Emboldened by the return of Lord Voldemort, the Death Eaters are wreaking

havoc in both the Muggle and wizarding worlds and Hogwarts is no longer the safe haven

it once was. Harry suspects that new dangers may lie within the castle, but Dumbledore

is more intent upon preparing him for the final battle that he knows is fast approaching.

He needs Harry to help him uncover a vital key to unlocking Voldemort’s defenses—

critical information known only to Hogwarts’ former Potions Professor, Horace

Slughorn. With that in mind, Dumbledore manipulates his old colleague into returning to

his previous post with promises of more money, a bigger office…and the chance to teach

the famous Harry Potter. 

Meanwhile, the students are under attack from a very different adversary as

teenage hormones rage across the ramparts. Harry’s long friendship with Ginny Weasley

is growing into something deeper, but standing in the way is Ginny’s boyfriend, Dean

Thomas, not to mention her big brother Ron. But Ron’s got romantic entanglements of

his own to worry about, with Lavender Brown lavishing her affections on him, leaving

Hermione simmering with jealousy yet determined not to show her feelings. And then a

box of love potion-laced chocolates ends up in the wrong hands and changes everything.

As romance blossoms, one student remains aloof with far more important matters

on his mind. He is determined to make his mark, albeit a dark one. Love is in the air, but

tragedy lies ahead and Hogwarts may never be the same again.

David Yates, who directed the 2007 summer blockbuster “Harry Potter and the

Order of the Phoenix,” returned to direct “Harry Potter and the Half-Blood Prince.”

David Heyman, the producer of all of the Harry Potter films, produced the film, together

with David Barron. Screenwriter Steve Kloves, who scripted the first four installments of

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the film franchise, adapted the screenplay based on the book by J.K. Rowling. Lionel

Wigram served as executive producer, with John Trehy co-producing.

Warner Bros. Pictures presents a Heyday Films production, “Harry Potter and the

Half-Blood Prince,” the sixth installment of Warner Bros. Pictures’ Harry Potter film

franchise based on the beloved novels by J.K. Rowling. Once again heading the cast,

Daniel Radcliffe, Rupert Grint and Emma Watson reprise their roles as young wizards

Harry Potter, Ron Weasley and Hermione Granger, who are facing new challenges and

dangers following Lord Voldemort’s return.

Other returning Harry Potter cast members include: Helena Bonham Carter as

Bellatrix Lestrange; Robbie Coltrane as Rubeus Hagrid; Warwick Davis as Professor

Filius Flitwick; Michael Gambon as Professor Albus Dumbledore; Alan Rickman as

Professor Severus Snape; Maggie Smith as Professor Minerva McGonagall; and Julie

Walters as Molly Weasley. 

A number of young stars also reprise their roles as Hogwarts students, including

Tom Felton as Harry’s longtime adversary, Draco Malfoy; Evanna Lynch as Luna

Lovegood; and Bonnie Wright as Ginny Weasley, the youngest of the Weasley clan.

Two award-winning actors join the cast in their first Harry Potter film. Academy

Award® winner Jim Broadbent (“Iris,” “The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch

and the Wardrobe”) plays Potions Professor Horace Slughorn. BAFTA Award winner

Helen McCrory (“Streetlife,” “The Queen”) appears as Narcissa Malfoy, mother to Draco

Malfoy and sister to the evil Bellatrix Lestrange. Additionally, several young newcomers

are making their feature film debuts in “Harry Potter and the Half-Blood Prince”: Jessie

Cave plays the role of Lavender Brown, who only has eyes for Ron Weasley; Hero

Fiennes Tiffin is seen in the role of Tom Riddle at age 11; and Frank Dillane plays the

16-year-old Riddle, who is already on the path to becoming the evil Lord Voldemort.

Collaborating with David Yates behind the camera, two-time Oscar®-nominated

director of photography Bruno Delbonnel (“A Very Long Engagement,” “Amelie”)

lensed his first Harry Potter film. The behind-the-scenes team also reunites such Harry

Potter veterans as production designer Stuart Craig, editor Mark Day, composer Nicholas

Hooper, visual effects supervisor Tim Burke, and costume designer Jany Temime.

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“Harry Potter and the Half-Blood Prince” is being distributed worldwide by

Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company.

“Harry Potter and the Half-Blood Prince”: An IMAX 3D Experience—digitally remastered

into the unparalleled image and sound quality of The IMAX Experience®

through proprietary IMAX DMR® technology—will be released by Warner Bros.

Pictures in select theatres in Los Angeles, New York and Chicago on July 15th,

concurrently with the nationwide 35mm release in traditional theatres. The film will

open nationwide in IMAX on July 29th. Using IMAX’s revolutionary live action 2D to

3D conversion technology, the movie’s opening sequence has been transformed into

IMAX 3D. The film will also be shown completely in IMAX 2D in select locations

without IMAX® 3D capability. With crystal clear images, laser-aligned digital sound and

maximized field of view, IMAX provides the world’s most immersive movie experience.

This film has been rated PG for scary images, some violence, language and mild

sensuality.

www.harrypotter.com 

ABOUT THE PRODUCTION

DARKNESS AND LIGHT

“Harry Potter and the Half-Blood Prince” not only represents a new chapter in the

lives of Harry and his friends and foes, it is one that blends humor and heartbreak,

romance and redemption, and the past and the present as never before. And in the wake

of Lord Voldemort’s return, the choice between good and evil has never had more serious

ramifications.

Heyman offers, “One of the central themes in the Harry Potter books is the

choices we make are what ultimately define us. It’s also something we have explored

and will continue to explore in the films. Each of the books, as well as the respective

films, chronicles a different year in Harry’s life, and the sixth installment is no exception.

In the last film, we were watching Harry at a difficult stage—tormented by dreams,

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questioning himself and beset by personal demons. Now he’s a year older and that brings

a different set of issues and responsibilities.”

“For me, the films have always been about a loss of innocence,” says Daniel

Radcliffe, the actor behind the title character, who can perhaps no longer be called the

boy wizard. “When Harry came into this world, it was all just amazing and brilliant and

kind of pure. But as the films have gone on, that’s totally disintegrated, and he’s

realizing that the wizarding world has just as many, if not more, challenges than the

world he grew up in before.”

However, there are some challenges shared by teenagers in both worlds, whether

wizard or Muggle. Producer David Barron acknowledges that there is no magic spell to

evade the perils of adolescence, noting, “Romantic entanglements are never easy, at

whatever age we are, but in adolescence they can be particularly difficult. I think Jo (J.K.

Rowling) captured that wonderfully in the book and our remarkable director, David

Yates, and our talented cast have brought it beautifully to the screen with both heart and

humor.”

Heyman states, “Jo gave us the gift of these magnificent books and every one is a

jewel. Her imagination never ceases to amaze me. Each Harry Potter book brings us

new challenges and new opportunities, so coming into this movie, we were as excited as

ever.”

Director David Yates had entered the world of Harry Potter with “Harry Potter

and the Order of the Phoenix,” the fifth film in the series. “I had such a great experience

on the last film and was thrilled to be asked back,” he says. “I loved the sixth book. It is

hugely entertaining, bringing more romance to Hogwarts than we’ve ever seen before

combined with an intriguing uncovering of Voldemort’s past that has huge implications

for the rest of the series.

“Another year brings up another set of challenges for Harry, Ron and Hermione,

and the older they get the more complex they become,” Yates continues. “I really

enjoyed exploring deeper aspects of the characters further with Dan, Rupert (Grint) and

Emma (Watson). They are really keen to push and be pushed in their roles because we

all want these characters to grow and develop both with the unfolding stories and the

audience.”

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The cast has equal praise for their director. “David is a joy to work with,” says

Radcliffe. “I always looked forward to seeing him on the set because he has so much

energy and enthusiasm, which is fantastic.”

Rupert Grint, who plays the role of Harry’s best friend, Ron Weasley, adds, “We

all got on really well with David, so we were pleased he was coming back. Going

through the script, he really listened to what we had to say about our characters, but he

also offered a lot of help and guidance.”

Having scripted the first four Harry Potter films, Steve Kloves returned to the

franchise to write the screenplay for “Harry Potter and the Half-Blood Prince.” Heyman

comments, “In this film, more than in the previous ones, there were a number of narrative

threads to follow, so that was one of the great challenges. We were blessed to have

another wonderful screenplay from Steve Kloves, who wove them all together brilliantly.

And David Yates really made them gel. He is a formidable director. Apart from telling a

good story, the humanity of the characters is so important to him and he continues to

draw out new sides of our actors that even I had never seen before.”

PROFESSOR SLUGHORN

As “Harry Potter and the Half-Blood Prince” opens, Yates observes, “It is a very

tense time in the wizarding world because Lord Voldemort has returned from hiding.”

Empowered by the return of the Dark Lord, the Death Eaters are attacking openly

and at will, and even the Muggle world is not impervious to their reign of terror. As

ominous dark clouds swirl over London, people look up, sensing an unfamiliar danger.

Suddenly, three Death Eaters swoop out of the clouds and fly through the city, leaving a

path of destruction in their wake. Unseen by the naked eye, they spiral around London’s

Millennium Bridge, causing it to buckle and then collapse, sending pedestrians running

for their lives.

Heyman relates, “The anarchy wrought by Voldemort’s followers that has begun

to undermine the wizarding world is now washing over into the Muggle world.”

We catch up with Harry Potter in a train station coffee shop, with one eye on the

Daily Prophet story about the bridge attack and the other on the pretty waitress who

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needs no coaxing to tell him what time her shift ends. But before Harry can follow

through on his date, Professor Dumbledore appears on the station platform and literally

whisks him away on a mysterious mission.

Barron notes, “Harry has no idea where they are going or what Dumbledore is

expecting of him when they get there. But he knows that if Dumbledore has asked him to

do something, it must be important, so Harry doesn’t ask questions; he just goes with it.”

Reprising the role of the venerable Professor Dumbledore, Michael Gambon

remarks, “The relationship between Harry and Dumbledore in this film goes beyond

headmaster and student. As Harry has grown from a schoolboy into an intelligent young

man, their relationship has grown into more of a close friendship.”

Heyman elaborates, “What we’re seeing in this film is Dumbledore preparing

Harry to carry the mantle. As we have seen in the past, he is again a father figure to

Harry, but no longer is Harry the child he was when the stories began. He is a young

man and so Dumbledore deals with him on somewhat more equal terms. But we still see

Dumbledore guiding him and helping him prepare for the future—a future that inevitably

involves a confrontation with Voldemort.”

Arriving in the village of Budleigh Babberton, Dumbledore takes Harry to the

home of a Muggle family, which appears to have been ransacked. Though the house

seems uninhabited, it doesn’t take long before Dumbledore uncovers an interloper hiding

amidst the mess: Horace Slughorn. Once a popular Potions professor at Hogwarts,

Horace had retired years earlier, taking with him memories of his best students, including

one Tom Riddle, who showed a particular interest in the Dark Arts.

When Voldemort was believed dead, memories of the boy he once was seemed of

little consequence. But now that Voldemort is proven to be very much alive, the history

of Tom Riddle’s transformation into the Dark Lord could hold the clues to his power.

And Dumbledore is sure that Horace Slughorn remembers Tom Riddle all too well

because Tom had been one of his star pupils.

Barron explains, “Slughorn is a social climber. He loves to know the best people

and to name drop the celebrities of their world. He’s immensely proud that many of them

had passed through his classes when he was a professor at Hogwarts, and that he can still

call on them. It appeals to his vanity.”

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Veteran actor Jim Broadbent, who stars as Horace Slughorn, describes his role as

“a fascinating and rich character. He’s passionate about his work and incredibly

knowledgeable as a Potions master. He’s top-notch, but he’s also flawed. There is a dark

secret in his past that weighs heavily on him. He has gone to great lengths never to

reveal it…and that’s where Harry Potter comes in. Harry is the bait for Slughorn to

return to Hogwarts.”

Basking in the reflected glory of his most prized students, Slughorn keeps all their

photographs on a shelf where he can point to them with pride. And Dumbledore has no

doubt that the famous Harry Potter—the Chosen One himself—would be what he calls

“the crowning jewel” of that collection.

Nevertheless, Slughorn tries his best not to appear too overeager: “He insists on a

bigger office and a large pay raise,” Broadbent asserts.

Slughorn’s demands for a better office were the marching orders for production

designer Stuart Craig and his team. “That was the directive: to give him a very

substantial office,” says Craig. “We wanted it to be rich and dramatic and have a strong

architectural form. It has a huge fireplace and a splendid terrace with a view of the

mountains. What it needed most of all was a sense of theatricality, as befitting the

character.”

“The set was magnificent. I’m glad Horace held out for better digs,” Broadbent

smiles. “It was wonderful.”

Costume designer Jany Temime also had fun creating the wardrobe for the

character she describes as “a bit of a dandy. Professor Slughorn is a rather eccentric

English gentleman, who loves good wine, good food, good company and, of course, good

clothes. We dressed him in tweed suits with big patterns and little bowties and he also

has a lovely velour suit that he wears for his Christmas party. He looks extremely grand.

At the same time, he has not been working for some time and his clothes have seen better

days, so while his clothes are beautiful, there are a few buttons hanging, and so forth.”

Temime discloses that she also added something to help Broadbent be the

measure of the man, so to speak. “We had to pad him because the character is much

rounder than Jim is in reality. When we saw him for the first costume fitting, he came in

as Jim Broadbent and left as Professor Slughorn. It was a pleasure to work with him.”

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Yates agrees. “Jim is a delight. He has a tremendous capacity for both comedy

and pathos and I knew he would bring so much to the table. Slughorn is a very colorful

character, and Jim wasn’t afraid to take risks and try things that were heightened but still

felt anchored in truth. Slughorn is also a real snob; he’s only interested in talking to the

most important person in the room and ignores everybody else. I thought Jim could have

some fun with that and he did.”

“We felt incredibly fortunate to have an actor of Jim’s caliber join our Harry

Potter family,” adds Heyman. “From the very first film, we have been so honored by the

depth of the acting talent in our casts, and he is one of the best. He was a warm and

generous presence on the set.”

BEWITCHED, BOTHERED AND BEWILDERED

As the new year begins at Hogwarts, Dumbledore introduces the students

assembled in the Great Hall to returning Potions Professor Horace Slughorn. He also

reveals that Severus Snape has finally achieved his long-held ambition to become the

Defense Against the Dark Arts teacher.

The students had also been greeted by added security measures, which

Dumbledore now explains are to protect both them and the school against the threat of

the rampaging Death Eaters. However, the young wizards are about to discover there is

no magic formula to help them navigate their teen years, and the intertwining stories of

romance, jealousy, crushes, unrequited love, and romantic rivalries might also feel

familiar to any Muggle who is—or has ever been—a teenager.

David Barron illustrates, “For the first time we learn that Harry has feelings for

Ginny Weasley, who is going out with Dean Thomas, much to the concern of her brother

Ron, who has fallen head-over-heels for Lavender Brown, leaving Hermione, who is

secretly in love with Ron, watching jealously from the sidelines, so she goes out with

Cormac McLaggen, even though she can’t stand him, to make Ron jealous… Welcome

to the normal life of a teenager,” he deadpans.

Returning in the role of Hermione Granger, Emma Watson notes, “These

characters are usually facing such huge issues, like fighting evil, so it’s easy to forget that

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they’re just teenagers. For me, this film feels more like a romantic comedy than the

others, in the sense that we get to see them coping with first love, jealousy and insecurity

and all the usual things involved in dating.”

In “Harry Potter and the Order of the Phoenix,” Harry famously had his first kiss

with Cho Chang. In this film, we see him begin a new relationship with an old friend, as

he discovers that Ron’s “baby” sister, Ginny, is now a lovely young woman. Bonnie

Wright, who likewise has grown up in the role of Ginny, says her character’s attraction to

Harry is not news to her. “As a little girl, Ginny fancied her big brother’s best friend, but

she never believed anything would come of it because he is her brother’s best friend.

Over the years, they developed a connection; she understands the responsibility Harry has

to the rest of the wizarding world and that he is seen as the ‘Chosen One.’ But what she

doesn’t realize is that he has begun to like her, too. That does come as a surprise to her

and I guess to him, as well,” she smiles.

Standing in the way of Harry and Ginny’s budding romance, there is the matter of

her current boyfriend, Dean Thomas (Alfred Enoch). Ron has been glaring at Dean while

keeping a protective eye on his sister, and Harry would prefer not to see that glare turned

towards him. Radcliffe offers, “Harry is starting to feel incredibly strongly about Ginny,

but her brother is his best mate and he doesn’t want to jeopardize that. At the same time,

he really does want to kiss Ginny so it’s a bit of a dilemma. I think it’s good fun and

quite sweet.”

However, Ginny’s big brother is about to be distracted by his own romantic

triangle. Ron Weasley gets his first official love interest, although fans have long

suspected that he and Hermione have feelings for each other, while never actually

admitting them. But pretty Lavender Brown makes no secret of her affection for Ron and

never misses an opportunity to demonstrate her adoration.

“Ron finally gets a girlfriend in this film,” Rupert Grint says. “At the start, he

thinks he’s quite the man. But after a while he finds her a bit overwhelming because

Lavender is sort of over the top; she’s starting to scare him. She calls him ‘Won-Won’

and gives him jewelry, and Ron doesn’t know how to handle it. She’s driving him

crazy.”

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Heyman comments, “Lavender is a force of nature. She’s a lovely girl but not at

all reserved. She is all over Ron, who is not used to such a predatory female. But

initially, he is rather enjoying it, and who can blame him? Their romance is a great

source of humor and it really lets Rupert flex his comedic muscles, which is a treat.”

“Rupert is such a natural comedian,” Yates affirms. “He was always coming up

with surprising little things that made us all laugh. So it was a real thrill to direct him in

the comedy scenes, which is something I didn’t really have an opportunity to do on

‘Order of the Phoenix.’”

For the role of the coquettish Lavender Brown, the filmmakers cast newcomer

Jessie Cave, who describes her character as “bubbly and very physical, which is quite

liberating. Her way of getting Ron is leaping on him and kissing him and practically

strangling him with her hugs, but it leaves other people incredulous. It’s a bold thing to

do; not many girls would be brazen enough to act that way, but she uses it to get what she

wants and she usually does. I also think that she is hiding a lot of insecurities underneath.

She definitely has layers, and that’s what makes her such a great character.”

“Jessie Cave is fantastic,” Heyman states. “We saw a lot of girls for the part, but

when we saw Jessie, there was no question—she was our Lavender Brown. There was

also so much chemistry between her and Rupert.”

Lavender also gives Ron his first kiss, but it is a far cry from the chaste and very

private kiss shared by Harry and Cho in the last film. Rather, Ron and Lavender are in

the middle of a cheering crowd when Lavender wraps her arms around Ron’s neck and

plants a long kiss on his lips. “It was sort of embarrassing because our first kiss was in a

room full of people, not like Dan’s. We were both nervous,” Grint confesses, “but once

we got through a few takes, it was cool.”

As the kissing scene approached, Radcliffe was planning on taking a little revenge

on his castmate. “I was very much looking forward to Rupert kissing Jessie. I took a fair

bit of ribbing when I kissed Katie in the last film, so it was my turn this time around,” he

laughs.

One person, however, is not amused by Lavender’s overt displays of affection for

Ron: Hermione, who has been holding a torch for Ron, while he remains oblivious.

Yates acknowledges, “They may not seem to be a natural couple in many ways, because

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she is so bright and organized and serious and he appears to be none of those things. But

there is something else going on that draws them together.”

Hermione hasn’t exactly been forthcoming about her feelings, and now she is

heartbroken—afraid she has lost her chance and, worse yet, to a girl she can’t abide.

“Hermione hates Lavender so much,” says Watson candidly. “The fact that she is

with Ron would be reason enough, but I think Hermione mostly hates her because

Lavender is the complete opposite of her in every way. She sees Lavender as a giggly,

air-headed, attention-seeking girly-girl and she can’t stand that. Hermione is strong and

smart, which can be intimidating to guys. I don’t think she knows how to put on makeup

or do her hair, so she finds it hard to compete on those terms with a girl like Lavender.”

The differences between Hermione and Lavender are also evident in their clothing

choices. Jany Temime says she designed Lavender’s costumes to be as feminine and

colorful as her name. “We gave her very flirty, pretty things to wear, and she has a

different outfit for every scene to show she’s a girl who loves clothes. Even when she

wears her uniform, she’s added personal little touches, like the scarf in her hair.”

By contrast, Temime says, “Hermione is still very down to earth in what she

wears—very casual, very practical. She looks lovely because Emma is a beautiful girl,

but Hermione is the sort of girl who believes her brain is her best asset, so she is not

trying to impress with her clothes.”

But neither Lavender nor Hermione counted on a love potion-laced box of

chocolates, combined with Ron’s unending appetite, to steal his affections. “They were

just laying out for the taking, and Ron does enjoy his sweets,” Grint teases.

FIELD OF PLAY

The romantic rivalries spill over to the Quidditch pitch, where Ron and Cormac

McLaggen are both trying out for the Gryffindor Quidditch team. Hoping to catch

Hermione’s eye, the handsome and athletic Cormac has decided to compete against Ron

for the position of Keeper. “He’s an arrogant show-off, who thinks he is the best at

everything,” states Freddie Stroma, who plays Cormac. “He wants to give Ron a hard

time by going after the position of Keeper…and Hermione.”

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“Ron is understandably intimidated by him because Cormac is in a physical class

that Ron will never be,” says Heyman. “But with some help from his friends, Ron puts

Cormac in his place.”

Second unit director Stephen Woolfenden reveals, “One thing David Yates really

wanted to do was get Rupert up there on a rig and catch him off guard, so we filmed him

from a variety of angles where we would just fire 20 Quaffles at a time at him. The real

responses to everything flying at him at once made for some very funny viewing and the

improvised nature of it also made it easier for him to look as though he is not as in

control.”

In addition to the team trials, there is also an actual match between Gryffindor and

Slytherin. “It was really great to work on the Quidditch scenes, which is something I

didn’t get to do in the last film,” Yates says. “From the start, we wanted to explore how

physically demanding a sport it is, because if you’re flying around on a broomstick at 60

miles-per-hour, trying to avoid Bludgers and each other, it can actually be quite

dangerous. In our Quidditch, you see players colliding in mid-air and falling, so it’s

visceral and very fast.”

“We wanted it to be like rollerball on brooms,” adds David Barron. “It’s tougher

and rougher than Quidditch has ever been before, but also a lot of fun.”

Woolfenden says that capturing the rough-and-tumble action of the flying sport

“was a wonderful mix of departments all working together: visual effects, stunts, special

effects, camera, costumes...”

The flying rigs used for the Quidditch scenes in the previous films had to be

redesigned for “Harry Potter and the Half-Blood Prince,” mainly because the kids have

grown up. Special effects supervisor John Richardson offers, “The broomstick rigs we

had in the past were all designed for little kids, and now we’re dealing with big, strapping

lads and lasses. Everything had to be redeveloped.”

There were several different rigs utilized to capture the high-flying action,

including one called the Matrix rig, which could rapidly spin an actor or stuntperson on

any axis, while keeping them safely secured. Stunt coordinator Greg Powell notes, “It

gave us great range of motion in a nice fluid movement, but was very safe.”

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“They could spin around one way and then the other, and backwards and

forwards… It looks great, but I would hate to do it after lunch,” Richardson jokes.

Other equipment incorporated to film the Quidditch sequences included: a pole

arm, on which the broom could be mounted and either manually or mechanically

manipulated; a giant Russian swing, which could literally launch a person into the air,

allowing the camera to catch them in free fall; and, of course, a traditional trampoline.

Jany Temime designed new Quidditch uniforms, including a training outfit, which

she describes as “basically like a track suit with extra padding on the arms and legs and a

leather helmet. The game uniform is obviously more glamorous than the training outfit.

Everything was handmade. It was absolutely sumptuous.”

Completing the look of the game uniforms, visual effects supervisor Tim Burke

and his team digitally added the teams’ capes in post-production. They made the capes

appear to be streaming, adding to the effect of speed.

Production designer Stuart Craig also updated the look of the Quidditch stadium.

“We put in more towers and they’re closer together, which offered the players more

opportunities for weaving in and out,” he explains. “It added to the action with things

whizzing by at close proximity. There are also proper bleachers. I think it’s altogether

more impressive.”

A NEW CHOSEN ONE

One student, however, has no time for fun and games. Draco Malfoy has been

called upon by Lord Voldemort himself to carry out a mission of great importance and

greater consequence. It is a task beyond his years, but Draco accepts it willingly because

it will bring him the recognition he craves…and, in his eyes, will at last give him a status

to match that of his arch-rival: Harry Potter.

Returning to the role of Draco Malfoy, Tom Felton allows, “He has always been

envious of Harry’s limelight and his standing in the wizarding world as the ‘Chosen

One.’ Now Draco has been given the opportunity to be the ‘Chosen One,’ and he revels

in it at first. I think this is his coming of age, since his father has been put in Azkaban

and he is left to redeem the family name. He wants to prove to Voldemort that he is the

right man for the job but—more importantly—to make his father proud.”

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Draco’s maturation is also evident in his manner of dress. He has discarded his

school uniform in favor of a black suit and even has his father’s walking stick. “He is his

father’s son and dresses accordingly,” Temime comments. “We really wanted to show

that he considers himself on his way out of Hogwarts.”

Nevertheless, the task Draco has been charged with is so terrible and so risky that

his mother, Narcissa Malfoy, risks the wrath of the Dark Lord by going to the home of

Severus Snape to ask him to help her son complete it. Helen McCrory, who plays the

part of the aristocratic Malfoy matriarch, relates, “Draco has been asked to fulfill an

incredibly dangerous task, and she does not think he is capable of doing it. Therefore,

she betrays what she believes is a true cause in order to secure her son’s safety. She’s

desperate. In that moment, I think she must be secretly furious with Voldemort—it’s one

thing to ask for your loyalty, but it’s another thing to ask for your child’s life. Narcissa

may be a baddie, but she is a good mother.”

Narcissa is accompanied by her sister, the malevolent Death Eater Bellatrix

Lestrange. Bellatrix insists to her sister that it is an honor that Draco was personally

chosen by the Dark Lord to execute his plans, while hissing her distrust of Snape. When

he tells Narcissa he will help her son, Bellatrix tests his resolve by forcing him to make

the Unbreakable Vow.

Helena Bonham Carter, who reprises the role of Bellatrix Lestrange, observes, “I

think Bellatrix has contempt for Snape and others because she has been the most faithful

to the Dark Lord. She believes she is Voldemort’s favorite because she went to Azkaban

and stood by him when he vanished, whereas she thinks Snape is a coward who just

keeps both sides happy.”

Relishing her freedom and emboldened by Voldemort’s return, Bellatrix has been

rampaging through the wizarding and Muggle worlds, causing death and destruction.

Terrorizing the country with the notoriously savage werewolf Fenrir Greyback (Dave

Legeno) and other Death Eaters, she has even left the wizards’ beloved Diagon Alley in

ruins. But she takes particular delight in targeting Harry Potter—taunting him about her

murder of his godfather, Sirius Black—and his closest friends, especially the Weasley

family.

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“She’s a bit of a pyromaniac,” Bonham Carter declares, alluding to the fate of the

Weasley home when she and Greyback drop in uninvited at holiday time, with calamitous

results. “And now that the war has really begun,” she continues, “she can be as anarchic

and naughty as she wants. She truly is barking mad; there’s no halfway with Bellatrix

and that’s what makes her so much fun to play.”

While Bellatrix and her cohorts are causing mayhem, Draco is sneaking around

the castle and experimenting with a mysterious Vanishing Cabinet inside the Room of

Requirement, which looks quite different from the room as seen in the last film. “The

nature of the Room of Requirement is that in meeting your requirement, it is inevitably

going to have a distinct appearance every time,” notes Craig. “The architecture is the

same, with that huge vaulted ceiling, but our theme this time was to make it more of a

huge storeroom.” The floor-to-ceiling clutter of furniture and other random items makes

it a perfect place to camouflage or hide away certain items…as required.

Just as Draco’s mother feared, the gravity of his mission begins to take its toll on

the young wizard. “He is not quite the man he thinks he is,” Felton attests. “In previous

years, he’s come off as confident and cocky, but now we see that he’s much weaker than

he ever let on. I loved showing a more vulnerable side to him.”

“Draco has always wanted to be center stage,” Yates says. “He wants to be the

‘Chosen One,’ the one everyone talks about, and thinks that in fulfilling the terrible

mission that Voldemort has set for him, he will achieve glory. But the pressure gets to

him, and we see him begin to fragment…which was fun for Tom to play and me to

direct.”

“As the story progresses, we see him start to unravel,” Heyman affirms. “He is

only 16 or 17 years old and he is faced with the burden of doing things that he knows are

very dark. Are they true to his nature? We may have been led to believe so. Is that the

ultimate truth? I am not so sure. Draco Malfoy has always been the evil foil…a bit of a

fool really. But we begin to see that beneath that smug, arrogant veneer lies a fragile,

vulnerable person, which I think is so often true of bullies. It was really important to

David Yates to explore the complexity of every character, whether bad or good, and he

and Tom did a brilliant job bringing depth and humanity to Malfoy and his journey.”

15

“I love working with Tom,” Yates remarks. “He’s passionate about the work, and

I think he did some really special stuff for us on this film.”

Malfoy’s behavior has raised the suspicions of Harry Potter, who is becoming

more and more convinced that his longtime nemesis is now a full-fledged Death Eater,

despite doubts expressed by Ron and Hermione. There is certainly no love lost between

them and Draco Malfoy, but they can’t believe he’s gone that far. Radcliffe asserts,

“Harry’s thinking is that Malfoy’s dad was one, so why not him? He starts stalking

Malfoy, trying to figure out what he’s up to.”

When Harry corners Malfoy, it leads to their first truly physical fight. Although

Harry and Draco had never gotten along, “our relationship was always just a bit of

mouthing off; there was never really any violence,” says Felton. “This time, it gets more

intense, to say the least.”

Spells are hurled back and forth until Harry delivers a crushing blow with a

devastatingly powerful and potentially lethal spell…a spell he learned from the Half-

Blood Prince.

DISTANT MEMORIES

Harry actually has no idea who the Half-Blood Prince is. All he knows is he was

the previous owner of an old textbook, which Harry inherited when he enrolled in

Professor Slughorn’s Potions class. Yates offers, “The book says it is the ‘Property of the

Half-Blood Prince,’ but there is no name and no other record of him, so his identity is an

enigma. But whoever he was, he was obviously very smart; he was capable of taking the

conventional recipes for certain potions and spells and making them significantly better.

He was an original thinker but also quite a dark thinker. The things he came up with

eventually lead Harry into some very intense territory.”

Handwritten along the margins of the Advanced Potion Making textbook, the

notes from the Half-Blood Prince help make Harry even more of a star in Slughorn’s

class, which plays perfectly into Dumbledore’s plans. He knew the Potions professor

would try to “collect” Harry and bluntly tells Harry to let him. Michael Gambon

explains, “Dumbledore knows Slughorn is hiding some important information about the

young Tom Riddle, but he needs Harry to get him to reveal it.”

16

Dumbledore believes that the key to Lord Voldemort’s defeat lies in his past;

therefore he has been gathering any memories he can of Tom Riddle, trying to glean

when and how Riddle gained the knowledge that enabled him to become, as he says, “the

most dangerous Dark Wizard of all time.” Each memory he procures is carefully labeled

and stored in a glass vial, including his own earliest recollections. Taking one out, he

pours the contents into a floating Pensieve and shows Harry his first memory of Tom

Riddle as a mere child.

Harry watches as a younger Dumbledore arrives at Wool’s Orphanage.

Production designer Stuart Craig says that the exterior of the orphanage was inspired by a

building he came across while location scouting on the dockside in Liverpool. “There

was this monolithic brick structure that dominated everything around it,” he describes.

“It was very sinister, very prison-like, and the design grew out of that. For the interior we

used this glazed tile that was typical of Victorian institutions because it was durable and

easy to clean. It has a dark, oppressive look that perfectly suited the environment we

wanted to create for the orphanage.”

