MBN The Monte Bubbles Network: The Reaping

Production Notes in English and Spanish

Credits

Katherine Winter (Hilary Swank) doesn’t believe in miracles – she believes in

facts.

A former minister, Katherine turned her back on the cloth after losing her young

daughter and husband while doing missionary work in the Sudan, and now seeks answers

through scientific investigation rather than prayer. As a university professor, she has

become the foremost debunker of supposed miracles, called to sites all over the world to

investigate weeping statues, wall stains resembling saints and palms that bleed.

And so far, there is no divine mystery she hasn’t solved.

But when small-town schoolteacher Doug Blackwell (David Morrissey) seeks her

help with a series of bizarre occurrences the townspeople believe to be sent by God,

Katherine and her partner Ben (Idris Elba) come to learn that sometimes miracles can be

treacherous, and the line between faith and superstition is dangerously thin.

Hidden among the woods and swamplands of Louisiana, Haven is a town where

the rules of reason seem to have been rewritten. A child has died and the river has turned

to blood, which is only the beginning of what appears to be a revisiting of the Biblical ten

plagues upon the town.

For the first time in her professional career, Katherine can’t explain these

phenomena with science. The townspeople believe an enigmatic child named Loren

McConnell (AnnaSophia Robb) has brought God’s wrath to their doorstep, but what they

see as a harbinger of evil, Katherine sees as a lost child needing her help. The more she

is drawn into the dark heart of the mystery, the more Katherine discovers her own role in

a conspiracy that threatens to shroud the world in darkness.

Warner Bros. Pictures presents, in association with Village Roadshow Pictures, a

Dark Castle Entertainment Production, a Stephen Hopkins Film, “The Reaping.” The

supernatural thriller stars two-time Academy Award winner Hilary Swank (“Million

Dollar Baby,” “Boys Don’t Cry”), David Morrissey (“Derailed”), Idris Elba (HBO’s

“The Wire”), AnnaSophia Robb (“Bridge to Terabithia”) and Stephen Rea (“V for

Vendetta”).

Directed by Stephen Hopkins (“The Life and Death of Peter Sellers”) from a

screenplay by Carey W. Hayes & Chad Hayes (“House of Wax”), story by Brian Rousso,

“The Reaping” is produced by Joel Silver, Robert Zemeckis, Susan Downey and Herbert

W. Gains. Erik Olsen, Steve Richards and Bruce Berman serve as executive producers,

with Richard Mirisch co-producing.

The behind-the-scenes creative team includes director of photography Peter Levy,

production designer Graham “Grace” Walker, editor Colby Parker, Jr., and costume

designer Jeffrey Kurland. The score was composed by John Frizzell.

“The Reaping” will be released worldwide by Warner Bros. Pictures, a Warner

Bros. Entertainment Company, and in select territories by Village Roadshow Pictures.

This film has been rated “R” by the MPAA for “violence, disturbing images and

some sexuality.”

ABOUT THE PRODUCTION

Producer Joel Silver, the man behind such blockbusters as “The Matrix,” “Die

Hard” and “Lethal Weapon” series, sees “The Reaping” as more complex and layered

than your average supernatural thriller. “It’s a little more sophisticated than what we’ve

done before at Dark Castle, on top of being a scary movie,” he says. “‘The Reaping’

changes the formula of who the good guys and the bad guys are. I like to switch it up.”

The film, which explores a series of bizarre occurrences in the Deep South, is

steeped in atmosphere and anchored by one of contemporary film’s most acclaimed

actresses, Hilary Swank. “Hilary plays a professor who is pushed to question everything

she has come to believe,” says Silver. “She brings real honesty and strength to the

character. Hilary takes you along on Katherine’s journey, letting you into her thought

processes and sense of faith, so you are as shocked as she is when you find out what’s

really going on.”

Swank read the screenplay for “The Reaping” just prior to winning the Best

Actress Oscar for her performance in the film “Million Dollar Baby.” “It was a page-

turner,” she recalls. “Things were happening that I didn’t expect, and I wanted to know

what was going to happen next. I thought it was a truly scary story while also being smart

and dramatic. It really plays to the notion that nothing is as it seems in life. We’re so

quick to put our stamp of judgment on it, but I think it’s important to stay open to

incidences that are intriguing. It’s a very human thing to do and there are real human

moments in this story, in the midst of these extraordinary events.”

The actress adds that Silver’s enthusiasm for the project was infectious. “He has

such a great spirit,” says Swank. “Joel really gets people excited. He gets a great crew

together and he takes really good care of everyone. I had a great time making this film.”

Director Stephen Hopkins, who recently garnered acclaim for the telefilm “The

Life and Death of Peter Sellers,” envisioned the project as the ideal opportunity to bring

the bizarre and supernatural into the mundane, everyday world. “It can be very

frightening to find the supernatural in the realistic world,” he comments, “and that

dichotomy is really at the heart of this story, in which science and faith do battle, in a

sense. Our goal was always to frighten people through atmosphere and ideas, rather than

just simply outright gore. Although we do include some good old-fashioned horror in

this film,” he smiles. “But what’s scariest is what’s behind it.”

“Stephen and I go back a long time,” Silver says. “We did a movie in the early

‘90s called ‘Predator 2’ and I’ve always wanted to work with him again. ‘The Reaping’

was the perfect fit for his style, and he knew immediately how he wanted to shoot it. He

also liked the idea of working with Hilary, so it all came together.”

Swank’s early discussions with the director yielded a close professional bond

between the two. “Stephen Hopkins is so smart, so articulate and so present that it was

really fun to collaborate with him,” she says, “I have an enormous amount of respect for

him. He has so much energy – always active, always thinking about the next shot.

don’t think I ever saw him sit down through the entire production.”

Swank plays Katherine Winter, a woman who lost her faith when her husband and

child were killed while they were on a religious mission in the Sudan. “Katherine Winter

is a woman who has already been through so much in her life in trying to help people,”

Swank describes. “Like anyone, she’s just trying to figure out what her life is about, and,

in that process, she decides to debunk myths and miracles. She travels around the world

figuring out what’s really behind them. But at the core of this mission of hers is a feeling

that if God and miracles truly existed, how could her family be so cruelly taken from

her?”

Producer Herbert W. Gains feels that Katherine’s crisis of faith is something to

which anyone can relate. “I think that everybody at some time or other in their life

believes in something, and during the course of life certain events could make you

question that belief. Things happen that make you think, ‘Why me?’ and ‘Why did this

happen?’”

Katherine’s partner in her work is Ben, a former student and fellow professor at

the university, played by British actor Idris Elba. “We’re biologists, scientists, that

debunk miracles,” Idris relates, “as in religious miracles. If you see Jesus’s face on a tree,

you’ll make a phone call and a couple of scientists will come up and tell you you’re

crazy…or you have a real live miracle on your hands.”

But where Katherine approaches these mysteries believing she’ll find a scientific

explanation, Ben hopes to confirm his own religious faith. “It’s an interesting dilemma

between them because Katherine is a complete atheist now and has no interest in finding

a real miracle,” explains Elba. “In fact, when she arrives at a place where there’s a so-

called miracle, she’s just short of laughing out loud when she sees what’s really going on.

In contrast, Ben is doing this for his own religious beliefs--to prove that God exists,

scientifically.”

“Our characters in the movie are best friends,” says Swank. “They know each

other really well, inside and out. They work together every single day. They could finish

each other’s sentences. And it’s funny: when I met Idris I felt an instant connection. We

had a great time together.”

“When you work with Hilary you have to bring your ‘A’ game,” says Elba. “You

understand why she has had such success because she’s absolutely focused all the time.

She’ll sit and share a joke with you, but as soon as it’s time to work she’s like a

completely different person. But she’s also a really kind, loving, warm person, as well.”

Hopkins had worked with Elba on a pilot and brought him along to an event to

introduce him to Silver. “He’s just tremendously handsome and charismatic, and he and

Hilary had a great rapport, which carried over to the screen,” the director asserts. “Idris

is this huge, seemingly intimidating guy, but you just want to be his pal. And he can play

anything. He’s just an awesome actor.”

Elba was likewise inspired by Hopkins’s style of directing: “I’m a nerd when it

comes to detail, so I really admire Stephen’s work. Absolutely everything in each frame

matters to him. Every frame is like a picture’s he’s painting.”

Stephen Rea, who previously starred in producer Silver’s “V For Vendetta,”

joined the cast as Father Costigan, a priest who was also a missionary in the Sudan when

Katherine’s family was killed. Now living in the States, Costigan receives what he

interprets to be a warning about his former colleague. “She is not anxious to hear from

Father Costigan because she associates him with the tragedy that befell her family,” says

Rea. “But he persists because he believes she’s in great danger now. Of course, she no

longer believes in spiritual signs, so he finds it quite difficult to get through to her.”

Katherine has no reason to associate Costigan’s phone call with a sudden visit

from a young schoolteacher named Doug Blackwell. Appearing to be every bit the

southern gentleman, he has traveled to the university to seek Katherine’s help. For the

role of Blackwell, Hopkins cast fellow Brit David Morrissey, who has garnered raves in

various British productions, including “State of Play” and “Hilary and Jackie.” “David

Morrissey is a fresh face for American audiences, but he’s very well thought of in the

UK,” says Silver. “He’s a great actor, and he and Hilary also have great chemistry

onscreen.”

“I’m a massive fan of Hilary Swank and have been since ‘Boys Don’t Cry,’ so it’s

been a great pleasure to work with her,” Morrissey says. “She brings real complexity and

vulnerability to this role, and all of our scenes together were extremely involving. Doug

becomes Katherine’s touchstone in this town. Like her, he has lost loved ones, and as he

leads her into this odyssey, he is gradually earning her trust.”

“On the surface, Doug a very nice man, and seems to be a very rational man as

well,” Hopkins notes. “But there is something dark lurking beneath that surface, which

David manages to balance in a very compelling way.”

Morrissey relates that his character sees himself as the voice of reason in a

panicked community, “The local people have witnessed these mysterious events, starting

with a murder and then the river turning to blood, and immediately believe that they are

seeing the wrath of God. Doug Blackwell takes it upon himself to calm the town council

long enough to prove that whatever happened to the river is a natural phenomenon and

not a plague sent to curse them. He’s really pinning all his hopes on Katherine to help

him.”

Though she’s busy with a full academic schedule, Katherine reconsiders when she

hears that a young girl is being blamed for the unusual occurrences in Haven. “Katherine

has lost a daughter, so she knows what it is to lose a child that you have brought into the

world—something I can’t imagine,” says Swank. “When Doug says to her that the town

thinks it has something to with a little girl and they want to kill her because of it, that gets

her attention. Though she may not recognize it consciously, the assignment represents a

chance to save one child…and maybe redeem her past.”

The final piece of the puzzle is that child, Loren McConnell, played by young

actress AnnaSophia Robb, who has already played a diverse range of roles in such films

as “Charlie and the Chocolate Factory” and “Bridge to Terabithia.” “She’s just such a

talent,” Swank says. “Although her character says very little in the film, acting is not

always about dialogue. She says so much with her face and with her expressions,

through her eyes. AnnaSophia was such a joy to work with.”

“Loren is very quiet, shy and scared,” says Robb, who turned 12 after production

wrapped. “She has a reason to be scared because the townspeople have tried to kill her.

She lives way back in the swamps and has no real friends, so she has been hiding in the

woods since all of this started. Loren’s not very educated. She just reacts without

thinking, instinctively, like an animal.”

Tucked away from the pace and progress of the big city, Haven is a community

where relations are tight and faith is strong. “I have spent some time in the South and

there are some places that are really hidden away,” says Hopkins, “like a secret world

inside the Bible Belt, where people with their own beliefs can exist almost completely

independent of the outside world.”

In Haven, Katherine and Ben are confronted with a river turned to blood, an

unknown disease befalling area cattle, and a mounting number of unexplainable

occurrences. “The first plague is a river turned to blood,” comments co-producer Richard

Mirisch, “and, at first, Katherine thinks it’s a chemical response. Of course, as the movie

progresses and the situation becomes a bit more complex, she is forced to question her

own beliefs about what may be happening in these very extreme situations.”

As they take samples and send them back for analysis, one thing becomes clear—

none of Katherine’s theories are panning out. To save Loren and stop the acceleration of

the attacks, she will need to seek other resources outside of the scientific realm. “This

movie, to me, is about a woman who loses her faith over certain circumstances in her

life,” says Swank. “So, this journey for her is a kind of awakening. Things happen for a

reason, and her past and present are tied together in ways she doesn’t necessarily expect.”

“She comes to this town in Louisiana and is confronted with a series of

occurrences that she can’t debunk,” adds Silver. “Suddenly, she’s in real danger and the

tools she has come to rely on no longer work. The only weapon she has left is instinct.”

FACT, FICTION AND FAITH

The character of Katherine Winter is based on real-life skeptics and scientists that

take on unnatural occurrences and miracles. “All over the world, people are drawn to the

idea of miracles,” Silver comments. “Even when scientists try to explain them away, it

usually fails to dissuade the faithful. It’s all part of the classic struggle between science

and the will to believe.”

