Along Came a Spider”, “Nurse Betty”, “Deep Impact”, “Hard Rain”,

“Amistad” de Steven Spielberg, “Kiss the Girls”, “Se7en”, “Unforgiven” de Clint

Eastwood, “Glory”, “Lean on Me”, “Clean and Sober”, “Marie”, “Teachers”, “Harry &

Son” y “Brubaker”.

En 1993, Freeman debutó como director con “Bopha!”. Poco después fundó su

compañía productora Revelations Entertainment. Su producción más reciente fue la

comedia “10 Items or Less” de Brad Silberling, en la cual actuaba junto a Paz Vega.

Freeman nació en Memphis, y comenzó su carrera en teatros de Nueva York, a

comienzos de 1960, tras haber trabajado brevemente como mecánico en la Fuerza Aérea.

Una década más tarde era una personalidad conocida en la televisión, cuando él creó el

popular personaje Easy Reader en el exitoso programa para niños “The Electric

Company”.

A lo largo de la década de 1970 continuó actuando en teatro, ganando los premios

Drama Desk y Clarence Derwent. Además fue candidato al premio Tony, por su

actuación sobresaliente en “The Mighty Gents” en 1978. En 1980, ganó Premios Obie,

por su interpretación del antihéroe shakespereano, Coriolanus, en el Festival Shakespeare

de Nueva York, y por su trabajo en “Mother Courage and Her Children”. En 1984,

Freeman ganó otro Obie por su papel como el mensajero, en la aclamada producción de

“Gospel at Colonus” de Lee Breuer; que se ofreció en la Academia de Música de

Brooklyn. En 1985, ese mismo papel le valió el Premio Drama-Logue. En 1987, Freeman

creó el personaje de Hoke Colburn, en la pieza de Alfred Uhry, “Driving Miss Daisy”,

ganadora de un Premio Pulitzer, el cual le hizo merecedor de su cuarto Premio Obie. En

1990, Freeman actuó como Petruchio en “The Taming of the Shrew”, junto a Tracey

Ullman en el Festival Shakespeare de Nueva York.

Ahora el actor vuelve a los escenarios teatrales, junto a Frances McDormand y

Peter Gallagher, en el drama “The Country Girl” de Clifford Odett, dirigida por Mike

Nichols, ofrecida en Broadway.

SOBRE LOS REALIZADORES

CHRISTOPHER NOLAN (Director/ Guionista/ Productor) es un cineasta

premiado, que ha sido reconocido por su trabajo como director y como guionista.

Nolan comenzó a hacer películas desde temprana edad, con la cámara Súper 8

mm de su papá. Mientras que estudiaba Literatura Inglesa en el University College

London, Nolan filmaba películas de 16 mm, dentro de la sociedad peliculera de la

universidad. Aprendió a hacerlo con técnicas de muy bajo presupuesto, que más tarde

utilizaría para filmar su primer largometraje, “Following”. Este “film noir” de suspenso,

realizado sin grandes gastos tuvo gran éxito en varios festivales internacionales,

incluyendo el de Toronto, Rótterdam, Slamdance de Utah y el de Hong Kong. Luego se

estrenó en los cines norteamericanos, en el Reino Unido, en Francia y otros territorios.

Nolan realizó su segunda película independiente de bajo presupuesto,

“Memento”, de la misma forma. En ella actuaban: Guy Pearce, Carrie-Ann Moss y Joe

Pantoliano. El guión, escrito por Nolan mismo, se basaba en una historia escrita por su

hermano Jonathan. El filme le valió a Nolan varios reconocimientos, entre ellos: las

nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro al Mejor Guión, dos Premios

Independent Spirit: al Mejor Director y al Mejor Guión; y la postulación al premio

otorgado por el Gremio de Directores de América (DGA). Además, ganó el Premio al

Mejor Guión otorgado por varios círculos de críticos de cine, entre ellos el de Los

Angeles, el de Londres y el de Chicago; los premios de varias de Asociaciones de

Críticos de Cine de Radiodifusión; el premio al Mejor Guionista del Año del Instituto de

Cine Americano; y el Premio Waldo Salt al Mejor Guión en el 2001, en el Festival de

Cine de Sundance.

Tras “Memento” Nolan realizó “Insomnia”, inquietante film policial de tema

psicológico que tenía como estrellas a los artistas ganadores del Premio de la Academia:

Al Pacino, Hilary Swank y Robin Williams. La crítica lo vivó, y Nolan ganó el Premio

otorgado por el Círculo de Críticos de Londres al Mejor Director del Año.