Inside the orphanage, Dumbledore is led to a cheerless room and is greeted by the

cold stare of the young Tom Riddle. The part of the 11-year-old Tom is played by Hero

Fiennes Tiffen, who happens to be the nephew of Ralph Fiennes, the actor who portrays

Lord Voldemort. “Tom is a dark, gloomy boy,” says Tiffen, who was age 10 when he

won the role of Tom Riddle as a boy. “He has these special powers and he can hurt

anyone who is mean to him. He doesn’t have any friends at the orphanage, so he steals

other people’s things because it makes him feel close to them. It’s very sad.”

“Hero was fantastic,” Heyman states. “He is a lovely, charming boy, yet he was

able to create an eerie detachment and a sense of control that I think is chilling onscreen.”

“He’s absolutely the sweetest kid you’d ever want to meet,” Yates confirms. “He

took direction so well. It wasn’t difficult because he’s quite charismatic, so it was just a

matter of switching off any emotion and letting him be very still and very calm.”

Dumbledore tells Tom that, at Hogwarts, he will be taught how to use and control

magic. He leaves not knowing the wheels he has unwittingly set in motion, “but it is

scary to realize that the die was cast all those years ago,” says David Barron.

17

Dumbledore later shows Harry another memory, this one of a 16-year-old Tom

Riddle, who has become one of Horace Slughorn’s prized pupils. Frank Dillane, who

plays the teenaged Riddle, notes, “Tom is very charming but very manipulative. His

relationship with Slughorn is a bit topsy-turvy. I mean, in the student/teacher

relationship, the teacher should be the one that commands authority. But from what we

see, Tom is the one who appears to be pulling the strings.”

“Frank did an amazing job of conveying that there is something brewing just

beneath the surface,” Barron says. “Tom is exceedingly polite, yet there is something

vaguely threatening about him that obviously unnerves Slughorn.”

On this particular evening, Tom lingers after one of Slughorn’s gatherings and

asks him about “a bit of rare magic.” But Slughorn angrily cuts him off, refusing even to

discuss such matters and ordering him out of the room.

Harry is understandably confused until Dumbledore explains that the memory is a

lie. It has been altered by the one whose memory it is: Horace Slughorn. And whatever

information Slughorn did impart to Tom could lead them to the only way to defeat

Voldemort. Somehow, Harry must get Slughorn to overcome his guilt and his fear and

divulge what, in truth, he remembers.

“This represents a real progression for Harry as a character,” Yates observes.

“Harry is fighting a war so when Dumbledore tells him that, with this memory, they

could defeat Voldemort, that’s all he needs to know. Killing Voldemort is what primarily

drives Harry, so Slughorn becomes just a means to an end. It is a definite departure to

see Harry Potter working this guy to get what he wants.”

PASSING THE MANTLE

The objective to find and, hopefully, destroy the source of Voldemort’s

immortality and power sends Harry and Dumbledore on a perilous journey to an isolated

cave set deep within a windswept cliff. Stuart Craig recalls, “When we were doing our

location scouts, we found the Cliffs of Moher in the west of Ireland and immediately

thought they would be spectacular for the entrance of the cave.”

18

The filmmakers wanted the cave interior to seem vast beyond measure, “so there

was no possibility of building that physically,” Craig acknowledges. “Apart from the

point at which Harry and Dumbledore first arrive and the island formation on which

everything inside the cave happens, the set is entirely virtual, designed in the computer.

We’d had our first totally virtual set on the last film, so we approached this one with a bit

more confidence.”

The interior of the cave appears to be made up of geometric crystal formations, so

Craig and his team began by researching various rock formations. They also visited a

quartz crystal cave and a salt crystal cave to study the properties of crystal surfaces.

“Reproducing salt crystals requires some major R&D and a lot of experimenting with

synthetic resins,” the designer remarks. “The challenge was to create something that was

magical but credible at the same. It was also a challenge for Tim Burke and our visual

effects team and also for (director of photography) Bruno Delbonnel. How do you light

this glowing crystal island in the middle of a huge black void? Everybody was part of the

process; it was an exciting collaboration.”

Within the recesses of the cave, Harry and Dumbledore face terrible dangers as,

for the first time, Harry is forced by Dumbledore to take control. Radcliffe states, “When

Dumbledore takes Harry on this mission, it is sort of a rite of passage. He is initiating

Harry into what he is ultimately going to have to do. This is the beginning of the story of

defeating Voldemort, and Harry would never shirk that responsibility.”

And, whether or not they succeed, new and even more terrible threats await them

at Hogwarts.

Heyman reflects, “There is a line in the film where Dumbledore says, ‘Once

again, I must ask too much of you, Harry.’ Does he feel guilt? I don’t know if he feels

guilt, but he knows that Harry is growing up, and I think this is all part of the education

of Harry Potter. Dumbledore knows that ultimately Harry is going to be the one who has

to face Voldemort, and in introducing him to Slughorn and exposing him to some of

Voldemort’s history and taking him on the journey that he does, he is preparing Harry for

the final battle that lies ahead.”

# # #

19

ABOUT THE CAST

DANIEL RADCLIFFE has played the title role in all of the blockbuster films

based on J.K. Rowling’s best selling Harry Potter books. He first starred in the role in

2001’s “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone,” continuing through “Harry Potter and the

Chamber of Secrets,” “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban,” “Harry Potter and the

Goblet of Fire” and “Harry Potter and the Order of the Phoenix.” He will complete his

portrayal of Harry Potter in the much anticipated two-part film adaptation of the final

book “Harry Potter and the Deathly Hallows.” Part 1 is set for release in November 2010

and the final installment of the film franchise will open in summer 2011.

Making his Broadway debut as Alan Strang in Peter Shaffer’s play “Equus,”

Radcliffe won the award for Best Leading Actor at the Annual Theatre Fan Choice

Awards, organized by Broadway World, as well as Best Leading Actor and Breakthrough

Performance Awards at the annual Broadway.Com Audience Awards. He also received

both Drama League and Drama Desk nominations for his performance in the play.

Radcliffe had first played the role of Alan in 2007 to critical acclaim in London, which

marked his West End Debut. The play was directed by Thea Sharrock and starred his

fellow Harry Potter actor and Tony Award winner Richard Griffiths.

Radcliffe’s other credits include the Australian independent feature “December

Boys,” and the role of Jack Kipling in the telefilm “My Boy Jack,” which told the story

of Rudyard Kipling’s 17-year-old son, Jack, who died in World War I and the devastating

effect this had on his family. The film also starred Kim Cattrall, Carey Mulligan and

David Haig.

Radcliffe has also made a guest appearance as himself in the award-winning

BBC/HBO series “Extras,” starrring Ricky Gervais.

He first appeared on screen as the young David Copperfield in the BBC/PBS

presentation of Charles Dickens’ classic novel.

RUPERT GRINT has starred as Ron Weasley, Harry Potter’s classmate and

loyal best friend in the Harry Potter films, beginning in 2001. He is currently at work on

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the feature film adaptation of the final book, “Harry Potter and the Deathly Hallows,”

which will be seen in two full-length parts: the first due out in November 2010 and the

conclusion opening in summer 2011.

Grint most recently starred in the independent British film “Cherrybomb,” which

screened to critical acclaim at film festivals in the U.K. and Europe. He can next be seen

in the upcoming comedy “Wild Target,” in which he will appear alongside Emily Blunt

and Bill Nighy. Directed by Jonathan Lynn, “Wild Target” is based on the 1993 French

film “Cible Emouvante” and tells the story of a hitman who tries to retire but gets

distracted by a beautiful thief.

Grint made his professional acting debut when he won the role of Ron Weasley in

2001’s “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone.” His performance in that film brought

him a British Film Critics’ Circle Award nomination for Best Newcomer and a Young

Artist Award for Most Promising Newcomer. In addition, the U.K.’s leading film

magazine, Empire, presented Grint and his Harry Potter co-stars, Daniel Radcliffe and

Emma Watson, with the prestigious Outstanding Contribution Award in recognition of

their performances in all of the Harry Potter films.

In 2002, following his work in the first Harry Potter film, Grint starred as a

young madcap professor in Peter Hewitt’s “Thunderpants,” alongside Simon Callow,

Stephen Fry and Paul Giamatti. He then returned to the role of Ron Weasley in “Harry

Potter and the Chamber of Secrets,” “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” and

“Harry Potter and the Goblet of Fire.” In 2006, Grint appeared opposite Julie Walters

and Laura Linney in Jeremy Brock’s acclaimed independent feature “Driving Lessons.”

The following year, he starred as Ron in “Harry Potter and the Order of the Phoenix.”

Prior to winning the role of Ron Weasley, Grint performed in school and local

theatre, including productions of “Annie,” “Peter Pan” and “Rumpelstiltskin.”

EMMA WATSON has starred as Hermione Granger, loyal friend to both Harry

Potter and Ron Weasley, in each of the Harry Potter films, most recently including

“Harry Potter and the Order of the Phoenix.” She will again star as Hermione in “Harry

Potter and the Deathly Hallows,” the two-part film adaptation of the seventh and final

Harry Potter book.

21

Apart from her work in the Harry Potter films, Watson was heard as the voice of

Princess Pea in the 2008 animated adventure “The Tale of Despereaux.” She also starred

opposite Victoria Wood, Richard Griffiths and Emilia Fox in the role of Pauline Fossil in

the BBC’s television drama “Ballet Shoes”.

Watson made her professional acting debut in the first Harry Potter film, “Harry

Potter and the Sorcerer’s Stone,” winning a Young Artist Award for Best Leading Young

Actress for her performance. She subsequently won two consecutive AOL Awards for

Best Supporting Actress, the first for “Harry Potter and the Chamber of Secrets” and

another for “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban.”

Watson has also garnered two Critics’ Choice Award nominations from the

Broadcast Film Critics Association for her work in “Harry Potter and the Prisoner of

Azkaban” and “Harry Potter and the Goblet of Fire.” In addition, the readers of Total

Film magazine voted her Best New Performer for her role in “Harry Potter and the

Prisoner of Azkaban.” In addition, Empire, the U.K.’s leading film magazine, honored

Watson and her co-stars, Daniel Radcliffe and Rupert Grint, with the prestigious

Outstanding Contribution Award in recognition of their work in the Harry Potter films.

JIM BROADBENT stars as Professor Horace Slughorn, who holds vital

information about the power of the evil Lord Voldemort.

Broadbent won an Academy Award® and a Golden Globe Award for his

performance in Richard Eyre’s 2001 biopic “Iris,” opposite Judi Dench. Broadbent’s

portrayal of Iris Murdoch’s devoted husband, John Bayley, also brought him a National

Board of Review Award, as well as Screen Actors Guild Award® and BAFTA Award

nominations for Best Supporting Actor. In addition, he won a Los Angeles Film Critics

Award for his work in both “Iris” and Baz Luhrmann’s groundbreaking musical “Moulin

Rouge!,” also winning a BAFTA Award for Best Supporting Actor for the latter.

Broadbent earlier won a London Film Critics Circle Award and the Best Actor

Award at the 1999 Venice Film Festival for his portrayal of W.S. Gilbert, of Gilbert &

Sullivan, in Mike Leigh’s “Topsy-Turvy.” Leigh has also directed Broadbent in the

acclaimed films “Life is Sweet” and “Vera Drake.”

22

In 2008, Broadbent co-starred with Harrison Ford in Steven Spielberg’s

blockbuster “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull.” His recent credits

also include the fantasy adventure “Inkheart,” the historical drama “The Young Victoria,”

the British independent film “The Damned United,” and the HBO movie “Einstein and

Eddington.”

Broadbent’s additional film credits include “Hot Fuzz”; “Art School

Confidential”; “The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe”;

“Bridget Jones’s Diary” and the sequel, “Bridget Jones: The Edge of Reason”; Mira

Nair’s “Vanity Fair”; “Bright Young Things,” for director Stephen Fry; “Gangs of New

York,” under the direction of Martin Scorsese; Richard Loncraine’s “Richard III”;

Woody Allen’s “Bullets Over Broadway”; “Enchanted April,” directed by Mike Newell;

and Neil Jordan’s “The Crying Game,” to name only a portion. He was also heard in the

animated features “Valiant” and “Robots.”

Honored for his work on television, Broadbent recently won Golden Globe and

BAFTA Awards and garnered an Emmy nomination for Best Actor for the titular role in

the telefilm “Longford.” He had earlier received Emmy and Golden Globe nominations

for his performance in the historical HBO movie “The Gathering Storm.” He has also

appeared in more than 40 other television and cable projects, including miniseries,

movies and series.

Broadbent studied at the London Academy of Music and Dramatic Art, and has

performed extensively on the stage, most notably with the Royal National Theatre and the

Royal Shakespeare Company.

HELENA BONHAM CARTER returns as Death Eater and Lord Voldemort

worshiper Bellatrix Lestrange, having originated the role in the 2007 hit “Harry Potter

and the Order of the Phoenix.” She will also star as Bellatrix in the two-part film that

completes the mega-hit franchise, “Harry Potter and the Deathly Hallows,” based on the

final book in the series.

Her upcoming projects also include “Alice in Wonderland,” in which she stars as

the Red Queen under the direction of Tim Burton, and the BBC television biopic “Enid

Blyton,” in which she will star as the famous children’s author.

23

Bonham Carter has starred in a wide range of film, television and stage projects

both in the United States and in her native England. She most recently appeared in the

blockbuster actioner “Terminator Salvation,” directed by McG. Last year, Bonham

Carter earned a Golden Globe nomination and won an Evening Standard British Film

Award for Best Actress for her performance as Mrs. Lovett in Tim Burton’s screen

adaptation of the Stephen Sondheim musical “Sweeney Todd: The Demon Barber of

Fleet Street,” starring Johnny Depp in the title role.

Bonham Carter was previously honored with Oscar®, Golden Globe, BAFTA and

Screen Actors Guild Award® nominations for her work in the 1997 romantic period

drama “The Wings of the Dove,” based on the novel by Henry James. Her performance

in that film also brought her Best Actress Awards from a number of critics organizations,

including the Los Angeles Film Critics, Broadcast Film Critics, National Board of

Review and London Film Critics Circle.

She had made her feature film debut in 1986 in the title role of Trevor Nunn’s

historical biopic “Lady Jane.” She had barely wrapped production on that film when

director James Ivory offered her the lead in “A Room with a View,” based on the book by

E.M. Forster. She went on to receive acclaim in two more screen adaptations of Forster

novels: Charles Sturridge’s “Where Angels Fear to Tread” and James Ivory’s “Howard’s

End,” for which she earned her first BAFTA Award nomination.

Bonham Carter’s early film work also includes Franco Zeffirelli’s “Hamlet,”

opposite Mel Gibson; “Mary Shelley’s Frankenstein,” directed by and starring Kenneth

Branagh; Woody Allen’s “Mighty Aphrodite”; and “Twelfth Night,” which reunited her

with Trevor Nunn. She went on to star in David Fincher’s “Fight Club,” with Brad Pitt

and Edward Norton, as well as the Tim Burton-directed films “Big Fish,” “Planet of the

Apes” and “Charlie and the Chocolate Factory.” In addition, she has starred in such

independent features as “Carnivale,” “Novocaine,” “The Heart of Me,” “Till Human

Voices Wake Us” and “Conversations with Other Women.”

In 2005, Bonham Carter lent her voice to two animated features: Tim Burton’s

“Corpse Bride,” in which she played the title role; and the Oscar®-winning “Wallace &

Gromit in The Curse of the Were-Rabbit.”

24

On the small screen, Bonham Carter earned Emmy and Golden Globe Award

nominations for her performances in the telefilm “Live from Baghdad” and the miniseries

“Merlin,” and a Golden Globe nomination for her portrayal of Marina Oswald in the

miniseries “Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald.” She also starred as Anne Boleyn

in the British miniseries “Henry VIII,” and as the mother of seven children, including

four autistic sons, in the BBC telefilm “Magnificent 7.”

Bonham Carter’s stage credits include productions of “The Woman in White,”

“The Chalk Garden,” “The House of Bernarda Alba” and “Trelawny of the Wells,” to

name a few.

ROBBIE COLTRANE again appears as Hogwarts’ beloved caretaker Rubeus

Hagrid, who looks after all creatures, great and small. Coltrane originated the part of

Hagrid in “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone,” for which he earned BAFTA and Los

Angeles Film Critics Circle Award nominations. He reprised his role in “Harry Potter

and the Chamber of Secrets,” “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban,” “Harry Potter

and the Goblet of Fire” and “Harry Potter and the Order of the Phoenix.” He will play

Hagrid for the last time in “Harry Potter and the Deathly Hallows,” the two-part film

adaptation of J.K. Rowling’s seventh and final Harry Potter book.

Coltrane most recently starred in the critically acclaimed independent film “The

Brothers Bloom,” which screened at a number of film festivals and opened in limited

release this May. In addition, his voice was heard in the animated adventure “The Tale of

Despereaux.” His long list of film credits also includes “Ocean’s Twelve,” for director

Steven Soderbergh; the Stephen Sommers-directed films “Van Helsing” and “The

Adventures of Huckleberry Finn”; the Hughes brothers’ “From Hell,” with Johnny Depp;

the James Bond films “The World is Not Enough” and “Goldeneye”; Luis Mandoki’s

“Message in a Bottle”; “Buddy”; “The Pope Must Die”; “Nuns on the Run,” for which he

won The Peter Sellers Comedy Award at the 1991 Evening Standard British Film

Awards; Kenneth Branagh’s “Henry V”; “Let It Ride”; Carl Reiner’s “Bert Rigby,

You’re a Fool”; “Mona Lisa,” directed by Neil Jordan; “Absolute Beginners”; and

“Defense of the Realm,” among others.

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Coltrane is perhaps best known for his work in the award-winning and

internationally popular television series “Cracker,” which has also spawned several

television movies, the latest airing in Fall 2006. His portrayal of the tough, wisecracking

police psychologist Dr. Eddie “Fitz” Fitzgerald has brought Coltrane numerous acting

honors, including three consecutive BAFTA Awards for Best Television Actor in 1994,

1995 and 1996; the Broadcasting Press Guilds Award for Best Television Actor in 1993;

a Silver Nymph Award for Best Actor at the 1994 Monte Carlo Television Festival; the

Royal Television Society Award for Best Male Performer in 1994; FIPA’s Best Actor

Award; and a Cable ACE Award for Best Actor in a Movie or Miniseries.

Coltrane first gained popularity in the early 1980s for his comedy appearances on

such shows as “Alfresco,” “Kick Up the Eighties,” “Laugh??? I Nearly Paid My Licence

Fee” and “Saturday Night Live.” He went on to star in 13 “Comic Strip” productions and

numerous television shows, including “Blackadder the Third” and “Blackadder’s

Christmas Carol.” He received a BAFTA Award nomination for his portrayal of Danny

McGlone in the series “Tutti Frutti.” Coltrane’s more recent television credits include the

telefilms “The Ebb-Tide,” “Alice in Wonderland” and “The Planman,” which he also

executive produced. He also guest starred on the final episode of the series “Frasier.”

Coltrane was awarded the OBE in the 2006 New Year’s Honours List for his

Services to Drama.

MICHAEL GAMBON reprises his role as Professor Albus Dumbledore, the

wise and respected headmaster of Hogwarts School. He also starred as Dumbledore in

“Harry Potter and the Prisoner of Azkaban,” “Harry Potter and the Goblet of Fire” and

“Harry Potter and the Order of the Phoenix.”

Gambon has been honored for his work on the stage, screen and television over

the course of his career, spanning more than four decades. He shared in both a Screen

Actors Guild Award® and a Critics’ Choice Award as part of the ensemble cast of Robert

Altman’s “Gosford Park.” He has also won four BAFTA TV Awards for his

performances in the longform projects “Perfect Strangers”; “Longitude”; “Wives and

Daughters,” for which he also won a Royal Television Society (RTS) Award; and “The

Singing Detective,” also winning RTS and Broadcast Press Guild Awards for his work in

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the title role. Gambon also received Emmy and Golden Globe Award nominations for

his portrayal of President Lyndon Baines Johnson in the HBO movie “The Path to War.”

In 1998, he was knighted by Queen Elizabeth II for services to theatre.

Gambon more recently appeared in the independent feature “Brideshead

Revisited.” He will next be seen in the post-apocalyptic drama “The Book of Eli,” in

which he stars with Denzel Washington under the direction of Albert and Allen Hughes.

The film is due out in early 2010.

Gambon’s many film credits also include Jake Paltrow’s “The Good Night,” Robert

De Niro’s drama “The Good Shepherd,” the remake of “The Omen,” Wes Anderson’s

“The Life Aquatic,” “Sky Captain and the World of Tomorrow,” “Sylvia,” “Open

Range,” “The Insider,” Tim Burton’s “Sleepy Hollow,” “The Last September,” “Dancing

at Lughnasa,” “The Gambler,” “The Wings of the Dove” and “The Cook, The Thief, His

Wife & Her Lover.”

On the small screen, he appeared in HBO’s award-winning miniseries “Angels in

America,” directed by Mike Nichols; the BBC miniseries “Masterpiece Theatre:

Cranford”; and the HBO movie “Joe’s Palace.” Later this year, he will be seen in the

BBC series “Emma.”

A native of Ireland, Gambon began his career with the Edwards-MacLiammoir

Gate Theatre in Dublin. In 1963, he was one of the original members of the National

Theatre Company at the Old Vic under Laurence Olivier. He later joined Birmingham

Rep, where he played “Othello.” His extensive theatre repertoire also encompasses

numerous productions in London’s West End, including Simon Gray’s “Otherwise

Engaged”; the London premieres of three plays by Alan Ayckbourn, “The Norman

Conquests,” “Just Between Ourselves” and “Man of the Moment”; “Alice’s Boys”;

Harold Pinter’s “Old Times”; the title role in “Uncle Vanya”; and “Veterans Day” with

Jack Lemmon, to name only a portion. In 1987, he won numerous awards, including an

Olivier Award for Best Actor for his performance in the London revival of Arthur

Miller’s “A View from the Bridge.”

With the Royal National Theatre (RNT), Gambon had major roles in the premieres

of Harold Pinter’s “Betrayal” and “Mountain Language”; Simon Gray’s “Close of Play”;

Christopher Hampton’s “Tales from Hollywood”; three more plays by Alan Ayckbourn,

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“Sisterly Feelings” “A Chorus of Disapproval,” for which he won an Olivier Award, and

“A Small Family Business”; and David Hare’s “Skylight,” which moved on to the West

End and Broadway. Also with the RNT, Gambon did “Endgame,” with Lee Evans, and

played Falstaff in “Henry IV, Parts I and II.” His more recent stage work includes lead

roles in “Volpone,” for which he won an Evening Standard Award; Nicholas Hytner’s

production of “Cressida,” at the Almeida; Patrick Marber’s production of “Caretaker” in

the West End; and Stephen Daldry’s production of “A Number” at The Royal Court

Theatre.

ALAN RICKMAN plays Hogwarts’ enigmatic Professor Severus Snape, having

starred as Snape in all of the Harry Potter movies to date.

Rickman recently starred as Judge Turpin in Tim Burton’s screen version of the

Stephen Sondheim musical “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.” He

reunited with Burton to star in the director’s upcoming fantasy adventure “Alice in

Wonderland,” due out in Spring 2010.

Rickman was already an award-winning stage actor in his native England when he

made his feature film debut in the 1988 action blockbuster “Die Hard.” He has since

been repeatedly honored for his work in films and on television.

In 1992, he won a BAFTA Award for Best Supporting Actor for his portrayal of

the Sheriff of Nottingham in “Robin Hood: Prince of Thieves.” Also that year, he

garnered both the Evening Standard British Film Award and the London Film Critics

Circle Award for Best Actor for his work in that film, as well as in Anthony Minghella’s

“Truly, Madly, Deeply” and Stephen Poliakoff’s “Close My Eyes,” with the London Film

Critics Circle adding his performance in “Quigley Down Under” for good measure. He

later earned BAFTA Award nominations for his performances in Ang Lee’s “Sense and

Sensibility” and Neil Jordan’s “Michael Collins.”

In 1997, Rickman won Emmy, Golden Globe and Screen Actors Guild Awards®

for his performance in the title role of the HBO movie “Rasputin.” He more recently

received an Emmy nomination for his starring role in the acclaimed HBO movie

“Something the Lord Made.”

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Rickman’s additional film credits include “Bottle Shock,” for which he won Best

Actor at the 2008 Seattle Film Festival; “Nobel Son”; “Perfume: The Story of a

Murderer”; “Snow Cake”; “Love Actually”; “Blow Dry”; “Galaxy Quest”; “Dogma”;

“Judas Kiss”; and “Mesmer,” for which he was named Best Actor at the 1994 Montreal

Film Festival.

In 1997, Rickman made his feature film directorial debut with “The Winter

Guest,” starring Emma Thompson, which he also scripted with Sharman Macdonald,

based on Macdonald’s original play. An official selection at the Venice Film Festival,

the film was nominated for a Golden Lion and won two other awards, and it was later

named Best Film when it screened at the Chicago Film Festival. Rickman also directed

the play for the stage at both the West Yorkshire Playhouse and the Almeida Theatre in

London. In addition, he directed “My Name is Rachel Corrie” at The Royal Court in the

West End, winning Best New Play and Best Director at the Theatregoers’ Choice Awards

before the production transferred to New York. He recently directed Strindberg’s

“Creditors” at the Donmar Warehouse, which will be seen at the Brooklyn Academy in

New York in 2010.

Rickman studied at the Royal Academy of Dramatic Art before joining the Royal

Shakespeare Company (RSC) for two seasons. In 1985, he created the role of the

Vicomte de Valmont in “Les Liaisons Dangereuses” and, in 1987, he earned a Tony

Award nomination when he reprised the role on Broadway. Rickman more recently

starred in the acclaimed West End production of Noel Coward’s “Private Lives,” winning

a Variety Club Award and earning Olivier and Evening Standard Award nominations for

Best Actor. The play then moved to Broadway, where Rickman received his second

Tony Award nomination for Best Actor.

MAGGIE SMITH reprises the role of Hogwarts professor Minerva McGonagall,

the role she has played in all of the Harry Potter films.

Smith next stars in Julian Fellowes’ supernatural adventure “From Time to Time,”

planned for release later this year.

One of the entertainment industry’s most esteemed actresses, Smith has been

honored numerous times for her work on the stage, screen and television. A two-time

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Academy Award® winner, Smith won her first Oscar® for her unforgettable performance

in the title role of 1969’s “The Prime of Miss Jean Brodie,” for which she also won a

BAFTA Award and earned a Golden Globe Award nomination. A decade later, she won

her second Oscar®, as well as Golden Globe and Evening Standard Awards and a

BAFTA Award nomination, for her role in “California Suite.” More recently, Smith

garnered Oscar®, Golden Globe and BAFTA Award nominations for her performance in

Robert Altman’s “Gosford Park,” also winning Critics’ Choice and Screen Actors Guild

Awards® as part of the ensemble cast.

Smith’s myriad film acting honors also include Oscar® nominations for “Othello,”

“Travels with My Aunt” and “A Room with a View,” for which she also won BAFTA

and Golden Globe Awards; and BAFTA Awards for “A Private Function” and “The

Lonely Passion of Judith Hearne,” also winning an Evening Standard Film Award for the

latter. She more recently won an Emmy Award for her performance in the HBO movie

“My House in Umbria.”

Smith started acting on the stage in 1952 with the Oxford University Drama

Society, and made her professional debut in New York in “The New Faces of 1956

Revue.” Three years later, she joined the Old Vic Company, where she won the 1962

Evening Standard’s Best Actress Award for her roles in “The Private Ear” and “The

Public Eye.” Joining the National Theatre in 1963, Smith played Desdemona to

Laurence Olivier’s “Othello.” Her other notable National Theatre productions include

“Black Comedy,” “Miss Julie,” “The Country Wife,” “The Beaux Stratagem,” “Much

Ado About Nothing” and “Hedda Gabler.”

But it was in 1969 that Smith came to screen stardom with her Oscar®-winning

performance in “The Prime of Miss Jean Brodie.” Today’s film audiences know Smith

best for her work in the “Harry Potter” movies, as well as her roles in such films as

“Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood,” “The First Wives Club,” “Sister Act,” “The

Secret Garden” and Steven Spielberg’s “Hook.” Her additional film credits include

“Becoming Jane,” “Ladies in Lavender,” “The Last September,” “Washington Square,”

“Richard III,” “The Missionary,” “Death on the Nile,” “Murder by Death” and “The

Honey Pot.”

30

Throughout her career Smith has continued to appear on the stages of London and

New York. She won a Tony Award for her performance in “Lettice and Lovage,” and

had earlier received Tony Award nominations for “Night and Day” and “Private Lives.”

She has also won Evening Standard Drama Awards for her performances in “Virginia”

and “Three Tall Women.”

On television, Smith has earned Emmy nominations for her roles in the telefilms

“Suddenly, Last Summer” and “David Copperfield,” for which she also received a

BAFTA TV Award nomination. Additionally, she earned BAFTA TV Award

nominations for the television movies “Memento Mori” and “Mrs. Silly,” as well as the

miniseries “Talking Heads,” winning a Royal Television Society Award for the last.

She became a Dame in 1990 when she received the DBE. Smith is also a Fellow

of the British Film Institute and was awarded a Silver BAFTA Lifetime Achievement

Award in 1993.

TOM FELTON returns in the role of Harry Potter’s arch-enemy and Slytherin

leader Draco Malfoy, who is charged with a pivotal task in the plans of Lord Voldemort.

Felton, who has portrayed Draco in all of the Harry Potter films, will complete the role

in “Harry Potter and the Deathly Hallows,” the two-part film adaptation of the final book

in the series.

Felton has been acting professionally since the age of eight, when he starred as

Peagreen Clock in Peter Hewitt’s fantastical tale “The Borrowers.” The role brought him

to the attention of director Andy Tennant, who cast him in the epic feature “Anna and the

King.” Felton, who was then just eleven years old, played the role of Anna’s son, Louis

Lenowens, opposite Jodie Foster in the title role of Anna.

On television, Felton has appeared in a number of series in the U.K., including

“Bugs,” in which he played James, and “Second Sight,” opposite Clive Owen. He has

also starred in two BBC Radio 4 plays, “The Wizard of Earthsea” and “Here’s to

Everyone.” He has also been featured in several top television commercials.

EVANNA LYNCH made her acting debut in the role of Luna Lovegood in

“Harry Potter and the Order of the Phoenix.”

31

A native of Ireland, Lynch was already a dedicated Harry Potter fan when she

won the role of Luna over 15,000 other young hopefuls through an open casting call in

early 2006. Lynch’s affinity for the offbeat character caused her to stand out among the

thousands of other girls and she ultimately landed the coveted role.

She will again play Harry Potter’s free-spirited friend in “Harry Potter and the

Deathly Hallows, Parts 1 and 2.”

BONNIE WRIGHT has grown up in the role of Ginny Weasley, the youngest of

the Weasley siblings, in all of the Harry Potter films, taking her character from Ron’s

baby sister to Harry Potter’s love interest. Wright will return as Ginny in both parts of

“Harry Potter and the Deathly Hallows,” which brings the film franchise to a close.

Wright’s additional acting credits include several television productions. She

played a young Agatha Christie in the BBC telefilm “Agatha Christie: A Life in

Pictures,” and also appeared in the adventure drama “Stranded,” a Hallmark production

that aired in the U.S. and U.K. She more recently lent her voice to an episode of the

Disney Channel animated series “The Replacements.”

Apart from her acting work, Wright also has an affinity for music and plays both

the guitar and saxophone.

JESSIE CAVE joins the cast of “Harry Potter and the Half-Blood Prince” as

Lavender Brown, Ron Weasley’s overzealous and affectionate first girlfriend.

Cave studied Illustration and Animation at Kingston University, London, and

worked backstage at various theatres before deciding to pursue an acting career. She

made her professional acting debut in the role of Stella in the British telefilm

“Summerhill,” based on the controversial and bohemian school in Suffolk.

Cave also gained a place at the prestigious Oxford School of Drama, but before

she could attend she learned she won the coveted role of Lavender and decided to

postpone her enrollment.

In her spare time, Cave writes and draws and has a passion for illustration.

