MBN The Monte Bubbles Network: TMNT Credits and Production Notes

Mar 22

WARNER BROS. PICTURES and THE WEINSTEIN COMPANY Present

An IMAGI ANIMATION STUDIOS Production

CAST

Casey ........................................................................ Chris Evans

April O’Neil..................................................... Sarah Michelle Gellar

Splinter .............................................................................. Mako

Diner Cook..................................................................Kevin Smith

Winters.................................................................. Patrick Stewart

Karai ............................................................................Ziyi Zhang

Narrated by...................................................... Laurence Fishburne

Donatello.............................................................Mitchell Whitfield

Leonardo ........................................................ James Arnold Taylor

Michelangelo .............................................................. Mikey Kelley

Raphael / Nightwatcher.................................................Nolan North

Colonel Santino........................................................ John DiMaggio

General Serpiente ......................................................Paula Mattioli

General Aguila .......................................... Kevin Michael Richardson

General Gato..........................................................Fred Tatasciore

ADDITIONAL VOICES

Dee Baker Jess Harnell

Greg Baldwin Phil LaMarr

Jeff Bennett Kevin Michael Richardson

Jim Cummings Paul Michael Robinson

Grey Delisle Tara Strong

Chris Edgerly Fred Tatasciore

Kim Mai Guest Billy West

Jennifer Hale Mitchell Whitfield

BACKGROUND VOICES (Wallah)

Jason Broad Tracy Metro

Willow Geer David Michie

Andy Hirsch David J. Randolph

Barbara Iley Vernon Scott

Terry Maratos Andreana Weiner

Jeremy Maxwell

FILMMAKERS

Written and Directed by ..............................................Kevin Munroe

Produced by .......................................................... Thomas K. Gray

H. Galen Walker

Paul Wang

Executive Producers ..................................................... Francis Kao

Peter Laird

Gary Richardson

Frederick U. Fierst

Co-Producer ...................................................................... Felix Ip

Line Producer ....................................................... Michael J. Arnold

Based on Characters Created by...................................... Peter Laird

Kevin Eastman

Music by .................................................................... Klaus Badelt

Music Supervisor.....................................................Julianne Jordan

Editor ................................................................John Damien Ryan

Production Designer .................................................. Simon Murton

Visual Effects Supervisor ..................................................... Kith Ng

Supervising Animator......................................................... Kim Ooi

Casting by.....................................................Dawn Hershey, C.S.A.

Creative Consultant....................................................... Peter Laird

Assistant Director........................................................ Tom Tanaka

Director of Photography ..............................................Steve Lumley

Additional Animation Supervisor ......................................Colin Brady

STORY

STORYBOARD ARTISTS

Trevor Goring Sean Song

Anson Jew Simeon Wilkins

Chris Rutkowski Chap Yaep

David Schwartz

Production Coordinator .............................................Vahe Kallibjian

ART DEPARTMENT

Production Supervisors ............Leung Shuk Fan, Will Maurer, Kris Zhai

Assistant to Art Director..............................................Greg Bartkus

CHARACTER DESIGN

Lead Designer ............................................................ Jeff Matsuda

CHARACTER DESIGN ARTISTS

Jose Lopez Rhoydon Shishido

Kevin Munroe Tom Tanaka

Thomas N. Perkins Dave Wilkins

ENVIRONMENT DESIGN ARTISTS

James Alles Ben Proctor

Julian Ashby Spencer Shum

Augusto Barranco Terry Sit

Andy Chung Dawn Snyder

Jeff Julian Alex Tavoularis

Steve Jung Francis Tsai

William Law Feng Zhu

Eric Mahady

PROP DESIGN ARTISTS

Julian Ashby Byron Penaranda

Augusto Barranco Thomas N. Perkins

COLOR DESIGN ARTISTS

Brian Beppu Dave McCaig

Steve Jung Anthony Washington

Graffiti Design Artist ..................................................... Seth Wilder

Graphic Design Artist..................................................Adam Tankell

Matte Painting .............................................................. Steve Jung

Production Coordinators...Jonathan Christopher Carlos, Joseph Shamel

Production Assistants........ Carlos Jacinto, Robert Royds, Mark Sullivan

U.S. LAYOUT

Layout Supervisor ..................................................... Adam Holmes

Production Supervisor................................Emerald Wong, Jojo Chuk

LAYOUT ARTISTS

Joshua Gunther Ira Shain

Earl Hibbert Tim Soman

Edmund Kozin Charles Trebino

Samir Patel Sammy Wong

Donald Reich

POST PRODUCTION

Post Production Supervisor ....................................... Brad Arensman

1st Assistant Editor ...................................................Brett McCarthy

Production Assistant......................................................Sean Coyle

Sound Editorial and Re-Recording by

Warner Bros. Studio Facilities

SOUND DESIGN AND SUPERVISION

Cameron Frankley

Re-Recording Mixers............................... Ron Bartlett, D.M. Hemphill

Recordist ................................................................. Eric Flickinger

First Assistant Sound Editor .......................................... Jon Michaels

Sound Designers................................Ai-Ling Lee, Jason W. Jennings

Randall Kelley, Doug Jackson

Dialogue Director .................................................. Jamie Thomason

Supervising ADR Editor .................................................. Petra Bach

ADR Editors................................... David V. Butler, Russell Farmarco

ADR Mixer....................................................... Thomas J. O’Connell

ADR Recordist.............................................................. Rick Canelli

Supervising Foley Editor...........................................Ryan B. Juggler

Sound Effects Recording........................................... John Paul Fasal

Foley Artists ...... John Roesch, Alyson Moore, David Fein, Hilda Hodges

Foley Mixer .............................................. Mary Jo Lang, David Jobe

Foley Recordists...................................... Scott Morgan, Eric Hosmer

Additional ADR Recorded at ....................... LA Studios, Margarita Mix

Additional ADR Recording Engineers......................... Carlos Sotolongo

Wouter VanHerwerden, David Atherton

Casting Associate.........................................................Dave Lieber

Group Wallah Casting by ........................................... Barbara Harris

MUSIC

Score Co-Produced by......................................... Christopher Brooks

Music Editor ...............................................................Curtis Roush

Score Recorded and Mixed by ........................................Joel Iwataki

Score Recorded at...................Eastwood Scoring Stage, Warner Bros.

Additional Recording at ............................................ Groovemasters

Orchestra Conductor....................................................William Ross

Additional Recording Engineer.................................Nathaniel Kunkel

Assistant Engineer........................................ Christopher Carmichael

Orchestration / Music Preparation by...............................Robert Elhai

Orchestrators .............................Jeff Toyne, Brad Warnaar, Dana Niu

Additional Orchestrators.............................Kyle Batter, Kevin Kleisch

Synth Orchestration, Arranging ............ Ian Honeyman, Andrew Raiher

and Programming John Ashton Thomas, Tobias Marberger

Music Contractors.............................Sandy De Crescent, Peter Rotter

Music Preparation by ................................................ Eric Stonerook

Featured Drums....................................................... Russell Kunkel

Featured Guitar.......................................................George Doering

Featured Shakuhachi ........................................Masakazu Yoshizawa

Featured Erhu................................................................Karen Han

Assistant to Klaus Badelt..........................................Jamie Bukowski

Technical Advisor .............................................. Alexander Reumers

Music Clearances.................................................. Christine Bergren

Digital Intermediate and Opticals by

Technicolor Digital Intermediates

Digital Film Colorist ......................................................Tony Dustin

Digital Intermediate Producer ...................................... Allyse Manoff

Imaging Technicians..........Steve Hodge, Kevin Schwab, John Herndon

Digital QC .........Wilson Tang, LaNelle Mason, Brad Sutton, Erin Nelson

Color Timer ...............................................................Terry Claborn

Continuity Script...................................Susan Bliss, Spot-On Scripts

Unit Photographers.................................... Justin Lubin, Sam Urdank

Production Accounting ............. Solomon Sebastian, Stephan Rothman

Production Office Manager.................................... Sharon Thompson

Assistant to the Producers .............................................. Howard Ho

SYSTEMS ENGINEERING

Digital Supervisor...................................................... Adam Holmes

Technical Support ..............................David McClure, Kenneth Wilder

Hong Kong Studio

Head of Studio............................................................. Edward Lee

Head of Production.............................................................Mo Mou

Senior Studio Advisors ..................................................... Terry Tse

Raymond Yip

Production Managers ....................................................Justine Lam

Jojo Chuk

CREATIVE & ART (HK)

Art Directors............................................. Mon Cheung, Ahtam Tam

Assistant Art Directors ........................... Chan Chi Fai, Spencer Shum

SENIOR CONCEPT ARTISTS

Spencer Shum Chan Chi Fai

Lau Yun Sang Yiu Chi Shing

CONCEPT ARTISTS

Lau Yun Sang

Harley Cheung

Law Kwong Wing

Yiu Chi Shing

Cathy Leung

Li Tin Lun

Den Mark Wong

Jack Lee

Chan Chi Fai

Harley Cheung

Chu Pok Man

Karis Lau

MATTE PAINTERS

Lee Wai Sum

Jack Lee

Den Mark Wong

Production Coordinators ......... Chan Ka Chun, Hui Kai Man, Cherie Mak

CHARACTER MODELING & RIGGING

Department Supervisors........................Chow Kin Man, Stephen Tong

Yip Wai Kit, German Cheung

Production Supervisors ..........................Ricardo Leung, Carson Wong

SENIOR MODELERS

Alphen Cham Lee Yin Lun

Chan Shi Chiu Lee Shing Pan

Steve Chan Man Kwok Chu

Kevin Lau Loafer Sham

MODELERS

Chan Chi Chung Lee Shu Shing

Jerffy Chan Leung Wan Ching

Chan Yam Jun Jason Li

Chan Chi Kit Lo Pui Kwan

David Chau Ngan Wing Yu

Chong Hai Ling Sy Chin Pang

Leo Fok Joseph Wong

Yip Ka Ho Wong Tsang Keung

Dave Kwok Wong Yiu Hong

Lam Tai Hang Aries Wu

Lau Ho Lun Raymond Yip

Sinna Law Yip Ka Ho

Dennis Lee

Production Coordinator ...................................................Anita Poon

MODELING – BACKGROUND & PROPS (HK)

Department Supervisor......................................... Wong Kwok Yuen

Production Supervisor.................................................Yuen Wing Fa

SENIOR MODELERS

Chu Chi Leong Shum Ping Shun

Ben Lau Wong Chung Wai

Mansz Man

MODELERS

Ho Yiu Fung Lo Lai Yi

Ho Yu Fung Matt Lo

Ho Yeuk Yu Terry Sit

Jovi Kwan Tsang Shin Dai

Lee Wai Cheung Wong Pak Kin

Cyril Li Yeung Chi Hang

Technical Director .................................................. Cheng Hei Chun

Production Coordinator .................................................. Lorraine Ip

CHARACTER SURFACING

Department Supervisor ................................................ Lau Chi Ping

Production Supervisors ..........................Ricardo Leung, Carson Wong

SENIOR SURFACERS

Cheung Hoi Lam Bonnie Tang

Lomeo Cheung Ng Hoi Tong

Sandy Poon Wong Lai Shan

SURFACERS

Ankoe Chan Nick Li

Yuki Chan Canny Sheh

Ho Chun Fai Sin Chun Sing

Annie Kwok Alice Tang

Lee Ning Andy Tse

Yoko Lee

Technical Director ...................................................... Ip Weng Hon

Production Coordinator .....................................................Jet Wong

BACKGROUND & PROPS SURFACING

Department Supervisor .................................................Herbert Law

Production Supervisor.................................................Yuen Wing Fa

SENIOR BACKGROUND SURFACERS

Lee Kam Shing Wong Chi Wai

Shiu Wai Hang Samuel Yeung

Andy Wong

BACKGROUND SURFACERS

Chan Po Yuen Lo Lok Kin

Annisa Chan Steven Shum

Tommy Chan Tang Kwok Wai

Chau Sze Heung Tse Wing Fai

Cheung Ngai Wong Sau Ming

Chow Kei Yin Yau Wai Hung

Chung Ting Yip Tin Hang

Lam Ching Yee Yip Yuen Wai

Lee Hiu Yu Yip Ho Bun

Anthony Lee Venus Yung

Technical Director .......................................................... Wan Shun

Production Coordinator ............................................. Wong Yuk Nga

ADDITIONAL LAYOUT

Department Supervisor ...................................................... Kim Ooi

Consultant ...............................................................Wong Kin Man

SENIOR ANIMATORS

Matthew Chan Tse Chi Lun

Chang Kwok Chuen Wong Man Cho

Hsu Kin Ting Yeung Lok Kan

Law Lok Kei

ANIMATORS

Chau Yun Ai Wong Cheuk Yin

Cheng Yin Hong Yung Siu Lung

Choy Wing Tao

FINAL LAYOUT

Department Supervisor....................................... Cheung Tak Keung

Production Supervisors ......................Sandy Chan, Leung Cheuk Wah

SENIOR ANIMATORS

Li Ping Kwan Yu Ho Kei

ANIMATORS

Simon Cheung Clement Ma

Olive Chu Ngan Hiu Laam

Chung Ka Wing Tsang Kin Fung

Hung Tak Hing Wong Sing Long

Kelvin Ip Wong Kin Keung

Kwan Shuk Ching Wong Pui Wah

Lam Ka Wan Raymond Wong

Jenny Lo

Technical Director ............................................................. Jebb Ng

Production Coordinator ............................................Tam Man Ching

ANIMATION

Directing Animators.............................Chau Lai Lok, Wong Chin Chiu

Production Supervisor............................................... Josephine Chu

SENIOR ANIMATORS

Matthew Chan Leung Hung Fai

Chan Chi Kai Luk Wing Chung

Chan Chi Ho Ma Kam Fai

Chang Kwok Chuen Mak Ching Lok

Chau Pui Hing Seen Yuk Tong

Cheung Chi Kin Shut Kai Kwong

Cho Chun Wai Szeto Fai

Choi Kit Ying Tse Chi Shing

Fung Wan Fung Tse Chi Lun

Hsu Kin Ting Phoenix Wong

Ko Man Bun Wong Ka Hong

Kwan Cho Fai Wong Kin Man

Law Lok Kei Wong Man Cho

Leung Kwun Ping Yeung Lok Kan

ANIMATORS

Ao Jun Kit Ng Ka Cheong

Chan Kin Hei Ng Cheuk Ki

Chan Man Hin Siu Kwok Cheong

Chau Yun Ai Siu Wai Cheung

Chau Kin Nam Eric Suen

Cheng Yin Hong Sung Sze Yu

Chow Cheuk Fai Tsang Pak Hung

Mona Chow Tsoi Kim Hung

Choy Wing Tao Wong Cheuk Yin

Fung Pak Sum Mark Wong

Lam Yung Ting Yam Wing Lam

Lau Kai Chung Suki Yeung

Lau Wai Ming Yu Yuen Ki

Lee Hin Yiu Yung Siu Lung

Pinky Ng

Technical Director ...................................................Chan Kwok San

Production Coordinators ............ Peggy Leung, Bonnie Lin, SaSa Tsang

SIMULATION

Department Supervisor...........................................Lui Chin Cheung

Production Supervisors ..........................Ricardo Leung, Carson Wong

SENIOR ANIMATORS

Chan Wai May Leung Ho Chun

ANIMATORS

Chan Cheung Yeung Lam Wai Ming

Chan Ka Fai Lai Pui Yin

Chan Yuk Ting Lam Siu Pong

Chan Ka Chun Lam Ting Yin

Chan Chun San Law Chi Hong

Chen Cheong Ho Law Long Chung

Ko Chun Lap Leung Chin Fung

Kwok Wai Ting Tam Ki Lam

Lai Pui Yin Yeung Kai Ho

Lam Nga Man Yin Hoi Kuen

Technical Director ....................................................Wong Chi Ming

Production Coordinator .....................................................Carrie Lu

LIGHTING

Department Supervisors.....................Lau Wai Ming, Leung Man Hong

Chow Chung Kwok, Miles Cheng

Production Supervisor...............................................Cheung Wai To