En el año 2005, Nolan co-escribió y dirigió “Batman Begins”, protagonizada por

Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Gary Oldman y Morgan Freeman. El

popular filme, daba nueva imagen a la franquicia de películas de Batman, y los críticos y

el público le dieron sus palmas, lo que abrió camino a la secuela “The Dark Knight”.

No hace mucho Nolan dirigió, co-escribió y produjo la película de misterio “The

Prestige”, con la actuación de las estrellas Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett

Johansson y Michael Caine. La revista “Empire” nombró a Nolan Mejor Director del

Año por se filme, el cual también fue postulado para el Oscar por su extraordinaria

dirección de arte y filmación.

Nolan ahora vive en Los Angeles con su esposa, la productora Emma Thomas, y

sus hijos.

CHARLES ROVEN (Productor) ha disfrutado del éxito de ser un distinguido

productor de cine independiente tanto como de películas de grandes estudios, por más de

dos décadas. Es co-fundador de Atlas Entertainment, compañía que por los últimos diez

años ha sido parte de Mosaic Media Group, empresa que integra administración de

producciones para películas multimedia y de televisión, de la cual él era socio fundador

principal.

“The Dark Knight” vuelve a reunir a Roven con el equipo de gente de la muy

exitosa “Batman Begins”, la cual él produjo en el año 2005. “Batman Begins” estuvo

dirigida por Christopher Nolan, y protagonizada por Christian Bale, Michael Caine, Liam

Neeson, Morgan Freeman y Gary Oldman. El filme fue número uno en taquillas por dos

semanas consecutivas, y ahora casi llega a más de $370 millones de dólares en

recaudaciones mundiales.

Además del filme “The Dark Knight”, Roven produjo la recientemente estrenada

comedia de acción “Get Smart”, dirigida por Peter Segal, en la cual actúan Steve Carell y

Anne Hathaway respectivamente como Maxwell Smart y la Agente 99. La película abrió

en el puesto número 1 en taquillas en los Estados Unidos. Roven también produjo el

filme de suspenso y drama “The International”, programado para estrenarse al principio

del 2009, con Clive Owen y Naomi Watts como protagonistas, bajo la dirección de Tom

Tykwer.

A principios de este año, Roven produjo el muy aclamado film “The Bank Job”,

dirigida por Roger Donaldson, con los artistas Jason Statham y Saffron Burrows. La

película estuvo en el primer puesto en taquillas en su semana de apertura en los cines

británicos.

Otras de sus recientes producciones fueron: el musical “Idlewild”, con los actores

Andre Benjamin (Andre 3000) parte del dúo de hip hop Outkast y Antwan Patton (Big

Boi); y la película de Terry Gilliam “The Brothers Grimm”, con las actuaciones de Matt

Damon y Heath Ledger.

Anteriormente a ello, Roven produjo una gran variedad de películas, entre ellas la

muy exitosa “Scooby-Doo”, que vendió más de $275 millones de dólares alrededor del

mundo. A ello siguió la secuela “Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed”; la muy aclamada

película de posguerra de la Guerra del Golfo, “Three Kings”; “City of Angels”, la popular

fantasía romántica que recaudó más de 200 millones en taquillas mundiales; y “Twelve

Monkeys”, de Terry Gilliam, protagonizada por Bruce Willis y Brad Pitt, quien por ese

papel fue postulado para el Oscar.

Roven comenzó su carrera como administrador en una empresa de casting, con la

cual obtuvo gran experiencia para trabajar con artistas, y dentro del mundo de la

producción.

En este 2008, fue galardonado con el Premio al Productor del Año en el ShoWest,

por sus prolíficas contribuciones al mundo del cine.

EMMA THOMAS (Productora) es productora de obras independientes

desafiantes y provocadoras como “Following” y “Memento”. Thomas también produce

filmes para grandes estudios, entre ellos la muy exitosa “Batman Begins”.

Hace poco, ella produjo el drama “The Prestige”, loado por los críticos, dirigido

por Christopher Nolan. En el film, Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson y

Michael Caine, eran los protagonistas. La historia trataba sobre la acérrima rivalidad

entre dos magos, obsesionados por ser uno mejor que el otro. Eso los lleva a autodestruirse

y a convertirse en asesinos. La película fue candidata a dos premios Oscar, en

las categorías Mejor Dirección de Arte y Mejor Fotografía.

