Holly Kennedy (Hilary Swank) is beautiful, smart, and
married to the love of her
life—a passionate, funny and impetuous Irishman named Gerry (Gerard Butler). So
when Gerry’s life is taken by an illness, it takes the life out of Holly. The
only one who
can help her is the person who is no longer there. Nobody knows Holly better
than
Gerry. So it’s a good thing he planned ahead.
Before he died, Gerry wrote Holly a series of letters that will guide her, not
only
through her grief but in rediscovering herself. The first message arrives on
Holly’s 30th
birthday in the form of a cake and, to her utter shock, a tape recording from
Gerry, who
proceeds to order her to get out and “celebrate herself.” In the weeks and
months that
follow, more letters from Gerry are delivered in surprising ways, each sending
her on a
new adventure and each signing off in the same way: P.S. I Love You.
Holly’s mother (Kathy Bates) and best friends, Denise (Lisa Kudrow) and Sharon
(Gina Gershon), begin to worry that Gerry’s letters are keeping Holly tied to
the past, but,
in fact, each letter is pushing her further into a new future.
With Gerry’s words as her guide, Holly embarks on a touching, exciting and often
hilarious journey of rediscovery in a story about marriage, friendship and how a
love so
strong can turn the finality of death into a new beginning for life.
“P.S. I Love You” stars two-time Academy Award winner Hilary Swank
(“Million Dollar Baby,” “Boys Don’t Cry”), Gerard Butler (“300”), Lisa Kudrow
(TV’s
“Friends”), Harry Connick, Jr. (“Bug,” TV’s “Will & Grace”), Gina Gershon (TV’s
“Ugly Betty”), Jeffrey Dean Morgan (TV’s “Grey’s Anatomy”) and Academy Award
winner Kathy Bates (“Misery”).
The film is directed by Oscar nominee Richard LaGravenese (screenplay “The
Fisher King”) from a screenplay written by LaGravenese and Steven Rogers (“Kate
&
Leopold”), based on the novel by Cecelia Ahern. Oscar winner Wendy Finerman
(“Forrest Gump,” “The Devil Wears Prada”), Broderick Johnson (“Insomnia”),
Andrew
A. Kosove (“Insomnia”) and Molly Smith produced the film, with John H. Starke,
Lisa
Zupan, James Hollond, Donald A. Starr and Daniel J.B. Taylor serving as
executive
producers.
1
The behind-the-scenes creative team was led by director of photography Terry
Stacey (“The Nanny Diaries”), production designer Shepherd Frankel (“Step Up”),
editor
David Moritz (“Freedom Writers”), costume designer Cindy Evans (“North Country”)
and composer John Powell (“The Bourne Ultimatum”).
Alcon Entertainment presents a Wendy Finerman production in association with
Grosvenor Park Films LLP, “P.S. I Love You.” The film will be distributed
domestically
by Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company.
“P.S. I Love You” has been rated PG-13 by the MPAA for sexual references and
brief nudity.
www.psiloveyoumovie.com
For downloadable general press information and photos from
P.S. I Love You, please visit: http://press.warnerbros.com
ABOUT THE PRODUCTION
LETTER OPENER
“I love stories that remind me of what’s important in life,” says Hilary Swank,
who stars in “P.S. I Love You.” “I think ‘P.S. I Love You’ reminds us to hold
the ones
we love close and never to take them for granted because you never know what’s
going
to happen tomorrow. It’s also about the power of friendship and of family…and
maybe
not taking life so seriously,” she smiles.
Writer/director Richard LaGravenese offers, “My favorite stories are
bittersweet—you laugh, you cry, you’re moved… That’s how life is; it’s never one
thing
or another, and it shouldn’t be because real life is a little messy. I want to
make movies
that reflect that.”
“P.S. I Love You” began as a novel of the same name by Irish author Cecelia
Ahern, who was only 21 years old when she wrote her book about love, loss and
hope,
2
which became an international bestseller. “No matter what age you are or where
you’re
from or what you do, we all experience love, and when you love somebody, you
know
what it’s like to fear losing them,” Ahern relates. “The idea for the book was
sparked
from that feeling and all the emotions that come with it. It’s a story about the
fact that
love lives on forever, and because it’s such a hopeful story, that made it all
the better.”
The story’s hopeful message about the enduring power of love struck a chord with
several of the filmmakers, who, as fate would have it, had each been recently
touched by
the loss of a loved one in their own lives.
Oscar-winning producer Wendy Finerman was privileged to read the book even
before it was published and immediately recognized its appeal. “I thought it was
a
universal story because we can all imagine what it would be like to lose someone
we love
and then have that hope that we could somehow still feel their presence in our
lives.”
As Finerman began developing with project, she turned to Richard LaGravense to
helm the movie as well as to script it, working from an initial adaptation by
Steven
Rogers. Finerman comments, “The magic of Richard is that his words are so
beautiful
but so real. They sound the way we speak to each other in real life, so they
evoke
common emotions and you feel a real connection to the characters.”
It was while they were developing the project that real life imitated art in a
way
that gave Finerman a deeper connection to the material. “My best friend in the
whole
world lost her husband during that time,” she recalls. “Ironically, he had
written letters to
be given to her after he passed away, so I felt even more connected to the
story.”
Richard LaGravenese’s interest in “P.S. I Love You” was also colored by
personal experience. He notes, “I had lost my dear friend Ted Demme, and the
character
of Gerry had a spirit that was very much like Teddy’s—fun-loving and larger than
life.”
Producer Molly Smith came upon the book only a week after suffering the
untimely death of her eldest sister. She read it in one night, laughing and
crying the
whole way through. “What was so captivating about the story is that it’s told in
Holly’s
voice, so you hear every emotion she’s feeling through every letter. You go on
this
journey with her, which ended up being very therapeutic for me. I just loved
it,” Smith
states.
Feeling such a personal connection to the material, Smith called producers
Andrew A. Kosove and Broderick Johnson at Alcon Entertainment, with whom she had
worked when she was just starting out in her career. “I told them it was a
wonderful
3
story and I just knew it could be a really heartwarming, heartbreaking, funny,
wonderful
movie. It became a whirlwind fairytale for me because the next thing I knew they
were
saying, ‘Okay, are you ready to produce your first movie?’ It was very exciting,
and I
was very lucky to have Andrew and Broderick mentoring me through this process.”
With Finerman, Kosove, Johnson and Smith teamed up to produce the movie,
they faced the possibility that LaGravenese would not be available to direct
“P.S. I Love
You” due to his commitment to the film “Freedom Writers.” Ultimately, the
decision
was made to wait for him, which proved serendipitous when it came time to cast
the
central role of Holly.
Having just directed Hilary Swank in “Freedom Writers,” the director relished
the
opportunity to continue their collaboration. “I wanted Hilary for this because I
had
gotten to know her very well and we’d formed a wonderful partnership. Her talent
goes
without saying, but I also wanted the world to see her in the way I see her with
all her
humor, her goofiness and especially her beauty. I felt so damn lucky to be able
to work
again with an actress of her caliber.”
Swank says the opportunity to reunite with LaGravenese would have been reason
enough to do the film. “We had such a great experience on ‘Freedom Writers.’
Richard
has always been one of my favorite screenwriters and I have such enormous
respect for
him as a director. I love working with him, so I would have done anything he
asked me
to do. But this movie was easy to say ‘yes’ to because I really loved it.”
For Molly Smith, producing a film that starred Hilary Swank was like coming full
circle, as Swank had done two movies for Alcon Entertainment when Smith was just
starting out as a production assistant. “I love to say I got Hilary her coffee
every day on
my first movie,” Smith laughs, “so it’s exciting for me to be producing my first
film, with
Hilary Swank starring in it.”
Swank plays the central role of Holly Kennedy, a young woman who seems to
have it all until life deals her an unexpected hand. “Holly found love at a
young age,”
Swank remarks. “Gerry was her everything—her soul mate, her best friend, her
lover,
her husband. So when she loses him, all of a sudden she’s alone in more ways
than one
because I don’t think she quite knows how to handle life on her own. But he knew
what
she would be facing, so he wrote her letters to help her find herself again. And
through
the letters, I think she actually starts another relationship with Gerry in a
way. It’s
interesting that he’s so vividly there for her even though he’s gone. She even
gets mad at
4
him, like when he tells her to get out there and sing karaoke again. But it was
a fun
journey to go through the ups and downs and emotions of the character to come to
where
she is at the end, which is, as we all are, a work in progress.”
“I think the intent of Gerry’s letters is to make Holly remember who she was
when they first met,” Finerman offers. “I think that’s a common thing that
happens in
relationships. In the beginning you’re fun and vivacious; you’re newly in love
and the
world’s just grand. But if the relationship lasts, the monotony of life, at
times, can kick
in. Gerry wanted to make sure that Holly went back and remembered how full of
life she
once was.”
Gerard Butler, who stars in the role of Gerry, agrees. “At the end of the day,
all
Gerry ever wanted was for Holly to be happy. He loved her so much. Nobody knew
the
hole that would be left in her heart like he did, so the most important thing to
him was
just making sure that she was going to be okay—not just get by, but really, in
the deepest
sense of life, be okay. Deep down, that’s the essence of Gerry. He loves life
and knows
how to see the beautiful things in life, and that is what he had to pass on to
her. I think
that’s really what this film is about in a lot of ways.”
The filmmakers considered having Butler in the role of Gerry to be another
casting coup. Apart from the fact that they share the same first name, “no one
else could
have played that part,” LaGravenese attests. “Gerard’s spirit and sense of humor
and his
ability to be masculine and macho and, at the same time, to be so intimate and
loving and
sweet… I told him it was like he and his character were the same person.”
Butler asserts that the elements of script, director and co-star made for an
irresistible combination. “I thought it was a great script and the role was a
chance for me
to do something lighter but still quite profound. So I met with Richard and we
got
straight into a discussion about life, love, spirit, soul… Within five minutes I
was
thinking, ‘This guy’s amazing,’ and it just went from there. Obviously, I wanted
to work
with Hilary and between that and the script, it seemed like the perfect thing to
do, and it
was. It was a joy to make this film and I can’t say enough good things about
working
with Hilary. She’s just exceptional.”
Swank has equal praise for her leading man, stating, “Gerry Butler is such a
great
guy; I don’t have the words to describe what a joy he is. He has a heart of gold
and came
to the set every day just wanting to make everything the best it could be. Our
first scene
together was twelve pages of dialogue and it took a long time to learn. But it
was one of
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those scenes you want to know inside and out so you can just beat it back and
forth like a
great game of tennis. We had so much fun.”
LaGravenese says that the scene, which opens the film, was essential to
immediately establish the relationship between Holly and Gerry. “When we first
see
Holly and Gerry, they’re coming home from a dinner at her mother’s house and
they are
fighting over something he said. I wanted to show a marriage in which they are
so
comfortable with each other that when they argue, it’s like an obstacle course:
it starts off
with one thing and then turns to another and then, as the argument goes on, it
gets closer
and closer to the bone. I needed to establish a real love, a love that was messy
and full of
passion and disagreement but also familiarity and forgiveness and joy and love.”
“Basically, I think that scene sums up everything you could ever have in a
marriage,” Butler smiles. “You get the anger and frustrations. You get the
comedy. You
get the familiarity. And then just the pure love that breaks through
everything.”
“It was so important for the audience to instantly be thrust into their
marriage—to
be able to tell that these two people have been together a long time and to see
their deep
love for each other,” says Smith. “Once you’ve experienced that, to then find
out that
Holly has lost Gerry, you’re devastated for her because you’ve seen what he was
to her.”
Finerman adds, “That’s really crucial because we have to believe from the very
beginning of the movie that these two people love each other deeply. They have
to have
real chemistry, and Hilary and Gerry are just electric together. Gerry is full
of life and a
little mischievous, with that twinkle in his eye. And Hilary is an amazingly
talented,
beautiful actress. She is one of those people who can communicate everything she
is
thinking and feeling with just her eyes.”
LETTER CARRIERS
Moments after witnessing Holly and Gerry’s marriage, we are at Gerry’s wake,
and Holly is reeling from the loss of the love of her life. Weeks later, on
Holly’s 30th
birthday, her friends and family show up at her apartment, which, it is quite
apparent, she
has not cleaned since Gerry’s death. Holly is not ready to face them—or the
world—
until she receives a delivery of a birthday cake and a taped message…from Gerry.
Finerman notes that, while that first tape and the subsequent letters are mostly
meant to help Holly, they are inclusive of the other important people in her
life. “We
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know that Holly has lost her husband, but it’s easy to forget that there are
other people
who have lost him as well. Her friends, who were also friends with him, are sad
for her,
but they are also sad for themselves.”
In fact, Gerry’s first instructions are not only to Holly but to her best
friends,
Denise and Sharon, to get out and celebrate Holly’s birthday together. “Denise
and
Sharon seem to represent two aspects of life,” relates Lisa Kudrow, who plays
Denise.
“Sharon is married and is on her way to building a family, while Denise is still
single.
She is looking for the right guy, but she doesn’t want to waste time, so she has
her
checklist. She’s definitely not shy,” she laughs, “but, most importantly, she’s
a good
friend.”
“Lisa Kudrow is a jewel,” says Finerman. “She’s got phenomenal timing, and
having someone like that is a gift because her delivery on some of those
one-liners and
the looks she would give were just as funny as they could be.”
For the role of Sharon, LaGravenese turned to his close friend Gina Gershon,
whom he had met through their mutual friendship with Ted Demme. “It was clear to
me
from the start that I wanted Gina to play Sharon because of what she would
personally
bring to it and also because I wanted Sharon to have an edge, even though she is
the more
maternal one of the group.”
“Sharon is the more mature, grounded one of the bunch,” Gershon acknowledges,
“even though she is just as capable as Denise of getting together with her
friends and
having a wild time. Seeing what Holly is going through, Sharon is very
compassionate
and protective. But as time goes on, both Denise and Sharon are moving on with
their
lives, which leaves Holly somewhat isolated because she is not ready to move
forward.”
Swank comments, “I thought Richard captured so well the way girlfriends act
together—the way they talk and the shorthand that happens in just a look or an
inside
joke that no one else gets. The characters are all so fleshed out and
multidimensional and
Holly’s relationship with them is so clear. It was just lovely.”
Holly’s friend Sharon is married to John, who, as often happens with couples,
was
Gerry’s best friend. John is played by James Marsters, who offers, “John is in a
bit of a
strange position because he loved Gerry, too, and maybe he’s feeling a little
left out.
John thinks he will never have another friend like Gerry…that you don’t really
ever find
another true best friend once you’re an adult.”
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For LaGravenese, it was especially important to convey how John is feeling,
having gone through a similar experience. “The best friend of a guy who dies
loses a
relationship that is hard to describe to people and is often overlooked. It’s
hard to put
into words, but it’s something that we feel deeply. I thought this would be a
good
opportunity to try to put into words what male friendship means to some guys.
James is a
terrific actor, and I think he did a great job expressing that aspect of the
story.”
As Holly begins to live for each letter, the one person who has reservations
about
them is her mother, Patricia. Kathy Bates, who stars as Patricia, explains,
“Deep down
inside, Patricia is afraid that these letters are not good for Holly, that they
are only going
to keep her attached to Gerry and not really help her to get over her grief and
move on
with her life.”
Molly Smith observes, “I think Patricia and Holly have a typical mother/daughter
relationship, but at times it’s more strained than others. You come to find out
that
Patricia was abandoned by her own husband and never really got over it.”
Because of that, Bates acknowledges, “I don’t think Patricia ever really liked
Gerry. Patricia had big dreams for Holly. She envisioned Holly having the kind
of life
she never had, but instead Holly comes home from Europe with this man, who
reminds
Patricia of her own husband, and saddles herself in a relationship that Patricia
doesn’t
think is going to be worth anything. She has her own reasons for not trusting
that Gerry
is going to be around for Holly, so maybe there is a little bit of an ‘I told
you so’ when
she turns out to be right, although she had no way of knowing the reason why he
wouldn’t
be around.”
“I think Gerry knew that he never got the blessing of his mother-in-law, which
is
another great layer to the story,” says Smith. “He knew that when he was gone,
Holly
would have to turn to her family, so he needed to help heal the relationship
between her
and her mother. We all talked about how selfless Gerry’s letters were because he
knew
how devastated she would be.”
LaGravenese calls working with Kathy Bates “an honor. She is one of my all-
time favorite actresses so I was thrilled when she took the role. In fact, I
went back and
added to her character to give her and Hilary more scenes because how often do
you have
the privilege of having two great actresses like that together? And, I was told
by Hilary
that Kathy even looks like her own mom, so that was another plus.”
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The feeling was mutual. “I adore Richard,” Bates affirms. “I want to work with
him again and again. He is a beautiful writer and a wonderful actors’ director.
It’s
becoming more and more rare to work with directors who really know how to
inspire
actors to find their characters, and Richard is certainly one of those.”
Making her feature film debut, singer/songwriter Nellie McKay plays Holly’s
wildly eccentric younger sister, Ciara. “Nellie is a force of nature,”
LaGravenese states.
“She is this amazing free spirit, incredibly imaginative, and her voice and
style are
unique. When she came in to audition, I said, ‘That’s Ciara.’ I couldn’t see
anyone else
in that part.”
Ciara’s ability to say what’s on her mind—often at inappropriate moments—is
matched by Daniel, played by Harry Connick, Jr. The new bartender in Patricia’s
pub,
Daniel meets and forms an instant attraction to Holly at, of all places, Gerry’s
wake.
“Daniel is interesting because he is very spontaneous and says things that are
unpredictable, and doesn’t feel the need to apologize if people are taken
aback,” Connick
remarks. “He becomes a shoulder for Holly to lean on because he is the one
person
among her friends who didn’t know Gerry so there’s no reason for him to tread
lightly or
walk on eggshells when his name comes up, which she finds refreshing. Daniel is
brave
enough to speak his mind, and I think that is helpful to Holly in dealing with
her loss.”
LaGravenese adds, “Daniel is one of those people who can’t help being blunt and
isn’t sensitive to the usual social cues, which made him very funny. I think
Harry loved
that side of the character because he is one of the funniest guys in the world
with a very
twisted sense of humor, so he folded very well into the part of Daniel. The joke
on the
set was that there is a lot of music in this movie, but Harry Connick, Jr. is
the only one
not singing,” he laughs.
The other man who comes into Holly’s life is William, a handsome Irishman
whom she meets when one of Gerry’s letters sends her, Denise and Sharon to the
place
the couple had first met: Ireland. William is played by Jeffrey Dean Morgan, who
was
brought to LaGravenese’s attention by his own female focus group: his wife and
teenage
daughter. The director recalls, “My wife and daughter are huge ‘Grey’s Anatomy’
fans,
so while I was in the middle of casting, my wife sat me down and told me I had
to watch
these three episodes of the show. And there’s Jeffrey Dean Morgan playing Denny,
who
I’d been hearing about all over the place. I thought he was great and he looked
perfect
for the part, so we cast him as William.”
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“Jeffrey is just a star,” asserts Smith. “I mean the guy has a million-dollar
smile
that just lights up the room. The only thing was that he had to learn to speak
with an Irish
accent, so we put him with a dialect coach and he was a total trooper.”
“Learning the dialect was a challenge, to say the least,” Morgan comments, “but
it
was a good challenge. So the combination of the script, the cast and the
director along
with the opportunity to do something I’ve never done before sealed the deal for
me. I had
an awesome time being in Ireland and playing this role. I think William is part
of Holly’s
healing process. When they meet, there is an immediate attraction, even before
they
discover they share a special connection.”
The character of William does not appear in Cecelia Ahern’s novel, which is one
of the modifications LaGravenese made in taking “P.S. I Love You” from book to
screenplay. However, he got the seal of approval from perhaps the one person who
mattered most to him, the author herself. Ahern confirms, “When I read the
script, I was
laughing and crying; I just thought Richard completely captured the spirit of
the book.
Maybe the body of it was slightly different, but the heart was exactly the
same.”
THE EMERALD ISLE AND THE BIG APPLE
In bringing Ahern’s novel to the screen, the filmmakers shifted the primary
setting of the story from Ireland to Manhattan, but it was still important to
them to pay
homage to the roots of both the book and its author. “I wanted to put Ireland in
there in a
big way,” LaGravenese states, “so the character of Gerry is still Irish, and I
created the
story that he and Holly first met in Ireland.”
At Gerry’s behest, Holly also returns to Ireland to visit his family home and
retrace the first steps of their relationship. Gerry somehow knew that
revisiting the past
was the best way to point Holly to a new future, and, LaGravenese smiles, “it
gave me a
reason to go back and shoot in Ireland, which is one of my favorite places on
earth.”
Swank notes, “I think it is so important to see where they met and how their
relationship began in this beautiful countryside—to see how young and hopeful
they were
and to get the carefree spirit that they had at the start. I think that’s what
Gerry was
hoping she would find there again when he sends her back.”
Principal photography began on location in Ireland, where there was a great deal
of interest in the production due largely to the fact that the book was
immensely popular
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and its author happens to be the daughter of the Prime Minister, Bertie Ahern.
Photographers and spectators were out in full force, but, regardless, everyone
welcomed
Ahern’s presence on the set. Smith attests, “While we were in Ireland, we were
so happy
that she spent a lot of time with us. She is delightful—just the most charming,
elegant,
sweet girl you’d ever want to meet.”
The company spent two weeks in Ireland, filming mostly in Wicklow County, an
area south of Dublin that is called “the garden of Ireland.” The Wicklow
National Park is
a protected area where no building is allowed, so it provided an unobstructed
panorama
of rolling hills. Locations in Wicklow County included a small farm in a town
called
Enniskerry and the little village of Ballylocken.
One of the most important locations in Ireland was Whelan’s, the Irish pub
where,
in a flashback, we see Gerry serenading Holly. “The scene at Whelan’s was a
mixture of
joy and pain,” Gerard Butler laughs. “I spent three weeks learning to play the
guitar from
scratch. I mean, I couldn’t even hold it properly or strum it at first, and then
trying to
find the chords…I remember falling asleep on my feet one night in front of the
mirror
practicing the guitar. And suddenly I’m up in front of 150 people having to play
a song
like I’d been doing it for the longest time. But it was all so great in the
end.”