In preparation for her role, Swank delved into research and spoke to a number of

debunkers, many of whom, like Katherine, were once very religious people. Swank

notes, “I read a lot of books on debunking myths, and a magazine called The Skeptical

Inquirer. I didn’t even know that there were magazines like that out there. I also read the

Bible. It was so interesting to enter this world and see people driven by science and

others driven by faith.”

Hopkins likewise plunged into the world of miracle debunking. “I met one

gentleman who has debunked 60 or 70 miracles in his life, and he works as a professor of

theology,” says the director. “He told me about his experiences going around the world.

He’d seen a lot of things he could explain, but there were some things that he couldn’t. I

think it’s an extraordinary type of character: someone who is obsessed with finding out

the truth of whether these miracles exist or not.”

ON LOCATION

To find the ideal setting for the story, the filmmakers turned their sights on

Louisiana. “Louisiana is an extraordinary place with such beautiful architecture,”

Hopkins says, “and it still has a bit of mystery to it. We needed that for Haven, which is

modern-day but still pretty cut off from the rest of the world.”

Locations manager Peter Novak led the filmmakers to their Haven – St.

Francisville (pop. 1,712), a town, he says, “with beautiful scenery, a collection of

spectacular Victorian homes, and a community of cool, eclectic people.”

“Atmospherically,” Silver adds, “the place was perfect with its crumbling

plantation homes, swamps, deep woods...”

The town’s history even lent itself to the story. Hopkins explains, “It was

destroyed by floods about 120 years ago. There are lots of photos in the town museum,

and we saw pictures of these places all underwater. After the town was destroyed,

everything was moved up on top of a hill away from the swamps, and I thought, ‘I

wonder if people lost faith living in those times?’ So, we modeled our town of Haven

after St. Francisville.”

The local communities were welcoming and generous, but nature was another

matter. The summer heat, which Hopkins admits, “could be staggering at times,”

nevertheless worked to create a rich on-screen mood. Shooting was proceeding on

schedule, with every element locked firmly in place…and then Hurricane Katrina struck.

Herb Gains, who had been on location earlier in the summer and faced a similar

hurricane threat, had already devised an evacuation plan with the Head of Safety at

Warner Bros. “When it was obvious the storm was coming our way, we got 120 people

out,” Gains remembers. “We were the last flight out of Baton Rouge. But we left a few

people there on the ground just to monitor events and help get things restored in the event

we were able to come back.”

Only two weeks after Katrina, Hurricane Rita posed another serious—but

thankfully short-lived—threat to the production. The locations had sustained mostly

minor damage from both events, but many on the crew had suffered personal losses.

Gains recalls, “The first day back was quite emotional. People were breaking down. But

I think the general sense was that staying and being a part of the region’s recovery effort

was the right thing to do.”

“These people define southern hospitality; they were so welcoming and generous

to us,” Swank offers. “They just opened their arms to us. Obviously, being here through

two hurricanes and seeing the mass devastation that it had on this state was heartbreaking

but also inspiring. To see these people lose their homes, lose family members, lose

virtually everything, you are reminded of what’s important: ‘I’m alive. We’ll rebuild.’

It was amazing to see these things unfold. We were all so grateful.”

“It was strange to be working on a film that has so much to do with God’s work,”

adds Gains, “and then be faced with God’s work in a very real way.”

SOWING “THE REAPING”

In the center of the production’s base in St. Francisville, acclaimed production

designer Graham “Grace” Walker supervised the installation of a gas station, mortuary

and barber shop. “We found this little crossroads with two existing buildings and we

built onto it,” he describes. “I’d never been to the South before and I just loved

everything I saw, especially this great town.”

Whether designing for a small southern town, a gothic plantation, catacombs

beneath an ancient site, or a desert in Africa, Walker and his team of artisans sought to

adhere to the realism that colored every aspect of the film. Walker credits location

manager Novak with helping to discover so many richly authentic sites for the film. “A

place we called ‘Doug’s plantation’ was one of my favorites,” he says. “It’s an old,

antebellum home—tremendous place. I loved it.” The set was fitting for a thriller

drenched with mystery and surprise. Novak also found an old homestead on the swamp

to serve as the McConnell house.

Academy Award-nominated costume designer Jeffrey Kurland (“Bullets Over

Broadway”) worked with Walker and Hopkins to create a moody palette for the film’s

costumes. “I chose tones that were very muted,” he notes. “There’s a patina to

everything. I wanted to suggest a feeling of antiquity; everything looks worn and well

aged and washed out, since one of the messages in the movie is that there’s a past to

everything.

“For Katherine, I chose the style of tailored, workaday clothes,” he continues.

“For Loren, we made a single dress for a girl a little younger than her age to support the

plot. Slightly small and tight on her, the dress was aged to show the wear of the five days

living in the woods that she endured.”

Elba’s character, a former street kid who had sustained eight bullet wounds, has

an abiding faith in God—one that is expressed, in part, through his tattoos. “Stephen and

I discussed extensively where we were going to place them,” Elba says. “And this guy

has lots. In some scenes, only a few may be visible because of the clothing I wear. So

those maybe took an hour and a half in the morning. But it would take a full day for the

one on my back, which is a huge Jesus looking over a bridge. That one took a bit of

patience.”

In a film that deals with the ten plagues of Exodus, the filmmakers sought to

juxtapose the supernatural with a very real, believable world. Hopkins worked with his

longtime collaborator, cinematographer Peter Levy, to give the visuals the immediacy of

a television news report. “We decided to approach it in a photo-journalistic style,”

Hopkins says, “which I think suits the way Hilary Swank’s character sees the world. She

is very straightforward and evidence-driven, so I wanted this movie to have a very

realistic feel to it.”

In the first plague, the river turns to blood. “It is red, yes, but it’s also full of dead

fish and scum and looks polluted, like it could have been caused by an accident at a

chemical plant, or something,” Hopkins describes.

The nine plagues that follow are frogs, flies, diseased livestock, lice, boils,

locusts, darkness, fire from the sky, and the final plague: death of the firstborn.

For the locusts, Hopkins wanted the sequence to convey the same feel as war

footage shot by news cameras in the midst of a firefight. “The cameraman would be

hiding behind a wall, so you only see certain things that happen,” he describes. “There’s

dust everywhere, and you can zoom in on certain things and certain people. I used that

approach with the locusts, where you feel like you’re amongst them. I have locusts

splattering on the lens and things like that, so it appears accidental, but actually it takes a

long time to make it look that way.”

The practical use of live locusts had a chilling effect on the entire cast and crew,

all except young actress AnnaSophia Robb, who was required to interact with them on

camera. “They were brought in a cage,” Robb recalls, “and for practice, to get me used

to them, the insect wrangler would put them on my shoulders and knees. I held them and

got used to picking them up. They’d put them on me at any given moment and I couldn’t

flinch. Sometimes they even threw them on me and I had to be calm and still. They’re

my friends now. I named a few of them; my favorites are: Big Boy Bob, Gloria and

Elvis. They’re kind of scary looking, but unless you’re a piece of lettuce or something

green, they won’t hurt you.”

Practical footage was then enhanced with computer-generated imagery supervised

by Richard Yuricich, whose credits include the classic “2001: A Space Odyssey,” among

numerous other projects. “We were lucky in that we had a master of visual effects,”

Hopkins attests, “one of the founders of digital film, in fact. Richard is a legend.”

Hopkins did not want to stray from Levy’s earthy photography, so Yuricich

worked directly with the negative rather than shooting separate effects plates. “It was a

fun film for me because traditionally I’m involved in photographing elements

independently and then compositing that footage with the live action footage,” Yuricich

explains. “For this film, we treated the first element – the original negative – and tried to

be as photo-real as possible in telling the story with these visuals.”

“It’s a challenge these days because studios are turning out movies faster and

faster, and you want to make sure you get the CGI effects just right,” adds co-producer

Mirisch, “especially in a movie like this one that has such a photo-realistic style.”

For all involved, it was important to ground the supernatural elements of “The

Reaping” into the very real notions of faith and the loss of faith. “The film is about faith

and spirituality, but it’s also about how, in any community, the theological power of

religion can grow out of proportion,” concludes Hopkins. “As on any personal journey,

spirituality and religion can enlighten you…but they can also be used to control people. I

think the film deals with that duality in a big way.”

ABOUT THE CAST

HILARY SWANK (Katherine) is a two-time Academy Award winner in the

category of Best Actress. She won her first Oscar for the role of Brandon Teena in the

1999 drama “Boys Don’t Cry.” She also won the Golden Globe Award and Critics’

Choice Award, as well as the New York Film Critics, Los Angeles Film Critics, Chicago

Film Critics, and National Society of Film Critics Awards in the same category.

Additionally, The National Board of Review recognized Swank’s work with the

Breakthrough Performance of the Year Award, and she earned BAFTA and Screen

Actors Guild (SAG) Award nominations.

In 2005, Swank won her second Academy Award for her starring role in Clint

Eastwood’s Oscar-winning Best Picture, “Million Dollar Baby,” opposite Eastwood and

Morgan Freeman. In addition, she won her second Golden Globe Award and a SAG

Award, as well as the National Society of Film Critics and Critics’ Choice Awards for

Best Actress. That same year, she earned Golden Globe Award and SAG Award

nominations for her portrayal of suffragette Alice Paul in the HBO movie “Iron Jawed

Angels.”

Swank most recently starred in Richard LaGravenese’s true-life drama “Freedom

Writers,” playing inspirational schoolteacher Erin Gruwell. Earlier this year, she costarred

with Scarlett Johansson and Josh Hartnett in Brian De Palma’s “The Black

Dahlia.” She next stars in the romantic drama “P.S. I Love You,” which reunited her

with LaGravenese.

Swank’s other film credits include Christopher Nolan’s “Insomnia,” opposite Al

Pacino and Robin Williams, and Sam Raimi’s “The Gift,” with Cate Blanchett and Keanu

Reeves.

DAVID MORRISSEY (Doug) next stars opposite Emily Watson in “The

WaterHorse,” a fantasy adventure directed by Jay Russell and written by Terry George,

and he will also be seen in the historical drama “The Other Boleyn Girl,” with Scarlett

Johansson, Natalie Portman and Eric Bana. His other film credits include Anand

Tucker’s “Hilary and Jackie”; “Some Voices”; “Born Romantic”; John Madden’s

“Captain Corelli’s Mandolin,” with Nicolas Cage and Penelope Cruz; Stephen Woolley’s

“Stoned”; “Derailed,” with Clive Owen and Jennifer Aniston; and “Basic Instinct 2.”

Morrissey also founded his own production company, Tubedale Films, which coproduced

the award-winning Patrice Leconte film “The Man on the Train.”

Well known to British television audiences, Morrissey earned a BAFTA Award

nomination for Best Actor for his work in the BBC drama “State of Play.” He most

recently starred in the Channel 4 miniseries “Cape Wrath,” which is also set to air on

Showtime under the title “Meadowlands,” and the television movie “Viva Blackpool,” in

which he reprised his role from the popular BBC series “Blackpool.” His many other

television credits include Stephen Frears’s controversial drama “The Deal,” for which he

won a Royal Television Society (RTS) Award for Best Actor; and “Holding On,” which

brought him another RTS Award nomination. Behind the camera, he was BAFTA-

nominated for Best New Director for the 2001 telefilm “Sweet Revenge,” and later

directed the BBC drama “Passer By.”

A graduate of the prestigious Royal Academy of Dramatic Art, Morrissey has

played a wide variety of roles on the stage, including the title role in “Peer Gynt,” for

director Declan Donnellan. He has also appeared in productions for the Royal

Shakespeare Company and the National Theatre.

IDRIS ELBA (Ben) is perhaps best known for his role as the calculating de facto

leader of a Baltimore drug empire in HBO’s critically acclaimed original series “The

Wire.” In 2005, he received an Image Award nomination for his work on the series.

Also for HBO, Elba starred in the movie “Sometimes In April,” from director Raoul

Peck. Set during the Rwandan genocide of 1994, the movie marked his first film starring

role. Elba played a Hutu soldier who tries to save his Tutsi wife and family, earning

another Image Award nomination for his performance.

Elba most recently starred in the “Daddy’s Little Girls,” with Gabrielle Union

under the direction of Tyler Perry. He next stars in the horror thriller “28 Weeks Later,”

the much-anticipated sequel to the zombie hit “28 Days Later,” which is due out in May

2007. Additionally, he recently completed production on Ridley Scott’s “American

Gangster,” with Denzel Washington and Russell Crowe, and is currently filming the

holiday comedy “This Christmas.”

Elba’s other film credits include “The Gospel,” for director Rob Hardy; “Buffalo

Soldiers,” with Joaquin Phoenix and Ed Harris; and “Beautiful Mother,” with Catherine

Deneuve.

On television, Elba has guest starred on such series as “Law & Order” and “CSI:

Miami,” and starred in the Sci-Fi Channel miniseries “Ultraviolet.” In his native

England, he starred in the recent Channel 4 telefilm “All in the Game,” and earlier guest

starred on a number of series, including the BBC’s “Silent Witness” and “Dangerfield.”

Elba has also worked on the stage, including leading roles in “Coming Home,” an

original play written by Oscar Watson and performed at London’s Red Lion Pub Theater,

and Sir Peter Hall’s off-Broadway production of “Troilus and Cressida,” receiving rave

reviews for his portrayal of Achilles.