Thomas y el escritor/director Christopher Nolan, estás desarrollando ahora “The

Prisoner”, basado en el show de 1960 del canal BBC; y también “The Exec”, ambas a

través de la compañía productora de ambos, Syncopy.

Thomas estudió en el prestigioso University College London. Comenzó su carrera

en Working Title Films en la misma ciudad, en donde trabajó como productora activa

durante cinco años. Allí aprendió sólidamente los tejes y manejes del ramo, y utilizó estos

conocimientos para hacer carrera en producción.

Su primera película para cine como productora fue “Following”, a partir de la cual

hizo un giro en su carrera. “Following” se filmó durante los fines de semana. La película

no tenía casi presupuesto, y sin embargo, ganó reconocimiento en festivales de cine

alrededor del mundo, y obtuvo distribución mundial.

Su siguiente película, fue “Memento”, un film independiente reconocido

internacionalmente. Thomas fue productora asociada en ella, y la película ganó gran

cantidad de premios, entre ellos: el Independent Spirit, el Premio Británico a Independent

Film, y varios a la Mejor Película, otorgados por grupos de críticos. Su racha de éxitos

continuó, y Thomas co-produjo su primera película para un gran estudio, el policial

“Insomnia”, protagonizado por Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank.

En el año 2005, Thomas produjo “Batman Begins”, con las estrellas Christian

Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Gary Oldman y Morgan Freeman, bajo la dirección

de Christopher Nolan. El film recibió el reconocimiento de la crítica y el público, por la

nueva y audaz imagen que daba a la franquicia Batman, lo que llevo a la secuela “The

Dark Knight”.

JONATHAN NOLAN (Guionista) en este momento está escribiendo el guión de

“Interstellar”, una aventura espacial de ciencia-ficción que estará dirigida por Steven

Spielberg.

Nolan nació en Londres y se crió en el área de Chicago en los Estados Unidos. Su

carrera en cine comenzó con la fascinante historia corta “Memento Mori”, que luego se

convertiría en la famosa película de cine negro “Memento”, protagonizada por Guy

Pearce. Su hermano, Christopher Nolan dirigió la película y adaptó la historia para el

guión. Jonathan fue postulado para el premio de la Academia al Mejor Guión Original,

por “Memento”. Asimismo ganó el Premio al Guión Waldo Salt, en el Festival de Cine

de Sundance 2001, ambos cuales compartió con su hermano Christopher.

Recientemente también co-escribió el guión para el filme de suspenso y misterio

“The Prestige”, sobre la amarga rivalidad entre dos magos, y su trágica consecuencia. Los

protagonistas del drama fueron Hugh Jackman, Christian Bale y Scarlett Johansson

quienes actuaron bajo la dirección de Christopher Nolan

DAVID S. GOYER (Historia) ya había formado equipo anteriormente con

Christopher Nolan, para escribir el guión de ”Batman Begins”, el cual ganó el Premio

Saturn otorgado por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror.

Goyer cobró fama estelar por contar historias para la pantalla grande, con

personajes adaptados de historias de otros mundos, de súper héroes, fantasías y temas

sobrenaturales. En este momento está trabajando en el filme de suspenso sobrenatural

“The Unborn”, protagonizada por Gary Oldman y Odette Yustman, la cual dirige él

mismo a partir de su propio guión.

El éxito de Goyer comienza en 1998, a partir de escribir la exitosa película de

acción “Blade”, protagonizada por Wesley Snipes, que encarnaba al personaje caza

vampiros de los Cómics Marvel, que es semi-vampiro él mismo.

Luego, en el 2002, escribió y fue productor ejecutivo de “Blade II”. Más tarde,

Goyer escribió, dirigió y produjo la última entrega de la trilogía, “Blade: Trinity”.

Asimismo fue productor ejecutivo de “Blade: The Series” para Spike TV, la primera serie

con guión original de dicha cadena.

Abriéndose del campo del género de acción, en el año 2002, Goyer debutó como

director, con la mordaz comedia “ZigZag”, en la que actuaban Wesley Snipes, John

Leguizamo, Oliver Platt, Natasha Lyonne y Sam Jones III.

Además de “ZigZag” y de “Blade: Trinity”, el año pasado Goyer dirigió la

película de terror de tema sobrenatural, “The Invisible”, con los actores Justin Chatwin y

Margarita Levieva.