32

HERO FIENNES TIFFIN plays the role of the 11-year-old Tom Riddle, an

orphan who is already discovering that he has the power to do things other people can’t.

Fiennes Tiffin, who will turn 12 in November, made his feature film debut last

year in the critically acclaimed British independent film “Bigga Than Ben,” playing a

young pickpocket.

Apart from his acting, Fiennes Tiffin loves sports, soccer in particular. He plays

for the Lambeth All Stars, an under-12 team in London. On a professional level, his

favorite club is West Ham United.

FRANK DILLANE, now 18 years old, plays the teenage Tom Riddle in “Harry

Potter and the Half-Blood Prince.”

Dillane is currently in school, where he is taking his A levels and working in a

pub in order to help fund his plans to go traveling in his gap year.

ABOUT THE FILMMAKERS

DAVID YATES (Director) recently directed the blockbuster “Harry Potter and

the Order of the Phoenix,” for which he won an Empire Award for Best Director. He is

currently helming the much-anticipated “Harry Potter and the Deathly Hallows,” the two-

part film adaptation of the final book in the best-selling series.

An award-winning television director, Yates won his first BAFTA TV Award for

his work on the BBC miniseries “The Way We Live Now,” a period drama starring

Matthew Macfadyen and Miranda Otto. In 2003, he directed the drama series “State of

Play,” for which he received a BAFTA TV Award nomination and won the Directors

Guild of Great Britain (DGGB) Award for Outstanding Directorial Achievement. The

project also won the Broadcasting Press Guild Award, the Royal Television Society

(RTS) Award, and Banff Television Festival’s Rockie Award for Best Series.

33

The following year, Yates directed the gritty two-part drama “Sex Traffic,” for

which he won another BAFTA TV Award and earned his second DGGB Award

nomination. The unflinching look at sex trafficking also won a number of international

awards, including eight BAFTA TV and four RTS Awards, both including Best Drama,

as well as the Jury Prize for Best Miniseries at the Reims International Television

Festival, and a Golden Nymph at the Monte Carlo Television Festival.

Yates earned an Emmy Award nomination for Outstanding Directing for a

Miniseries, Movie or Dramatic Special for his work on the 2005 HBO movie “The Girl in

the Café,” a love story starring Bill Nighy and Kelly Macdonald. His other television

credits include the telefilm “The Young Visiters,” starring Jim Broadbent and Hugh

Laurie, and the miniseries “The Sins,” starring Pete Postlethwaite and Geraldine James.

Yates grew up in St. Helens, Merseyside, and studied Politics at the University of

Essex and at Georgetown University in Washington, DC. He began his directing career

with the short film “When I Was a Girl,” which he also wrote. The film brought him the

prize for Best European Short Film at the Cork International Film Festival in Ireland and

a Golden Gate Award at the San Francisco Film Festival. It also assured his entrance into

the National Film and Television School in Beaconsfield, England.

His graduation film, “Good Looks,” won a Silver Hugo at the Chicago

International Film Festival. In 1998, Yates made his feature film directorial debut with

“The Tichborne Claimant,” starring Stephen Fry and John Gielgud. His most recent short

film, 2002’s “Rank,” was nominated for a BAFTA Award.

DAVID HEYMAN (Producer) is the producer behind all of the film adaptations

of J.K Rowling’s hugely successful Harry Potter books. The much-`anticipated

adaptation of the seventh and final book, Harry Potter and the Deathly Hallows,

commenced production in February of this year and will be released in two parts, in

November 2010 and in the summer of 2011.

Heyman’s other recent productions include the comedy “Yes Man,” starring Jim

Carrey; Francis Lawrence’s hit science fiction thriller “I Am Legend,” starring Will

Smith; Mark Herman’s acclaimed drama “The Boy in the Striped Pyjamas,” starring Vera

34

Farmiga and David Thewlis; and, most recently, the independent drama “Is Anybody

There?,” directed by John Crowley and starring Michael Caine.

Educated in England and the United States, Heyman began his career as a

production runner on Milos Forman’s “Ragtime” and David Lean’s “A Passage to India.”

In 1986, Heyman went to Los Angeles to become a creative executive at Warner Bros.,

where he worked on such films as “Gorillas in the Mist” and “Goodfellas.” He moved on

to become a Vice President at United Artists in the late 1980s.

Heyman subsequently embarked on a career as an independent producer, making

several films, including Ernest Dickerson’s “Juice,” starring Tupac Shakur and Omar

Epps, and the low-budget classic “The Daytrippers,” directed by Greg Mottola and

starring Liev Schreiber, Parker Posey, Hope Davis, Stanley Tucci and Campbell Scott.

Having spent many years working in the States, Heyman returned to the U.K. in

1996 to set up Heyday Films, with the intention of building on his unique relationships in

the U.S. and Europe to produce international films and television programs.

Heyman won ShoWest’s Producer of the Year Award in 2003, becoming the first

British producer to have ever been honored with this accolade.

DAVID BARRON (Producer) is currently working as a producer on the highly

anticipated two-part adaptation of “Harry Potter and the Deathly Hallows.” He

previously served as a producer on “Harry Potter and the Order of the Phoenix,” and was

an executive producer on both “Harry Potter and the Chamber of Secrets” and “Harry

Potter and the Goblet of Fire.”

Barron has worked in the entertainment industry for more than 25 years,

beginning his career in commercials before moving into television and film production.

In addition to his work as a producer, he has held a wide range of posts, including

location manager, assistant director, production manager and production supervisor,

working on such films as “The French Lieutenant’s Woman,” “The Killing Fields,”

“Revolution,” “Legend,” “The Princess Bride,” “The Lonely Passion of Judith Hearne,”

“Hellbound,” “Night Breed” and Franco Zeffirelli’s “Hamlet.”

In 1991, Barron was appointed executive in charge of production on George

Lucas’ ambitious television project “The Young Indiana Jones Chronicles.” The

35

following year, he served as the line producer on the feature “The Muppet Christmas

Carol.”

In 1993, Barron joined Kenneth Branagh’s production team as associate producer

and unit production manager on “Mary Shelley’s Frankenstein.” That film began an

association with Branagh, with Barron going on to produce the director’s films “A

Midwinter’s Tale,” “Hamlet” and “Love’s Labour’s Lost.” Barron also produced Oliver

Parker’s “Othello,” in which Branagh starred with Laurence Fishburne.

In spring 1999, he formed his own company, Contagious Films, with British

director Paul Weiland. Barron more recently launched a second company, Runaway

Fridge Films.

STEVE KLOVES (Screenwriter) wrote the screenplays for the first four films in

the blockbuster Harry Potter film franchise, based on the bestselling books by J.K.

Rowling. He shared in BAFTA Children’s Award nominations for Best Feature for his

work on “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone” and “Harry Potter and the Chamber of

Secrets.” He went on to script “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” and “Harry

Potter and the Goblet of Fire.” Kloves most recently wrote the screenplay for the two-

part “Harry Potter and the Deathly Hallows,” which will complete the franchise.

Kloves previously earned an Academy Award® nomination for Best Adapted

Screenplay for Curtis Hanson’s acclaimed 2000 drama “Wonder Boys,” starring Michael

Douglas, Tobey Maguire and Frances McDormand. Kloves also won a Critics’ Choice

Award and earned BAFTA Award, Golden Globe and Writers Guild of America (WGA)

Award nominations for his screenplay for the film.

Kloves began his film writing career in 1984 with the screenplay for “Racing with

the Moon,” a World War II-era coming-of-age story, directed by Richard Benjamin and

starring Sean Penn, Elizabeth McGovern and Nicolas Cage.

In 1989, Kloves made his directorial debut with “The Fabulous Baker Boys,”

starring Jeff Bridges, Beau Bridges and Michelle Pfeiffer. The film, which Kloves also

wrote, garnered four Academy Award® nominations, including one for Michelle Pfeiffer,

who also won a Golden Globe and a BAFTA Award for her performance. Additionally,

36

Kloves won a British Film Institute Award and received a WGA Award nomination for

Best Original Screenplay.

Kloves also wrote and directed the psychological thriller “Flesh and Bone,”

starring Dennis Quaid, Meg Ryan and Gwyneth Paltrow.

LIONEL WIGRAM (Executive Producer) previously served as executive

producer on “Harry Potter and the Order of the Phoenix.” Currently, he is producing the

much-anticipated “Sherlock Holmes,” directed by Guy Ritchie and starring Robert

Downey Jr. as the legendary detective. Wigram also wrote the story for the film, which

is slated for release on Christmas Day 2009. In addition, he is an executive producer on

the animated adventure “Guardians of Ga’Hoole,” being directed by Zack Snyder and

due out in Fall 2010.

Educated at Oxford University, Wigram was one of the founding members of the

Oxford Film Foundation. He started working in the film business while still at Oxford,

serving as a production assistant for producer Elliott Kastner during Wigram’s summer

holidays. Following graduation, he went to work for Kastner in California. Wigram

produced his first film, “Never on Tuesday,” in 1987, followed by the 1988 films “Cool

Blue,” starring Woody Harrelson, and “Warm Summer Rain,” starring Kelly Lynch. In

the same period, Wigram was involved in the development of the early drafts of what

would become “Carlito’s Way.”

In 1990, Wigram joined Alive Films as a development executive and worked on

films by Wes Craven and Sam Shepard. He also produced “Cool as Ice,” and was an

executive producer on Steven Soderbergh’s “The Underneath.” In 1993, Wigram started

a chef management company, Alive Culinary Resources, with Alive owner Shep Gordon.

In addition to managing most of the top chefs in the U.S., they produced a cooking video

series for Time Life, which featured Emeril Lagasse for the first time.

In 1994, Wigram joined Renny Harlin and Geena Davis’s company, The Forge,

where he headed up development. Some of the projects on which he worked include

“The Long Kiss Goodnight,” “Cutthroat Island” and the HBO film “Mistrial.”

Wigram joined Warner Bros. in 1996 as a Vice President of Production. During

his tenure, he was responsible for buying the Harry Potter book series for the studio and

37

has overseen all of the films in the franchise. He also supervised such projects as “The

Avengers,” “The Big Tease,” “Charlotte Gray,” “Three Kings” and “The Good German.”

In January 2006, Wigram moved into a first-look producing deal for Warner Bros.

In addition to serving as an executive producer on the Harry Potter films, Wigram was an

executive producer on “August Rush.”

JOHN TREHY (Co-Producer) has been the financial controller on all of the

Harry Potter films to date. In addition, he served as the associate producer on “Harry

Potter and the Goblet of Fire” before becoming a co-producer on “Harry Potter and the

Order of the Phoenix.”

Trehy remains one of the U.K.’s most respected financial controllers, with a

career spanning more than 30 years. Films on which he served as financial controller

include “Gorillas in the Mist” and “Cry Freedom.”

Trehy has also been a production accountant on numerous films, among them

“Eyes Wide Shut,” “City of Joy,” “Superman III,” “The Elephant Man,” “Barry Lyndon”

and “Ryan’s Daughter.”

BRUNO DELBONNEL (Director of Photography) is an award-winning

cinematographer and two-time Academy Award® nominee. He earned his most recent

Oscar® nomination for his work on Jean-Pierre Jeunet’s 2004 film “A Very Long

Engagement,” for which he also won a Cesar Award and an American Society of

Cinematographers (ASC) Award.

For his previous collaboration with Jeunet on “Amelie,” Delbonnel received an

Oscar® nomination, BAFTA Award nomination, ASC Award nomination and the

European Film Award for Best Cinematographer.

Delbonnel is currently in St. Petersburg, Russia, where he is lensing “Faust,” for

acclaimed Russian director Alexander Sokurov. Delbonnel also recently served as the

cinematographer on the critically acclaimed musical “Across the Universe,” directed by

Julie Taymor; the Truman Capote biopic “Infamous,” for director Douglas McGrath; and

the “Tuileries” segment of “Paris, Je T’Aime.”

38

His earlier film credits include Peter Bogdanovich’s “The Cat’s Meow,” and such

French films as “Marie, Nonna, La Vierge et Moi,” “C’est Jamais Loin,” and “Tout Le

Monde N’a Pas Eu La Chance D’Avoir Des Parents Communistes.”

In addition, Delbonnel has shot numerous commercials, including a spot for PBS,

for which he was nominated for the 2005 AICP Award for Best Cinematography.

STUART CRAIG (Production Designer), a three-time Academy Award® winner

and two-time BAFTA Award winner, is one of the film industry’s most honored

production designers. Craig, who has served as the production designer on all of the

Harry Potter films, received Oscar® nominations for his work on “Harry Potter and the

Sorcerer’s Stone” and “Harry Potter and the Goblet of Fire,” for which he also won a

BAFTA Award. Additionally, he has garnered BAFTA Award nominations for each of

the previous Harry Potter movies, most recently including “Harry Potter and the Order of

the Phoenix.” He is currently working on the final film in the franchise, the two-part

“Harry Potter and the Deathly Hallows.”

Craig won his first Academy Award® for his work on Richard Attenborough’s

acclaimed biopic “Gandhi.” He subsequently won Oscars® for his production design

work on Stephen Frears’ “Dangerous Liaisons” and Anthony Minghella’s “The English

Patient,” also winning an Art Directors Guild Award for the latter. In addition, he has

been Oscar®-nominated for his production designs for David Lynch’s “The Elephant

Man,” for which he also won his first BAFTA Award; Roland Joffe’s “The Mission”; and

Attenborough’s “Chaplin.” Craig was also recognized with BAFTA Award nominations

for all of the aforementioned films, as well as Hugh Hudson’s “Greystoke: The Legend of

Tarzan, Lord of the Apes.”

Craig had a long creative partnership with director Richard Attenborough, with

whom he first worked as an art director on “A Bridge Too Far.” Craig went on to serve

as the production designer on Attenborough’s “Cry Freedom,” “Shadowlands” and “In

Love and War,” in addition to the aforementioned “Gandhi” and “Chaplin.”

Craig’s other film credits as a production designer include Robert Redford’s “The

Legend of Bagger Vance,” Roger Michell’s “Notting Hill,” “The Avengers,” Stephen

Frears’ “Mary Reilly,” Agnieszka Holland’s “The Secret Garden,” “Memphis Belle” and

39

“Cal.” Earlier in his career, Craig served as art director on Richard Donner’s

“Superman.”

MARK DAY (Editor) has previously collaborated with David Yates on a wide

range of film and television projects, including “Harry Potter and the Order of the

Phoenix,” which marked his first Harry Potter film. Day and Yates are again teaming on

the two-part film that concludes the franchise, “Harry Potter and the Deathly Hallows.”

An award-winning editor, Day won a BAFTA Award and also earned a

nomination for a Royal Television Society (RTS) Award for his collaboration with Yates

on the 2003 miniseries “State of Play.” The following year, Day won a BAFTA TV

Award and an RTS Award for Best Editor for his work on the Yates-directed telefilm

“Sex Traffic.” Day’s work with Yates has also brought him RTS and BAFTA Award

nominations for the miniseries “The Way We Live Now,” another RTS Award

nomination for the telefilm “The Young Visiters,” and an Emmy Award nomination for

the television movie “The Girl in the Cafè.” Day has also worked with Yates on the

miniseries “The Sins” and the short film “Rank.”

Day has also had multiple collaborations with other directors, including David

Blair on the feature “Mystics,” and the television projects “Anna Karenina,” “Split

Second” and “Donovan Quick”; Paul Greengrass on the feature “The Theory of Flight”

and the television movie “The Fix”; and John Schlesinger on the telefilms “The Tale of

Sweeney Todd,” “Cold Comfort Farm” and “A Question of Attribution.”

Day’s additional television credits include such longform projects as Julian

Farino’s “Flesh and Blood,” Paul Seed’s “Murder Rooms,” Richard Eyre’s “Suddenly

Last Summer,” and Jack Clayton’s “Memento Mori,” for which he was nominated for a

BAFTA TV Award.

NICHOLAS HOOPER (Composer) has enjoyed a long association with director

David Yates, most recently on “Harry Potter and the Order of the Phoenix.” Hooper won

a BAFTA TV Award for Best Original Score for his music for Yates’ television movie

“The Young Visiters.” The composer’s collaborations with Yates have also brought him

three BAFTA TV Award nominations for Best Original Score, for the telefilms “The

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Way We Live Now” and “The Girl in the Café,” and the series “State of Play.” Hooper

has also teamed with Yates on the feature film “The Tichborne Claimant,” as well as the

short films “Punch” and “Good Looks.”

In 2007, Hooper won a BAFTA TV Award for Best Original Score for the

television movie “Prime Suspect – The Final Act,” directed by Philip Martin and starring

Helen Mirren. He has also worked with Martin on the telefilm “Bloodlines” and, most

recently, the HBO movie “Einstein and Eddington.”

Hooper’s additional credits include the feature “The Heart of Me,” starring

Helena Bonham Carter; and the television movies “The Best Man,” “The Chatterley

Affair,” “My Family and Other Animals” and “Messiah: The Promise.” He also wrote

the music for the documentary feature “Land of the Tiger,” and multiple episodes of the

National Geographic series “Nature.”

Hooper is currently working on the feature “Big Cats!,” and the BBC television

biopic “Enid Blyton,” written and directed by James Hawes and starring Helena Bonham

Carter in the title role.

JANY TEMIME (Costume Designer) returns for her fourth Harry Potter film

following her work on “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban,” “Harry Potter and the

Goblet of Fire,” and “Harry Potter and the Order of the Phoenix,” for which she received

a Costume Designers Guild Award nomination for Excellence in Costume Design for

Film – Fantasy. She is currently working on the two-part “Harry Potter and the Deathly

Hallows,” which will wrap up the Harry Potter film franchise. She is also designing the

costumes for the Brian Epstein biopic, “The Fifth Beatle.”

Temime most recently served as the costume designer on Martin McDonagh’s “In

Bruges,” starring Ralph Fiennes and Colin Farrell. Her recent credits also include such

diverse films as Alfonso Cuaron’s “Children of Men,” starring Clive Owen; Agnieszka

Holland’s “Copying Beethoven,” starring Ed Harris; Beeban Kidron’s “Bridget Jones:

The Edge of Reason,” starring Renee Zellweger; Werner Herzog’s “Invincible,” starring

Tim Roth; and Mel Smith’s “High Heels and Low Lifes,” starring Minnie Driver, for

which Temime earned a British Independent Film Award nomination. She had earlier

won a BAFTA Cymru Award for her costume designs for Marc Evans’ “House of

41

America,” and the 1995 Utrecht Film Festival’s Golden Calf for Best Costume Design for

Marleen Gorris’ “Antonia’s Line,” the Oscar® winner for Best Foreign Language Film.

Her additional credits encompass more than 40 international motion picture and

television projects, including Todd Komarnicki’s “Resistance”; Marleen Gorris’ “The

Luzhin Defense”; Paul McGuigan’s “Gangster No. 1”; Ed Thomas’ “Rancid Aluminum”;

Mike van Diem’s “The Character,” the 1998 Oscar® winner for Best Foreign Language

Film; Danny Deprez’s “The Ball”; George Sluizer’s “The Commissioner” and

“Crimetime”; Ate de Jong’s “All Men Are Mortal”; and Frans Weisz’s “The Last Call.”

TIM BURKE (Visual Effects Supervisor) earned Academy Award® and BAFTA

Award nominations for his work as a visual effects supervisor on “Harry Potter and the

Prisoner of Azkaban.” In addition, the film won the Visual Effects Society Award for

Outstanding Visual Effects in a Visual Effects Driven Motion Picture. More recently,

Burke received a BAFTA Award nomination for Best Special Visual Effects on “Harry

Potter and the Order of the Phoenix.” He was also one of the visual effects supervisors

on “Harry Potter and the Chamber of Secrets” and “Harry Potter and the Goblet of Fire.”

Burke is currently serving as senior visual effects supervisor on the two-part conclusion

to the Harry Potter films, “Harry Potter and the Deathly Hallows.”

A 22 year-veteran in the field of motion picture visual effects, Burke previously

won an Academy Award® and received a BAFTA Award nomination as a member of the

visual effects team on Ridley Scott’s epic “Gladiator.” He also collaborated with Ridley

Scott as the visual effects supervisor on “Black Hawk Down” and “Hannibal.”

In addition, Burke was the visual effects supervisor on “A Knight’s Tale” and was

the digital effects supervisor on “Enemy of the State.” His other credits include the films

“Babe: Pig in the City” and “Still Crazy,” and the television movies “Merlin” and “The

Mill on the Floss.” He also has ten years’ experience working in television and

commercials, during which time he’s won awards from The Creative Circle and D&AD.

NICK DUDMAN (Make-Up and Creature Effects Designer) and his team have

created the make-up effects and the magical animatronic creatures in all of the Harry

Potter films to date, garnering BAFTA Award nominations for the first four films in the

42

series. He is currently at work as make-up effects designer on the two-part conclusion to

the Harry Potter film franchise, “Harry Potter and the Deathly Hallows.”

Dudman got his start working on the Jedi master Yoda as a trainee to famed

British make-up artist Stuart Freeborn, on “Star Wars: Episode V – The Empire Strikes

Back.” After apprenticing with Freeborn for four years, he was asked to head up the

English make-up laboratory for Ridley Scott’s “Legend.” He subsequently worked on

the make-up and prosthetics for “Mona Lisa,” “Labyrinth,” “Willow,” “Indiana Jones and

the Last Crusade,” “Batman,” “Alien3” and “Interview with the Vampire,” among others.

In 1995, Dudman’s career path widened into animatronics and large-scale

creature effects when he was asked to oversee the 55-man creature department for the

Luc Besson film “The Fifth Element,” for which he won a BAFTA Award for Visual

Effects. Since then, he has lead the creatures/make-up effects departments on several

blockbusters, including “Star Wars: Episode 1 – The Phantom Menace,” “The Mummy”

and “The Mummy Returns,” and consulted on the prosthetics and costume effects for

“Batman Begins.” He also worked on the animatronics for Peter Howitt’s “Dangerous

Parking” and Alfonso Cuaron’s “Children of Men.” In 2007, the Canadian Academy

awarded him a special achievement Genie for the make-up on “Beowulf & Grendel.”

Dudman’s company, Pigs Might Fly Ltd., creates and sells non-staining blood.

# # #

43

Envalentonados con el regreso de Lord Voldemort, los Mortífagos están causando

estragos, tanto en el mundo de los Muggle con en el de los magos. Hogwarts ya no es el

lugar seguro que solía ser. Harry sospecha que dentro del castillo hay aún nuevos

peligros. Pese a ello, Dumbledore se empeña en preparar a Harry para la batalla final,

pues sabe que se está aproximando, y muy rápido. El necesita que Harry lo ayude a

descubrir una clave fundamental para revelar las defensas de Voldemort. El único que las

conoce, es el ex profesor de Pociones de Hogwarts, Horace Slughorn. Entonces,

Dumbledore endulza la oreja de su antiguo colega, prometiéndole más dinero, una oficina

más grande… y hasta la oportunidad de enseñarle al famoso Harry Potter, para que

vuelva a retomar su puesto.

Mientras tanto, en Hogwarts, los estudiantes sufren un ataque muy distinto: las

hormonas adolescentes, que surgen con toda fuerza de punta a punta de la escuela. La

larga amistad entre Harry y Ginny Weasley comienza a transformarse en algo más

profundo. Claro que, ellos se olvidan de un pequeño detalle: entre medio de los dos están

el novio de Ginny, Dean Thomas, y también el hermano mayor de Ginny, Ron. Sin

embargo Ron tiene su propio interés amoroso a quién dedicar su tiempo: Lavender

Brown, a quien llena de atenciones. Eso hace que Hermione hierva de celos, aunque ni

loca va a demostrar sus verdaderos sentimientos. De pronto, una caja de chocolates que

contienen una poción mágica, termina en manos equivocadas y todo comienza a cambiar.

El amor florece en derredor, y en medio de todo ello, un estudiante dedica su

tiempo a cosas muy distintas y muy importantes. El está determinado a tener éxito en su

cometido, uno en verdad muy negro. El romance está en el aire, pero la tragedia está a la

vista, y si llega, tal vez Hogwarts cambie para siempre.

David Yates, quien dirigió el arrasador éxito del verano 2007, “Harry Potter and

the Order of the Phoenix”, retorna dirigiendo “Harry Potter and the Half-Blood Prince”.

1

David Heyman, productor de todas las películas “Harry Potter”, produjo esta también,

junto con David Barron. El guionista Steve Kloves, quien escribió el guión de las

primeras cuatro películas de la franquicia, escribió también este guión, el cual es una

adaptación del libro del mismo título de J.K. Rowling. Lionel Wigram fue el productor

ejecutivo, y John Trehy el co-productor.

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Heyday Films, “Harry Potter

and the Half-Blood Prince”, la sexta película de la franquicia “Harry Potter” de Warner

Bros. Pictures, basada en los exitosos libros de J.K. Rowling. Una vez más, encabezando

el reparto están: Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson retomando sus papeles

de los jóvenes magos Harry Potter, Ron Weasley y Hermione Granger. Ellos enfrentarán

nuevos desafíos y peligros con el regreso de Lord Voldemort.

Otros actores del reparto que también retornan a “Harry Potter” son: Helena

Bonham Carter como Bellatrix Lestrange; Robbie Coltrane como Rubeus Hagrid;

Warwick Davis como el Profesor Filius Flitwick; Michael Gambon como el Profesor

Albus Dumbledore; Alan Rickman como el Profesor Severus Snape; Maggie Smith como

la Profesora Minerva McGonagall; y Julie Walters como Molly Weasley.

También varias jóvenes estrellas retoman sus papeles como estudiantes de

Hogwarts: Tom Felton en el papel del viejo adversario de Harry, Draco Malfoy; Evanna

Lynch como Luna Lovegood; y Bonnie Wright en el papel de Ginny Weasley, la más

joven del clan Weasley.

Dos artistas premiados se juntan ahora al reparto de “Harry Potter”: Jim

Broadbent (“Iris”, “The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe”)

ganador del Premio de la Academia®, interpretando el papel del Profesor de Pociones,

Horace Slughorn; y la actriz ganadora del Premio de la Academia Británica de Artes de

Cine y Televisión (BAFTA) Helen McCrory (“Streetlife”, “The Queen”) encarnando a

Narcissa Malfoy, madre de Draco Malfoy, y hermana de la malvada Bellatrix Lestrange.

Asimismo, nuevos artistas debutan por primera vez en el cine con “Harry Potter and the

Half-Blood Prince”: Jessie Cave en el papel de Lavender Brown, la niña que sólo tiene

ojos para Ron Weasley; Hero Fiennes Tiffin en el papel de Tom Riddle a sus 11 años de

edad; y Frank Dillane interpretando al Riddle de 16 años, quien ya entonces está en

camino a convertirse en Lord Voldemort.

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Trabajando junto a David Yates tras las cámaras, está el director de fotografía dos

veces postulado al premio Oscar®-Bruno Delbonnel (“A Very Long Engagement”,

“Amelie”) quien dio lente a esta, su primera película de “Harry Potter”. Tras las

imágenes, vuelve a reunirse el equipo de veteranos de “Harry Potter”: el diseñador de

producción Stuart Craig, Mark Day en el montaje, el compositor Nicholas Hooper, el

supervisor de efectos visuales Tim Burke, y la diseñadora de vestuario Jany Temime.

Warner Bros. Pictures, una compañía Warner Bros. Entertainment, distribuye

mundialmente “Harry Potter and the Half-Blood Prince”.

“Harry Potter and the Half-Blood Prince”: Una Experiencia IMAX 3D -fue

arreglada digitalmente para tener una imagen y definición sin igual y la calidad de sonido

The IMAX Experience® a través de tecnología patentada IMAX DMR® (Digital Re-

Mastering). Esta Experiencia IMAX 3D se estrenará nacionalmente el 29 de Julio –en

teatros selectos de Nueva York y Los Angeles abrirá el 15 de Julio – a través de Warner

Bros. Pictures. La secuela a estrenarse ha sido transformada a IMAX 3D, utilizando la

revolucionaria tecnología IMAX de conversión de acción en vivo de 2 dimensiones a 3

dimensiones. La película será también mostrada en IMAX 2D en cines selectos que no

tienen disponibilidad para la tecnología IMAX® 3D. Las imágenes claras como el agua,

se complementan con un diáfano sonido envolvente alineado con láser digitalmente, para

un campo máximo de visión, con lo cual IMAX logra que los espectadores se “sumerjan”

dentro de la película.

Esta película ha sido clasificada “PG” -Parental Guidance Suggested =

Supervisión de los padres recomendada – por la asociación MPAA (Motion Picture

Association of America). Parte del material puede ser poco adecuado para niños dadas las

escenas de miedo, cierta violencia y algo de sensualidad.

www.harrypotter.com

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SOBRE LA PRODUCCIÓN

OSCURIDAD Y LUZ

“Harry Potter and the Half-Blood Prince” el nuevo capítulo sobre la vida de

Harry y sus amigos y enemigos, mezcla humor y pena, romance y reivindicación, y el

pasado y el presente como nunca antes. En la víspera del regreso de Lord Voldemort, la

elección entre el bien y el mal podría tener consecuencias más graves que nunca.

Heyman dice: -“Uno de los temas centrales en los libros de “Harry Potter” es que

las decisiones que tomamos en última instancia son las que nos definen. Es un tema que

hemos tocado en todas nuestras películas y que seguiremos tocando. Cada libro y su

respectiva película, cuenta sobre distintos años de la vida de Harry. La sexta entrega es

igual. En la última película, Harry pasaba por una etapa difícil: tenía sueños que lo

atormentaban, se cuestionaba a sí mismo y estaba acosado por demonios personales.

Ahora es un año mayor, y eso conlleva diferentes problemas y responsabilidades”.

-“Para mí, todos los filmes se trataban de la pérdida de la inocencia”-comenta

Daniel Radcliffe, el actor que interpreta al personaje principal, a quien ya no se lo puede

llamar el niño mago -“Cuando Harry vino a este mundo, todo era asombroso, brillante y

hasta puro. Pero a medida que la historia avanza, todo eso se desintegra, y Harry

comienza a darse cuenta que el mundo de los magos tiene tantos problemas, o quizás más

problemas, que el mundo en el que vivía antes”.

Sin embargo, existen cuestiones que afectan a los adolescentes de ambos mundos,

ya sea el Muggle o el de la Magia. El productor David Barron reconoce que no hay

encantamientos que valgan para evadir los peligros de la adolescencia, y dice al respecto:

-“Los enredos románticos nunca son fáciles, no importa qué edad tenga uno, y durante la

adolescencia son particularmente difíciles. Pienso que Jo (J.K. Rowling) supo reflejar eso

estupendamente en el libro, y tanto nuestro magnífico director, David Yates, como

nuestros talentosos actores, lograron transmitir eso perfectamente en la película, con

sentimiento y con humor”.

-“Heyman dice: -“Jo nos dio estos magníficos libros y cada uno de ellos es una

joya. Su imaginación nunca cesa de asombrarme. Cada libro de “Harry Potter” propone

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nuevos retos y ofrece nuevas oportunidades, por eso, al realizar esta película, estábamos

tan entusiasmados como siempre”.

El director David Yates entró al mundo de “Harry Potter” con “Harry Potter and

the Order of the Phoenix”, el quinto filme de la serie. -“La última película fue una

fantástica experiencia, por eso me encantó que me pidieran que vuelva. Me encantó el

sexto libro. Es inmensamente entretenido, y pone el toque de gran romance en Hogwarts,

mucho más de lo que nunca hubiéramos visto antes, y combina eso con el descubrimiento

del enigmático pasado de Voldemort, el cual tiene grandes consecuencias en el resto de la

serie”.

-“Es un nuevo año lectivo, y eso significa muchos desafíos para Harry, Ron y

Hermione, pues cuanto más crecen, más complejos se vuelven”-continúa diciendo Yates

–“Me encantó tocar más profundamente ese costado de los personajes con Dan, Rupert

(Grint) y Emma (Watson). Estos muchachos están muy dispuestos a ser exigidos y se

exigen a sí mismos también en sus papeles. Todos quieren que sus personajes crezcan y

se desarrollen a medida que evoluciona la historia, y junto con el público”.