ANNASOPHIA ROBB (Loren McConnell), one of today’s busiest young

actresses, is currently starring in the critically acclaimed fantasy adventure “Bridge to

Terabithia.” Robb made her feature film debut in 2005 in the Wayne Wang-directed

family film “Because of Winn-Dixie,” with Jeff Daniels. Robb was nominated for a

Young Artist Award for Best Performance by a Leading Actress for her performance as

Opal, a young girl whose life is changed when she befriends a stray dog. Later that year,

she starred as champion gum chewer Violet Beauregarde in Tim Burton’s “Charlie and

the Chocolate Factory,” starring Johnny Depp.

Robb also stars in a wide range of upcoming films, including “A West Texas

Children’s Story,” with Val Kilmer, Matthew Modine and Lara Flynn Boyle; the indie

drama “Ferris Wheel,” with Charlize Theron; the indie adventure “Doubting Thomas”;

and the sci-fi adventure “Jumper,” in which she stars with Hayden Christensen and

Rachel Bilson under the direction of Doug Liman.

On television, Robb played the title role in the telefilm “Samantha: An American

Girl Holiday,” executive produced by Julia Roberts and directed by Nadia Tass. Robb’s

other television credits include guest appearances on the Nickelodeon comedy series

“Drake & Josh” and “Danny Phantom.”

STEPHEN REA (Father Costigan) achieved international recognition when he

was nominated for an Academy Award and a BAFTA Award for his performance in Neil

Jordan’s controversial drama “The Crying Game.” Rea first worked with Jordan on the

film “Angel,” and the two have since collaborated on “The Company of Wolves,”

“Interview with the Vampire,” “Michael Collins,” “The Butcher Boy,” “In Dreams,”

“The End of the Affair” and “Breakfast on Pluto.”

Rea more recently starred in the 2006 hit action thriller “V for Vendetta,” with

Natalie Portman and Hugo Weaving. He counts among his other film credits Mike

Leigh’s “Life is Sweet,” Robert Altman’s “Prêt à Porter,” Bruce Beresford’s “Evelyn”

and Gillies MacKinnon’s “Tara Road” and “Trojan Eddie,” as well as “Still Crazy,”

“Guinevere,” “Ulysses” and “River Queen.”

In addition, Rea starred in the Mark Rydell-directed HBO movie “Crime of the

Century,” earning a Golden Globe Award nomination for his portrayal of Bruno Richard

Hauptmann, the man convicted of the notorious Lindbergh baby kidnapping. He has also

appeared in several British television productions for the BBC and Channel 4.

An accomplished stage actor, Rea was nominated for a Tony Award for Best

Actor for his work in the 1993 Broadway production of Frank McGuinness’s “Someone

Who’ll Watch Over Me.” He is currently starring in Sam Shepard’s new play, “Kicking

a Dead Horse,” at Dublin’s Abbey Theatre, where Rea previously trained. Additionally,

Rea formed the Field Day Theatre with playwright Brian Friel in 1980, and has starred in

numerous theatre productions in Dublin and London’s West End.

ABOUT THE FILMMAKERS

STEPHEN HOPKINS (Director) won an Emmy Award for his directorial work

on the critically acclaimed biopic “The Life and Death of Peter Sellers,” starring

Geoffrey Rush, Charlize Theron and Emily Watson. The film garnered a total of 16

Emmy nominations, winning nine, and was also nominated for four Golden Globes,

winning two, including Best Motion Picture Made for Television. Hopkins was also

nominated for a DGA Award and the Cannes Film Festival Palme d’Or.

Prior to that, Hopkins directed the pilot episode for the hit drama series “24” in

2001 and went on to serve as both director and co-executive producer for the first season.

He received a DGA Award nomination for directing the pilot, as well as dual Emmy

nominations for directing and producing. Following “24,” Hopkins also received another

Emmy Award nomination for his work as a director and a producer on the 2004

miniseries “Traffic.” In addition, his early TV work includes directing three episodes of

HBO’s “Tales from the Crypt,” and writing and directing a short film for the acclaimed

collection of shorts called “Tube Tales,” which screened at Cannes in 1999.

Hopkins made his feature film directorial debut with the heist thriller “Dangerous

Game,” followed by “A Nightmare On Elm Street 5: The Dream Child”; “Predator 2,”

with Danny Glover and Bill Paxton; “Judgment Night,” starring Emilio Estevez, Denis

Leary, Cuba Gooding Jr. and Stephen Dorff; “Blown Away,” with Jeff Bridges and

Tommy Lee Jones; “The Ghost and the Darkness,” starring Val Kilmer and Michael

Douglas; and “Lost in Space,” with Gary Oldman and William Hurt. He then directed

and produced “Under Suspicion,” starring Gene Hackman and Morgan Freeman, which

debuted at the 2000 Cannes Film Festival.

Hopkins was born in Jamaica and raised in England, and began his career as a

comic-book storyboard artist and later as an art director for numerous commercials and

music videos. He then went on to direct music videos, commercials, and stage plays in

Australia and Europe before starting his television and feature film career in the U.S.

CAREY W. HAYES & CHAD HAYES (Screenwriters) wrote the screenplay

for the 2005 remake of the 1953 horror classic “House of Wax,” from Dark Castle

Entertainment and producers Joel Silver and Robert Zemeckis.

Currently, the Hayes brothers are working on a horror thriller called “The

Innocents,” based on Henry James’s classic tale “The Turn of the Screw,” as well as a

remake of “The Blob.” Additionally, they are currently adapting the Tahir Shah novel

“The Caliph’s House,” which will mark their directorial debut.

Coming from the television world, they are credited with working as writers on

such shows as “The Crow,” “Ghost Stories” and “Mysterious Ways,” as well as having

written eleven television movies.

BRIAN ROUSSO (Story) has worked in the entertainment industry on both the

creative and business ends for more than 15 years. As a professional screenwriter, he has

sold scripts and rewritten projects in the horror and comedy genres for such producers as

Joel Silver, Joe Wizan and Broadway producer Willette Klausner.

Rousso is currently developing a horror thriller project for up-and-coming Latino

rapper Ghostman, whose music is featured on the “Ghost Rider” soundtrack.

Prior to becoming a screenwriter, Rousso was a story analyst and creative

executive at such film studios and production companies as Miramax, Jersey Films, Fox,

Propaganda and TriStar.

Rousso was also a Director of Business Development for Edgework Productions,

where he produced the “Three Mo’ Tenors” live album and concert DVD; negotiated

mechanical, digital and sync royalties rates with the record labels and publishing houses;

secured corporate sponsorship; and expanded the content distribution network through a

grassroots marketing campaign involving PBS.

JOEL SILVER (Producer), one of the most prolific and successful producers in

the history of motion pictures, has produced over 50 films, including the groundbreaking

Matrix trilogy, the blockbuster four-part “Lethal Weapon” franchise, and the seminal

action films “Die Hard” and “Predator.” To date, Silver’s catalog of films has earned

nearly $10 billion in worldwide revenue from all sources.

Silver most recently produced the action thriller “V For Vendetta,” starring

Natalie Portman. Silver is currently producing a wide range of features, including “The

Invasion,” a sci-fi thriller starring Nicole Kidman and Daniel Craig under the direction of

Oliver Hirschbiegel; the psychological thriller “The Brave One,” directed by Neil Jordan

and starring Jodie Foster and Terrence Howard; the comedy “Fred Claus,” starring Vince

Vaughn and Paul Giamatti under the direction of David Dobkin; and the live-action

adventure “Speed Racer,” to be written and directed by Larry and Andy Wachowski, who

previously collaborated with Silver on “The Matrix” movies.

Silver recently structured a deal for his Dark Castle Entertainment production

company, which gives him green-lighting power and creative control of all films

produced under the banner. The first Dark Castle film to go into production under the

new structure will be “Whiteout,” a thriller to be directed by Dominic Sena, and starring

Kate Beckinsale as the lone U.S. Marshal in Antarctica who has three days to solve a

murder before winter’s darkness closes in, leaving her stranded with the killer.

Formed by Silver and Robert Zemeckis in the spirit of the late horror impresario

William Castle, Dark Castle previously produced a string of hit films beginning with the

record-breaking release of “House on Haunted Hill,” which opened at number one in

1999, followed by “Thir13en Ghosts” in 2001, “Ghost Ship” in 2002, “Gothika” in 2003

and “House of Wax” in 2005.

Silver’s 1999 production “The Matrix” grossed over $456 million globally,

earning more than any other Warner Bros. Pictures film in the studio’s history at the time

of its release. Universally acclaimed for its innovative storytelling and visuals, “The

Matrix” won four Academy Awards, including the award for Best Visual Effects. The

first DVD release to sell one million units, “The Matrix” DVD was instrumental in

powering the initial sale of consumer DVD machines.

The second installment of the epic “Matrix” trilogy, “The Matrix Reloaded,”

earned over $739 million at the worldwide box office, making it the highest-grossing R-

rated film of all time. The opening weekend box office receipts for “The Matrix

Revolutions,” the final explosive chapter in the trilogy, totaled a staggering $203 million

worldwide. To date, “The Matrix” franchise has grossed $3 billion from all sources

worldwide.

While overseeing production on “The Matrix Reloaded” and “The Matrix

Revolutions,” Silver produced the integral video game “Enter the Matrix,” which features

one hour of additional film footage written and directed by the Wachowski Brothers and

starring Jada Pinkett Smith and Anthony Wong, who reprised their roles from the films.

He also executive produced “The Animatrix,” a groundbreaking collection of nine short

films inspired by the visionary action and innovative storytelling that power “The

Matrix.”

More recently, Silver produced the action comedy thriller “Kiss Kiss, Bang

Bang,” written and directed by “Lethal Weapon” screenwriter Shane Black and starring

Robert Downey Jr., Val Kilmer and Michelle Monaghan. He also produced the hit films

“Romeo Must Die,” starring Jet Li and Aaliyah; “Exit Wounds,” starring Steven Seagal

and DMX; and “Swordfish,” starring John Travolta, Hugh Jackman and Halle Berry.

Silver began his career at Lawrence Gordon Productions, where he ultimately

ascended to President of Motion Pictures. During his tenure, he associate produced “The

Warriors” and, with Gordon, produced “48 Hrs.,” “Streets of Fire” and “Brewster’s

Millions.”

In 1985, Silver launched his Silver Pictures production banner with the breakout

hit “Commando,” followed by “Jumpin’ Jack Flash” and “Predator.” Silver Pictures

solidified its status as one of the industry’s leading production companies with the release

of the “Lethal Weapon” series, and the action blockbusters “Die Hard” and “Die Hard 2:

Die Harder.” Silver also went on to produce “The Last Boy Scout,” “Demolition Man,”

“Richie Rich,” “Executive Decision” and “Conspiracy Theory.”

A successful television producer as well, Silver executive produces the hit UPN

television series “Veronica Mars,” the critically acclaimed crime drama starring Kristen

Bell. Silver also executive produced, with Richard Donner, David Giler, Walter Hill and

Robert Zemeckis, eight seasons of the award-winning HBO series “Tales From the

Crypt,” as well as two “Tales From the Crypt” films.

As a student at Columbia High School in Maplewood, New Jersey in 1967, Silver

and a group of his friends developed a game called Ultimate Frisbee. The fast-moving

team sport has since become a global phenomenon supported by tournaments in 50

countries.

ROBERT ZEMECKIS (Producer) won an Academy Award, a Golden Globe

and a Director’s Guild of America Award for Best Director for the hugely successful

“Forrest Gump.” The film’s numerous honors also included Oscars for Best Actor (Tom

Hanks) and Best Picture. Zemeckis has since re-teamed with Hanks on the contemporary

drama “Cast Away” and the motion-capture animated hit “The Polar Express,” based on

the classic children’s book. Most recently, Zemeckis served as an executive producer on

“Monster House,” which received Oscar, Golden Globe, Critics’ Choice and Annie

Award nominations for Best Animated Feature.

Earlier in his career, Zemeckis co-wrote (with Bob Gale) and directed “Back to

the Future,” which was the top-grossing release of 1985, and for which Zemeckis shared

Oscar and Golden Globe nominations for Best Original Screenplay. He went on to helm

“Back to the Future, Part II” and “Part III,” completing one of the most successful film

franchises ever.

In addition, Zemeckis directed and produced “Contact,” starring Jodie Foster,

based on the best-selling novel by Carl Sagan, and the macabre comedy hit “Death

Becomes Her,” starring Meryl Streep, Goldie Hawn and Bruce Willis. He also directed

the box office smash “Who Framed Roger Rabbit?,” cleverly blending live action and

animation. He then directed the romantic adventure hit “Romancing the Stone,” pairing

Michael Douglas and Kathleen Turner, and co-wrote (with Gale) and directed the

comedies “Used Cars” and “I Wanna Hold Your Hand.”

Zemeckis also produced “House on Haunted Hill” and executive produced such

films as “The Frighteners,” “The Public Eye” and “Trespass,” which he also co-wrote

with Gale. He and Gale previously wrote “1941,” which began Zemeckis’ association

with Steven Spielberg.