Flashing forward, Whelan’s is also the spot where Holly and her friends first
meet
William and then watch him perform on the very stage where Gerry had once sung
to
Holly. LaGravenese worked with his creative team to reflect the time change not
only in
the practical elements of sets and costumes, but in more subtle ways. Production
designer Shepherd Frankel explains, “For the flashback scene, we made the space
feel
much warmer because it was a very romantic moment between Holly and Gerry. But
when she comes back 10 years later, it needed to seem colder without him.
Richard and
the DP, Terry Stacey, and I talked about how to reinforce that through the
design and the
way it was lit.”
From Ireland, the production team traveled to New York, where much of the
filming was accomplished at practical locations. A bar in Williamsburg,
Brooklyn,
became Patricia’s pub. They also filmed at Brooklyn’s Prospect Park near an
airfield,
where planes coming in over the trees often interrupted the filming of an
important scene
with Hilary Swank and Kathy Bates.
However, the noise of air traffic was minor compared to what the production
faced while filming at the Irish Hunger Memorial, in lower Manhattan. The
monument is
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located in the center of a busy business district and right next to Battery Park
City, where
construction is at an all-time high. “We had concrete mixers, tugboats, ferries,
foghorns,
planes, helicopters…I was waiting for paratroopers to come down!” jokes
LaGravenese.
“After a while, all you could do was laugh. It was just hilarious.”
The company was also privileged to shoot a pivotal scene between Swank and
Harry Connick, Jr. at the iconic Yankee Stadium, which Connick says, “was
amazing.
Just to be in Yankee Stadium would have been great, but to be there with Hilary
on top of
the dugout, with the empty stadium behind us and all the lights on—that is a
memory I
will keep forever.”
Several of the film’s interiors were built on a soundstage in Brooklyn,
including
Holly and Gerry’s Lower East Side flat. Frankel reveals that he designed the
apartment
“to be almost like the third character in their relationship. They know it
intimately, and
the way it was laid out says a lot about who they are. There is not enough space
in such a
small apartment to store everything, so anything that’s important or special to
them is
very visible. Holly’s shoes, for instance, are prominently displayed.”
Similarly, costume designer Cindy Evans, who had just worked with both
LaGravenese and Swank on “Freedom Writers,” spent a lot of time with the
director and
star deciding how best to dress Swank to reflect Holly’s personality.
LaGravenese offers,
“We wanted to create a character in Holly who was very creative but whose
creativity
had been somewhat repressed. She didn’t have an outlet for it, perhaps because
she was
fearful of where her future was heading.”
The director concludes, “This is a love story, but it’s also a journey of self-
discovery. It’s a story about friendship and family and about how love can be so
strong
that it stretches across life and death.”
# # #
12
ABOUT THE CAST
HILARY SWANK (Holly) is a two-time Academy Award winner in the category
of Best Actress. She won her first Oscar for the role of Brandon Teena in the
1999 drama
“Boys Don’t Cry.” She also won a Golden Globe Award and Critics’ Choice Award,
as
well as New York Film Critics, Los Angeles Film Critics, Chicago Film Critics,
and
National Society of Film Critics Awards in the same category. Additionally, the
National
Board of Review recognized Swank’s work with the Breakthrough Performance of the
Year Award, and she earned BAFTA and Screen Actors Guild (SAG) Award
nominations.
In 2005, Swank won her second Academy Award for her starring role in Clint
Eastwood’s Oscar-winning Best Picture, “Million Dollar Baby,” opposite Eastwood
and
Morgan Freeman. In addition, she won her second Golden Globe Award and a SAG
Award, as well as the National Society of Film Critics and Critics’ Choice
Awards for
Best Actress. That same year, she earned Golden Globe Award and SAG Award
nominations for her portrayal of suffragette Alice Paul in the HBO movie “Iron
Jawed
Angels.”
Swank recently collaborated with director Richard LaGravenese when she starred
in the true-life drama “Freedom Writers,” playing inspirational schoolteacher
Erin
Gruwell. Last year, she co-starred with Scarlett Johansson and Josh Hartnett in
Brian De
Palma’s real-life crime drama “The Black Dahlia.” Swank’s other film credits
include
Charles Shyer’s “The Affair of the Necklace,” opposite Adrien Brody; Sam Raimi’s
“The
Gift,” with Cate Blanchett and Keanu Reeves; Christopher Nolan’s “Insomnia,”
opposite
Al Pacino and Robin Williams; and Stephen Hopkins’ horror thriller “The
Reaping.”
Swank is next set to star as Amelia Earhart in “Amelia,” the biopic about the
legendary aviatrix, to be directed by Phillip Noyce.
GERARD BUTLER (Gerry) has distinguished himself as a leading man on the
stage and screen in both the United States and Great Britain. Earlier in 2007,
Butler
starred as the Spartan King Leonidas in Zack Snyder’s blockbuster actioner
“300,” which
broke box office records in its opening weekend on its way to earning more than
$450
million worldwide.
13
Butler also stars in a wide range of upcoming projects. He just completed work
on two films due out in 2008: Guy Ritchie’s crime comedy “RocknRolla,” with Tom
Wilkinson, Thandie Newton, Chris “Ludacris” Bridges and Jeremy Piven; and the
fantasy
adventure “Nim’s Island,” in which he stars with Jodie Foster and Abigail
Breslin. He is
currently filming the thriller “Game,” with Michael C. Hall.
Born in Scotland, Butler made his stage debut at the age of 12 in the musical
“Oliver!” at Glasgow’s famous Kings Theatre. As a young man, his dreams of
acting
were temporarily deterred and he went on to study law for seven years before
returning to
the stage in London. In 1996, he landed the lead role in the acclaimed stage
production
of “Trainspotting.” He later starred on the London stage in such plays as
“Snatch” and
the Donmar Warehouse production of Tennessee Williams’ “Suddenly Last Summer,”
opposite Rachel Weisz.
In 1997, Butler made his feature film debut in John Madden’s award-winning
drama “Her Majesty, Mrs. Brown,” starring Judi Dench. His early film work also
includes “Fast Food,” “One More Kiss,” the 1999 screen adaptation of Chekhov’s
“The
Cherry Orchard” and “Harrison’s Flowers.”
In 2004, Butler won the coveted title role in the film version of Andrew Lloyd
Webber’s “The Phantom of the Opera.” He also earned critical acclaim for his
work
opposite Emily Mortimer in the independent feature “Dear Frankie,” which
screened at
the 2004 Cannes Film Festival. Butler’s other film credits include “Beowulf &
Grendel,”
“The Game of Their Lives,” “Timeline,” “Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of
Life”
and “Reign of Fire.”
LISA KUDROW (Denise) is an Emmy Award-winning actress who has also
been recognized for her work in films. She won the Best Supporting Actress Award
from
the New York Film Critics and earned an Independent Spirit Award nomination for
her
role in Don Roos’ 1998 film “The Opposite of Sex.” The following year, she won a
Blockbuster Award and received a nomination for an American Comedy Award for her
starring role in Harold Ramis’ hit comedy “Analyze This,” in which she starred
with
Billy Crystal and Robert De Niro.
Kudrow most recently starred in the independent feature “Kabluey,” which
premiered at the 2007 Los Angeles Film Festival. Her additional film credits
include
starring roles in Don Roos’ “Happy Endings,” which premiered at the 2005
Sundance
14
Film Festival; “Wonderland,” with Val Kilmer; “Analyze That,” reprising her role
from
“Analyze This”; “Hanging Up,” opposite Meg Ryan and Diane Keaton, who also
directed; Nora Ephron’s “Lucky Numbers,” with John Travolta; the hit comedy
“Romy &
Michele’s High School Reunion,” opposite Mira Sorvino; “Clockwatchers,” with
Toni
Collette and Parker Posey; and Albert Brooks’ “Mother.”
On television, Kudrow starred on the smash hit NBC comedy series “Friends,”
which, after ten seasons, ended its run while still topping the ratings. For her
portrayal of
Phoebe Buffay on the show, Kudrow earned numerous acting honors, including an
Emmy
Award and five additional Emmy nominations, a Golden Globe nomination, an
American
Comedy Award and a Screen Actors Guild Award.
In 2003, Kudrow formed the production company Is or Isn’t Entertainment with
writer/producer Dan Bucatinsky. Since its inception, the company has produced a
number of television pilots, in addition to the critically acclaimed HBO series
“The
Comeback,” starring Kudrow. The show garnered three Emmy Award nominations,
including one for Kudrow for Outstanding Lead Actress in a Comedy Series.
HARRY CONNICK, JR. (Daniel) is among the world’s most successful and
multi-talented artists. Connick’s love of music and performing dates back to his
childhood in New Orleans, where he studied piano with such luminaries as James
Booker
and Ellis Marsalis. He first performed publicly at age five, appeared on his
first jazz
recording at age ten, and released his self-titled major label debut for
Columbia Records
at 19, only a year after his high school graduation and his move to New York
City. In the
two decades since, he has released more than 20 albums totaling more than 25
million in
sales and has received numerous honors, including three Grammy Awards.
Connick segued to films in 1989 when director Rob Reiner asked him to perform
a number of standards for the romantic comedy smash “When Harry Met Sally.” The
film’s soundtrack became Connick’s first multi-platinum album and also brought
him his
first Grammy for Best Jazz Male Vocal Performance. The following year, he made
his
onscreen debut in the World War II drama “Memphis Belle.” His film acting
credits also
include Jodie Foster’s “Little Man Tate”; Jon Amiel’s “Copycat”; “Independence
Day,”
with Will Smith; “Hope Floats,” opposite Sandra Bullock; John McTiernan’s
“Basic”;
“Mickey,” written by John Grisham; and William Friedkin’s “Bug.” He has also
15
contributed his talents to the soundtracks for such films as “The Godfather:
Part III,”
“Sleepless in Seattle,” “The Mask” and “One Fine Day.”
On the small screen, Connick starred in the ABC presentation of the musical
“South Pacific” and played the recurring role of Grace’s love interest, Dr. Leo
Markus,
on the hit NBC series “Will & Grace.” In addition, he won an Emmy Award for the
PBS
Great Performances concert special “Harry Connick, Jr: Only You” and earned an
Emmy
nomination for the Great Performances concert special “Swingin’ Out Live.” He
also
starred in two holiday specials, “When My Heart Finds Christmas” and “Harry for
the
Holidays,” both built around his best-selling holiday albums.
In 2006, Connick made his Broadway acting debut in the Tony Award-winning
revival of “The Pajama Game,” earning nominations for Tony, Drama Desk, Outer
Critics Circle and Drama League Awards for Best Performance by an Actor in a
Musical.
He had earlier received a Tony nomination for Best Original Score for the 2001
musical
“Thou Shalt Not.” In 1990, he played to sold-out audiences in “An Evening with
Harry
Connick, Jr. and His Orchestra – Live on Broadway” at the Lunt-Fontanne Theatre.
GINA GERSHON (Sharon) has enjoyed a wide-ranging career encompassing
film, television and stage work. She most recently appeared in the independent
films
“Delirious,” starring Steve Buscemi; “Kettle of Fish,” alongside Matthew Modine;
and
“What Love Is,” with Cuba Gooding Jr. and Ann Heche. Television audiences have
also
seen her in the recurring roles of Fabia on the hit ABC series “Ugly Betty,”
Anna on the
HBO series “Curb Your Enthusiasm” and Valerie on the FX series “Rescue Me.”
In 2003, Gershon starred in “Prey for Rock and Roll,” the story of a
contemporary
all-girl punk band, which premiered at the Sundance Film Festival. Gershon also
performed all of the songs heard in the film. She had earlier gained attention
for her
work in Paul Verhoeven’s “Showgirls” and the Wachowski brothers’ film noir
“Bound,”
which won the Best Film Award at the 1997 GLAAD Media Awards.
Gershon made her film debut in 1981 as a dancer in “Beatlemania” and had her
first speaking role in John Hughes’ “Pretty in Pink.” Her additional film
credits include
“Cocktail,” starring Tom Cruise; “Red Heat,” with Arnold Schwarzenegger; John
Sayles’
“City of Hope”; Robert Altman’s “The Player”; John Woo’s “Face/Off,” with John
Travolta and Nicolas Cage; “This World, Then the Fireworks,” opposite Billy
Zane;
“Palmetto,” with Woody Harrelson and Elisabeth Shue; Michael Mann’s “The
Insider,”
16
with Al Pacino; and Olivier Assayas’ “Demonlover,” with Chloe Sevigny and Connie
Nielsen.
On television, Gershon has guest starred on such series as “Psych” and “Crossing
Jordan,” and has lent her voice to the animated series “Family Guy,” “American
Dad!”
and “The Batman,” in which she played Catwoman. In addition, she starred in
David E.
Kelley’s detective drama series “Snoops.” Her longform credits include the
telefilms
“Legalese” and “Miss Rose White” and the CBS miniseries “Sinatra.”
An accomplished stage actress, Gershon starred as Sally Bowles in Sam Mendes’
revival of “Cabaret.” She has also earned applause for her work in such plays as
“Camille,” “The Substance of Fire,” “Nanawatai” and “The Vagina Monologues.” A
founding member of the New York-based theater company Naked Angels, Gershon has
also appeared in numerous productions with the company.
Gershon has recently written a book with her brother, Dann Gershon, titled Camp
Creepy Time, which DreamWorks has bought to adapt for the screen. Currently, she
is
performing in a one-woman show, “In Search of Cleo,” which she wrote based on
her CD
of the same title. The CD is now available on iTunes, marking Gershon’s debut as
a
singer/songwriter.
JEFFREY DEAN MORGAN (William) has, over the past year, emerged as one
of the busiest and most sought after actors in the industry. He is currently in
production
on writer/director Zack Snyder’s film adaptation of the iconic graphic novel
Watchmen.
Morgan stars as Comedian, a Vietnam vet who is a member of a group of heroes
called
the Minutemen.
Morgan can now be seen in a cameo role, opposite Rachel Weisz, in the holiday
comedy “Fred Claus.” In March 2008, he stars opposite Uma Thurman in the
romantic
comedy “The Accidental Husband,” directed by Griffin Dunne. Morgan has also
starred
in a number of independent features, most recently including “Kabluey,” with
Lisa
Kudrow, which premiered at the 2007 Los Angeles Film Festival; and “Live!,” with
Eva
Mendes, which premiered at the 2007 Tribeca Film Festival.
Morgan first gained the attention of television audiences with his recurring
role on
ABC’s smash hit drama series “Grey’s Anatomy.” His dramatic arc as heart patient
Denny Duquette, who wins the heart of intern Izzie Stevens, made him an
unqualified fan
17
favorite. His additional television credits include recurring roles on the CW’s
drama
series “Supernatural” and Showtime’s award-winning comedy series “Weeds.”
KATHY BATES (Patricia) has been honored numerous times for her work on
stage, screen and television. She won an Academy Award and a Golden Globe Award
for her portrayal of obsessed fan Annie Wilkes in the 1990 thriller “Misery,”
directed by
Rob Reiner and based on the book by Stephen King. In 1999, she received Oscar,
Golden Globe and BAFTA Award nominations and won Screen Actors Guild (SAG) and
Critics’ Choice Awards for her performance in Mike Nichols’ “Primary Colors.”
Bates
more recently earned her third Oscar and Golden Globe Award nominations for her
role
in Alexander Payne’s “About Schmidt,” for which she also garnered a SAG Award
nomination and won the National Board of Review Award for Best Supporting
Actress.
In addition, she received Golden Globe and BAFTA Award nominations for her work
in
Jon Avnet’s “Fried Green Tomatoes,” and shared in a SAG Award nomination as a
member of the ensemble cast of James Cameron’s all-time top-grossing
blockbuster,
“Titanic.”
This fall, Bates can be seen in the holiday comedy “Fred Claus,” with Vince
Vaughn, and she also lent her voice to the animated Jerry Seinfeld comedy “Bee
Movie.”
She recently completed work on Sam Mendes’ “Revolutionary Road,” in which she
stars
with Leonardo DiCaprio and Kate Winslet.
Bates’ long list of film credits also includes “Charlotte’s Web,” “Failure to
Launch,” “Little Black Book,” “Dragonfly,” “American Outlaws,” “The Waterboy,”
“The War at Home,” “Dolores Claiborne,” “A Home of Our Own,” “Prelude to a
Kiss,”
“Shadows and Fog,” “At Play in the Fields of the Lord,” “Dick Tracy,” “Men Don’t
Leave,” “Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean,” “Straight
Time”
and “Taking Off.”
On the small screen, Bates won Golden Globe and SAG Awards and earned an
Emmy Award nomination for her portrayal of Helen Kushnick in the 1996 HBO film
“The Late Shift.” Her television honors also include Emmy, Golden Globe and SAG
Award nominations for her performance as Miss Hannigan in the musical “Annie”;
another SAG Award nomination for her role in the telefilm “My Sister’s Keeper”;
and
four additional Emmy Award nominations for her work on the projects “3rd Rock
from
18
the Sun,” “Six Feet Under,” “Warm Springs,” and “Ambulance Girl,” which she also
directed.
Bates has also been honored for her work behind the camera as a director. She
helmed the A&E telefilm “Dash and Lilly,” starring Sam Shepard and Judy Davis,
which
earned nine Emmy nominations, including one for Bates as Best Director. Having
directed five episodes of the acclaimed HBO series “Six Feet Under,” she earned
a
Directors Guild of America Award for the episode entitled “Twilight.” Her
credits as a
director also include the telefilm “Fargo” and episodes of such series as “Oz,”
“NYPD
Blue” and “Homicide: Life on the Street.”
Bates first gained the attention of critics and audiences on the New York stage.
She was nominated for a Tony Award for her portrayal of the suicidal daughter in
the
original Broadway production of Marsha Norman’s Pulitzer Prize-winning play
“`night,
Mother.” She also won an Obie Award for her performance as Frankie in the
original
off-Broadway production of “Frankie and Johnny in the Clair de Lune.”
Born in Memphis, Tennessee, Bates received a Bachelor of Fine Arts degree in
1970 from Southern Methodist University, which awarded her an honorary doctorate
in
2002.
JAMES MARSTERS (John) may be best known for the role of Spike, the cult
favorite punk-goth vampire he first played for six seasons on the series “Buffy
the
Vampire Slayer” and then on the final season of the spin-off show “Angel.”
Currently, Marsters is recurring on three television series: “Without a Trace,”
“Smallville” and the UK hit “Torchwood.” Marsters originally joined the cast of
“Smallville” in 2005 as Brainiac, and will be returning for another guest arc in
the role
this season. He was initially hired for just one episode of “Torchwood,” but the
creators
of the show were so impressed that they immediately signed him up for two more.
His
storyline on “Without a Trace” will have him appear in a minimum of six
episodes.
Born in the remote northern logging town of Greenville, California, and raised
in
Modesto, Marsters went on to study acting at the prestigious Juilliard School.
He began
his professional career in the theater, performing in such plays as “The
Tempest” and
“Red Noses” at Chicago’s renowned Goodman Theater. Marsters later starred on the
Los
Angeles stage in an original play titled “The Why,” produced by Noah Wyle.
19
Marsters made his screen debut in a guest role on the television series
“Northern
Exposure.” His other television credits include the VH1 anthology series
“Strange
Frequency” and Gene Roddenberry’s series “Andromeda.” In addition, he starred in
the
USA Network’s original movie “Cool Money,” and was also seen in the feature
“House
on Haunted Hill.”
In addition to his acting career, Marsters is a successful singer/songwriter. He
was the front man of the now defunct band Ghost of the Robot, which sold out
tours on
an international level. He also completed a triumphant tour of the UK and
Australia, in
conjunction with the promotion of his solo album, “Civilized Man.” His second
solo
album, “Like a Waterfall,” was recently released.
NELLIE McKAY (Ciara), best known as a wildly prolific musician and
songwriter, makes her feature film debut in “P.S. I Love You.”
On the stage, McKay recently won a Theatre World Award for her portrayal of
Polly Peachum in the Broadway production of “The Threepenny Opera.”
McKay has released three critically acclaimed albums: “Get Away From Me,”
“Pretty Little Head” and her most recent, “Obligatory Villagers.” Her music has
been
heard on the hit television shows “Weeds” and “Grey’s Anatomy,” and she also
created
original songs for the Rob Reiner-directed film “Rumor Has It…”
McKay has performed on numerous television and radio shows while touring the
world. She has opened for Bo Diddley and Sting, dueted with Eartha Kitt, Trey
Anastasio and Taj Mahal, interviewed Doris Day, and shared the stage with Gloria
Steinem, Odetta, Lou Reed, Elvis Costello, Cyndi Lauper and others. In addition
to her
music, McKay is a frequent contributor to The New York Times’ Book Review.
A recipient of the Humane Society’s 2005 Doris Day Music Award for her
dedication to animal rights, she has also participated in benefits for groups
ranging from
Planned Parenthood and Fair Fund, to the ACLU and the Woodstock Farm Animal
Sanctuary. In addition, McKay has been active in supporting get-out-the-vote
efforts, the
campaign to close primate laboratories and working to ban carriage horses
throughout the
country.
20
ABOUT THE FILMMAKERS
RICHARD LaGRAVENESE (Director/Screenwriter) recently directed the true-
life drama “Freedom Writers,” starring Hilary Swank as inspirational teacher
Erin
Gruwell. LaGravenese also wrote the screenplay for the film, which was based on
the
bestselling book by Gruwell and her students. LaGravenese was also one of the 20
international filmmakers who participated in creating the acclaimed film project
“Paris je
t’aime,” a compilation of 20 short films about Paris, which premiered at the
2006 Cannes
Film Festival. LaGravenese’s segment, “Pigalle,” starred Fanny Ardent and Bob
Hoskins.
Born and raised in Brooklyn, New York, LaGravenese is a graduate of New York
University’s Tisch School of the Arts, Experimental Theatre Wing. He first
garnered
acclaim for his screenplay for “The Fisher King,” directed by Terry Gilliam and
starring
Robin Williams, Jeff Bridges and Mercedes Ruehl, who won an Oscar for her role.
LaGravenese was honored with an Academy Award nomination, as well as BAFTA and
Writers Guild of America Award nominations for Best Original Screenplay.
His subsequent screenwriting credits include “The Ref,” directed by Ted Demme
and starring Denis Leary, which LaGravenese also produced; Alfonso Cuaron’s “A
Little
Princess”; “Unstrung Heroes,” directed by Diane Keaton; Clint Eastwood’s “The
Bridges
of Madison County,” based on the bestselling novel and starring Eastwood and
Meryl
Streep; Barbra Streisand’s “The Mirror Has Two Faces”; “The Horse Whisperer,”
directed by and starring Robert Redford; and Jonathan Demme’s “Beloved.”