Goyer se crió en Ann Arbor, Michigan, y desde pequeño quería escribir

historietas de cómics, lo que luego derivó en que las lleve a la gran pantalla. Vendió su

primer guión para películas de acción a los 22 años, cuando todavía estudiaba en la

Universidad de California del Sur. Su libreto pasó a ser la película de Jean Claude Van

Damme, “Death Warrant”. Entre otros de sus trabajos en el principio de su carrera, está

también el guión del filme aclamado por la crítica, “Dark City”.

La pasión de Goyer por los libros de cómic, lo llevó a escribir para DC Cómics

durante cuatro años. El co-escribió “The Justice Society”, que fue uno de los grandes

éxitos de DC Cómics.

BENJAMIN MELNIKER (Productor Ejecutivo) tiene una relación de hace

mucho tiempo con DC Cómics. Él y Michael Uslan, su socio en producciones, han

formado parte de toda la saga de Batman en cine y trabajos de directo-a-DVD.

Recientemente Melniker fue productor ejecutivo en “Batman Begins” de Christopher

Nolan. Antes de ello, había sido productor ejecutivo de las películas de “Batman”,

dirigidas por Tim Burton y protagonizadas por Michael Keaton y Jack Nicholson; luego

“Batman Returns”, también dirigida por Burton, y con un reparto encabezado por Keaton,

Michelle Pfieffer y Danny DeVito. A ello le siguió “Batman Forever”, bajo la dirección

de Joel Schumacher, que tenía las actuaciones de Val Kilmer, Jim Carrey y Tommy Lee

Jones; y más tarde “Batman & Robin”, en la que trabajaban George Clooney y Arnold

Schwarzenegger. Melniker también produjo la película animada “Batman: Mask of

Phantasm”, y la ganadora del Premio Annie “Batman Beyond: Return of El Joker”.

Además Melniker fue productor del film de suspenso de Francis Lawrence

“Constantine”, que estaba basada en las historietas gráficas del personaje Hellblazer de

las revistas de DC Cómics/Vértigo, y en la que actúa Keanu Reeves. También fue

productor ejecutivo de “Catwoman”, y productor asociado en la película de Disney,

“National Treasure”.

En este momento Melniker es productor ejecutivo de la película de suspenso y

acción “The Spirit”, basada en un libro de cómics de Will Eisner. La misma está dirigida

por Frank Miller, y en ella actúan Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson y Eva Mendes.

Se espera su estreno en estas próximas fiestas.

Melniker comenzó su carrera en cine en la Metro-Goldwyn-Mayer, y trabajó en la

respetable compañía durante treinta años ocupando varios cargos, el último, como

Vicepresidente Ejecutivo de la empresa, y antes como miembro de la Junta Directiva y su

Comité Ejecutivo y como Presidente del Comité de Selección de Películas. Durante su

época en MGM, trabajó en algunos de los más memorables largometrajes que alguna vez

se han hecho, incluyendo “Ben-Hur”, protagonizado por Charlton Heston; la película de

David Lean, “Dr. Zhivago”, “2001: A Space Odyssey” de Stanley Kubrick, y el musical

“Gigi”, dirigido por Vincente Minnelli.

En 1975 Melniker fue productor ejecutivo de su primera película, el drama de

acción “Mitchell”, a lo que siguió con el film de suspenso del año 1976 “Shoot”,

interpretada por Cliff Robertson y Ernest Borgnine.

El prolífico productor también ha conseguido grandes éxitos en el mundo de la

televisión. Sus créditos en la pequeña pantalla incluyen series infantiles como “Where on

Earth is Carmen Sandiego”, por la cual ganó el Premio Emmy al Programa Animado para

Niños Sobresaliente; “Harmful Intent”, basado en el libro de Robin Cook, la serie “Fish

Police”, “Swamp Thing”, “Dinosaucers” y la aclamada miniserie del canal PBS, “Three

Sovereigns for Sister Sarah”, basada en la historia real de los juicios a las brujas de

Salem.

MICHAEL USLAN (Productor Ejecutivo) desde hace mucho tiempo está

asociado a DC Comics. Junto con Benjamin Melniker, son socios en producciones desde

hace mucho tiempo, y han hecho posibles todas las películas de la franquicia Batman, y

muchas otras películas de cine y trabajos de directo- a-DVD basados en títulos de DC

Cómics.