Associate Production Supervisor ...................................Lam Sze Wan

SENIOR LIGHTERS

Chan Ho Pong Sze Sze

ChinSin Yu Michell Tam

Chiang Cho Leuk Tam Ching Ho

Chow Wai Kit Wong Cheuk Yan

Choy So Ching Yeung Pak Man

Lo Wai Lun

LIGHTERS

Chan Kwok Wing Lo Siu Wing

Chan Ming To Lui Yuen Ting

Chan Kwun Lam Ma Siu Fu

Chan Shu Ming Ng Yip Fung

Chan Wing Yan Ng Pui Shan

Chan Ka Wa Po Wah Shan

Cheng Cho Wing Shih Man Yeung

Cheng Pui Shan Sin Chi Kwong

Cheung Ka Ho Siu Wing Sze

Ching Cheung Lam Tai Man Kwong

Choi Tang Yik Tam Ching Keung

Choi Sau Ling Tang Chun Man

Choi Ping Nam Tsang Chun Fung

Fong Chi Yung Tse Ka Yung

Ho Pui Kuen Tse Kwok Fai

Ho Yuen Man Tung Wai Chun

Lai Po Lam Wong Chi Cheong

Lam Hiu Kwan Wong Wing Chi

Lam Tsz Him Yam Kwok Kei

Lee Yuen Ting Yau Kiu Fung

Leung Wai Lap Yeung Sai Pong

Li Wing Kit Yeung Sheung Leung

Li Kai Chung Yim Kwok Kit

Li Yun Man Yu Hoi Sun

Lo Man Tung Yu Ka Hing

Technical Directors..............................Lo Wai Kwong, Tse Wing Sum

Production Coordinators ...........................Chan Mei Fung, Cherie Mak

Lighting Consultant .....................................................Sherry Hsieh

EFFECTS

Department Supervisor...........................................Lui Chin Cheung

Production Supervisors ..........................Ricardo Leung, Carson Wong

SENIOR ANIMATORS

Choi Siu Yin Ng Ka Ho

Chui Chung Yan Yau Kar Yin

Cecilia Lee Yip Pak Ho

ANIMATORS

Au Hoi Cheuk Leung Yin Lai

Chan Ho Man Mak Pui Chi

Chan Yik Ping So Tze Man

Chong Kam Ho To Wai Ting

Lam Yip Shing Tsang Man Fung

Lee Mei Yan

Technical Directors....................................................Tsang Siu Fan

Production Coordinator .....................................................Carrie Lu

COMPOSITING

Department Supervisor.............................................Mak Tsz Yeung

Production Supervisor.....................................................Yvonne Au

Senior Compositors .............Lee Chi Shun, Liu Yuk Fai, Wong Chun Kit

COMPOSITORS

Cheung Chun Yu Leung Tak Chi

Fong Shuk Yan Tang Kit Ying

Kwok Ting Kei Ting Cheuk Yin

Lau Ho Yau Tong Yan Yan

Law Lai Ha Wong Man Ho

Leung Yiu Kwong Yan Kwun Ming

Leung Chung Hei Yuen Shing Tin

Technical Director ........................................................Yip Chi Choi

Production Coordinator ............................................... Yung Wai Kei

ADDITIONAL EDITORIAL

Associate Editor ............................................................... Brian Ng

Editorial Production Supervisor....................................... Enoch Chan

TECHNICAL DIRECTION

Digital Supervisor.................................................... Desmond Chan

Technical Directors.....................Fanny Chan, Ng Wai Tat, Wesley Sin

Sunny Tang, Dong Wong

Software Developers............................... Keaven Law, Wing Ting Yan

ANIMATION TECHNOLOGY

Head of Animation Technology ....................................... Johnny Mak

RESEARCH & DEVELOPMENT

Department Supervisor..................................................Travis Shin

SENIOR PROGRAMMERS

Chow Wai For Lam Kin Ting

Chan Chun Ming Ken Lee

Ho Tsun Chuen

PROGRAMMERS

Chong Man Shun Christopher Justin Lo

Bartholomew Iu Ma Wing Kit

Dominic Kwan Wong Chi Man

Elton Lau Yeung Hon Tung

Lau Koon Chung

Production Assistant .................................................. Yiu Yuen Hing

SYSTEMS & ENGINEERING (HK)

MIS Manager................................................................ Peter Pang

Senior Systems Engineers ............... Anthony Chung, Wong Chi Chung

Systems Engineers..........Kenneth Chan, Lam Yat Pang, Yu Hau Chong

Senior Computer Operator..................................................Li Yip To

Computer Operators....................................Franco Ho, Ng Tze Hong

Erik Shek, Henry Shut

Technical Support .................................. Vincent Lee, Tam Kwok Yee

Department Secretary .............................................. Mak Wing Man

Studio Accounting

Assistant Financial Controller ...........................................Winnie Hui

Accounting.................................Emily Seen, Patrick Ting, May Wong

Production Office Adminstration

Production Office Administration Manager ......................... Lemon Lee

ADMINISTRATION TEAM

Wicky Cheng Sally So

Stephanie Cheung So Hei

Ho Kwai Hing Jessie Yeung

Lee Kwok Yam

Titles and Prologue Animation by................ Pacific Title and Art Studio

Title Design by......................................................... Bruce Schluter

ADDITONAL CHARACTER ANIMATION BY

REEL FX CREATIVE STUDIOS

Executive Producers ................................................... Dale Carman

Steve O’Brien

Producer....................................................................... Kyle Clark

Production Manager..............................................Shanna Bassinger

Production Coordinator ................................................Cassie Fauss

Technical Supervisors ................Harry Michelakeas, George De Chiara

Animation Director .......................................................Ken Duncan

Animation Supervisor.................................................Bryan Engram

CHARACTER ANIMATORS

Drew Adams Shaun Freeman

Paul Allen Lionel Gallat

John Berry Tim Hatcher

Ray chase Jim Hull

Mark Donald Todd Wilbur

Sean Ermey

SPECIAL THANKS

Michael Kao Douglas E. Glen

Harvey Weinstein Jeff Robinov

Michael Cole Dan Fellman

Eric Robinson Dan Lin

Rachel Levy Matt Reilly

Matt Landon Darren Higman

Alan Grodin, Esq. Marc Solomon

Kathy Sarreal Barbara Galbo

Yvonne Shapiro Jussi Tegelman

Wayne Kazan, Esq. Nika Futterman

Alan Kirios, Esq. Quinton Flynn

New York City Police Department Weissmann, Wolff, Bergmann,

Coleman, Grodin & Evall LLP

CineFinance Insurance Services, LLC City National Bank

Aon/Albert G. Ruben Insurance Services, Inc. David Goyer

Blue Yonder Group

SOUNDTRACK AVAILABLE ON ATLANTIC RECORDS

SONGS

Cumbia

Written by Jose Agote and Adrian Buono

Performed by Los Pinguos

Courtesy of Pinguos Records

Red Flag

Written by Billy Talent

Performed by Billy Talent

Courtesy of Atlantic Recording Corp.

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

Rip It Up

Written by Christopher Cester and Nicholas Cester

Performed by Jet

Courtesy of Atlantic Recording Corp.

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

Bring Me Along

Written by Bret Bollinger, Kaleo Wassman and Yesod Williams

Performed by Pepper

Courtesy of Atlantic Recording Corp.

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

NJ News

Written by Neil Jason and Ali Theodore

Performed by Argonaut Seven

Courtesy of DeeTown Entertainment by arrangement with format

Youth Like Tigers

Written by Ryan Furlott, Adam Brazie and Matt Szklarz

Performed by Ever We Fall

Courtesy of Hopeless Records

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

Roses

Written by Meg Frampton and Dia Frampton

Performed by Meg and Dia

Courtesy of Doghouse Records

Walking on Water

Written by Dan Young, Phil Cobrea, Gavin Phillips and Ryan Tapert

Performed by This Providence

Courtesy of Ramen/Atlantic Recording Corp.

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

Fall Back Into My Life

Written by William Nutter

Performed by Amber Pacific

Courtesy of Hopeless Records

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

Black Betty

Written by Huddie Ledbetter

Performed by Big City Rock

Courtesy of Atlantic Recording Corp.

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

There’s a Class For This

Written by Shaant Hackiyan, Jeff Czum, Tom Falcone and Fred Cimato

Performed by Cute Is What We Aim For

Courtesy of Fueled by Ramen/Atlantic Recording Corp.

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

Lights Out (Chris Vrenna Remix)

Written by Paul Sandoval, Noah Bernardo, Jr., Mark Daniels and Jason Truby

Performed by P.O.D.

Courtesy of Atlantic Recording Corp.

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

Awww Dip

Written by Gabe Saporta, Alex Suarez, Ryland Blackinton and Nate Novarro

Performed by Cobra Starship

Courtesy of Decaydance/Fueled by Ramen/Atlantic Recording Corp.

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

Shell Shock

Written by Travis McCoy, Matt McGinley, Disashi Lumumba-Kasongo, Sam Hollander,

Dave Katz and Patrick Stump

Performed by Gym Class Heroes

Courtesy of Decaydance/Fueled by Ramen/Atlantic Recording Corp.

By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

Prints by TECHNICOLOR ®

KODAK Motion Picture Products FUJIFILM Motion Picture Products

Dolby Digital (Logo) SDDS (Logo)

DTS (Logo) MPAA (Logo) No. 43348

The NYPD™ name, logos, and insignia are trademarks of the City of New York and

are used with the City’s permission.

Teenage Mutant Ninja Turtles®, Donatello™, Leonardo™, Michelangelo™, Raphael™

Shredder™, Splinter™, April O’Neil™ and related characters, logos, names and

distinctive likenesses thereof are trademarks of, and copyrighted by, Mirage Studios,

MIRAGE

In Memoriam

Mako Iwamatsu

German Cheung

A Film Distributed by Warner Bros. Domestic Distribution

The Teenage Mutant Ninja Turtles return to the big screen as never

before in an all-new CGI action adventure, written and directed by Kevin

Munroe.

After the defeat of their old arch nemesis, The Shredder, the Turtles

have grown apart as a family. Struggling to keep them together, their rat

sensei, Splinter (Mako), becomes worried when strange things begin to brew

in New York City. Tech-industrialist Maximillian J. Winters (Patrick Stewart)

is raising up an army of ancient monsters, and only one super-ninja fighting

team can stop them—Leonardo (James Arnold Taylor), Michelangelo (Mikey

Kelley), Donatello (Mitchell Whitfield) and Raphael (Nolan North)! With the

help of old allies April O’Neil (Sarah Michelle Gellar) and Casey Jones (Chris

Evans), the Turtles are in for the fight of their lives as they once again must

face the mysterious Foot Clan, who have put their own ninja skills behind

Winters’ endeavors.

Making this new incarnation of the Teenage Mutant Ninja Turtles truly

cutting-edge, the film was created entirely with state-of-the-art CG

animation, giving them a completely new look for the 21st century.

Warner Bros. Pictures and The Weinstein Company present an Imagi

Animation Studios Production, “TMNT,” featuring the voices of Chris Evans,

Sarah Michelle Gellar, Mako, Kevin Smith, Patrick Stewart, Ziyi Zhang, and

narrated by Laurence Fishburne. Kevin Munroe wrote and directed the film,

which is produced by Thomas K. Gray, H. Galen Walker and Paul Wang. The

executive producers are Francis Kao, Peter Laird, Gary Richardson and

Frederick U. Fierst, with Felix Ip serving as co-producer. The music is by

Klaus Badelt.

Opening nationwide on March 23, “TMNT” will be distributed

domestically and in select international territories by Warner Bros. Pictures, a

Warner Bros. Entertainment Company. The Weinstein Company will

distribute the film in other international territories.

“TMNT” has been rated “PG” by the MPAA for “animated action

violence, some scary cartoon images and mild language.”

www.tmnt.com

“Let’s make a movie, dude.”

- Peter Laird, TMNT co-creator

The Teenage Mutant Ninja Turtles were created in 1984 by Peter Laird

and Kevin Eastman. “TMNT” writer-director Kevin Munroe reveals, “They did

it to spoof the world of superhero characters. The original comic book was

published in black-and-white and only 3,000 copies were printed, which,

much to everyone’s surprise, sold out right away.”

Within a year, Laird and Eastman were approached with a toy license,

which was followed by a cartoon television series and three live-action

feature films over the course of nine years. The live-action films, released in

the early 1990s, provided a brand-new TMNT experience for audiences

around the world with state-of-the-art animatronics and expert martial arts

choreography.

Producer Thomas K. Gray, who also served as producer on all three

previous TMNT films, notes, “We wanted to take the Turtles to another level

in film and do something we hadn’t done before. For more than 20 years,

they have been one of the most popular toys sold in several parts of the U.S.

as well as Europe, Australia and in some Asian-Pacific countries. With the

syndicated cartoon series doing great, and the comic book enjoying cult

status, we wanted to give the fans something new.”

Even with the perennial success of the TMNT franchise, the film’s

producers still had the task of convincing the creators to grant them the

rights to bring their heroic, sewer-dwelling bipeds back to the big screen.

Producer H. Galen Walker offers that in an early meeting with Peter

Laird to pitch the idea for the new TMNT feature, “I was nervous, because

Peter didn’t really know me, and everybody from the company was waiting

for an answer. So there we were, walking along, and as I was about to ask

the big question, he puts his hand across my chest to stop me and says,

‘turtle.’ I looked down, and saw this little turtle crossing our path!”

But, in spite of witnessing such serendipity, Walker didn’t know that he

had Laird’s formal blessing until, he recalls, “I was on the airplane flying

back, and I opened the book that Peter autographed for me. On the first

page he wrote, ‘Let’s make a movie, dude.’”

To re-imagine “TMNT” for a new generation, the producers turned to

up-and-coming animation filmmaker Kevin Munroe. Gray comments, “Kevin

came in and designed a great trailer for us. It was obvious that he loved the

Turtles and we really liked his ideas. It turned out to be a beautiful fit.”

Daring to go where no Turtles have gone before...

Production of “TMNT” took place over roughly 28 months, in two very

different locations: Sherman Oaks in sunny Southern California and on the

other side of the Pacific Ocean in Hong Kong. More than 300 artists were

employed in Hong Kong and nearly 70 artists in Los Angeles. With the

production offices separated by 7,000-plus miles, a project like this would

have been almost inconceivable in the pre-high speed internet era.

However, with access to advanced video teleconferencing and high-

speed point-to-point data transfers, Munroe says, “It felt like the Hong Kong

office was just a click away. Also, because of the time difference, we could

work around the clock. When it’s five in the afternoon in LA, it’s nine in the

morning in Hong Kong, so we could teleconference at the end of our day,

while they were just starting theirs.”

Walker notes, “Having a 24-hour production schedule allowed us to

move faster. But, you know, not everyone in LA got to go home at the end

of the day, since there would be issues from Hong Kong that needed to be

addressed during their working hours—also known as our middle of the night.

It was extremely taxing, but Kevin and the team handled it wonderfully, and

the animators in Hong Kong were amazing.”

However, there were some barriers that were not so easily overcome

by modern technology.

Producer Paul Wang notes that the Hong Kong crew were given a crash

course in Americanisms, “Kevin speaks with a lot of slang, so it took a few

meetings for them to accept that when Kevin said ‘cool,’ he wasn’t referring

to temperature, but that he meant ‘it’s approved.’”

Munroe remarks, “It was interesting to work with so many of the

artists in Hong Kong because they have such a deep appreciation for martial

arts, which complemented the style of the film. These are guys in their

twenties who’ve been raised on Kung Fu action flicks, and when I would say

things like, ‘Okay, I want you to make your own Kung Fu movie in this

scene,’ they’d just go nuts over it.”

In establishing a fresh storyline for the all-new CGI version of “TMNT,”

the director states, “We didn’t want to go back and remake the original, so

we decided to start a new chapter in the Turtles’ lives. We wanted to focus

on each of the Turtles more by emphasizing their family relationship and how

it’s evolved since the last time we saw them.”

Drawing inspiration from modern-day family dynamics, Munroe chose

to begin his story with a rift in the close-knit team. He expounds, “Splinter

has sent Leonardo away on a worldwide training mission; and he has become

even more protective of the remaining Turtles by discouraging them from

fighting crime without Leonardo.”

As a result, the remaining Turtles’ sense of purpose has become

somewhat derailed in the humdrum of their day-to-day lives. Tech-guru

Donatello has been reduced to providing computer technical support over the

phone, and fun-loving Michelangelo has resorted to entertaining kids at

birthday parties as “Cowabunga Carl,” a clown-for-hire in a “fake” turtle suit.

Hot-headed Raphael, whose burning quest for justice doesn’t wait for

anyone, has assumed the secret persona of a solo crime-fighting vigilante,

known to the outside world only as “The Nightwatcher.”

Providing the voices for the Turtles are veteran voice-over artists:

James Arnold Taylor as Leonardo; Mikey Kelley as Michelangelo; Nolan North

as Raphael; and Mitchell Whitfield as Donatello. Once again representing the

wise father figure in the Turtle Lair is Splinter, voiced by the late Oscar-

nominated, Japanese-American actor Mako.

Munroe offers, “Splinter’s biggest concern is the unity of their family.

When Leonardo comes home from training, we see Raphael showing a little

resentment towards Leo—kind of like a kid who’s envious of his brother who

went to college while he stayed at home to work in the family business.”

Raphael’s frustration becomes more apparent as the well-disciplined

and perhaps a tad self-righteous Leonardo openly condemns the latest

triumph of The Nightwatcher. Brotherhood and egos are put to the test

when Leonardo catches the rogue crime-fighter in action, setting the two on

a collision course that brings forth a never-before-seen face-off between

Leonardo and Raphael.