For the small screen, Zemeckis has directed several projects including the

Showtime feature-length documentary “The 20th Century: The Pursuit of Happiness,”

which explored the effect of drugs and alcohol on 20th century society. His additional

television credits include episodes of Spielberg’s “Amazing Stories” and HBO’s “Tales

from the Crypt.”

In 1998, Zemeckis, Steve Starkey and Jack Rapke partnered to form the film and

television production company, ImageMovers. The first film to be released under the

ImageMovers banner was the thriller “What Lies Beneath,” directed by Zemeckis and

starring Harrison Ford and Michelle Pfeiffer.

In March 2001, the USC School of Cinema-Television celebrated the opening of

the Robert Zemeckis Center for Digital Arts. This state-of-the-art center was the

country’s first fully digital training center and houses the latest in non-linear production

and post-production equipment as well as stages, a 50-seat screening room and USC

student-run television station, Trojan Vision.

Zemeckis’s other recent credits include “The Prize Winner of Defiance, Ohio,”

starring Julianne Moore and Woody Harrelson, and the Queen Latifah comedy “Last

Holiday.”

Currently, Zemeckis is directing and producing a new CG-created 3-D version of

the classic “Beowulf,” starring Anthony Hopkins, Angelina Jolie, Ray Winstone and

Robin Wright Penn. The film is set for release in November of this year.

SUSAN DOWNEY (Producer) began working at Silver Pictures in 1999, when

she joined the company as Vice President of Production, overseeing the development and

production of such projects as “Thir13en Ghosts” and “Swordfish.” She went on to

become a co-producer on “Ghost Ship” and “Cradle 2 The Grave,” a producer on

“Gothika” and “House of Wax,” and an executive producer on “Kiss Kiss, Bang Bang.”

In her current role as Executive Vice President of Production at Silver Pictures,

she is developing a diverse slate of films, including “Wonder Woman,” “Sgt. Rock” and

“Dirty Dozen.” Additionally, Downey serves as a producer on Neil Jordan’s

psychological thriller “The Brave One,” starring Jodie Foster, Terrence Howard, and as

an executive producer on the sci-fi action thriller “The Invasion,” starring Nicole Kidman

and Daniel Craig. Both films are set for release later this year.

Downey was also recently named Co-President of Dark Castle Entertainment, the

production entity formed in 1999 by Joel Silver and Robert Zemeckis, which recently

structured a deal with CIT Group Inc. to finance the production of 15 films over the next

six years. Under the new arrangement, Downey runs both creative and production

divisions for the company. She is currently producing the action thriller “Whiteout,”

starring Kate Beckinsale, to be directed by Dominic Sena.

Prior to her tenure at Silver Pictures, Downey worked on the hit films “Mortal

Kombat” and “Mortal Kombat: Annihilation,” spearheaded the development of its spin-

off live action and animated TV series, and associate produced the feature film

“Beowulf” for Dimension Films.

Downey is a graduate of the University of Southern California’s School of

Cinema-Television.

HERBERT W. GAINS (Producer) currently serves as executive producer on the

upcoming Neil Jordan psychological thriller “The Brave One,” starring Jodie Foster,

Terrence Howard, set for release later this year. Prior to “The Reaping,” he served as

executive producer on “House of Wax,” starring Elisha Cuthbert and Chad Michael

Murray. He also executive produced the 2004 romantic comedy “Little Black Book,”

with Brittany Murphy, and served as producer on Michael Tollin’s sports drama “Radio,”

with Cuba Gooding Jr. and Ed Harris.

Gains’s other film credits as executive producer include “Cradle 2 The Grave,”

starring Jet Li and DMX; Jake Kasdan’s comedy “Orange County”; “Hardball,” starring

Keanu Reeves and Diane Lane; and “Summer Catch,” starring Freddie Prinze, Jr. and

Jessica Biel. Gains counts among his co-producing credits “Varsity Blues,” with James

Van Der Beek, Jon Voight and Amy Smart; “Ready to Rumble” and Rob Cohen’s

“Daylight,” starring Sylvester Stallone.

Previously, Gains was production manager for such films as “The Negotiator” and

“Mouse Hunt.” As assistant director, he worked on a variety of films, including “Natural

Born Killers,” “Heaven & Earth,” “Point Break,” “Pacific Heights,” “Dragon: The Bruce

Lee Story,” “Dirty Dancing” and “The Fan.”

ERIK OLSEN (Executive Producer) is currently Senior Vice President of

Production for Joel Silver’s Dark Castle Entertainment. He began working with Silver in

1998 as an intern and worked his way through the ranks to his current position. During

his tenure, Olsen helped develop numerous films, including “Thir13en Ghosts” and

“Gothika,” and served as associate producer on the 2005 remake of the 1953 horror

classic “House of Wax.” With Silver’s other production entity, Silver Pictures, Olsen has

worked on such films as “Exit Wounds,” “Swordfish” and “Cradle 2 the Grave.”

Currently, he is developing the World War II adventure “Sgt. Rock,” based on the DC

comic book, and supernatural thriller “The Summoner,” which is to be directed by Victor

Salva.

STEVE RICHARDS (Executive Producer) was recently named Co-President of

Dark Castle Entertainment, and is in his thirteenth year working with producer Joel

Silver. He was instrumental in developing the business plan for Dark Castle and in

forging the financial partnership with CIT Group Inc., which will finance the production

of 15 films over the next six years.

Richards has served as executive producer on all of the films under the Dark

Castle banner, including “Thir13en Ghosts,” “Ghost Ship,” “Gothika” and “House of

Wax.” During the formation of Dark Castle in 1999, Richards organized the foreign

financing and distribution of the shingle’s first film, the remake of William Castle’s

“House on Haunted Hill.”

In 1995, Richards joined Silver Pictures and is currently Co-President/COO of the

company. He counts among his film credits with Silver Pictures “Kiss Kiss, Bang Bang,”

“The Matrix Reloaded,” “The Animatrix,” and two installments of the “Dungeons &

Dragons” fantasy game film adaptations. Additionally, upon joining Silver Pictures,

Richards aided in the launch of Decade Pictures and served as executive producer on

“Made Men” and as associate producer on “Double Tap.”

Richards began his career as a production executive for Tony and Ridley Scott’s

production company, Scott Free.

BRUCE BERMAN (Executive Producer) is Chairman and CEO of Village

Roadshow Pictures. Village Roadshow will co-produce 60 theatrical features in a joint

partnership with Warner Bros. through 2007, with all films distributed worldwide by

Warner Bros. Pictures and in select territories by Village Roadshow Pictures.

The initial slate of films produced under the pact included such hits as “Practical

Magic,” starring Sandra Bullock and Nicole Kidman; “Analyze This,” teaming Robert De

Niro and Billy Crystal; “The Matrix,” starring Keanu Reeves and Laurence Fishburne;

“Three Kings,” starring George Clooney; “Space Cowboys,” directed by and starring

Clint Eastwood; and “Miss Congeniality,” starring Sandra Bullock and Benjamin Bratt.

Under the Village Roadshow Pictures banner, Berman has subsequently executive

produced such wide-ranging successes as “Training Day,” for which Denzel Washington

won an Academy Award; “Ocean’s Eleven,” starring George Clooney, Brad Pitt and Julia

Roberts; “Two Weeks Notice,” pairing Sandra Bullock and Hugh Grant; “Mystic River,”

starring Sean Penn and Tim Robbins in Oscar-winning performances; the second and

third installments of “The Matrix” trilogy, “The Matrix Reloaded” and “The Matrix

Revolutions”; Tim Burton’s “Charlie and the Chocolate Factory,” starring Johnny Depp;

“The Dukes of Hazzard”; “The Lake House,” reuniting Sandra Bullock and Keanu

Reeves; the award-winning animated comedy adventure “Happy Feet”; and the romantic

comedy “Music and Lyrics,” pairing Hugh Grant and Drew Barrymore.

Village Roadshow’s upcoming projects include the third installment of the

“Ocean’s” franchise, “Ocean’s Thirteen,” starring George Clooney, Brad Pitt, Matt

Damon, Ellen Barkin and Al Pacino; the romantic drama “No Reservations,” starring

Catherine Zeta-Jones and Aaron Eckhart; and the psychological thriller “The Brave One,”

starring Academy Award-winning actress Jodie Foster.

Berman got his start in the motion picture business working with Jack Valenti at

the MPAA while attending Georgetown Law School in Washington, DC. After earning

his law degree, he landed a job at Casablanca Films in 1978. Moving to Universal, he

worked his way up to a production Vice President in 1982.

In 1984, Berman joined Warner Bros. as a production Vice President, and was

promoted to Senior Vice President of Production four years later. He was appointed

President of Theatrical Production in September 1989, and, in 1991, was named President

of Worldwide Theatrical Production, where he served through May 1996. Under his

aegis, Warner Bros. Pictures produced and distributed such films as “Presumed

Innocent,” “GoodFellas,” “Robin Hood: Prince of Thieves,” the Oscar-winning Best

Picture “Driving Miss Daisy,” “Batman Forever,” “Under Siege,” “Malcolm X,” “The

Bodyguard,” “JFK,” “The Fugitive,” “Dave,” “Disclosure,” “The Pelican Brief,”

“Outbreak,” “The Client,” “A Time to Kill” and “Twister.”

In May of 1996, Berman started Plan B Entertainment, an independent motion

picture company at Warner Bros. Pictures. He was named Chairman and CEO of Village

Roadshow Pictures in February 1998.

RICHARD MIRISCH (Co-Producer) served as co-producer on Dark Castle

Entertainment’s “Gothika,” “Thir13en Ghosts,” “House of Wax” and “Ghost Ship.” He

has also served as associate producer on The Wachowski Brothers’ award-winning sci-fi

epic “The Matrix,” and the highly successful HBO series “Tales from the Crypt.”

Mirisch counts, among his other production credits with Silver Pictures,

“Ricochet,” “The Last Boy Scout” and “Tales from the Crypt: Bordello of Blood.”

Mirisch began his career in filmmaking working for The Avnet/Kerner Company,

where he served as director Paul Brickman’s assistant on “Men Don’t Leave,” starring

Jessica Lange.

PETER LEVY (Director of Photography) counts “The Reaping” as his eighth

feature film project with director Stephen Hopkins. For his most recent collaboration

with Hopkins, the biopic “The Life and Death of Peter Sellers,” Levy won an Emmy

Award for Outstanding Cinematography and received a nomination from the American

Society of Cinematographers (ASC) for Outstanding Achievement in Cinematography.

In 2002, Levy garnered his first ASC Award nomination for his work on the pilot

of the hit series “24,” also directed by Hopkins. Levy’s other credits with Hopkins

include “Under Suspicion,” “Lost in Space,” “Blown Away,” “Judgment Night” and

“Predator 2.” In 1991, Levy received the Australian Cinematographers Society’s

Cinematographer of the Year award for “Predator 2.”

Levy’s other film credits include “Torque,” “Broken Arrow,” “The War at

Home,” “Cutthroat Island,” and “Ricochet.” He also lensed the pilot for the hit crime

drama series “Without a Trace.”

GRAHAM “GRACE’’ WALKER (Production Designer) has worked on such

Dark Castle Entertainment films as “House of Wax,” “Gothika” and “Ghost Ship.”

A four-time Australian Film Institute (AFI) nominee, Walker was awarded Best

Achievement in Production Design for “Mad Max 2: The Road Warrior.” He garnered

other AFI Award nominations for production design on Phillip Noyce’s “Dead Calm,”

Dusan Makavejev’s “The Coca-Cola Kid” and “The Chain Reaction.”

Walker’s other film credits include “Queen of the Damned”; “Pitch Black,”

starring Vin Diesel; “The Island of Dr. Moreau,” directed by John Frankenheimer and

starring Marlon Brando and Val Kilmer; Peter Faiman’s “Crocodile Dundee”; “The Sum

of Us,” starring Russell Crowe; and George Miller’s “Mad Max Beyond Thunderdome.”

Walker recently completed work on the action thriller “The Condemned,” and is

currently in pre-production on Dark Castle’s “Whiteout,” starring Kate Beckinsale and

directed by Dominic Sena.

COLBY PARKER, JR. (Editor) began his editing career in commercials and

music videos, collaborating with such renowned directors as Terry Richardson, Mike

Mills, Little X. and “Little Miss Sunshine” directors Valerie Faris & Jonathan Dayton.

In 2000, Parker transitioned into editing longform projects with an offer to cut

Peter Berg’s television series “Wonderland,” and followed up with work on the Berg-

directed actioner “The Rundown,” starring The Rock, Christopher Walken and Rosario

Dawson. Parker also edited the critically acclaimed hit sports drama “Friday Night

Lights,” starring Billy Bob Thornton and Derek Luke.

Following “The Reaping,” Parker’s work can be seen this September in the

upcoming drama thriller “The Kingdom,” starring Jamie Foxx and Chris Cooper.

Born and raised in New York City, Parker is a graduate of the prestigious School

of Visual Arts in Manhattan.