Recientemente Uslan fue productor ejecutivo para la exitosa película de

Christopher Nolan, “Batman Begins”. También produjo la película de suspenso

“Constantine”, con Keanu Reeves como primer actor, bajo la dirección de Francis

Lawrence. Antes de todo ello, Uslan había sido productor ejecutivo para las películas de

Tim Burton “Batman” y “Batman Returns” protagonizadas por Michael Keaton; y tras

ello “Batman Forever” y “Batman & Robin”, ambas dirigidas por Joel Schumacher. Otros

de los trabajos de Uslan como productor ejecutivo, fueron los siguientes títulos:

“Catwoman”; y los filmes animados “Gotham Knight”; “Batman: Sub-Zero”; “Batman:

Mystery of The Batwoman”; “Batman y Dracula”; “Batman: Mask of The Phantasm” y

“Batman Beyond: Return of El Joker”, por el cual ganó el Premio Annie. Además, fue

productor asociado para la arrasadoramente exitosa “National Treasure”.

Uslan ahora está produciendo el inminente filme de acción y suspenso “The

Spirit”, basado en el libro de cómics de Will Eisner. Allí son protagonistas Samuel L.

Jackson, Scarlett Johansson y Eva Mendes, dirigidos por Frank Miller. “The Spirit” podrá

verse en las próximas fiestas.

Uslan es también un exitoso productor de televisión. El ganó un Premio Emmy

por la popular serie de televisión “Where on Earth is Carmen Sandiego”, para la cual fue

productor ejecutivo. Otros de sus trabajos como productor de televisión fueron: “Harmful

Intent”, basada en la novela de Robin Cook, y la aclamada mini serie del canal PBS,

“Three Sovereigns for Sarah”, basada en la historia real de los juicios de las brujas de

Salem.

Uslan creció devorando cómics y, en realidad, aprendió a leer con ellos. Pasó a

ser una renombrada autoridad en cuanto a la historia de las historietas y, en la

Universidad de Indiana, dio clases del primer curso universitario acreditado en libros de

historietas, escribiendo un manual complementario, “The Comic Book in America”. Poco

después, recibió una llamada de DC Cómics ofreciéndole un trabajo. El talentoso escritor

tuvo la oportunidad de convertir su sueño en realidad y escribir historietas de cómic de

“Batman”. Desde entonces Uslan escribió para varios títulos de cómics, y docenas de

crónicas sobre la historia de los cómics, entre sus obras están: “America At War – A

History of War Comics”, “Mysteries in Space – A History of Science Fiction Comics”, y

“The Pow! Zap! Wham! Comic Book Trivia Quiz Book”.

Entre otros muchos trabajos, Uslan escribió tiras de historietas para varios diarios

internacionales, como: “Terry and the Pirates”; “Just Imagine” libro de cómics con el

legendario Stan Lee; la edición tapa dura de las historietas de “Batman”, “Detective

#27”; “The Spirit” de Will Eisner y “Dick Clark’s The First 25 Years of Rock and Roll”.

KEVIN DE LA NOY (Productor Ejecutivo) recientemente fue productor

ejecutivo del drama “Blood Diamond”, protagonizado por Leonardo DiCaprio, Jennifer

Connelly y Djimon Hounsou, bajo la dirección de Edward Zwick. Ya había trabajado

antes con Zwick, como jefe de unidad de producción, en “The Last Samurai”.

Entre sus trabajos como productor están: el drama de ciencia-ficción “Timeline”,

de Richard Donner el cual co-produjo, y la premiada película dramática sobre la Segunda

Guerra Mundial, del director Steven Spielberg, “Saving Private Ryan”, en la cual él fue

productor asociado.

De La Noy también fue jefe de unidad de producción para las películas: “Ali”,

“Titanic”, “Braveheart”, “Mission: Impossible” y “Mission: Impossible II”. Sus trabajos

en películas también incluyen el de supervisor de producción de la película “The Power

of One”; y como jefe de supervisión de lugares para la películas “The Ghost and the

Darkness”; “Black Beauty”, “The Secret Garden” y “1492: Conquest of Paradise”. De La

Noy fue asimismo asistente de director para una gran variedad de películas.

THOMAS TULL (Productor Ejecutivo) es el fundador, Presidente y Director

Ejecutivo de Legendary Pictures, una compañía de producción de películas de capitales

privados, que financia un total de más de $1.500 millones de dólares. Legendary Pictures

recientemente renovó su contrato de 5 años para co-producir y co-financiar películas con

Warner Bros. Pictures. Desde el año 2005, Legendary trabaja junto con Warner Bros., y

juntos realizaron películas como: “Batman Begins”, “Superman Returns”, y la súper

exitosa “300”. Aún por estrenarse está “Watchmen” dirigida por Zack Snyder.