With trouble brewing at home, even bigger problems lay on the

horizon. “We continued the storyline that The Shredder has been defeated

and, as a result, the Turtles’ other nemeses, Karai and the Foot Clan, have

basically become muscle for hire, acting as a private army for anybody who’s

willing to pay the price,” reveals Munroe.

Karai, the de facto leader of the Foot Clan, is voiced by the martial

arts-trained Chinese actress Ziyi Zhang, who first caught the world’s

attention in Ang Lee’s “Crouching Tiger, Hidden Dragon,” and more recently

received multiple award nominations for her leading role in Rob Marshall’s

“Memoirs of a Geisha.”

Munroe continues, “One of the clients Karai and the Foot Clan end up

working for is the enigmatic Maximillian J. Winters, a very powerful multi-

billionaire who lives in a monolithic tower and collects ancient artifacts from

around the world. He’s a very mysterious guy and, as the movie goes on, we

realize that he’s collecting monsters. As a result, really strange things start

happening in New York City fueled by Winters’ secret plan.”

Winters is voiced by award-winning actor Patrick Stewart, who already

has experience in the mutant superhero milieu as Professor Charles Xavier

from the “X-Men” films. Stewart recalls being familiar with the Turtles

franchise 20 years ago when his son was a fan and, now, is proud to

introduce the exciting world of half-shelled heroism to his grandchildren.

Describing his character, Stewart offers, “Max is not what he seems.

He may look like a healthy, vigorous and modern individual, but, as his

character unfolds, we see why he is such an anomaly in today’s world.”

Caught in the middle of Winters’ plot is the Turtles’ friend and ally April

O’Neil, an archaeologist who collects rare treasures and artifacts for wealthy

individuals.

“When April returns from her latest overseas expedition, she

unwittingly brings a relic home that could be the catalyst for possible

Armageddon,” says the director. “Of course, she’s completely in the dark

about its true origin because she’s just doing a job for her client...Max

Winters.”

April O’Neil is voiced by Sarah Michelle Gellar, who has portrayed

something of a superhero in her own right on the hit television series “Buffy

the Vampire Slayer,” and more recently starred in the horror thrillers “The

Grudge” and “The Grudge 2.”

A fan of the Teenage Mutant Ninja Turtles cartoon series herself, Gellar

recalls seeing the program for the first time in the late ‘80s. “I remember

sitting at home, flipping through TV Guide when I saw a listing for a show

called ‘Teenage Mutant Ninja Turtles.’ It’s a household name now, but when

I first saw it, I thought it was the strangest combination of words. And I

remember laughing and thinking, ‘This is great, I am definitely watching

this!’”

Original TMNT fans may also remember the baseball bat-wielding,

hockey mask-wearing vigilante Casey Jones. Another Turtle ally and

boyfriend of April O’Neil, Casey is voiced by actor Chris Evans. Evans also

has experience in the superhero realm, having recently played Johnny Storm

in the action adventure film “Fantastic Four,” based on the comic book series

of the same name.

Munroe offers, “Casey is just a guy who misses the good old days of

vigilante crime-fighting with the Turtles. In this film, Casey and April are

now an item, but April doesn’t like the whole hockey-mask vigilante thing, so

they’re at a crossroads and aren’t getting along the way they used to.”

With tension abounding, the tone of the all-new TMNT film “is very

different from the TV series and previous films,” says the director.

“Stylistically, it’s more like the comics. The action’s more intense, and the

threat to the world is more intense, as are the emotions of the main

characters.”

Also lending his voice talents to the film is Laurence Fishburne, who

provides narration for critical flashback scenes that take us back 3,000 years

where the story begins.

Additionally, longtime TMNT fan and writer-director-actor Kevin Smith

serves up a cameo role as the Diner Cook, who faces one of Winters’ unruly

monsters.

Designing “TMNT”

To bring his vision for the latest incarnation of TMNT to life, Munroe

sought the talents of veteran art director/concept illustrator Simon Murton.

With more than 25 years of experience in film concept illustration and design,

Murton counts among his recent film credits “Charlie and the Chocolate

Factory,” “I, Robot,” “Van Helsing” and “The Matrix Revolutions.”

Munroe says, “This was Simon’s first all-CGI project and, to me, that’s

the most exciting thing about it because he had a different take on design

coming from live action. I told him that, when we’re done, I want to be able

to go through this movie, and pull any frame of the film and put it into a

comic book...in widescreen, of course.”

“We began with cinematic cues from certain black-and-white films

from the 1940s and ‘50s,” notes Murton. “I really wanted to push the

lighting and the environments to create the look and feel of an alternate

reality.”

With most of the story set in New York City, Murton stylized the

familiar Manhattan skyline and urban landscapes to make them appear

uniquely “TMNT.”

For an action sequence early in the film where Michelangelo turns the

sewers into his personal, extreme skate park, Murton describes, “I found

excellent examples from waterworks projects in Hong Kong and Japan. Pipes

in those places have to serve such dense populations that they make for

some very interesting designs and shapes, which, in Mikey’s mind, are

perfect for ollies and railslides.”

The look of Winters’ monolithic tower was inspired by architectural

illustrations from 1920s New York and Chicago.

The art director offers, “Max Winters is a very successful man with the

world at his fingertips. We gave him a huge, round office that also worked

as an encased, glass elevator, so he can access any floor at the push of a

button. The elevator office became the defining exterior feature of the

Winters Tower.”

Three basic levels of the city were designed to juxtapose Turtle “safe”

zones against human zones. Particular attention was paid to how a ninja

would move stealthily through the city.

“A ninja would use shadows, rooftops and sewers to get around and

remain undetected. To indicate Turtle ‘safe’ zones we made the sewers

warmer-looking, with rich browns and reds, versus the surface streets, which

are lit with bright neon signs that seem very alienating to the Turtles,” notes

Munroe. “The rooftops are also a safe zone for them, warmly lit by the night

sky and the lights below. Like the sewers, it’s a quiet place for the Turtles to

look at the world from extreme vantage points.”

Digitally Outfitted Heroes

Half the battle in creating believable, CG-animated lean green crime-

fighting machines was fought by digital artists who were responsible for

researching and developing the Turtles’ overall musculature, along with such

details as the translucency of their skin and each of the characters’ defining

traits.

“We designed full-on muscle systems for the Turtles because they’re

essentially wearing nothing but a sash and a half-shell,” Munroe explains.

“We also gave them unique characteristics. For example, on Raphael, he

actually has veins that pop out whenever he flexes, and Michelangelo has

freckles.”

Apart from the reptilian crime-fighters, Splinter, a human-sized,

mutated sewer rat, presented the animators with another challenge. Munroe

describes, “Not only is Splinter furry, but he wears a robe. So we fully

rendered and animated the robe as well as his fur to show the effects of

movement and outside elements.”

Exterior structures ranging from muscles to shells to tentacles also had

to be designed and animated for Winters’ monsters—all 13 of them.

“A few of Max’s monsters are based on those in popular folklore. We

also created some monsters that are slightly off the beaten path like a little

guy we jokingly dubbed ‘The Jersey Devil Monster,’ which is a little

crustacean-like creature who’s basically a freakishly strong koala bear with a

bad temper,” jokes the director.

Beyond attention to the aesthetic quality of the backgrounds and

characters, much effort was spent on choreographing the fight sequences for

maximum impact.

Working closely with Munroe, animation director Kim Ooi was

responsible for overseeing the execution of anything that moves on screen.

Ooi offers, “The Turtles’ fighting style is derived from Chinese and Japanese-

style martial arts. Many of the fight sequences were inspired by Hong Kong

action films, but because we’re doing CGI, we can push and stylize beyond

the limits of live action.”

Movement for each of the Turtles was also scrutinized to enhance their

individual characteristics. Ooi explains, “For Leonardo, he’s very confident

because he’s the oldest and the leader, so he walks very tall and has good

posture. Raphael’s the rebel, so he’s got a bit of a swagger. Michelangelo is

the more childlike one, so he’s jumpy and restless. And Donatello’s

movements are more subdued because he’s the intellectual one and

characterized by more polite gestures.”

In tackling one of the most action-packed sequences in the film, Ooi

says, “There’s a sequence where three Turtles, together with April, Casey

and Splinter, are trying to rescue Leonardo. They have to go through tons of

foot ninjas to get into the tower, and it was the most challenging of

sequences because there are so many things happening at once.”

Perhaps the most important challenge was staying true to TMNT fans

while creating a completely new look for a new generation. Tom Gray

attests, “We wanted to stay true to the concept while taking the Turtles in a

new direction. We went back to the original comic book, which is actually

grittier than the previous films. We think this will be a fun experience for

core fans and new fans alike.”

Munroe concludes, “We’ve done everything possible in this film to fill it

with wall-to-wall action and classic TMNT humor. At the end of the day, this

is a story about a typical American family,” smiles the director, “that is, if

your family lives underground and saves the world battling countless ninjas

and big bad monsters!”

# # #

ABOUT THE CAST

CHRIS EVANS (Casey) has emerged in recent years as one of the

busiest young actors in Hollywood. In addition to “TMNT,” he has three films

upcoming in 2007, beginning with the sci-fi thriller “Sunshine,” for director

Danny Boyle, followed by “The Nanny Diaries,” opposite Scarlett Johansson.

This summer, he stars in “Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer,” in which

he reprises the role of Johnny Storm, a.k.a. The Human Torch.

Raised in Massachusetts, Evans began acting in regional theatre before

moving to New York, where he studied at the Lee Strasberg Institute. He

made a few guest appearances on television series before landing his first

feature film starring role in the comedy spoof “Not Another Teen Movie.” His

next film was the crime comedy “The Perfect Score,” in which he starred with

Scarlett Johansson and Erika Christensen. Switching gears, he starred with

Kim Basinger, William H. Macy and Jessica Biel in the thriller “Cellular,”

playing a young man who is drawn into a kidnapping plot.

In 2005, Evans starred in four feature films, including the summer

action hit “Fantastic Four,” in which he joined Jessica Alba, Michael Chiklis

and Ioan Gruffudd as a group of astronauts who gain individual super powers

after they are exposed to cosmic radiation. Also that year, Evans starred in

the independent features “The Orphan King,” opposite Alexis Bledel; “Fierce

People,” with Diane Lane and Donald Sutherland; and, most recently, the

romantic drama “London,” opposite Jessica Biel.

SARAH MICHELLE GELLAR (April O’Neil) is an award-winning actress

who is well known to both film and television audiences. She stars in four

upcoming independent features to be released in 2007, including the

romantic comedy/drama “The Girl’s Guide to Hunting and Fishing,” opposite

Alec Baldwin; “The Air I Breathe,” with Forest Whitaker, Kevin Bacon, Andy

Garcia, Emile Hirsch and Brendan Fraser; “Addicted,” in which she plays a

woman whose life is thrown into chaos after a freak car accident; and

“Southland Tales,” an ensemble piece set in Los Angeles of the not-too

distant future as it stands on the brink of social, economic and environmental

disaster. Gellar stars opposite The Rock and Seann William Scott in the film,

which premiered at the 2006 Cannes Film Festival.

Her previous film credits include “The Grudge” and its recent sequel

“The Grudge 2”; “Scooby-Doo” and its sequel “Scooby-Doo 2: Monsters

Unleashed”; “Harvard Man”; “Cruel Intentions”; “Scream 2”; and “I Know

What You Did Last Summer.” She most recently lent her voice to the

animated feature “Happily N’Ever After.”

Gellar is perhaps best known for her role on the long-running series

“Buffy the Vampire Slayer,” in which she starred as the title character.

During the show’s seven-season run, she earned a Golden Globe nomination

for Best Actress in a Drama Series. Earlier in her career, Gellar won an

Emmy Award and earned another Emmy nomination for her work on the

popular ABC daytime drama “All My Children.”

Apart from her acting work, Gellar is involved in a wide range of

charitable organizations, including Susan G. Komen for the Cure, the Make-a-

Wish Foundation, Habitat for Humanity, Project Angel Food and the Starlight

Starbright Children’s Foundation.

MAKO (Splinter) had a successful career that spanned five decades

and encompassed more than 50 features and more than 100 television

appearances. In 1967, he was honored with Academy Award and Golden

Globe nominations for his major feature film debut performance in Robert

Wise’s “The Sand Pebbles.” His subsequent film credits included “The

Hawaiians,” “Conan the Barbarian,” “Tucker: The Man and His Dream,”

“Pacific Heights,” “Rising Sun,” “Seven Years in Tibet,” “Pearl Harbor” and,

most recently, “Memoirs of a Geisha,” to name only a portion.

On television, he was seen in guest roles on series dating back to the

mid-1960s, and more recently including “The West Wing,” “Monk,”

“Charmed” and “7th Heaven.” His television credits also included such

telefilms as “When Hell Was in Session,” Columbo: Murder Under Glass,”

“Farewell to Manzanar” and “If Tomorrow Comes.”

Mako also worked on the stage, most notably in the Broadway musical

“Pacific Overtures,” for which he received a Tony Award nomination in 1976.

He was also the first artistic director of the nation’s premier Asian American

theatre organization, East West Players, based in Los Angeles, and was later

named Artistic Director Emeritus of the company.

KEVIN SMITH (Diner Cook) has seen it all—from the surprise critical

and commercial success he received for his debut film “Clerks,” to the

disappointing critical and commercial drubbing he took on his second outing,

“Mallrats.” He caught a break on his third film, the critically hailed “Chasing

Amy,” managed not to get killed by religious zealots over his fourth film, the

comedic meditation “Dogma,” and made a very profitable ninety-five minute

in-joke with “Jay And Silent Bob Strike Back.” The joke, however, was on

him once “Jersey Girl” hit screens. Mercifully, there was the made-classywith-

Roman-Numerals “Clerks II” to the rescue, the film that offered a

second visit with both the characters (Dante and Randal) and the accolades

(an eight-minute standing ovation in Cannes and the Audience Award at the

Edinburgh Film Festival) that launched his career.

Along the way, Smith has also found time to make himself a nuisance

by smearing his name all over John Pierson’s indie-film bible, Spike, Mike,

Slackers and Dykes. He’s published the screenplays to six of his films,

written comic books featuring not only his own characters (the multiple-

printed Clerks and Jay and Silent Bob), but also legendary mainstays of the

superhero world (the award-winning Daredevil and Spider-Man and the Black

Cat at Marvel Comics, and the award-winning Green Arrow at DC Comics),

and written a monthly column for UK based Arena Magazine – the lion’s

share of which were reprinted in the best-selling book Silent Bob Speaks.

With his View Askew partner, Scott Mosier, he’s also executive-produced four

low-budget, first-film efforts (including Bryan Johnson’s “Vulgar”), one large-

budget, multiple Academy Award winner (“Good Will Hunting”), and a pair of

Sundance-selected documentaries (“Reel Paradise” and “Small Town Gay

Bar”).

Besides “Mallrats” and “Jersey Girl,” however, Smith has survived

other humbling “creative” experiences that he’s inexplicably failed to

suppress—including his animated series version of “Clerks,” which was

unceremoniously aired only twice.

Smith was one of the first filmmakers to venture into cyberspace,

establishing the insanely popular View Askewniverse website

(www.viewaskew.com) in the mid-nineties, which in turn spawned a bevy of

other Smith-centric sites, including his online diary entitled “My Boring-Ass

Life,” found at www.silentbobspeaks.com. And if the film thing doesn’t pan

out, there’s always retail: Smith owns two comic book stores, both named

Jay and Silent Bob’s Secret Stash (one in Red Bank, New Jersey and the

other in Westwood, Los Angeles).

As for the hood ornaments he’s collected, there’s plenty of tin to go

around: the Filmmaker’s Trophy at Sundance for “Clerks,” the Prix de la

Jeunesse and the International Critic’s Week Award at the Cannes Film

Festival, also for “Clerks,” the Independent Spirit Award for Best Screenplay

for “Chasing Amy,” and a Humanitas Award for “Good Will Hunting.”

Smith also received the Defender of Democracy Award from Norman

Lear’s People for the American Way for his production of “Dogma.” For his

writing in the comics field, Smith has received a Harvey Award, a Wizard Fan

Award, and an Eagle Award; in addition, Green Arrow: Quiver was named as

one of 2003’s Best Books for Young Adults by the American Library

Association’s Young Adult Library Service. In the fall of 2002, the town of

Paulsboro, New Jersey named a street after him: Kevin Smith Way. In 2004,

the Video Software Dealers Association gave Smith the DVD Visionary Award,

and, in 2005, he collected the Independent Spirit Award from Britain’s

Empire Magazine. Most recently, in April of 2006, he was given UCLA’s Jack

Benny Award for Comedy, joining a prestigious list of previous honorees that

includes Johnny Carson, John Belushi, David Letterman, John Cleese, and

Adam Sandler.