Los actores también halagan al director. –“Es un placer trabajar con David” – dice

Radcliffe -“A mí siempre me gusta verlo en el set de filmación, porque está lleno de

energía y entusiasmo, lo cual es fantástico”.

Por su parte, Rupert Grint, quien interpreta al mejor amigo de Harry, Ron

Weasley, dice: -“Todos nos llevamos muy bien con David, por eso nos gustó mucho que

volviese. Al revisar el guión todos juntos en grupo, escuchó con atención lo que teníamos

para decir sobre nuestros personajes, y también nos guió y nos prestó ayuda”.

Steve Kloves ya había escrito el guión de las primeras cuatro películas de “Harry

Potter”. Ahora vuelve a la franquicia escribiendo el guión de “Harry Potter and the

Half-Blood Prince”. Heyman comenta: -“En este filme, hay muchos hilos narrativos a

seguir, aún más que en los filmes anteriores. Por eso fue todo un desafío realizarlo.

Tuvimos muchísima suerte al tener otro maravilloso guión de Steve Kloves, que entrelaza

esos hilos brillantemente. Por su lado, David Yates los plasmó con mucho arte en la

pantalla. Es un director formidable. Aparte de contar una buena historia, el costado

humano de los personajes es para él muy importante. El hace surgir nuevos detalles en las

personalidades de los personajes, que nunca antes había visto”.

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EL PROFESOR SLUGHORN

Yates, productor de la película, comenta sobre “Harry Potter and the Half-Blood

Prince”: -“Son tiempos de gran tensión en el mundo de los magos, porque ya no hay

duda de que Lord Voldemort ha salido de su escondite”.

Fortalecidos con el retorno del Señor de la Oscuridad, los Mortífagos comienzan a

atacar abierta y libremente, y ya ni el mundo Muggle puede salvarse de su reinado de

terror. Oscuras nubes ominosas se arremolinan sobre Londres, la gente las vé y siente un

peligro poco común. De pronto, tres Mortífagos salen de entre las nubes y vuelan a través

de la ciudad, dejando una estela de destrucción a su paso. Son invisibles a simple vista, y

girando en espiral sobre el Puente Millennium de Londres, lo quiebran. El puente cae, y

los transeúntes corren para salvar sus vidas.

Heyman dice relatando: -“La anarquía causada por los secuaces de Voldemort ha

comenzado a socavar el mundo de la magia, y ahora está afectando al mundo Muggle”.

Encontramos a Harry Potter en un cafecito de la estación de tren, con un ojo en el

artículo del diario “Daily Prophet” sobre el ataque al puente, y el otro ojo en una bonita

mesera que no pierde el tiempo para decirle a qué hora termina su turno de trabajo. Pero

antes de que Harry pueda hacer una cita con ella, el Profesor Dumbledore aparece en la

plataforma de la estación, y se lleva a Harry hacia una misteriosa misión.

El productor Barron acota: -“Harry no tiene idea a dónde lo está llevando

Dumbledore ni qué espera de él al llegar a su destino, pero si Dumbledore le pide que

haga algo, seguramente es importante. Así que Harry no lo cuestiona y simplemente lo

sigue”.

Michael Gambon, que vuelve a retomar el papel del venerable Profesor

Dumbledore, comenta: -“La relación entre Harry y Dumbledore en este filme va mucho

más allá de la de director y estudiante. Harry ya no es más un chiquillo de escuela

primaria, ahora se ha convertido en un inteligente muchachito. Su relación también ha

evolucionado y se ha transformado en una gran amistad”.

Heyman continua explicando: -“En este filme vemos a Dumbledore preparando a

Harry para lo que le espera enfrentar en el futuro. Como ya lo vimos previamente, el

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director de la escuela es una figura paterna para Harry, pero Harry ya no es más un niño,

como lo era cuando esta historia comenzó. Ahora es un joven muchachito, y Dumbledore

trata con él de igual a igual. Pese a todo, Dumbledore no deja de ser su guía y lo ayuda a

prepararse para el futuro, un futuro en el que inevitablemente tendrá que enfrentarse a

Voldemort”.

Al llegar al pueblo Budleigh Babberton, Dumbledore lleva a Harry a la casa de

una familia Muggle, que parece haber sido saqueada. El lugar parece deshabitado, pero

de pronto Dumbledore descubre un intruso escondido entre el desorden: Horace

Slughorn. Alguna vez él había sido Profesor de Pociones en Hogwarts, pero Horace

estaba ahora retirado desde hace años. Con él lleva el recuerdo de sus mejores

estudiantes, entre ellos Tom Riddle, pues había puesto especial interés en el estudio de las

Artes de la Oscuridad.

Cuando todo el mundo pensaba que Voldemort estaba muerto, el recuerdo del

muchacho que él alguna vez había sido parecía no tener importancia. Pero ahora que se

ha probado que Voldemort está muy vivo, la historia de Tom Riddle, y su transformación

en el Señor de la Oscuridad, sea tal vez la clave de su poder. Dumbledore está seguro que

Horace Slughorn se acuerda de Tom Riddle, porque el muchacho había sido uno de sus

más brillantes alumnos.

Barron continua explicando: -“Slughorn es un trepador social. Le encanta conocer

a la gente destacada y llenarse la boca con las celebridades de su mundo. Se siente muy

orgulloso porque muchos de ellos fueron sus alumnos cuando él era profesor en

Hogwarts, y todavía puede contactarlos. Eso aumenta su vanidad”.

El actor veterano Jim Broadbent interpreta a Horace Slughorn, y dice sobre su

papel: -“Es un personaje fascinante y rico. Se apasiona por su trabajo y tiene increíbles

conocimientos sobre pociones mágicas. Es un as en lo que hace, y aún así, algo está mal

con él. En su pasado existe un oscuro secreto que pesa en su vida. El trató de esconderlo

por todos los medios… y es allí donde entra Harry Potter. Harry es la carnada para que

Slughorn vuelva a Hogwarts”.

Slughorn se regodea con la gloria de sus más preciados estudiantes. Tiene todas

sus fotos en un estante, en donde puede señalarlos con orgullo. Dumbledore no duda que

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el famoso Harry Potter – “El Elegido” en persona –sería la pieza única y perfecta para

completar su colección.

Pero, Slughorn trata por todos los medios de no parecer demasiado desesperado

por aceptar la oferta que le hace Dumbledore. -“Pide una oficina más grande y mejor

sueldo”- detalla Broadbent.

Las demandas de Slughorn de una oficina más grande y mejor, fueron órdenes

para el diseñador de producción Stuart Craig y su equipo. -“Esas eran nuestras

instrucciones: darle a Slughorn una gran oficina” -dice Craig -“Quisimos hacerla rica y

dramática, y que tuviera un estilo fuerte de arquitectura. Entonces tiene una enorme

chimenea y una espléndida terraza con vista a las montañas. Sobre todas las cosas

necesitaba ser muy teatral, copiando el estilo del personaje”.

-“El escenario fue magnífico. Me alegro que mi personaje, Horace haya exigido

grandes mejoras. El resultado fue maravilloso”- dice Broadbent sonriendo.

Para la diseñadora de vestuario Jany Temime también fue divertido crear las

vestimentas para el personaje, y dice: -“Al Profesor Slughorn le importan demasiado las

apariencias. Es un excéntrico caballero inglés, a quien le gusta el vino, la buena comida,

la buena compañía, y por supuesto, la buena ropa. Lo vestimos con trajes de tweed y

moños pequeños. También tiene un hermoso traje de terciopelo que usa en su fiesta de

Navidad. Se vé realmente bien. Al mismo tiempo, como no ha trabajado por mucho

tiempo, sus ropas, que alguna vez habían sido perfectas, se ven ahora un tanto

descuidadas, y si bien son hermosas, por ahí les falta un botón y cosas por el estilo”.

Temime confiesa que ella ayudó a darle “grandeza” al personaje de Broadbent, y

dice: -“Debimos ponerle almohadillas, pues Jim no es tan grande como debía ser el

personaje. Al verlo por primera vez en los encuentros de prueba de vestuario, entró como

Jim Broadbent y salió como el Profesor Slughorn. Fue un placer trabajar con él”.

Yates está de acuerdo y dice:-“Jim es una delicia. Tiene una capacidad

excepcional tanto para la comedia como para el drama, y yo sabía que iba a aportar

mucho al personaje. Slughorn es un personaje muy pintoresco, y Jim no tuvo miedo de

animarse a probar distintas cosas, un poco intensas, pero siempre ancladas en la verdad.

Slughorn es también un snob. Sólo le interesa hablar con la persona más importante que

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esté presente, e ignora a todo el resto. Me pareció que Jim podía jugar con ese detalle de

manera divertida, y lo hizo”.

-“Tuvimos increíble suerte de poder contar con un actor del calibre de Jim para

formar parte de nuestra familia de “Harry Potter””-agrega Heyman - “Desde la primera

película tuvimos la suerte de contar con el alto talento de los actores del reparto, y él es

uno de los mejores. Su presencia fue cálida y generosa en el set de filmación”.

EMBRUJADO, INCÓMODO Y CONFUNDIDO

Al comenzar el año lectivo en Hogwarts, en el Gran Salón donde están reunidos

todos los alumnos, Dumbledore presenta al Profesor de Pociones Horace Slughorn, en su

retorno a la escuela. Al mismo tiempo revela que Severus Snape finalmente ha logrado

realizar su viejo deseo de ser maestro de Defensa Contra las Artes de la Oscuridad.

Asimismo Dumbledore informa a los alumnos las nuevas medidas de seguridad,

impuestas para protegerlos a ellos y a la escuela contra la amenaza de las furiosas rondas

de los Mortífagos.

Pero no hay fórmula mágica que ayude los jóvenes magos a atravesar sus años

adolescentes, ni con los romances que se entrelazan entre ellos, ni con los celos, la

fascinación, los amores no correspondidos, y las rivalidades románticas. Eso también les

sucede a los Muggle que son- o han sido alguna vez- adolescentes.

David Barron detalla: -“Por primera vez sabemos que a Harry le gusta Ginny

Weasley, quien a su vez está saliendo con Dean Thomas, cosa que tiene muy preocupado

a Ron, el hermano de Ginny. Por su lado Ron, viene muerto por Lavender Brown, cosa

que hace que Hermione, quien ama a Ron en secreto, mire esa relación desde afuera con

muchos celos. Para contrarrestar la situación y darle celos a Ron, Hermione sale con

Cormac McLaggen, aunque apenas puede soportar a este muchacho… y eso es lo que

sucede en realidad comúnmente en el mundo adolescente”.

Volviendo a dar vida a Hermione Granger, la actriz Emma Watson dice: -“Como

estos personajes siempre están enfrentando problemas gigantes, como por ejemplo luchar

contra el mal, es muy fácil olvidar que son tan solo adolescentes. A mí me parece que

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esta película tiene más de comedia romántica que las otras, porque vemos a todos

sintiendo el primer amor, celos, inseguridad, y todas las cosas que implican el salir con

una persona del sexo opuesto”.

En “Harry Potter and the Order of the Phoenix”, Harry le da el famoso beso a Cho

Chang. En este filme, vemos que comienza una relación con una vieja amiga, cuando

descubre que la hermana menor de Ron es ahora una hermosa muchachita. Bonnie

Wright, que creció interpretando el papel de Ginny, dice que el que su personaje esté

atraído a Harry no es una novedad para ella. -“Cuando era niña, a Ginny ya le gustaba el

mejor amigo de su hermano mayor, pero nunca pensó que algo podía suceder entre ellos,

justamente porque Harry es el mejor amigo de Ron. A través de los años se conectan. Ella

entiende que Harry tiene una gran responsabilidad en el mundo mágico, donde él es “El

Elegido”. Ginny no se da cuenta que Harry a su vez, gusta de ella, eso es una gran

sorpresa, y creo que para él también”-dice la actriz sonriendo.

Impidiendo la floreciente relación entre Harry y Ginny está el novio verdadero de

ella, Dean Thomas (Alfred Enoch). Ron tiene un ojo de hermano protector puesto en

Dean, y Harry prefiere no ocupar el lugar de Dean. Radcliffe explica: -“Harry está

comenzando a tener fuertes sentimientos hacia Ginny, pero el hermano de ella es el mejor

amigo de él, y entonces prefiere no complicar su amistad. Al mismo tiempo, en verdad él

quiere besar a Ginny, así que está en medio de un gran dilema. Creo que eso es gracioso y

a la vez muy dulce”.

Pero el hermano mayor de Ginny está muy distraído con su propio triángulo

amoroso. A Ron Weasley le interesa oficialmente una muchacha por primera vez. Las

seguidoras de Ron, por mucho tiempo pensaron que era Hermione y que se gustaban

mutuamente, si bien ellos nunca lo habían admitido. La bella Lavender Brown no

esconde a nadie lo que siente por Ron, y nunca pierde la oportunidad de demostrarle

cómo lo adora.

-“En esta película, Ron finalmente tiene una novia” -comenta Rupert Grint sobre

su personaje -“Al principio él siente que es El Hombre, pero más tarde comienza a

sentirse agobiado por las atenciones de Lavender, que siempre está encima de él, y

entonces comienza a temer esa relación. Ella lo llama “Won-Won” (pronunciado mal y

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amorosamente su nombre) y le da joyas, y Ron no sabe muy bien qué hacer. Lo vuelve

loco”.

Heyman comenta al respecto: -“Lavender es un torbellino. Es muy amorosa pero

tal vez demasiado demostrativa. Todo el tiempo lo persigue a Ron, y él no está

acostumbrado a ese tipo de muchacha. Al principio eso le gusta, ¿y cómo no? De este

romance salen muchas cosas graciosas, lo que le dio a Rupert la oportunidad de mostrar

sus artes de cómico, cosa que fue genial”.

-“Rupert es cómico por naturaleza”-afirma Yates -“Todo el tiempo tenía

ocurrencias que nos hacían morir de risa a todos. Fue fantástico dirigirlo en las escenas de

comedia, cosa que no pude hacer anteriormente en “The Order of the Phoenix””.

En el papel de la coqueta Lavender Brown, los cineastas pusieron a la nueva

actriz Jessie Cave, quien describe a su personaje como -“una burbuja, abierta con sus

sentimientos e inclinada a tocar a la gente. Para conseguir a Ron le salta encima, lo besa y

casi lo asfixia con sus abrazos. Los que los ven, quedan con la boca abierta. Lavender es

audaz, no todas las muchachas son tan descaradas como para actuar de esa manera. Pero

a ella le sirve para conseguir lo que se propone, lo que en general logra. Me parece que

ella tiene muchas inseguridades tras todo ello. Sin duda Lavender tiene distintos costados,

y eso la hace un personaje interesante”.

-“Jessie Cave es fantástica” -asegura Heyman -“Entrevistamos a muchas

muchachas para el papel, pero cuando la vimos a Jessie, no tuvimos dudas, era Lavender

Brown. Además, había muy buena química entre ella y Rupert”.

Lavender besa a Ron, y es el primer beso para él, muy distinto del casto y muy

privado beso que se dan Harry y Cho en el último filme. Ron y Lavender están ente

medio de una multitud que grita y viva, cuando Lavender pone sus brazos en el cuello de

Ron y le planta un largo beso en los labios. -“Me daba bastante vergüenza, porque en la

escena de este primer beso la habitación estaba llena de gente, no como con el beso de

Dan. Los dos estábamos nerviosos”-confiesa Grint -“pero una vez que hicimos unas

cuantas escenas, todo estuvo bien”.

Radcliffe se regocijaba al acercarse el momento en el que su colega de reparto

debía actuar la escena del beso. -“Yo estaba re-nervioso cuando me tocó besar a Katie en

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la última película. Pues este fue su turno, y me moría por que a Rupert le tocara besar a

Jessie”- dice riendo el joven actor.

Pero hay una persona que no se divierte por las abiertas expresiones de afecto que

Lavender tiene para Ron: Hermione. Ella calladamente siempre esperaba a Ron, pero Ron

ni la notaba. Yates comenta: -“Ellos no parecen personas que pudieran hacer pareja por

muchas razones: ella es brillante, seria y organizada, y él no es nada de eso. Sin embargo

hay una atracción entre ellos que los lleva a juntarse”.

Hermione no es exactamente abierta con sus sentimientos, y ahora se le rompe el

corazón teme haber perdido su oportunidad, y para peor, Ron está con una chica que ella

no tolera.

-“Hermione odia a Lavender profundamente”-dice Watson con mucha sinceridad

-“El que Lavender esté con Ron ya es razón suficiente, pero al margen de eso, creo que

Hermione odia a Lavender porque es todo lo opuesto de ella en todos los sentidos. Para

Hermione, Lavender es una boba que se ríe todo el tiempo, que no tiene nada en su

cabeza, y que busca llamar la atención de todos. No la puede aguantar. Por su lado,

Hermione es fuerte e inteligente, lo cual puede ser intimidante para los muchachos.

Pienso que Hermione ni sabe maquillarse o peinarse el pelo, por lo cual es muy difícil

para ella competir a ese nivel con chicas como Lavender”.

La diferencia entre las dos muchachas, es también evidente en la ropa que usan.

Jany Temime cuenta que diseñó la ropa de Lavender tan femenina y colorida como su

nombre. -“Lavender tiene ropa coqueta y linda para usar. Tiene un conjunto para cada

escena, mostrando así que es una muchacha a la que le encanta la ropa. Inclusive cuando

usa su uniforme, le agrega detalles personales, como una bufanda en el pelo”. Por el

contrario, dice Temime: -“Hermione es más tranquila con la ropa que usa, que sobre

todas las cosas es práctica y cómoda. Le queda bien, porque Emma es una linda

muchacha, pero su personaje Hermione, piensa que su cerebro es lo que verdaderamente

cuenta, y no trata de impresionar con su ropa”.

Ni Lavender ni Hermione sabían que una caja de chocolates encantados iba a

causar un cambio de amores, al combinarse con el gusto por los dulces que tiene Ron. “

Pues ahí estaban los chocolates para quien quisiera comerlos, y a Ron le encantan los

dulces” – dice divertido Grint.

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CAMPO DE JUEGO

Las rivalidades románticas llegan a los aires del juego de Quidditch, en donde

Ron y Cormac McLaggen están realizando pruebas para la formación del equipo de

Quidditch de Gryffindor. El guapo y atlético Cormac, intentando atraer la mirada de

Hermione, decide competir contra Ron por el puesto de Portero. -“El es arrogante y le

gusta mostrarse, porque en verdad piensa que es el mejor en todo” -dice Freddie Stroma,

quien hace las veces de Cormac -“El va a hacer que Ron pase un mal rato intentando

ganar el puesto de Portero… y a Hermione”.

-“Ron se siente bastante intimidado por Cormac, y se entiende que sea así, pues

Cormac tiene un estado físico que Ron nunca tendrá”-dice Heyman -“Sin embargo, con

un poco de ayuda de sus amigos, Ron pone a Cormac en su lugar”.

El director de la segunda unidad de filmación, Stephen Woolfenden, revela: “

David Yates quería lograr subir a Rupert allí arriba, en una plataforma, y agarrarlo

desprevenido desde varios ángulos, para poder en esas tomas dispararle 20 Quaffles a la

vez. Sus reacciones verdaderas a todas las cosas que venían volando hacia él eran muy

graciosas de ver, y como era algo improvisado en verdad, fue muy fácil que él se viera

bastante desesperado con su pérdida de control”.

Además de las prácticas y pruebas de los equipos, hay un verdadero partido entre

Gryffindor y Slytherin. -“Fue realmente genial realizar las escenas del partido de

Quidditch, que es algo que no hice en la última película”-dice Yates –“Desde el principio

quisimos mostrar la exigencia física que tiene dicho deporte, porque si uno está volando

en una escoba a 60 millas por hora, y trata de evitar las agresivas bolas Bludgers y a otros

jugadores, puede en verdad ser muy peligroso. En nuestro juego de Quidditch, hay

jugadores que chocan entre sí en el aire y se caen, o sea que es un juego rápido y

emocionante”.

-“Queríamos que fuera algo como los violentos deportes sobre patines, pero en

vez, sobre escobas”-agrega David Barron -“Este es el partido de Quidditch más duro

visto jamás, pero es muy divertido”.

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Woolfenden cuenta que para poder lograr las imágenes de gran acción brusca del

deporte volador –“mezclamos el arte de varios departamentos: efectos visuales, dobles de

acción, efectos especiales, cámaras, vestuario”…

Las plataformas que se habían utilizado en películas anteriores para filmar las

escenas del juego de Quidditch, debieron ser re-diseñadas para “Harry Potter and the

Half-Blood Prince”, en general porque los muchachos habían crecido. El supervisor de

efectos especiales John Richardson dice detallando: -“Las plataformas que utilizamos

para los vuelos de escobas en el pasado, estaban diseñadas para soportar niños, pero

ahora esos niños son grandes muchachas y muchachos. Todo eso debió ser remodelado”.

Se utilizaron varias plataformas diferentes para filmar la acción en el aire, cuando

volaban. Una de ellas se llama Matrix, y puede hacer girar rápidamente a un actor o a un

doble en cualquier eje, y mantenerlo seguro al hacerlo. El coordinador de dobles Greg

Powell comenta: -“La plataforma Matrix nos dio una gran variedad de movimientos de

manera fluida, pero muy segura”.

-“Primero giraban hacia un lado, y luego hacia el otro, para adelante y para

atrás… Se vio fantástico, pero no me gustaría hacerlo tras haber comido” – dice

bromeando el supervisor Richardson.

Otros artefactos y equipos utilizados para la filmación del juego de Quidditch

fueron: un brazo con un poste, en el que se podía montar la escoba para manipularla ya

sea manual o mecánicamente; una hamaca gigante, que podía arrojar a cualquier persona

al aire literalmente, lo cual permitía que las cámaras capturasen las imágenes de caída

libre; y por supuesto, el trampolín tradicional.

Jany Temime diseñó nuevos uniformes de Quidditch, y hasta la ropa de

entrenamiento, a la cual describe así: -“Básicamente, eran joggings deportivos, con

almohadillas extras en los brazos y piernas, y además un casco de cuero. Los uniformes

obviamente son más glamorosos que la ropa de entrenamiento. Todo fue hecho a mano.

Realmente suntuoso”.

Para completar el aspecto de los uniformes, el supervisor de efectos visuales Tim

Burke y su equipo de gente, agregaron volantes capas digitales al vestuario durante la

post-producción. Las capas se ven ondeantes para dar la impresión de velocidad”.

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El diseñador de producción Stuart Craig también renovó el aspecto del estadio de

Quidditch. -“Le pusimos más torres y más juntas, para que los jugadores tuvieran más

oportunidades de zigzaguear entre ellas” explica – “Dio un toque a la acción tener cosas

zumbando muy de cerca. Además pusimos gradas en el estadio. Creo que todo ello junto

fue más impresionante”.

UN NUEVO ELEGIDO

Hay un estudiante que no tiene tiempo para perder con diversiones y juegos:

Draco Malfoy. Lord Voldemort lo ha llamado para llevar a cabo una misión muy

importante, que tendrá consecuencias aún más importantes. Es una operación para que

alguien de más edad la lleve a cabo, pero Draco la acepta de todas maneras, porque así

podrá lograr tener el reconocimiento que anhela…según él lo vé, al menos obtendrá un

status igual al de su súper rival: Harry Potter.

Tom Felton vuelve a retomar el papel de Draco Malfoy, y comenta: -“Draco

siempre estuvo celoso de la atención que recibe Harry, y de que sea considerado en el

mundo de los magos como “El Elegido”. Pero ahora se le da la oportunidad a Draco de

ser “El Elegido”, y le encanta serlo al principio. Creo que con esto madura, y como su

padre está en Azkaban, solo él puede redimir el nombre de su familia. Draco quiere

probarle a Voldemort que es el hombre indicado para efectuar ese trabajo, y al mismo

tiempo, lograr que su padre se enorgullezca de él”.

La madurez de Draco también se revela en su estilo de ropa. Ha dejado de lado el

uniforme de la escuela y ahora usa un traje negro, y hasta el bastón de su papá. -“No hay

duda que es su hijo, y se viste como tal” – detalla la vestuarista Temime -“Queríamos

mostrar que Draco piensa que ha salido de Hogwarts”.

Sin embargo, la misión encargada a Draco es tan terrible y tan riesgosa que su

madre, Narcissa Malfoy, se arriesga a enfrentar la furia del Señor de la Oscuridad, y sin

importarle más se va a la casa de Severus Snape para pedirle que ayude a su hijo a llevar

a cabo la tarea. Helen McCrory, interpreta a la aristocrática madre de Malfoy, y dice: “

Le han pedido a Draco llevar a cabo una operación increíblemente peligrosa. Ella no

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cree que él sea capaz de lograrlo. Por eso lo traiciona, porque piensa que es mejor causa

asegurar el bienestar de su hijo. Está desesperada, y en ese momento, pienso que está

secretamente furiosa con Voldemort, pues una cosa es pedir lealtad, y otra cosa es la

seguridad de la vida de un hijo. Capaz que Narcissa es malvada, pero es una buena

madre”.

Narcissa está acompañada por su hermana, la malvada Mortífaga Bellatrix

Lestrange. Bellatrix trata de convencer a su hermana que es un honor para Draco, haber

sido elegido personalmente por el Señor de la Oscuridad, para llevar a cabo sus planes. A

la vez, le dice entre silbidos de serpiente, que no confía en Snape. Cuando Snape le dice a

Narcissa que ayudará a su hijo, Bellatrix pone a prueba sus palabras forzándolo a hacer

un Juramento Inquebrantable.

Helena Bonham Carter, vuelve a dar vida a Bellatrix Lestrange, y comenta: “

Creo que Bellatrix desprecia a Snape y a los otros, ya que es la más leal al Señor de la

Oscuridad. También se piensa la favorita de Voldemort, porque ella fue a Azkaban y

estuvo con él cuando desapareció. Por otro lado, piensa que Snape es un cobarde que

trata de estar bien con ambos bandos”.

Bellatrix saborea su libertad y se envalentona con el regreso de Voldemort. Por

eso ella se la pasa arrasando los mundos de la magia y el Muggle, causando muerte y

destrucción. En sus andanzas aterrorizando los mundos, junto con el notoriamente salvaje

hombre lobo Fenrir Greyback (Dave Legeno) y otros Mortífagos, han devastado hasta el

amado callejón del los magos, Diagon Alley, y lo han dejado en ruinas. Bellatrix siente

especial placer en dirigir su maldad hacia Harry Potter, burlándose de él al recordarle

cómo asesinó a su padrino, Sirius Black, y perjudicó a sus más cercanos amigos,

especialmente a la familia Weasley.

-“Ella es bastante pirómana” -dice Bonham Carter, refiriéndose al destino de la

casa de los Weasley, cuando ella y Greyback, cayeron sin invitación durante una fiesta,

con calamitosos resultados -“Ahora la guerra ha comenzado, y ella puede ser tan

anárquica y malvada como quiera. Ella rabiosa y fuera de sí; y no tiene medias tintas, por

eso es que es tan divertido interpretar a Bellatrix”.

Mientras que Bellatrix y sus secuaces causan un caos total, Draco se escurre

detrás del castillo y hace experimentos con el misterioso Armario Evanescente, dentro de

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la Sala de Menesteres. Esa sala se ve totalmente diferente de cómo se la vio en la última

película. “La naturaleza de la Sala de los Menesteres es que cumple con tus necesidades,

y así, es distinta cada vez”-explica Craig –“La arquitectura es la misma, con altos techos

abovedados. Esta vez se necesitaba que fuera más bien una especie de enorme depósito”.

El desorden de muebles que va del piso al techo, y otras cosas que están allí, la

convierten en el lugar ideal para camuflar o esconder ciertos artículos… tal como se

necesita en ese momento.

Tal como la madre de Draco temía, la gravedad de la misión de su hijo, comienza

a tener efectos en el joven mago. –“El no es la persona que piensa ser”-explica Felton “

En años anteriores Draco tenía mucha confianza en sí mismo y era muy engreído, pero

ahora lo vemos más débil de lo que jamás mostró ser. Me encantó poder mostrar un

costado más vulnerable de él”.

-“Draco siempre quiso estar en primer plano”-dice Yates -“Quiere ser “El

Elegido”, la persona de la que todos hablan, y piensa que llevando a cabo la terrible

misión que Voldemort le encargó, alcanzará la gloria. Pero estar bajo tanta presión

finalmente lo quiebra… y fue divertido para Tom actuarlo, y para mí dirigirlo”.

-“La historia va avanzando, y vemos a Draco desenmarañar su personalidad” –

cuenta Heyman -“Solo tiene 16 ó 17 años de edad, y debe enfrentarse a la gran carga de

hacer cosas que él sabe que son por demás sombrías. ¿Acaso esa es en verdad su

naturaleza? Tal vez todo nos llevó a pensar así, pero bien podría suceder que esa no fuera

la verdad. Por mi lado, ya no estoy tan seguro. Draco Malfoy siempre fue malo… si bien

un poco tonto realmente. Ahora comenzamos a ver que tras su arrogante careta, hay una

persona frágil, vulnerable, que pienso que es el caso frecuente con muchos matones. Para

David Yates fue muy importante explorar la complejidad de cada personaje, bueno o

malo. El y Tom realizaron un excelente trabajo al darle profundidad y humanidad a

Malfoy y a su vida”.

-“Me encanta trabajar con Tom” – asegura Yates -“Se apasiona por su trabajo, y

creo que hizo algo muy especial para nosotros en este filme”.

El comportamiento de Malfoy ha despertado sospechas en Harry Potter, que cada

vez está más convencido que su viejo enemigo ahora se convirtió plenamente en

Mortífago, si bien Ron y Hermione lo dudan. Es cierto que no hay amor entre ellos y

17

Draco Malfoy, pero ellos no pueden creer que haya llegado a tanto. Radcliffe dice: “

Harry piensa que el papá de Malfoy era un Mortífago, entonces ¿Qué impide que él

también lo sea? Harry comienza a seguir a Malfoy, para averiguar qué está tramando”.

Finalmente, cuando Harry cerca a Malfoy, comienza verdaderamente su primera

pelea física. Si bien Harry y Draco nunca se habían llevado bien -“nuestra relación

siempre había sido de palabra, nunca algo realmente violento”-dice Felton -“Esta vez es

más intensa, por así decirlo”.

Los hechizos vuelan de un lado al otro, hasta que Harry le asesta a Malfoy un

golpe devastador y un poderoso hechizo que podría llegar a ser letal… un hechizo que

aprendió del Príncipe Mestizo (Half-Blood Prince).

RECUERDOS LEJANOS

Harry en realidad no tiene idea de quién es el Príncipe Mestizo. Todo lo que sabe

es que había sido el antiguo el dueño de un viejo libro de texto, que Harry había recibido

al enrolarse en la clase de Pociones del Profesor Slughorn. Yates explica: -“El libro dice:

“Propiedad del Príncipe Mestizo”, pero no tiene nombre alguno, y su identidad es un

misterio. Quienquiera que haya sido, obviamente había sido muy astuto. Había tomado

recetas convencionales para realizar ciertas pociones y encantos, y las había transformado

en pociones mucho mejores. Había sido un pensador original, si bien pensaba cosas

bastante oscuras. Las cosas que había inventado eventualmente llevarían a Harry a

situaciones muy intensas”.

Las anotaciones escritas a mano por el Príncipe Mestizo, en los márgenes del libro

de texto de “Fabricación Avanzada de Pociones”, ayudan a Harry a destacarse en la clase

del Profesor Slughorn. Eso va perfectamente de acuerdo con los planes de Dumbledore.

El sabía que el Profesor de Pociones iba a tratar de ganarse a Harry, y directamente le

dice Harry que lo deje al profesor hacer. Michael Gambon explica: -“Dumbledore sabe

que Slughorn esconde información importante sobre el joven Tom Riddle, y necesita que

Harry lo ayude a que el profesor revele esa información”.

18

Dumbledore cree que la clave para vencer al Lord Voldemort reside en su pasado.