Tull fue quien ingenió la estructura única de capitales privados de Legendary,

trato por el cual la revista Investment Dealer’s Digest (IDD) otorgó a Legendary Pictures

su prestigioso premio Contrato del Año 2005, dentro del mundo de entretenimiento.

Tull es también co-fundador y Vice-Presidente de la flamante compañía de juegos

de vídeo Brash Entertainment, para la cual arregló el financiamiento a través de

inversiones por $400 millones de dólares. Al día de la fecha, la compañía tiene asegurada

la propiedad intelectual de cinco de los más importantes estudios, y tiene una colección

de más de 40 licencias, lo que incluye varias propiedades originales.

Tull previamente fue presidente y miembro de la Junta de Directores de la

compañía de acciones The Convex Group, para medios y entretenimiento, ubicada en

Atlanta. Asimismo fue miembro de la Junta Directiva de How Stuff Works, compañía de

The Convex Group, que fue adquirida bajo su patrocinio. Luego dicha compañía fue

vendida a Discovery Networks. Antes de trabajar en Convex, Tull era una de las cabezas

principales en Southeast Interactive Technology Funds.

Tull es miembro de la Junta de Directivos del Instituto de Cine Americano (AFI).

También es miembro de la Junta del Zoológico de San Diego, donde participa en la Junta

de la Fundación de la Sociedad Zoológica de San Diego. Tull estudió en el Hamilton

College, de done se graduó in 1992.

WALLY PFISTER (Director of Fotografía) por dos veces consecutivas fue

postulado al premio de la Academia, por su trabajo para el director Christopher Nolan. La

primera vez fue en el año 2005, por “Batman Begins”, filmación por la cual fue también

vivado por sus pares, al ser candidato al premio otorgado por la Sociedad Americana de

Camarógrafos. Al año siguiente, volvió a ser nominado para el Oscar por su trabajo al

filmar “The Prestige”. Antes, Pfister había recibido un Premio Independent Spirit por las

imágenes que brindó a la película “Memento”, la primera que realizaron juntos con

Nolan. Volvió a formar equipo con Nolan en el filme policial “Insomnia”.

Entre otros trabajos de Pfister, cabe mencionar: “The Italian Job”, dirigida por F.

Gary Gray, y las películas independientes “Slow Burn”, “Laurel Canyon”, “Scotland,

PA”, y “The Hi-Line”, por la cual ganó el Premio Moxie! a la Mejor Fotografía, en el

Festival de Cine de Santa Monica.

En la pantalla chica, se pudo ver el trabajo de Pfister como director de fotografía

en los telefilmes: “Sanctuary”, “Sharing the Secret”, “Breakfast with Einstein”,

“Rhapsody in Bloom” y “Sketch Artist”.

NATHAN CROWLEY (Diseñador de Producción) ha sido honrado por sus

trabajos para el director Christopher Nolan. Fue candidato al premio de la Academia por

sus diseños para el drama de época “The Prestige”. Antes de ello, fue candidato al premio

de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) por “Batman Begins”.

Crowley fue también nominado para el premio del Gremio de Directores de Arte por

ambas películas. La primera vez que trabajó con Nolan, fue para el filme policial

“Insomnia”, protagonizado por Al Pacino, Robin Williams e Hilary Swank.

Otros de los trabajos de Crowley fueron: el drama romántico “The Lake House”;

la película biográfica “Veronica Guerin”, dirigida por Joel Schumacher; el drama de

guerra “Behind Enemy Lines”; y la comedia de Barry Levinson, que sucede en Irlanda,

“An Everlasting Piece”.

Antes de ello, había trabajado como director de arte en las películas: “Mission:

Impossible II”, dirigida por John Woo; “Assassins” de Richard Donner; “The Devil’s

Own” de Alan J. Pakula; y “Braveheart”, dirigida y protagonizada por Mel Gibson.

Además de su trabajo en filmación, Crowley fue diseñador de producción para la

serie de televisión de la BBC, “The Ambassador”.

LINDY HEMMING (Diseñadora de Vestuario) ganó el Premio de la Academia

por sus diseños de vestidos de la era Gilbert & Sullivan, para el filme “Topsy-Turvy”,

dirigido por Mike Leigh. Leigh volvió a elegirla como diseñadora de vestuario para sus

películas “Naked”, “Life is Sweet” y “High Hopes”.