Smith most recently starred in the romantic comedy/drama “Catch and

Release,” with Jennifer Garner.

At the end of the day, the two titles Smith touts most proudly are

“husband” and “father.” He married wife Jennifer in April 1999 and

celebrated the birth of their daughter, Harley Quinn, in June of that same

year (you do the math).

PATRICK STEWART (Winters) is an internationally respected actor,

known for successfully bridging the gap between the worlds of classical

theatre and contemporary film and television. Stewart most recently

starred in “X-Men: The Last Stand,” the third installment of the blockbuster

“X-Men” films, in which he reprised the role of Professor Charles Xavier.

He also starred in four installments of another successful movie

franchise, the “Star Trek” features, bringing the character of Captain Jean-

Luc Picard to the big screen in “Star Trek: Generations,” “Star Trek: First

Contact,” “Star Trek: Insurrection” and “Star Trek: Nemesis.” For his

portrayal of Captain Picard on the television show “Star Trek: The Next

Generation,” Stewart received a Screen Actors Guild (SAG) Award

nomination for Best Actor in a Drama Series in 1995. In addition to starring

on the series for seven seasons, Stewart also directed several episodes.

Stewart earned another SAG Award nomination for his performance

as Ebenezer Scrooge in TNT’s 1999 presentation of Charles Dickens’ “A

Christmas Carol,” which he also executive produced. The television

adaptation of “A Christmas Carol” continued Stewart’s cherished association

with the Dickens classic. In 1991, he introduced his widely acclaimed solo

presentation of “A Christmas Carol,” in which he plays all of the story’s

more than 40 characters. Opening the show on Broadway, he went on to

win a Drama Desk Award for Best Solo Performance. When Stewart took

the play to London in 1993, he garnered an Olivier Award for Best Solo

Performance and another Olivier Award nomination for Best Actor. He has

since performed “A Christmas Carol” for rapt theatre audiences throughout

the United States and England.

Bringing another literary classic to television, Stewart starred as

Captain Ahab in the USA Network’s 1998 presentation of “Moby Dick,”

earning Emmy and Golden Globe Award nominations for Best Actor in a

Miniseries or Movie. He more recently received a Golden Globe nomination

for his performance in Showtime’s remake of “A Lion in Winter.”

Additionally, Stewart gained an Emmy nomination for Outstanding Made for

Television Movie for his work as an executive producer on that project.

Stewart most recently starred in the Granada television series

“Eleventh Hour.” His long list of television credits also includes such

longform projects as “King of Texas,” “Animal Farm,” “The Canterville

Ghost,” “In Search of Dr. Seuss,” “The Devil’s Disciple,” “Smiley’s People,”

“Hamlet, Prince of Denmark,” “Tinker, Tailor, Soldier, Spy,” “I, Claudius,”

“North and South” and “The Gathering Storm.”

His additional film credits include “Excalibur,” “Dune,” “Lifeforce,”

“Lady Jane,” “L.A. Story,” “Robin Hood: Men in Tights,” “Gunmen,”

“Jeffrey,” “Conspiracy Theory,” “Masterminds,” “Dad Savage” and “Safe

House.” He has also lent his distinctive voice to such animated features as

“Prince of Egypt,” “Jimmy Neutron: Boy Genius,” “Chicken Little” and

“Bambi II,” among others.

One of the most distinguished theatre actors of our time, Stewart has

continued to return to the stage throughout his career. His extensive

theatre repertoire encompasses numerous plays on Broadway and in

London’s West End, as well as the stages of major cities in the U.S. and his

native England. He also has a longstanding relationship with the Royal

Shakespeare Company, which spans more than forty years and includes

dozens of productions, both classical and contemporary.

On the 2001 New Year’s Honours list, Her Majesty Queen Elizabeth II

conferred on Stewart the order of the Officer of the British Empire (O.B.E.).

ZIYI ZHANG (Karai) made her English-language film debut in Rob

Marshall’s award-winning drama “Memoirs of a Geisha.” For her role, Zhang

received Golden Globe, Screen Actors Guild and BAFTA Award nominations

for Best Actress. She is currently filming “Horsemen,” a psychological

thriller, in which she stars with Dennis Quaid.

Zhang was previously recognized for her role in Ang Lee’s Oscar-

winning action drama “Crouching Tiger, Hidden Dragon,” winning an

Independent Spirit Award and a Toronto Film Critics Association Award for

Best Supporting Actress, as well as gaining a BAFTA Award nomination in the

same category. She received another BAFTA Award nomination for her work

in Zhang Yimou’s “House of Flying Daggers,” for which she also won the

Huabiao Film Award, one of China’s premiere film accolades.

Zhang also starred in Wong Kar-Wai’s acclaimed film “2046,” for which

she was named Best Actress by the Hong Kong Film Critics Society and won

a Hong Kong Film Award for Best Actress. She most recently starred in Feng

Xiaogang’s “The Banquet,” for which she was nominated for Best Actress at

the 2007 Asian Film Festival.

Zhang’s other film credits include the Cannes Film Festival selection

“Princess Raccoon,” for director Seijun Suzuki; Yong Hou’s “Jasmine Flower,”

for which Zhang received a Golden Rooster for Best Actress; Lou Ye’s “Purple

Butterfly,” which was a Palme d’Or selection at the 2003 Cannes Film

Festival; and Zhang Yimou’s martial arts actioner “Hero,” which earned

Oscar, Golden Globe and BAFTA Award nominations for Best Foreign

Language Film.

Zhang attended China’s most prestigious drama school, the Central

Drama College in Beijing. She made her film debut in Zhang Yimou’s award-

winning film “The Road Home,” which later screened at the 2001 Sundance

Film Festival.

In May of 2006, Zhang became the youngest person to serve on the

jury of the Cannes Film Festival.

LAURENCE FISHBURNE (Narrator) has been honored for his work on

both the stage and screen. In 1994, he earned an Academy Award nomination

for his searing portrayal of Ike Turner in the hit biopic “What’s Love Got to Do

with It.” He more recently shared in two Screen Actors Guild Award

nominations for Outstanding Motion Picture Cast: one in 2004 for his role in

Clint Eastwood’s “Mystic River,” and another this year as a member of the

ensemble cast of the acclaimed historical feature “Bobby.”

Fishburne, who began acting at the age of 10, was only 15 years old

when he won a starring role in Francis Ford Coppola’s Vietnam War epic

“Apocalypse Now.” He went on to work with Coppola on “Rumble Fish,”

“Gardens of Stone” and “The Cotton Club.” In addition, Fishburne has

collaborated twice with noted director John Singleton, on “Boyz ‘N the Hood”

and “Higher Learning,” earning an NAACP Image Award for Best Actor for the

latter. He also starred as the enigmatic Morpheus in the three installments of

the groundbreaking “Matrix” franchise: “The Matrix,” “The Matrix Reloaded”

and “The Matrix Revolutions.”

In 2000, Fishburne made his feature film directorial debut “Once in the

Life,” which he also starred in, produced and wrote, based on his own one-act

play “Riff Raff.” Fishburne more recently starred in and produced the inspiring

drama “Akeelah and the Bee.” His other film credits include “Mission:

Impossible III,” “Assault on Precinct 13,” “Hoodlum,” “Event Horizon,”

“Othello,” “Just Cause,” “Bad Company,” “Searching for Bobby Fischer,” “Deep

Cover,” “Class Action,” “King of New York,” “Red Heat,” Spike Lee’s “School

Daze” and Steven Spielberg’s “The Color Purple.”

On the small screen, Fishburne starred in and executive produced the

acclaimed telefilm “Miss Evers’ Boys,” for which he won an Emmy for

Outstanding Made for Television Movie and earned an Emmy nomination for

Outstanding Lead Actor. He had previously garnered Emmy and Golden Globe

Award nominations and won an NAACP Image Award for his performance in

the HBO movie “The Tuskegee Airmen.” He also won an Emmy Award for his

role in the premiere episode of Robert De Niro’s series “Tribeca.” His television

work also includes the HBO movie “Always Outnumbered,” and the telefilms “A

Rumor of War,” “For Us the Living” and “Decoration Day.”

In 1992, Fishburne won a Tony Award, a Drama Desk Award, an Outer

Critics Circle Award and a Theatre World Award for his work in the Broadway

production of August Wilson’s “Two Trains Running,” in which he reprised the

role of Sterling Johnson, which he originated at the Yale Repertory Theatre. In

1999, he returned to the Broadway stage to star opposite Stockard Channing

in “The Lion in Winter.”

MITCHELL WHITFIELD (Donatello) counts “TMNT” as his first

animated feature film, although he has appeared on stage, screen and

television. Starting his career on the New York stage, Whitfield starred in

productions of Neil Simon’s “Brighton Beach Memoirs” and “Biloxi Blues,”

before making his major motion picture debut in “Reversal of Fortune.” His

subsequent credits include “Dogfight,” “My Cousin Vinny,” “Sergeant Bilko,”

“I Love You, Don’t Touch Me!,” “Best Men” and “Lost & Found.”

On television, Whitfield is perhaps best known for his recurring role as

Barry the orthodontist on “Friends,” opposite Jennifer Aniston. His other

credits include starring roles on the series “Minor Adjustments” and “Head

Over Heels,” as well as guest starring roles on such shows as “Curb Your

Enthusiasm” and “CSI: Crime Scene Investigation.”

Whitfield has also been a top voice-over artist in recent years, and has

been heard in commercials for Coca-Cola, McDonald’s, Comcast, American

Express, Burger King and Blockbuster Video, to name only a few. He can

also be heard weekly as one of the stars of the hit ABC cartoon series

“W.I.T.C.H.”

JAMES ARNOLD TAYLOR (Leonardo) has enjoyed success as a voice-

over actor in every facet of the industry, from animated films to television

cartoons, and from commercials to video games. On television, he can

currently be heard as the voice of the title character on the CW cartoon

series “Johnny Test,” as well as the voices of Wooldoor Sockbat on Comedy

Central’s “Drawn Together,” Axel on Toon Disney’s “A.T.O.M.: Alpha Teens

on Machines,” and Obi-Wan Kenobi on the Cartoon Network’s “Star Wars:

Clone Wars.” He considers his greatest honor to be taking over the voice of

Fred Flintstone in recent cartoons and commercials.

Taylor’s direct-to-video projects include “The Animatrix” and “Atlantis:

Milo’s Return.” He has also lent his voice to more than 50 recent video game

titles, including “Marvel: Ultimate Alliance,” the “Syphon Filter” series, and

the “Final Fantasy X” series, as well as the games for such blockbuster films

as “Pirates of the Caribbean,” “X-Men,” “Spider-Man,” “Shrek” and “The Lord

of the Rings.”

In addition to creating original voices, Taylor is often called upon to recreate

actors’ voices when taking over a role for video games, direct-to-video

project or commercial. He also keeps busy from his home studio with regular

promo work for Fox, Spike, G4, and Game Show Network, among others.

MIKEY KELLEY (Michelangelo) is a veteran voice-over actor who has

lent his talent to a wide range of film and television animated projects,

including “Scooby-Doo and the Cyber Chase,” “Rugrats: All Grown Up,” “Ben

10,” “Loonatics Unleashed,” “Rocket Power” and “The Land Before Time,”

among others. Kelley has also been featured in a variety of video games,

including “Tony Hawk’s Underground,” “Full Spectrum Warrior,” “Metal Gear

Solid,” and the upcoming “Spider-Man 3.”

A native of Quincy, Massachusetts, Kelley is a graduate of Boston’s

Emerson College. Shortly after relocating to Los Angeles, he landed his first

major animation role when he was cast as the lead in “Invasion America” for

The WB Network. The show became the first dramatic animated series to air

in primetime on network television.

NOLAN NORTH (Raphael / Nightwatcher) is perhaps best known for

his long-running role as Dr. Chris Ramsey on the daytime drama “Port

Charles.” He has more recently appeared in guest roles on such series as

“Ugly Betty,” “Big Love,” “NCIS,” “JAG” and “Six Feet Under.” In addition,

his voice has been heard in the animated feature “The Wild,” the videos

“Ultimate Avengers” and “Ultimate Avengers II,” and on episodes of the

cartoon series “Ben 10” and “The Grim Adventures of Billy and Mandy.” He

will also voice the character of Cyclops in the new animated series “Wolverine

and the X-Men.”

North has also done voice-over work for numerous video games,

including “Lost Planet: Extreme Condition,” “Agatha Christie: Murder on the

Orient Express,” “Titan Quest,” “Cars,” “Pirates of the Caribbean: The Legend

of Jack Sparrow,” “Final Fantasy XII,” “The Lord of the Rings: The Battle for

Middle-Earth,” “24: The Game,” “50 Cent: Bulletproof,” “Dungeons &

Dragons: Dragonshard” and “Evil Dead: Regeneration,” among many others.

ABOUT THE FILMMAKERS

KEVIN MUNROE (Director/Writer) has spent the last decade in the

animation industry, working on television shows, feature films, comic books

and video games. “TMNT” marks his feature film directorial debut, although

his experience in the animation arena ranges from screenplays to production

design to direction.

He has worked as a writer, artist and director for such companies as

Walt Disney Studios, Warner Bros., Cartoon Network, Fox, The Jim Henson

Company, Stan Winston Studios and Nickelodeon. He also wrote the

critically acclaimed comic book series El Zombo Fantasma, which he cocreated

with Dave Wilkins for Dark Horse Comics, and Olympus Heights from

IDW Publishing.

Munroe also created, scripted and produced the international

Christmas special “Donner” for ABC Family and TV-Loonland.

Cited by Animation Magazine as one of the “Rising Stars of CGI,”

Munroe is currently writing the screenplay for Imagi Studios’ next CG-

animated motion picture, based on Japan’s popular “Gatchaman” anime

franchise, which he will also direct for a 2008 release.

THOMAS K. GRAY (Producer) currently serves as the President and

CEO of Imagi USA.

Previously, as the head of production for Golden Harvest, Gray was the

architect of the original “Teenage Mutant Ninja Turtles” film franchise.

Released in the early 1990s, the TMNT film trilogy collectively earned more

than $256 million domestically. The first, 1990’s “Teenage Mutant Ninja

Turtles,” held the record for the highest-grossing independent movie for

seven years. During his tenure at Golden Harvest, Gray was also involved in

several internationally successful Jackie Chan films, including “The Protector.”

Gray has had over 30 years of experience, encompassing production,

marketing and distribution in the global motion picture industry. Over the

course of his career, he has also held management positions with United

Artists, Warner Bros. and CIC (Paramount/Universal partnership). He was

named President and Chief Executive Officer of Imagi USA in 2004.

In addition to producing “TMNT,” Gray was a producer on Imagi’s new

“Highlander: The Search for Vengeance,” an anime movie from acclaimed

Japanese director Yoshiaki Kawajiri, which is scheduled for release in June

2007.

Imagi USA is currently developing two CG-animated superhero

properties: a feature film based on “Gatchaman,” the long-running Japanese

anime franchise for release in 2008; and a feature film version of “Astro

Boy,” which follows the adventures of the cartoon character who was first

introduced as manga in the 1950s and gained international popularity on

television in the 1960s.

H. GALEN WALKER (Producer) is the Chief Operating Officer (COO) of

Imagi USA.

Prior to entering the film industry, Walker spent a decade as a studio

and touring lead guitarist, performing with such artists as Kingdom Come,

The Runaways and Cellmates. Segueing to motion pictures, Walker

established himself as a sound designer and post-production sound

supervisor. His credits include Sofia Coppola’s “The Virgin Suicides,” and

“Blind Horizon,” starring Val Kilmer, to name only a few.

Walker went on to open his own independent post-production sound

company and subsequently developed a joint venture known as Pacifica

Media Affiliates (PMA), consisting of five Hollywood sound studio facilities.

Following the successful acquisition of PMA by Technicolor, Walker joined

Imagi USA in 2004 as its COO.

“TMNT” marks Walker’s first film as a producer. He is also a producer

on Imagi’s “Highlander: The Search for Vengeance,” directed by acclaimed

anime director Yoshiaki Kawajiri, who brings his distinctive visual style to the

immortal Colin MacLeod’s quest for revenge in the future. The film is slated

for release in June 2007.

PAUL WANG (Producer) has been involved in filmmaking and

computer graphics for the last 20 years. After running Four-D, his own

boutique animation house in New York, Wang entered the computer-

generated visual effects industry, where he created FX for such movies as

“Batman Forever” and “The Peacemaker.”

Wang later joined PDI/DreamWorks where, for almost a decade, he

worked on such groundbreaking animated features as the company’s first

animated feature, “Antz,” the Oscar-winning “Shrek,” and the more recent hit

“Madagascar.” He also worked on the theme park ride “Shrek 4D,” and

DreamWorks Television’s computer animated series “Father of the Pride.”