Por eso ha estado juntando cuantos recuerdos pudiera encontrar sobre Tom Riddle. El

quiere deducir cómo y cuándo Riddle cobró los conocimientos que le permitieron

convertirse en – como lo menciona él mismo-“el más peligroso Mago de la Oscuridad de

todos los tiempos”. Cada recuerdo que encuentra, lo guarda en un frasco de cristal y lo

etiqueta, entre ellos incluye sus propios recuerdos. Cuando quiere sacar uno, vuelca el

contenido del frasco en un Pensadero flotante. Así le muestra a Harry su primera

memoria de Tom Riddle, cuando era apenas un niño.

Harry observa como Dumbledore llega al Orfanato Wool. El diseñador de la

producción Stuart Craig, cuenta que para diseñar el exterior del orfanato, se inspiró en un

edificio que encontró mientras que buscaba lugares cerca del puerto de Liverpool. -“Ahí

había una estructura monolítica hecha de ladrillos, que dominaba todo el derredor”describe

él -“Era una construcción siniestra, se veía como una prisión, y mi diseño nació

de allí. Para el interior del edificio utilizamos azulejos brillantes, típicos de las

instituciones victorianas, porque era durable y fácil de limpiar. Conseguimos darle un

aspecto sombrío y opresivo, que iba perfectamente bien con el entorno que queríamos

crear para el orfanato”.

Ya dentro del orfanato, llevan a Dumbledore a una triste habitación, donde es

recibido por la fría mirada del joven Tom Riddle. Las escenas en que Tom tiene 11 años

de edad, fueron interpretadas por Hero Fiennes Tiffen, el sobrino de Ralph Fiennes, el

actor que da vida a Lord Voldemort. -“Tom es un chico sombrío y triste”-dice Tiffen,

que obtuvo el papel de Tom Riddle niño teniendo 10 años. -“El tiene poderes especiales

y con ellos puede herir a cualquiera que sea malo con él. No tiene amigos en el orfanato,

y le roba cosas a la gente para así sentirse más cerca de ellos. Es muy triste”.

-“Hero fue fantástico”-asegura Heyman -“Es un lindo muchachito, encantador, y

así y todo pudo transmitir un desprendimiento inquietante, y la sensación de total control,

que pienso que se ve escalofriante en la pantalla”.

-“Hero es el chico más dulce que uno pueda encontrar”-vuelve a confirmar Yates

-“Aceptó muy bien las directivas. No fue difícil porque tiene mucho carisma, así que solo

bastó dejar de mostrar cualquier asomo de emoción, y dejar que estuviera muy quieto y

muy calmo”.

19

Dumbledore le dice a Tom que en Hogwarts, él va a aprender a usar y controlar su

magia. Luego se va, sin saber que puso cosas en movimiento. –“Da miedo darse cuenta

que los dados de la suerte se tiraron hace tantos años atrás”- dice David Barron.

Dumbledore luego le muestra a Harry otro recuerdo. Esta vez Tom Riddle tiene

16 años, y es uno de los mejores alumnos del Profesor Horace Slughorn. Frank Dillane,

interpreta al Riddle adolescente, y dice: -“Tom es muy encantador, y muy manipulador.

Su relación con Slughorn está un poco dada vuelta, en el sentido que, en una relación

estudiante/ maestro, es el maestro el que tiene la autoridad. Pero lo que vemos es que

Tom es allí quien mueve los hilos”.

-“Frank realizó un trabajo extraordinario transmitiendo que algo se estaba

cocinando bajo la superficie”-dice Barron -“Tom es extremadamente amable, y sin

embargo vagamente amenazador, y eso pone nervioso a Slughorn”.

En esta tarde en particular, Tom se queda esperando al terminar una de las

reuniones de Slughorn y le pide “un poquito de magia extraña”. Slughorn enojado lo

corta allí nomás, y se niega siquiera a discutir ese tema con él, es más, le dice que se

vaya.

Harry queda muy confundido al ver esto, y Dumbledore le explica que ese

recuerdo es una mentira. Fue alterado por la persona que lo recuerda: Horace Slughorn.

Cualquier información que Slughorn le hubiera impartido a Tom, podría llevarlos a

descubrir la única manera de poder vencer a Voldemort. Ellos necesitan que Harry logre

que Slughorn pueda superar su culpa y su miedo de divulgar lo que en realidad recuerda.

-“Eso representa el verdadero progreso del personaje de Harry” – detalla Yates “

Harry está luchando una guerra, y cuando Dumbledore le dice que con ese recuerdo

podrían vencer a Voldemort, no necesitó de más explicaciones. Matar a Voldemort es el

motor principal de Harry, y Slughorn es el medio para llegar a su meta. Para conseguir lo

que desea, Harry Potter se a trabajar con él”.

PASAR LA ANTORCHA

20

Con el objeto de descubrir, y con un poco de suerte también poder destruir la

fuente de los poderes y la inmortalidad de Voldemort, Harry y Dumbledore salen en un

peligroso viaje, y llegan a una cueva aislada en las profundidades de un ventoso

acantilado. Stuart Craig cuenta recordando” -“Al buscar lugares para el rodaje,

encontramos los Acantilados Moher en el oeste de Irlanda. Al verlos, inmediatamente

pensé que sería un lugar espectacular para la entrada de la cueva”.

Los cineastas querían que el interior de la cueva se viera inmenso. –“No había

manera de construir eso físicamente”-comenta Craig -“A excepción del lugar al que

llegan Harry y Dumbledore y la formación de la isla, en el interior de la cual todo sucede.

Por eso los escenarios fueron completamente virtuales, diseñados por ordenador. En el

último filme ya habíamos tenido nuestro primer escenario completamente virtual, así que

al realizar este lo hicimos con mucha confianza”.

El interior de la cueva parece hecho de formaciones geométricas de cristal. Craig

y su equipo de profesionales comenzaron a investigar formaciones diferentes de rocas.

También visitaron cuevas de cristal de cuarzo y de cristales de sal, para estudiar las

propiedades de las superficies de cristal. -“Para reproducir cristales de sal se necesita

mucha investigación y experimentación con distintas resinas sintéticas”-detalla el

diseñador -“El gran reto era crear algo que fuera mágico y al mismo tiempo creíble. El

reto fue también para Tim Burke, para nuestro equipo de gente en efectos visuales, y para

el director de fotografía Bruno Delbonnel. ¿Cómo se iluminan cristales resplandecientes

en medio de una enorme cavidad negra? Todos trabajaron para la solución, y fue

emocionante colaborar en ello”.

Entre los pasajes de la cueva, Harry y Dumbledore se enfrentan a terribles

peligros. Por primera vez Dumbledore fuerza a Harry a tomar control de la situación.

Radcliffe relata: -“Dumbledore lleva a Harry en esta misión, que es un poco como un

ritual de iniciación. Está iniciando a Harry en lo que en última instancia va a tener que

hacer. Es el principio de la historia de la derrota de Voldemort, y Harry jamás eludiría esa

responsabilidad”.

Ganen o pierdan, nuevas y aún más terribles amenazas les esperan en Hogwarts.

Heyman dice reflexionando:-“En una parte del filme, Dumbledore dice: -“Una

vez más debo pedirte mucho, Harry”. ¿Es que acaso se siente culpable? No sé si es así,

21

pero Dumbledore sabe que Harry está creciendo, y todo esto es parte de su educación.

Sabe que en última instancia es Harry quien deberá enfrentarse a Voldemort. Por eso se

lo presenta a Slughorn y le muestra algunos recuerdos de la historia de Voldemort. Por

eso lo lleva al viaje de la cueva. Está preparando a Harry para la batalla final que tendrá

que enfrentar”.

# # #

SOBRE LOS ACTORES DEL REPARTO

DANIEL RADCLIFFE ha sido el protagonista en el papel principal en todas las

películas basadas en los libros súper ventas de J.K. Rowling, “Harry Potter”.

En el año 2001 interpretó por primera vez el papel del niño mago, en “Harry

Potter and the Sorcerer’s Stone”, y siguió haciéndolo en “Harry Potter and the Chamber

of Secrets”, “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, “Harry Potter and the Goblet of

Fire” y “Harry Potter and the Order of the Phoenix”. Volverá a encarnar a Harry Potter en

la muy esperada entrega final en dos películas del último del libro: “Harry Potter and the

Deathly Hallows”. El estreno de la primera película se espera para Noviembre del 2010, y

el filme final se podrá ver en el verano del 2011.

Cuando Radcliffe debutó en Broadway con el papel de Alan Strang, en la nueva

versión de “Equus” de Peter Shaffer, ganó el Premio al Mejor Actor Principal en la

entrega anual de Premios “Elección de los Fanáticos de Teatro”, organizada por la

publicación en línea Broadway World. También ganó el Premio al Mejor Actor Principal

y Actuación Destacada, en la entrega anual de “Premios de los Espectadores” de

Broadway.com. Asimismo, fue postulado a ambos premios Drama League y Drama Desk

por su actuación en la obra teatral. La primera vez que el actor interpretó el papel de

Alan, fue en el año 2007, en la nueva presentación de la obra en el West End de Londres,

que marcó su debut en el West End. La obra estuvo dirigida por Thea Sharrock, y en ella

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también actuaba el colega de “Harry Potter” de Radcliffe, Richard Griffiths, ganador del

Premio Tony.

Entre otros trabajos de Radcliffe, el año 2007 actuó en la película independiente

australiana “December Boys”. Ese mismo año, actuó en el filme telefilme “My Boy

Jack”, en el papel de Jack Kipling, junto a Kim Cattrall, Carey Mulligan y David Haig,

La película relata la historia de Jack, el hijo de 17 años de Rudyard Kipling, que murió en

la Primera Guerra Mundial, y sobre el devastador efecto que eso tuvo en su familia.

Radcliffe también apareció como artista invitado-haciendo de sí mismo-en la

serie premiada de los canales BBC/ HBO, “Extras”, protagonizado por Ricky Gervais.

Radcliffe apareció por primera vez en pantalla, interpretando el papel del joven

David Copperfield en la presentación los canales BBC/PBS de la novela clásica de

Charles Dickens.

RUPERT GRINT ha interpretado del papel del mejor compañero de clase y más

leal amigo de Harry Potter, Ron Weasley, en todas las películas de “Harry Potter” desde

el año 2001. Ahora se encuentra trabajando en el filme “Harry Potter and the Deathly

Hallows”, que es una adaptación del último libro de la serie, que se verá en una entrega

en dos películas, la primera de ellas a estrenarse en el Noviembre del 2010, y la segunda

y parte final en el verano del 2011.

Grint hace poco actuó en el filme británico independiente “Cherrybomb”, que se

mostró en festivales de cine en el Reino Unido y Europa, y fue muy bien recibido por la

crítica. Próximamente se lo verá en la comedia “Wild Target”, donde actúa junto a Emily

Blunt y Bill Nighy. El filme, dirigido por Jonathan Lynn, se basa en la película francesa

de 1993, “Cible Emouvante”, y cuenta la historia de un ladrón que trata de retirarse, pero

se distrae con una hermosa ladrona.

Grint debutó profesionalmente como actor en el 2001, interpretando el papel de

Ron Weasley en “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone”. Su trabajo le valió grandes loas,

y fue postulado para el premio del Círculo de Críticos Británicos de Cine como Actor

Revelación y al premio Joven Artista al Actor Revelación Más Prometedor. Además, la

principal revista británica de cine, “Empire”, otorgó recientemente a Grint y a sus

compañeros co-protagonistas de “Harry Potter”, Daniel Radcliffe y Emma Watson, el

23

prestigioso Premio a la Contribución Sobresaliente, en reconocimiento a su trabajo en

todas las películas de “Harry Potter”.

Luego de su actuación en la primera película de “Harry Potter”, Grint interpretó

el papel principal de un profesor loco, en la película de Peter Hewitt, “Thunderpants”,

junto a Simon Callow, Stephen Fry y Paul Giamatti. Tras ello, volvió a su papel de Ron

Weasley, en “Harry Potter and the Chamber of Secrets”, “Harry Potter and the Prisoner

of Azkaban” y “Harry Potter and the Goblet of Fire”. En el año 2006, Grint apareció

junto a Julie Walters y Laura Linney en la aclamada película independiente de Jeremy

Brock, “Driving Lessons”. El siguiente año, volvió a dar vida a Ron en “Harry Potter and

the Order of the Phoenix”.

Antes de ganar el papel de Ron Weasley, Grint ya había actuado en obras teatrales

de su escuela y en teatros de barrio, entre producciones como “Annie”, “Peter Pan” y

“Rumpelstiltskin

EMMA WATSON ha interpretado el papel de Hermione Granger, la leal amiga

de Harry Potter y Ron Weasley en cada una de las películas “Harry Potter”, la más

reciente de ellas “Harry Potter and the Order of the Phoenix”. Nuevamente será

Hermione en “Harry Potter and the Deathly Hallows”, la entrega en dos películas,

adaptadas del séptimo y final libro de “Harry Potter”.

Además de trabajar en las películas de “Harry Potter”, Watson prestó su voz a la

Princesa Pea, en la película animada de aventuras del año 2008, “The Tale of

Despereaux”. También actuó interpretando el papel de Pauline Fossil, junto a Victoria

Wood, Richard Griffiths y Emilia Fox, en el drama televisivo de la red BBC, “Ballet

Shoes”.

Su papel en la primera película de “Harry Potter”, “Harry Potter and the

Sorcerer’s Stone”, fue su debut en el mundo de la actuación profesional y le valió ganar

el Premio Joven Artista en la categoría Mejor Joven Artista Principal. Tras ello, su papel

de Hermione le hizo ganar dos veces consecutivas el prestigioso premio AOL a la Mejor

Actriz Secundaria, por “Harry Potter and the Chamber of Secrets” y “Harry Potter and

the Prisoner of Azkaban”.

24

Watson fue dos veces candidata al premio Critics’ Choice otorgado por la

Asociación de Críticos de Películas para Televisión, por su actuación en “Harry Potter

and the Prisoner of Azkaban” y “Harry Potter and the Goblet of Fire”. Además, los

lectores de la revista “Total Film” la votaron Mejor Nueva Actriz por su trabajo en

“Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”. Asimismo, Watson fue reconocida por la

revista británica líder en cine, “Empire”, junto con sus co-protagonistas Daniel Radcliffe

y Rupert Grint, con el prestigioso Premio Contribución Sobresaliente, en reconocimiento

a su trabajo en las películas de “Harry Potter”.

JIM BROADBENT actúa como el Profesor Horace Slughorn, quien tiene

información fundamental sobre el poder del malvado Lord Voldemort.

En el año 2001, ganó un Premio de la Academia® y un Globo de Oro por su

actuación en la película biográfica de Richard Eyre, “Iris”, donde actuó junto a Judi

Dench. La interpretación de John Bayley, el devoto marido de Iris Murdoch, le valió el

Premio de la Junta Nacional de Críticos, y postulaciones a los del Gremio de Actores de

Cine (SAG ®) y al de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) en

la categoría Mejor Actor Secundario.

Anteriormente, Broadbent ganó el Premio otorgado por el Círculo de Críticos de

Londres y el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia 1999, por su

actuación como W.S. Gilbert, de Gilbert & Sullivan, en la película de Mike Leigh

“Topsy-Turvy”. Broadbent volvió a ser dirigido por Leigh en la película “Life is Sweet”,

y más recientemente en “Vera Drake”.

En el año 2008, Broadbent co-protagonizó junto a Harrison Ford el exitoso film

de Steven Spielberg, “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”. Entre las

películas en las que actuó más recientemente, cabe mencionar: la aventura de fantasía

“Inkheart”; el drama histórico “The Young Victoria”; el filme británico independiente

“The Damned United”, y la película para el canal televisivo HBO “Einstein and

Eddington”.

Entre la larga lista de películas en las que actuó Broadbent, cabe mencionar: “Hot

Fuzz”; “Art School Confidential”; “The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and

the Wardrobe”; “Bridget Jones’s Diary” y su secuela “Bridget Jones: The Edge of

25

Reason”; “Vanity Fair” de la directora Mira Nair; “Bright Young Things”, del director

Stephen Fry; “Gangs of New York”, dirigida por Martin Scorsese; “Richard III” de

Richard Loncraine; “Bullets Over Broadway” de Woody Allen; “Enchanted April”,

dirigida por Mike Newell; y “The Crying Game” de Neil Jordan, entre otras muchas.

También se escuchó su voz en las películas animadas “Valiant” y “Robots”.

Broadbent fue honrado por su trabajo en televisión. Recientemente ganó un Globo

de Oro y el Premio de la BAFTA, y fue postulado como Mejor Actor para el premio

Emmy por el papel protagónico en el telefilm “Longford”. Antes de ello, había sido

postulado a los premios Emmy y Globo de Oro, por su actuación en la película histórica

“The Gathering Storm”, que se emitió por el canal HBO. El actor apareció en más de

otros 40 programas de televisión, entre mini series, películas y series.

Broadbent estudió en la Academia de Música y Artes Dramáticas de Londres, y

actuó mucho en teatro, notablemente en los teatros Royal National y el de la compañía

teatral Royal Shakespeare.

HELENA BONHAM CARTER vuelve como Bellatrix Lestrange, Mortífaga y

adoradora de Lord Voldemort. Ella dio vida al personaje en el año 2007, en “Harry Potter

and the Order of the Phoenix”. También actuará como Bellatrix en la entrega en dos

películas basadas en el libro final de la serie, y que completan la saga de la gigantesca

franquicia, de título “Harry Potter and the Deathly Hallows”.

Asimismo también podrá vérsela en: la venidera película “Alice in Wonderland”,

donde interpreta el papel de la Reina Roja, bajo la dirección de Tim Burton, y en el filme

biográfico para el canal BBC de televisión, “Enid Blyton”, donde encarnará a la famosa

autora de libros para niños.

Bonham Carter ha demostrado su talento a través de una amplia gama de películas

para cine y televisión, y obras de teatro, tanto en los Estados Unidos como en su nativa

Inglaterra. Muy recientemente se la pudo ver en la exitosa película de acción “Terminator

Salvation”, dirigida por McG. El año pasado Bonham Carter fue postulada al Globo de

Oro y ganó el Premio a la Mejor Actriz de la publicación británica Evening Standard por

su trabajo en el papel de Mrs. Lovett, en el filme de Tim Burton “Sweeney Todd: The

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Demon Barber of Fleet Street”, adaptación para la pantalla de la obra musical de Stephen

Sondheim, y en la cual también actuaba Johnny Dep en el papel principal.

Por su actuación en la película de época de drama y romance, “The Wings of the

Dove”, basada en la novela de Henry James, del año 1997, Bonham Carter recibió

nominaciones al Oscar®, a los Globos de Oro, al de la Academia Británica de Artes de

Cine y Televisión (BAFTA) y al que otorga el Gremio de Actores de Cine (SAG®). Por

su actuación en ese filme también recibió el Premio a la Mejor Actriz de varias

organizaciones de críticos de cine, entre ellas: Críticos de Cine de Los Angeles,

Asociación de Críticos de Películas, la Junta Nacional de Críticos y el Círculo de Críticos

de Cine de Londres.

La actriz debutó en el cine en 1986, con el papel principal en la película

biográfica/histórica de Trevor Nunn, “Lady Jane”. Apenas terminó el rodaje, el director

James Ivory le ofreció el papel principal en el filme “A Room with a View”, que se

basaba en el libro de E.M. Forster. Luego, Bonham Carter fue aclamada por su trabajo en

otras dos adaptaciones para cine de las novelas de Forster: “Where Angels Fear to Tread”

dirigida por Charles Sturridge, y “Howard’s End” del director James Ivory, con la cual

fue por primera vez postulada al premio de la BAFTA.

Películas anteriores en las que trabajó Bonham Carter fueron: “Hamlet” de Franco

Zeffirelli, donde actuó junto a Mel Gibson; “Mary Shelley’s Frankenstein” bajo la

dirección de Kenneth Branagh; “Mighty Aphrodite” de Woody Allen; y “Twelfth Night”,

en la que volvió a trabajar con Trevor Nunn. Tras ello actuó en la provocativa “Fight

Club” de David Fincher, con Brad Pitt y Edward Norton; y en los filmes dirigidos por

Tim Burton: “Big Fish”, “Planet of the Apes” y “Charlie and the Chocolate Factory”.

Además, actuó en las películas independientes “Carnivale”, “Novocaine”, “The Heart of

Me”, “Till Human Voices Wake Us” y “Conversations with Other Women”.

En el año 2005, Bonham Carter prestó su voz a dos películas animadas: en la

película ganadora de Oscar® “Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit”; y fue

la voz de la novia en el film de Tim Burton, “Corpse Bride”.

Bonham Carter fue candidata a los premios Emmy y a los Globo de Oro, por su

trabajo en los telefilmes de la pantalla chica: “Live from Baghdad”; y en la miniserie,

“Merlin”; y al Globo de Oro por su interpretación de Marina Oswald en la miniserie

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“Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald”. La actriz interpretó a Anna Bolena en la

miniserie británica “Henry VIII”, y a una madre de siete niños, entre los cuales cuatro

eran autistas en el filme del canal BBC, “Magnificent 7”.

Entre sus trabajos en teatro, cabe mencionar las obras “Woman in White”; “The

Chalk Garden”; “House of Bernarda Alba”; y “Trelawny of the Wells”, entre otras.

ROBBIE COLTRANE vuelve a tomar su papel de Rubeus Hagrid, cuidador del

entorno de Hogwarts, que cuida criaturas grandes y pequeñas. Coltrane interpretó el papel

de Hagrid desde el principio, en “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone”, y por su trabajo

en allí fue postulado al premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión

(BAFTA) y al del Círculo de Críticos de Cine de Los Ángeles.

Volvió a retomar el mismo papel en “Harry Potter and the Chamber of Secrets”,

“Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, “Harry Potter and the Goblet of Fire” y en

“Harry Potter and the Order of the Phoenix”. Volverá a ser Hagrid por la última vez en

“Harry Potter and the Deathly Hallows”, la entrega final en dos películas adaptadas del

séptimo y último libro de “Harry Potter” de J.K. Rowling.

Coltrane recientemente actuó en el aclamado filme independiente “The Brothers

Bloom”, el cual se mostró en varios festivales de cine, y tuvo un estreno limitado el

pasado mes de Mayo. Además, su voz puede escucharse en la película animada de

aventuras, “The Tale of Despereaux”.

Entre la larga lista de trabajos que realizó en cine, cabe mencionar las películas:

“Ocean’s Twelve” del director Steven Soderbergh; “Van Helsing” y “The Adventures of

Huckleberry Finn” ambas dirigidas por Stephen Sommers; “From Hell” de los hermanos

Hughes, en donde actuó junto a Johnny Depp; las películas de James Bond “The World is

Not Enough” y “Goldeneye”; “Message in a Bottle” de Luis Mandoki; “Buddy”; “The

Pope Must Die”; “Nuns on the Run”, por la cual ganó el Premio Peter Sellers de Comedia

en 1991 en la entrega de Premios Evening Standard de cine inglés; “Henry V” de

Kenneth Branagh; “Let It Ride”; “Bert Rigby, You’re a Fool” de Carl Reiner; “Mona

Lisa” dirigida por Neil Jordan; “Absolute Beginners”; y “Defense of the Realm”, entre

muchas otras.

Coltrane es reconocido internacionalmente por su personaje en la premiada serie

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televisiva “Cracker”, la cual fue la primera de varias otras películas para televisión. La

más reciente de ellas, se transmitió en el otoño del 2006. Su interpretación del duro y

gracioso psicólogo de la policía, Dr. Eddie “Fitz” Fitzgerald, le valió varios honores por

su actuación, entre ellos tres premios consecutivos de la BAFTA al Mejor Actor de

Televisión en 1994, 1995 y 1996; el Premio al Mejor Actor de Televisión del Gremio de

Periodistas de Televisión en 1993; el Premio Ninfa de Plata al Mejor Actor, en el Festival

de Televisión de Montecarlo 1994; el premio al Mejor Actor de la Sociedad Real de

Televisión en 1994; también ganó el Premio en el FIPA (Festival Internacional de

Programas Audiovisuales, Cannes) al Mejor Actor y el Premio Cable Ace al Mejor Actor

de Mejor Película o Mini Serie.

Al principio de los años 80, Coltrane se lanzó como artista cómico, y se lo vio

actuar en espectáculos como “Alfresco”, “Kick Up the Eighties”, “Laugh??? I Nearly

Paid My Licence Fee” y “Saturday Night Live”. Luego tuvo apariciones estelares en 13

producciones “Comic Strip” y numerosos shows televisivos, como “Blackadder the

Third” y “Blackadder’s Christmas Carol”. Fue nominado para el Premio BAFTA al

Mejor Actor por su actuación como Danny McGlone, en la serie “Tutti Frutti”. Entre los

trabajos más recientes de Coltrane en televisión, están los telefilms “The Ebb-Tide”,

“Alice in Wonderland” y “The Planman”, este último en el cual él también fue productor

ejecutivo. El fue también artista invitado en el último episodio de la serie “Frasier”.

Coltrane fue parte de la Lista de Honor de Año Nuevo 2006, de la Orden del

Imperio Británico (OBE) por sus servicios a las Artes Dramáticas.

MICHAEL GAMBON vuelve a tomar su papel del Profesor Albus Dumbledore,

el muy sabio y respetado director de la escuela Hogwarts. Ya lo había hecho en “Harry

Potter and the Prisoner of Azkaban”, “Harry Potter and the Goblet of Fire” y en “Harry

Potter and the Order of the Phoenix”.

Gambon ha sido galardonado por su trabajo en teatro, en cine y televisión en el

curso de su carrera, la cual se extiende a lo largo de cuatro décadas. Compartió los

premios del Gremio de Actores de Cine (SAG®) y el Critics Choice como parte del grupo

de actores de “Gosford Park” del director Robert Altman. También ganó cuatro Premios

Televisivos de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) por su

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actuación en los telefilms “Perfect Strangers”; “Longitude”; “Wives and Daughters” –

por el cual también ganó el Premio de la Sociedad Real de Televisión (RTS) -y en “The

Singing Detective”. Por este último también ganó el Premio RTS y el del Gremio de

Periodistas de Televisión, por su trabajo en el papel protagónico. Gambon también fue

nominado a los premios Emmy y Globo de Oro, por su interpretación como el Presidente

Lyndon Baines Jonson, en la película del canal HBO, “The Path to War”. En 1998, fue

nombrado Caballero por la Reina Isabel II por sus servicios al teatro.

Hace poco se pudo ver a Gambon en la película independiente “Brideshead

Revisited”. Muy pronto estará en las pantallas con el drama post-apocalíptico “The Book

of Eli”, en donde actúa junto a Denzel Washington, bajo la dirección de Albert y Allen

Hughes. Su estreno se espera para principios del año 2010.

Entre las muchas películas en las que actuó, cabe mencionar: el filme de Jake

Paltrow, “The Good Night”, el drama de Robert De Niro “The Good Shepherd”; la nueva

versión de “The Omen”, “The Life Aquatic” de Wes Anderson, “Sky Captain and the

World of Tomorrow”, “Sylvia”, “Open Range”, “The Insider”, “Sleepy Hollow” de Tim

Burton, “The Last September”, “Dancing at Lughnasa”, “The Gambler”, “The Wings of

the Dove” y “The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover”.

El actor también trabajó en la pantalla chica, donde se lo vio en la muy premiada

miniserie del canal HBO, “Angels in America”, dirigida por Mike Nichols; en la mini

serie del canal BBC “Masterpiece Theatre: Cranford”; y en el filme del canal HBO “Joe’s

Palace”. Más tarde este mismo año también se lo verá en la serie del canal BBC”,

Emma”.

Gambon nació en Irlanda, y comenzó su carrera en el teatro Edwards-

MacLiammoir Gate de Dublin. En 1963, fue uno de los miembros originales de la

Compañía Teatral Nacional de teatro Old Vic bajo la dirección de Laurence Olivier. Más

tarde se unió a la compañía Repertorio Birmingham, con quienes interpretó “Othello”. El

extenso repertorio teatral en el que actuó, incluye varias producciones en teatros del West

End de Londres. Entre esas obras se destacan: “Otherwise Engaged” de Simon Gray; las

premières en Londres de tres obras de Alan Ayckbourn: “The Norman Conquests”, “Just

Between Ourselves” y “Man of the Moment”; “Alice’s Boys”; “Old Times” de Harold

Pinter; “Uncle Vanya” en la cual interpretó el papel principal; y “Veterans Day” con Jack

30

Lemmon, siendo estas sólo algunas. En 1987, ganó muchos premios, entre ellos el Olivier

al Mejor Actor, por su trabajo en el re-estreno de la obra de Arthur Millar, “A View From

the Bridge”.

Actuando en el Teatro Royal National (RNT), Gambon desarrolló papeles

principales en las obras: “Betrayal” y “Mountain Language” de Harold Pinter; “Close of

Play” de Simon Gray; “Tales from Hollywood” de Christopher Hampton; otras tres obras

de Alan Ayckbourn, “Sisterly Feelings”, “A Chorus of Disapproval” –por la cual ganó el

Premio Olivier-y “A Small Family Business”; y “Skylight” de David Hare, la cual luego

se ofreció en teatros del West End y en Broadway. Junto con la compañía teatral de RNT,

Gambon interpretó “Endgame”, con Lee Evans, y dio vida a Falstaff en la obra “Henry

IV, Partes I y II”. Su trabajo más reciente en teatro fue un rol principal en “Volpone”, por

el cual ganó un premio Evening Standard; la producción de “Cressida” de Nicholas

Hytner, en el teatro Almeida; la producción de Patrick Marber de “Caretaker”, en el West

End; y la producción de Stephen Daldry de “A Number” en el teatro The Royal Court.

ALAN RICKMAN Interpreta el papel del enigmático Profesor Severus Snape,

personaje que había interpretado anteriormente en todas las películas de “Harry Potter”

hasta la fecha.

No hace mucho, Rickman hizo las veces del juez Turpin en la versión para la

pantalla grande del musical “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street” de

Stephen Sondheim, dirigido por Tim Burton. Volvió a trabajar con Burton en la aventura

de fantasía “Alice in Wonderland” cuyo estreno se espera para la Primavera del 2010.

Rickman era un actor teatral varias veces premiado en su nativa Inglaterra,

cuando en 1988 debutó en el cine con la película rompetaquillas “Die Hard”. Desde

entonces ha sido galardonado repetidas veces por su labor tanto en cine como en

televisión.

En 1992, ganó el Premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión

(BAFTA) al Mejor Actor Secundario, por su interpretación del Sheriff de Nottingham en

“Robin Hood: Prince of Thieves”. Ese mismo año, ganó los premios al Mejor Actor tanto

de la publicación Evening Standard de cine británico, como el del Círculo de Críticos de

Cine de Londres, por su trabajo en esa película. Volvió a ser premiado por las películas:

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“Truly, Madly, Deeply” de Anthony Minghella y “Close My Eyes” de Stephen Poliakoff.

El Círculo de Críticos de Cine de Londres lo agregó a sus listas de actores destacados por

“Quigley Down Under” en la que también actuó. Más tarde fue candidato a los premios

de la BAFTA por su actuación en las películas “Sense and Sensibility” de Ang Lee y

“Michael Collins” de Neil Jordan.

En 1997, Rickman ganó los premios Emmy, Globo de Oro y el del Gremio de

Actores de Cine (SAG®) por su actuación en la película “Rasputin”, del canal HBO. Más

recientemente volvió a ser candidato al premio Emmy por su labor en la aclamada

película del canal HBO, “Something the Lord Made”.

Entre otros de los trabajos de Rickman en cine, se encuentran las películas:

“Bottle Shock”, con la cual ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de

Seattle 2008; “Nobel Son”, “Perfume: The Story of a Murderer”, “Snow Cake”, “Love

Actually”, “Blow Dry”, “Galaxy Quest”, “Dogma”, “Judas Kiss” y “Mesmer”, esta

última por la cual ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Montreal

1994.

En 1997, Rickman debutó como director con el filme “The Winter Guest”,

protagonizado por Emma Thompson. El también había escrito el guión junto con

Sharman Macdonald, a partir de la obra original de Macdonald. Elegida para la selección

oficial del Festival de Cine de Venecia, la película fue candidata al León de Oro, y ganó

otros dos premios. Más tarde fue nombrada Mejor Película durante la selección para el

Festival de Cine de Chicago. Rickman también dirigió la obra teatral en los teatros West

Yorkshire Playhouse y en el Almeida de Londres. Además él dirigió las obras “Wax

Acts” y “My Name is Rachel Corrie”, en el Teatro Royal Court en el West End, y esta

última ganó los premios a la Mejor Obra Nueva y al Mejor Director de los premios

Theatregoers’ Choice. Tras ello la producción de la obra pasó a teatros de Nueva York.