LaGravenese made his directorial debut, from his own original screenplay, for
the
critically praised “Living Out Loud,” starring Holly Hunter, Danny DeVito and
Queen
Latifah.
In 2003, LaGravenese partnered with Ted Demme to direct and produce the
documentary, “A Decade Under the Influence,” which explored the groundbreaking
films
and filmmakers of the 1970s. The film earned an Emmy Award nomination for
Outstanding Nonfiction Special and won a National Board of Review Award.
WENDY FINERMAN (Producer), an Oscar-winning producer, most recently
produced the hit comedy “The Devil Wears Prada,” starring Meryl Streep and Anne
Hathaway. The film earned two Oscar nominations, including Best Actress for
Streep,
21
who also won a Golden Globe for her performance. Based on the best-selling novel
by
Lauren Weisberger, the film earned more than $330 million at the worldwide box
office.
Finerman won a Best Picture Academy Award as a producer on the 1994’s top-
grossing blockbuster “Forrest Gump,” which earned a total of six Oscars. The
film also
won the Golden Globe for Best Picture - Drama and the National Board of Review
Award for Best Film. For her work on “Forrest Gump,” Finerman was also honored
with
the Producers Guild of America Award as the Motion Picture Producer of the Year,
and
the Christopher Award (presented to producers, directors and writers of projects
that
affirm the highest values of the human spirit).
Also in 1994, Finerman executive produced “I Like It Like That,” an independent
feature that earned the New York Film Critics Award for Best New Director and
four
Independent Spirit Award nominations.
Finerman subsequently produced “FairyTale – A True Story,” based on the real-
life tale of two little girls in England during World War I, who caused a huge
controversy
with their photographs of alleged fairies. The 1997 film, which featured the
legendary
Peter O’Toole in the role of Sir Arthur Conan Doyle, earned a BAFTA Award for
Best
Children’s Film.
The following year, Finerman produced “Stepmom,” directed by Chris Columbus
and starring Julia Roberts, Susan Sarandon and Ed Harris. She later produced the
2002
hit “Drumline,” starring Nick Cannon and Orlando Jones, which received an NAACP
Image Award nomination for Outstanding Motion Picture.
Finerman’s other film credits include “The Fan,” starring Robert De Niro and
Wesley Snipes, and “Sugar and Spice,” starring Marley Shelton, Mena Suvari,
Marla
Sokoloff and James Marsden.
For television, Finerman was an executive producer on the CBS telefilm
“Surrender Dorothy,” starring Diane Keaton, and the Showtime original film “In a
Class
of His Own,” starring Lou Diamond Phillips as Rich Donato. The biopic won a
Literacy
in Media Award and was nominated for a Daytime Emmy Award.
Finerman’s upcoming film projects include “The Miraculous Journey of Edward
Tulane,” based on the popular children’s book by Kate DiCamillo, and “Everything
Changes,” based on the novel by Jonathan Tropper.
Finerman is a graduate of the Wharton School and has served on its executive
board since 1997.
22
ANDREW A. KOSOVE and BRODERICK JOHNSON (Producers), Alcon
Entertainment Co-Presidents, draw from common professional goals and a shared
alma
mater, Princeton University, where they were classmates beginning in 1989.
Kosove
graduated magna cum laude with a joint degree in Politics and Economics.
Johnson, who
earned his degree in Economics, later worked as a quantitative analyst for
Saloman
Brothers in New York.
After working together in various capacities in the motion picture industry,
Kosove and Johnson founded Alcon Entertainment in January 1997 with financial
backing from Frederick W. Smith, the Founder, Chairman and Chief Executive
Officer of
Federal Express Corporation.
As Alcon Entertainment celebrates its 10-year anniversary this year, the company
has become one of the most prominent independently financed production companies
in
the world. Some of the company’s successful films include “My Dog Skip,” “Dude,
Where’s My Car?,” “Insomnia,” “Racing Stripes,” “The Sisterhood of the Traveling
Pants” and “16 Blocks.”
In January, Alcon will release the remake of the Japanese horror film “One
Missed Call,” starring Edward Burns and Shannyn Sossamon. Alcon most recently
wrapped production on the sequel to their widely acclaimed 2005 film “The
Sisterhood of
the Traveling Pants,” bringing back all four of its original stars: Amber
Tamblyn, Blake
Lively, America Ferrera and Alexis Bledel. The much-anticipated sequel,
“Sisterhood of
the Traveling Pants 2,” will be released in Summer 2008.
MOLLY SMITH (Producer) counts “P.S. I Love You” as her first feature film
producing credit, although she has worked on the sets of a number of feature
film and
television projects.
A native of Memphis, Smith began her career in the film industry when she was
still an undergraduate at New York University’s Tisch School of the Arts. She
graduated
with honors from Tisch in only three years while simultaneously working on the
set of
such films as “The Affair of The Necklace” and “Insomnia.” During that time,
Smith
also produced numerous shorts for her fellow NYU students, interned for the
President of
Production at Walden Media in New York, and worked on such New York-based
productions as “Law and Order” and “NYPD Blue.”
23
Following graduation, Smith moved to Los Angeles to assist the director of “Love
Don’t Cost a Thing,” Troy Beyer. She then became a physical production executive
at
Alcon Entertainment, traveling all over the world to work on the productions of
“Chasing
Liberty,” “Racing Stripes” and “The Sisterhood of the Traveling Pants.” More
recently,
Smith collaborated with John Starke on the film “Step Up” and the ABC pilot
“Traveler.”
STEVEN ROGERS (Screenwriter) previously co-wrote the screenplay, based on
his own story, for the romantic comedy hit “Kate & Leopold,” starring Meg Ryan
and
Hugh Jackman under the direction of James Mangold. His earlier film credits
include the
drama “Stepmom,” directed by Chris Columbus and starring Susan Sarandon, Julia
Roberts and Ed Harris; and Forest Whitaker’s “Hope Floats,” starring Sandra
Bullock
and Harry Connick, Jr. For the small screen, Rogers wrote the screenplay for the
HBO
movie “Earthly Possessions,” based on the novel by Anne Tyler.
Rogers’ upcoming films include the drama “Flora Plum,” to be directed by Jodie
Foster, and the independent feature “Road Signs,” to be directed by Tate Taylor.
CECELIA AHERN (Author) earned a degree in Journalism and Media
Communications before embarking on her writing career. At the age of 21, she
wrote her
first novel, PS, I Love You, which was sold to over forty countries. The book
became one
of the biggest-selling debut novels of 2004, reaching number one in Ireland and
on the
UK Sunday Times bestseller list and being selected for the Richard and Judy
Summer
Read campaign. It was also a bestseller throughout Europe and the USA, staying
on the
bestseller list in Germany for more than 52 weeks.
In November 2004, her second book, Where Rainbows End (aka Love, Rosie /
Rosie Dunne), also reached number one in Ireland and the UK, remaining at the
top of the
Irish bestsellers list for 12 weeks and becoming a bestseller internationally.
One year
later, in November 2005, Ahern’s third book, If You Could See Me Now, was
published
and also became an international bestseller. It has been optioned by producer
Simon
Brooks’ SB Films (London) to be made into a movie next year.
In 2005, Ahern was nominated for Best Newcomer at the British Book Awards
for PS, I Love You. She won the 2005 Irish Post Award for Literature and a 2005
Corine
Award for Where Rainbows End, which was voted on by German readers. In 2006, she
was long-listed for the IMPAC Award for PS, I Love You, and in May 2007,
24
Cosmopolitan honored her with a Fun Fearless Fiction Award for If You Could See
Me
Now.
Ahern’s fourth novel, international number one bestseller A Place Called Here,
is
out now in paperback and went straight to number one in the UK and Ireland. It
was
published in the U.S. under the title There’s No Place Like Here. It has been
optioned by
Touchstone to be developed as a television drama series. Ahern is currently
working on
her fifth novel.
In addition, Ahern co-created the new ABC series “Samantha Who?” with
screenwriter Don Todd. The show, starring Christina Applegate, has emerged as
one of
the season’s newest hits and has recently been picked up for a full season by
the network.
Ahern has also contributed short stories to several anthologies, from which all
of
her royalties go to charity. She has also written a number of stories that have
been
published in various magazines.
JOHN H. STARKE (Executive Producer) has had a distinguished career as a
producer and production manager. He was a producer on “I’m Not Rappaport”; an
executive producer on “Step Up,” “Punisher” and “Made”; the co-producer on “Just
The
Ticket” and “Night Falls on Manhattan”; and an associate producer on “Immediate
Family,” “Orphans,” “Highlander” and “Winter Kills.” In 1994, Starke was
nominated
for an Emmy Award as one of the producers of the television special “Tracey
Takes on
New York.”
As a production manager, Starke’s credits include “Bad Boys II,” “Entrapment,”
“A Stranger Among Us,” “Q&A,” “Legal Eagles,” “The World According to Garp” and
“One Trick Pony.”
LISA ZUPAN (Executive Producer) began her career in production as an
assistant director and line producer on a wide range of independent features,
including
“God Said, ‘Ha!’” and “Judas Kiss.” Despite her love for physical production and
being
on set, Zupan decided to focus her efforts on creative development and all other
producing aspects of the filmmaking process.
Now serving as the Vice President of Wendy Finerman Productions, Zupan works
alongside Finerman, the Academy Award-winning producer of “Forrest Gump” and,
more recently, “The Devil Wears Prada.” Working closely with writers, directors,
other
25
producers and studio executives, Zupan is responsible for project development,
from
concept through production. She recently co-produced the CBS telefilm “Surrender
Dorothy.” Zupan is currently working on the feature “The Next Thing on My List,”
based on the novel by Jill Smolinksi.
JAMES HOLLOND (Executive Producer) was recently an executive producer
on the independent dramatic thriller “The Riddle,” starring Derek Jacobi,
Vanessa
Redgrave and Vinnie Jones.
For the last six years, Hollond has been a partner at EFP Capital, headquartered
in
London. He also sits on the board of directors of several companies, including
Artbar
Limited, Destiny Wireless PLC, Parham Holdings, and Beaulieu Property
Management.
In addition, he is a member of the development board of the Institute for Cancer
Research.
Born in London, Hollond was educated at Grenoble University in France and
Reading University in the U.K. He began his career in investment banking,
serving as a
managing director at Credit Suisse First in Boston, followed by UBS Warburg.
DONALD A. STARR (Executive Producer) is the chairman and founder of
Grosvenor Park Media. Starr founded Grosvenor Park in 1982 in Canada, where he
pioneered tax-motivated investment vehicles in film and structured tax-based
investments
in real estate, nursing homes and energy. Under his guidance, Grosvenor Park
expanded
rapidly and became instrumental in financing Canadian and Hollywood productions
sponsored by various studios, including Walt Disney, Miramax, Buena Vista
Television,
ABC Pictures, Twentieth Century Fox, Paramount Pictures, Hearst Entertainment,
Sony
Pictures Entertainment and Warner Bros.
In 1998, Starr established Grosvenor Park’s U.K. operation, which quickly
became a leading tax-based film financer and film co-producer in the United
Kingdom,
and which has raised more than £1 billion in film financing. Over the past 20
years, Starr
has been responsible for providing more than $5 billion in finance for more than
400 film
and television productions. At present, Grosvenor Park Media manages both debt
and
equity funds and over the last two years has been responsible for the financing
of 30-plus
movies.
26
Starr has also served as an executive producer on a number of films, including
“The Libertine,” starring Johnny Depp and John Malkovich; Atom Egoyan’s “Where
the
Truth Lies,” starring Kevin Bacon and Colin Firth; and “Being Julia,” starring
Annette
Bening in the title role.
DANIEL J.B. TAYLOR (Executive Producer) is the Chief Executive Officer of
Grosvenor Park Media. Taylor was a co-founder of Grosvenor Park’s London
operation
and is responsible for the Group’s day-to-day management. Since joining
Grosvenor
Park in 1997, Taylor has overseen the raising of more than £1 billion in film
financing for
more than 100 motion pictures.
In addition, Taylor has been an executive producer on a broad range of movies.
His credits include “Color Me Kubrick,” starring John Malkovich; “Where the
Truth
Lies,” starring Kevin Bacon and Colin Firth under the direction of Atom Egoyan;
“Being
Julia,” starring Annette Bening, who earned an Oscar nomination for her
performance in
the title role; “The Libertine,” starring Johnny Depp and John Malkovich; and
“Things to
Do Before You’re 30.”
TERRY STACEY (Director of Photography) most recently served as the
cinematographer on the upcoming films “Adventureland,” directed by Greg Mottola,
and
“Kids in America,” for director Michael Dowse. Just out was “The Nanny Diaries,”
starring Scarlett Johansson and helmed by directing partners Shari Springer
Berman and
Robert Pulcini. Stacey had previously worked with Berman and Pulcini on the
critically
acclaimed film “American Splendor.” Stacey’s other recent credits include Nicole
Holofcener’s “Friends with Money” and Curtis Hanson’s “In Her Shoes.”
Stacey has also lensed a wide range of independent films, including “Winter
Passing,” “The Door in the Floor,” “Just a Kiss,” “The Laramie Project,” “World
Traveler,” “Things Behind the Sun,” “Wendigo,” “Happy Accidents,” “Spring
Forward,”
“The Dream Catcher,” “Jump,” “Trick” and “Love God.”
SHEPHERD FRANKEL (Production Designer) most recently completed work
on Anne Fletcher’s upcoming romantic comedy “27 Dresses,” starring Kathryn
Heigl.
He is currently at work on the holiday comedy “Four Christmases,” starring Reese
Witherspoon, Vince Vaughn and Robert Duvall.
27
His first film as a production designer was Anne Fletcher’s “Step Up.” Prior to
that, Frankel had served as a supervising art director or art director on the
films “Fantastic
Four,” “Catwoman,” “Scooby Doo 2: Monsters Unleashed,” “Terminator 3: Rise of
the
Machines,” “Sweet Home Alabama” and “Stuart Little 2.”
Born and raised in New York City, Frankel attended the LaGuardia School of the
Arts, where he studied painting and sculpting. He earned his undergraduate
degree from
Hampshire College in Amherst, Massachusetts, and a Masters in Architecture from
the
School of Architecture and Urban Planning at UCLA. After receiving his graduate
degree, he began his film career as an assistant art director on such films as
“Species 2,”
“Blast from the Past,” “Stuart Little” and “Magnolia.”
DAVID MORITZ (Editor) previously collaborated with director Richard
LaGravenese as the editor on the drama “Freedom Writers.” He has also worked
with
director Wes Anderson on three films: “The Life Aquatic with Steve Zissou,”
“Rushmore” and “Bottle Rocket.”
Moritz’s additional film credits include “Elizabethtown,” “Secondhand Lions,”
“A Guy Thing,” “Knockaround Guys,” “The Affair of the Necklace,” “Broken
Vessels”
and “The Evening Star.” He also served as a co-editor on “Jerry Maguire” and as
an
associate editor on “I’ll Do Anything.”
CINDY EVANS (Costume Designer) reunited with director Richard
LaGravenese on “P.S. I Love You,” having worked with him as the costume designer
on
“Freedom Writers.”
Evans is currently working on “The Burning Plain,” directed by Guillermo
Arriaga. Her earlier film credits include “North Country,” starring Charlize
Theron;
“Lords of Dogtown” and “Thirteen,” for director Catherine Hardwicke; “The
Forgotten,”
starring Julianne Moore; “Along Came Polly,” starring Ben Stiller and Jennifer
Aniston;
the ensemble drama “Laurel Canyon”; “How High”; and Christopher Nolan’s
“Memento.”
JOHN POWELL (Composer) most recently composed the score for the
blockbuster actioner “The Bourne Ultimatum,” having earlier scored “The Bourne
Identity” and “The Bourne Supremacy.” Powell also created the musical score for
the
28
Academy Award-winning animated hit “Happy Feet,” for which he earned a BAFTA
Award nomination.
Earlier, Powell was nominated for a BAFTA Award for his score for 2001’s
animated comedy blockbuster “Shrek.” He has also won two Ivor Novello Awards for
Best Original Film Score from the British Academy of Composers and Songwriters
for
both “Shrek” and the 2006 hit “Ice Age: The Meltdown.” Powell’s other animated
film
credits include “Robots,” “Chicken Run” and “Antz.”
Powell studied at London’s Trinity College of Music where he won both the John
Halford and the Hawkes Bursary Music College Prizes. He went on to join the
group
Media Arts and, with longtime longtime collaborator Gavin Greenaway, composed
music
and sound for the group’s performances. After the group disbanded, they
continued to
create many mixed-media installation pieces with artist Michael Petry.
Powell and Greenaway later co-founded the London-based commercial music
house Independently Thinking Music (ITM), where they wrote the music for more
than
100 commercials and independent films. Powell also co-created the opera “An
Englishman, an Irishman and a Frenchman,” with Greenaway and Petry, before
moving
to Los Angeles to take on more film projects.
His score for the Nicolas Cage and John Travolta starrer “Face/Off” marked the
beginning of a prolific film career. Powell subsequently provided music for such
diverse
hits as “The Italian Job,” “Drumline,” “Mr. & Mrs. Smith,” “United 93,” and
“X-Men:
The Last Stand,” among many others.
Powell’s upcoming film credits include the thriller “Jumper,” for “The Bourne
Identity” director Doug Liman, and the animated feature “Horton Hears a Who!”
starring
the voices of Jim Carrey and Steve Carell.
# # #
29
ALCON ENTERTAINMENT Presents
A WENDY FINERMAN Production
In Association with GROSVENOR PARK FILMS LLP
A RICHARD LAGRAVENESE Film
CAST
Holly..............................................................................................HILARY
SWANK
Gerry..........................................................................................GERARD
BUTLER
Denise.............................................................................................
LISA KUDROW
Sharon
.........................................................................................
GINA GERSHON
John........................................................................................
JAMES MARSTERS
Patricia.............................................................................................KATHY
BATES
Daniel..................................................................................HARRY
CONNICK, JR.
Ciara................................................................................................NELLIE
MCKay
William
.........................................................................
JEFFREY DEAN MORGAN
Tom...............................................................................................DEAN
WINTERS
Rose
Kennedy.....................................................................................ANNE
KENT
Martin Kennedy
..........................................................................BRIAN
MCGRATH
Barbara...............................................................................SHERIE
RENE SCOTT
Vicky
.....................................................................................
SUSAN BLACKWELL
Ted................................................................................
MICHAEL COUNTRYMAN
Minister
..................................................................................
ROGER RATHBURN
Elderly Woman
.............................................................................
RITA GARDNER
Bridal Shop
Tailor........................................................................GAYTON
SCOTT
Patsy..................................................................................................BRIAN
MUNN
Guy W/ Clipboard
...............................................................SHEPHERD FRANKEL
Bouncer
.......................................................................................RICHARD
SMITH
Leprechaun........................................................................................
MIKE DOYLE
Mailman
............................................................................................DON
SPARKS
Waitress.........................................................................................CARIS
VUJCEC
Local
Gal....................................................................ALEXANDRA
MCGUINNESS
Bartender.....................................................................AONGHUS
OG MCANALLY
Man
#1.........................................................................................RYAN
CANFIELD
Man
#2...........................................................................CHRISTOPHER
WHALEN
Man
#3...............................................................................
TIMO SCHNELLINGER
Gay Man #1
...............................................................................
DANNY CALVERT
Gay Man
#2......................................................................................FRED
INKLEY
Gay Man
#3........................................................................RICHARD
B. WATSON
Gay Man #4
.............................................................................
MARCUS COLLINS
Gay Man #5
..................................................................................
JAMES CRONIN
Bar Patron #1
.........................................................................
MATTHEW MARTIN
Bar Patron #2
................................................................................
MARK MCNUTT
Bar Patron #3
..........................................................................BROCTON
PIERCE
Bar Patron #4
..............................................................................KEVIN
LEE WITT
Stunt Coordinator
....................................................................GEORGE
AGUILAR
Stunt Coordinator Ireland
....................................................... DONAL O’FARRELL
Stunts
Stunt Double
Holly................................................................................AJA
FRARY
Stunt Double Holly Ireland......................................................
NINA ARMSTRONG
Stunt Double
Denise............................................................JULIETTE
CHEVELEY
Stunt Double
Denise.....................................................................SARAH
FRANZL
Stunt Double Sharon
......................................................................... KELLY
DENT
FILMMAKERS
Directed
by....................................................................RICHARD
LAGRAVENESE
Screenplay by....................... RICHARD LAGRAVENESE and STEVEN ROGERS
Based on the Novel by
............................................................... CECELIA AHERN
Produced by.....................................................................
BRODERICK JOHNSON
ANDREW A. KOSOVE
MOLLY SMITH
Produced
by............................................................................
WENDY FINERMAN
Executive
Producers..................................................................JAMES
HOLLOND
DONALD A. STARR
DANIEL J.B. TAYLOR
Executive
Producers...................................................................JOHN
H. STARKE
LISA ZUPAN
Director of
Photography................................................................TERRY
STACEY
Production Designer
...........................................................SHEPHERD FRANKEL
Film
Editor.......................................................................................DAVID
MORITZ
Costume
Designer...........................................................................CINDY
EVANS
Music
Supervisor.............................................................................MARY
RAMOS
Co-Producers...................................................................................JAMES
FLYNN
MORGAN O’SULLIVAN
STEVEN P. WEGNER
Music
by..........................................................................................JOHN
POWELL
Casting by.....................................................................
AMANDA MACKEY, C.S.A.
and CATHY SANDRICH GELFOND, C.S.A.
Unit Production
Manager............................................................JOHN H.
STARKE
First Assistant Director
.....................................................................H.H. COOPER
Second Assistant Director .................................................
JENNIFER TRUELOVE
Script Supervisor
........................................................................EVA Z.
CABRERA
Associate Producer
...............................................................JULIE HUNTSINGER
Executive in Charge of Production ..................................YOLANDA T.
COCHRAN
Assistant Unit Production Manager ..............................................
BRETT BOTULA
Production Office Coordinator
..................................................KORY O’DONNELL
Assistant Production Office Coordinator
.....................................BRETTE BILLOW
Production
Secretary.................................................................SARAH
LEONARD
Art
Director................................................................................DOUGLAS
HUSZTI
Assistant Art Directors ...................................... HEESOO KIM,
MARION KOLSBY
Art Department Coordinator ............................................ALANNA
NEVADA LEVY
Set
Decorator..............................................................................