Wang joined Imagi Studios in 2005 as Chief Creative Officer and Chief

Technical Officer.

He holds a Master of Fine Arts degree in Communications Design from

the Pratt Institute and a Bachelors Degree from the University of California,

Berkeley.

FRANCIS KAO (Executive Producer) founded Imagi Studios in 2000.

In addition to his roles as Deputy Chairman & Co-Chief Executive Officer, he

is responsible for the company’s overall creative vision and strategy.

Kao’s additional credits as an executive producer include Imagi’s CG-

animated television series “Zentrix” (2002), the 2005 CG feature film “Digital

Monster X-Evolution,” and the upcoming anime film “Highlander: The Search

for Vengeance,” due out in June 2007. His future projects include CG-

animated feature films based on “Gatchaman” and “Astro Boy.”

Kao was born and raised in Hong Kong, where Imagi is headquartered.

He graduated from California State University, Sacramento, where he studied

business and finance.

PETER LAIRD (Executive Producer), sole owner of Mirage Studios,

Inc., co-created the Teenage Mutant Ninja Turtles in 1984 and, since the

dissolution of the partnership with co-creator Kevin Eastman in 2000, has

been the major creative force behind the revival of the TMNT property in

television, film and merchandise.

In addition to executive producing the TMNT movie, Mr. Laird was a

key creative consultant on the script and all the major character designs for

the film.

GARY RICHARDSON (Executive Producer) is CEO of the Mirage

Group, the group of companies that, for the last 20 years, have managed,

nurtured and protected the Teenage Mutant Ninja Turtles property, one of

the most successful and respected children’s entertainment and

merchandising properties of all time.

FREDERICK U. FIERST (Executive Producer) has represented Mirage

Studios and the Teenage Mutant Ninja Turtles property for the past 20 years.

In addition, he represents numerous high profile clients and properties

in the toy, television, interactive, film and licensing industries. His specialties

include packaging and structuring television and film projects, and

negotiating agreements for video game development and distribution, as well

as for toys, comic books, home video and other merchandising activities. He

also coordinates worldwide intellectual property registration and protection

activities for a number of his clients.

FELIX IP (Co-Producer) has been with Imagi Studios since it was set

up in 2000. Based in Hong Kong, Ip served as director and art director on

the company’s first production, the prize-winning television series “Zentrix,”

which was aired in Europe and Asia. He subsequently worked at Imagi as the

Hong Kong creative director on DreamWorks Television’s “Father of the

Pride,” the first network primetime fully computer-animated series, which

premiered on NBC in August 2004.

Currently, Ip is Imagi’s Creative Director and Head of Development in

Asia. Prior to joining the group, he had over 10 years of experience in

graphic design, multimedia development and games production.

Ip has a Bachelor of Arts degree in Graphic Design from Hong Kong

Polytechnic University.

MICHAEL J. ARNOLD (Line Producer) has been part of the

independent film community for several years. Most notably, he has worked

with Golden Harvest Films and Rim Film Distributors. “TMNT” marks his first

producer credit.

KLAUS BADELT (Composer) has composed the scores for a wide

range of films, from mainstream hits to smaller independent releases. His

recent film credits include Wolfgang Petersen’s “Poseidon”; Kurt Wimmer’s

“Ultraviolet”; Richard Donner’s “16 Blocks”; China’s Golden Globe-nominated

feature “The Promise”; “Constantine,” starring Keanu Reeves; and the

blockbuster “Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl,” for

director Gore Verbinski.

Badelt began composing for films in his native Germany and built his

Hollywood career though collaborations with such composers as Hans

Zimmer and Michael Kamen. His first American feature as a sole composer

was Sean Penn’s “The Pledge,” starring Jack Nicholson. His other early film

credits included Werner Herzog’s “Invincible”; Kathryn Bigelow’s “K-19: The

Widowmaker,” starring Harrison Ford; Kurt Wimmer’s “Equilibrium”; Roger

Donaldson’s “The Recruit,” teaming Al Pacino and Colin Farrell; “Ned Kelly,”

starring Heath Ledger and Orlando Bloom; and “Basic,” starring John

Travolta and Samuel L. Jackson.

In addition, Badelt has composed additional score music for such films

as “Gladiator,” “Mission: Impossible II” “Hannibal” and “Pearl Harbor.”

JOHN DAMIEN RYAN (Editor) counts “TMNT” as his first feature film

as an editor. He previously worked as an assistant editor on the direct-tovideo

release “The Lion King 1½.” He also served as an assistant visual

effects editor on the films “Kangaroo Jack” and “Reign of Fire.”

Ryan began his animation career as a production assistant on such

films as “Mulan” and “Atlantis: The Lost Empire.”

SIMON MURTON (Production Designer) has worked in the art

department on more than 30 live-action features. “TMNT” marks his first

animated film credit.

He served as the art director on Alex Proyas’ action thriller “The Crow”

and the sci-fi actioner “Fortress,” and as the assistant art director on “Super

Mario Bros.” Murton’s additional credits include “Charlie and the Chocolate

Factory,” “The Island,” “I, Robot,” “The Matrix Revolutions,” “Pearl Harbor,”

“Galaxy Quest,” “Sleepy Hollow,” “What Dreams May Come” and “Stargate.”

KITH NG (Visual Effects Supervisor) began his career in Japan a

decade ago as a freelance CG animator. Over the past eight years, he has

worked on more than 60 television spots for such major companies as

Procter & Gamble, Coca-Cola and McDonald’s. The Chinese Coca-Cola

commercial entitled “Clay Dolls,” on which Ng served as a senior animator,

was selected to screen at Siggraph 2001.

Ng has also worked as a CG supervisor on the Stephen Chow-directed

feature “Kung Fu Hustle,” as well as several games, including Ubisoft’s

“Splinter Cell” and “Splinter Cell: Pandora Tomorrow.”

KIM OOI (Supervising Animator) has worked in animation in such far-

flung locations as Vancouver, Shanghai, Hong Kong and Los Angeles.

A graduate of Vancouver Film School, Ooi began his animation career

in local commercials, as well as children’s cartoons. He subsequently created

storyboards for commercials at major advertising agencies in Shanghai and

Hong Kong. He also supervised TV cartoons at an animation house in

Hangzhou, China.

Ooi served as animation director on Imagi’s 3D-animated television

series “Zentrix.” Working at Imagi in Hong Kong, he was also an animation

supervisor on DreamWorks Television’s “Father of the Pride,” the first fully

CG-animated primetime series.

# # #

Las Tortugas ninja (The Teenage Mutant Ninja Turtles

“TMNT”

) vuelven a la

pantalla grande como nunca antes, con ilustraciones y animaciones tridimensionales

creadas por computadora (CGI), bajo la dirección de Kevin Munroe.

Tras haber vencido a su archienemigo, el Shredder, la familia de las Tortugas se

fue separando.

Por su lado, Splinter (Mako), la gigante rata maestra (o sensei) de las Tortugas,

está preocupada. Cosas raras han comenzado a suceder en la ciudad de Nueva York. El

industrial de tecnología Maximillian J. Winters (Patrick Stewart) está formando un

ejército de monstruos antiguos. Sólo el grupo de Tortugas luchadoras súper-ninjas podría

detenerlos: ¡Leonardo (James Arnold Taylor), Michelangelo (Mikey Kelley), Donatello

(Mitchell Whitfield) y Raphael (Nolan North)! Con la ayuda de sus antiguos aliados,

April O’Neil (Sarah Michelle Gellar) y Casey Jones (Chris Evans), las Tortugas deberán

enfrentarse a una gran pelea, cuando una vez más se encuentren con el misterioso Clan

del Pié. Ellos también son ninjas, y están dirigidos por el industrial Winters.

En esta nueva película de las Tortugas mutantes, se utilizó la más alta tecnología

de vanguardia, con animación tridimensional creada por computadoras, lo que da al film

el aspecto perfecto para el siglo XXI.

Warner Bros. Pictures y The Weinstein Company presentan una producción de

Imagi Animation Studios,

“TMNT”

, con las voces de Chris Evans, Sarah Michelle

Gellar, Mako, Kevin Smith, Patrick Stewart, Ziyi Zhang, y la narración de Laurence

Fishburne. Kevin Munroe escribió y dirigió la película, la cual fue producida por Thomas

K. Gray, H. Galen Walker y Paul Wang. Los productores ejecutivos fueron Francis Kao,

Peter Laird, Gary Richardson y Frederick U. Fierst. Felix Ip fue co-productor. Música de

Klaus Badelt.

“TMNT”

se estrenará nacionalmente el 23 de Marzo, y será distribuida dentro de

los Estados Unidos y en territorios selectos por Warner Bros. Pictures, una compañía de

Warner Bros. Entertainment. La compañía Weinstein distribuirá la película en otros

territorios internacionales.

www.tmnt.com

“¡Hagamos una película, amigo!”

- Peter Laird, co-creador de

“TMNT”

Las Tortugas Mutantes Adolescentes Ninjas (Teenage Mutant Ninja Turtles)

fueron creadas en el año 1984 por Peter Laird y Kevin Eastman. El director/ escritor de

“TMNT”

, Kevin Munroe dice reveladoramente: -“Lo hicieron para burlarse del mundo

de los personajes súper héroes. El libro de cómics original se publicó en blanco y negro,

con una tirada de sólo 3.000 ejemplares. Para sorpresa de todos, se vendieron

inmediatamente”.

En el término de un año, Laird e Eastman recibieron ofertas para fabricar juguetes

licenciados, realizar una serie de televisión y tres películas de acción con actores a lo

largo de nueve años. Las películas de acción se estrenaron al principio de la década de los

’90, y brindaron a los fanáticos de las

“TMNT”

de todo el mundo, una nueva experiencia

con animatronics (robots controlados por medio de computadoras), y coreografías

realizadas por expertos en artes marciales.

El productor Thomas K. Gray, quien también había sido productor de las otras

tres películas de

“TMNT”

, comenta: -“Queríamos llegar a un nuevo nivel de filmación

con las Tortugas, hacer algo que no habíamos hecho antes. Durante más de 20 años, las

Tortugas han sido unos de los juguetes más populares vendidos en varios lugares de los

Estados Unidos, de Europa, Australia y otros países de Asia y el Pacífico. La serie de

dibujos animados es todo un éxito y se distribuye nacionalmente, y las revistas de cómic

de las Tortugas han llegado a tener un nivel de culto, todo por lo cual queríamos darle a

los seguidores de las Tortugas algo nuevo y diferente”.

Aunque la franquicia de

“TMNT”

tiene un éxito que no decae, los productores de

la película debieron convencer a los creadores de las Tortugas, para que les otorgaran los

derechos de volver a llevar a la gran pantalla a las heroicas y bípedas Tortugas, que viven

en el sistema cloacal de la ciudad.

El productor H. Galen Walker, cuenta sobre las primeras reuniones con Peter

Laird, para tratar de convencerlo de la idea de una nueva película de

“TMNT”

y dice: “

Yo estaba nervioso, porque en realidad Peter no me conocía, y todos en la compañía

estaban a la espera de su respuesta. Así que allí estábamos caminando juntos, y yo ya le

iba a hacer la pregunta clave, cuando de repente Laird levanta su brazo y frenando mi

paso me dice: ¡Tortuga! Y al mirar al suelo, ¡veo una tortuga que estaba cruzando nuestro

camino!”

Pese a la increíble casualidad, Walter aún no sabía que ya tenían la bendición

formal de Laird hasta que: -“Estaba en el avión de vuelta, y abrí el libro que Peter me

había autografiado. En la primera página había escrito: “¡Hagamos una película, amigo!”

Para crear una nueva imagen de las Tortugas para la nueva generación, los

productores confiaron en las artes del animador Kevin Munroe. Gray comenta: -“Kevin

diseñó un trailer de muestra para nosotros. Era obvio que amaba a las Tortugas, y a

nosotros nos encantaron sus ideas. Resultó ser la perfecta elección”.

Atreviéndose a ir a donde ninguna Tortuga fue antes

La producción de la película

“TMNT”

duró aproximadamente 28 meses. Todo se

creó en dos distintos lugares: Sherman Oaks en la soleada California del sur, y en la otra

costa del Océano Pacífico, en Hong Kong.

En China se emplearon más de 300 artistas para la tarea, y en Los Angeles cerca

de 70. Al existir más de 7 mil millas de distancia entre ambos estudios, en épocas

pasadas, cuando aún no existía Internet de alta velocidad, esta producción hubiera sido

imposible de realizar. Hoy las cosas son distintas, y contando con video conferencias y

transmisiones de alta velocidad:-“Fue como si Hong Kong estuviera a la vuelta de la

esquina”- dice Munroe –“Especialmente porque gracias a la diferencia horaria, podíamos

trabajar ‘el día entero’. Cuando en Los Angeles son las 5 de la tarde, en Hong Kong son

las 9 de la mañana, y eso resultaba perfecto para hablar con el otro estudio al final de

nuestro día, cuando ellos recién comenzaban el suyo”.

Walker agrega: -“Tener 24 horas diarias para trabajar nos permitió movernos muy

rápido. Sin embargo, no todo el mundo en Los Angeles se iba a su casa al fin del día,

porque surgían cosas en Hong Kong que debían ser resueltas durante su horario laboral.

Claro, para nosotros era ‘el medio de la noche’. Eso a veces era extremadamente

cansador, pero Kevin y su equipo lo llevaron magníficamente, y los animadores de Hong

Kong fueron fantásticos”.

Sin embargo hubo barreras no tan fáciles de superar con pura tecnología. El

productor Paul Wang cuenta que el equipo de Hong Kong tomó cursos rápidos de

americanismos. -“Kevin habla con mucha jerga, así que tomó varias sesiones para que

ellos se dieran cuenta que cuando Kevin decía ‘cool’, no se refería a la temperatura, sino

que quería decir ‘aprobado’”.

Munroe destaca que: -“Fue interesante trabajar con tantos distintos artistas de

Hong Kong, porque ellos aprecian realmente las artes marciales, lo cual complementó el

estilo de la película. Por ejemplo, yo les decía cosas como: ‘bueno, para esta escena

puedes incluír algo de tu propio Kung Fu’ y ellos se volvían locos de alegría”.

Esta es una nueva y fresca historia de

“TMNT”

con imágenes creadas por

computadora, comenta el director: -“No queríamos hacer una nueva versión de la película

original, por lo que decidimos comenzar un nuevo capítulo en la vida de las Tortugas.

Nos enfocamos en cada una de las Tortugas, enfatizamos su relación de familia, y lo que

sucedió en su vida desde la última vez que las vimos".

Inspirándose en la moderna dinámica de las familias de hoy, Munroe eligió

comenzar su historia con la familia separada por la distancia. -“Splinter envió a Leonardo

en una misión de entrenamiento alrededor del mundo, y el maestro, tratando de proteger

al resto de las Tortugas, trató de disuadirlos de pelear contra el crimen durante la ausencia

de Leonardo”.

Eso llevó a que el resto de las Tortugas ya no se centraran en su propósito contra

el mal, y se dedicaran en vez a simples y comunes quehaceres diarios. Donatello, un

experto en tecnología, se dedicó a proveer servicio técnico telefónico para computadoras,

el divertido Michelangelo se dedicó a realizar actos de entretenimiento en fiestas de

niños, con su personaje “Cowabunga Carl”, un payaso con un traje de tortuga “falso”. El

testarudo Raphael - con un gran sentido de la justicia- creó para él una nueva

personalidad, el “Nightwatcher” (Centinela), un justiciero solitario que lucha contra el

crimen.

Los actores que prestan su voz a las Tortugas, son ya veteranos del doblaje: James

Arnold Taylor es Leonardo; Mikey Kelley es Michelangelo; Nolan North es Raphael; y

Mitchell Whitfield es Donatello. Hablando a través de la sabia figura paternal del mundo

de las Tortugas, está el actor americano-japonés Mako, nominado para el Oscar.

El director Munroe dice: -“La preocupación más grande de Splinter es mantener

unida a la familia. Cuando Leonardo vuelve al hogar, es obvio que Raphael tiene cierto

recelo hacia él, una especie de envidia, como la que siente un muchacho cuando su

hermano mayor se va a la universidad, pero él debe quedarse a trabajar en el negocio de

la familia”.

La frustración de Raphael se va volviendo cada vez más evidente, especialmente

cuando el muy disciplinado y tal vez un tanto pretencioso Leonardo, abiertamente juzga

mal el último triunfo del Nightwatcher/ Raphael. Los egos y la hermandad se ponen a

prueba cuando Leonardo encuentra al solitario justiciero en acción, y ambos hermanos se

enfrentan, como nunca sucedió antes.

Hay problemas familiares, pero se vislumbran problemas aún más grandes en el

horizonte. –“En la última película el Shredder había sido vencido. Nosotros continuamos

la historia desde ahí. La consecuencia de la ausencia del Shredder, fue que los otros

enemigos de las Tortugas - Karai y el Clan del Pié - prácticamente trabajaran a sueldo.