Recientemente dirigió la obra “Creditors”, de Strindberg, en la sala Donmar Warehouse,

la cual podrá verse en Brooklyn Academy de Nueva York en el año 2010.

Rickman estudió en la Academia Real de Artes Dramáticas, tras lo que se unió a

la Compañía Royal Shakespeare (RSC) por dos temporadas. En 1985, Rickman creó el

personaje original del Vizconde de Valmont en “Les Liaisons Dangereuses”, y en 1987,

fue candidato a los premios Tony, al retomar el mismo papel en Broadway. Más

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recientemente Rickman protagonizó la producción de “Private Lives” de Noel Coward en

el West End, con lo cual ganó el premio Variety Club, y fue propuesto para los premios

Olivier y Evening Standard al Mejor Actor. La obra luego pasó a Broadway, en donde

Rickman fue postulado por segunda vez al premio Tony al Mejor Actor.

MAGGIE SMITH actúa una vez más como la profesora Minerva McGonagall,

en la escuela Hogwarts, papel que ya había desempeñado en todas las otras películas de

“Harry Potter”.

Próximamente Smith podrá ser vista en la aventura de tema sobrenatural de Julian

Fellowes, “From Time to Time”, la cual se espera estrenar más tarde, este mismo año.

Smith es una de las actrices más estimadas de la industria, y ha sido galardonada

varias veces tanto por su trabajo en teatro, como en cine y televisión. Recibió dos

premios de la Academia®: el primero por su inolvidable actuación en el papel

protagónico en “The Prime of Miss Jean Brodie” en 1969, papel por el cual también fue

postulada a los premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión

(BAFTA), y al Globo de Oro. Una década más tarde, ganó su segundo Oscar®, el Globo

de Oro, el Premio del Evening Standard y una nominación al premio de la BAFTA, por

su papel en “California Suite”. Más recientemente, estuvo listada a los premios Oscar®,

Globo de Oro y al de la BAFTA, por su actuación en la película de Robert Altman,

“Gosford Park”, por la cual también ganó los premios compartidos como parte del

reparto, del Gremio de Actores de Cine (SAG®) y el Critics’ Choice.

Entre la miríada de galardones por su actuación en películas, cabe mencionar su

candidatura al Oscar por las películas: “Othello”, “Travels with My Aunt” y “A Room

with a View”, por las cuales ella ganó los premios de la BAFTA y el Globo de Oro; el

premio de la BAFTA por “A Private Function” y “The Lonely Passion of Judith Hearne”,

y también el premio de películas Evening Standard por esta última. Más recientemente,

Smith ganó el premio Emmy por su actuación en la película del canal HBO, “My House

in Umbria”.

Smith debutó en escena con la Sociedad de Drama de la Universidad de Oxford

en 1952, y luego debutó profesionalmente en Nueva York con “The New Faces of 1956

Revue”. Tres años más tarde, ella se juntó a la Compañía Old Vic y ganó el premio

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Evening Standard 1962 a la Mejor Actriz, por su trabajo en “The Private Ear” y “The

Public Eye”. Smith comenzó a trabajar en el Teatro Nacional en 1963, actuando como

Desdemona junto a Laurence Olivier, en la obra “Othello”. Otras producciones en las que

actuó con el Teatro Nacional fueron: “Black Comedy”, “Miss Julie”, “The Country

Wife”, “The Beaux Stratagem”, “Much Ado About Nothing” y “Hedda Gabler”.

En 1969 pasó a la pantalla grande, y su actuación en “The Prime of Miss Jean

Brodie” le valió un Oscar®. El público del presente tal vea reconozca más a Smith por su

trabajo en las películas de “Harry Potter”, y por otros papeles que interpretó en “Divine

Secrets of the Ya-Ya Sisterhood”, “The First Wives Club”, “Sister Act”, “The Secret

Garden” y en la película de Steven Spielberg, “Hook”. Otros de sus trabajos que se deben

mencionar, se vieron en “Becoming Jane”, “Ladies in Lavender”, “The Last September”,

“Washington Square”, “Richard III”, “The Missionary”, “Death on the Nile”, “Murder by

Death” y “The Honey Pot”.

A través de su carrera teatral, Smith trabajó en los escenarios de teatros de

Londres y Nueva York. Ganó un Premio Tony por su labor en “Lettice and Lovage”, y

anteriormente fue candidata al premio Tony por “Night and Day” y “Private Lives”.

También ganó los premios al Drama del Evening Standard por su actuación en “Virginia”

y “Three Tall Women”.

En televisión, Smith fue nominada al Emmy por su trabajo en los telefilmes

“Suddenly, Last Summer” y “David Copperfield”, esta última por la cual también fue

listada a los premios Televisivos BAFTA. Además, nuevamente fue candidata al premio

Televisivo BAFTA por las películas para televisión “Memento Mori” y “Mrs. Silly”, y

también por la miniserie “Talking Heads”, por la cual ganó el Premio de la Sociedad Real

de Televisión.

Fue nombrada Dame Maggie Smith en 1990, título de Dama del Imperio

Británico. Ella es Miembro del Instituto de Cine Británico, y recibió el Premio de Plata

Logros de toda una Vida, otorgado por la BAFTA, en 1993.

TOM FELTON vuelve a su papel de Draco Malfoy, de la casa Slytherin, el

súper-enemigo de Harry. Draco tiene un papel fundamental en los planes de Lord

Voldemort. Felton, quien ha desempeñado el mismo papel en todas las películas de

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“Harry Potter”, volverá a actuar en “Harry Potter and the Deathly Hallows”, la

adaptación entregada en dos películas del libro final de la serie.

Felton actúa desde que tenía 8 años, entonces se lo vio por primera vez en cine en

1996, en el papel de Peagreen Clock, en la película fantástica de Peter Hewitt, “The

Borrowers”. Su actuación llamó la atención del director Andy Tennant, quien lo eligió

para interpretar al hijo de Anna, Louis Lenowens, en la película de época “Anna & the

King”. Felton tenía entonces tan solo 11 años, en 1999, y actuó junto a Jodie Foster, que

interpretaba el papel principal de Anna.

En televisión, Felton actuó en varias series británicas, entre ellas “Bugs”, en la

que actúa como James, y en “Second Sight”, junto con Clive Owen. Felton también actuó

en dos obras de la BBC Radio 4, “The Wizard of Earthsea” y “Here’s to Everyone”.

Asimismo ha aparecido en varios comerciales importantes de televisión.

EVANNA LYNCH debutó como actriz con el papel de Luna Lovegood en

“Harry Potter and the Order of the Phoenix”.

Lynch nació en Irlanda, y ya era fanática de “Harry Potter” cuando ganó el papel

Luna, entre 15.000 jóvenes postulantes, a través de un llamado de actores al principio del

año 2006. La afinidad que tenía Lynch por el inusual personaje logró que se destacara

entre miles de otras muchachitas, y logró que le adjudicaran el deseado papel.

Lynch volverá a ser la vivaracha amiga de Harry Potter en “Harry Potter and the

Deathly Hallows, Partes 1 y 2”.

BONNIE WRIGHT ha crecido al compás del personaje Ginny Weasley, la

menor de los hermanos Weasley, y ha aparecido en todos los filmes de “Harry Potter”,

primero como la niñita hermana de Ron, para luego ser la chica que le gusta a Harry

Potter. Wright volverá a retomar el papel de Ginny en ambas películas de “Harry Potter

and the Deathly Hallows”, con las cuales terminará la franquicia del filme.

Wright también actuó en varias producciones para televisión. Interpretó a la joven

Agatha Christie en el telefilme de la red BBC, “Agatha Christie: A Life in Pictures”, y

también apareció en el film dramático de aventuras, “Stranded”, una producción

Hallmark que se transmitió tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Hace

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poco, prestó su voz para un episodio de la serie animada “The Replacements”, del canal

Disney.

Además de su trabajo como actriz, a Wright le gusta la música, y toca la guitarra y

el saxofón.

JESSIE CAVE se junta al reparto de “Harry Potter and the Half-Blood Prince”

dando vida a Lavender Brown, la súper celosa y demasiado afectuosa primera novia de

Ron Weasley.

Cave estudió Ilustración y Animación en la Universidad Kingston de Londres, y

trabajó entre las bambalinas de varios teatros antes de lanzarse a intentar una carrera en

actuación. Debutó profesionalmente en el papel de Stella en el telefilme británico

“Summerhill”, cuyo argumento trataba sobre una escuela controvertida y bohemia situada

en Suffolk.

Cave ganó un lugar para estudiar en la prestigiosa Escuela de Drama Oxford, pero

antes siquiera de entrar, se enteró que le habían otorgado el papel de Lavender, por lo que

decidió posponer el curso allí.

En su tiempo libre, Cave escribe y dibuja, tiene pasión por las ilustraciones.

HERO FIENNES TIFFIN hace las veces de Tom Riddle a la edad de 11 años,

un huérfano que ha comenzado a descubrir que puede hacer cosas que el resto de la gente

no puede hacer.

Fiennes Tiffin, cumplirá 12 años en Noviembre. Debutó actuando en su primera

película el año pasado, en el muy aclamado filme británico independiente “Bigga Than

Ben”, donde interpretaba a un joven ladronzuelo.

Además de la actuación, a Fiennes Tiffin le encantan los deportes, el fútbol en

particular. Juega para el equipo de niños menores de 12 años, Lambeth All Stars, de

Londres. En el nivel profesional del deporte, su club favorito es el West Ham United.

FRANK DILLANE, que tiene ahora 18 años de edad, interpreta el papel de Tom

Riddle cuando joven, en “Harry Potter and the Half-Blood Prince”.

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Dillane todavía va a la escuela, donde se saca muy buenas notas, y también

trabaja en un bar, para ayudar a juntar fondos para viajar en su año sabático.

SOBRE LOS REALIZADORES

DAVID YATES (Director) hace poco dirigió “Harry Potter and the Order of the

Phoenix”, película por la que ganó el Premio Empire al Mejor Director. En este momento

está trabajando en la muy esperada “Harry Potter and the Deathly Hallows”, la entrega en

dos películas, adaptadas del séptimo y final libro de la serie súper ventas “Harry Potter”.

Yates es un director de televisión premiado. Ganó su primer premio Televisivo de

la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) TV por su trabajo en la

miniserie dramática de época “The Way We Live Now”, del canal británico BBC, en la

que actúan Matthew Macfadyen y Miranda Otto. En el año 2003, dirigió la serie

dramática “State of Play”, por la cual fue postulado al Premio Televisivo de la BAFTA y

ganó el Premio del Gremio de Directores de Gran Bretaña (DGGB) al Logro

Sobresaliente en Dirección. La serie también ganó los premios: del Gremio de Prensa de

Televisión, de la Sociedad Real de Televisión (RTS), y el premio Rockie a la Mejor Serie

en el Festival Banff de Televisión.

Al año siguiente, Yates dirigió el drama de dos partes “Sex Traffic”, por el cual

ganó otro premio Televisivo de la BAFTA, y fue candidato por segunda vez al premio del

DGGB. La atrevida visión del tráfico sexual le valió cantidad de premios internacionales,

entre ellos ocho premios Televisivos de la BAFTA y cuatro de la RTS, Ambos al Mejor

Drama, también el Premio del Jurado a la Mejor miniserie en el Festival Reims de

Televisión Internacional, y la Ninfa de Oro en el Festival Monte Carlo de Televisión.

Yates recientemente fue postulado al premio Emmy a la Dirección Sobresaliente

de una Miniserie, Película o Drama Especial, por su trabajo en la película “The Girl in the

Café” para el canal HBO, en el año 2005. El filme era una historia de amor protagonizada

por Bill Nighy y Kelly Macdonald. Entre otros de sus trabajos en televisión deben

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mencionarse: “The Young Visiters”, con Jim Broadbent y Hugh Laurie, y la miniserie

“The Sins”, protagonizada por Pete Postlethwaite y Geraldine James.

Yates creció en St. Helens, Merseyside, y estudió Política en la universidad de

Essex y en la universidad de Georgetown en Washington DC. Comenzó su carrera como

director con el cortometraje “When I Was a Girl”, el cual él también escribió. La película

le valió el premio al Mejor Cortometraje Europeo del Festival Cork de Cine Internacional

en Irlanda, y un premio Golden Gate en el Festival de Cine de San Francisco. Además

con él se aseguró la entrada en la Escuela Nacional de Cine y Televisión, de

Beaconsfield, Inglaterra.

La película de su graduación “Good Looks”, ganó el premio Hugo de Plata en el

Festival de Cine Internacional de Chicago. En 1998, Yates debutó como director de cine

con la película “The Tichborne Claimant”, protagonizada por Stephen Fry y John

Gielgud. Su película más reciente, “Rank”, filmada en el 2002, fue nominada a un premio

de la BAFTA.

DAVID HEYMAN (Productor) es el productor detrás de todas las películas de la

serie de adaptaciones para la pantalla grande, las increíblemente exitosas novelas de

“Harry Potter”, de J.K. Rowling. La adaptación del séptimo y final libro “Harry Potter

and the Deathly Hallows” comenzó a rodarse en febrero de este año y se mostrará en dos

películas a estrenarse en Noviembre del 2010 y en el verano del 2011.

Otras producciones recientes de Heyman fueron: la comedia “Yes Man”,

protagonizada por Jim Carrey; el filme de suspenso de ciencia –ficción de Francis

Lawrence, “I Am Legend”, con el primer actor Will Smith; el aclamado drama “The Boy

in the Striped Pyjamas”, de Mark Herman, protagonizado por Vera Farmiga y David

Thewlis; y la más reciente, el filme dramático independiente “Is Anybody There?”,

dirigido por John Crowley, con la actuación de Michael Caine.

Heyman se educó en Inglaterra y en Estados Unidos, y comenzó su carrera

trabajando en la producción de la película de Milos Forman, “Ragtime” y en la de David

Lean “A Passage to India”. Tras ello, en 1986 Heyman se mudó a Los Ángeles donde

pasó a ser Ejecutivo Creativo para Warner Bros. Pictures, y trabajó en películas tales

como “Gorillas in the Mist” y “Goodfellas”. Heyman luego pasó a ser Vicepresidente en

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United Artists, y a fines de los años ’80 comenzó una la carrera como productor

independiente, realizando películas como “Juice” de Ernest Dickenson, protagonizada

por Tupac Shakur y Omar Epps, y el clásico de bajo presupuesto “The Daytrippers”, que

fue dirigido por Greg Mottola y protagonizado por Liev Schreiber, Parker Posey, Hope

Davis, Stanley Tucci y Campbell Scott.

Tras trabajar durante varios años en los Estados Unidos, Heyman regresó de

Norteamérica al Reino Unido en 1996, para montar Heyday Films. Su intención era

formar buenas relaciones entre Estados Unidos y Europa-basados es su relaciones-para

producir películas para cine y programas de televisión.

En el año 2003 Heyman ganó el Premio Productor del Año en ShoWest,

convirtiéndose en el primer productor británico que ha sido distinguido con este galardón.

DAVID BARRON (Productor) ahora se encuentra trabajando como productor en

la muy esperada entrega en dos películas de “Harry Potter and the Deathly Hallows”.

Antes de ello, ya había trabajado como productor en “Harry Potter and the Order of the

Phoenix”, y como productor ejecutivo “Harry Potter and the Chamber of Secrets” y en

“Harry Potter and the Goblet of Fire”.

Barron ha trabajado dentro de la industria del entretenimiento desde hace más de

25 años. Comenzó su carrera realizando comerciales para televisión, pasando luego a la

producción de películas y programas de televisión.

Además de haber sido productor, trabajó en variadas posiciones dentro de la

producción, como por ejemplo jefe de lugares para filmación, asistente de dirección, jefe

de producción o supervisor de producción, en filmes tales como “The French

Lieutenant’s Woman”, “The Killing Fields”, “Revolution”, “Legend”, “The Princess

Bride”, “The Lonely Passion of Judith Hearne”, “Hellbound”, “Night Breed” y la película

de Franco Zeffirelli “Hamlet”.

En 1991 Barron fue nombrado ejecutivo, a cargo de la producción del ambicioso

proyecto para televisión de George Lucas, “The Young Indiana Jones Chronicles”. Tras

eso, trabajó como productor activo para la película “The Muppet Christmas Carol”.

In 1993, Barron se unió al equipo de producción de Kenneth Branagh, como

productor asociado y como gerente de unidad de producción para el filme “Mary

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Shelley’s Frankenstein”. Con ese largometraje se inició una asociación de producción

informal entre Barron y Branagh, con la cual luego Barron produjo las películas del

director: “A Midwinter’s Tale”, “Hamlet” y “Love’s Labour’s Lost”. Barron también

produjo “Othello” de Oliver Parker, en la cual Branagh actuaba junto a Laurence

Fishburne.

En la primavera de 1999, Barron fundó su propia empresa, Contagious Films,

junto con el director británico Paul Weiland. Más recientemente, Barron lanzó una

segunda compañía, Runaway Fridge Films.

STEVE KLOVES (Guionista) Escribió los guiones de las cuatro primeras

películas de la exitosa franquicia de películas “Harry Potter”, basadas en los libros súper

ventas de J.K. Rowling. Compartió la candidatura a la Mejor Película en la categoría

Niños, otorgado por la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), por

su trabajo en “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone” y “Harry Potter and the Chamber of

Secrets”. Más tarde escribió el guión de “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” y

“Harry Potter and the Goblet of Fire”. Kloves hace poco escribió el guión de la entrega

en dos películas de “Harry Potter and the Deathly Hallows”, con las cuales termina la

franquicia.

Kloves había sido antes candidato al premio de la Academia® a la Mejor

Adaptación de un Guión, por su trabajo en el drama del año 2.000 del director Curtis

Hanson, “Wonder Boys”. En el filme actuaban Michael Douglas, Tobey Maguire y

Frances McDormand. Por el guión del filme, Kloves ganó el premio Critics’ Choice, y

fue candidato a los premio de la BAFTA, al Globo de Oro, y al premio otorgado por el

Gremio de Escritores de Norteamérica (WGA).

Kloves comenzó su carrera en 1984, escribiendo el guión para el filme, “Racing

with the Moon”, que trataba de adolescentes entrando en la madurez durante la Segunda

Guerra Mundial. La película estaba dirigida por Richard Benjamin, y protagonizada por

Sean Penn, Elizabeth McGovern y Nicolas Cage.

En 1989 Kloves debutó como director con la comedia-dramática “The Fabulous

Baker Boys”, con los actores Jeff Bridges, Beau Bridges y Michelle Pfeiffer. La película,

la cual también Kloves escribió, recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academia®,

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entre ellas una por Michelle Pfeiffer, que además ganó por su actuación un Globo de Oro

y el Premio de la BAFTA. Además, Kloves ganó el Premio del Instituto de Cine

Británico y una postulación al premio del Gremio de Escritores Norteamericanos (WGA)

por el Mejor Guión Original.

Kloves escribió y dirigió también “Flesh and Bone”, protagonizada por Dennis

Quaid, Meg Ryan y Gywneth Paltrow.

LIONEL WIGRAM (Productor Ejecutivo) ya había sido productor ejecutivo en

“Harry Potter and the Order of the Phoenix”. Ahora, está produciendo la muy esperada

“Sherlock Holmes”, película dirigida por Guy Ritchie, y en la que Robert Downey Jr. es

protagonista interpretando el papel del legendario detective. Wigram escribió la historia

para dicho filme, y se espera su estreno para la Navidad del 2009. Asimismo, es

productor ejecutivo de la aventura animada “Guardians of Ga’Hoole”, que está en plena

realización y su director en Zack Snyder. Dicha cinta se estrenará en el otoño del 2010.

Wigram se estudió en la Universidad de Oxford, en donde fue uno de los

miembros fundadores de la Fundación de Cine Oxford. Comenzó a trabajar en el campo

del cine todavía siendo estudiante en Oxford, y lo hacía durante sus vacaciones de

verano, como asistente de producción para Elliott Kastner. Tras graduarse, fue a trabajar

con Kastner en California. Wigram produjo su primera película, “Never on Tuesday”, en

1987, a la que siguió “Cool Blue”, protagonizada por Woody Harrelson, y luego “Warm

Summer Rain”, con Kelly Lynch, en 1988. Durante ese mismo período, Wigram se

dedicó al desarrollo de los primeros bosquejos de lo que un día sería “Carlito’s Way”.

En 1990, Wigram pasó a trabajar para Alive Films, como ejecutivo de desarrollo,

y trabajó en películas dirigidas por Wes Craven y Sam Shepard. También produjo “Cool

as Ice”, y fue productor ejecutivo de la película de Steven Soderbergh “The Underneath”.

En 1993, Wigram inició una compañía de manejo de chefs, llamada Alive Culinary

Resources, junto con el dueño de Alive, Shep Gordon. Además de manejar a los mejores

chefs de los Estados Unidos, la compañía produjo series de videos de cocina para el canal

Time Life, el cual lanzó a Emeril Lagasse por primera vez.

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En 1994, Wigram comenzó a trabajar en la compañía de Renny Harlin y Geena

Davis, The Forge, en donde se encargaba del desarrollo de películas como: “The Long

Kiss Goodnight”, “Cutthroat Island” y el filme del canal HBO, “Mistrial”.

Wigram se unió a Warner Bros. en 1996 tomando el cargo de Vicepresidente de

Producción. Desde su cargo, fue responsable de la compra de la serie de libros de “Harry

Potter” para el estudio. Hasta el día de la fecha, fue él quien supervisó todas y cada una

de las películas de la franquicia. El también supervisó otros trabajos, tales como las

películas “The Avengers”, “The Big Tease”, “Charlotte Gray”, “Three Kings” y “The

Good German”.

En Enero del 2006, Wigram firmó un arreglo de primera opción con Warner Bros

para la producción de películas. Además de ser productor ejecutivo para la franquicia de

los filmes “Harry Potter”, Wigram también fue productor ejecutivo para el film “August

Rush”.

JOHN TREHY (Co-Productor) ha llevado el control de finanzas para todas las

películas de “Harry Potter” realizadas hasta el día de la fecha. Además, fue productor

asociado en “Harry Potter and the Goblet of Fire” y luego co-productor en “Harry Potter

and the Order of the Phoenix”.

Trehy es uno de los controladores de finanzas más respetados del Reino Unido, y

su carrera se expande a lo largo de más de 30 años. Otras películas para las cuales

controló las finanzas fueron: “Gorillas in the Mist” y “Cry Freedom”.

Asimismo Trehy fue contador de la producción para varios filmes, entre ellos:

“Eyes Wide Shut”, “City of Joy”, “Superman III”, “The Elephant Man”, “Barry Lyndon”

y “Ryan’s Daughter”.

BRUNO DELBONNEL (Director de Fotografía) es un cineasta premiado que ha

sido postulado dos veces al premio de la Academia®. Su candidatura más reciente al

Oscar® fue por su trabajo en el filme de Jean-Pierre Jeunet del año 2004, “A Very Long

Engagement”, con el cual ganó los premios Cesar y el otorgado por la Sociedad

Norteamericana de Camarógrafos (ASC).

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Delbonnel fue más tarde postulado al Oscar®, al premio de la Academia Británica

de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), al premio de la ASC , y al premio a la Mejor

Fotografía al Filme Europeo, por su trabajo en la película de Jeunet, “Amelie”.

El camarógrafo se encuentra ahora en San Petersburgo, Rusia, dando lente al

filme “Faust”, del aclamado director ruso Alexandr Sokurov. Asimismo, hace poco

Delbonnel dio lente al filme musical “Across the Universe”, dirigido por Julie Taymor; a

la película biográfica de Truman Capote “Infamous”, del director Douglas McGrath; y al

segmento “Paris Je T’Aime” del filme “Tuileries”.

Entre los trabajos que realizó antes de todo ello, cabe mencionar: “The Cat’s

Meow” de Peter Bogdanovich, y los filmes franceses “Marie, Nonna, La Vierge et Moi”,

“C’est Jamais Loin”, y “Tout Le Monde N’a Pas Eu La Chance D’Avoir Des Parents

Communistes”.

Delbonnel filmó además numerosos cortos comerciales, entre ellos el spot para el

canal televisivo PBS, por el cual fue postulado al premio otorgado por la Asociación de

Productores Independientes de Comerciales (AICP) 2005 a la Mejor Fotografía en Cine.

STUART CRAIG (Diseñador de Producción) es uno de los diseñadores de

producción más galardonados de la industria del cine. Tres veces ganó el premio de la

Academia® y dos veces el de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión

(BAFTA). Craig fue diseñador de producción de todas las películas de “Harry Potter”.

Fue candidato al Oscar por su trabajo en “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone” y más

recientemente por “Harry Potter and the Goblet of Fire”, por la cual ganó el Premio de la

BAFTA. Además, él fue postulado para el premio de la BAFTA por cada una de las

películas anteriores de Harry Potter, la más reciente de ellas “Harry Potter and the Order

of the Phoenix”. En este momento, el diseñado se encuentra trabajando en la entrega final

de la franquicia, las dos películas de “Harry Potter and the Deathly Hallows”.

Craig ganó su primer Premio de la Academia® por su trabajo en la aclamada

película biográfica de Richard Attenborough, “Gandhi”. Volvió a ganar otro Premio de la

Academia®, por la película de Stephen Frear, “Dangerous Liaisons” y por la de Anthony

Minghella, “The English Patient”, filme con el cual obtuvo el Premio otorgado por el

Gremio de los Directores de Arte más tarde. Fue postulado para el Oscar® por el diseño

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de producción para la película de David Lynch, “The Elephant Man”, con la cual fue

galardonado con su primer premio BAFTA, y volvió a ser candidato al mismo premio por

su trabajo en las películas “The Mission” de Roland Joffe y “Chaplin” de Attenborough.

Craig fue listado para los premios de la BAFTA por todas las películas antes

mencionadas, y también por “Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes” de

Hugh Hudson.

Craig y el director Richard Attenborough trabajaron por muchos años juntos, y su

labor al principio fue como director de arte en “A Bridge Too Far”. Tras ello, Craig pasó

a ser diseñador de producción de las películas de Attenborough “Cry Freedom”,

“Shadowlands” e “In Love and War”, además de “Gandhi” y “Chaplin”.

Entre otros de los trabajos de Craig como diseñador de producción, están: “The

Legend of Bagger Vance” de Robert Redford, “Notting Hill” de Roger Michell, “The

Avengers”, “Mary Reilly” de Stephen Frears, “The Secret Garden” de Agnieszka

Holland, “Memphis Belle” y “Cal”. Al principio de su carrera Craig fue director de arte

para la película de Richard Donner, “Superman”.

MARK DAY (Montaje) Trabajó con el director David Yates anteriormente en

una amplia variedad de películas para cine y televisión, entre ellas “Harry Potter and the

Order of the Phoenix”, la cual fue la primera película de Harry Potter que editó. Day y

Yates están trabajando juntos nuevamente en la entrega en dos películas que finalizan la

franquicia, “Harry Potter and the Deathly Hallows”.

Day es un editor premiado. Ganó el Premio de la Academia Británica de Artes de

Cine y Televisión (BAFTA) y una nominación al premio de la Sociedad Real de

Televisión (RTS), por su trabajo en la miniserie del año 2003 “State of Play”, dirigida por

Yates. Al año siguiente, ganó el premio Televisivo de la BAFTA, además del de la RTS

al Mejor Editor, por su trabajo en el telefilm dirigido por Yates, “Sex Traffic”. Por su

trabajo de montaje en las películas dirigidas por Yates, Day fue candidato a los premios

de la RTS y al de la BAFTA por la miniserie “The Way We Live Now”, y fue

nuevamente listado al premio de la RTS por el telefilm “The Young Visiters”. Asimismo

Day fue postulado a los premios Emmy por el montaje de la película para televisión “The

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Girl in the Cafè”. Day también trabajó con Yates en la miniseries “The Sins”, y en el

cortometraje “Rank”.

Day ha realizado varios trabajos para otros directores, entre ellos David Blair para

su película “Mystics”, y en los filmes para televisión “Anna Karenina”, “Split Second” y

“Donovan Quick”; para Paul Greengrass en la película “The Theory of Flight” y en el

telefilme “The Fix”; y para John Schlesinger en los filmes para televisión “The Tale of

Sweeney Todd”, “Cold Comfort Farm” y “A Question of Attribution”.

Otros trabajos de Day para televisión que cabe mencionar son las películas de

Julián Farino “Flesh and Blood”, la de Paul Seed “Murder Rooms”, la de Richard Eyre

“Suddenly Last Summer” y la de Jack Clayton “Memento Mori”, esta última por la cual

fue candidato al premio Televisivo de la BAFTA.

NICHOLAS HOOPER (Compositor) hace ya largo tiempo que trabaja

conjuntamente con el director David Yates, y su película más reciente fue “Harry Potter

and the Order of the Phoenix”. Hooper ganó el Premio Televisivo de la Academia

Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) a la Mejor Música Original, por la

película para televisión de Yates “The Young Visiters”. Otros trabajos que realizó para

Yates le valieron nominaciones al premio Televisivo de la BAFTA a la Mejor Música

Original, por los telefilms “The Way We Live Now” y “The Girl in the Café”, y por la

serie “State of Play”. Hooper volvió a trabajar con Yates para la película “The Tichborne

Claimant”, y también para los cortometrajes “Punch” y “Good Looks”.

En el año 2007, Hooper ganó el Premio Televisivo de la BAFTA a la Mejor

Música Original por el film para televisión “Prime Suspect – The Final Act”, dirigido por

Philip Martin, y protagonizado por Helen Mirren. Anteriormente ya había trabajado con

Martin en el telefilm “Bloodlines”, y más recientemente en el filme del canal HBO

“Einstein and Eddington”.

Entre otros de sus trabajos recientes, está la música de “The Heart of Me”,

protagonizada por Helena Bonham Carter; y la de las películas para televisión “The Best

Man”, “The Chatterley Affair”, “My Family and Other Animals” y “Messiah: The

Promise”. Fue Hooper quien escribió la música del documental “Land of the Tiger”, y

para múltiples episodios de la serie Nature” del canal National Geographic.

45

Hooper ahora se encuentra trabajando en la película “Big Cats!” y en el filme

biográfico para el canal BBC de televisión “Enid Blyton”, escrito y dirigido por James

Hawes, y protagonizado por Helena Bonham Carter.

JANY TEMIME (Diseñadora de vestuario) por cuarta vez vuelve a las películas

“Harry Potter”, tras haber trabajado en “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”,

“Harry Potter and the Goblet of Fire”, y “Harry Potter and the Order of the Phoenix”, por

la cual fue postulada al premio a la Excelencia en el Diseño de Vestuario para Cine-

Fantasía, otorgado por del Gremio de Diseñadores de Vestuario. Ahora se encuentra

trabajando en las siguientes dos películas de “Harry Potter and the Deathly Hallows”, con

las que terminará la franquicia Harry Potter. Asimismo está diseñando el vestuario para

la película biográfica de Brian Epstein, “The Fifth Beatle”.

Recientemente Temime realizó el vestuario de la película de Martin McDonagh,

“In Bruges”, protagonizada por Ralph Fiennes y Colin Farrell. Otros de sus más recientes

trabajos se pudieron ver en películas tan diversas como: “Children of Men” de Alfonso

Cuarón, con Clive Owen en el papel principal; “Copying Beethoven” de Agnieszka

Holland, con el primer actor Ed Harris; “Bridget Jones: The Edge of Reason” de Beeban

Kidron, con Renee Zellweger; “Invincible” de Werner Herzog, protagonizada por Tim

Roth; y “High Heels and Low Lifes” de Mel Smith, con la estrella Minnie Driver, filme

con el cual Temime fue postulada al premio del Cine Independiente Británico.