ALYSSA WINTER
Leadman......................................................................................DAVE
WEINMAN
On Set
Dresser.....................................................................RODNEY
STERBENZ
Set Dressers...................................................ERIC LEWIN,
DANIEL K. GROSSO
JULIO DANIEL RODRIGUEZ
RICHARD SILLER, JASON WEINMAN
MATTHEW WEINMAN
Property Master
....................................................................VINNY
MAZZARELLA
Assistant Property Master
.........................................................STEVE BRENNAN
Property.......................................................................................BRIAN
MANNAIN
A Camera Operator
.......................................................................... JOE
COLLINS
B Camera Operator
......................................................................... OLIVER
CARY
A Camera First
Assistant....................................................CRAIG PRESSGROVE
A Camera Second
Assistant........................................................LAURA HUDOCK
B Camera First
Assistant.........................................................JAMES
BELLETIER
B Camera Second
Assistant............................................................ MILLY
ITZHAK
Chief Lighting
Technician...............................................................RUSS
ENGELS
Best Boy
....................................................................................................JIM
MAH
Rigging
Gaffer......................................................................DOUGLAS
DALISERA
Key
Grip............................................................................................BILLY
MILLER
Best Boy
Grip........................................................................
MELVIN PUKOWSKY
Dolly
Grip.............................................................................GARRETT
BOEHLING
Key Rigging Grip
........................................................................ JOHN
DONOHUE
Best Boy Rigging Grip
................................................................... SEAN MALONE
Production Sound Mixer ................................................... JAMES
J. SABAT C.A.S.
Boom Operator
...................................................................... MICHAEL
PRIMMER
24 Frame Video
..............................................................................MICHAEL
SIME
Assistant Costume Designer ..............................................
JESSICA T. SINOWAY
Costume Supervisor...................................................LYNNE
MAUREEN CURTIS
Ms. Swank’s Dresser..................................................ANNIE
LAOPARADONCHAI
Costumers ..................................................... RACHEL J. LEEK,
ELLEN MAHLKE
Key
Hairstylist.........................................................................ANGEL
DEANGELIS
Ms. Swank’s
Hairstylist.........................................................BONNIE
CLEVERING
Mr. Connick’s
Hairstylist...................................................MARTIAL CORNEVILLE
Hairstylist
..........................................................................
CHRISTINE CANTRELL
Key Make-Up
Artist................................................................. NICKI
LEDERMANN
Ms. Swank’s
Make-Up........................................................................MINDY
HALL
Make-Up
Artist.............................................................................TANIA
RIBALOW
Location
Manager................................................................................SUK
YI MAR
Assistant Location Manager
............................................................. JEFF BROWN
Production Accountant
................................................................GINA HENDRICK
First Assistant Production Accountant............................... CARMEN
RODRIGUEZ
Second Assistant Production Accountant ..................... MELANIE L.
LUMELLEAU
Payroll
Accountant......................................................................
CHRISTIE ALLEN
Accounting Clerk
................................................................... GJUSTINA
DUSHKU
First Assistant
Editor......................................................................
GINA ZAPPALA
Second Assistant Editor .......................................................
MARC JOZEFOWICZ
Editorial Assistants ................................ DEVIN LUSSIER, ALEXANDRA
MORITZ
Post Production
Supervisor......................................................BRAD ARENSMAN
Post Production Accountants .................................. ELIZABETH
COLAGIOVANNI
CHAD CLARK
SVP
Finance..................................................................................SCOTT
PARISH
Unit
Publicist...............................................................................FRANCES
FIORE
Still Photographer
.................................................................. PHILLIP V.
CARUSO
Transportation Captain ....................................................
JAMES P. WHALEN, JR.
Transportation Co-Captain ............................................TIMOTHY
SHANNON, JR.
Drivers ..................................................... JOSEPH RISO,
ROBERT FENNIMORE
WILLIAM NEUMEISTER, JAMES MAHR
STEVEN HABER, ROBERT DWYER
THOMAS COGAN, JAMES RICE
JOHN RICE, WILLIAM BUCKMAN
JOSEPH BUONOCORE, JR., TODD CARROLL
THOMAS BAKER, ROBERT GALLAGHER
EDWARD MURPHY, THOMAS AQUINO
RYAN COOKE, JOHN KELLY
MICHAEL PASTORIZA, PATRICK NELSON
WILLIAM ESPANET, RICHARD PECORA, JR.
FRANK YOUNG, MICHAEL SALAMONE
ANTHONY WISNOM, SEAN MULLEN
GERALD ADSIT, MICHAEL VAN NESS
RICHARD O’CONNELL, ROY FORTIER
MICHAEL KIMBERLY, WIL FEATHERSTONE
RICHARD NYLEN, JAMES WHALEN, SR.
TIMOTHY SHANNON, SR., JAMES RICO
SHANE SHILOSKY, KEITH KERRIGAN
SIMONE BARCA, SEAN JOLLON
JOHN BLACK, THOMAS HYDE
DAVID HYDE, KEVIN WOOD
CARL HETTLING, CHRISTOPHER JOHNSON
Construction
Coordinator......................................................MARTIN
BERNSTEIN
Charge Scenic
........................................................................ JEFFREY
L. GLAVE
Scenic Foreperson
.........................................................................JAMES
GEYER
Scenic Foreman (Scenic Industrial)
...........................................TALIA MENDILLO
Illustrators
........................................................................... I.
JAVIER AMEIJERAS
KATHERINE JENNINGS
Script
Clearance........................................................................ASHLEY
KRAVITZ
Music Legal and
Clearance...............................................CHRISTINE BERGREN
Music Clearance
Coordinator......................................................JENNIFER PRAY
Assistants to Mr. LaGravenese ................................NICK GRIMM, ANDREW
LEE
Assistants to Ms. Finerman
...................................................... NICOLE M. IIZUKA
JAVIER GONZALEZ
Assistants to Mr. Johnson & Mr. Kosove.......................................
CARL ROGERS
ZAMBAK TUKAN
Assistant to Mr. Starke & Ms. Smith.....................................MINICO
B. ROBERTS
Assistant to Ms. Swank .........................................................
SHANNON WALKER
Assistant to Mr. Butler ..................................................
ERNEST DALLAS ALEXIS
Assistant to Ms.
Bates..................................................................AMANDA
FALES
Assistant to Mr.
Connick.....................................................STEPHANIE CONWAY
Assistant to Mr.
Wegner.............................................................JOEL VEENSTRA
Assistant to Ms. Cochran......................................... ELIZABETH
COLAGIOVANNI
Second Second Assistant
Director...................................................NATE GRUBB
Set Production Assistants..................................................
CHRISTIAN VENDETTI
MIRASHYAM BLAKESLEE
OCTAVIUS LEE JOHNSON
CLEMENT MCINTOSH
JAMES PARSONS
JENNIFER ROBERTS, TIM MARTIN
DGA
Trainee.....................................................................................DREW
WOOD
Office Production
Assistants.................................................XAVIER CARDRICHE
NICK GRIMM
CHRISTOPHER M. LEWIS
NICHOLAS DES JARDINS
BRIAN HERSHKOWITZ
Casting
Associate...........................................................................KATE
BULPITT
Extras Casting ..................................................CENTRAL
CASTING: NEW YORK
HEATHER REIDENBACH
Dialect Coach
.....................................................................................TIM
MONICH
Craft Service.......................................................THE WILSON
RIVAS COMPANY
Catering
....................................................................................COAST
TO COAST
GOURMET TO U
Sound Editing by
.......................................................................SOUNDELUX
INC.
Supervising Sound Editors .................................................MARK
STOECKINGER
KERRY DEAN WILLIAMS
Co-Supervising Sound Editor ................................................
VICTOR RAY ENNIS
Sound Effects
Editors.........................................................SCOTT WOLF
M.P.S.E.
TIM WALSTON M.P.S.E.
ALAN RANKIN M.P.S.E.
Dialogue Editors ................................................ PAUL CARDEN,
LAURA HARRIS
ADR Recorded at
................................................................... WILSHIRE
STAGES
ADR Mixer
......................................................................ERIC
THOMPSON, C.A.S.
ADR
Recordist............................................................................TRAVIS
MACKAY
ADR Recorded at
...................................................................TODD-AO
STUDIOS
ADR
Mixers.....................................................................................
GREG STEELE
WELDON BROWN, RON BEDROSIAN
ADR Recordists
......................................................................GREG
ZIMMERMAN
DARYL LATHROP, JULIO CARMONA
Group
Wallah...............................................................................THE
REEL TEAM
WK STRATTON
Foley Recorded at ...................................................... TODD-AO
STUDIOS WEST
Foley
Artists................................................................................JAMES
MORIANA
JEFFREY WILHOIT, DIANE MARSHALL
Foley Mixers ................................................ NERSES GEZALYAN,
BRETT VOSS
Re-Recorded at ..................................................TODD-AO
STUDIOS, RADFORD
Re-Recording Mixers.................................... MARC FISHMAN, TONY
LAMBERTI
Sound
Re-Recordist................................................................ROBERT
ALTHOFF
Staff
Engineer.................................................................................
JEFF MALHAM
Additional
Audio..........................................................................MARK
ORMANDY
Music
Editor.....................................................................................CARL
KALLER
Additional Music and Programming by..........................JOHN ASHTON THOMAS
Orchestra Conducted
by...........................................................BRETT WEYMARK
Score Performed by.................................THE SYDNEY SCORING ORCHESTRA
Concert
Master.............................................................................FIONA
ZIEGLER
Sydney Orchestral Contractor
........................................................ ALEX HENERY
Orchestrations by
............................................................................
JAMES K. LEE
JESSICA WELLS, LAURA BISHOP
Music
Preparation..........................................................................JIGSAW
MUSIC
NOTEWORTHY PRODUCTIONS
Score Recorded at............................................TRACKDOWN SCORING
STAGE,
SYDNEY AUSTRALIA AND
5 CAT STUDIOS, LOS ANGELES
Orchestra Recorded by
.............................................................. SIMON LEADLEY
Additional Recording
by.................................................................... DAN
LERNER
Guitars
............................................................................................JOHN
POWELL
VIVIAN MILANOVA, ROBERT DOUGLAS
Irish
Flute...........................................................................................PAPA
GINOU
Score Mixed
by..........................................................................
SHAWN MURPHY
Score Mixed at........................................... CAPITOL STUDIOS,
HOLLYWOOD, CA
Score Production
Coordinator..............................................GERMAINE FRANCO
Scoring Editors ...........................................ERIK SWANSON, DAVID
CHANNING
Trackdown Protools
Operator................................................................. TIM
RYAN
Trackdown Assistant Engineers
...................................................DANIEL BROWN
CRAIG BECKETT, JAMIE WATSON
Trackdown General
Manager............................................................SUE TAYLOR
Trackdown Operations
Manager...............................................ELAINE BECKETT
Capitol Studios Assistant Engineer.......................................CHARLIE
PAAKKARI
Capitol Studios Sr.
Manager..................................................PAULA SALVATORE
Rock School............................................ JASON STOCKWELL, NANCY
WILSON
Prerecords Engineered and Mixed
by.............................................CARL KALLER
AT THE WOODSHED, MALIBU, CA
Visual Effects
by..............................................................LOLA VISUAL
EFFECTS
Visual Effects
Supervisor.......................................................... EDSON
WILLIAMS
Visual Effects Producer ........................................................
THOMAS NITTMANN
Inferno Artists..........................................LOENG WONG-SAVUN, CASEY
ALLEN
BRIAN NUGENT, CHRIS INGERSOLL
Compositor
............................................................................
BENJAMIN KUTSKO
Coordinator.....................................................................RYAN
ZUTTERMEISTER
Additional VFX and Opticals by.......................PACIFIC TITLE AND ART
STUDIO
VFX Producer
...............................................................................LADD
LANFORD
Associate VFX Producer
.............................................................EMILY FENSTER
Visual Effects
Coordinator..............................................................PETER
LUONG
Digital Optical
Coordinator......................................................JOHN CAMPUZANO
Digital
Artists..............................................................................
MATTHEW MELIS
DAVID GEOGHEGAN, CRISTIAN A. KONG
MILES LAURIDSEN, ALAN DE CASTRO
JENNA MATEO, ABE SALEH
Title Design
by.................................................................THOMAS COBB
GROUP
Dailies by
................................................................................
TECHNICOLOR, NY
Dailies
Advisor................................................................................JOE
VIOLANTE
Video Colorist
............................................................................JOHN
BINNINGER
Project Manager
....................................................................... KRISTYN
DI PANE
Color by
.........................................................................................
TECHNICOLOR
Color
Timer..................................................................................TERRY
HAGGAR
Avid Editing Systems provided by ..........ELECTRIC PICTURE SOLUTIONS, INC.
Negative Cutter..............................................................
MARY NELSON-FRASER
GROSVENOR PARK FILMS, LLP
Production Advisor
...................................................................CHRIS
CHRISAFIS
Legal
Counsel.....................................................................................
JOHN STEIN
Legal Support
.............................................................................
JACKIE ROWLEY
Finance........................................................................................MARK
WILLIAMS
Accounting..............................................................................DEBORAH
CLARKE
Assistant..................................................................................VENETIA
MCNEILE
IRELAND UNIT
Casting
by.................................................................................
FRANK MOISELLE
Extras Casting
..............................................................................
RORY DUNGAN
Production
Executive..........................................................CATHERINE
TIERNAN
Production Manager
..............................................................CAROL MOORHEAD
Second Assistant Director
.......................................................... DAISY CUMMINS
Third Assistant
Director..............................................................AOIFE
THUNDER
Production Office Coordinator
.................................................... CATHY MOONEY
Assistant Production Office
Coordinators......................................ANNA GRAHAM
LISA BYRNE
Art
Director.......................................................................................SUZY
CULLEN
Set
Decorator......................................................................................
FIONA DALY
Prop
Buyer....................................................................................EMER
MACAVIN
Stand-by Art Director
....................................................................... RORY
BRUEN
Art Department
Trainee.......................................................................AINE
SMITH
Propmaster
........................................................................................
MICK FLOOD
Construction
Manager......................................................................RUSS
BAILEY
A Camera Focus Puller
................................................................ SOMON WALSH
A Camera Clapper
Loader...........................................................OWEN FARRELL
B Camera Operator /
Steadicam...............................................VINCE MCGAHEN
B Camera Focus Puller
...........................................................RICHIE DONNELLY
B Camera Clapper
Loader................................................................RONALD COE
B Camera
Grip...............................................................................JOHN
MURPHY
Key
Grip.........................................................................................LUKE
QUIGLEY
Camera
Trainee......................................................................
CHRISTINE AYOUB
Video
Assist...............................................................................
BRIAN CULLIGAN
Video Assist
Trainee............................................................... DEIRDRE
O’TOOLE
Gaffer............................................................................................LOUIS
CONROY
Best Boy
................................................................................GARRETT
BALDWIN
Electricians ......................................................... BILLY
DOYLE, NOEL HOLLAND
Genny
Operator.........................................................................STEVEN
CARTHY
Pre-Rigging Electricians ......................................................
KELLY MCLOUGHLIN
INGRID WHELAN
Sound
Mixer...............................................................................KIERON
HORGAN
Boom Operators ..........................................................NOEL
QUINN, PAT JOHNS
Costume Supervisor
...............................................................................SUE
WAIN
Wardrobe Assistants ................................. BREEGHE FAHY, SANDRA
O’TOOLE
Costume Trainee
..................................................................... CLAIRE
JENNINGS
Make-Up
Artist...........................................................................LYNN
JOHNSTON
Assistant Make-Up Artist
............................................................. AUDREY DOYLE
Hair
Dresser..................................................................................ORLA
CARROLL
Assistant
Hair..............................................................................OLIVER
SEYFRID
Location
Manager......................................................................CATHY
PEARSON
Assistant Location Manager
.........................................................MICHAEL SWAN
Second Assistant Location
Manger...................................................BEN CROWE
Production Accountant .................................................ANN MARIE
FITZGERALD
Assistant Accountants
........................................................................ EOIN
SMITH
NIAMH CLANCY, SUSAN HOLMES
Production Assistants ................................................FIONA
CONLON-MCKENNA
ROSSA O’NEILL
Assistant to Mr.
O’Sullivan........................................................... CIARA
APPLEBE
Assistant to Ms. Swank
................................................................. JACQUI LEAHY
Assistant to Mr. Butler
........................................................... FRANCES O’REILLY
Still Photographer
................................................................JONATHAN HESSION
Publicity
....................................................................................
GERRY LUNBERG
Stunt Coordinator
................................................................... DONAL
O’FARRELL
Marine
Coordinator................................................................
ALISTAIR RUMBALL
Transport
Captain.....................................................................MICHAEL
PHELAN
Voice Coaches ..................................BRENDAN GUNN, POLL MOUSSOULIDES
ORIGINAL SHOE DESIGN BY
LLORRAINE NEITHARDT
URN DESIGN BY
AMANDA SCHEER DEMME
INSPIRED BY TED DEMME
IRISH HUNGER MEMORIAL COURTESY OF BRIAN TOLLE
A STAR IS BORN LICENSED BY WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC.
JEZEBEL, DANGEROUS AND NOW VOYAGER LICENSED BY TURNER ENTERTAINMENT
CO. AND WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC.
THE MAJOR LEAGUE BASEBALL TRADEMARKS DEPICTED
IN THIS MOTION PICTURE WERE LICENSED BY
MAJOR LEAGUE BASEBALL PROPERTIES, INC.
Production Legal provided by....................................KLEINBERG LOPEZ
LANGE
CUDDY EDEL & KLEIN LLP
Insurance provided by ............................AON / ALBERT G. RUBEN
INSURANCE
SERVICES, INC.
Completion Guarantee provided by...................................
INTERNATIONAL FILM
GUARANTORS, INC.
“LOVE YOU ‘TIL THE END”
Written by Darryl Hunt
Performed by The Pogues
Courtesy of Warner Music U.K. Ltd.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
“TROUBLE”
Written by Jerry Leiber and Mike Stoller
Produced by Kerry Brown
Performed by Greg Dulli and Kerry Brown
“LLOYD, I’M READY TO BE HEARTBROKEN”
Written by Tracy Anne Campbell
Performed by Camera Obscura
Courtesy of Merge Records
By arrangement with Bank Robber Music
“THE SOUTH WIND”
Written by Robert White and Michael Norton
Courtesy of APMmusic
“FAIRYTALE OF NEW YORK”
Written by Jem Finer and Shane MacGowan
Performed by The Pogues (featuring Kirsty MacColl)
Courtesy of Warner Music U.K. Ltd.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
“SAFE AND SOUND”
Written and performed by Nick Pagliari
Courtesy of Nick Pagliari
”EVERYTHING WE HAD”
Written by William Beckett, Michael Carden, Michael Chislett and Andy Mrotek
Performed by The Academy Is...
Courtesy of Fueled by Ramen / Atlantic Recording Corp.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
”HEARTBEAT AT THE CENTER OF THE WORLD”
Written by Carlton Kaller and Gordon Bret Jensen
Performed by Joan Jones
Courtesy of Tricky Coyote
”FORTRESS”
Written by Scott Cutler, Anne Preven and Hope Shorter
Performed by Hope
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
“LOVE YOU ‘TIL THE END”
Written by Darryl Hunt
Performed by Gerard Butler and Nancy Wilson
”THE MAN THAT GOT AWAY”
Written by Harold Arlen and Ira Gershwin
Performed by Judy Garland
Courtesy of Warner Bros. Pictures
“GOT ME LIKE OH”
Written by Joshua Schwartz and Brian Kierulf
Performed by Gia Farrell
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
“CUPID SHUFFLE (Solitaire Mix)”
Written by Bryson Bernard
Performed by Cupid
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
“IN THE BEGINNING”
Written by Dave Hamelin, Tim Fletcher, Liam O’Neil, Oliver Corbeil
Performed by The Stills
Courtesy of Atlantic Recording Corp. / Vice Records
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
“IT’S A LONG WAY TO TIPPERARY“
Courtesy of Opus 1 Music
“NO OTHER LOVE”
Written and performed by Chuck Prophet
Courtesy of New West Records
“MUSTANG SALLY”
Written by Bonny Rice
Performed by Gerard Butler
“GETT OFF”
Written by Prince R. Nelson
Performed by Hilary Swank
“THE LAST TRAIN HOME”
Written by Ryan Star and Max Collins
Performed by Ryan Star
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
“LOVE YOU ‘TIL THE END”
Written by Darryl Hunt
Performed by Hilary Swank and Nancy Wilson
“MORE TIME”
Written by Nathaniel Rinehart and William Rinehart
Performed by Needtobreathe
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
“TAKE IT ALL BACK”
Written by Rory Gallagher, John McIntyre and Daniel O’Donnell
Performed by The Revs
Courtesy of Evelyn Records and T.H.E. Agency Ireland
“HAT FULLA SAND”
Written and performed by Nancy Wilson
“REWIND”
Written by Paolo Giovanni Nutini and Jim Duguid
Performed by Paolo Nutini
Courtesy of Atlantic Recording Corp. /Warner Music U.K. Ltd.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
“THE GALWAY GIRL”
Written by Steve Earle
Performed by Gerard Butler, Nancy Wilson, Craig Bartok
and Julian Bunetta
“STEPS (from NOW VOYAGER)”
Composed by Max Steiner
Courtesy of Warner Bros. Pictures
“CAROUSEL”
Written by Laura Izibor, Melvin J. Lewis, Michael Matthews
and Anthony Tidd
Performed by Laura Izibor
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
“IN A SWINGIN’ MOOD”
Written and performed by Curt Sobel and Gary Schreiner
Courtesy of Palisades Music Productions
“MY SWEET SONG”
Written by Toby Lightman and Peter Zizzo
Performed by Toby Lightman
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
“P.S. I LOVE YOU”
Written by Gordon Jenkins and Johnny Mercer
Performed by Nellie McKay
“IF I EVER LEAVE THIS WORLD ALIVE”
Written by Dennis Casey, Matt Hensley, Nathen Maxwell,
David King, Bridget Regan, Robert Schmidt and George Schwindt
Performed by Flogging Molly
Courtesy of Side One Dummy Records
“SAME MISTAKE”
Written by James Blunt
Performed by James Blunt
Courtesy of Custard / Atlantic Recording Corporation
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
SOUNDTRACK AVAILABLE ON ATLANTIC RECORDS
MADE WITH THE SUPPORT OF INVESTMENT INCENTIVES
FOR THE IRISH FILM INDUSTRY PROVIDED BY
THE GOVERNMENT OF IRELAND
SPECIAL THANKS
ANN LAGRAVENESE
JULIE RUDD
NEW YORK STATE GOVERNOR’S OFFICE FOR
MOTION PICTURE & TELEVISION DEVELOPMENT
THE CITY OF NEW YORK MAYOR’S OFFICE OF FILM,
THEATRE AND BROADCASTING
FILMED ON LOCATION IN NEW YORK AND IRELAND
PRINTS BY TECHNICOLOR®
DOLBY Digital DTS Digital SDDS
IATSE Approved #43718 SAG
Motion Picture Association of America
KODAK MOTION PICTURE FILM
FUJIFILM MOTION PICTURE FILM
© 2007 CUPID DISTRIBUTION, LLC
Holly Kennedy (Hilary Swank) es hermosa, inteligente, y está
casada con el amor
de su vida: un irlandés apasionado, divertido e impetuoso llamado Gerry (Gerard
Butler).