Ahora actúan como un ejército privado para cualquiera que pueda pagar el precio”-

revela Munroe.

Karai, el líder de facto del Clan del Pié, tiene la voz de la actriz china Ziyi Zhang,

entrenada en artes marciales. Ella pasó a ser conocida a través de la película de Ang Lee,

“Crouching Tiger, Hidden Dragon”. Más recientemente fue nominada para varios

premios, por su actuación como el personaje principal de la película de Rob Marshall,

“Memoirs of a Geisha”.

Munroe continúa diciendo: -“Uno de los clientes de Karai y el Clan del Pié es el

enigmático Maximillian J. Winters, un poderoso multimillonario que vive en una torre

monolítica, y colecciona antiguos artefactos de todo el mundo. El es un tipo muy

misterioso, y luego en la película nos damos cuenta que lo que él en realidad colecciona,

son monstruos. Como resultado de ello, cosas extrañas empiezan a suceder en Nueva

York, y eso en realidad es parte el plan secreto de Winters”.

La voz de Winters es la del premiado actor Patrick Stewart. El ya había prestado

su voz en el mundo de los superhéroes mutantes, como el profesor Charles Xavier, en las

películas “X-Men”. Stewart conoce el mundo de las Tortugas desde hace unos 20 años,

porque su hijo era fanático de ellas. Ahora, está orgulloso de presentar el heroísmo del los

héroes de caparazón a sus nietos.

Al describir a su personaje, Stewart dice: -“Max no es lo que parece. Su aspecto

es el de un individuo moderno, saludable, lleno de vigor. Pero poco a poco, uno va

descubriendo porqué su personaje es anormal en el día de hoy”.

Entre medio del complot de Winters, está la amiga y aliada de las Tortugas, la

arqueóloga April O’Neil. Ella consigue tesoros y artefactos raros para coleccionistas muy

ricos.

-“Cuando April retorna de su última expedición por el mundo, sin saberlo trae con

ella una reliquia que podría ser la causante de un gran caos”- comenta el director - “Claro

que April no conoce el oscuro origen de la pieza. Sólo está haciendo un trabajo para un

cliente…...Max Winters”.

La voz de April O’Neil es la de la actriz Sarah Michelle Gellar, quien ya

interpretó a una súper heroína en la serie de televisión “Buffy the Vampire Slayer”, en la

cual ella era la protagonista. Recientemente Gellar protagonizó las películas de terror

“The Grudge” y “The Grudge 2”.

Cuando niña, Gellar misma era fanática de las Tortugas mutantes, y recuerda ver

el programa por primera vez a fines de los años ’80. –“Recuerdo estar en casa y mirar el

TV Guide, y ver anunciado un show de nombre ‘Teenage Mutant Ninja Turtles’. Hoy ese

es un nombre muy conocido, pero la primera vez que yo lo ví, pensé que era una

combinación de palabras muy extraña. Recuerdo que me reí y pensé ‘¡qué bueno! ¡voy a

mirar este programa!’”.

Los seguidores de las Tortugas desde sus inicios, seguramente recordarán al

enmascarado justiciero Casey Jones, que blandía un bate de béisbol y un palo de hockey.

Casey es aliado de las Tortugas y novio de April O’Neil. Su voz es la del actor Chris

Evans. Evans ya está familiarizado con el mundo de los superhéroes, ya que

recientemente interpretó a Johnny Storm, en la película de acción “Fantastic Four”, que

se basaba en la serie de libros de cómic del mismo nombre.

Munroe comenta: -“Casey es un tipo que añora sus buenas épocas de justiciero,

cuando combatía el crimen junto a las Tortugas. En esta película, Casey y April están

juntos, pero a April no le gusta todo eso de la máscara y el que Casey sea un justiciero.

Por eso no se llevan tan bien como antes”.

La nueva película

“TMNT”

tiene varios momentos de tensión, -“es muy diferente

de la serie de televisión y de las películas de cine anteriores”- aclara el director –“El

estilo es el de las revistas de cómics. La acción es más intensa, al igual que las emociones

de los personajes principales”.

En la película también se escucha la voz de Laurence Fishburne, quien narra las

escenas del pasado, sucedidas hace más de 3.000 años atrás, que es cuando esta historia

comienza.

El escritor/ director/ actor Kevin Smith, es un viejo admirador de las Tortugas, y

se incluyó en el film a través de un cameo, en el personaje del cocinero del restaurante

Diner. El deberá enfrentarse con uno de los agresivos monstruos de Winters.

El diseño de

“TMNT”

Para llevar a cabo la idea de

“TMNT”

que Munroe tenía en su mente, y para

poder plasmarla en la película, el director contó con el talento del ya veterano director de

arte e ilustrador de concepto Simon Murton. Entre las películas más recientes que

muestran el arte de Murton - más de 25 años de experiencia en ilustración de concepto de

películas y diseño – cabe mencionar “Charlie and the Chocolate Factory”, “I, Robot”,

“Van Helsing” y “The Matrix Revolutions”.

Munroe, el director, dice: -“Este fue el primer trabajo completamente realizado

con ilustraciones creadas por computadoras (CGI) de Simon, y para mí eso fue lo bueno

de todo esto. Porque Simon, habiendo trabajado en películas con actores, tiene una idea

de diseño distinta. Yo le dije: ‘Cuando hayamos terminado, quiero que sea posible ver

esta película, y tomar cualquier cuadro de ella y que sirva para ilustrar una revista de

cómics…pero en pantalla grande, claro’”.

-“Comenzamos por tomar ideas cinematográficas de películas en blanco y negro

de 1940 y 1950”- detalla Murton -“Yo quería llevar las luces y el entorno a sus extremos

totales, para crear el aspecto y la sensación realidad alternativa”.

La mayor parte de la historia sucede en la ciudad de Nueva York, por eso Murton

diseñó entornos reconocibles de Manhattan, sus edificios y parques, pero a la manera del

estilo único de

“TMNT”

Murton describe una de las primeras escenas de acción dentro de las cloacas de la

ciudad, en donde Michelangelo estableció su pista personal para ir con su patineta a todo

dar: -“Encontré excelentes ejemplos de trabajos de albañales en Hong Kong y Japón. Los

caños en esos lugares reciben el agua de poblaciones muy densas, y tienen diseños y

formas muy interesantes, los cuales en la mente de la Tortuga Mike, son perfectos para

saltar y hacer piruetas con la patineta”.

Ilustraciones arquitectónicas de la década de 1920 de Nueva York y Chicago,

inspiraron la imagen de la torre monolítica de Winters.

El director de arte explica: -“Max Winters es un hombre de gran éxito, que tiene

el mundo a sus pies. Creamos para él una enorme oficina redonda, que a la vez era un

elevador de cristal encajonado. De esta manera, él podía ir a cualquier piso con tan solo

apretar un botón. La oficina/ ascensor fue lo que definió el aspecto exterior de la Torre

Winters”.

Tres niveles básicos de la ciudad designaban las ‘zonas a salvo de humanos” para

las Tortugas. Se prestó particular atención a cómo se movería un ninja secretamente a

través de la ciudad.

-“Un ninja usaría sombras, tejados y albañales para moverse por la ciudad y pasar

desapercibido. Para que se destacaran mejor cuáles zonas eran seguras para las Tortugas,

les dimos un aspecto acogedor, coloreando el entorno con colores cálidos, por eso las

cloacas las hicimos con ricos marrones y rojos. Todo lo contrario, para el mundo

‘humano’ de la superficie, utilizamos colores fríos, las calles están iluminadas con luces

de neón brillantes - cosa que parece alienar a las Tortugas”- describe Munroe -“Los

tejados también son lugares seguros para las Tortugas, y están iluminados otra vez con

colores templados, por la luz de la noche o por los faroles de las calles. Al igual que las

cloacas, los tejados son un lugar ventajoso para las Tortugas, porque desde allí pueden

mirar lo que sucede en el mundo, a salvo y desde puntos estratégicos”.

Héroes vestidos digitalmente

Uno de los grandes desafíos para los artistas de animación digital, fue crear

Tortugas/ máquinas anti-crimen creíbles, con muy buena musculatura, y con detalles

como piel traslúcida, y rasgos personales que las distinguieran entre sí.

-“Diseñamos músculos para las Tortugas, porque esencialmente ellos no usan

nada más que un cinturón y la caparazón” - explica Munroe -“También les dimos

características únicas. Por ejemplo, Raphael tiene venas que se hinchan cuando hace

flexiones y Michelangelo tiene pecas”.

Además de los héroes reptiles, Splinter, la rata mutante de tamaño humano que

vive en las cloacas, presentó sus propios retos a los animadores. Munroe lo cuenta así: “

Splinter no sólo es peludo sino que además usa una robe. Por eso tuvimos que dibujar y

animar la robe tanto como a sus pelos, para que de esa manera pudieran verse los efectos

de los movimientos y del medio ambiente sobre ellos”.

Las estructuras exteriores de los 13 monstruos de Winters, también tuvieron que

ser diseñadas y animadas: desde los músculos, a las caparazones a los tentáculos.

-“Algunos de los monstruos de Max se basan en el folklore popular. También

creamos unos monstruos ya un poco trillados, como al que dimos en llamar ‘El monstruo

demonio de Jersey’, que es una criatura parecida a un crustáceo pero que básicamente es

un koala extrañamente forzudo con un pésimo temperamento”- dice bromeando el

director.

Se prestó mucha atención a la calidad estética de los fondos y a la de los

personajes. También se pusieron muchos esfuerzos en la coreografía de las escenas de

peleas, para que ofrecieran el máximo impacto visual.

Trabajando lado a lado con Munroe, estuvo el director de animación Kim Ooi,

quien fue el responsable de supervisar la ejecución de todas las cosas que se mueven en la

película. Ooi dice: -“El estilo de lucha de las Tortugas deriva de artes marciales chinas y

japonesas. Muchas de las escenas se inspiraron en películas de acción de Hong Kong,

pero como estábamos haciendo animación por computadora, la creatividad podía ir

mucho más lejos de los límites que impone la acción en vivo”.

Cada movimiento de las Tortugas fue detalladamente observado para realzar sus

características. Ooi sigue explicando: -“Leonardo, tiene mucha confianza en sí mismo,

porque es el mayor de las Tortugas y el líder, por eso él camina bien erguido y tiene muy

buena postura. Raphael es el rebelde, y se balancea un tanto. Michelangelo es un poco

chiquilín, inquieto y se mueve todo el tiempo. Por su lado, los movimientos de Donatello

son más suaves, porque él es un intelectual, y se caracteriza por sus gestos de cortesía”.

Al hablar de una de las escenas de más acción de la película, Ooi dice: -“Hay una

secuencia en la cual tres de las Tortugas están junto a April, Casey y Splinter, tratando de

rescatar a Leonardo. Ellos tiene que abrirse paso a través de un montón de ninjas del Pié

para poder entrar en la torre. Esa fue una de las partes más difíciles de lograr, porque

suceden un montón de pequeñas cosas al mismo tiempo”.

Tal vez el desafío por excelencia haya sido no decepcionar a los fanáticos de las

Tortugas y al mismo tiempo lograr una imagen fresca y renovada para la nueva

generación.

Tom Gray da fé de ello y agrega: -“Quisimos ser fieles al concepto de

“TMNT”

al mismo tiempo, llevar a las Tortugas hacia una nueva dirección. Volvimos a consultar

al libro de cómics original que tiene más garra que las películas anteriores. Pienso que

esta película será divertida tanto para los viejos fanáticos de las Tortugas como para los

nuevos”.

Munroe concluye diciendo: -“Hicimos todo lo posible para llenar esta película

con acción de punta a punta y para darle el clásico sentido del humor de los

“TMNT”

Después de todo, esta es la historia de una típica familia norteamericana– dice sonriendo

el director – ¡digo, si la familia vive bajo la tierra y salva al mundo teniendo incontables

peleas ninja y con monstruos!”.

# # #

SOBRE LOS ACTORES

CHRIS EVANS (Casey) poco a poco ha llegado a ser un muy requerido actor de

Hollywood. Además de en

“TMNT”

, él actuó en otras tres películas que se estrenarán en

el 2007: el thriller de ciencia-ficción “Sunshine”, del director Danny Boyle, “The Nanny

Diaries”, en donde actúa junto a Scarlett Johansson; y “Fantastic Four: Rise of the Silver

Surfer”, en la cual él vuelve a ser el personaje Johnny Storm, alias The Human Torch

(Antorcha Humana). Esta última película se estrenará este verano. Evans nació y se crió

en Massachusetts, y comenzó a actuar en teatro regionales. Luego se mudó a Nueva York

en donde estudió en el Instituto de actuación de Lee Strasberg. Fue actor invitado en

varias series de televisión, y poco después obtuvo su primer papel principal en una

película de cine: la parodia cómica “Not Another Teen Movie”. A eso siguió una

comedia de crimen, “The Perfect Score”, en donde las co-protagonistas eran Scarlett

Johansson y Erika Christensen. Cambió el tema de comedias luego, y pasó a actuar en la

película policial “Cellular”, en donde también actuaban Kim Basinger, William H. Macy

y Jessica Biel. En ella hacía el papel principal del hombre que a través de su teléfono

celular, se encuentra envuelto en el drama de un secuestro.

En el año 2005, Evans fue protagonista de cuatro películas para cine: la película

de acción de verano “Fantastic Four”, en la que actuó junto a Jessica Alba, Michael

Chiklis y Ioan Gruffudd. Todos ellos eran un grupo de astronautas que cobraban súper

poderes al ser expuestos a radiación cósmica. Ese mismo año Evans protagonizó las

películas independientes “The Orphan King”, junto a Alexis Bledel; “Fierce People” con

Diane Lane y Donald Sutherland; y más recientemente el drama romántico “London”,

junto a Jessica Biel.

SARAH MICHELLE GELLAR (April O’Neil) ha ganado premios por su

actuación y ha llegado a ser conocida por sus trabajos tanto en cine como en televisión.

Hay cuatro películas independientes nuevas en las que ella actúa, que se estrenarán en el

2007: la comedia melodramática “The Girl’s Guide to Hunting and Fishing”, junto a Alec

Baldwin; “The Air I Breathe”, como parte del gran reparto de actores que son Forest

Whitaker, Kevin Bacon, Andy Garcia, Emile Hirsch y Brendan Fraser; “Addicted”,

película en la que ella interpreta a una mujer cuya vida se vuelve un infierno a partir de

un accidente de auto; y “Southland Tales”, la cual sucede en Los Angeles del futuro

próximo, en donde los habitantes del lugar están al borde de un desastre social,

económico y ecológico. En la película – que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes

2006 - Gellar actúa junto a The Rock y a Seann William Scott.

Entre sus trabajos anteriores cabe mencionar: “The Grudge” y su reciente secuela

“The Grudge 2”; “Scooby-Doo” y su segunda película “Scooby-Doo 2: Monsters

Unleashed”; “Harvard Man”; “Cruel Intentions”; “Scream 2”; y “I Know What You Did

Last Summer”. Además, su voz fue una de las que se escucharon en la reciente película

animada “Happily N’Ever After”.

Gellar comenzó a ser conocida a través de su personaje en la serie televisiva

“Buffy the Vampire Slayer”, que duró varios años, y en la cual ella era el personaje

principal. A través de sus siete temporadas Gellar fue propuesta para el premio Globo de

Oro a la Mejor Actriz en una Serie Dramática. Al comienzo de su carrera, ya había

ganado un premio Emmy y había sido postulada para otro Emmy, por su actuación en la

popular serie del canal ABC, el drama “All My Children”.

Además de ser actriz, Gellar se dedica a una diversa variedad de obras de caridad,

como las fundaciones Susan G. Komen for the Cure, Make-a-Wish, Habitat for

Humanity, Starlight Starbright para los niños y el proyecto Angel Food.

MAKO (Splinter) hizo una gran carrera a lo largo de cinco décadas, realizando

más de 50 películas y actuando en más de 100 programas en televisión. En 1967, fue

propuesto para un premio de la Academia y un Globo de Oro, por su actuación debut en

una gran película de cine, en “The Sand Pebbles” del director Robert Wise. Las películas

que siguieron fueron “The Hawaiians”, “Conan the Barbarian”, “Tucker: The Man and

His Dream”, “Pacific Heights”, “Rising Sun”, “Seven Years in Tibet”, “Pearl Harbor” y

más recientemente “Memoirs of a Geisha”, entre otras.

En televisión, actuó como actor invitado en distintas series desde 1960 hasta hace

poco. Entre ellas están “The West Wing”, “Monk”, “Charmed” y “7th Heaven”. Mako

también actuó en telefilms como “When Hell Was in Session”, “Columbo: Murder Under

Glass”, “Farewell to Manzanar” y “If Tomorrow Comes”.