Anteriormente, Temime ganó el premio Cymru al Mejor Diseño de Vestuario otorgado

por la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), por sus diseños de

vestuario en la película de Marc Evans “House of America”. En 1995, ganó el Ternero de

Oro al Mejor Vestuario en el Festival de Cine Holandés de Utrecht, por la película de

Marleen Gorris “Antonia’s Line”, ganadora del Oscar® a la Mejor Película Extranjera.

La diseñadora ha realizado el vestuario para más de 40 películas internacionales y

programas de televisión. Entre sus muchos trabajos, cabe mencionar: “Resistance” de

Todd Komarnicki; “The Luzhin Defense” de Marleen Gorris; “Gangster No. 1” de Paul

McGuigan; “Rancid Aluminum” de Ed Thomas; “The Character” de Mike van Diem,

ganadora del Oscar® 1998 a la Mejor Película Extranjera; “The Ball” de Danny Deprez;

46

“The Commissioner” y “Crimetime” de George Sluizer; “All Men Are Mortal” de Ate de

Jong; y “The Last Call” de Frans Weisz.

TIM BURKE (Supervisor de Efectos Visuales) fue postulado para los premios de

la Academia® y el de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), por

su trabajo como supervisor de efectos visuales en “Harry Potter and the Prisoner of

Azkaban”. Además, el filme ganó el Premio a los Efectos Visuales Sobresalientes en una

Película Accionada por Efectos Visuales, otorgado por la Sociedad de Efectos Especiales.

Hace poco, Burke fue candidato al premio de la BAFTA a los Mejores Efectos Visuales

por “Harry Potter and the Order of the Phoenix”. Antes de ello, ya había sido uno de los

supervisores de efectos visuales en “Harry Potter and the Chamber of Secrets” y “Harry

Potter and the Goblet of Fire”.

Ahora, Burke es supervisor de efectos visuales senior en la entrega final en dos

películas de “Harry Potter”, a saber “Harry Potter and the Deathly Hallows”.

Burke es un veterano con 22 años de experiencia en el campo de los efectos

visuales. Burke anteriormente había ganado el Premio de la Academia® y había ocupado

las listas de candidatos a los premios de la BAFTA, como parte del equipo de efectos

visuales, en la épica película de Ridley Scott, “Gladiator”. Ya había trabajado

anteriormente con Ridley Scott como supervisor de efectos visuales en “Black Hawk

Down” y en “Hannibal”.

Además, Burke fue supervisor de efectos visuales en “A Knight’s Tale”; y fue

supervisor de efectos digitales en “Enemy of the State”.

Otros de sus trabajos se pudieron ver en los filmes “Babe: Pig in the City” y “Still

Crazy”, y en las películas para televisión “Merlin” y “The Mill on the Floss”. Burke tiene

diez años de experiencia trabajando en televisión y comerciales, y en esos años ganó

premios otorgados por The Creative Circle y por D&D.

NICK DUDMAN (Maquillaje y Diseñador de Efectos en Criaturas) él y su

equipo de gente han creado los efectos con maquillaje y las mágicas criaturas realizadas

en animatronics (robots cuyos movimientos electrónicos se controlan por computadora)

en todas las películas de la saga “Harry Potter”. Con los primeros cuatros filmes fue

47

candidato al premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA).

Ahora, está trabajando como diseñador de efectos con maquillaje en la entrega final en

dos películas de la franquicia “Harry Potter”, a saber “Harry Potter and the Deathly

Hallows”.

Dudman comenzó a trabajar en el cine, como aprendiz del artista de maquillaje

británico Stuart Freeborn, trabajando en el maestro Jedi Yoda en la película Star Wars:

Episode V – The Empire Strikes Back”. Tras cuatro años de aprendizaje con Freeborn, le

pidieron que encabezara el laboratorio de maquillaje para el rodaje en Inglaterra de la

película “Legend”, de Ridley Scott. Desde entonces él ha trabajado en “Mona Lisa”,

“Labyrinth”, “Willow”, “Indiana Jones and the Last Crusade”, “Batman”, “Alien3” e

“Interview with the Vampire”, entre otros filmes.

En 1995, su carrera profesional se extendió al área de animatronics y efectos

especiales para criaturas de gran escala, cuando se le pidió supervisar el departamento de

55 hombres criaturas para el “The Fifth Element” de Luc Besson film. Con dicho filme

ganó el Premio a los Efectos Visuales otorgado por la BAFTA. Desde entonces, él ha

dirigido los departamentos de criaturas y efectos de maquillaje en varios sonados éxitos

de taquilla como “Star Wars: Episode 1 – The Phantom Menace”, “The Mummy” y “The

Mummy Returns”, y fue asesor de prótesis y efectos de vestuario en “Batman Begins”.

Asimismo trabajó con los animatronics de “Dangerous Parking” de Peter Howitt;

y en “Children of Men” de Alfonso Cuarón. En el año 2007, la Academia Canadiense lo

galardonó con el Genie a los Logros Especiales por su trabajo de maquillaje en “Beowulf

& Grendel”.

La compañía de Dudman, “Pigs Might Fly Ltd”., crea y comercializa sangre que

no mancha.

48

WARNER BROS. PICTURES Presents

A HEYDAY FILMS Production

CAST

IN ORDER OF APPEARANCE

HARRY POTTER......................................................DANIEL RADCLIFFE

PROFESSOR ALBUS DUMBLEDORE ................. MICHAEL GAMBON

FENRIR GREYBACK..........................................................DAVE LEGENO

WAITRESS ...........................................................ELARICA GALLACHER

PROFESSOR HORACE SLUGHORN........................JIM BROADBENT

LILY POTTER .............................................GERALDINE SOMERVILLE

GINNY WEASLEY..........................................................BONNIE WRIGHT

MOLLY WEASLEY...........................................................JULIE WALTERS

RON WEASLEY................................................................. RUPERT GRINT

HERMIONE GRANGER .................................................. EMMA WATSON

BELLATRIX LESTRANGE .....................HELENA BONHAM CARTER

NARCISSA MALFOY...................................................HELEN McCRORY

WORMTAIL ...................................................................... TIMOTHY SPALL

PROFESSOR SEVERUS SNAPE .................................. ALAN RICKMAN

GEORGE WEASLEY......................................................OLIVER PHELPS

FRED WEASLEY...............................................................JAMES PHELPS

CORMAC McLAGGEN .............................................. FREDDIE STROMA

LAVENDER BROWN.............................................................JESSIE CAVE

DRACO MALFOY.............................................................TOM FELTON

DEAN THOMAS......................................................... ALFRED ENOCH

LUNA LOVEGOOD .................................................... EVANNA LYNCH

MARCUS BELBY ......................................................... ROBERT KNOX

TWIN GIRL 1.................................................................AMBER EVANS

TWIN GIRL 2....................................................................RUBY EVANS

BLAISE ZABINI ..........................................................LOUIS CORDICE

PANSY PARKINSON............................................ SCARLETT BYRNE

VINCENT CRABBE....................................................JAMIE WAYLETT

GREGORY GOYLE................................................... JOSH HERDMAN

RUBEUS HAGRID ..............................................ROBBIE COLTRANE

PROFESSOR FILIUS FLITWICK............................. WARWICK DAVIS

ARGUS FILCH .......................................................... DAVID BRADLEY

NEVILLE LONGBOTTOM....................................... MATTHEW LEWIS

NIGEL..................................................................... WILLIAM MELLING

ROMILDA VANE .........................................................ANNA SHAFFER

SEAMUS FINNIGAN.................................................DEVON MURRAY

KATIE BELL ...................................................GEORGINA LEONIDAS

PROFESSOR MINERVA McGONAGALL....................MAGGIE SMITH

LEANNE....................................................... ISABELLA LAUGHLAND

PADMA PATIL................................................................AFSHAN AZAD

PARVATI PATIL...........................................SHEFALI CHOWDHURY

MRS. COLE.............................................................. AMELDA BROWN

TOM RIDDLE (11 YEARS)............................ HERO FIENNES TIFFIN

SKINNY KID..................................................................... JACK PRYOR

WAITER .....................................................................MARK LOCKYER

ELDRED WORPLE ..........................................................PAUL RITTER

REMUS LUPIN........................................................... DAVID THEWLIS

NYMPHADORA TONKS............................................... NATALIA TENA

ARTHUR WEASLEY..................................................MARK WILLIAMS

TOM RIDDLE (16 YEARS)......................................... FRANK DILLANE

MADAM POMFREY.....................................................GEMMA JONES

MALE INFERI...........................................................JØERG STADLER

FEMALE INFERI..................................................CAROLINE WILDER

AMYCUS..................................................................... RALPH INESON

ALECTO.......................................................................... SUZIE TOASE

ROWLE.................................................................................ROD HUNT

CHO CHANG .................................................................. KATIE LEUNG

STUNT COORDINATOR .............................................GREG POWELL

STUNT PERFORMERS............ DAVID HOLMES, MARC MAILLEY

BRADLEY FARMER, NICK CHOPPING

TOLGA KENAN, MATT STIRLING

MARC ARCHER, SARAH FRANZL

LUCY ALLEN, JOANNA WHITNEY

TILLY POWELL, HELEN BAILEY

MICHAEL BYRCH, NICK DAINES

TINA MASKELL, RYAN NEWBERRY

RHYS HENSON, ANTHONY KNIGHT

LEE HORNBLOWER, CHARLIE BILLSON

GEMMA POWLEY, MARTIN BAYFIELD

FILMMAKERS

DIRECTED BY ................................................................ DAVID YATES

SCREENPLAY BY ...................................................... STEVE KLOVES

PRODUCED BY..........................................................DAVID HEYMAN

DAVID BARRON

BASED ON THE NOVEL BY...........................................J.K. ROWLING

EXECUTIVE PRODUCER ........................................ LIONEL WIGRAM

DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY....................BRUNO DELBONNEL,

A.F.C, A.S.C.

PRODUCTION DESIGNER .........................................STUART CRAIG

EDITED BY ........................................................................... MARK DAY

CO-PRODUCER .............................................................. JOHN TREHY

SCORE COMPOSED BY................................... NICHOLAS HOOPER

VISUAL EFFECTS SUPERVISOR....................................... TIM BURKE

COSTUME DESIGNER...................................................JANY TEMIME

CASTING BY...................................................................... FIONA WEIR

UNIT PRODUCTION MANAGER & ASSOCIATE PRODUCER

TIM LEWIS

SECOND UNIT DIRECTOR

STEPHEN WOOLFENDEN

FIRST ASSISTANT DIRECTOR

JAMIE CHRISTOPHER

PRODUCTION MANAGER

SIMON EMANUEL

PRODUCTION MANAGER, SECOND UNIT

RUSSELL LODGE

MAKE-UP & CREATURE EFFECTS DESIGNER

NICK DUDMAN

SPECIAL EFFECTS SUPERVISOR

JOHN RICHARDSON

DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY, SECOND UNIT

MIKE BREWSTER

VISUAL EFFECTS PRODUCER

EMMA NORTON

VISUAL EFFECTS SUPERVISOR

CHRIS SHAW

MODEL UNIT SUPERVISOR

JOSÉ GRANELL

SUPERVISING DIGITAL COLOURIST

PETER DOYLE

SUPERVISING SOUND EDITOR

JAMES MATHER

SUPERVISING ART DIRECTOR

NEIL LAMONT

SET DECORATOR

STEPHENIE McMILLAN

ANIMALS SUPERVISOR

GARY GERO

HEAD OF HARRY POTTER PRODUCTION PUBLICITY

VANESSA DAVIES

POST PRODUCTION SUPERVISOR

KATIE REYNOLDS

KEY SECOND ASSISTANT DIRECTOR............... MATTHEW SHARP

SCRIPT SUPERVISOR................................................ANNA WORLEY

SENIOR ART DIRECTOR.....................ANDREW ACKLAND-SNOW

ART DIRECTORS............................................................. AL BULLOCK

SLOANE U'REN NEELY, GARY TOMKINS

HATTIE STOREY, MARTIN SCHADLER

MARTIN FOLEY, MOLLY HUGHES

ART DEPARTMENT COORDINATOR ..................... JODIE JACKMAN

ON SET ART DIRECTORS...................................... STEPHEN SWAIN

ASHLEY WINTER

DRAUGHTSMEN............................................................... ALEX SMITH

DENISE BALL, EMMA VANE

JUNIOR DRAUGHTSMEN.......................................ASHLEY LAMONT

KETAN WAIKAR, AMANDA LEGGATT

ELIZABETH LOACH

ARCHIVIST..................................................................ELICIA SCALES

PROPS CONCEPT ARTIST ..................................MIRAPHORA MINA

GRAPHIC DESIGNERS..............................................EDUARDO LIMA

LAUREN WAKEFIELD, NICHOLAS SAUNDERS

SPECIALIST RESEARCHER..................................... CELIA BARNETT

CONCEPTUAL ARTISTS........... ROB BLISS, ADAM BROCKBANK

ANDREW WILLIAMSON, PETER McKINSTRY

STORYBOARD ARTISTS................................................JIM CORNISH

STEPHEN FORREST-SMITH, JANE CLARK

ART DEPARTMENT ASSISTANTS .... MATTHEW 'ALBERT' KERLY

SARAH MARSHALL, ED SYMON

LOTTIE SVEAAS

PRODUCTION BUYER.........................................LUCINDA STURGIS

SET DECORATOR ..................................................ROSIE GOODWIN

ASSISTANT PRODUCTION BUYER.........................ROSE WINDSOR

HOME ECONOMIST.....................................................MARY LUTHER

DRAPESMASTER...................................................... GARY HANDLEY

PROPERTY MASTER..........................................BARRY WILKINSON

ASSISTANT PROPERTY MASTER...........................BEN WILKINSON

HOD SUPERVISING MODELLER ........................ PIERRE BOHANNA

2ND ASSISTANT DIRECTORS ................................. JANE BURGESS

STEWART HAMILTON, JANE RYAN

3RD ASSISTANT DIRECTORS ........................................... EILEEN YIP

RACHAEL TOTTINGHAM, ALI MORRIS

A CAMERA OPERATOR ..............................................JEREMY HILES

1ST ASSISTANT CAMERA ....................... CARLOS DE CARVALHO

JOHN JORDAN

2ND ASSISTANT CAMERA................................................ KATE FILBY

RYAN TAGGART, LUKE SELWAY

KEY GRIP ..................................................... STEVE ELLINGWORTH

GRIPS ................................... RUSSELL DIAMOND, DAVE WELLS

TECHNO CRANE OPERATOR .......................RUSSELL O'CONNOR

FLIGHT HEAD TECHNICIAN....................................ANDY THOMSON

GAFFER.....................................................ROBERT 'CHUCK' FINCH

RIGGING GAFFER ........................................................ DAVE RIDOUT

BEST BOYS.................................................................. BILL MERRELL

RICHARD MERRELL, STEVE FINCH

RIGGING BEST BOY......................................................... SAM BLOOR

GRIP ELECTRICIANS .................... TOMMY FINCH, GEOFF READ

GRAHAM DRISCOLL, DAVID BRENNAN

STEVE WOOD, SCOTT PARKER

PAUL WOOD, MARK LAIDLAW

ELLIOT THOMAS, PATRICK O'FLYNN

STEVE POWTON, ROBERT BROCK

TONY SKINNER, JAMES KNOX

ROSS SLATER, TONY ROBERTS

ROBERT DIEBELIUS, NEIL CARR

MICHAEL WHITE, JACK WHITE

JACK RIDOUT, DAVID FLETCHER

STILLS & SPECIALS PHOTOGRAPHER...............JAAP BUITENDIJK

VIDEO ASSIST COORDINATOR .................................. BOB BRIDGES

VIDEO ASSIST OPERATOR................................. STUART BRIDGES

PRODUCTION SOUND MIXER............................... STUART WILSON

BOOM OPERATOR....................................................... ORIN BEATON

SOUND ASSISTANT .......................................................... MITCH LOW

PRODUCERS' COORDINATORS .......................................ANNA HALL

ANJI HOLT

ASSISTANTS TO MR. YATES..................................JAMIE WOLPERT

PENELOPE TAYLOR

ASSISTANT TO MR. HEYMAN ............................. OLIVER WISEMAN

ASSISTANT TO MR. BARRON ....................................... LUCY EVANS

SUPERVISING LOCATION MANAGER ..............................SUE QUINN

UNIT LOCATION MANAGERS .................JOSEPH JAYAWARDENA

MARK SOMNER

LOCATION COORDINATOR .........................................LUCY FOULDS

1ST ASSISTANT EDITORS.....................................HERMIONE BYRT

KATE BAIRD

ASSISTANT EDITOR...........................................................ALEX FENN

2ND ASSISTANT EDITOR.............................. SIMON DAVID KENNY

VISUAL EFFECTS EDITOR...................................... MATTHEW GLEN

VISUAL EFFECTS ASSISTANT EDITOR..................... WAYNE SMITH

ADDITIONAL

VISUAL EFFECTS ASSISTANT EDITOR................ LISA THOMPSON

SOUND EFFECTS EDITORS .....................................DOMINIC GIBBS

MICHAEL FENTUM, ANDY KENNEDY

JED LOUGHRAN

SOUND EDITOR.......................................................... JAMIE McPHEE

ADDITIONAL SOUND EFFECTS EDITOR...................... SAMIR FOCO

FOLEY EDITOR............................................................. DEREK TRIGG

DIALOGUE EDITOR...............................BJØRN OLE SCHROEDER

ADR EDITOR .............................................................. DANIEL LAURIE

ASSISTANT SOUND EDITORS ......................... ALISTAIR HAWKINS

ROB KILLICK, AMY FELTON

LEIGH HUMBERDROSS

FOLEY ARTISTS ........................PETER BURGIS, ANDI DERRICK

ADR MIXER ................................................................... JAMIE RODEN

FOLEY MIXERS.................EDWARD COLYER, GLEN GATHARD

RE-RECORDING MIXERS .................................... STUART HILLIKER

MIKE DOWSON

DI OPERATIONS SUPERVISOR........................................GRACE LAN

LEAD DIGITAL COLOURIST .....................................MEL KANGLEON

POST PRODUCTION COORDINATOR .................... HELEN GLOVER

POST PRODUCTION ASSISTANTS ......................ORBAN WALLACE

LUKE O'CONNELL, BARNEY FREEMAN

MICHAEL BERENDT

COSTUME SUPERVISOR.................................CHARLOTTE FINLAY

ASSISTANT COSTUME DESIGNERS .................... VIVIENNE JONES

RICHARD DAVIES, CHLOE AUBRY

MICHELLE PHILO

WARDROBE SUPERVISOR.............................GEORGINA GUNNER

WARDROBE MISTRESSES.....................................SUNNY ROWLEY

HELEN JEROME

WARDROBE MASTER .................................................. NEIL MURPHY

WARDROBE

WILLIAM STEGGLE DAVE EVANS

RUPERT STEGGLE AIMEE LISBY

COSTUMIERS

SUE BRADBEAR MAURICIO CARNEIRO

SACHA CHANDISINGH STEVE KILL

SHARON McCORMACK GARY PAGE

TIM SHANAHAN JO VON SCHUPPEN

COSTUME COORDINATOR ............................ SANAZ MISSAGHIAN

MAKE-UP DESIGNER.............................................AMANDA KNIGHT

MAKE-UP ARTISTS.................................................. AMANDA BURNS

BELINDA HODSON, SHARON NICHOLAS

HAIR DESIGNER........................................................... LISA TOMBLIN

HAIRDRESSERS

ELISABETTA DE LEONARDIS TRACEY SMITH

FRANCESCA CROWDER CHARLOTTE HAYWARD

NADINE MANN

PRODUCTION COORDINATOR ............................ WINNIE WISHART

ASSISTANT PRODUCTION COORDINATORS........... VICKY BISHOP

ALEX KLIEN

PRODUCTION SECRETARY .......................................... KATIE BYLES

STUNT SECRETARY .................................................. JADE GORDON

SET ASSISTANTS

ADAM BYLES TOM BROWNE TOM EDMONDSON

AMY STARES CHARLOTTE BUSHNELL JAMES PHELPS

CLAIRE DUNN SAMANTHA FAZACKERLEY

VALENTINA BORFECCHIA JAMES McGRADY

GARETH LEWIS ANDRE GAYLE DAVID KEADELL

SAM WEEDEN SARAH CLEARY DUNCAN BROADFOOT

ADAM KNOX STEVE GROUT KRIS VANKAY

PRODUCTION ASSISTANTS

MYLES ROBEY RACHEL LILLEY ALEX BOWENS

ROB MADDEN SARAH McKENNA

LOUISE DE LA CROIX

PRODUCTION ACCOUNTANT ........................................GARY NIXON

VISUAL EFFECTS DEPARTMENT ACCOUNTANT ......NICKY COATS

ASSISTANT ACCOUNTANTS

JAY ROSENWINK JACKY HOLDING PAULA SARGEANT

HELEN GLOVER LOUISE VAN HAMME JAYNE BARTON

CHRISTINE SAMWAYS TINA FALCONE OLIVER MITCHELL

SPECIAL EFFECTS

ASSISTANT SUPERVISOR............................. STEPHEN HAMILTON

SPECIAL EFFECTS

MAIN UNIT FLOOR SUPERVISOR ................................RICKY FARNS

SPECIAL EFFECTS SUPERVISING ENGINEERS

NIGEL BRACKLEY DAVID HUNTER

MARK BULLIMORE BRIAN MORRISON

SPECIAL EFFECTS COORDINATOR............. ROSIE RICHARDSON

SPECIAL EFFECTS BUYER ........................................ PETER ASTON

SPECIAL EFFECTS SENIOR TECHNICIANS

JONATHAN BULLOCK JOHN MORRIS JOHN PILGRIM

DIGBY MILNER ROBBIE SCOTT PETER PICKERING

MARCUS RICHARDSON PAUL WHYBROW

MATT HARLOW NORMAN BAILLIE FRANK GUINEY

MARK ROBERTS JONATHON BARRASS

DOUG McCARTHY

SPECIAL EFFECTS TECHNICIANS

PHOEBE TAIT KEVIN WESCOTT CHRIS LOVEGROVE

RONNIE DURKAN MATT WOOD HELENA BRACKLEY

RUSSELL FARNS DEMI DEMETRIOU

ANDREW ELLINAS SAM PEREZ BEN PHILLIPS

ROBBIE BEAVIS PAUL STEPHENSON

SPECIAL EFFECTS

FLYING WIRE COORDINATOR.................................... KEVIN WELCH

SPECIAL EFFECTS

FLYING WIRE TECHNICIANS......... ALAN PEREZ, ANDY WELLER

MAKE-UP & CREATURE EFFECTS

COORDINATOR ............................................... GEORGIE GARDNER

MAKE-UP & CREATURE EFFECTS BUYER .............JOHN LAMBERT

SUPERVISING SCULPTOR ..................................... JULIAN MURRAY

SUPERVISING FABRICATOR.......................................JANET BURNS

KEY PROSTHETIC MAKE-UP ARTISTS .....................PAUL SPATERI

MARK COULIER

KEY MOULD MAKERS ................. MEL COLEMAN, JAMIE IOVINO

ANIMATRONIC MODEL DESIGNERS

STEVE WRIGHT VAL JONES-MENDOZA

HUGH JAMES SANDYS ESTEBAN MENDOZA

SIMON WILLIAMS JOE SCOTT

FABRICATORS

CATHERINE FLEMING SUSAN ADAMS EVE HEALEY

MOULD MAKERS

TAMZIN SMYTH CHRIS KEAREY KEVIN WALKER

CLAIRE GREEN JENNA WYATT

PROSTHETIC MAKE-UP ARTISTS

PAULA EDEN BARNEY NIKOLIC

STEPHEN MURPHY KATY FRAY

SCULPTORS

KATE HILL SHAUNE HARRISON AMELIA ROWCROFT

ART FINISHERS

ABBIE JONES BECKY CAIN FAY HATZIUS

KATI HOOD PAMELA GOLDAMMER RAGNHILD PRESTHOLT

SARAH POUNTNEY EMMA SLATER JODIE SMART

CONSTRUCTION MANAGER ..........................................PAUL HAYES

ASSISTANT CONSTRUCTION MANAGER ............DAVID WESCOTT

CONSTRUCTION COORDINATOR ..................... AMANDA PETTETT

CONSTRUCTION BUYER ............................................GARRY HAYES

HOD CARPENTER ....................................................DAVID WHYMAN

HOD METAL WORKER .............................................. KEVIN NUGENT

HOD SCENIC PAINTER ............................................PAUL WESCOTT

HOD PLASTERER ......................................................PAUL TAGGART

HOD RIGGER ................................... STEVE 'GINGER' McCARTHY

HOD STAGEHAND..................................................GRAHAM BLINCO

HOD CONSTRUCTION ELECTRICIAN...................... HUGH MADDEN

HOD LETTER & DÉCOR ARTIST ......................STEVEN HEDINGER

LETTER & DÉCOR ARTISTS................................. FRANCIS MARTIN

CLIVE INGLETON

SCENIC ARTISTS............................................... MARCUS WILLIAMS

MATTHEW WALKER

HOD SCULPTOR............................................................ BRYN COURT

CONSTRUCTION SUPERVISORS

JOHN KIRSOP LAURENCE BURNS ANDREW CASTLE

JOE MONKS MARTIN MORAN ALAN HOPKINS

CLIVE GOBLE SIMON DUTTON SIMON CULLEN

CHRIS HEDGES DAVID LAINSBURY

CONSTRUCTION CHARGEHANDS

GEOFF BALL DAVID PERSCHKY WILLIAM STICKLEY

JAMIE GAMBLEN ROBERT EAMES STEPHEN CHALLENOR

PETER STEPHENSON TREVOR EVE RICHARD HALL

MICHAEL WESCOTT STEVEN CLARK ERNIE HALL

STEVE BROWN GARY WALKER SIMON ALDERTON

SEAN YOUNG ARTHUR HORSLEY JAMIE LEE

PAUL DAVIES STEVE LOWEN ANDREW BROGAN

THOMAS MANGAN

CONSTRUCTION STANDBYS

TOMMY LOWEN PETER MANN SEAN HIGGINS

PAUL DUNCAN RAY DELL RYAN SINNOTT

NICK ALDERTON MARTIN GEORGE IAN MURPHY

MARTIN BROWN

PROPERTY STOREMAN.......................................PAUL CHEESMAN

CHARGEHAND DRESSING PROPMEN

MICKY MILLS PAUL BURGESS CHRISTIAN SHORT

PETER BIGG

DRESSING PROPMEN

MATT COOKE RON HIGGINS BARRY ARNOLD

GERRY O'CONNOR JIM SKIPSEY SYDNEY WILSON

KEVIN HERBERT

SUPERVISING STANDBY PROPMAN................ SIMON WILKINSON

CHARGEHAND STANDBY PROPMAN

SECOND UNIT......................................................... JASON TORBETT

STANDBY PROPMEN ......................................................... GARY IXER

SONNY MERCHANT

ASSISTANT SUPERVISING MODELLER .................... JOHN WELLER

SENIOR MODELLERS ............................................. ADRIAN GETLEY

TRACEY CURTIS, CHRISTOPHER ELDRIDGE

MODELLERS

JIM BARR PAUL KNIGHT JONATHAN JACKSON

STEVE WOTHERSPOON HANNAH BIGGS

TIFFANY WOODS CATRIONA MacCANN TOBY HAWKES

DAVID ALLUM MARK WOOLLARD KATIE LODGE

JUNIOR MODELLERS.............................................VICTORIA HAYES

ANDREW HODGSON

PROP MANUFACTURING BUYER ......................STUART MERIDEW

ANIMALS BY................................................... BIRDS & ANIMALS UK

HEAD ANIMAL TRAINER ........................................ JULES TOTTMAN

ANIMAL TRAINERS........................................ GUILLAUME GRANGE

MATT PATCHING

ASSISTANT ANIMAL TRAINER...............................MARK VAUGHAN

INFERI MOVEMENT COORDINATOR........................... MIKE McGINN

UNIT DOCTOR ...................................................... DR. IAN FURBANK

UNIT NURSES...........................................................NATASHA HOOK

KAREN FAYERTY

PARAMEDIC........................................................RACHEL BUCKNOR

CASTING ASSISTANT .................................................ALICE SEARBY

UNIT PUBLICIST ................................................... AMY ROBERTSON

TRANSPORT COORDINATOR .........................DAVID ROSENBAUM

TRANSPORT CAPTAIN........................................... EDDIE COLEMAN

ASSISTANT TRANSPORT CAPTAINS......VIVIENNE ROSENBAUM

STEVEN GRIGGS

PRODUCTION ADMINISTRATORS............................... DANIEL DARK

OLIVER GREETHAM

CATERING MANAGERS ...........................................RICHARD GIBBS

PETER BARTON

HEALTH & SAFETY COORDINATOR.......................JAKE EDMONDS

HEALTH & SAFETY ADVISORS ................................. JASON CURTIS

LEAH CHALK

LEAD FIRE FIGHTER.................................................STEVE SCRASE

LOCATION SECURITY................................................TONY DENHAM

SET SECURITY .....................................................BRANDON MILLER

KEN BURRY

WEATHER CONSULTANT..................................DR. RICHARD WILD

SECOND UNIT

1ST ASSISTANT DIRECTOR ...................................... DOMINIC FYSH

2ND ASSISTANT DIRECTOR ..................................... EMMA STOKES

B UNIT ASSISTANT DIRECTOR..................................SCOTT BUNCE

3RD ASSISTANT DIRECTOR .....................................ANDY MADDEN

SET ASSISTANTS

CLARE COLLINGRIDGE EMILY CHITTELL

ARABELLA CONSTANCE-CHURCHER

ADAM FORD DARREN O'CONNELL SARAH BRAND

ROSANNE COKER ELIZABETH CULLEN

ALEXANDRA JORDAN KEIRAN MAHON

ELECTRA READ-DAGG CRAIG TOPHAM

PRODUCTION COORDINATORS.............................. KATE GARBETT

TONY DAVIS

PRODUCTION ASSISTANT ......................................EMILY CORDIER

CAMERA OPERATOR.................................. STEFAN STANKOWSKI

STEADICAM OPERATOR ........................................ PAUL EDWARDS

1ST ASSISTANT CAMERA ....................................JOHN FERGUSON

2ND ASSISTANT CAMERA............................................... RAY MEERE

MARTIN LEWIS, JON GOWER

B UNIT CAMERA OPERATOR...........................................NIC MILNER

B UNIT 1ST ASSISTANT CAMERA.....................MARC ATHERFOLD

B UNIT 2ND ASSISTANT CAMERA.............................DAVID MACKIE

ALFIE BIDDLE

SCRIPT SUPERVISOR....................................SHARON MANSFIELD

B UNIT SCRIPT SUPERVISORS ............... SUZANNE McGEACHAN

HANNAH SIMONS

WARDROBE ASSISTANTS.................................... LAURENT GUINCI

STEPHANIE PAUL

GAFFER............................................................................. WICK FINCH

BEST BOYS............................................................. TOM O'SULLIVAN

PERRY CULLEN

GRIP ELECTRICIANS

WILLIAM FINCH WAYNE KING IAN SINFIELD

DANNY TYLER BRIAN SULLIVAN ANDY MOUNTAIN

ANDY CHALLIS

B UNIT GAFFER................................................ JOE (FRED) BROWN

B UNIT ELECTRICIANS .......................................ROBERT DUNNING

AARON KEATING

KEY GRIP ............................................................ DARREN HOLLAND

GRIPS

DAVE RIST KEVIN FRASER

DEREK RUSSELL GARY SMITH

LIBRA TECHNICIANS

DAVE FREETH MARIO SPANNA JOE BUXTON

CRANE TECHNICIANS ...................................................DAN BLUNDY

PAUL LEGALL

SPECIAL EFFECTS

FLOOR SUPERVISOR ..............................STEPHEN HUTCHINSON

SPECIAL EFFECTS

SENIOR TECHNICIAN..................................................LUKE MURPHY

SPECIAL EFFECTS TECHNICIANS ......................NICK JOSCELYNE

NOAH MEDDINGS

HAIRDRESSER ..................................................... CATHERINE HEYS

MAKE-UP ARTIST ............................................JENNIFER HEGARTY

SOUND MIXER............................................................... JOHN CASALI

BOOM OPERATORS.....................................................GARY DODKIN

GEORGE TREVIS, CHRIS MURPHY

VIDEO OPERATORS.............................DAN HARTLEY, SAM SALE

CATERING MANAGER..................................... GEORGE SCHEMBRI

AERIAL COORDINATOR................................................MARC WOLFF

WESCAM OPERATOR .......................................................ADAM DALE

WESCAM TECHNICIANS.............................. CHARLIE WOODBURN

J. GLYN WILLIAMS

SAFETY ENGINEERS ....................................... STEPHEN J. NORTH

PHIL PICKFORD

FLYING PICTURES

HEAD OF OPERATIONS........................................ ANDY STEPHENS

FLYING PICTURES

OPERATIONS COORDINATORS ...............LUCIA FOSTER-FOUND

KIRSTIE HARDING

NORWEGIAN UNIT

PER HENRY BORCH JARLE TANGEN LARS AAKRE

ANDERS REIME NIL ANDREAS BORG SANDRA JEBSEN

MEGHAN BEATON JEANETTE BUSCH BRIAN NAUNTON

UNDERWATER DOP....................................................TIM WOOSTER

UNDERWATER FOCUS PULLER ...............................SEAN CONNOR

UNDERWATER CLAPPER LOADERS............. RICHARD COPEMAN

SIMON HECK

UNDERWATER CLAPPER ASSISTANT.....................ALICE HOBDEN

UNDERWATER GAFFER.....................................BERNIE PRENTICE

UNDERWATER BEST BOY..............................................PIP KEELING

UNDERWATER ELECTRICIAN.................................. MARK KEELING

DIVING COORDINATOR ...................................................DAVE SHAW

ASSISTANT DIVING COORDINATOR.............PHOEBE RUDOMINO

DIVING SUPERVISOR ...................................................... DEAN MILLS

HEAD DIVER .......................................................PETER HARCOURT

DIVERS.................................................................GARRY TURNBULL

GLEN GOODEY

MINIATURE CONSTRUCTION & PHOTOGRAPHY BY

CINESITE (EUROPE) LTD

EXECUTIVE PRODUCER ............................................ANTONY HUNT

MODEL UNIT PRODUCER.......................................BRENDA COXON

DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY.......................... NIGEL STONE BSC