Por eso, cuando una enfermedad termina con la vida de Gerry, Holly ya no quiere
más
vivir. La única persona que podría ayudarla ya no está más allí. Nadie conoce a
Holly
como Gerry. Por eso, es una suerte que el haya planeado todo con anticipación.
Antes de morir, Gerry escribió una serie de cartas para Holly, para guiarla, no
sólo en su dolor, sino también para que pudiera descubrirse a sí misma. El
primer
mensaje llega el día del cumpleaños de 30 de Holly, con una torta que lleva una
cinta
grabada de Gerry. En ella él le ordena salir y celebrar. En las semanas y meses
siguientes,
Holly recibe más cartas de Gerry, de maneras sorprendentes. Cada una la envía a
una
nueva aventura, y todas firmadas de la misma forma: “
””. (Postdata:
Te amo)
La madre de Holly (Kathy Bates) y sus mejores amigas, Denise (Lisa Kudrow) y
Sharon (Gina Gershon), comienzan a preocuparse, porque las cartas de Gerry
mantienen
a Holly atada a su pasado. Sin embargo, cada carta le da un empujoncito hacia un
Nuevo
futuro.
Con las palabras de Gerry como guía, Holly se embarca en un viaje de
reautodescubrimiento
excitante, emotivo y muchas veces hilarante, en una historia sobre el
casamiento, la Amistad, y sobre cómo un amor tan profundo puede transformar algo
tan
final como la muerte, en una nueva vida.
”” actúa Hilary Swank (“Million Dollar Baby”, “Boys
Don’t Cry”), actriz dos veces ganadora del Premio de la Academia, junto a Gerard
Butler
(“300”), Lisa Kudrow (TV’s “Friends”), Harry Connick, Jr. (“Bug”, TV’s “Will &
Grace”), Gina Gershon (TV’s “Ugly Betty”), Jeffrey Dean Morgan (TV’s “Grey’s
Anatomy”) y Kathy Bates (“Misery”) también ganadora del Premio de la Academia.
La película estuvo dirigida por el director que ya había sido postulado para un
Oscar, Richard LaGravenese (guión de “The Fisher King”), a partir de un guión
escrito
por LaGravenese y Steven Rogers (“Kate & Leopold”), basado en la novela de
Cecelia
Ahern. Wendy Finerman (“Forrest Gump”, “The Devil Wears Prada”) ganadora del
Oscar, Broderick Johnson (“Insomnia”), Andrew A. Kosove (“Insomnia”) y Molly
Smith
produjeron el film. John H. Starke, Lisa Zupan, James Hollond, Donald A. Starr y
Daniel
el director que ya había sido postulado para un
Oscar, Richard LaGravenese (guión de “The Fisher King”), a partir de un guión
escrito
por LaGravenese y Steven Rogers (“Kate & Leopold”), basado en la novela de
Cecelia
Ahern. Wendy Finerman (“Forrest Gump”, “The Devil Wears Prada”) ganadora del
Oscar, Broderick Johnson (“Insomnia”), Andrew A. Kosove (“Insomnia”) y Molly
Smith
produjeron el film. John H. Starke, Lisa Zupan, James Hollond, Donald A. Starr y
Daniel
J.B. Taylor fueron los productores ejecutivos.
Tras las imágenes, el equipo creativo estuvo liderado por el director de
fotografía
Terry Stacey (“The Nanny Diaries”), y el diseñador de producción Shepherd
Frankel
(“Step Up”), el editor David Moritz (“Freedom Writers”), la diseñadora de
vestuario
Cindy Evans (“North Country”) y el compositor John Powell (“The Bourne
Ultimatum”).
Alcon Entertainment presenta una producción de Wendy Finerman, en asociación
con Grosvenor Park Films LLP, “
””. La película será distribuida
nacionalmente por Warner Bros. Pictures, una compañía Warner Bros. Entertainment
Company.
”” ha sido clasificada “PG-13 (Parents Strongly Cautioned=
Advertencia Especial para Padres-parte del material puede ser inapropiado para
menores
de 13 años) por la MPAA (Motion Picture Association of America), por referencias
sexuales y algunos desnudos.
www.psiloveyoumovie.com
Para descargar información y fotos de
””, del Internet, por favor visite: http://press.warnerbros.com
SOBRE LA PRODUCCIÓN
UN ABRECARTAS
-“Me encantan las historias que me recuerdan las cosas que son importantes en la
vida”-dice Hilary Swank, quien es la protagonista de
“Me encantan las historias que me recuerdan las cosas que son importantes en la
vida”-dice Hilary Swank, quien es la protagonista de “
”” nos hace recordar que no debemos dar por seguro a nuestros
bienamados, porque uno nunca sabe qué va a pasar mañana. También se trata del
poder
de la amistad y la familia… y de no tomar la vida tan seriamente”-dice la actriz
sonriendo.
El escritor/director Richard LaGravenese dice: -“Mis historias favoritas son las
agridulces, las que hacen reír, llorar, sentir algo… Porque la vida es así, ni
una cosa ni la
otra, y no debería ser específicamente ninguna de las dos, porque la vida es
desordenada.
Quiero hacer películas que reflejen eso”.
”” comenzó siendo una novela con el mismo título, de la
autora irlandesa Cecelia Ahern. Al escribirla ella sólo tenía 21 años, y el tema
era el
amor, la pérdida y la esperanza. El libro se convirtió en un superventas
internacional. “
No importa qué edad uno tenga, en dónde esté o lo que haga, todos experimentamos
el
amor, y cuando uno ama a alguien, uno conoce el miedo de perder ese amor”-razona
Ahern -“La idea para el libro nació de ese sentimiento, y de las emociones a su
alrededor.
El tema es el amor que vive para siempre, y como es una historia con mucha
esperanza,
el concepto se vuelve aún mejor”.
El esperanzado mensaje de la historia sobre el poderoso poder del amor, tocó los
sentimientos de varios de los cineastas, que, por destino, habían perdido
recientemente a
alguien en sus vidas personales.
La productora ganadora del Oscar, Wendy Finerman, tuvo el privilegio de leer el
libro “
”” antes aún de que fuera publicado. Inmediatamente se dio
cuenta de su atractivo. Ella dice: -“Me pareció una historia universal, porque
todos
podemos imaginarnos cómo sería perder a alguien a quien amamos, y si eso
sucediera,
todos guardaríamos la esperanza de volver a sentir, de alguna forma, su
presencia en
nuestras vidas”.
Cuando Finerman comenzó a desarrollar el proyecto, puso en manos de Richard
LaGravenese el timón de la dirección y la escritura del guión. El comenzó a
trabajar
basándose en la adaptación inicial realizada por Steven Rogers. Finerman
comenta: -“La
magia de Richard es que sus palabras son hermosas y reales. Suenan de la manera
que
uno hablaría en la vida real, por eso evocan emociones comunes, y uno se siente
verdaderamente conectado con los personajes”.
-“La
magia de Richard es que sus palabras son hermosas y reales. Suenan de la manera
que
uno hablaría en la vida real, por eso evocan emociones comunes, y uno se siente
verdaderamente conectado con los personajes”.
Pero quiso el destino que mientras que desarrollaba el material, la vida imitara
al
arte, y de pronto Finerman se encontró en profunda conexión con el material.
–“Mi mejor
amiga perdió a su marido en ese tiempo”-recuerda la productora-“Irónicamente, él
había
escrito cartas que debían serle entregadas a mi amiga, una vez que él muriera.
Eso me
hizo sentir aún más conectada con la historia”.
El interés de Richard LaGravenese en “
”” también tuvo la
influencia de la experiencia personal. El comenta: -”Había perdido a mi amigo
Ted
Demme, y el personaje de Gerry tenía un espíritu muy parecido al suyo: mucha
personalidad y muy divertido”.
La productora Molly Smith encontró el libro a la semana de perder a su hermana
mayor. Lo leyó en una noche, y lloró y se rió a lo largo de toda su lectura.
-“Lo
cautivante de esta historia es que está contada con la voz de Holly, entonces
uno puede
escuchar sus sentimientos a través de la lectura de cada carta. Uno hace este
viaje con
ella, y a mí me parece que termina siendo muy terapéutico. Realmente me
encantó”-dice,
Smith.
Al sentirse tan conectada personalmente con el material, Smith llamó a los
productores Andrew Kosove y Broderick Johnson en Alcon Entertainment, con
quienes
ya había trabajado al comenzar su carrera. –“Les dije que era una historia
maravillosa,
que sabía que iba a ser enternecedora, que iba a romper corazones, pero que
también iba a
ser divertida. Una película maravillosa. Para mí fue como un cuento de hadas,
porque lo
siguiente que escuché fue ‘Bueno, ¿estás lista para producir tu primera
película?’ Fue
muy emocionante, y tuve mucha suerte de tener a Andrew y a Broderick como
tutores en
este proceso”.
Aunque Finerman, Kosove, Johnson y Smith se habían juntado para producir la
película, se encontraron con que tal vez LaGravenese no iba a poder dirigir “
””, pues ya estaba comprometido par filmar la película “Freedom Writers”.
Entonces tomaron la decisión de esperarlo a que termine, y fue muy acertada la
espera,
pues LaGravenese, llegó justo en el momento de elegir a la actriz principal para
el
personaje principal de Holly.
tomaron la decisión de esperarlo a que termine, y fue muy acertada la espera,
pues LaGravenese, llegó justo en el momento de elegir a la actriz principal para
el
personaje principal de Holly.
El venía de dirigir a Hilary Swank en “Freedom Writers”, y el director aprovechó
la oportunidad para volver a formar equipo con ella. -“Quise que Hilary hiciera
el papel
porque llegué a conocerla mucho, y formamos un muy buen equipo. No hay duda de
su
talento, pero yo quería que el mundo pudiera ver su sentido del humor – como yo
la veocon
su costado loco, y especialmente, su belleza. Tuve mucha suerte de haber podido
trabajar con una actriz de tal calibre otra vez”.
Swank comenta que la oportunidad de volver a trabajar con LaGravenese hubiese
sido motivo suficiente para realizar el film. -“‘Freedom Writers’ fue una
excelente
experiencia. Richard siempre fue uno de mis guionistas favoritos, y tengo mucho
respeto
por él como director. Me encanta trabajar con él, haría cualquier cosa que él me
pidiese.
Fue muy fácil decir sí a esta película, pues todo en ella me gustaba”.
Para Molly Smith, producir una película protagonizada por Hilary Swank era una
experiencia repetida, ya que Swank había hecho otros dos filmes con Alcon
Entertainment, cuando Smith recién comenzaba su carrera como asistente de
producción.
-“Me encanta decir que yo le servía su café a Hilary todos los días en mi primer
película”-dice Smith riendo -“Por eso, para mí, es emocionante estar produciendo
mi
primera película, con Hilary Swank como protagonista”.
Swank hace el papel central de Holly Kennedy, una mujer joven que cree tenerlo
todo, cuando la vida da un giro inesperado. -“Holly encontró el amor siendo muy
joven”
– comenta Swank -“Para ella Gerry era todo, su alma gemela, su mejor amigo, su
amante, su marido. Por eso, cuando lo pierde, de repente se encuentra sola, de
más de una
manera. Pienso que Holly no era una persona que sabía vivir por sí misma. Sin
embargo,
él sabía a lo que ella tendría que enfrentarse, entonces le escribió cartas para
que ella
pudiera hacerle frente a la vida, y encontrarse a sí misma. A través de las
cartas, ella de
cierta manera, comienza una nueva relación con Gerry. Es interesante ver cómo él
está
tan presente para ella, aún estando muerto. Ella inclusive se enoja con él, como
cuando él
le dice que salga y vuelva a cantar karaoke otra vez. Fue un proceso divertido
de vivir,
con sus cosas buenas y sus cosas malas, y las emociones por las que pasa el
personaje
cuando ya no puede más, lo cual nos sucede a todos nosotros, pues cambiamos
constantemente”.
nos sucede a todos nosotros, pues cambiamos
constantemente”.
-“Creo que la intención de Gerry a través de las cartas, es hacer recordar a
Holly
quién era ella cuando se conocieron” – dice la productora Finerman -“Creo que es
algo
que pasa comúnmente en las relaciones. Al principio uno es divertido y vivaz,
está
enamorado y el mundo es maravilloso. Pero si la relación dura, comienza la
monotonía de
la vida. Gerry quería asegurarse de que Holly iba a poder retroceder en el
tiempo y
recordar qué llena de vida había estado alguna vez”.
Gerard Butler, que interpreta el papel de Gerry, está de acuerdo: -“Creo que la
meta de Gerry era que Holly fuera feliz. El la amaba mucho. Nadie sabía como él,
el
agujero que iba a quedar en el corazón de ella cuando él muriera. Por eso, lo
más
importante para él, era asegurarse de que ella iba a estar bien – no que tuviera
simplemente un buen pasar, sino que realmente, en el sentido profundo de la
vida, ella
estuviera bien. Creo que es así como Gerry era en esencia. Amaba la vida y sabía
cómo
ver las cosas lindas de la vida, y eso es lo que quería dejarle a ella. De
muchas maneras,
de eso se trata esta película”.
Los cineastas consideraron que tener a Butler en el papel de Gerry iba a ser un
gran acierto. Aparte del hecho de que tiene el mismo nombre que su personaje,
-“nadie
más podría haber hecho ese papel” -afirma LaGravenese -“el espíritu y el sentido
del
humor que tiene Gerard, su masculinidad e imagen de macho, y al mismo tiempo su
manera de ser íntimo y dulce. Le dije que parecía que él y sus personajes eran
la misma
persona”.
Butler afirma que la combinación del guión, con el director y la co-protagonista
era irresistible. -“Era un buen guión, y mi personaje me daba la oportunidad de
interpretar
un papel liviano y a la vez profundo. Así que me encontré con Richard, y
directamente
nos pusimos a conversar sobre la vida, el amor, el espíritu, el alma… En unos
cinco
minutos yo ya estaba pensando: -‘¡Me gusta este tipo!’, y allí comenzó todo. Sin
duda, yo
quería trabajar con Hilary, y entre eso y el guión, parecía la cosa perfecta
para hacer. ¡Y
lo era! Fue un placer realizar esta película, y sólo puedo decir cosas buenas
sobre lo que
es trabajar con Hilary. ¡Ella es excepcional!”.
Swank también tiene sólo halagos para su galán, y dice: -“¡Gerry Butler es un
gran tipo! No tengo palabras para describir lo bueno que es. Tiene un corazón de
oro, y
cada día venía al set con enormes ganas de trabajar, y con gran predisposición
para hacer
las cosas lo mejor posible. Nuestra primera escena eran 12 páginas de diálogo, y
llevó
mucho tiempo aprenderlas. Pero era una de esas escenas que uno quiere aprender
perfectamente, para poder actuarla con naturalidad, y para que el diálogo tenga
la
dinámica de un partido de tenis. Nos divertimos muchísimo”.
también tiene sólo halagos para su galán, y dice: -“¡Gerry Butler es un
gran tipo! No tengo palabras para describir lo bueno que es. Tiene un corazón de
oro, y
cada día venía al set con enormes ganas de trabajar, y con gran predisposición
para hacer
las cosas lo mejor posible. Nuestra primera escena eran 12 páginas de diálogo, y
llevó
mucho tiempo aprenderlas. Pero era una de esas escenas que uno quiere aprender
perfectamente, para poder actuarla con naturalidad, y para que el diálogo tenga
la
dinámica de un partido de tenis. Nos divertimos muchísimo”.
LaGravenese cuenta que la escena que abre la película, era fundamental para
establecer la relación entre Holly y Gerry desde el vamos. -“La primera vez que
vemos a
Holly y a Gerry, están volviendo a su casa, desde una cena en la casa de la mamá
de
Holly. Están peleando sobre algo que él dijo. Yo quería que se viera una pareja
en la cual
los dos se sienten cómodos el uno con el otro. Sus peleas comienzan con una cosa
y
pasan a otro tema, y según siguen peleando las palabras son cada vez más
filosas. Quería
que transmitiesen amor verdadero, un amor desprolijo, lleno de pasión, de
desacuerdos,
pero a la vez un amor familiar, que perdone. Una relación de alegría y amor”.
-“Básicamente, creo que esa escena muestra abiertamente todo lo que uno puede
tener estando casado”-dice Butler sonriendo -“enojos y frustraciones”.
-“Era muy importante que los espectadores inmediatamente comprendieran cómo
funcionaba ese matrimonio, que pudieran darse cuenta que esa pareja estaba junta
desde
hace mucho tiempo, y que pudieran ser testigos de la profundidad del amor que
cada uno
sentía por el otro”-dice Smith – “Cuando uno captó la relación y Holly pierde a
Gerry,
uno se deprime por ella, por haber visto lo que él significaba para ella antes”.
Finerman agrega: -“Si, eso era fundamental, porque uno tiene que creer desde el
principio del film que estas dos personas se aman mutua y profundamente. Tenían
que
existir una buena relación entre los actores, y Hilary y Gerry eran casi
eléctricos juntos.
Gerry está lleno de vida y es muy travieso, y tiene un brillo especial en sus
ojos. Por su
lado, Hilary es inmensamente talentosa, además de una bella actriz. Es una de
esas
personas que transmiten lo que piensan y lo que sienten a través de sus ojos”.
LOS PORTADORES DE LAS CARTAS
Tras haber podido observar la pareja de Holly y Gerry, uno se encuentra en el
velorio de Gerry, y Holly desconsolada, llora la pérdida del amor de su vida.
Semanas
más tarde, es el cumpleaños de 30 de Holly, su familia y amigos van a su
apartamento. Al
verlo, es evidente que ella nunca más lo limpió desde la muerte de Gerry. Holly
no quiere
verlos, ni a ellos ni al resto del mundo, hasta que de pronto llega una torta de
cumpleaños
con un mensaje grabado: un mensaje de Gerry…
aber podido observar la pareja de Holly y Gerry, uno se encuentra en el
velorio de Gerry, y Holly desconsolada, llora la pérdida del amor de su vida.
Semanas
más tarde, es el cumpleaños de 30 de Holly, su familia y amigos van a su
apartamento. Al
verlo, es evidente que ella nunca más lo limpió desde la muerte de Gerry. Holly
no quiere
verlos, ni a ellos ni al resto del mundo, hasta que de pronto llega una torta de
cumpleaños
con un mensaje grabado: un mensaje de Gerry…
Finerman aclara que, si bien la primera cinta grabada y las siguientes tenían el
fin
de ayudar a Holly, ellas también trataban de ayudar al resto de la gente
importante en su
vida: -“Uno sabe que Holly perdió a su marido, y es fácil olvidarse que el resto
de las
personas de su grupo de gente, lo perdió también. Los amigos de Holly eran los
amigos
de Gerry, y si bien están tristes por ella, también están tristes ellos mismos”.
De hecho, las primeras instrucciones de Gerry no son sólo para Holly, sino para
sus mejores amigas, Denise y Sharon, para que la saquen a Holly a celebrar su
cumpleaños juntas. -“Denise y Sharon parecen representar dos aspectos de la
vida”-dice
Lisa Kudrow, quien hace el papel de Denise -“Sharon está casada y en camino a
formar
una familia. Denise en cambio, es soltera. Ella busca al hombre correcto, pero
no quiere
perder tiempo. Entonces tiene una lista de cosas a tener en cuenta para alcanzar
su meta.
Definitivamente Denise no es tímida” – dice la actriz riendo –“pero lo más
importante es
que es una buena amiga”.
-“Lisa Kudrow es una joya” -dice Finerman -“Tiene un sentido de los tiempos
fenomenal, y eso es un don, porque las frases de pocas palabras que tiene el
guión de su
personaje, y las miradas que ella da, logran que Denise sea muy pero muy
graciosa”.
Para el papel de Sharon, LaGravenese eligió a su amiga, la actriz Gina Gershon,
a
quien conoció a través de su amigo mutuo, Ted Demme. –“Desde el principio quise
que
Gina hiciera el papel de Sharon, por lo que ella podía brindarle al personaje, y
también
porque quería que Sharon tuviera una faceta medio filosa, si bien ella era la
más maternal
de las tres”.
-“Sharon es la más madura, y tiene los pies sobre la tierra” – reconoce Gershon
“
pero eso no quita que ella pueda juntarse con sus amigas y divertirse al mismo
nivel que
ellas. Al ver la pena por la que Holly está pasando, Sharon es compasiva y la
protege.
Pero el tiempo pasa, y Denise y Sharon continúan con sus vidas. Holly se queda
un tanto
sola, porque ella no puede seguir viviendo”.
Denise y Sharon continúan con sus vidas. Holly se queda un tanto
sola, porque ella no puede seguir viviendo”.
Swank comenta: -“Pienso que Richard pudo capturar muy bien la manera en que
las mujeres hablamos y nos conectamos. Las palabras, las miradas que se dicen
todo, las
bromas entre ellas que nadie más comprende. Estos personajes son muy reales,
multidimensionales, y la relación de Holly con ellas es muy clara. Fue
simplemente
encantador”.
La amiga de Holly, Sharon está casada con John, quien a su vez – como muchas
veces pasa – era el mejor amigo de Gerry. El personaje de John está interpretado
por
James Marsters, quien dice: -“John está en una posición medio rara, porque él
quería a
Gerry, y ahora se siente un tanto abandonado. John piensa que ya nunca va a
tener un
amigo como Gerry… él piensa que uno ya no vuelve a encontrar “un mejor amigo”
cuando es adulto”.