El actor también trabajó en teatro, la obra más notable fue en Broadway, en el

musical “Pacific Overtures”. Con ella fue postulado para el premio Tony en el año 1976.

Mako fue también el primer director artístico del primer teatro asiático-americano, East

West Players, ubicado en Los Angeles, y más tarde fue nombrado Director Artístico

Emérito de la compañía.

KEVIN SMITH (cocinero de Diner) ha pasado por todo: desde la emoción ante

el sorpresivo éxito comercial y aceptación de la crítica, por su debut en la película

“Clerks”, a soportar la terrible paliza de la crítica y el decepcionante resultado comercial

de su segunda película, “Mallrats”. Tuvo un respiro con su tercer film, cuando la crítica

aprobó “Chasing Amy”, y se las arregló para no morir en manos de fanáticos religiosos al

presentar su cuarta película, “Dogma”. Luego, tuvo provechosas ganancias con la

graciosa película de 95 minutos “Jay And Silent Bob Strike Back”. Las cosas no fueron

tan graciosas sin embargo, al estrenar “Jersey Girl”. Por suerte al ponerle números

romanos que dieron clase a “Clerks II” las cosas comenzaron a ir mejor. La película

volvía a presentar a los personajes Dante y Randal, que arrancaron una ovación del

público de pié en el Festival de Cine de Cannes, y obtuvieron el premio de la Audiencia

en el Festival de Cine de Edimburgo. Con ello su carrera tomó envión.

Mientras tanto, Smith encontró tiempo para trabajar en la película independiente

de John Pierson, Spike, Mike, Slackers and Dykes. También publicó los guiones de seis

de sus películas, escribió libros de cómic con sus propios personajes (los ya publicados

varias veces Clerks y Jay and Silent Bob), y los personajes pilares del mundo de súper

héroes (el premiado Daredevil, Spider-Man, y Black Cat en Marvel Comics, y el

premiado Green Arrow de DC Comics). También escribió una columna mensual para la

británica publicación Arena Magazine – algunas de las cuales fueron vueltas a publicar

en el libro superventas Silent Bob Speaks. Junto con su socio Scott Mosier, en la empresa

productora View Askew, ambos fueron productores ejecutivos de cuatro primeras

películas de bajo presupuesto (incluyendo la de Bryan Jonson, “Vulgar”), una de gran

presupuesto, una que ganó el Premio de la Academia (“Good Will Hunting”), y un par de

documentales seleccionados en el Festival de Cine de Sundance (“Reel Paradise” y

“Small Town Gay Bar”).

Al margen de “Mallrats” y “Jersey Girl”, Smith sobrevivió otras humildes

experiencias “creativas”, que él inexplicablemente no pudo suprimir, entre ellas la

versión animada de la serie “Clerks”, la cual sin muchas ceremonias se transmitió sólo

dos veces.

Smith fue uno de los primeros cineastas que se aventuró en el mundo cibernético

al idear el sitio web insanamente popular View Askewniverse (www.viewaskew.com), a

mediados de los años noventa. De allí salieron varios otros “sitios Smith”, entre ellos su

diario online llamado “My Boring-Ass Life”, en la dirección www.silentbobspeaks.com.

Si las películasde Smith no fueran taquilleras, él siempre puede salvarse con la

venta de cómics, ya que él posee dos negocios del ramo. Ambos establecimientos se

llaman “Jay and Silent Bob’s Secret Stash” (uno queda en Red Bank, New Jersey y el

otro en Westwood, Los Angeles).

En cuanto a los honores recibidos, hay varios: el Trofeo de los Cineastas , por

“Clerks”, el Premio Prix de la Jeunesse de la Semana de la Crítica Internacional del

Festival de Cannes, también por “Clerks”, el Premio Independent Spirit al Mejor Guión ,

por “Chasing Amy”, y el Premio Humanitas por “Good Will Hunting”.

Smith también recibió el Premio Defensor de la Democracia de Norman Lear de

People for the American Way, por su producción de “Dogma”. En cuanto a la creatividad

de sus cómics, Smith recibió los Premios Harvey Award, Wizard Fan, e Eagle; además,

Green Arrow: Quiver fue nombrado uno de los Mejores Libros para Jóvenes en el 2003,

por el servicio de la Asociación de Bibliotecarios para la Juventud. Durante el otoño del

2002, la ciudad de Paulsboro, en New Jersey, puso su nombre a una de sus calles: Kevin

Smith Way. En el año 2004, la Asociación de Comerciantes de Programas de Video,

otorgó a Smith el Premio DVD Visionario, y en el 2005, Smith recibió el Premio

Independent Spirit de la revista Britain’s Empire. Más recientemente, en Abril del 2006,

la Universidad de California en Los Angeles (UCLA) otorgó a Smith su premio Jack

Benny a la Comedia, el cual fue recibido anteriormente por una lista de prestigiosos

hombres del espectáculo, como Johnny Carson, John Belushi, David Letterman, John

Cleese, y Adam Sandler.

Hace poco Smith actuó en la comedia romántica/ dramática “Catch and Release”,

junto a Jennifer Garner.

Sin embargo, los títulos que Smith lleva con más orgullo son los de “marido” y

“padre”. El se casó con Jennifer en Abril de 1999, y celebró junto a ella el nacimiento de

su hija Harley Quinn, en Junio de ese mismo año (si, saque la cuenta).

PATRICK STEWART (Winters) es un actor internacionalmente respetado,

conocido por haber pasado con gracia el abismo entre el teatro clásico, la televisión y el

cine contemporáneos. Recientemente Stewart trabajó en las películas “X-Men: The Last

Stand”, y en la tercera de la exitosa serie “X-Men”, en la cual continúa haciendo el papel

del profesor Charles Xavier.

Stewart también actuó en cuatro capítulos de otra muy famosa serie televisiva,

“Star Trek”, y llevó asimismo a su personaje, el capitán Jean-Luc Picard a la pantalla

grande en las películas “Star Trek: Generations”, “Star Trek: First Contact”, “Star Trek:

Insurrection” y “Star Trek: Nemesis”. Por su interpretación del capitán Picard en el

programa de televisión “Star Trek: The Next Generation”, Stewart fue postulado para el

premio del Gremio de Actores de Cine (SAG) al Mejor Actor en una Serie Dramática en

el año 1995. Además de actuar en la serie durante siete temporadas, Stewart dirigió varios

episodios.

En 1999, Stewart fue postulado para otro premio de la SAG por su interpretación

de Ebenezer Scrooge, para la película versión televisiva de la obra de Charles Dickens “A

Christmas Carol”, del canal TNT. Stewart quien anteriormente había realizado otras

interpretaciones de la obra clásica, fue también productor ejecutivo de la misma. En el

año 1991, presentó la muy aclamada versión de “A Christmas Carol”, en la que él solo

actuaba todos los cuarenta personajes de la obra. Cuando el show abrió en Broadway,

Stewart ganó el premio Drama Desk a la Mejor Actuación en Solo. Al llevar la obra a

Londres en 1993, Stewart ganó el Premio Olivier a la Mejor Actuación en Solo, y fue

postulado a otro premio Olivier al Mejor Actor. Desde entonces, el actor ha presentado la

misma obra “A Christmas Carol”, para variadas audiencias a lo largo de todos los

Estados Unidos y de Inglaterra.

En 1998, Stewart llevó aún otra obra clásica a la televisión, “Moby Dick”, en la

cual interpretaba el papel del capitán Ahab, para la cadena USA. Por ello fue postulado

para los premios Emmy y Globo de Oro al Mejor Actor en una Miniserie o Película.

Luego, volvió a ser candidato al premio Globo de Oro por su actuación en la nueva

versión del clásico “A Lion in Winter”, del canal Showtime. Además, el actor fue

propuesto para el premio Emmy en la categoría Película Televisiva Sobresaliente por su

trabajo como productor ejecutivo en la misma obra.

Hace poco fue protagonista de la serie de televisión “Eleventh Hour” para

Granada. Entre sus muchas interpretaciones para la pantalla chica, cabe mencionar las

realizadas para las películas: “King of Texas”, “Animal Farm”, “The Canterville Ghost”,

“In Search of Dr. Seuss”, “The Devil’s Disciple”, “Smiley’s People”, “Hamlet, Prince of

Denmark”, “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”, “I, Claudius”, “North and South” y “The

Gathering Storm”.

Stewart también interpretó diversos personajes en “Excalibur”, “Dune”,

“Lifeforce”, “Lady Jane”, “L.A. Story”, “Robin Hood: Men in Tights”, “Gunmen”,

“Jeffrey”, “Conspiracy Theory”, “Masterminds”, “Dad Savage” y “Safe House”. El

intérprete, prestó el especial timbre de su voz para las películas animadas “Prince of

Egypt”, “Jimmy Neutron: Boy Genius”, “Chicken Little” y “Bambi II”, entre otras.

Stewart es uno de los más distinguidos actores teatrales de nuestro tiempo, y ha

interpretado diversos personajes a través de su carrera. Su extenso repertorio fue

mostrado en los escenarios de teatros de Broadway y del londinense West End, y en otros

teatros menores de los Estados Unidos y de su nativa Inglaterra. A través de su larga

asociación de más de cuarenta años con la compañía teatral Royal Shakespeare, Stewart

trabajó en gran cantidad de producciones, tanto clásicas como contemporáneas.

En la Lista de Honores otorgados por su Majestad, la Reina Isabel II de Inglaterra,

se otorgó a Stewart en el año 2001 la orden de Oficial del Imperio Británico (O.B.E.).

ZIYI ZHANG (Karai) su primera película en inglés fue el drama de Rob

Marshall, “Memoirs of a Geisha”. Su actuación allí le valió nominaciones a varios

premios a la Mejor Actriz, entre ellos al Globo de Oro, al del Gremio de Actores de Cine

(SAG) y al de la BAFTA (British Academy of Film and Television Arts). En este

momento la actriz está filmando “Horsemen”, una película de suspenso de tema

psicológico, en el que también actúa Dennis Quaid.

Las artes de actuación de Zhang ya habían sido reconocidas previamente, en la

película dramática de acción de Ang Lee, “Crouching Tiger, Hidden Dragon”, ganadora

del Oscar, del premio Independent Spirit, y del premio a la Mejor Actriz Secundaria,

otorgado por la Asociación de Críticos de Cine de Toronto. Otro honor por el mismo

trabajo, fue la postulación al premio de la BAFTA en la misma categoría. Volvió a ser

nominada para el premio de la BAFTA por su actuación en la película de Zhang Yimou,

“House of Flying Daggers”, con la cual ganó el Premio Huabiao Film, uno de los premios

más importantes en el mundo de cine de China.

Zhang fue protagonista en el aclamado filme de Wong Kar-Wai, “2046”, por el

cual ganó el premio a la Mejor Actriz otorgado por la Sociedad de Críticos de Cine de

Hong Kong, y ganó también el premio Hong Kong Film a la Mejor Actriz. Hace poco

Zhang fue protagonista en “The Banquet”, del director Feng Xiaogang, papel por el que

fue candidata al premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Asia 2007.

Entre otros trabajos de Zhang en películas, cabe mencionar: “Princess Raccoon”

del director Seijun Suzuki, la cual fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes;

“Jasmine Flower” de Yong Hou, con la cual Zhang recibió el Premio Gallo de Oro a la

Mejor Actriz; “Purple Butterfly” de Lou, que fue parte de la selección a las Palmas de

Oro del Festival de Cine de Cannes 2003; y la muy nominada película de artes marciales

de Zhang Yimou “Hero”, que estuvo en las listas para los premios a la Mejor Película

Extranjera del Oscar, del Globo de Oro, y de la BAFTA.

Zhang estudió actuación en la prestigiosa escuela de artes dramáticas Central

Drama, en Pekín, China. Debutó en la pantalla grande con la premiada película del

director Zhang Yimou, The Road Home”, que luego se pasó en el Festival de Cine de

Sundance 2001.

En Mayo del 2006, Zhang fue la persona más joven que tomó lugar entre el jurado

del Festival de Cine de Cannes.

LAURENCE FISHBURNE (Narrador) ha sido honrado tanto por su trabajo en

teatro como en cine. En 1994, fue postulado para el premio de la Academia por su

impresionante interpretación de Ike Turner, en la película biográfica “What’s Love Got to

Do with It”. Más recientemente compartió dos nominaciones al premio del Gremio de

Actores de Cine, en la categoría Reparto Sobresaliente de una Película de Cine: uno en el

año 2004, por su papel en la película de Clint Eastwood, “Mystic River”; y el segundo

este año, como miembro del reparto de la aclamada película “Bobby”.

Fishburne comenzó a actuar a los 10 años, y sólo tenía 15 cuando tuvo un papel

protagónico, en la película épica de la guerra de Vietnam de Francis Ford Coppola,

“Apocalypse Now”. Volvió a trabajar con Coppola en “Rumble Fish”, “Gardens of

Stone” y “The Cotton Club”. Además, Fishburne trabajó dos veces con el notable director

John Singleton, una en “Boyz ‘N the Hood”, y otra en “Higher Learning”, y con esta

última ganó el premio Image Award al Mejor Actor, otorgado por la Asociación Nacional

para el Avance de la Gente de Color (NAACP). Fishburne fue también el enigmático

Morpheus, en las tres películas de la franquicia “Matrix”: “The Matrix”, “The Matrix

Reloaded” y “The Matrix Revolutions”.

En el año 2000, Fishburne debutó como director con la película “Once in the

Life”, la cual también escribió, produjo y protagonizó. El film se basaba en su propia

obra de un solo acto “Riff Raff”. Hace poco tiempo, Fishburne protagonizó y produjo el

inspirador drama “Akeelah and the Bee”. Otras de sus actuaciones en películas, pudieron

verse en: “Mission: Impossible III”, “Assault on Precinct 13”, “Hoodlum”, “Event

Horizon”, “Othello”, “Just Cause”, “Bad Company”, “Searching for Bobby Fischer”,

“Deep Cover”, “Class Action”, “King of New York”, “Red Heat”, “School Daze” del

director Spike Lee, y “The Color Purple” de Steven Spielberg.

En la pantalla chica, Fishburne fue protagonista y productor ejecutivo del

aclamado telefilm “Miss Evers’ Boys”, con el cual ganó un Premio Emmy a la Película

para Televisión Sobresaliente, y recibió una postulación también al Emmy como Actor

Principal Sobresaliente. Previamente había sido nominado para los premios Emmy y

Globo de Oro, y ganó el Premio Image de la NAACP, por su actuación en la película

“The Tuskegee Airmen” del canal HBO. Fishburne también ganó un Premio Emmy, por

su papel en el episodio première de la serie “Tribeca” de Robert De Niro. En televisión,

el actor también trabajó en la película “Always Outnumbered” del canal HBO, y en los

telefilms “A Rumor of War”, “For Us the Living” y “Decoration Day”.

En 1992, Fishburne ganó los Premios: Tony, Drama Desk, el del Círculo Outer

Critics y el Theatre World, por su actuación en la producción de Broadway, de la obra de

August Wilson, “Two Trains Running”. En ella Fishburne volvía a retomar su papel de

Sterling Johnson, el cual ya había interpretado en el teatro Yale Repertory. En 1999, el

actor volvió a los escenarios de Broadway, para actuar junto a Stockard Channing en

“The Lion in Winter”.

Para MITCHELL WHITFIELD (Donatello),

“TMNT”

es su primera película

animada en la pantalla grande, si bien él ya había actuado anteriormente en teatro, cine y

televisión. Whitfield comenzó su carrera de actor en los escenarios de Nueva York, en las

producciones de Neil Simon “Brighton Beach Memoirs” y “Biloxi Blues”. Más tarde

debutó en cine con la película “Reversal of Fortune”. A continuación tuvo papeles en las

películas “Dogfight”, “My Cousin Vinny”, “Sergeant Bilko”, “I Love You, Don’t Touch

Me”, “Best Men” y “Lost and Found”.

En televisión Whitfield es conocido por su papel recurrente en la serie “Friends”,

en donde hacía el papel de Barry, un dentista de ortodoncia, que interactuaba con Jennifer

Aniston. El actor también interpretó papeles principales en las series “Minor

Adjustments” y “Heads Over Heels”, y fue artista invitado en otras series, como “Curb

Your Entusiasm” y “CSI: Crime Scene Investigation”.

Whitfield hizo doblajes de voz en años recientes, y es a él a quien se escucha en

los comerciales de Coca-Cola, McDonald’s, Comcast, American Express, Burger King y

Blockbuster Video, entre otros. También es su voz la que habla a través de uno de los

personajes de dibujos animados de la serie "W.I.T.C.H", del canal ABC.