JEFFREY KURLAND (Costume Designer) has devoted much of his career to

designing the costumes for many of Woody Allen’s films. He received an Academy

Award nomination for his costume designs for the director’s “Bullets Over Broadway”

and a BAFTA Award for his work on “Radio Days.” His work with Allen also includes

“Everyone Says I Love You,” “Mighty Aphrodite,” “Manhattan Murder Mystery,”

“Husbands and Wives,” “Shadows and Fog,” “Alice,” “Crimes and Misdemeanors,”

“New York Stories,” “Another Woman,” “September,” “Hannah and Her Sisters,” “The

Purple Rose of Cairo” and “Broadway Danny Rose.”

Kurland more recently designed the costumes for Michael Mann’s dramatic

thriller “Collateral,” Joe Johnston’s action adventure “Hidalgo,” and the thriller

“Criminal,” produced by Steven Soderbergh. He has also worked with Soderbergh on the

hit films “Ocean’s Eleven” and “Erin Brockovich,” earning a Costume Designers Guild

Award for the latter. His additional film credits include Milos Forman’s “Man on the

Moon,” Richard LaGravanese’s “Living Out Loud,” Neil Jordan’s “In Dreams,” P.J.

Hogan’s “My Best Friend’s Wedding,” and the Nora Ephron films “This Is My Life” and

“Mixed Nuts.”

JOHN FRIZZELL (Composer) has created scores for films as varied as the dark

and violent “Alien: Resurrection,” the off-beat cult hit comedy “Office Space,” the

historical epic “Gods and Generals” and the intimate period drama “The Prize Winner of

Defiance, Ohio.” He has also collaborated with the producing team of rap star DMX on

the score to the action crime drama “Cradle 2 the Grave” and composed the score for the

Looney Tunes characters in the short film “The Whizzard of Ow.” For television, he

created the score for the award-winning film biopic “James Dean” and the acclaimed

telefilm “Crime of the Century,” to name only a few.

Born in New York City, Frizzell began his music career singing in the chorus of

the Paris Opera Company and the Metropolitan Opera Company. He studied at the

University of Southern California School of Music as well as the Manhattan School of

Music, and met his mentor, guitar legend Joe Pass, during his college years.

After college, he worked for acclaimed producer/vibraphonist Michael Mainieri,

who owned a Synclavier, the first digital music workstation. Frizzell became a master

synthesist, which led him to work with Academy Award-winning composer Ryuichi

Sakamoto, for whom Frizzell provided orchestrations to Oliver Stone’s landmark miniseries

“Wild Palms.” Shortly after relocating to Los Angeles, Frizzell was introduced to

composer James Newton Howard, who championed him. The two went on to collaborate

on the music for the feature films “The Rich Man’s Wife” and “Dante’s Peak.” Frizzell’s

additional film credits include “I Still Know What You Did Last Summer,” “Beautiful”

and “Thir13en Ghosts.”

A proponent for film music issues, Frizzell serves on the Executive Board of the

Academy of Motion Picture Arts and Sciences, instructs graduate students at USC

Thornton School of Music, and was the Honorary President of the International Film

Music Conference in Ubeda, Spain.

# # #

Katherine Winter (Hilary Swank) no cree en milagros sino en hechos.

Ella había sido ministra religiosa, pero dejó los hábitos al perder a su esposo y a su hija

cuando trabajaban como misioneros en Sudán. Ahora Catherine trata de buscar respuestas a

través de la investigación científica, no a través de las plegarias. Como ella es profesora en una

prestigiosa universidad, se ha convertido en una destacada investigadora de supuestos milagros

religiosos. La llaman de diversos lugares del mundo para investigar estatuas que lloran, manchas

de humedad en las paredes que parecen santos, manos que sangran, y cosas similares. Hasta

ahora, no hubo misterio que ella no haya podido resolver.

Un día Doug Blackwell (David Morrissey), un maestro de escuela de un pequeño pueblo,

busca a Katherine para que le ayude a develar el misterio tras una extraña ola de sucesos

extraños que azotan su pueblo. Los lugareños piensan que todo lo que acontece es un castigo de

Dios. Katherine y su socio Ben (Idris Elba), pronto se darán cuenta que a veces los milagros

pueden ser peligrosos, y que el límite entre la fé y la superstición puede volverse riesgosamente

finito.

Haven, un poblado escondido entre los bosques y pantanos de Louisiana, se ha

convertido ahora un lugar en donde todo razonamiento y lógica pierden sentido. Un niño muere y

el río se convierte en sangre, y eso marca el comienzo de lo que parece ser una nueva versión de

las diez plagas bíblicas, pero en Haven.

Por primera vez en su carrera profesional, Katherine no puede explicar los fenómenos por

medio de la ciencia. La gente del pueblo cree que una muy enigmática niña llamada Loren

McConnell (AnnaSophia Robb), ha traído la furia de Dios a sus puertas. Sin embargo, lo que

ellos ven como a una portadora de todo lo maligno, Katherine lo vé como tan solo una niña que

necesita ayuda. A medida que se va adentrando en el oscuro corazón del misterio, Katherine va

descubriendo cuál es su lugar dentro de una conspiración que amenaza con envolver la tierra en

un manto de oscuridad.

Warner Bros. Pictures en asociación con Village Roadshow Pictures, presenta una

producción de Dark Castle Entertainment, una película de Stephen Hopkins,

“The Reaping”

Esta película de suspenso sobrenatural está protagonizada por la actriz dos veces ganadora del

Premio de la Academia, Hilary Swank (“Million Dollar Baby”, “Boys Don’t Cry”), David

Morrissey (“Derailed”), Idris Elba (“The Wire” de HBO), AnnaSophia Robb (“Bridge to

Terabithia”) y Stephen Rea (“V for Vendetta”)

Dirigida por Stephen Hopkins (“The Life and Death of Peter Sellers”) con guión de

Carey W. Hayes & Chad Hayes (“House of Wax”), basado en la historia de Brian Rousso,

“The Reaping”

fue producida por Joel Silver, Robert Zemeckis, Susan Downey y Herbert W. Gains.

Erik Olsen, Steve Richards y Bruce Berman fueron productores ejecutivos. Richard Mirisch fue

co-productor.

Tras la pantalla, el equipo creativo estuvo compuesto por el director de fotografía Peter

Levy, el diseñador de producción Graham “Grace” Walker, el editor Colby Parker, Jr., y el

diseñador de vestuario Jeffrey Kurland. Música original compuesta por John Frizzell.

“The Reaping”

será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures, una compañía

Warner Bros. Entertainment, y territorios selectos por Village Roadshow Pictures.

Esta película ha sido clasificada “R” (Restricted =Restringida - menores de 17 años

deben estar acompañados por un adulto) por la asociación MPAA por su “violencia, sus

imágenes perturbadoras y ciertas escenas de sexo”.

SOBRE LA PRODUCCIÓN

El productor Joel Silver, es el hombre tras los súper éxitos de taquilla como “The

Matrix”, “Die Hard” y la serie “Lethal Weapon”. El piensa que la película

“The Reaping”

mucho más compleja y con más matices que las películas de suspenso comunes de tema

sobrenatural. -“Es mucho más sofisticada de lo que realizamos anteriormente en Dark Castle,

además de ser una película de terror”- dice él- “

“The Reaping”

cambia la fórmula de quiénes

son los tipos buenos y los tipos malos. Personalmente me gusta ese cambio”.

La película, liderada por una de las más aclamadas actrices del momento - Hilary Swank

-explora una serie de extraños sucesos en el sur de los Estados Unidos, creando entre los

espectadores un denso ambiente de suspenso.

-“Hilary interpreta a una profesora que llega a la situación en que debe cuestionar cada

cosa en la que cree”- comenta Silver- “Hilary da verdadera honestidad y fuerza a su personaje.

Interpretando a Katherine, ella deja ver el hilo de los pensamientos de su personaje, y su sentido

de fé. Por eso, uno se queda realmente asombrado, al igual que ella, al darse cuenta de lo que en

verdad sucede”.

Swank había leído el guión de

“The Reaping”

justo antes de ganar el Oscar a la Mejor

Actriz por su actuación en el filme “Million Dollar Baby”. -“En verdad no podía dejar de leerlo”

– recuerda la actriz - “En el argumento pasaban cosas que yo no me esperaba, y todo el tiempo

quería saber qué iba pasar después. Me pareció una verdadera historia de terror, y a la vez

inteligente y dramática. Reafirma el hecho que las cosas no son lo que parecen en este mundo.

Uno siempre juzga muy rápidamente y pone una etiqueta a las cosas, por eso es importante tener

la mente abierta, especialmente con las cosas que nos parecen misteriosas. Eso es algo muy

humano, y esta historia tiene momentos realmente humanos entre medio de los eventos

extraordinarios”.

La actriz agrega que el entusiasmo de Silver por la película era contagioso. –“El tiene un

espíritu increíble”- dice Swank -“Joel realmente consigue entusiasmar a la gente. El junta un

equipo de gente maravilloso, y cuida de cada uno de ellos. En verdad, la pasé muy bien filmando

esta película”.

El director Stephen Hopkins, recientemente comenzó a destacarse al realizar el telefilm

“The Life and Death of Peter Sellers”. El visualizó a

“The Reaping”

, como la oportunidad ideal

para mezclar lo extraño y lo sobrenatural, con la realidad y la vida diaria. -“Cuando uno se

encuentra frente a frente con cosas extrañas y sobrenaturales en la vida real, puede llegar a ser

escalofriante”- comenta él – “esa dicotomía es el corazón de esta historia, en la cual la ciencia y

la fe se debaten de cierta manera. Nuestra idea todo el tiempo era asustar a la gente a través de

atmósferas e ideas, en vez de directamente con sangre. Incluimos algunas escenas clásicas de

película de terror en

“The Reaping”

”- dice sonriendo el director –“pero lo que realmente da

miedo es lo que hay detrás de ellas”.

-“Hace mucho tiempo que conozco a Stephen”- dice Silver -“En 1990 hicimos una

película que se llamaba ‘Predator 2’, y desde entonces siempre quise volver a trabajar con él.

“The Reaping”

fue la oportunidad justa para su estilo, y tan solo con proponérselo él supo

inmediatamente cómo quería filmar la película. A él también le gustó la idea de trabajar con

Hilary, así que todo salió a pedir de boca”.

Desde las primeras reuniones de Swank con el director se formó cierta unión profesional

entre los dos. -“Stephen Hopkins es muy inteligente, muy articulado y muy activo, de manera

que fue muy divertido trabajar con él”- dice la actriz -“Tengo por el un gran respeto porque tiene

increíble energía, está en todos lados constantemente, y pensando en la próxima escena. Si me

pongo a recordar, creo que nunca lo ví sentado durante toda la producción”

Swank interpreta a Katherine Winter, una mujer que perdió su fé al perder a su marido y

a su hija horriblemente asesinados cuando trabajaban como misioneros en Sudán. -“Katherine

Winter es una mujer que ya pasó por demasiadas cosas en su vida al tratar de ayudar a la gente”-

explica Swank - “Al igual que todos, ella simplemente trata de entender de qué va esta vida, y de

paso, develar cualquier farsa sobre mitos y milagros. Ella viaja por todo el mundo tratando de

descubrir qué hay detrás de esas cosas. Sin embargo, la verdadera razón de su misión es

descubrir porqué si Dios y los milagros realmente existen, su familia le fue arrancada tan

cruelmente”.

El productor Herbert W. Gains piensa que casi todo el mundo puede identificarse con la

crisis por la que Katherine está pasando. -“Yo creo que todas las personas, en algún momento de

sus vidas creen en algo. Pero de repente pueden suceder cosas que hacen que uno se cuestione

esas creencias. Son cosas que hacen que uno se pregunte ¿por qué me pasa esto justo a mí? ¿por

qué sucedió?”.

Ben es el socio laboral de Katherine. Es un ex estudiante y profesor adjunto en la

universidad. El personaje está interpretado por el actor británico Idris Elba. -“Nuestros

personajes son biólogos, científicos y develan la verdad sobre diferentes misterios” – cuenta Idris

-“especialmente milagros religiosos. Si uno vé la cara de Jesús en un árbol, hace una llamada

telefónica y vienen un par de científicos para decirle a uno que está loco… o, que lo que uno vio

es un milagro verdadero”.

Katherine investiga los misterios segura de que encontrará una explicación científica para

ellos. Ben por su lado, espera confirmar su propia fé religiosa con ellos. -“El dilema entre ellos

es muy interesante, dado que ahora Katherine es completamente atea y no tiene interés en

encontrar un verdadero milagro” - explica Elba - “De hecho, cuando ella llega al lugar de los

supuestos milagros, tiene que refrenarse para no reírse al darse cuenta de lo que sucede. En

cambio, Ben hace todo por su fé religiosa, para probar que Dios existe, científicamente”.

-“En la película nuestros personajes son muy buenos amigos”- dice Swank -“Se conocen

muy bien, por dentro y por fuera. Trabajan juntos todos los días. Hasta pueden terminar las frases

del otro de tanto que se conocen. Lo gracioso es que, cuando conocí a Idris yo sentí ese tipo de

conexión con él. Definitivamente hay buena onda entre los dos, y la pasamos muy bien

trabajando juntos”.

-“Cuando uno trabaja con Hilary uno debe sacar sus mejores destrezas”- dice Elba -“Uno

comienza a entender porqué ella tiene tanto éxito, y es porque se enfoca completamente todo el

tiempo. Hilary puede sentarse y compartir alguna broma contigo, pero ni bien que debe

comenzar a trabajar, cambia y se convierte en otra persona, totalmente distinta. Sin embargo

también es muy amable, amorosa. Una persona cálida en general”.