Para LaGravenese, era muy importante poder transmitir los sentimientos de John,
porque él personalmente tuvo una experiencia similar. -“El mejor amigo de un
hombre
que se muere, pierde una relación que es difícil de describir, y muchas veces se
pasa por
alto. Es muy difícil expresarlo en palabras., porque es un sentimiento profundo.
Me
pareció que esta era una buena oportunidad para tratar de expresar lo que
significa una
amistad masculina para algunos hombres. James es un gran actor, y pienso que
hizo un
gran trabajo expresando ese aspecto de la historia”.
Cuando Holly comienza a vivir para cada carta, su madre, Patricia, no está muy
convencida de que sea una buena idea. Kathy Bates, en el papel de Patricia,
explica
diciendo: -“Dentro suyo, Patricia teme que esas cartas no sean buenas para
Holly. Piensa
que va a mantenerla atada al recuerdo de Gerry en vez de ayudarla a sobreponerse
a su
dolor, y volver a comenzar su vida”.
Molly Smith comenta: -“Creo que Patricia y Holly tienen una típica relación
madre/hija, si bien a veces es un tanto difícil. Uno luego se entera que a
Patricia la
abandonó su propio marido, y nunca pudo superarlo”.
Bates dice: “Justamente por eso, yo creo que a Patricia nunca le gustó Gerry.
Patricia tenía grandes expectativas para Holly. Se imaginaba que Holly iba a
tener la
clase de vida que ella había tenido. Sin embargo, Holly vuelve de Europa con
este
hombre, que a Patricia le recuerda su propio marido. Entonces comienza a pensar
que su
hija tiene una relación que no va a llegar a nada. Patricia tiene sus propias
razones para
pensar que Gerry no se va a quedar con Holly para siempre, y con eso, surge un
poquito
de la oportunidad de decirle ‘¡Yo te lo dije!’ cuando se demuestra que tenía
razón. Sin
embargo, no había manera que ella hubiera sabido por cierto el por qué no iba a
quedarse
para siempre con su hija”.
a Patricia le recuerda su propio marido. Entonces comienza a pensar que su
hija tiene una relación que no va a llegar a nada. Patricia tiene sus propias
razones para
pensar que Gerry no se va a quedar con Holly para siempre, y con eso, surge un
poquito
de la oportunidad de decirle ‘¡Yo te lo dije!’ cuando se demuestra que tenía
razón. Sin
embargo, no había manera que ella hubiera sabido por cierto el por qué no iba a
quedarse
para siempre con su hija”.
-“Creo que Gerry sabía que nunca había tenido la bendición de su suegra, lo cual
es otra de las capas de esta historia” – comenta Smith -“El sabía que cuando se
fuera
Holly volvería con su familia, por eso él quería sanear la relación entre ella y
su madre.
Todos pensamos que las cartas de Gerry no eran para nada egoístas, ya que él
sabía que
Holly estaría muy deprimida”.
Para LaGravenese, trabajar con Kathy Bates fue un honor. –“Ella es una de mis
actrices favoritas de todos los tiempos, por eso me puse muy contento cuando
aceptó el
papel. De hecho, yo agregué líneas para que ella y Hilary tuvieran más escenas
juntas,
porque ¿cuántas veces uno tiene el privilegio de tener dos actrices como ellas
juntas?
Además, Hilary me dijo que Kathy se parece a su verdadera mamá, así que eso era
otro
punto a favor”.
El sentimiento era mutuo. “Adoro a Richard” -afirma Bates -“quiero trabajar con
él otra y otra vez. Es un gran escritor, y un director pro-artistas. No son
muchas las veces
que uno trabaja con directores que saben cómo inspirar a sus actores, y
ayudarlos a
desarrollar sus personajes. Richard es uno de esos pocos”.
””, Nellie McKay cantante y escritora de canciones,
debuta en cine, haciendo el papel Ciara, la extremadamente excéntrica hermana de
menor
de Holly. -“Nellie es una fuerza de la naturaleza”-dice LaGravenese -“Es un
espíritu
libre, increíblemente imaginativo, y su voz y su estilo son únicos. Cuando la ví
durante
una audición para elegir artistas, yo dije:” esta es Ciara”. No podía imaginarme
a ninguna
otra persona en ese papel”.
Ciara tiene la costumbre de decir exactamente lo que piensa – muy a menudo en
momentos absolutamente inoportunos-y Daniel, actuado por Harry Connick, Jr. es
su
contraparte. El nuevo barman en el Pub de Patricia, Daniel conoce a Holly
durante el
velorio de Gerry, y pese al lugar, entre los dos nace una gran atracción.
-“Daniel es
interesante porque es espontáneo, y dice cosas impredecibles, sin tener la
necesidad de
disculparse por ellas si la gente se queda pasmada” – comenta Connick -“El se
convierte
en el hombro para que Holly llore, porque de todas las personas que la rodean,
él es el
único que no conoció a Gerry. Eso le da la ventaja de no analizar demasiado ni
cuidarse
de lo que dice cuando su nombre, lo cual para Holly es un alivio. Daniel tiene
la valentía
de decir exactamente lo que piensa, y creo que eso ayuda a Holly a enfrentar su
pérdida”.
rque es espontáneo, y dice cosas impredecibles, sin tener la necesidad de
disculparse por ellas si la gente se queda pasmada” – comenta Connick -“El se
convierte
en el hombro para que Holly llore, porque de todas las personas que la rodean,
él es el
único que no conoció a Gerry. Eso le da la ventaja de no analizar demasiado ni
cuidarse
de lo que dice cuando su nombre, lo cual para Holly es un alivio. Daniel tiene
la valentía
de decir exactamente lo que piensa, y creo que eso ayuda a Holly a enfrentar su
pérdida”.
LaGravenese agrega: -“Daniel es una de esas personas que no puede evitar ser
brutalmente sincero, y no es sensible a lo que para los demás es un semáforo
rojo que
dice ‘parar aquí’. Esa audacia lo hace gracioso. Creo que a Harry le encantó esa
parte de
su personaje, porque él es uno de los tipos más graciosos del mundo, y tiene un
sentido
del humor torcido, lo cual iba perfectamente con su personaje de Daniel. La
broma en el
set era que ‘había demasiada música en esta película’, pero Harry Connick Jr. Es
el único
que no canta”-dice él riendo.
Otro hombre que aparece en la vida de Holly es William, un irlandés buen mozo a
quien conoce cuando una de las cartas Gerry, envía a ella, a Denise y a Sharon,
al lugar
en que se conocieron: Irlanda. William está interpretado por Jeffrey Dean
Morgan, a
quien LaGravenese conoció llevándose por las recomendaciones de su esposa y de
su hija
adolescente. El director cuenta recordando: -“Mi esposa y mi hija son grandes
fanáticas
de ‘Grey’s Anatomy’. Cuando yo estaba atareado eligiendo actores para el reparto
de esta
película, mi esposa me pidió que me sentara con ella para mirar tres episodios
del show.
Allí estaba Jeffrey Dean Morgan en el papel de Denny. Yo ya había escuchado
hablar de
él por todos lados. Me pareció muy bueno, y su aspecto era perfecto para el
papel, así
que lo elegí para el papel de William”.
-“Jeffrey es simplemente una estrella”-afirma Smith -“digo, este hombre tiene
una sonrisa ganadora que ilumina el ambiente. Lo único que le faltaba era
aprender a
hablar con acento irlandés. Entonces le pusimos un entrenador de acentos de
dialectos, y
todo resultó perfecto”.
-“Aprender a hablar el dialecto fue todo un desafío”-comenta Morgan -“pero muy
interesante. Entre el guión, los actores del reparto, el director, y la
oportunidad de hacer
algo que nunca había hecho antes, no podía decir no. La pasé maravillosamente en
Irlanda, y también interpretando este papel. Pienso que mi personaje, William es
parte del
proceso de curación de Holly. Ni bien se conocen, quedan atraídos el uno al otro
inclusive antes de descubrir que comparten una conexión especial.
. Ni bien se conocen, quedan atraídos el uno al otro
inclusive antes de descubrir que comparten una conexión especial.
El personaje de William no existe en el libro de Cecelia Ahern, lo cual es uno
de
los cambios que se hicieron cuando LaGravenese adaptó la novela “
””
para llevarla a la pantalla. Sin embargo, tuvo la aprobación de la persona más
importante
para él, en ese respecto, es decir, la autora. Ahern lo confirma diciendo:
-“Cuando leí el
guión, lloraba y me reía. Creo que Richard completamente comprendió el espíritu
del
libro. Tal vez el cuerpo de la historia sea un poco distinto, pero el corazón es
exactamente
el mismo”.
LA ISLA ESMERALDA Y LA GRAN MANZANA
Al llevar la novela de Ahern a la pantalla, los cineastas cambiaron el escenario
principal de Irlanda al de Manhattan, si embargo quisieron rendir homenaje a las
raíces
irlandesas tanto del libro como de su autora. -“Irlanda debía jugar un gran
papel”-detalla
LaGravenese -“por eso el personaje de Gerry todavía es irlandés, y yo creé una
historia
en la que él y Holly se conocen en Irlanda”.
A instancias de Gerry, Holly vuelve a Irlanda, para visitar a la familia de
Gerry, y
para volver a revivir el pasado de su relación. Gerry sabía de alguna forma, que
volver al
pasado iba a ser la manera de que Holly se encaminara hacia el futuro.
LaGravenese
comenta sonriendo: -“Esa fue una buena excusa para filmar en Irlanda, que uno de
mis
lugares del mundo favoritos”.
Swank dice: -“Creo que es muy importante ver en dónde se conocieron y cómo
comenzó la relación, en medio del campo, para ver qué jóvenes y llenos de
esperanzas
estaban entonces, y cómo era el espíritu libre que tenían al principio. Creo que
eso es lo
que Gerry esperaba que ella volviera a encontrar. Pro eso le dijo que vuelva
allí”.
La filmación principal comenzó en Irlanda, en donde hubo mucho interés en la
producción, debido especialmente a que el libro ya era inmensamente popular, y
la autora
era la hija del Primer Ministro Bertie Ahern. Había fotógrafos y espectadores
por todos
lados, y todo el mundo estaba contento de ver a la escritora Ahern en el set.
Smith afirma
recordando: -“Mientras que estábamos in Irlanda, estuvimos muy contentos de que
ella
pudiera estar tanto tiempo con nosotros. Es una muchacha encantadora, elegante,
una
muchacha tan deliciosa y dulce que todos querrían conocerla”. muchacha tan
deliciosa y dulce que todos querrían conocerla”.
El equipo de filmación pasó dos semanas en Irlanda, filmando principalmente en
Wicklow County, en un área en el sur de Dublín llamada “El Jardín de Irlanda”.
El
Parque Nacional Wicklow es un lugar protegido donde está prohibido construir.
Muestra
un panorama de colinas y naturaleza sin obstrucción. Los exteriores utilizados
en
Wicklow County fueron: una pequeña granja en un pueblo llamado Enniskerry, y
otro
pueblito en Ballylocken.
Uno de los lugares más importantes utilizados en Irlanda fue Whelan, un Pub
irlandés en donde, en un flash de recuerdos, está Gerry dándole una serenata a
Holly. “
La escena en Whelan fue una mezcla de alegría y dolor” – dice riendo Gerard
Butler “
Me pasé tres semanas aprendiendo a tocar la guitarra desde cero. Yo ni siquiera
sabía
sostener una guitarra, mucho menos rasguearla, no sé cómo encontré las cuerdas…
Recuerdo que una noche me quedé dormido ensayando frente a un espejo. De repente
me
encuentre frente a 150 personas y tenía que tocar el instrumento como si lo
hubiera hecho
toda mi vida. Pero por suerte todo salió bien al final”.
Pasando al presente, Whelan también es el lugar en donde Holly y sus amigas
conocen a William por primera vez, cuando lo ven tocar en el escenario desde
donde
alguna vez Gerry le había cantado a Holly. LaGravenese trabajó junto con su
equipo
creativo, para reflejar que el tiempo no sólo había pasado para las cosas
físicas, en los
sets y el vestuario, sino que habían sucedido otros cambios más sutiles. El
diseñador de
producción Shepherd Frankel explica: -“Para la escena que es un flash del
pasado,
hicimos que el lugar se viera más cálido, porque era un momento muy romántico en
la
vida de Holly y Gerry. Cuando ella vuelve allí 10 años más tarde, el lugar
parece ser más
frío, porque él yo no está allí. Richard, el director de fotografía Terry Stacey
y yo,
discutimos cómo podíamos hacer notar eso, por medio del diseño y de la
iluminación”.
Tras filmar en Irlanda, el equipo de filmación se fue a Nueva York, en donde la
mayoría del rodaje se realizó en lugares verdaderos. Un bar en Williamsburg,
Brooklyn,
pasó a ser el Pub de Patricia. También filmaron en el Parque Prospect de
Brooklyn, cerca
de un aeropuerto, en donde los aviones que pasaban sobre los árboles,
frecuentemente
interrumpían la filmación, la cual era una escena importante en donde estaban
Hilary
Swank y Kathy Bates.
, la cual era una escena importante en donde estaban Hilary
Swank y Kathy Bates.
Sin embargo, el ruido de los aviones no fue nada comparado con lo que el equipo
de filmación tuvo que aguantar cuando filmaban en el Monumento al Hambre
Irlandés
que se encuentra en la parte baja de Manhattan. El lugar está en el centro de un
distrito
muy concurrido, cerca de Battery Park City. Allí todo está en construcción.
-“Había
máquinas y transportes de todo tipo: mezcladoras de cemento, barcos
remolcadores,
barcos ferry, sirenas de barcos, aviones, helicópteros… ¡uno esperaba que en
cualquier
momento aparecieran soldados!” –dice bromeando LaGravenese -“Después de un rato,
tenía que reírme. Era realmente gracioso”.
La compañía tuvo el privilegio de filmar una de las escenas claves entre Swank y
Harry Connick, Jr., en el icónico Estadio Yankee. Sobre él Connick dice: -“Era
impresionante. Ya era genial estar en el estadio mismo, pero estar allí con
Hilary en la
entrada de los vestuarios, con todo el estadio vacío y todas las luces sobre
nosotros,
bueno, era algo para recordar para siempre”.
Muchos de los interiores de la película se construyeron en un galpón de
filmación
en Brooklyn, incluyendo el departamento del bajo East Side de Holly y Gerry.
Frankel
dice que su diseño del apartamento fue casi –“como una tercera persona entre
ellos dos.
Ellos lo conocen íntimamente, y la manera en que se diseñó decía mucho sobre
quiénes
eran ellos. En un apartamento tan pequeño donde no hay demasiado lugar para
guardar
las cosas, todo lo que es importante o especial está visible. Ese era el caso de
los zapatos
de Holly por ejemplo”.
La diseñadora de vestuario Cindy Evans, venía de haber trabajado con
LaGravenese y Swank en “Freedom Writers”, y pasó mucho tiempo con el director y
la
estrella para decidir cómo vestir a Swank para reflejar la personalidad de
Holly.
LaGravenese dice: -“Queríamos que el personaje de Holly fuera muy creativo, pero
su
creatividad de alguna manera estaba reprimida. Ella no podía dejarla salir
porque tenía
miedo de lo que pudiera pasar en el futuro”.
El director termina diciendo: -“Esta es una historia de amor, y a la vez un
viaje de
auto conocimiento. Es una historia sobre la amistad, la familia y sobre cómo un
amor
verdadero puede persistir más allá de la vida, y de la muerte”.
# # #
SOBRE LOS ACTORES
HILARY SWANK (Holly) ganó dos veces el Premio de la Academia en la
categoría Mejor Actriz. El primer Oscar lo recibió en el año 1999, por el papel
de
Brandon Teena en la película dramática “Boys Don’t Cry”. Swank también recibió
los
Premios Globo de Oro, Critics’ Choice, el de los Críticos de Cine de Nueva York,
el de
los Críticos de Los Ángeles, el de los Críticos de Chicago y el de la Asociación
Nacional
de Críticos de Cine en la misma categoría. Añadiéndose a esta larga lista, la
actriz
también acaparó el premio a la Actuación Innovadora del Año de la Junta Nacional
de
Críticos; y fue listada para los premios de la Academia Británica de Artes de
Cine y
Televisión (BAFTA) y el del Gremio de Actores de Cine (SAG).
En el año 2005 Swank ganó su segundo Premio de la Academia, por su papel
protagónico en l film de Clint Eastwood “Million Dollar Baby”, el cual también
ganó el
Oscar a la Mejor Película. En ella también actuaban Eastwood mismo y Morgan
Freeman. Además por segunda vez volvió a ganar el Globo de Oro, el de la
Asociación
Nacional de Críticos de Cine, el Critics’ Choice y por primera vez el de la SAG,
a la
Mejor Actriz. Ese mismo año volvió a recibir nominaciones a los premios Globo de
Oro,
y al de la SAG, por su interpretación de Alice Paul, en la película para el
canal HBO,
“Iron Jawed Angels”.
Hace poco Swank fue la estrella de la película de Richard LaGravenese “Freedom
Writers”, sobre un hecho de la vida real que sucedió a la inspiradora maestra de
escuela
Erin Gruwell. El año pasado, Swank actuó junto a Scarlett Johansson y Josh
Hartnett en
la película de Brian De Palma, sobre un dramático crimen de la vida real, “The
Black
Dahlia”. Otros de los trabajos de Swank en películas fueron: “The Affair of the
Necklace” de Charles Shyer, donde actuó junto a Adrien Brody; “The Gift”, de Sam
Raimi, donde también actuaban Cate Blanchett y Keanu Reeves; “Insomnia”, de
Christopher Nolan, en donde actuó junto a Al Pacino y Robin Williams, y la
película de
terror de Stephen Hopkins “The Reaping”.
a Al Pacino y Robin Williams, y la película de
terror de Stephen Hopkins “The Reaping”.
Próximamente Swank hará las veces de Amelia Earhart en “Amelia”, la película
biográfica de la legendaria aviadora, que estará dirigida por Phillip Noyce.
GERARD BUTLER (Gerry) se distingue por sus papeles principales tanto en los
escenarios como en las pantallas de cine de Estados Unidos e Inglaterra.
Al principio del 2007, Butler actuó como el espartano Rey Leónidas, en la súper
exitosa película de Zack Zinder, “300”. Dicho film batió récords de taquilla en
su semana
de estreno, y hasta ahora acaparó más de $450 millones de dólares de recaudación
mundial.
Butler es el actor principal en una gran cantidad de películas por estrenarse.
Acaba de terminar de rodar dos películas que se estrenarán en el 2008: la
película cómica
policial de Guy Ritchie “RocknRolla”, con Tom Wilkinson, Thandie Newton, Chris
“Ludacris” Bridges y Jeremy Piven; y la aventura fantástica “Nim’s Island”,
donde son
co-protagonistas Jodie Foster y Abigail Breslin. En este momento se encuentra
filmando
el film de suspenso “Game”, con Michael C. Hall.
Butler nació en Escocia, y debutó sobre el escenario del famoso teatro Kings de
Glasgow, a los 12 años, con la obra musical “Oliver”. Cuando muchacho, sus
sueños de
ser actor quedaron relegados temporariamente, por lo que pasó a estudiar derecho
durante
siete años. Pero luego volvió a los escenarios de Londres para reavivar su
antiguo sueño.
En 1996, consiguió el papel protagonista en la aclamada producción teatral de
“Trainspotting”. Mas tarde, fue protagonista en la obra “Snatch” en teatros de
Londres, y
en la producción de Donmar Warehouse de Tennessee Williams “Suddenly Last
Summer”, junto a la actriz Rachel Weisz.
En 1997, Butler debutó en cine con la premiada película dramática de John
Madden, “Her Majesty, Mrs. Brown”, junto a Judi Dench. Entre las películas en
las que
actuó al principio de su carrera, están “Fast Food”, “One More Kiss”, la
adaptación para
cine de la obra de Chéjov “The Cherry Orchard” en el año 1999, y “Harrison’s
Flowers”.
En el año 2004, Butler fue elegido para interpretar un papel en la versión para
cine de “The Phantom of the Opera” de Andrew Lloyd Webber. Fue también alabado
por
la crítica por su papel junto a Emily Mortimer, en la película independiente
“Dear
Frankie”, la cual se pasó en el Festival de Cine de Cannes 2004. Frankie”, la
cual se pasó en el Festival de Cine de Cannes 2004.
Otros trabajos recientes de Butler pudieron verse en las películas “Beowulf &
Grendel”, “The Game of Their Lives”, “Timeline”, “Lara Croft Tomb Raider: The
Cradle
of Life” y “Reign of Fire”.
LISA KUDROW (Denise) es una actriz que ha ganado el premio Emmy y ha
sido reconocida por su trabajo en películas. Ganó el Premio a la Mejor Actriz
Secundaria
otorgado por el Círculo de Críticos de Nueva York, y fue postulada para el
premio
Independent Spirit por su papel en el film de Don Roos de 1998, “The Opposite of
Sex”.
Al año siguiente ganó el Premio Blockbuster, y fue candidata a un premio
American
Comedy por su papel protagonista en la comedia de Harold Ramis “Analyze This”.
En
ella actuaba junto a Billy Crystal y Robert De Niro.
Recientemente Kudrow actuó en la película independiente “Kabluey”, la cual
tuvo su première en el Festival de Cine de Los Angeles 2007. Otros de sus
trabajos
protagónicos pudieron verse en: “Happy Endings” de Don Roos, que se pasó por
primera
vez en el Festival de Cine de Sundance 2005; “Wonderland”, con Val Kilmer;
“Analyze
That”, en donde volvió a tomar su papel de “Analyze This”; “Hanging Up”, junto a
Meg
Ryan y Diane Keaton, quien también fue directora; “Lucky Numbers” de Nora
Ephron,
con John Travolta; la exitosa comedia “Romy & Michele’s High School Reunion”,
junto
a Mira Sorvino; “Clockwatchers”, con Toni Collette y Parker Posey; y el film de
Albert
Brooks, “Mother”.
En televisión, Kudrow fue protagonista en la serie de comedia del canal NBC
“Friends”, el cual tras diez temporadas, terminó estando aún en el tope de los
ratings. Por
la interpretación de su papel Phoebe Buffay en el show, Kudrow ganó numerosos
galardones, entre ellos el Premio Emmy y otras cinco postulaciones para el
mismo, una
candidatura al Globo de Oro, el Premio American Comedy y un Premio del Gremio de
Actores de Cine (SAG).