Antes de ello, Hemming había trabajado con el director Christopher Nolan en

“Batman Begins”. Asimismo fue la diseñadora de vestuario en las película recientes de

James Bond, comenzando en 1995 con “GoldenEye”, dirigido por Martin Campbell, a lo

que siguió “Tomorrow Never Dies” de Roger Spottiswoode, “The World is Not Enough”

de Michael Apted, “Die Another Day” de Lee Tamahori y “Casino Royale” de Campbell.

Ahora está trabajando junto con Campbell en la película “Edge of Darkness”,

protagonizada por Mel Gibson.

Entre las muchas películas para las que trabajó Hemming, están: “Lara Croft:

Tomb Raider” y su secuela, “Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life”; “Harry Potter

and the Chamber of Secrets”, dirigida por Chris Columbus; “The Man Who Cried” de

Sally Potter; “The Trench”, con la actuación de Daniel Craig; “Little Voice” y “Blame It

on the Bellboy” de Mark Herman; “The Brave”, dirigida y protagonizada por Johnny

Depp; “Blood and Wine” de Bob Rafelson; “Funny Bones” y “Hear My Song” de Peter

Chelsom; “Four Weddings and a Funeral” de Mike Newell, por la cual fue candidata al

premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA); “Waterland”

de Stephen Gyllenhaal; “The Krays” de Peter Medak; “Queen of Hearts” de John Amiel;

“My Beautiful Laundrette” de Stephen Frears; “Wetherby” de David Hare;

“Laughterhouse” de Richard Eyre; y “Comfort and Joy” de Bill Forsyth.

Hemming fue postulada al premio BAFTA TV por su trabajo en el telefilme

“Porterhouse Blue”. Entre sus trabajos en televisión, están las películas “Running Late”,

“Dancing Queen” y “All Things Bright and Beautiful”.

Antes de diseñar vestuarios para cine, Hemming hacía vestuarios teatrales. Ella

trabajó para obras de la Royal Shakespeare Company, del Teatro Nacional de Gran

Bretaña, y muchas otras producciones teatrales del londinense West End.

LEE SMITH (Montaje) vuelve a trabajar con el director Christopher Nolan en

“The Dark Knight”, para el cual ya había realizado el montaje de “Batman Begins” y de

“The Prestige”. Smith también trabajó largamente con el director Peter Weir, y fue

candidato al premio de la Academia por el montaje que realizó para “Master and

Commander: The Far Side of the World” de Weir, por la cual también fue postulado para

el premio Eddie otorgado por los Editores de Cine Americanos. Previamente, Smith había

trabajado como editor y diseñador de sonido para “The Truman Show”, “Fearless” y

“Green Card” de Weir; como editor adicional para “Dead Poets Society”; y como editor

asociado y diseñador de sonido para “The Year of Living Dangerously”, película con la

cual comenzó su trabajo juntos.

Smith viene de Australia, en donde ganó el Premio del Instituto de Cine

Australiano (AFI) al Mejor Montaje, por el film “Two Hands” de Gregor Jordan, para el

cual también había sido diseñador de sonido. Por su trabajo como sonidista ganó el

Premio de la AFI, y fue postulado para el premio de la Academia Británica de Artes de

Cine y Televisión (BAFTA) por “The Piano” de Jane Campion, y ganó el Premio de la

por “Dead Calm” de Phillip Noyce.

Otros trabajos de Smith en el montaje, se pudieron ver en las películas: “The Rage

in Placid Lake”, “Black and White”, “Buffalo Soldiers”, “Risk”, “Joey”, “Robocop 2”,

“Communion” y “Howling III”. Asimismo fue diseñador de sonido para “Little Women”

de Gillian Armstrong.

HANS ZIMMER (Compositor) es uno de los compositores más influyentes de la

industria del cine, campo donde realizó una carrera a lo largo de tres décadas, y compuso

más de cien obras.

En 1994, Zimmer ganó tanto el Premio de la Academia como el Globo de Oro,

por la música de la película de dibujos animados “The Lion King”. El álbum musical de

película pasó a ser uno de los más exitosos en su categoría, de todos los tiempos. La

música realizada por Zimmer para “The Lion King” continúa recibiendo aplausos, ahora

con la obra musical teatral, que ganó el Premio Tony a la Mejor Obra Musical en 1998, y

también el Premio Grammy al Mejor Álbum con Artistas Originales. Hace ya diez años

que dicha obra musical se ofrece en Broadway, y en producciones teatrales alrededor del

mundo.