Hopkins había trabajado con Elba en un piloto y lo llevó a un evento para que conociera a

Silver. -“El es tremendamente buen mozo y carismático. El y Hilary tienen una muy buena

conexión la cual se transmite en la pantalla”- dice el director- “Idris es un tipo grande e

intimidante, sin embargo a uno le dan ganas de acercarse a él y ser su amigo. El puede hacer

cualquier papel, es un excelente actor”.

Elba a la vez estaba inspirado por el estilo de dirección de Hopkins. -“No soy muy bueno

al tratarse de detalles, por eso admiro el trabajo de Stephen. El se fija absolutamente en cada cosa

en cada cuadro de película. Para él cada cuadro es como la tela de un cuadro”.

Stephen Rea, ya había trabajado como protagonista en la película de Silver “V For

Vendetta”. En

“The Reaping”

actúa como el padre Costigan, un cura que también había sido

misionero en Sudán cuando la familia de Katherine fue asesinada. Costigan ahora vive en los

Estados Unidos y recibe algo, que él interpreta como un aviso sobre su antigua colega. -“Ella no

está realmente ansiosa por ver al padre Costigan, ya que verlo le trae recuerdos de la espantosa

tragedia de su familia”- dice Rea - “Pero Costigan insiste, porque cree que ella se encuentra en

gran peligro. Por supuesto que Katherine ya no cree en señales espirituales, así que no será fácil

para Costigan poder llegar a ella”.

Para Katherine no existe una verdadera razón para asociar la llamada telefónica de

Costigan con la visita de un joven maestro de escuela llamado Doug Blackwell. El tiene el

aspecto de un caballero sureño, y viajó especialmente a la Universidad donde trabaja Katherine

para verla. Para el papel de Doug Blackwell, Hopkins buscó a su colega británico David

Morrissey. El actor ya había recibido excelentes críticas por su trabajo en varias producciones

británicas, entre ellas “State of Play” y “Hilary and Jackie”. -“David Morrissey es una cara nueva

para la audiencia norteamericana, pero en Inglaterra es muy conocido” –dice Silver –“El es un

gran actor, y él y Hilary tienen muy buena conexión en pantalla”.

-“Yo soy un gran admirador de Hilary Swank desde que ví ‘Boys Don’t Cry’.

Para mí trabajar con ella fue un gran placer” - dice Morrissey - “Ella da a su personaje una gran

vulnerabilidad y complejidad, y en todas nuestras escenas juntos estábamos muy compenetrados

el uno con el otro. Doug es la persona con la que Katherine consulta en la ciudad. Al igual que

ella David perdió a seres queridos, y ahora él la guía en esta odisea, y gradualmente se va

ganando su confianza”.

-“En la superficie, Doug es un tipo muy bueno, y también parece ser un hombre muy

racional”- comenta Hopkins -“Sin embargo, hay algo oscuro acechando bajo esa imagen, y

David se las arregla para equilibrar la mezcla de una manera muy atractiva”.

Morrissey explica que su personaje piensa que él es la voz de la razón entre una

comunidad aterrorizada. -“La gente del lugar ha sido testigo de misteriosos eventos, que

comenzaron con un asesinato y luego con el río que se volvió sangre. Inmediatamente

comenzaron a decir que se trataba de la ira de Dios. Doug Blackwell trata de calmar a los

consejeros de la ciudad, al menos por el tiempo necesario para comprobar que lo que fuera que

hubiera sucedido al río, se debía a un fenómeno natural, y no a una plaga enviada para

castigarlos. El pone todas sus esperanzas en la ayuda que Katherine pudiera ofrecerle”.

Aunque Katherine está muy ocupada con sus labores docentes, considera ayudar al

maestro cuando se entera que están culpando a una niña por los extraños sucesos de Haven.

-“Katherine perdió a su hija, y sabe lo que es perder a un hijo que una trajo al mundo. Eso

es algo que yo no puedo imaginarme”- dice Swank - “Cuando Doug le cuenta que los lugareños

piensan que lo que sucede está relacionado con una pequeña niña, y que la quieren matar por eso,

él logra llamar su atención. Aunque no lo reconozca a consciencia, la misión se trata de la

posibilidad de salvar a una niña… y tal vez sea su oportunidad para redimir su pasado”.

La pieza final del rompecabezas es la niña, Loren McConnell, interpretada por la joven

actriz AnnaSophia Robb. Ella ya había interpretado gran cantidad de personajes en películas

tales como “Charlie and the Chocolate Factory” y “Bridge to Terabithia”. -“AnnaSophia tiene

mucho talento”- dice Swank -“Aunque su personaje no habla demasiado en la película, actuar no

es sólo hablar. Ella dice mucho a través de su cara, por medio de sus expresiones, a través de sus

ojos. Es un verdadero placer trabajar con ella”.

-“Loren es muy silenciosa, tímida y está asustada”- dice Robb, que cumplió 12 años al

terminar la filmación -“Ella tiene muy buenas rezones para tener miedo, ya que la gente de la

ciudad trató de matarla. Entonces ella se va a vivir a la ciénaga, sin amigos. Está escondida en el

bosque desde que todo comenzó. Reacciona sin pensar, al igual que un animal”.

Alejada del ritmo y progreso de las grandes ciudades, Haven tiene una comunidad de

habitantes entre los cuales las relaciones y la fe son fuertes y cerradas. -“Yo pasé cierto tiempo

en el sur, y allí hay lugares muy escondidos”- dice Hopkins -“son como un mundo secreto en

torno a la Biblia, donde la gente tiene sus propias creencias, y viven independientemente del

mundo exterior”.

En Haven, a Katherine y a Ben les presentan el caso de un río que se vuelve sangre, les

muestran una extraña enfermedad que está matando al ganado, y otra gran cantidad de extraños

sucesos. -“La primera plaga es el agua del río que se vuelve sangre”- comenta el co- productor

Richard Mirisch -“y al principio Katherine piensa que se trata de una reacción química. Por

supuesto que, a medida que avanza la película la situación se vuelve cada vez más compleja, y

Katherine se vé forzada a cuestionar sus propias creencias, debe pensar qué puede estar

sucediendo en estas severas y extremadas circunstancias”.

Mientras que toman muestras para ser analizadas una cosa queda muy clara: ninguna de

las teorías de Katherine es acertada. Para salvar a Loren y detener los ataques hacia ella,

Katherine necesita recursos que están fuera de su mundo de ciencia. -“Para mí, esta película trata

de una mujer que pierde su fe tras ciertas circunstancias en su vida”- detalla Swank - “Por lo

tanto estos sucesos son una especie de despertar para ella. Las cosas suceden por alguna razón, y

su pasado y su presente están unidos de una manera que ella ni se imagina”.

-“Ella llega a este pueblo de Louisiana y tiene que enfrentarse a una serie de eventos que

no se pueden negar”- agrega Silver –“De repente Katherine se encuentra en peligro y las

herramientas en las cuales por mucho tiempo había confiado, no funcionan. El único arma que le

queda es el instinto”.

HECHOS, FICCIÓN Y FÉ

El personaje de Katherine Winter se basa en la gente de la vida real que es escéptica, y en

los científicos que rebaten eventos sobrenaturales y milagrosos. En todos los lugares del mundo,

la idea de los milagros atrae a la gente”- comenta Silver – “Inclusive aún si los científicos tratan

de explicar los hechos, así y todo no logran disuadir a los creyentes. Todo ello es parte del gran

debate entre la ciencia y la voluntad de creer”.

Para prepararse para desarrollar su personaje, Swank se puso a investigar y habló con una

cantidad de gente que trata de impugnar los milagros y creencias. Algunos, al igual que

Katherine, alguna vez habían sido religiosos. Swank comenta al respecto: -“Leí muchos libros

que tratan de negar mitos, y la revista The Skeptical Inquirer. Yo ni siquiera sabía que existían

revistas de ese tipo. También leí la Biblia. Fue muy interesante entrar en ese mundo y ver cómo

alguna gente sólo cree en la ciencia, y otros se dejan llevar por su fé”.

Hopkins también se sumergió en el mundo que trata de negar los milagros. -“Conocí a un

hombre que había develado 60 ó 70 milagros en su vida. El trabaja como profesor de teología”-

dice el director –“Me contó sobre sus experiencias alrededor del mundo. Había visto muchas

cosas que había podido explicar, y había algunas para las cuales no había podido encontrar

ninguna explicación. A mí me parece que una persona que se dedica con obsesión a descubrir si

los milagros existen o no, tiene que ser muy especial”.

LOS LUGARES

Para encontrar el lugar ideal para dar telón a la historia, los cineastas pusieron sus

miradas en Louisiana. -“Louisiana es un lugar extraordinario que tiene una bellísima

arquitectura”- dice Hopkins -“Aún posee algo de misterio en ella, y eso era precisamente lo que

necesitábamos para el poblado de Haven, que si bien es moderno, está bastante distanciado del

mundo moderno”.

El jefe de lugares para filmación Peter Novak, llevó a los cineastas a “su Haven” – St.

Francisville (1.712 habitantes), un pueblo que según él dice, “tiene paisajes hermosos, una

colección maravillosa de casas victorianas, y una comunidad de gente ecléctica y amable”.

El productor Silver continua: -“Como entorno era perfecto, con sus casas de campo

gastadas, sus ciénagas y sus profundos bosques”.

Hasta la historia misma de la ciudad sirvió para la película. Hopkins explica: -“El pueblo

fue destruido por inundaciones hace unos 120 años atrás. De ello hay toneladas de fotos en el

museo de la ciudad. Pudimos ver fotos de los lugares bajo el agua. Cuando la ciudad fue

destruida, mudaron todo a las cimas de las colinas aledañas, lejos de los pantanos. Yo pensé: me

pregunto si esa gente perdió su fé en ese entonces. Por eso modelamos nuestro Haven

basándonos en St. Francisville”.

La gente del lugar nos dio la bienvenida y era muy generosa, pero la naturaleza fue otra

cosa. El calor del verano “puede ser agobiante a veces”, dice Hopkins, pero fue apropiado para

crear el ambiente en la pantalla. La filmación iba viento en popa y en fecha, todas las cosas

estaban en donde debían estar… y de repente vino el huracán Katrina.

Herb Gains, había estado en el lugar al principio del verano y había encontrado amenazas

de huracán similares. Por eso, él había diseñado un plan de evacuación junto con el Jefe de

Seguridad de Warner Bros. -“Cuando ya no hubo duda de que la tormenta se nos venía encima,

sacamos a 120 personas del lugar”- recuerda Gains -“Fuimos el último vuelo que salió de Baton

Rouge. Pero dejamos algunas personas para monitorear los eventos y para que se ocuparan de

restaurar las cosas en el caso que pudiéramos volver”.

Tan solo dos semana después del huracán Katrina, vino el huracán Rita amenazando ser

serio. Pero no duró demasiado. Los escenarios habían sufrido daños menores durante ambos

huracanes, sin embargo muchos integrantes del equipo habían sufrido pérdidas personales. Gains

recuerda: -“Cuando volvimos el primer día fue muy emotivo. La gente se quebraba. Pero pienso

que quedarnos y ser parte de la recuperación de la región fue lo que debíamos hacer”.

-“Esta gente definía la hospitalidad sureña. Nos recibían y eran generosos con nosotros”-

relata Swank -“Nos abrieron los brazos. Obviamente, estar en el lugar tras dos huracanes, y ver

la destrucción masiva que habían causado a lo largo del estado, era terrible, pero a la vez

inspirador. Cuando uno vé a la gente que perdió su hogar, miembros de su familia, o

virtualmente todo, uno recuerda qué es lo importante. ‘Estoy vivo. Vamos a reconstruir’. Fue

increíble ver que sucedían esas cosas. Estuvimos muy agradecidos”.

-“Fue extraño estar trabajando en una película que tiene mucho que ver con los actos de

Dios”- agrega Gains- -“y después ver realmente las maneras en que Dios trabaja, de una manera

vívida”.

RECOGIENDO LA COSECHA (

“The Reaping”)

En el centro del lugar de filmación con base en St. Francisville, el aclamado diseñador de

producción Graham “Grace” Walker, supervisó la instalación de una estación de servicio, de una

morgue y de una peluquería de hombres. -“Encontramos un pequeño cruce de caminos con dos

edificios existentes” - describe Walker - “Yo nunca antes había estado en el sur, y me encantaba

todo lo que encontraba, especialmente este gran poblado”.

Ya se tratara de construir un pequeño poblado del sur, una plantación gótica, catacumbas

subterráneas en un antiguo sitio, o un desierto en Africa, Walker y su equipo de artesanos

trataron de atenerse al realismo que unificaba cada aspecto de la filmación.

Walker dá crédito al Jefe de Lugares Novak por ayudar a descubrir tantos lugares

ricamente auténticos para la película. -“Hay un lugar llamado ‘Plantación Doug’, que es uno de

mis lugares favoritos”- dice el diseñador- “Tiene una casa antigua, de antes de la guerra. Un

lugar fabuloso. Me encantó”. El escenario era perfecto para la película llena de misterio y

sorpresas. Novak también encontró una granja en el pantano, para que hiciera las veces de la casa

de McConnell.