En el año 2003, Kudrow formó la compañía productora Is or Isn’t Entertainment,
junto con el escritor/ productor Dan Bucatinsky. Desde entonces, la compañía
produjo
una cantidad de programas piloto para televisión, además de la serie de la
cadena HBO,
muy aclamada por la crítica, “The Comeback”, en la cual Kudrow era protagonista.
El
programa fue tres veces candidato al premio Emmy, entre ellos por Kudrow como
Primera Actriz Sobresaliente en una Serie de Comedia.
“The Comeback”, en la cual Kudrow era protagonista. El
programa fue tres veces candidato al premio Emmy, entre ellos por Kudrow como
Primera Actriz Sobresaliente en una Serie de Comedia.
HARRY CONNICK, JR. (Daniel) es uno de los artistas más exitosos y
multitalentosos
del mundo. El amor de Connick por la música y la actuación comenzaron en su
niñez en Nueva Orleans, en donde estudió piano con luminarias como James Booker
y
Ellis Marsalis. Su primera actuación fue a los cinco años, a los diez realizó su
primera
grabación de jazz, y lanzó primera grabación auto-titulada con una gran firma,
para
Columbia Records a los 19 años. Tan solo había pasado un año desde su graduación
de la
escuela superior y se mudó a Nueva York. Dos décadas después, ya había grabado
más
de 20 álbumes que habían vendido más de 25 millones de dólares, había recibido
muchos
honores, entre ellos tres Premios Grammy.
Connick comenzó a hacer películas en 1989, cuando el director Rob Reiner le
pidió que grabase una cantidad de canciones standard para la exitosa comedia
romántica
“When Harry Met Sally”. La álbum de la banda original de Connick vendió
multiplatino,
y le valió su primer Premio Grammy a la Mejor Vocalización de Jazz Masculina
Al año siguiente debutó en las pantallas con “Memphis Belle”, drama sobre la
Segunda
Guerra Mundial. Entre las películas en las que actuó, cabe mencionar: “Little
Man Tate”
de Jodie Foster; “Copycat” de Jon Amiel; “Independence Day”, con Will Smith;
“Hope
Floats”, junto a Sandra Bullock; “Basic” de John McTiernan; “Mickey”, escrita
por John
Grisham; y “Bug” de William Friedkin. También prestó su talento para la música
original
de películas como “The Godfather: Part III”, “Sleepless in Seattle”, “The Mask”
y “One
Fine Day”.
En la pantalla chica, Connick fue protagonista en la presentación del musical
del
canal ABC “South Pacific”, y tuvo el papel recurrente del Dr. Leo Markus, el
hombre de
quien gustaba Grace, en la exitosa serie del canal NBC “Will & Grace”. Además,
ganó el
Premio Emmy por el especial del canal PBS de Grandes Actuaciones, titulado
“Harry
Connick Jr: Only You”. Además fue candidato al Emmy por el concierto especial de
Grandes Actuaciones, “Swingin’ Out Live”. También fue protagonista en dos
especiales
de Navidad, “When My Heart Finds Christmas”, y en “Harry for the Holidays”,
ambos
basados en sus álbumes súper ventas de las fiestas.
“When My Heart Finds Christmas”, y en “Harry for the Holidays”, ambos
basados en sus álbumes súper ventas de las fiestas.
En el año 2006, Connick debutó actuando en Broadway, en la obra nueva versión
de “The Pajama Game”, ganadora del Premio Tony, con la cual fue postulado para
los
premios Tony, Drama Desk, Outer Critics Circle y Drama League a la Mejor
Actuación
de un Actor en un Musical. Anteriormente, había estado en las listas para los
Tony a la
Mejor Canción Original por el musical del 2001, “Thou Shalt Not”. En 1990,
interpretó a
sala llena “An Evening with Harry Connick, Jr. and His Orchestra – Live on
Broadway”
en el teatro Lunt-Fontanne.
GINA GERSHON (Sharon) ha disfrutado de una carrera muy diversa tanto en
cine, como en televisión y teatro. Recientemente se la pudo ver en las películas
independientes: “Delirious”, con Steve Buscemi; “Kettle of Fish”, junto a
Matthew
Modine; y “What Love Is”, con Cuba Gooding Jr. y Ann Heche. Los televidentes
pueden
haberla visto en el papel recurrente de Fabia en la exitosa serie del canal ABC,
“Ugly
Betty”, o haciendo de Anna en la serie del canal HBO “Curb Your Enthusiasm”, y
aún
como Valerie en la serie del canal FX “Rescue Me”.
En el año 2003, Gershon protagonizó “Prey for Rock and Roll”, la historia
contemporánea de una banda punk de muchachas, que tuvo su première en el
Festival de
Cine de Sundance. Gershon fue quine cantó todas las canciones que se escuchan en
el
film. Previamente su actuación se había destacado en “Showgirls” de Paul
Verhoeven, y
en el “film noir” “Bound” de los hermanos Wachowski, que ganó el Premio a la
Mejor
Película en la entrega 1997 de Premios GLAAD.
Gershon debutó en el cine en 1981 como bailarina en “Beatlemania”, y tuvo su
primer papel con diálogo en la película de John Hughes “Pretty in Pink”. Otros
de sus
trabajos pudieron verse en “Cocktail”, con Tom Cruise; “Red Heat”, con Arnold
Schwarzenegger; “City of Hope” de John Sayles; “The Player” de Robert Altman;
“Face/Off” de John Woo, con John Travolta y Nicolas Cage; “This World, Then the
Fireworks”, donde actuó junto con Billy Zane; “Palmetto”, con Woody Harrelson y
Elisabeth Shue; “The Insider” de Michael Mann, con Al Pacino; y “Demonlover”, de
Olivier Assayas con Chloe Sevigny y Connie Nielsen.
En televisión, Gershon fue actriz invitada en las series “Psych” y “Crossing
Jordan”, y prestó su voz para las películas animadas “Family Guy”, “American
Dad!” y
“The Batman”, en la cual ella hacía el papel de Catwoman. Además, ella
protagonizó la
serie drama policial de David E. Kelley, “Snoops”.
n, Gershon fue actriz invitada en las series “Psych” y “Crossing
Jordan”, y prestó su voz para las películas animadas “Family Guy”, “American
Dad!” y
“The Batman”, en la cual ella hacía el papel de Catwoman. Además, ella
protagonizó la
serie drama policial de David E. Kelley, “Snoops”.
Gershon trabajó en las películas para televisión “Legalese”, “Miss Rose White” y
en la mini serie del canal CBS, “Sinatra”.
Gershon es una lograda actriz teatral, e interpretó el papel de Sally Bowles en
la
nueva versión de Sam Mendes de “Cabaret”. Ella se ganó aplausos por su trabajo
en
obras como “Camille”, “The Substance of Fire”, “Nanawatai” y “The Vagina
Monologues”. La actriz, es socia fundadora de la compañía teatral Naked Angels
de
Nueva York. Ella ha actuado en muchas de las producciones de la misma.
Gershon recientemente escribió un libro junto con su hermano Dann Gershon,
titulado “Camp Creepy Time”, el cual fue comprado por DreamWorks para adaptarlo
para la pantalla grande. En este momento está interpretando un show de un solo
personaje
llamado “In Search of Cleo”, que escribió ella misma basándose en su CD del
mismo
título. El CD está ahora disponible a través de iTunes. El CD es el debut de
Gershon
como compositora y cantante.
JEFFREY DEAN MORGAN (William) en los últimos años ha comenzado a ser
uno de los actores más ocupados y requeridos de la industria. En este momento
está
filmando la película del escritor /director Zack Snyder, la cual es una
adaptación de la
icónica novela gráfica “Watchmen”. Morgan actúa como Comedian, un veterano de
Vietnam miembro de un grupo de héroes llamados Minutemen.
En este momento se puede ver a Morgan en un cameo junto a Rachel Weisz, en la
película“Fred Claus”. En Marzo del 2008, se lo podrá ver protagonizando junto a
Uma
Thurman la comedia romántica “The Accidental Husband”, dirigida por Griffin
Dunne.
Morgan también fue estrella en muchas películas independientes, la más reciente
“Kabluey”, con Lisa Kudrow, la cual tuvo su première en el Festival de Cine de
Los
Angeles 2007; y luego también actuó en “Live!”, con Eva Mendes, película que
tuvo su
première en el Festival de Cine de Tribeca 2007.
Morgan comenzó a hacerse famoso para los televidentes a través de su personaje
recuerrente, Denny Duquette, un paciente que sufre del corazón, y se gana el
afecto de
Izzie Stevens., en la serie del canal ABC, “Grey’s Anatomy”. La serie lo
convirtió en un
favorito. Otros trabajos que realizó en televisión, fueron papeles recurrentes
en la serie
dramática de CW “Supernatural”, y en la premiada serie cómica de Showtime
“Weeds”.
comenzó a hacerse famoso para los televidentes a través de su personaje
recuerrente, Denny Duquette, un paciente que sufre del corazón, y se gana el
afecto de
Izzie Stevens., en la serie del canal ABC, “Grey’s Anatomy”. La serie lo
convirtió en un
favorito. Otros trabajos que realizó en televisión, fueron papeles recurrentes
en la serie
dramática de CW “Supernatural”, y en la premiada serie cómica de Showtime
“Weeds”.
KATHY BATES (Patricia) fue repetidamente galardonada por su trabajo en
teatro, cine y televisión. Ganó el Premio de la Academia y un Globo de Oro, por
su
interpretación de la fanática obsesionada Annie Wilkes, en la película policial
de 1990
“Misery”, dirigida por Rob Reiner y basada en el libro de Stephen King. En 1999,
fue
postulada para los premios Oscar, Globo de Oro y el de la Academia Británica de
Artes
de Cine y Televisión (BAFTA) y ganó los premios del Gremio de Actores de Cine
(SAG)
y el Critics’ Choice por su papel en el film de Mike Nichols, “Primary Colors”.
Más
recientemente, Bates volvió a ser candidata por tercera vez al Oscar y al Globo
de Oro
por su papel en “About Schmidt” de Alexander Payne, trabajo por el cual fue
también
candidata a los premios del SAG, y ganó el galardón a la Mejor Actriz Secundaria
de la
Junta Nacional de Críticos. Fue postulada para los premios Globo de Oro y el de
la
BAFTA, por su trabajo en “Fried Green Tomatoes”, de Jon Avnet, y compartió una
nominación a un premio del SAG como parte del grupo de actores de la exitosa
película
de James Cameron, la súper taquillera “Titanic”.
Este otoño, se la podrá ver a Bates en “Fred Claus”, junto a Vince Vaughn.
Además, ella prestó su voz para la comedia animada de Jerry Seinfeld, “Bee
Movie”.
Hace poco finalizó de rodar “Revolutionary Road”, de Sam Mendes, película en
la que también actúan Leonardo DiCaprio y Kate Winslet.
Entre la larga lista de películas en las que trabajó Bates, cabe mencionar:
“Charlotte’s Web”, “Failure to Launch”, “Little Black Book”, “Dragonfly”,
“American
Outlaws”, “The Waterboy”, “The War at Home”, “Dolores Claiborne”, “A Home of Our
Own”, “Prelude to a Kiss”, “Shadows and Fog”, “At Play in the Fields of the
Lord”,
“Dick Tracy”, “Men Don’t Leave”, “Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean,
Jimmy Dean”, “Straight Time” y “Taking Off”.
En la pantalla chica, Bates ganó el Globo de Oro y el premio del SAG, y fue
candidata la Emmy, por su personificación de Helen Kushnick, en la película de
1996
para el canal HBO, “The Late Shift”. En televisión, también fue postulada para
los
premios Emmy, Globo de Oro, y el del SAG por su actuación como Miss Hannigan, en
el
musical “Annie”. Volvió a llenar las listas para los premios del SAG por su
papel en el
telefilm “My Sister’s Keeper”; y tuvo otras cuatro nominaciones a los Emmy por
su
trabajo en “3rd Rock from the Sun”, “Six Feet Under”, “Warm Springss” y
“Ambulance
Girl”, película que ella también dirigió.
candidata la Emmy, por su personificación de Helen Kushnick, en la película de
1996
para el canal HBO, “The Late Shift”. En televisión, también fue postulada para
los
premios Emmy, Globo de Oro, y el del SAG por su actuación como Miss Hannigan, en
el
musical “Annie”. Volvió a llenar las listas para los premios del SAG por su
papel en el
telefilm “My Sister’s Keeper”; y tuvo otras cuatro nominaciones a los Emmy por
su
trabajo en “3rd Rock from the Sun”, “Six Feet Under”, “Warm Springss” y
“Ambulance
Girl”, película que ella también dirigió.
Bates fue también premiada por su trabajo tras las cámaras como directora. Ella
llevó la batuta en el telefilme para el canal A&E, “Dash and Lilly”,
protagonizado por
Sam Shepard y Judy Davis. La película le valió nueve nominaciones para los
premios
Emmy, entre ellos para Bates como Mejor Directora. Luego, dirigió cinco
episodios de la
aclamada serie del canal HBO, “Six Feet Under”, y ganó el premio del Gremio de
Directores de América por el episodio llamado “Twilight Entre sus trabajos como
directora, destacan el telefilm “Fargo” y episodios de las series “Oz”, “NYPD
Blue” y
“Homicide: Life on the Street”.
Los críticos y el público comenzaron a fijarse en Bates, cuando ella trabajaba
en
teatro. Fue candidata al premio Tony por su interpretación de la hija suicida en
la
producción de la obra de Marsha Norman, ganadora del Premio Pulitzer “`night,
Mother”, que se ofreció en teatros de Broadway. También ganó el Premio Obie en
su
interpretación de Frankie, en la obra original “Frankie and Johnny in the Clair
de Lune”
que se ofreció en un teatro de barrio.
Bates nació en Memphis, Tennessee, y estudió Artes Dramáticas en la universidad
Southern Methodist, de la cual se graduó en 1970, entidad que le dio un
Doctorado
Honorario en el año 2002.
JAMES MARSTERS (John) es conocido por su papel del vampiro punk Spike,
de la serie de culto favorita Buffy the Vampire Slayer”, que duró seis
temporadas. Luego
siguió con el mismo papel en el final de temporada de la serie “Angel”.
En este momento, Marsters tiene papeles recurrentes en tres series de
televisión:
“Without a Trace”, “Smallville” y el popular programa británico “Torchwood”.
Marsters
se juntó al reparto de “Smallville” en el 2005 como Brainiac, y va a volver
actuar como
artista invitado esta temporada. Al principio había sido llamado para realizar
un episodio
de “Torchwood”, pero los creadores del show quedaron tan impresionados con él
que
inmediatamente le pidieron que realizara otros dos. En su papel de la serie
“Without a
Trace” se lo podrá ver en un mínimo de seis episodios.
“Smallville” en el 2005 como Brainiac, y va a volver actuar como
artista invitado esta temporada. Al principio había sido llamado para realizar
un episodio
de “Torchwood”, pero los creadores del show quedaron tan impresionados con él
que
inmediatamente le pidieron que realizara otros dos. En su papel de la serie
“Without a
Trace” se lo podrá ver en un mínimo de seis episodios.
Marsters nació en uno remoto poblado maderero de Greenville, California, y se
crió en Modesto. Estudió actuación en la prestigiosa escuela de artes Juilliard
de Nueva
York. Su carrera profesional comenzó en teatro, donde interpretó obras como:
“The
Tempest” y “Red Noses” en el conocido teatro Goodman de Chicago. Marsters pasó
luego a los escenarios de Los Angeles en la obra original titulada “The Why”,
producida
por Noah Wyle.
Marsters debutó en la pantalla chica como artista invitado, en la serie de
televisión
“Northern Exposure”. Otros trabajos que realizó en televisión fueron: la serie
de
antología “Strange Frequency” del canal VH1, y la serie “Andromeda” de Gene
Roddenberry. Además, actuó en la película original “Cool Money”, de la cadena
USA, y
también en la película “House on Haunted Hill”.
Además de ser actor, Marsters es un exitoso compositor y cantor. El era uno de
los cantantes principales de ahora difunto grupo Ghost of the Robot. El conjunto
vendía a
sala llena a nivel internacional. Como solista, realizó una gira por Inglaterra
y Australia,
promoviendo su álbum en solo “Civilized Man”. Recientemente acaba de salir su
segundo álbum en solo, “Like a Waterfall”.
NELLIE McKAY (Ciara), es conocida como una prolífica música y compositora,
y ahora debuta en cine con “
..
En teatro, McKay recientemente ganó el premio Theatre World, por su
interpretación de Polly Peachum, en la producción de Broadway de la obra “The
Threepenny Opera”.
McKay ha sacado tres exitosos álbumes: “Get Away From Me”, “Pretty Little
Head” y más recientemente, “Obligatory Villagers”. Su música ha sido escuchada
en los
programas de televisión “Weeds” y “Grey’s Anatomy”. Ella también creó las
canciones
originales para la película dirigida por Rob Reiner, “Rumor Has It”.
McKay actuó en numerosos programas de radio y televisión mientras que hacía
una gira por le mundo. Ella hizo canciones de apertura para los espectáculos de
Bo
Diddley y de Sting, cantó a dúo con Eartha Kitt, Trey Anastasio y Taj Mahal,
hizo una
entrevista con Doris Day, y compartió el escenario con Gloria Steinem, Odetta,
Lou
Reed, Elvis Costello, Cyndi Lauper y otros. Al margen de su música, McKay
frecuentemente contribuye con artículos para la sección de libros del diario
“The New
York Times”.
actuó en numerosos programas de radio y televisión mientras que hacía
una gira por le mundo. Ella hizo canciones de apertura para los espectáculos de
Bo
Diddley y de Sting, cantó a dúo con Eartha Kitt, Trey Anastasio y Taj Mahal,
hizo una
entrevista con Doris Day, y compartió el escenario con Gloria Steinem, Odetta,
Lou
Reed, Elvis Costello, Cyndi Lauper y otros. Al margen de su música, McKay
frecuentemente contribuye con artículos para la sección de libros del diario
“The New
York Times”.
McKay recibió el Premio Doris Day 2005 otorgado por la Sociedad Humana, por
su dedicación por los derechos de los animales. Ella también ha participado en
grupos de
beneficencia para organizaciones como: Planned Parenthood y Fair Fund, ACLU y
para
el Santuario de Animales Woodstock Farm. Además, McKay activamente participa en
los
esfuerzos para cerrar laboratorios que utilizan monos para experimentos, y
trabaja para
prohibir los caballos de tiro en el país.
SOBRE LOS REALIZADORES
RICHARD LaGRAVENESE (Director/ Guionista) recientemente dirigió el
drama de la vida real “Freedom Writers”, protagonizado por Hilary Swank, quien
hace
las veces de la maestra Erin Gruwell. LaGravenese también escribió el guión de
la
película, que se basaba en el libro superventas de Gruwell y sus estudiantes.
Asimismo
LaGravenese fue uno de los 20 cineastas internacionales que participaron en el
aclamado
film “Paris je t’aime”, una compilación de 20 cortometrajes sobre París. La
película se
estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2006. En el segmento de LaGravenese,
“Pigalle”, actuaban Fanny Ardent y Bob Hoskins.
LaGravenese nació y se crió en Brooklyn, Nueva York, y estudió Teatro
Experimental en la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de NuevaYork. Comenzó
a
ser notable con su guión para la película “The Fisher King”, dirigida por Terry
Gilliam y
protagonizada por Robin Williams, Jeff Bridges y Mercedes Ruehl, quien ganó un
Oscar
por su papel. LaGravenese fue honrado con nominaciones para: el premio de la
Academia, el de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y el
del
Gremio de Escritores de América al Mejor Guión Original.
l de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y el del
Gremio de Escritores de América al Mejor Guión Original.
Sus siguientes trabajos fueron: “The Ref”, dirigida por Ted Demme y
protagonizada por Denis Leary, la cual LaGravenese también produjo; “A Little
Princess” del director Alfonso Cuaron; “Unstrung Heroes”, dirigida por Diane
Keaton;
“The Bridges of Madison County” de Clint Eastwood, basada en la novela mejor
vendida
del mismo nombre, y protagonizada por Eastwood y Meryl Streep; “The Mirror Has
Two
Faces” de Barbra Streisand; “The Horse Whisperer”, dirigida y actuada por Robert
Redford; y “Beloved” de Jonathan Demme.
LaGravenese debutó como director con un guión original propio, con la muy
aclamada por la crítica “Living Out Loud”, protagonizada por Holly Hunter, Danny
DeVito y Queen Latifah.
En el año 2003, LaGravenese se asoció a Ted Demme para dirigir y producir el
documental “A Decade Under the Influence”, que exploraba película y directores
innovadores de la década de 1970. El film fue candidato al Emmy en la categoría
Especial de No-ficción Sobresaliente y ganó el Premio de la Junta Nacional de
Críticos.
WENDY FINERMAN (Productora), es una productora ganadora del Oscar, que
recientemente produjo la exitosa comedia “The Devil Wears Prada”, protagonizada
por
Meryl Streep y Anne Hathaway. La película fue dos veces candidata al Oscar,
incluyendo
la categoría Mejor Actriz, por Streep, quien también ganó un Globo de Oro por su
trabajo. El film se basaba en la novela superventas de Lauren Weisberger, y
recaudó más
de $330 millones de dólares en todo el mundo.
Finerman como productora, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película,
por el súper éxito de 1994 “Forrest Gump”, película que acaparó un total de seis
Oscar.
El film tambió obtuvo el Globo de Oro a la Mejor Película-Drama, y el Premio de
la
Junta Nacional de Críticos a la Mejor Película. Por su trabajo en “Forrest
Gump”,
Finerman fue honrada con el Premio Productora del Año, otorgado por el Gremio de
Productores de América, y también ganó el Premio Christopher (otorgado a
productores,
directores y escritores que realizan trabajos que reafirman los altos valores
del espíritu
humano).
También en 1994, Finerman fue productora ejecutiva de “I Like It Like That”,
una película independiente que ganó el Premio de los Críticos de Cine de Nueva
York al
Mejor Nuevo Director, y fue cuatro veces candidata a los premios Independent
Spirit.
1994, Finerman fue productora ejecutiva de “I Like It Like That”,
una película independiente que ganó el Premio de los Críticos de Cine de Nueva
York al
Mejor Nuevo Director, y fue cuatro veces candidata a los premios Independent
Spirit.