JAMES ARNOLD TAYLOR (Leonardo) ha tenido mucho éxito como actor de

doblajes para cada faceta de la industria: dibujos animados para televisión, comerciales y

juegos de video. En television se puede escuchar su voz tras el personaje principal de la

serie “Johnny Test”, del canal CW. También es la voz de Wooldoor Sockbat en “Drawn

Together”, de Comedy Central; es Axel en “A.T.O.M.: Alpha Teens on Machines” de

Toon Disney, y también es la voz de Obi-Wan Kenobi en “Star Wars: Clone Wars” del

canal Cartoon Network. Para Taylor, es un gran honor haber realizado el doblaje de voz

de Fred Flintstone en recientes dibujos animados y comerciales de televisión.

Taylor también realizó doblajes en los videos “The Animatrix” y “Atlantis:

Milo’s Return”. Su voz se escucha en más de 50 video juegos recientes, tales como

“Marvel: Ultimate Alliance”, la serie “Syphon Filter”, y la serie “Final Fantasy X”.

También prestó su voz para video juegos de películas súper populares, como “Pirates of

the Caribbean”, “X-Men”, “Spider-Man”, “Shrek” y “The Lord of the Rings”.

Además de grabar voces originales, Taylor es llamado muchas veces para recrear

las voces de actores al realizar video juegos, videos o comerciales. En su casa tiene un

estudio en donde trabaja regularmente realizando promociones para Fox, Spike, G4, y

Game Show Network, entre muchos otros.

MIKEY KELLEY (Michelangelo) es un actor veterano en el doblaje de voces.

Su voz es la que se escucha en una gran cantidad de programas televisivos animados.

Entre ellos, cabe destacar: “Scooby-Doo and the Cyber Chase”, “Rugrats: All Grown

Up”, “Ben 10”, “Loonatics Unleashed”, “Rocket Power” y “The Land Before Time”,

entre otros. Kelley también prestó su voz para una variedad de juegos de video, entre

ellos: “Tony Hawk’s Underground”, “Full Spectrum Warrior”, “Metal Gear Solid”, y el

por salir “Spider-Man 3”.

Kelley nació en Quincy, Massachusetts, estudió y se graduó del colegio Boston’s

Emerson. A poco tiempo de mudarse a Los Angeles, tuvo la oportunidad de grabar para

su primera película animada, en el papel principal de “Invasion America” para la red The

WB. El show fue la primera serie animada dramática que se emitió en la red televisiva en

horario de mayor audiencia.

NOLAN NORTH (Raphael/ Nightwatcher) tal vez sea más conocido por su

papel de hace ya años, como el Dr. Chris Ramsey, en el drama televisivo “Port Charles”.

Más recientemente fue actor invitado en las series “Ugly Betty”, “Big Love”, “NCIS”,

“JAG” y “Six Feet Under”. También fue su voz la que se escuchó tras algunos de los

personajes de la película animada “The Wild”, los videos “Ultimate Avengers” y

“Ultimate Avengers II”, y en algunos episodios de la serie de dibujos animados “Ben 10”

y “The Grim Adventures of Billy and Mandy”. North también será la voz de Cyclops, en

la nueva serie televisiva animada “Wolverine and the X-Men”.

North dio su voz a numerosos juegos de video, entre ellos “Lost Planet: Extreme

Condition”, “Agatha Christie: Murder on the Orient Express”, “Titan Quest”, “Cars”,

“Pirates of the Caribbean: The Legend of Jack Sparrow”, “Final Fantasy XII”, “The Lord

of the Rings: The Battle for Middle-Earth”, “24: The Game”, “50 Cent: Bulletproof”,

“Dungeons & Dragons: Dragonshard” y “Evil Dead: Regeneration”, entre muchos otros.

SOBRE LOS REALIZADORES

KEVIN MUNROE (Director/Escritor) ha trabajado en la industria de la

animación por más de diez años, tanto para películas para televisión, como para cine y

juegos de video. También realizó ilustraciones en revistas de cómic. Con esta película de

“TMNT”

, Munroe debuta como director, si bien tiene amplia experiencia en las arenas de

animación, escritura de guiones y diseño de producción.

Munroe trabajó como escritor, artista y director para compañías como Walt

Disney Studios, Warner Bros., Cartoon Network, Fox, The Jim Henson Company, Stan

Winston Studios y Nickelodeon. El también escribió la serie de libros de cómic “El

Zombo Fantasma”, muy aclamados por la crítica, los cuales co-creó junto a Dave Wilkins

para la casa editora Dark Horse Comics, y “Olympus Heights” para ediciones IDW.

Munroe creó, escribió el guión y produjo el especial internacional de Navidad

“Donner”, para el canal ABC Family y TV-Loonland.

La revista “Animation” menciona a Munroe como “estrella de animación por

computadora en ascenso”. En este momento, él está escribiendo el guión de la próxima

película para cine animada por computadora, de Imagi Studios. La historia se basa en la

popular franquicia de la animación japonesa Gatchaman. Munroe también dirigirá la

película, la cual se estrenará en el año 2008.

THOMAS K. GRAY (Productor) es el Presidente y uno de los ejecutivos de la

compañía Imagi USA.

Anteriormente había sido el jefe de producción en el estudio Golden Harvest.

Gray fue el arquitecto de la primera película original y ahora franquicia “TeenageMutant

Ninja Turtles”. La película se estrenó al principio de 1990, y el total de sus tres películas

recaudó conjuntamente $256 millones de dólares dentro de los Estados Unidos. La

primera de las películas “Teenage Mutant Ninja Turtles” en 1990, fue el filme

independiente que más ganancia dio a lo largo de siete años. Durante sus años de trabajo

en Golden Harvest, Gray también participó en varias de las internacionalmente exitosas

películas de Jackie Chan, entre ellas “The Protector”.

Gray tiene más de 30 años de experiencia en producción, marketing y distribución

global en el mundo de las películas para cine. A lo largo de su carrera tuvo varias

posiciones como Gerente en United Artists, Warner Bros. y CIC (de la sociedad

Paramount/Universal). En el año 2004 Gray pasó a ser presidente y ejecutivo de Imagi

USA.

Además de haber producido

“TMNT

Gray también produjo la venidera

“Highlander: The Search for Vengeance”, la nueva película con animación de Imagi,

dirigida por el aclamado director japonés Yoshiaki Kawajiri. Dicha película se estrenará

en Junio del 2007.

En este momento Imagi USA está desarrollando dos nuevas películas animadas

por computadora. Ambas están basadas en héroes ya muy conocidos: una es

“Gatchaman”, una franquicia japonesa que tiene ya varios años en el mercado, y que se

estrenará en el 2008; y la versión para cine de “Astro Boy”, las aventuras del personaje

de dibujos animados, que comenzó como manga en 1950. Las películas de Astroboy

cobraron fama internacional, al ser pasadas por televisión en la década de 1960.

H. GALEN WALKER (Productor) es el Presidente Ejecutivo (COO) de Imagi

USA. Antes de entrar en la industria del cine, durante toda una década Walker fue

guitarrista de estudios y para giras, lo que le dio la oportunidad de tocar con grupos como

Kingdom Come, The Runaways y Cellmates. Al entrar en el mundo del cine, Walker

comenzó a trabajar como diseñador de sonido y supervisor de sonido de postproducción.

Así, trabajó en su especialidad en películas como “The Virgin Suicides”, de

Sofia Coppola; y “Blind Horizon”, en la que actuaba Val Kilmer.

Más tarde Walker abrió su propia compañía de post-producción de sonido, y

luego hizo una sociedad junto con cinco estudios de sonido de Hollywood, conocida

como Pacifica Media Affiliates (PMA). Technicolor compró al tiempo PMA, y fue

entonces que Walker comenzó a trabajar en Imagi USA, en el 2004 como Jefe de

Operaciones.

“TMNT”

, es su primera película como productor. Walker fue también productor

en otra de las películas de Imagi: “Highlander: The Search for Vengeance”, dirigida por

el aclamado director de películas animadas, Yoshiaki Kawajiri, quien dio su especial

toque visual al inmortal Colin MacLeod, en su búsqueda de venganza en tiempos futuros.

La película se estrenará en Junio del 2007.

PAUL WANG (Productor) durante los últimos 20 años trabajó en filmación y

gráficos por computadora. Wang tenía su propia empresa de animación en Nueva York,

llamada Four-D. Con ella, entró en la industria de efectos visuales creados por

computadoras, y creó los de las películas “Batman Forever” y “The Peacemaker”.

Luego Wang pasó a trabajar para PDI/ DreamWorks en donde, a lo largo de una

década trabajó en grandes películas animadas como “Antz”, la cual fue la primera

película animada para la empresa, la ganadora del Oscar “Shrek”, y más recientemente en

“Madagascar”. El también trabajó en el diseño del juego para parques de diversiones

“Shrek 4D”, y en la serie animada de DreamWorks Television, “Father of the Pride”.

Wang comenzó a trabajar en Imagi Studios en el año 2005 como jefe creativo, y

jefe técnico.

El estudió arte en el Instituto Pratt, Con especialización en Diseño de

Comunicaciones. También estudió en la Universidad de California en Berkeley.

FRANCIS KAO (Productor Ejecutivo) fundó Imagi Studios en el año 2000.

Además de ser Vice-Presidente y Co- Jefe Ejecutivo de la empresa, Kao es el responsable

de la visión creativa y estrategias generales de la misma.

En el año 2002, Kao también fue el productor ejecutivo para la creación de la

serie televisiva, animada por medio de computadoras (CG) “Zentrix”, creada por Imagi.

Asimismo lo fue en el 2005, para la película para cine “Digital Monster X-Evolution”, y

para el filme animado “Highlander: The Search for Vengeance”, que se estrenará en

Junio del 2007. Dos de sus futuras películas animadas por computadora serán las basadas

en “Gatchaman” y “Astro Boy”.

Kao nació y se crió en Hong Kong, donde hoy está la oficina central de Imagi.

Kao estudió administración de negocios y finanzas en la Universidad Estatal de

California.

PETER LAIRD (Productor Ejecutivo), es el dueño único de Mirage Studios,

Inc., que co-creó a las ahora famosas Tortugas Teenage Mutant Ninja Turtles (

“TMNT”

)

en el año 1984. En el año 2000 la sociedad entre Kevin Eastman y Laird - ambos

creadores de las Tortugas - se disolvió. Laird se convirtió en la fuerza creativa de los

estudios y fue quien se ocupó de la constante presencia de las Tortugas, y de sus derechos

tanto para televisión, cine y productos.

En la producción de esta nueva película de las

“TMNT”

, el señor Laird no sólo

fue productor ejecutivo, sino uno de los asesores creativos claves para hacer el guión, y

para diseñar los personajes más importantes del film.

GARY RICHARDSON (Productor ejecutivo) es el Presidente de Mirage Group,

un grupo de compañías que durante los últimos 20 años manejó, mejoró y protegió la

propiedad de Teenage Mutant Ninja Turtles (

“TMNT”

), una de las más famosas y

exitosas películas para niños, y lo mismo hizo para todas sus propiedades de

entretenimiento y mercadeo de productos.

FREDERICK U. FIERST (Productor ejecutivo) ha sido el representante de

Mirage Studios y la propiedad de Teenage Mutant Ninja Turtles (

“TMNT”

) por los

últimos 20 años.

Fierst es además representante de muchos clientes de alto perfil y sus derechos y

propiedades en los campos de juguetes, televisión, interactivo y películas.

Su especialidad es armar la producción y vender programas de televisión y

películas para cine, negociar los contratos para el desarrollo de juegos de video y su

distribución, y lo mismo para el campo de juguetes, libros de cómic, videos para el hogar

y otras mercaderías.

Fierst también coordina el registro de propiedad intelectual y protege las

actividades de numerosos clientes.

FELIX IP (Co-Productor) ha trabajado para la empresa Imagi Studios desde su

fundación en el año 2000. La empresa quedaba en Hong Kong, y allí Ip era director y

director de arte de la primera producción de la empresa, la serie televisiva que luego ganó

varios premios “Zentrix”. El programa se pasó también en Europa y Asia. Luego Ip pasó

a trabajar en los estudios Imagi de Hong Kong, como director creativo del programa en

serie “Father of the Pride”, para la cadena DreamWorks de Televisión. “Father of the

Pride” fue la primera serie que se pasó en televisión en horario de mayor audiencia.

Completamente animada por medio de ordenadores. Se estrenó en el canal NBC en

Agosto del 2004.

En este momento IP es el Director Creativo y Jefe de Desarrollo en Asia de Imagi.

Previamente a su trabajo en Imagi, Ip había trabajado por más de 10 años en los

campos de diseño gráfico, desarrollo de multimedia y producción de juegos.

El artista estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica de Hong Kong.

MICHAEL J. ARNOLD (Productor activo) ha sido parte de la comunidad de

cine independiente por muchos años. El trabajó en Golden Harvest Films y en la

distribuidora Rim Film.

“TMNT”

es su primer trabajo como productor.

KLAUS BADELT (Compositor) creó la música para una gran variedad de

películas, tanto para grandes éxitos de taquilla como para películas independientes de

bajo presupuesto. Entre las películas más recientes que llevan sus música están:

“Poseidon” de Wolfgang Petersen; “Ultraviolet” de Kurt Wimmer; “16 Blocks” de

Richard Donner; la película china postulada para los Globos de Oro “The Promise”;

“Constantine”, protagonizada por Keanu Reeves; y el super éxito “Pirates of the

Caribbean: The Curse of the Black Pearl”, del director Gore Verbinski.

Badelt comenzó a componer música para películas en su nativa Alemania. En

Hollywood, inició su carrera colaborando con compositores como Hans Zimmer y

Michael Kamen. La primera película en la que él fue el único compositor fue la del actor/

director Sean Penn, “The Pledge”, protagonizada por Jack Nicholson. Otras de sus

primeras composiciones, se escucharon en las películas: “Invincible” de Werner Herzog;

“K-19: The Widowmaker” de Kathryn Bigelow, en la que era estrella Harrison Ford;

“Equilibrium” de Kurt Wimmer; “The Recruit” de Roger Donaldson, con los primeros

actores Al Pacino y Colin Farrell; “Ned Kelly”, con Heath Ledger y Orlando Bloom;

“Basic”, protagonizada por John Travolta y Samuel L. Jackson.

Badelt también compuso la música original de “Gladiator”, “Mission: Impossible

II” “Hannibal” y “Pearl Harbor”.

Para JOHN DAMIEN RYAN (Montaje)

“TMNT”

es su primer trabajo de

montaje de una película animada. Anteriormente había trabajado como asistente de

montaje, en el video para el hogar de la película “The Lion King 1½”. Ryan fue asistente

del editor de efectos visuales para las películas “Kangaroo Jack” y “Reign of Fire”.

Comenzó su carrera en animación como asistente de producción en filmes como

“Mulan” y “Atlantis: The Lost Empire”.

SIMON MURTON (Director de Arte) trabajó en el departamento de arte de la

producción de más de 30 películas con actores en vivo.

“TMNT”

es su primer película

animada.

Murton fue el director de arte para la película de suspenso y acción de Alex

Proyas, “The Crow”, y en la de ciencia-ficción “Fortress”. Fue asistente del director de

arte para “Super Mario Bros”. Otros de los trabajos de Murton fueron las películas

“Charlie and the Chocolate Factory”, “The Island”, “I, Robot”, “The Matrix

Revolutions”, “Pearl Harbor”, “Galaxy Quest”, “Sleepy Hollow”, “What Dreams May

Come” y “Stargate”.

KITH NG (Supervisor de Efectos Visuales) Comenzó su carrera hace diez años

atrás en Japón, trabajando como animador de gráficos por computadora (CG) freelance.

En los últimos ocho años, NG ha trabajado en más de 60 cortos publicitarios, para

compañías como Procter &Gamble, Coca-Cola y McDonald’s. La publicidad de Coca-

Cola en China, titulada “Clay Dolls” fue seleccionada para ser pasada en Siggraph 2001.

NG había sido uno de los animadores principales de la misma. Ng ha trabajado también

como supervisor de gráficos por computadora en la película dirigida por Stephen Chow,

“Kung Fu Hustle”, y en varios juegos, como “Splinter Cell” y “SplinterCell: Pandora

Tomorrow” de Ubisoft.

KIM OOI (Supervisor de animación) ha trabajado en animación en lugares tan

diversos como Vancouver, Shangai, Hong Kong y Los Angeles.

Ooi estudió y se graduó de la escuela de Filmación de Vancouver, y comenzó su

carrera de animación con comerciales, y dibujos animados para niños. Más tarde creó

storyboards para comerciales en grandes empresas de publicidad de Shangai y Hong

Kong. Supervisó la realización de dibujos animados para televisión en una casa de

animación en Hangzhou, China.

Ooi fue director de animación en Imagi, para la serie tridimensional televisiva

“Zentrix”. Mientras que trabajaba en Imagi en Hong Kong, también fue supervisor de

animación para la primera película de la serie totalmente animada por computadora de

Dreamworks Television, que se pasó en horario de mayor audiencia.