El diseñador de vestuario nominado para el Premio de la Academia Jeffrey Kurland

(“Bullets Over Broadway”) trabajó con Walker y Hopkins para crear una paleta de colores que

dieran ambiente a las ropas de la película. -“Elegí colores mudos”- detalla él -“Todas las cosas

tienen una pátina. Con ello quise dar el aspecto de antiguo, todo luce usado, antiguo, desgastado,

especialmente porque uno de los mensajes de la película es que todas las cosas tienen un

pasado”.

-“Para Katherine, elegí el estilo sastre, ropa para trabajar” – continúa Kurland -“Para

Loren, confeccionamos un solo vestido, para una niña de edad un tanto menor que ella, para que

fuera con el tema de la película. El vestido el iba un tanto chico y ajustado, y lo envejecimos,

para que mostrara el paso de los cinco días durante los cuales la niña había vivido en el bosque, y

todo lo que ella debió enfrentar.

El personaje de Elba, que cuando niño era un niño callejero que un día había recibido

ocho balazos, tiene una fé inextinguible en Dios, la cual expresa en parte a través de tatuajes.

–“Stephen y yo discutimos largo tiempo en dónde ubicaríamos los tatuajes”- dice Elba –

“este tipo tiene muchos tatuajes. En algunas escenas sólo se ven algunos, porque yo llevaba ropa

puesta. Así que poner los tatuajes sólo tomaba una hora, hora y media por la mañana. Pero

dibujar el que mi personaje tiene en la espalda – un Jesús enorme mirando sobre un puente-

llevaba un día entero dibujarlo. En verdad se necesitaba mucha paciencia”.

Para realizar una película que muestra las diez plagas del Exodo, los realizadores trataron

de yuxtaponer lo sobrenatural con un mundo real y creíble. Hopkins confió en el camarógrafo

Peter Levy – con quien ya ha trabajado por largo tiempo – para la fotografía de la película.

-“Decidimos filmar la película al estilo ‘periodístico’” – explica Hopkins - “porque de

alguna manera esa es la manera en la que el personaje de Hilary Swank vé el mundo. Ella es

directa y busca evidencias, por eso quise que esta película tuviera un toque realista”.

Con la primera plaga el río se vuelve sangre. -“Es rojo, si, pero también está lleno de

pescados muertos y basura. Completamente contaminado, como si la causa fuera productos

químicos escapados de alguna fábrica, o algo por el estilo” – detalla Hopkins.

Las otras nueve plagas que siguen son: ranas, moscas, la muerte del ganado, pulgas, peste

y úlceras en la piel, langostas, tinieblas, fuego que cae del cielo, y la plaga final: la muerte de

todos los primogénitos.

Hopkins quiso que las langostas se vieran muy reales. El quería que la escena diera la

sensación de una filmación que muestra una guerra en un noticiero. Filmó como si se tratara de

cámaras de noticias en medio de un tiroteo. -“Si uno filma en una guerra, el camarógrafo está

escondido tras una pared, y entonces sólo se ven determinadas cosas que suceden”- describe el

director -“Hay polvo que vuela por todos lados, la cámara se acerca con zoom a ciertas cosas y a

cierta gente. Tomé esa misma idea para filmar la escena de las langostas, en donde uno siente

como si estuviera allí mismo. Hay langostas que se aplastan contra la lente de la cámara y cosas

similares que parecen naturalmente accidentales, pero que en realidad fueron planeadas con

mucho cuidado para que así lo parecieran”.

Usar langostas verdaderas causó mucha impresión a la mayoría de los actores y gente del

equipo de producción, pero no a la joven actriz AnnaSophia Robb, quien tenía que interactuar

con ellas frente a la cámara. -“Las trajeron en una jaula” - cuenta Robb - “y para practicar, la

cuidadora de insectos me las puso en los hombros y las rodillas. Yo las tenía y al final me

acostumbré a levantarlas. Me ponían las langostas encima para determinadas escenas, y yo no

podía hacer gestos de desagrado. A veces, me las tiraban todas encima, pero yo tenía que

mantenerme calma y quieta. Ahora las langostas son mis amigas. Hasta les puse nombres a

algunas de ellas, como: Big Boy Bob. Gloria y Elvis. Cuando uno las vé dan un poco de miedo,

pero si uno no es una lechuga o de color verde, no hacen daño”.

A la filmación con los insectos verdaderos, se le agregaron efectos visuales realizados por

computadora. Richard Yuricich fue el supervisor de efectos visuales, y él tiene la experiencia de

haber trabajado en la película que hoy se convirtió en un clásico, “2001: A Space Odyssey”,

entre muchos de sus otros trabajos. -“Tuvimos mucha suerte de poder contar con alguien con su

experiencia en efectos visuales”-comenta Hopkins -“él es uno de los fundadores de la filmación

digital, de hecho, Richard es una leyenda”.

Hopkins no quería alejarse demasiado de la filmación realista de Levy. Así que Yuricich

trabajó directamente con los negativos, en lugar de tener que filmar los efectos por separado. “

Para mí fue divertido realizar esta película, porque tradicionalmente yo trabajo fotografiando

los elementos independientemente, y luego compongo la escena combinando los efectos con la

filmación de acción real” – explica Yuricich -“En cambio en esta película trabajamos con la

filmación directamente, con el negativo original, y tratamos de ser fotográficamente realistas,

para contar la historia por medio de esas imágenes”.

-“Hoy en día realizar los efectos visuales es todo un desafío, porque los estudios sacan las

películas más y más rápido, pero uno quiere asegurarse que los efectos creados por computadora

están bien hechos”- agrega el co-productor Mirisch - “especialmente en una película como esta,

en la cual la fotografía trata de ser de estilo realista”

Para todos los que estuvieron involucrados en la filmación, era importante que los

elementos sobrenaturales de

“The Reaping”

se mantuvieran dentro de las nociones reales de fé y

pérdida de fé. –“La película se trata de fé y espiritualidad, y a la vez, trata de mostrar cómo en

una comunidad, el poder teológico puede salirse de sus límites y tomar proporciones

descabelladas”- explica Hopkins, y concluye -“Tal como sucede la mayoría de las veces, la

espiritualidad y la religión pueden iluminar, pero también pueden ser utilizadas para controlar a

la gente. Pienso que esta película trata en gran parte sobre esa dualidad”.

# # #

SOBRE LOS ACTORES

HILARY SWANK (Katherine) ganó dos veces el Premio de la Academia a la Mejor

Actriz. El primer Oscar lo recibió en el año 1999, por el papel de Brandon Teena en la película

dramática “Boys Don’t Cry”. Swank también recibió los Premios Globo de Oro, Critics’ Choice,

el de los Críticos de Cine de Nueva York, el de Los Ángeles, de Chicago y el de la Asociación

Nacional de Críticos de Cine en la misma categoría. Añadiéndose a esta larga lista, la actriz

también acaparó el premio a la Actuación Innovadora del Año de la Junta Nacional de Críticos; y

fue listada para los premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y

el del Gremio de Actores de Cine (SAG).

En el año 2005 Swank ganó su segundo Premio de la Academia, por su papel protagónico

en la película de Clint Eastwood “Million Dollar Baby”, el cual también ganó el Oscar a la Mejor

Película. En ella también actuaban Eastwood mismo y Morgan Freeman. Además por segunda

vez volvió a ganar el Globo de Oro, el de la Asociación Nacional de Críticos de Cine, el Critics’

Choice y por primera vez el de la SAG, a la Mejor Actriz. Ese mismo año volvió a recibir

nominaciones a los premios Globo de Oro, y al de la SAG, por su interpretación de Alice Paul,

en la película para el canal HBO, “Iron Jawed Angels”.

Hace poco Swank fue la estrella de la inspiradora película de Richard LaGravenese

“Freedom Writers”, sobre un hecho de la vida real que sucedió a la maestra de escuela Erin

Gruwell. Al principio de este año Swank actuó junto a Scarlett Johansson y Josh Hartnett en la

película de Brian De Palma “The Black Dahlia”. Próximamente se la verá actuar en el drama

romántico de LaGravenese “P.S. I Love You”, filme que vuelve a juntar a la actriz y al director.

Otros de los trabajos de Swank en películas fueron: “Insomnia”, de Christopher Nolan, en donde

actuó junto a Al Pacino y Robin Williams, y “The Gift”, de Sam Raimi, donde también actuaban

Cate Blanchett y Keanu Reeves.

DAVID MORRISSEY (Doug) próximamente actuará junto a Emily Watson en “The

WaterHorse”, una aventura fantástica dirigida por Jay Russell, y dirigida por Terry George.

También podrá ser visto en el drama histórico “The Other Boleyn Girl”, con Scarlett Johansson,

Natalie Portman y Eric Bana. Entre otros de sus trabajos, cabe mencionar “Hilary and Jackie” de

Anand Tucker, “Some Voices”; “Born Romantic”; “Captain Corelli’s Mandolin” de John

Madden, con Nicolas Cage y Penelope Cruz; “Stoned” de Stephen Woolley; “Derailed”, con

Clive Owen y Jennifer Aniston; y “Basic Instinct 2”. Morrissey también fundó su propia

compañía productora, Tubedale Films, que co-produjo la película premiada de Patrice Leconte,

“The Man on the Train”.

Morrissey es ya conocido por el público televisivo británico. El fue postulado para el

premio al Mejor Actor de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), por su

trabajo en el programa de la BBC “State of Play”. Más recientemente fue protagonista de la

miniserie del Canal 4, “Cape Wrath”, la cual se pasará por el canal Showtime bajo el título

“Meadowlands”. También actuó en el film televisivo “Viva Blackpool”, en el cual vuelve a

retomar su papel de la popular serie de televisión de la BBC, “Blackpool”. Entre sus muchos

trabajos en televisión está el controvertido drama de Stephen Frears,“The Deal”, con el cual ganó

el Premio Royal Television Society (RTS) al Mejor Actor; y “Holding On”, con el cual fue

nominado a otro premio RTS. Por su trabajo tras las cámaras, Morrissey fue candidato al premio

de la BAFTA al Mejor Nuevo Director en el año 2001, por el telefilm “Sweet Revenge”. Más

tarde dirigió el drama de la BBC, “Passer By”.

Morrissey se graduó de la prestigiosa Academia Real de Artes Dramáticas, e interpretó

papeles muy variados en distintas obras de teatros británicos, entre ellas el papel protagónico de

“Peer Gynt”, para el director Declan Donnellan. El también fue parte del elenco en obras

ofrecidas por la compañía teatral Royal Shakespeare y el National Theatre.

IDRIS ELBA (Ben) tal vez sea reconocido por su papel como el calculador líder de facto

de un imperio de drogas de Baltimore, en la aclamada serie original de HBO, “The Wire”. En el

año 2005, fue listado para los premios Image por su trabajo en la misma serie. También en el

canal HBO, Elba protagonizó la película “Sometimes In April”, del director Raoul Peck. El tema

trata del genocidio de Ruanda de 1994, y ese fue su papel debut. Elba interpretó el papel del

soldado Hutu que trata de salvar la vida de su esposa Tutsi y su familia, personaje que le valió

otra nominación al premio Image.

Más recientemente Elba fue protagonista de “Daddy’s Little Girls”, junto a Gabrielle

Union, bajo la dirección de Tyler Perry. Próximamente actuará en la película de terror “28

Weeks Later”, la muy anticipada secuela del éxito de zombies “28 Days Later…”, la cual se

estrenará el 27 de Mayo. Además recientemente finalizó la producción de “American Gangster”,

de Ridley Scott, protagonizada por Denzel Washington y Russell Crowe. En este momento está

filmando la comedia navideña “This Christmas”.

Otras películas en las que Elba actuó son: “The Gospel”, del director Rob Hardy;

“Buffalo Soldiers”, con Joaquin Phoenix y Ed Harris; y “Beautiful Mother”, junto a Catherine

Deneuve.

En televisión, Elba fue artista invitado en “Law & Order” y “CSI: Miami”, y protagonizó

la miniserie del canal Sci-Fi, “Ultraviolet”. En su nativa Inglaterra, Elba recientemente

protagonizó el telefilm del Canal 4, “All in the Game”, y fue artista invitado en una gran

cantidad de series, entre ellas “Silent Witness” y “Dangerfield” del canal BBC.

Elba también ha actuado en teatro, en la obra “Coming Home”, obra teatral escrita por

Oscar Watson que se ofreció en el teatro londinense Red Lion Pub. También fue parte del elenco

de la obra de Sir Peter Hall “Troilus and Cressida”, interpretando el papel de Aquiles. La obra

fue ofrecida en teatros regionales.

ANNASOPHIA ROBB (Loren McConnell) es una de las actrices más requeridas del

momento. En este momento está protagonizando la aventura fantástica aclamada por la crítica

“Bridge to Terabithia”. Robb debutó en los cines en el año 2005, en la película para la familia

“Because of Winn-Dixie” del director Wayne Wang. En ella también actuaba Jeff Daniels. Robb

fue postulada para el premio a la Mejor Actuación de una Joven Actriz en un Papel Principal, por

su interpretación de Opal, una niña pequeña cuya vida cambia cuando se hace amiga de un perro

callejero. Más tarde este mismo año, se la vio en el papel de la campeona masticadora de chicle,

Violet Beauregarde, en la película de Tim Burton, “Charlie and the Chocolate Factory”,

protagonizada por Johnny Depp.