MODEL WORKSHOP SUPERVISORS ........................ DOUG BISHOP

JOHN MURPHY

MODEL UNIT 1ST ASSISTANT............................... DAVID PEARSON

GAFFER....................................................................... JOHN ROGERS

HOD RIGGER ........................................................ DANNY WEBSTER

ANDY BULL ALEXANDRA COXON MATTHEW D'ANGIBAU

RONNIE GREEN TONY HANNINGTON

CHARITY HOBBS-WOOD LES McGEE

IAN MENZIES KARL MORGAN GEOFF NEWTON

TERRY RICHARDS ADAM ROGERS BRADLEY WILSON

STEVE ADAMSON NICHOLAS J DAVIS ROB DUNBAR

MIGUEL GRANELL GREG HORSWILL MICHAEL PARKIN

ANDY PROCTOR RICHARD THOMAS ALEX RUTHERFORD

MIKE WALL KARL WARDLE

HEAD OF EDUCATION ..................................................JANET WILLIS

HEAD OF CROWD TUITION ..............................................IAN HOSKIN

DEPARTMENT OF EDUCATION

GISELLA GOODWIN THERESA KELLY WILMA KEPPEL

ANNE LANIGAN SHARON MILTON PATRICIA ODDY

MARI SMITH JOHN TWIGG ANNA CHAMBERS

ELINA MEDLEY ANNE HOWIE CHRISTOPHER SMITH

HELEN BRIDGES ADAM SLATTER MAUREEN BOWEN

DAWN SLATTER JOY REYNOLDS ROGER REYNOLDS

ANTHONY O'SULLIVAN

MUSIC RECORDED & MIXED AT...............ABBEY ROAD STUDIOS

MUSIC RECORDED & MIXED BY...............................PETER COBBIN

ASSISTANT MUSIC MIXER ............................................... SAM OKELL

SCORE PRODUCED BY ..............................DARRELL ALEXANDER

MUSIC CONDUCTED BY ........................................... ALASTAIR KING

NICHOLAS HOOPER

MUSIC PERFORMED

BY........................... THE CHAMBER ORCHESTRA OF LONDON

ASSISTANT MUSIC SUPERVISOR ..........................NICOLE WILSON

ORCHESTRA LEADER .....................................MARCIA CRAYFORD

SCORE ORCHESTRATED BY

JEFF ATMAJIAN ALASTAIR KING GEOFF ALEXANDER

SIMON WHITESIDE DARYL GRIFFITH

CHOIR

RSVP VOICES

SCHOOL CHOIR OF QUEEN'S COLLEGE, OXFORD

SUPERVISING MUSIC EDITOR.................................ALLAN JENKINS

MUSIC EDITOR .................................................. ROBERT HOUSTON

MIDI PROGRAMMING............................................IAN LIVINGSTONE

SCANNING & RECORDING ....................................................CINESITE

TITLES BY .............................................................. FOREIGN OFFICE

END CREDITS BY ...............................................FUGITIVE STUDIOS

ADDITIONAL

VISUAL EFFECTS SUPERVISOR..............................JOHN MOFFATT

VISUAL EFFECTS PRODUCTION SUPERVISOR ....RICH YEOMANS

VISUAL EFFECTS COORDINATORS...................................SONA PAK

ED DARK, NICHOLAS ATKINSON

VISUAL EFFECTS

DEPARTMENT COMPOSITOR .............................SIMON BURCHELL

VISUAL EFFECTS

MATCH MOVE TECHNICIANS........................................OLLY YOUNG

STEVE PETRIE

VISUAL EFFECTS & ANIMATION BY

INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC

A LUCASFILM LTD. COMPANY

VISUAL EFFECTS SUPERVISOR............................ TIM ALEXANDER

VISUAL EFFECTS ANIMATION SUPERVISOR.................. MARC CHU

VISUAL EFFECTS PRODUCER......................................JILL BROOKS

ASSOCIATE

VISUAL EFFECTS SUPERVISOR......................... ROBERT WEAVER

VISUAL EFFECTS ART DIRECTOR ....................... AARON McBRIDE

CG SUPERVISORS........................................................WILLI GEIGER

KEVIN SPROUT

COMPOSITING SUPERVISOR ...................... NELSON SEPULVEDA

MATTE PAINTER SUPERVISOR........................... BARRY WILLIAMS

CG MODELING SUPERVISOR ..........................................KEN BRYAN

CHARACTER RIGGING SUPERVISOR...................MICHAEL BALOG

ANIMATION LAYOUT SUPERVISOR ............................... JOHN LEVIN

ROTOSCOPING SUPERVISOR.............................. LANCE BAETKEY

TEXTURE ARTIST SUPERVISOR ................................... JEAN BOLTE

VISUAL EFFECTS PRODUCTION SUPERVISOR .....LAURA MOORE

VISUAL EFFECTS EDITOR................................................ JIM MILTON

LEAD DIGITAL ARTISTS

KEVIN BARNHILL CHRIS HORVATH LANA LAN

DIGITAL ARTISTS

ALIA AGHA MICHAEL HALSTED ZOLTAN POGONYI

CHARLES ALLENECK TYLER HAM BRUCE POWELL

DANIEL BAYONA CHRISTIAN HALEY PHILIPPE REBOURS

RICHARD BLUFF JOHN HANSEN KEVIN REUTER

SAMATI BOONCHITSITSAK TREVOR HAZEL MICHAEL RICH

MATHIEU BOUCHER ROBERT HOFFMEISTER CRAIG ROWE

AMANDA BRAGGS JUNG-SEUNG HONG MISTY SEGURA

STEVE BRAGGS DORNE HUEBLER JERRY SELLS

PATRICK BRENNAN ERICH IPPEN KEN SJOGREN

MATT BRUMIT MICHAEL JAMIESON DOUG SMYTHE

CATHERINE BURROW SCOTT JONES JASON SNELL

GEOFF CAMPBELL MAIA KAYSER JIM SOUKUP

BRIAN CANTWELL JOHN KNOLL NIGEL SUMNER

AMELIA CHENOWETH HILMAR KOCH DELIO TRAMONTOZZI

BRIAN CONNOR FRANKIE KWAK CHI CHUNG TSE

LINDY DE QUATTRO TOAN-VINH LE PATRICK TUBACH

DAVID DEUBER FRANK LOSASSO-PETTERSON

KATE TURNER SELWYN EDDY III DEV MANNEMELA

JOHN VAN DER ZALM KATHARINE EVANS

DAVID MARSH MICHAEL VAN EPS

SEBASTIAN FELDMAN KEVIN MARTEL

BRUCE VECCHITTO BRIAN C. FLYNN

JOSEPH METTEN PASCALE VILLE

CHRIS FOREMAN DOUG MOORE GREG WEINER

NATHALIE GIRARD MYLES MURPHY

RONNIE WILLIAMS, JR. MARIA THEREZA GOODALE

PATRICK T. MYERS ANDY WONG

BRIDGET GOODMAN BEN O'BRIEN ERIC WONG

FRANK GRAVATT KEVIN PAGE SCOTT YOUNKIN

BRANKO GRUJCIC SCOTT PARRISH DEAN YURKE

JAKUB PISTECKY

VISUAL EFFECTS COORDINATORS

STACY BISSELL BRIAN BARLETTANI

TECHNICAL SUPPORT

PRIYA GOPALAN MAX CHEN DOUG LUBERTS

JOHN BLAUSEY CHENG PEISHAN DAVID NAKABAYASHI

STEPHEN BOWLINE DENNIS COOPER JOHN PETICOLAS

MARIA BRILL SHIRLEY HSIAO JEANNE RICH

CHARMAINE CHAN NICK KALISTER JESSICA RIEWE

BENJAMIN CHUA DAVID LENIHAN ALEX TANG

VISUAL EFFECTS EXECUTIVE PRODUCER

GRETCHEN LIBBY

VISUAL EFFECTS BY

THE MOVING PICTURE COMPANY

VISUAL EFFECTS SUPERVISOR..........................NICOLAS AITHADI

VISUAL EFFECTS PRODUCER.................................OLIVER MONEY

SUPERVISORS

GUILLAUME ROCHERON MARIAN MAVROVIC

FERRAN DOMENECH

VISUAL EFFECTS PRODUCTION

KIRSTY WILSON CHRISTINA GRAHAM LINDSAY WEIR

GRACIE EDSCER LORNA DUMBA HELEN CLARE

LEAD ARTISTS

JORDI CARDUS JULIAN GNASS YANICK BOURGIE

HARRY MUKHOPADHYAY DAN ZELCS CEYLAN SHEVKET

ALED ROBINSON ALEXIS WAJSBROT CHRISTIAN PARADIS

ELLIOT NEWMAN ADAM DAVIS CHRISTINE TROIANELLO

TOM REED STANLEY A. DELLIMORE JIGESH GAJJAR

MOHAMED SOBHY BRUNO SIMOES GABRIEL ARNOLD

DIGITAL ARTISTS

DIEGO GUERRERO JOE SMITH AREK KOMOROWSKI

JOYCE YOUNG FLORENT LIMOUZIN IZET BUCO

MARCELL NAGY ISABEL CODY HAYLEY COLLINS

ROBERTO CLOCHIATTI LEVENTE PETERFFY

STEVE TIZZARD FABIO ZANGLA GUSTAV AHREN

CHRISTIAN ZEH HASLINA DASLEY ASHLEY TILLEY

MARTIN REIDEL VLAD HOLST SAM ROWAN

AXEL BONAMI JON ATTENBOROUGH

LISA GONZALEZ SCOTT MARRIOT

PETER SEAGER PHIL YOUNG MATT PACKHAM

STEVEN SANDLES PHILIPPE GAULIER KIRSTY LAMB

HOWARD MARGOLIUS ADAM REDFORD IVAN BUSQUETS

LORENZO LAVATELLI SALLY WILSON RICHARD BAKER

MARK NEWPORT OLIVER CLARKE DANIEL MILLER

OLIVER WINWOOD MARCO CARBONI LIONEL HEATH

GREG PECZINKA SHELDON STOPSACK

THOMAS BITTNER ARAM BALKJAN RICCARDO COCCIA

STEPHEN JOLLEY DAVID ARMITAGE OWEN JONES

BENEDICT GILLINGHAM-SUTTON NIHAL FRIEDAL

DREW FULCHER ELLEN MIKI CARLOS CALLE RAMOS

TAHIR PALALI FANI VASSIADI

ADAM WALKER ARNAUD VALETTE

RICHARD HELLIWELL

VISUAL EFFECTS BY

DOUBLE NEGATIVE

VISUAL EFFECTS SUPERVISORS

PAUL FRANKLIN PAUL RIDDLE

VISUAL EFFECTS EXECUTIVE PRODUCER

DOMINIC SIDOLI

2D & 3D SUPERVISORS

DAYNE COWAN GAVIN GRAHAM PHILIP JOHNSON

PETE JOPLING PHILIPPE LEPRINCE MATTIAS LINDAHL

JELENA STOJANOVIC

LEAD ARTISTS

ROBIN BEARD VANESSA BOYCE CIARAN CROWLEY

JOHN J GALLOWAY PAWEL GROCHOLA JASON HARRIS

JOHN KILSHAW GUREL MEHMET ALEKSANDAR PEJIC

PIETRO PONTI PAUL RAEBURN JULIA REINHARD

RICHARD R REED TOM ROLFE SAM SCHWIER

DAN SNAPE BEN TAYLOR ADRIAN THOMPSON

VISUAL EFFECTS PRODUCTION

CLAUDIA DEHMEL DARRYL LI MICHAEL LIM

STUART McARA KATE PHILLIPS ANDY TAYLOR

3D ARTISTS

DALIA AL-HUSSEINI ARILD ANFINNSEN STEWART ASH

LUKE BAILEY JAMIE BRIENS NICOLA BRODIE

MIKAEL BROSSET TOM BURTON EMILY COBB

SCOTT COOPER MARKUS DRAYSS PAUL DUCKER

LOUIS DUNLEVY WILL ELSDALE HUW J EVANS

MATTIAS ENGSTRÖM KEN FANNING NICOLA FONTANA

STEVEN GODFREY RICHARD GOMES JOEL GREEN

DEAN GRUBB JEREMY HARDIN CHRIS HART

BJORN HENRIKSSON NOEL HOCQUET NICOLA HOYLE

CHANGEUI IM TIM JONES ALEXANDER KAMINSKI

GREG KING DORIAN KNAPP DUNCAN KUAH

TERENCE LAM STAFFORD LAWRENCE MAY LEUNG

GAWAIN LIDDIARD EUGENE LIPKIN VIRGIL MANNING

MARK MASSON WAI IN LEONG MAXX ANDY McEVOY

EFFANDI BIN MOHAMED STEVEN MOORE NICHOLAS NEW

DANIEL PASTORE NICK RAMPLING TANIA RICHARD

LAURENT-PAUL ROBERT GIA SADHWANI RHYS SALCOMBE

ALEXANDER SEAMAN STEVEN SHEARSTON

MARCELLO DA SILVA KRISTIN STOLPE

TOM STEADMAN MELISSA TSENG

EUGENIE VON TUNZELMANN ANDREAS VRHOVSEK

ANDY WARREN JASON WILLIAMS

PATRICK WOO DAN WOOD

2D ARTISTS

KAMILLA BAK SUSANNE BECKER STEPHEN BENNETT

ANDRE BRIZARD BIMLA CHALL DAN CHURCHILL

KIA COATES RICHARD COLLIS GEMMA COOPER

IAN COPELAND LORAINE COOPER ANDI DORFAN-TOKER

JAN DUBBERKE GRAEME EGLIN JAMES FOSTER

MIKE FOYLE JONATHAN GALLAGHER WALTER GILBERT

PETER HOWLETT CLAIRE INGLIS MATTHEW JACQUES

BENJAMIN KREBS CHRIS LEE LUKE LETKEY

SKY LIM TOM LUFF TONY YIU KEUNG MAN

JAN MAROSKE NAVEEN MEDARAM CHARLOTTE MERRILL

JOHN MOFFETT MARTIN MUELLER GRAHAM PAGE

ALEXANDRA PAPAVRAMIDES TRAVIS PORTER

JOHN PURDIE JACQUI PURKESS

SONNY PYE OLIVER RYARD

DAVID M SCOTT ANDREW SIMMONDS SIMON TRAFFORD

SANJU TRAVIS SHAHIN TOOSI TREVOR YOUNG

RESEARCH & DEVELOPMENT

JEFF CLIFFORD OLIVER JAMES MICHAEL JONES

PETER KYME IAN MASTERS DAVID MINOR

MARCUS NORDENSTAM MATTHIAS SCHARFENBERG

JONATHAN STROUD STEPHEN SUTCLIFFE

TED WAINE JENNIFER WOOD

PAUL HOGBIN JAMES ROBERTS JOE LAMONT-FISHER

TECHNOLOGY

MIKE BRYANT CHRIS EBORN EVAN FRASER

MARK KUGGELEIJN NICK LAWRENCE TAZ LODDER

STEVE LYNN ED PULIS HENRIK HOFFGAARD

EDITORIAL & STUDIO

CHRISTOPHER BIRD EDWARD CROSS MILES DRAKE

PETE HANSON SAM LANE MATTHEW LEACH

AUSTIN RONALD ZELDA TINSKA LEANNE YOUNG

VISUAL EFFECTS BY

RISING SUN PICTURES

VISUAL EFFECTS SUPERVISOR......................... GREGORY YEPES

VISUAL EFFECTS PRODUCER........... CHARLOTTE LOUGHNANE

SUPERVISORS

ADAM PASCHKE PHIL BARRENGER TONY THORNE

PRODUCTION

JENNIE ZEIHER LENA SCANLAN ALEX MEDDICK

DIGITAL ARTISTS

FRED CHAPMAN HUNTER PARKS NICK PILL

DAN WILLS ALVIN YAP SAM HANCOCK

TIM STERN DANNY LEE GIULIANO VIGANO

PARIS DOWNES MICHAEL SLATER CARLOS FUENSALIDA

BEN WARNER WILLIAM GAMMON DENNIS JONES

MARK KENNEDY STEVE EVANS SAM HODGE

PHIL SLOGGETT JAMES FURLONG JESSE BALODIS

SAM NORMAN MARC PURNELL DAN BETHELL

DANIEL THOMPSON BEN STEELE

OHKBA AMEZIANE-HASSANI BECK VEITCH

MICHAELA DANBY GRESHAM LOCHNER

DANIEL BRYANT ERIC PONTON MICHAEL DOHNE

BEN ROBERTS MARTIN OFORI SUSAN WEEKS

TIM KINGS-LYNNE BRIAN WARD VICTOR GLUSHCHENKO

LIANNE FORBES TRACY IRWIN NIKKI CURTISS

JEREMY KELLY-BAKKER BEN RAYNER EMILY PROBERT

SARAH McLAUCHLAN AEON HENDERSON BEN DICKSON

BEN CAMPBELL BEN PASCHKE DAVID MAN

CHRIS KING SIMON HERDEN CHRIS VAN DYCK

VISUAL EFFECTS BY

CINESITE (EUROPE) LIMITED

COMPOSITING SUPERVISOR ...............................ANDY ROBINSON

CG SUPERVISOR ..................................................IVOR MIDDLETON

VISUAL EFFECTS PRODUCER.............................CHLOË GRYSOLE

VISUAL EFFECTS COORDINATOR .....................GARETH MURPHY

VISUAL EFFECTS EDITOR....................................... ANDY STEVENS

DIGITAL ARTISTS

CHAS CASH THOMAS DYG CHRIS ELSON

IAN FROST NIKOS GATOS STEPHEN HAWKEN

PAUL LEE AMY LLOYD SARAH NORTON

ARTEMIS OIKONOMOPOULOU JIM PARSONS

VENETIA PENNA ALLAN TORP JENSEN

HOLGER VOSS KAREN WAND

OLLIE WEIGALL ALEX WILLIAMS KIM WORRALL

VISUAL EFFECTS BY

FRAMESTORE

JONATHAN FAWKNER ALEX HESSLER PHILIP MORRIS

VISUAL EFFECTS BY

LUMA PICTURES

HEDWIG’S THEME AND ORIGINAL QUIDDITCH THEME COMPOSED BY

JOHN WILLIAMS

THE PRODUCERS WISH TO THANK THE FOLLOWING

FOR THEIR ASSISTANCE

RAY KNIGHT CASTING LTD THE CASTING COLLECTIVE LTD

ANN KOSKA/SALLY KING LTD

ITALIA CONTI AGENCY RAVENSCOURT THEATRE SCHOOL

CS MANAGEMENT

JACKIE PALMER AGENCY & JACKIE PALMER CHAPERONES

SYLVIA YOUNG THEATRE SCHOOL

ABBOTS LANGLEY YOUNG PEOPLE'S DRAMA CENTRE

REDROOFS THEATRE SCHOOL

THE KING'S SCHOOL, GLOUCESTER

HIGH SCHOOL FOR GIRLS, GLOUCESTER

THE CRYPT SCHOOL, GLOUCESTER

LOCHABER HIGH SCHOOL, SCOTLAND

THROUGH THE WARDROBE THE SWANNERY, ABBOTSBURY

THE CLIFFS OF MOHER VISITOR EXPERIENCE

& CLARE COUNTY COUNCIL

KERRY COUNTY COUNCIL, RATHASS, TRALEE,

COUNTY KERRY

THE RESIDENTS OF LACOCK, GLOUCESTERSHIRE

SOUTH WEST TRAINS

GLOUCESTER CATHEDRAL THE FORESTRY COMMISSION

CITY OF LONDON CORPORATION

THE NATIONAL TRUST

THE GREATER LONDON AUTHORITY FOR USE OF CITY HALL

MADE ON LOCATION IN ENGLAND & SCOTLAND,

& AT LEAVESDEN STUDIOS, HERTFORDSHIRE, ENGLAND.

AMERICAN HUMANE MONITORED THE ANIMAL ACTION.

NO ANIMALS WERE HARMED IN THE MAKING OF THE FILM.

AHAD 01131

COLOUR BY CAMERAS & LENSES BY

TECHNICOLOR® PANAVISION®

PANALUX LTD

KODAK

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APPROVED NO. 45077

HARRY POTTER CHARACTERS, NAMES AND RELATED INIDICIA

ARE TRADEMARKS OF AND © WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC.

HARRY POTTER PUBLISHING RIGHTS © J.K. ROWLING

THIS MOTION PICTURE © 2009 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC.

SCREENPLAY © 2009 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC.

ORIGINAL SCORE © 2009 WARNER-BARHAM MUSIC, LLC

HEYDAY

WARNER BROS. DISTRIBUTION

Captions

HP6D01380r

DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo by Jaap Buitendijk

HP6D04117

(L-r) EMMA WATSON as Hermione Granger, RUPERT GRINT as Ron Weasley and

DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo by Jaap Buitendijk

HP6VFX00072r

EMMA WATSON as Hermione Granger in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“"Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00394

RUPERT GRINT as Ron Weasley and JESSIE CAVE as Lavender Brown in Warner

Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00024

DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6D10026r

(L-r) DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter, RUPERT GRINT as Ron Weasley and

EMMA WATSON as Hermione Granger in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo by Jaap Buitendijk

HP6FP00209r

(L-r) RUPERT GRINT as Ron Weasley, EMMA WATSON as Hermione Granger,

MATTHEW LEWIS as Neville Longbottom, DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter and

BONNIE WRIGHT as Ginny Weasley in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6VFX00423r

DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter and MICHAEL GAMBON as Professor Albus

Dumbledore in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-

Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6D08263

JIM BROADBENT as Professor Horace Slughorn and DANIEL RADCLIFFE as Harry

Potter in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood

Prince."

Photo by Jaap Buitendijk

HP6VFX00207

TOM FELTON as Draco Malfoy in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry

Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00327

RUPERT GRINT as Ron Weasley and EMMA WATSON as Hermione Granger in

Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HPFP00395

RUPERT GRINT as Ron Weasley in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry

Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00188

TOM FELTON as Draco Malfoy in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry

Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6D08842r

(L-r) DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter, MATTHEW LEWIS as Neville Longbottom,

EMMA WATSON as Hermione Granger and BONNIE WRIGHT as Ginny Weasley in

Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo by Jaap Buitendijk

HP6FP00278

DAVE LEGENO as Fenrir Greyback and HELENA BONHAM CARTER as Bellatrix

Lestrange in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-

Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6VFX00142

DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter and RUPERT GRINT as Ron Weasley in Warner

Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00478

EMMA WATSON as Hermione Granger in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6D05462

(L-r) RUPERT GRINT as Ron Weasley, BONNIE WRIGHT as Ginny Weasley, DANIEL

RADCLIFFE as Harry Potter and EMMA WATSON as Hermione Granger in Warner

Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo by Jaap Buitendijk

HP6TTL0481r

DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00010

DAVE LEGENO as Fenrir Greyback in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6VFX00094

(L-r) DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter, EMMA WATSON as Hermione Granger

and RUPERT GRINT as Ron Weasley in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00145

EMMA WATSON as Hermione Granger and BONNIE WRIGHT as Ginny Weasley in

Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00331

RUPERT GRINT as Ron Weasley, DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter and EMMA

WATSON as Hermione Granger in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry

Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6D06331r

(L-r) ALAN RICKMAN as Professor Severus Snape, EMMA WATSON as Hermione

Granger, RUPERT GRINT as Ron Weasley, DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter and

MAGGIE SMITH as Professor Minerva McGonagall in Warner Bros. Pictures’ fantasy

adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo by Jaap Buitendijk

HP6FP00343

(L-r) RUPERT GRINT as Ron Weasley, JIM BROADBENT as Professor Horace

Slughorn and DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter in Warner Bros. Pictures’ fantasy

adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6D08016r

(L-r) JIM BROADBENT as Professor Horace Slughorn, MATTHEW LEWIS as Neville

Longbottom, JESSIE CAVE as Lavender Brown, EMMA WATSON as Hermione

Granger and ANNA SHAFFER as Romilda Vane in Warner Bros. Pictures’ fantasy

adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo by Jaap Buitendijk

HP6FP00341

(L-r) MAGGIE SMITH as Professor Minerva McGonagall, MICHAEL GAMBON as

Professor Albus Dumbledore, ALAN RICKMAN as Professor Severus Snape, JIM

BROADBENT as Professor Horace Slughorn and DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter

in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood

Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6TRLF52228

BONNIE WRIGHT as Ginny Weasley and DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter in

Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00402

(L-r) DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter, EMMA WATSON as Hermione Granger,

EVANNA LYNCH as Luna Lovegood and RUPERT GRINT as Ron Weasley in Warner

Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00449

DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter and BONNIE WRIGHT as Ginny Weasley in

Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00473

(L-r) SHEFALI CHOWDHURY as Parvati Patil, AFSHAN AZAD as Padma Patil,

ALFRED ENOCH as Dean Thomas, EMMA WATSON as Hermione Granger,

MATTHEW LEWIS as Neville Longbottom, RUPERT GRINT as Ron Weasley, JESSIE

CAVE as Lavender Brown and DEVON MURRAY as Seamus Finnigan in Warner Bros.

Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00360

(L-r) DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter, BONNIE WRIGHT as Ginny Weasley,

DAVID THEWLIS as Remus Lupin and OLIVER PHELPS as George Weasley in Warner

Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00456

MICHAEL GAMBON as Professor Albus Dumbledore and DANIEL RADCLIFFE as

Harry Potter in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-

Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6D04159

RUPERT GRINT as Ron Weasley in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry

Potter and the Half-Blood Prince."

Photo by Jaap Buitendijk

HP6VFX00014

MICHAEL GAMBON as Professor Albus Dumbledore and DANIEL RADCLIFFE as

Harry Potter in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-

Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6D01436r

MICHAEL GAMBON as Professor Albus Dumbledore in Warner Bros. Pictures’

fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo by Jaap Buitendijk

HP6FP00092

DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6TTL1067r

(L-r) HERO FIENNES TIFFIN as the young Tom Riddle, AMELDA BROWN as Mrs.

Cole and MICHAEL GAMBON as Albus Dumbledore in Warner Bros. Pictures’ fantasy

adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00060

JIM BROADBENT as Professor Horace Slughorn and MICHAEL GAMBON as Professor

Albus Dumbledore in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and

the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6D08163rV2

EMMA WATSON as Hermione Granger in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo by Jaap Buitendijk

HP6VFX00225

(L-r) JIM BROADBENT as Professor Horace Slughorn, ROBBIE COLTRANE as Rubeus

Hagrid and DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter in Warner Bros. Pictures’ fantasy

adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6TRLF51788

MICHAEL GAMBON as Professor Albus Dumbledore in Warner Bros. Pictures’

fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00030

DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6TRLF53092

ALAN RICKMAN as Professor Severus Snape in Warner Bros. Pictures’ fantasy

adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6D07725

(L-r) ALAN RICKMAN as Professor Severus Snape, HELENA BONHAM CARTER as

Bellatrix Lestrange and HELEN McCRORY as Narcissa Malfoy in Warner Bros.

Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo by Jaap Buitendijk

HP6FP00212

(L-r) GEMMA JONES as Madam Pomfrey, WARWICK DAVIS as Professor Filius

Flitwick, MAGGIE SMITH as Professor Minerva McGonagall, MICHAEL GAMBON as

Professor Albus Dumbledore, ROBBIE COLTRANE as Rubeus Hagrid, ALAN

RICKMAN as Professor Severus Snape and JIM BROADBENT as Professor Horace

Slughorn in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-

Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6D05801

DANIEL RADCLIFFE as Harry Potter in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo by Jaap Buitendijk

HP6VFX00046

JIM BROADBENT as Professor Horace Slughorn in Warner Bros. Pictures’ fantasy

adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince."

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00313

(L-r) ROBBIE COLTRANE as Rubeus Hagrid and JIM BROADBENT as Professor

Horace Slughorn in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the

Half-Blood Prince.”

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6VFX00367

Dark clouds swirl over Hogwarts in a scene from Warner Bros. Pictures’ fantasy

adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince.”

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6FP00220

MAGGIE SMITH as Professor Minerva McGonagall in Warner Bros. Pictures’ fantasy

adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince.”

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6TRLF52203

BONNIE WRIGHT as Ginny Weasley in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“Harry Potter and the Half-Blood Prince.”

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6VFX00183

FRANK DILLANE as the teenage Tom Riddle in Warner Bros. Pictures’ fantasy

adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince.”

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6D02679

EVANNA LYNCH as Luna Lovegood in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“Harry Potter and the Half-Blood Prince.”

Photo by Jaap Buitendijk

HP6FP00337

(L-r) ALAN RICKMAN as Professor Severus Snape, JIM BROADBENT as Professor

Horace Slughorn, JESSIE CAVE as Lavender Brown and DANIEL RADCLIFFE as Harry

Potter in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood

Prince.”

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6D09467

BONNIE WRIGHT as Ginny Weasley in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure

“Harry Potter and the Half-Blood Prince.”

Photo by Jaap Buitendijk

HP6FP00102

(L-r) NATALIA TENA as Nymphadora Tonks, JULIE WALTERS as Molly Weasley,

MARK WILLIAMS as Arthur Weasley and DAVID THEWLIS as Remus Lupin in

Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince.”

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6TRLF51424

Ominous clouds appear over London in a scene from Warner Bros. Pictures’ fantasy

adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince.”

Photo courtesy of Warner Bros. Pictures

HP6D02227rC

Director DAVID YATES goes over a scene on the set of Warner Bros. Pictures’

fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince.”

Photo by Jaap Buitendijk

HP6D00817sR

(L-r) Director DAVID YATES discusses a scene with DANIEL RADCLIFFE, RUPERT

GRINT and BONNIE WRIGHT in Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry

Potter and the Half-Blood Prince.”

Photo by Jaap Buitendijk

HP6D06142

Director DAVID YATES (far right) sets up a shot with MICHAEL GAMBON (far left) in

Warner Bros. Pictures’ fantasy adventure “Harry Potter and the Half-Blood Prince.”

Photo by Jaap Buitendijk