Finerman luego produjo “FairyTale – A True Story”, basada en una historia de la
vida real, sobre dos niñas que en Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial.,
causaron
gran controversia por sus fotografías de supuestas hadas. La película de 1997,
estaba
protagonizada por el legendario Peter O’Toole, en el papel de Sir Arthur Conan
Doyle, y
ganó el Premio de la BAFTA a la Mejor Película para Niños.
Al año siguiente, Finerman produjo “Stepmom”, dirigida por Chris Columbus, y
protagonizada por Julia Roberts, Susan Sarandon y Ed Harris. Más tarde, en el
2002,
produjo la exitosa “Drumline”, con Nick Cannon y Orlando Jones, la cual fue
postulada
para el premio Image de la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de
Color
(NAACP), en la categoría Película Sobresaliente.
Otras producciones de Finerman fueron las películas: “The Fan”, con Robert De
Niro y Wesley Snipes, y “Sugar and Spice”, protagonizada por Marley Shelton,
Mena
Suvari, Marla Sokoloff y James Marsden.
En televisión, Finerman fue productora ejecutiva del telefilm de CBS “Surrender
Dorothy”, protagonizada por Diane Keaton; y de la película original del canal
Showtime
“In a Class of His Own”, con Lou Diamond Phillips como Rich Donato. El filme
biográfico ganó el Premio Literacy in Media y fue candidato al Daytime Emmy.
Entre las próximas películas que vendrán de Finerman, están: “The Miraculous
Journey of Edward Tulane”, basado en el popular libro para niños de Kate
DiCamillo, y
“Everything Changes”, basado en la novela de Jonathan Tropper.
Finerman se graduó de la escuela Wharton School en la cual es miembro de la
Junta Ejecutiva desde 1997.
Los co-presidentes ANDREW A. KOSOVE y BRODERICK JOHNSON
(Productores) fundaron Alcon Entertainment. Ellos eran compañeros de estudio en
la
Universidad de Princeton, desde 1989, donde descubrieron que tenían objetivos
profesionales comunes. Kosove se graduó Magna Cum Laude, con un especialidad
conjunta en política y economía. Johnson, obtuvo un título en economía y más
tarde
trabajó como analista cuantitativo para los Hermanos Saloman en Nueva York.
en política y economía. Johnson, obtuvo un título en economía y más tarde
trabajó como analista cuantitativo para los Hermanos Saloman en Nueva York.
Tras trabajar en distintos puestos dentro de la industria del cine, Kosove y
Johnson fundaron Alcon Entertainment en Enero de 1997 respaldados económicamente
por Frederick W. Smith, fundador, presidente y director ejecutivo de Federal
Express
Corporation.
En el décimo aniversario desde su fundación, la compañía ha llegado a ser una de
las más prominentes productoras del mundo, financiada independientemente.
Algunas exitosas películas de ellos fueron: “My Dog Skip”, “Dude, Where’s My
Car?”, “Insomnia”, “Racing Stripes”, “The Sisterhood of the Traveling Pants” y
“16
Blocks”.
En Enero, Alcon estrenará una nueva versión de la película de terror japonesa
“One Missed Call”, protagonizada por Edward Burns y Shannyn Sossamon.
Recientemente la productora Alcon completó la filmación de la secuela de la muy
exitosa “The Sisterhood of the Traveling Pants”, del 2005, que tiene como
protagonistas
a los actores originales: Amber Tamblyn, Blake Lively, America Ferrera y Alexis
Bledel.
La muy anticipada secuela, “Sisterhood of the Traveling Pants 2”, se estrenará
en
el verano del 2008
MOLLY SMITH (Productora) “
uu”
”” es la primera película que
produce, si bien ella trabajó en sets de filmación en varias producciones de
cine y
televisión anteriormente.
Smith nación en Memphis, y estudió en la Escuela de Arte Tish de la Universidad
de Nueva York. De allí se graduó con honores en tan solo tres años. Aún era
estudiante
cuando comenzó a trabajar en los sets de películas como “The Affair of The
Necklace” e
“Insomnia”. Durante esa época Smith produjo varios cortometrajes para compañeros
de
ella de la Universidad. Luego fue aprendiz del Presidente de Producción en
Walden
Media en Nueva York, y trabajó en producciones realizadas en Nueva York de “Law
and
Order” y “NYPD Blue”.
Una vez que se graduó, Smith se mudó a Los Angeles para ser asistente de
dirección de Troy Beyer, para la película “Love Don’t Cost aThing”. Más tarde
pasó a ser
productora ejecutiva física de Alcon Entertainment, y viajó por todo el mundo
realizando
los rodajes de “Chasing Liberty”, “Racing Stripes” y “The Sisterhood of the
Traveling
Pants”. Más recientemente, Smith trabajó junto con John Starke en la película
“Step Up”
y en el programa piloto del canal ABC, “Traveler”.
Alcon Entertainment, y viajó por todo el mundo realizando
los rodajes de “Chasing Liberty”, “Racing Stripes” y “The Sisterhood of the
Traveling
Pants”. Más recientemente, Smith trabajó junto con John Starke en la película
“Step Up”
y en el programa piloto del canal ABC, “Traveler”.
STEVEN ROGERS (Guionista) anteriormente había escrito el guión – basado en
su propia historia-de la comedia romántica “Kate & Leopold”, protagonizada por
Meg
Ryan y Hugh Jackman, bajo la dirección de James Mangold. Otros de sus trabajos
fueron:
el drama “Stepmom”, dirigido por Chris Columbus y con Susan Sarandon, Julia
Roberts
y Ed Harris; y “Hope Floats”, dirigida por Forest Whitaker, con las estrellas
Sandra
Bullock y Harry Connick, Jr. Para la pantalla chica, Rogers escribió el guión de
la
película para el canal HBO, “Earthly Possessions,” basada en la novela de Anne
Tyler.
Entre las próximas películas a las que Rogers dio guión, están: el drama “Flora
Plum”, que va a estar dirigido por Jodie Foster, y el film independiente “Road
Signs”,
que estará dirigido por Tate Taylor.
CECELIA AHERN (Autora) estudió Periodismo y Comunicaciones de Medios y
luego comenzó una carrera como escritora. A los 21 años, escribió su primera
novela
””, la cual se vendió en más de 40 países. El libro debut se volvió un
superventas en el 2004, ocupó el puesto número uno en las listas de ventas del
diario
“Sunday Times” en Irlanda y en Reino Unido, y fue seleccionado para la campaña
de
Lectura del Verano de Richard y Judy. La novela fue también superventas en toda
Europa
y los Estados Unidos, y estuvo en las listas de libros Mejor Vendidos de
Alemania por 52
semanas.
En Noviembre del 2004, su segundo libro “Where Rainbows End” (alias Love,
Rosie / Rosie Dunne), también llegó al puesto número uno en ventas en Irlanda y
el Reino
Unido, y permaneció en el tope de las listas de Irlanda durante doce semanas,
convirtiéndose en un superventas internacional. Un año más tarde, en Noviembre
del
2005, se publicó el tercer libro de Ahern,” If You Could See Me Now”, y volvió a
ser un
superventas internacional. El productor Simon Brooks de SB Films (Londres) tiene
la
opción para llevarlo al cine, lo que hará el año que viene.
En el año 2005, Ahern fue candidata al premio Mejor Autora Revelación en la
entrega de Premios al Libro Británico, por su novela
2005, Ahern fue candidata al premio Mejor Autora Revelación en la
entrega de Premios al Libro Británico, por su novela “
uu”
””. Ganó el
Premio Literario 2005, otorgado por el diario Irish Post y el Premio Corine 2005
por
“Where Rainbows End”, para el que fue votado por los lectores alemanes. En el
2006, fue
candidata al premio literario IMPAC por “
””, y en Mayo del 2007, la
revista “Cosmopolitan” la honró con el Premio Ficción Divertida y Sin Miedo por
“If
You Could See Me Now”.
La cuarta novela de Ahern, cuarto superventas internacional, “A Place Called
Here”, acaba de publicarse en edición rústica, y pasó inmediatamente a ocupar el
puesto
número uno en ventas tanto en el Reino Unido como en Irlanda. En los Estados
Unidos se
publicó con el título “There’s No Place Like Here”. La compañía productora
Touchstone
tiene la opción de desarrollarla para una serie de televisión. Ahern ahora está
trabajando
en su quinta novela.
Además, Ahern co-creó la serie televisiva del canal ABC, “Samantha Who?”
junto con el guionista Don Todd. El show está protagonizado por Christina
Applegate, y
es uno de los nuevos éxitos en TV. La serie ha sido elegida para realizar toda
una
temporada entera por la cadena.
Ahern ha escrito cuentos cortos para distintas antologías, y todas las regalías
de
los mismos van a distintas caridades. También ha escrito varias otras historias
que se han
publicado en diversas revistas.
JOHN H. STARKE (Productor Ejecutivo) ha realizado una distinguida carrera
como productor y como Jefe de Producción. El fue el productor de “I’m Not
Rappaport”,
y productor ejecutivo de “Step Up”, “Punisher” y “Made”, fue co-productor para
“Just
The Ticket” y “Night Falls on Manhattan”, y productor asociado de “Immediate
Family”,
“Orphans”, “Highlander” y “Winter Kills”. En 1994, Starke fue postulado para el
premio
Emmy, como uno de los productores del especial de televisión “Tracey Takes on
New
York”.
Entre sus trabajos como Jefe de Producción, cabe mencionar: “Bad Boys II”,
“Entrapment”, “A Stranger Among Us”, “Q&A”, “Legal Eagles”, “The World According
to Garp” y “One Trick Pony”.
LISA ZUPAN (Productora Ejecutiva) comenzó su carrera en producción como
asistente del director y productora activa de una gran cantidad de películas
independientes, entre ellas: “God Said, ‘Ha!’” y “Judas Kiss”. Pese a que
realizar
producciones físicas le gusta mucho, al igual que estar en el set de filmación,
Zupan
decidió dedicarse al desarrollo creativo y todos los otros aspectos de
producción del
proceso de filmación.
(Productora Ejecutiva) comenzó su carrera en producción como
asistente del director y productora activa de una gran cantidad de películas
independientes, entre ellas: “God Said, ‘Ha!’” y “Judas Kiss”. Pese a que
realizar
producciones físicas le gusta mucho, al igual que estar en el set de filmación,
Zupan
decidió dedicarse al desarrollo creativo y todos los otros aspectos de
producción del
proceso de filmación.
Ahora es Vicepresidente de Wendy Finerman Productions. Zupan trabaja junto
con Finerman, la productora ganadora del Premio de la Academia por “Forrest
Gump” y
más recientemente de “The Devil Wears Prada”. Zupan trabaja con escritores,
directores,
y otros productores y ejecutivos de estudios, y su responsabilidad es
desarrollar
proyectos, desde el concepto a la producción. Recientemente, ella produjo la
película
para televisión para el canal CBS, “Surrender Dorothy”. En este momento Zupan
está
trabajando en “The Next Thing on My List”, basada en la novela de Jill
Smolinksi.
JAMES HOLLOND (Productor Ejecutivo) recientemente fue productor
ejecutivo en la película policial dramática, independiente, “The Riddle”,
protagonizada
por Derek Jacobi, Vanessa Redgrave y Vinnie Jones.
Durante los pasados seis años, Hollond fue socio en EFP Capital, con base en
Londres. También es parte de la Junta de Directores de varias compañías, como
Artbar
Limited, Destiny Wireless PLC, Parham Holdings, y Beaulieu de Admisitración de
Propiedades. Además, es miembro de la Junta de Desarrollo del Instituto para la
Investigación del Cáncer.
Hollond nació en Londres, y estudió en la Universidad de Grenoble en Francia, y
en la Universidad Reading de Inglaterra. Comenzó su carrera de inversiones
bancarias,
como director administrativo de Credit Suisse First en Boston, y luego en UBS
Warburg.
DONALD A. STARR (Productor Ejecutivo) es Presidente y fundador de
Grosvenor Park Media. Starr fundó Grosvenor Park en 1982 en Canadá, en donde fue
pionero como promotor de inversiones motivadas por impuestos para realizar
películas, y
estructuró otras inversiones basadas en impuestos en inmobiliaria, en
instituciones para
ancianos y en energía. Bajo sus directivas, Grosvenor Park se expandió
rápidamente, y
tornó a ser fundamental para el financiamiento de producciones canadienses y de
Hollywood auspiciadas por varios estudios, entre ellos: Walt Disney, Miramax,
Buena
Vista Television, ABC Pictures, Twentieth Century Fox, Paramount Pictures,
Hearst
Entertainment, Sony Pictures Entertainment y Warner Bros.
a. Bajo sus directivas, Grosvenor Park se expandió rápidamente, y
tornó a ser fundamental para el financiamiento de producciones canadienses y de
Hollywood auspiciadas por varios estudios, entre ellos: Walt Disney, Miramax,
Buena
Vista Television, ABC Pictures, Twentieth Century Fox, Paramount Pictures,
Hearst
Entertainment, Sony Pictures Entertainment y Warner Bros.
En 1998, Starr estableció Grosvenor Park en el Reino Unido, la cual muy pronto
se convirtió en la compañía líder de financiamiento basado en impuestos, y a la
misma
vez en compañía co-productora en el Reino Unido. Con ella financió más de mil
millones
de libras esterlinas para producciones de cine. Durante los últimos 20 años,
Starr fue el
responsable de generar más de cinco mil millones de dólares para la producción
de más
de 400 películas y programas de televisión. Hoy, Grosvenor Park Media administra
tanto
deudas como fondos de inversión, y en los últimos dos años, estuvo a cargo del
financiamiento de más 30 películas.
Starr fue asimismo productor ejecutivo en muchas películas, entre ellas: “The
Libertine”, protagonizada por Johnny Depp y John Malkovich; “Where the Truth
Lies”
de Atom Egoyan, con Kevin Bacon y Colin Firth; y “Being Julia”, con la primera
actriz
Annette Bening en el papel principal.
DANIEL J.B. TAYLOR (Productor Ejecutivo) Es el Director Ejecutivo de
Grosvenor Park Media. Taylor había sido fundador del Grosvenor Park que operaba
en
Londres, y allí era el responsable de la administración diaria del grupo. Desde
1997, en
que comenzó a formar parte de Grosvenor Park, Taylor ha supervisado la
generación de
más de mil millones de libras esterlinas para el financiamiento de más de 100
películas de
cine.
Además, Taylor fue productor ejecutivo de una gran variedad de películas. Entre
ellas cabe mencionar: “Color Me Kubrick”, protagonizada por John Malkovich;
“Where
the Truth Lies”, con Kevin Bacon y Colin Firth bajo la dirección de Atom Egoyan;
“Being Julia”, con la primera actriz Annette Bening, que fue postulada para el
Oscar en
su papel principal; “The Libertine”, con Johnny Depp y John Malkovich; y “Things
to Do
Before You’re 30”.
TERRY STACEY (Director de Fotografía) hace poco fue el camarógrafo de la
películas aún por estrenarse “Adventureland”, dirigida por Greg Motola, y “Kids
in
America”, del director Michael Dowse. Otras las películas a la que él dio lente
fueron:
“The Nanny Diaries”, protagonizada por Scarlett Johansson y dirigida por ambos
directores Shari Springer Berman y Rober Pulcini. Stacy había trabajado
anteriormente
con Berman y Pulcini en la película que aclamaron los críticos “American
Splendor”.
Otros de sus trabajos, fueron las filmaciones de los filmes “Friends with Money”
de
Nicole Holofcener y “In Her Shoes” de Curtis Hanson.
(Director de Fotografía) hace poco fue el camarógrafo de la
películas aún por estrenarse “Adventureland”, dirigida por Greg Motola, y “Kids
in
America”, del director Michael Dowse. Otras las películas a la que él dio lente
fueron:
“The Nanny Diaries”, protagonizada por Scarlett Johansson y dirigida por ambos
directores Shari Springer Berman y Rober Pulcini. Stacy había trabajado
anteriormente
con Berman y Pulcini en la película que aclamaron los críticos “American
Splendor”.
Otros de sus trabajos, fueron las filmaciones de los filmes “Friends with Money”
de
Nicole Holofcener y “In Her Shoes” de Curtis Hanson.
Stacey también estuvo tras las cámaras de una gran variedad de películas
independientes, entre ellas: “Winter Passing”, “The Door in the Floor”, “Just a
Kiss”,
“The Laramie Project”, “World Traveler”, “Things Behind the Sun”, “Wendigo”,
“Happy
Accidents”, “Spring Forward”, “The Dream Catcher”, “Jump”, “Trick”, y “Love
God”.
SHEPHERD FRANKEL (Diseñador de Producción) hace poco terminó de
trabajar en la película cómica y romántica de Anne Fletcher, “27 Dresses”,
protagonizada
por Kathryn Heigl.
Ahora mismo, está por completar su trabajo en Four Christmases”, con Reese
Witherspoon, Vince Vaughn y Robert Duvall.
Su primera película como diseñador de producción fue “Step Up” de Anne
Fletcher. Antes de eso, había trabajado como director de supervisor o como
director de
arte, en las películas “Fantastic Four”, “Catwoman, “Scooby Doo 2: Monsters
Unleashed”, “Terminator 3: Rise of the Machines”, “Sweet Home Alabama” y “Stuart
Little 2”.
Frankel nació y se crió en la ciudad de Nueva York. Estudió pintura y escultura
en
la Escuela de Artes de Laguardia. Luego continuó sus estudios en el Colegio
Hampshire
de Amherst, Massachusetts, para terminar su maestría de Arquitectura en la
Escuela de
Arquitectura y Planeamiento Urbano de la Universidad de California en Los
Angeles
(UCLA). Tras graduarse, comenzó su carrera en filmación, trabajando como
director de
arte asistente, en películas como “Species 2”, “Blast from the Past”, “Stuart
Little” y
“Magnolia”.
DAVID MORITZ (Montaje) Ya había trabajado anteriormente con el director
Richard LaGravenese, realizando el montaje de la película dramática “Freedom
Writers”.
Además trabajó en tres películas del director Wes Anderson: “The Life Aquatic
con
Steve Zissou”, “Rushmore” y “Bottle Rocket”.
(Montaje) Ya había trabajado anteriormente con el director
Richard LaGravenese, realizando el montaje de la película dramática “Freedom
Writers”.
Además trabajó en tres películas del director Wes Anderson: “The Life Aquatic
con
Steve Zissou”, “Rushmore” y “Bottle Rocket”.
Otros trabajos de Moritz para películas fueron: “Elizabethtown”, “Secondhand
Lions”, “A Guy Thing”, “Knockaround Guys”, “The Affair of the Necklace”, “Broken
Vessels” y “The Evening Star”. Asimismo fue co-editor en “Jerry Maguire”, y
editor
asociado en “I’ll Do Anything”.
CINDY EVANS (Diseñadora de vestuario) vuelve a trabajar con el director
Richard LaGravenese en “
””, luego de haberlo hecho anteriormente
para el film “Freedom Writers”.
En este momento, Evans está trabajando en “The Burning Plain”, dirigida por
Guillermo Arriaga. Entre sus trabajos anteriores, cabe mencionar las películas
“North
Country”, protagonizada por Charlize Theron; “Lords of Dogtown” y “Thirteen”
para la
directora Catherine Hardwicke; “The Forgotten”, con la primera actriz Julianne
Moore;
“Along Came Polly”, con Ben Stiller y Jennifer Aniston; el drama “Laurel
Canyon”;
“How High”; y “Memento” de Christopher Nolan.
JOHN POWELL (Compositor) recientemente compuso la música de la súper
exitosa película de acción “The Bourne Ultimatum”. El también había compuesto la
música de las dos anteriores “The Bourne Identity” y “The Bourne Supremacy”.
Asimismo Powell creó la música para la película animada ganadora del Premio de
la
Academia, “Happy Feet”. Con ella también fue postulado para el premio de la
Academia
Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA).
Anteriormente, el compositor había sido nominado para el premio de la
(BAFTA), por su trabajo en la popular comedia animada del 2001, “Shrek”. También
ganó dos Premios Ivor Novello a la Mejor Música Original para una Película
-otorgado
por la Academia Británica de Compositores y Escritores de Canciones por “Shrek”,
y por
“Ice Age: The Meltdown”, gran éxito del 2006. Otras obras de Powell para
películas
animadas, se escucharon en las películas: “Robots”, “Chicken Run” y “Antz”.
Powell estudió en el Colegio de Música del Trinity College de Londres, donde
ganó los premios musicales del Colegio, John Halford y Hawkes Bursary. Luego se
juntó
al grupo Media Arts, y junto con su colaborador de muchos años, Gavin Greenaway,
compusieron la música y grabaron los sonidos para las actuaciones del grupo.
Cuando el
grupo se separó, continuaron creando varias obras multi-artísticas del así
llamado
Installation Art (que incorpora casi cualquier expresión: sonido, actuación,
computadoras,
etc. para crear una experiencia en un entorno en particular), en conjunto con el
artista
Michael Petry.
legio de Música del Trinity College de Londres, donde
ganó los premios musicales del Colegio, John Halford y Hawkes Bursary. Luego se
juntó
al grupo Media Arts, y junto con su colaborador de muchos años, Gavin Greenaway,
compusieron la música y grabaron los sonidos para las actuaciones del grupo.
Cuando el
grupo se separó, continuaron creando varias obras multi-artísticas del así
llamado
Installation Art (que incorpora casi cualquier expresión: sonido, actuación,
computadoras,
etc. para crear una experiencia en un entorno en particular), en conjunto con el
artista
Michael Petry.
Powell y Greenaway más tarde co-fundaron la casa comercial de música-situada
en Londres – Independently Thinking Music (ITM), a través de la cual escribieron
la
música para más de 100 comerciales y películas independientes. Powell también
co-creó
la ópera “An Englishman, an Irishman and a Frenchman”, con Greenaway y Petry,
antes
de mudarse a Los Angeles para trabajar en la música de más películas.
Powell creó la música para la película “Face/Off”, protagonizada por Nicolas
Cage y John Travolta, lo cual fue el principio de una carrera prolífica en cine.
Seguidamente, Powell compuso la música para diversas películas, entre ellas:
“”The
Italian Job”. “Drumline”, “Mr. And Mrs. Smith”, “United 93” y “X-Men: The Last
Stand”, entre muchas otras.
Entre los próximos trabajos de Powell, cabe mencionar: “Jumper” para el director
de “The Bourne Identity”, Dough Liman; y la película de animada “Horton Hears a
Who!”, que contará con las voces de Jim Carrey y Steve Carell.