Zimmer tuvo otras seis nominaciones al Premio de la Academia por: la música de

la película “Gladiator”, “The Thin Red Line”, “The Prince of Egypt”, “As Good as It

Gets”, “The Preacher’s Wife” y por “Rain Man”. Además también recibió el Premio

Globo de Oro y una nominación al Premio Grammy por “Gladiator”, y recibió otras

nominaciones al Premio Globo de Oro: por su trabajo como compositor de la música de

las películas: “The Da Vinci Code”, “Spanglish”, “The Last Samurai”, “Spirit: Stallion of

the Cimarron”, “Pearl Harbor” y “The Prince of Egypt”.

Su música más reciente se pudo escuchar en la película animada “Kung Fu

Panda”. Ahora, el compositor se encuentra trabajando para el drama de la vida real de

Ron Howard, “Frost/Nixon”; y para la película animada “Madagascar: Escape 2 Africa”.

Entre la larga lista de filmes para los que Zimmer trabajó, están: “The Simpsons

Movie”, “The Holiday”, “Pirates of the Caribbean: At World’s End”, “Pirates of the

Caribbean: Dead Man’s Chest”, “Batman Begins”, “Madagascar”, “Matchstick Men”,

“Shark Tale”, “Black Hawk Down”, “The Ring”, “Hannibal”, “Crimson Tide”, “Thelma

& Louise”, “Driving Miss Daisy”, “Mission: Impossible II”, “A League of Their Own”,

“Black Rain”, “Backdraft”, “True Romance” y “My Beautiful Launderette”.

Además de la miríada de obras que realizó como compositor, Zimmer es también

productor musical y consultor para varias películas, incluyendo la muy exitosa y reciente

“Iron Man”, para la cual trabajó como productor musical ejecutivo

JAMES NEWTON HOWARD (Compositor) ha sido nominado siete veces para

al premio de la Academia, y es uno de los compositores más prolíficos de la industria del

cine. Newton Howard compuso más de cien piezas para películas de cine y televisión. Su

más reciente candidatura al Oscar, fue por su trabajo para el drama que la crítica tanto

aclamó, Michael Clayton”, protagonizada por George Clooney. Howard también formó

parte de las listas al premio Oscar a la Mejor Música Original, por su trabajo en las

películas: “The Village”, de M. Night Shyamalan; “My Best Friend’s Wedding”, de P.J.

Hogan; “The Fugitive” de Andrew Davis y “The Prince of Tides” de Barbra Streisand.

Howard volvió a ser postulado al Oscar, y también a dos Globos de Oro, en la categoría

Mejor Canción Original, por “Look What Love Has Done” del film “Junior” y por “For

the First Time” de “One Fine Day”. El tercer Globo de Oro, fue por la música que creó

para la exitosa nueva versión de “King Kong” de Peter Jackson.

Howard compuso la música de todas las películas de M. Night Shyamalan,

comenzando con el exitoso film debut del director, “The Sixth Sense”, al que luego

siguieron “Unbreakable”, “Signs”, “Lady in the Water” y más recientemente “The

Happening”.

Ahora, Howard está componiendo la música para varias películas por venir, entre

las que se encuentran: “Defiance” de Edward Zwick y “Confessions of a Shopaholic”, de

P.J. Hogan.

Entre el variado género de películas para las que Howard trabajó, están: “The

Great Debaters”, de Denzel Washington; “Charlie Wilson’s War” de Mike Nichols;

“Blood Diamond” de Edward Zwick; “Batman Begins” de Christopher Nolan; “The

Interpreter” de Sydney Pollack; “Collateral” de Michael Mann; “Hidalgo” de Joe

Johnston; “Peter Pan” de P.J. Hogan; “America’s Sweethearts” de Joe Roth; “Runaway

Bride” y “Pretty Woman”; de Garry Marshall; “Primal Fear” de Gregory Hoblit;

“Outbreak” de Wolfgang Petersen; “Wyatt Earp” y “Grand Canyon” de Lawrence

Kasdan; “Dave” de Ivan Reitman; “Falling Down” de Joel Schumacher; y “Major

League” de David S. Ward, por nombrar algunas.

Howard fue también galardonado por su trabajo para televisión, pues recibió un

Premio Emmy al Tema Musical Central Sobresaliente en la serie “Gideon’s Crossing”, y

una nominación en la misma categoría por la duradera serie “ER”.