Robb actúa en una cantidad de películas por estrenarse. Entre ellas “A West Texas

Children’s Story”, con Val Kilmer, Matthew Modine y Lara Flynn Boyle; el drama

independiente “Ferris Wheel”, con Charlize Theron; la aventura independiente “Doubting

Thomas”; y la aventura de ciencia-ficción “Jumper”, en la cual actúa junto a Hayden Christensen

y Rachel Bilson, bajo la dirección de Doug Liman.

En televisión Robb fue protagonista del telefilm “Samantha: An American Girl Holiday”,

dirigida por Nadia Tass, y en la cual Julia Roberts fue productora ejecutiva. Otros programas de

televisión en los que se la vio a Robb son: la serie cómica de Nickelodeon “Drake & Josh” y

“Danny Phantom”.

STEPHEN REA (Finch) logró reconocimiento internacional al ser postulado al premio

de la Academia y al de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), por su

actuación en el controvertido drama de Neil Jordan, “The Crying Game”. Rea trabajó por

primera vez con Jordan en la película “Angel”, y a partir de ello volvieron a trabajar juntos en

“The Company of Wolves”, “Interview with the Vampire”, “Michael Collins”, “The Butcher

Boy”, “In Dreams”, “The End of the Affair” y “Breakfast on Pluto”.

Más recientemente en el año 2006, Rea protagonizó la película de acción “V for

Vendetta”, junto a Natalie Portman y a Hugo Weaving. Entre otras películas en las que trabajó,

se encuentran: “Life is Sweet” de Mike Leigh, “Prêt à Porter” de Robert Altman, “Evelyn” de

Bruce Beresford, “Tara Road” de Gillies MacKinnon, además de “Trojan Eddie”, “Still Crazy”,

“Guinevere”, “Ulysses” y “River Queen”.

Rea también actuó en la película para televisión para el canal HBO, dirigida por Mark

Rydell, “Crime of the Century”, con la cual recibió una postulación al Globo de Oro por su

interpretación de Bruno Richard Hauptmann, el hombre que fue preso por secuestro, en el

notorio caso del bebé Lindbergh. También actuó en varias producciones televisivas británicas

para los canales 4 y el de la BBC.

Rea es un actor logrado, y fue listado para los premios Tony al Mejor Actor, por su

trabajo en la producción de Broadway de Frank McGuinness “Someone Who'll Watch Over Me”

en el año 1993. En este momento el actor está trabajando en la nueva obra de Sam Shepard,

“Kicking a Dead Horse”, en el teatro Abbey en Dublin, en donde Rea alguna vez estudió. Rea

formó el teatro Field Day junto al escritor de obras teatrales Brian Friel, en el año 1980. El actuó

en varias producciones de teatro en Dublin y en el West End de Londres.

SOBRE LOS REALIZADORES

STEPHEN HOPKINS (Director) ganó un premio Emmy por su trabajo como director en

la película biográfica aclamada por la crítica, “The Life and Death of Peter Sellers”. En ella

actuaban Geoffrey Rush, Charlize Theron y Emily Watson. La película tuvo 16 postulaciones a

los premios Emmy, y ganó 9 de ellos, también estuvo en las listas para cuatro premios Globo de

Oro, de los cuales ganó dos, uno de ellos a la Mejor Película para Televisión. Hopkins fue

candidato para los premios del Gremio de Directores de América, y para las Palmas de Oro del

Festival de Cine de Cannes.

Previamente, en el año 2001, Hopkins había dirigido un episodio piloto para la serie

dramática “24”, y al comenzar a transmitirse la serie, fue su director y co-productor ejecutivo

durante su primera temporada. Hopkins fue postulado para el premio del Gremio de directores de

América por la dirección del programa piloto, y fue listado para dos premios Emmy, como

director y productor del mismo. Luego de “24”, Hopkins fue nuevamente nominado a los

premios Emmy 2004, como director y productor de la miniserie “Traffic”. Entre sus primeros

trabajos en televisión como director, cabe mencionar tres episodios de la serie “Tales from the

Crypt” del canal HBO. El también escribió y dirigió un cortometraje para la aclamada colección

de cortos llamada “Tube Tales”, que se pasaron en el Festival de Cine de Cannes del año 1999.

Hopkins debutó como director de cine con la película “Dangerous Game”, a la cual

siguió “A Nightmare On Elm Street 5: The Dream Child”; “Predator 2”, actuada por Danny

Glover y Bill Paxton; “Judgment Night”, protagonizada por Emilio Estevez, Denis Leary, Cuba

Gooding Jr. y Stephen Dorff; “Blown Away”, con Jeff Bridges y Tommy Lee Jones; “The Ghost

And The Darkness”, con Val Kilmer y Michael Douglas; y “Lost In Space”, con los actores Gary

Oldman y William Hurt. Más tarde Hopkins dirigió y produjo la película “Under Suspicion”,

protagonizada por Gene Hackman y Morgan Freeman, la cual se estrenó en el Festival de Cine

de Cannes 2000.

Hopkins nació en Jamaica y se crió en Inglaterra. Comenzó a trabajar como artista de

storyboards para revistas de cómic. Más tarde, pasó a ser director de arte para varios comerciales

y videos musicales. A eso siguió la dirección de videos musicales, comerciales, obras teatrales en

Australia y Europa, lo que derivó en su carrera en cine y televisión en los Estados Unidos.

CAREY W. HAYES & CHAD HAYES (Guionistas) en el año 2005 escribieron la

nueva versión del clásico de terror del año 1953, “House of Wax”, para Dark Castle

Entertainment y los productores Joel Silver y Robert Zemeckis.

En este momento, los Hayes están trabajando en una película de terror que se llamará

“The Innocents”, la cual se basa en el cuento clásico de Henry James, “The Turn of the Screw”.

También están escribiendo una nueva versión de “The BLOB”. Luego de ello, harán su debut

como guionistas/directores, con la adaptación para cine de la novela de Tahir Shah, “The

Caliph’s House”, una película de suspenso que sucede en la India.

Los Hayes vienen del campo de la televisión, en donde fueron guionistas para programas

como “The Crow”, “Ghost Stories” y “Mysterious Ways”. También escribieron once películas

para televisión.

BRIAN ROUSSO (Historia) ha trabajado en el mundo del entretenimiento tanto en el

campo creativo como en el de negocios por más de 15 años. Como guionista profesional,

escribió y re-escribió guiones para películas de terror y de comedia, para los productores Joel

Silver, Joe Wizan y la productora de espectáculos de Broadway, Willette Klausner.

“The Reaping”

es el segundo trabajo que Rousso escribe para Silver. El primero fue “Seed”, una

historia de horror de tema psicológico, sobre clonación.

Rousso en este momento está trabajando en un proyecto de terror y suspenso, para el

cantante de rap latino Ghostman, cuya música podrá escucharse en la banda original de la

película “Ghost Rider”.

Antes de ser guionista, Rousso analizaba historias, y era creativo ejecutivo para estudios

de filmación y producción, como Miramax, Jersey Films, Fox, Propaganda y TriStar.

Rousso fue director de desarrollo de negocios para Edgework Productions, donde él

produjo el álbum grabado en vivo “Three Mo’ Tenors”, y concertó el DVD, negoció los precios

de los derechos mecánicos, digital y de sync royalties con todas las compañías de grabación y

casa editoras, aseguró el auspicio corporativo y amplió la cadena de distribución de contenido a

través de una campaña de marketing que incluía a PBS.

JOEL SILVER (Productor), es uno de los productores más prolíficos y exitosos de la

historia del cine. Produjo más de 50 películas, entre ellas la innovadora trilogía Matrix, la cuarta

parte de la súper popular franquicia “Lethal Weapon”, las seminales películas de acción “Die

Hard” y “Predator”. Al día de hoy, el catálogo de películas de Silver han recaudado más de diez

mil millones de dólares alrededor del mundo, en ganancias de todas las fuentes.

Silver recientemente produjo el drama “V For Vendetta”, protagonizada por Natalie

Portman. Ahora, el Silver está produciendo una gran cantidad de películas, entre ellas: “The

Invasion”, una película de suspenso de ciencia-ficción protagonizada por Nicole Kidman y

Daniel Craig, bajo la dirección de Oliver Hirschbiegel; el film policial de tema psicológico “The

Brave One”, dirigida por Neil Jordan, con los actores Jodie Foster y Terrence Howard; la

comedia “Fred Claus”, con Vince Vaughn y Paul Giamatti como primeros actores, bajo la

dirección de David Dobkin; y la aventura de acción “Speed Racer”, la cual estará escrita y

dirigida por Larry y Andy Wachowski, quienes anteriormente habían trabajado con Silver con las

películas “The Matrix”.

Silver firmó recientemente un trato para su compañía productora Dark Castle

Entertainment, el cual le da el control creativo y el poder de dar luz verde a todas las películas

realizadas bajo su marca. La primera película que comenzará producción bajo el nuevo acuerdo

de Dark Castle, será “Whiteout”, una película de suspenso dirigida por Dominic Sena,

protagonizada por Kate Beckinsale. La actriz interpretará a la mujer policía norteamericana que

va a la Antártida y tiene 3 días para resolver un asesinato, antes de que se cierna la obscuridad y

ella se quede atrapada con el asesino.

Dark Castle Entertainment, fue fundada por Silver y Robert Zemeckis, con la idea de

imitar al difunto empresario de las películas de horror, William Castle. Dark Castle ha producido

una larga cadena de filmes exitosos comenzando con la película que batió récords de taquilla

durante su estreno “House on Haunted Hill”, llegando al primer puesto en 1999. A ello siguió

“Thir13en Ghosts” en el 2001, “Ghost Ship” en el 2002, “Gothika” en el 2003 y “House of Wax”

en el 2005.

En 1999 Silver produjo “The Matrix” film que recaudó mundialmente 456 millones de

dólares, convirtiéndose, en el momento de su estreno, en el film de mayores ganancias en la

historia de los estudios de Warner Bros. Pictures. “The Matrix” fue universalmente aclamada por

su innovadora manera de llevar a cabo la historia, y por sus imágenes. La película ganó cuatro

premios de la Academia, incluyendo el Premio a los Mejores Efectos Visuales. Cuando el DVD

de la película salió a la venta, vendió más de un millón de unidades, haciendo que “The Matrix”

tuviera mucha importancia en las ventas iniciales de reproductores de DVD para el hogar.

La segunda entrega de la saga de la trilogía “Matrix”, “The Matrix Reloaded”, recaudó

más de 739 millones de dólares en taquillas mundialmente, colocándola en el primer puesto en

ganancias entre las películas clasificadas R de todos los tiempos. La primera semana tras el

estreno del último y explosivo capítulo final de la trilogía Matrix, “The Matrix Revolutions”

vendió $203 millones de dólares en taquillas en el mundo entero. De esta forma, la franquicia

“The Matrix” ha recaudado más de $3 mil millones de dólares mundialmente en ventas de todas

las fuentes.

Mientras que supervisaba la producción de “The Matrix Reloaded” y de “The Matrix

Revolutions”, Silver produjo el juego integral para video “Enter the Matrix”, que contiene una

hora de partes extras de filmación, escritas y dirigidas por los hermanos Wachowski. Allí actúa

Jada Pinkett y Anthony Wong, quienes retomaron sus papeles originales en la película. Silver

también fue productor ejecutivo de una innovadora colección de nueve cortometrajes,“The

Animatrix”, inspirados en las imágenes, la acción y el novedoso guión de “The Matrix”.

Más recientemente, Silver produjo la comedia de acción y suspenso “Kiss Kiss Bang

Bang”, escrita y dirigida por Shane Black, guionista de “Lethal Weapon”, y protagonizada por

Robert Downey Jr., Val Kilmer y Michelle Monaghan. Silver también produjo “Romeo Must

Die”, protagonizada por Jet Li y Aaliyah; “Exit Wounds”, con la actuación de Steven Seagal y

DMX; y “Swordfish”, con las estrellas John Travolta, Hugh Jackman y Halle Berry.

Silver comenzó su carrera en la casa productora Lawrence Gordon, y ascendió en los

puestos hasta llegar al de Presidente de Películas para Cine. Durante ese tiempo Silver fue

productor asociado para “The Warriors”, y junto con Gordon produjo “48 HRS”, “Streets of

Fire” y “Brewster’s Millions”.

En 1985, Silver fundó su propia casa productora, Silver Pictures, y con ella produjo

“Commando”, a la cual siguió “Jumpin’ Jack Flash” y “Predator”. Silver Pictures solidificó su

lugar como empresa líder en la industria de la producción de películas, cuando estrenó la serie

“Lethal Weapon”, y los exitazos de acción “Die Hard” y “Die Hard 2: Die Harder”. Luego Silver

produjo “The Last Boy Scout”, “Demolition Man”, “Richie Rich”, “Executive Decision” y

“Conspiracy Theory”.

Silver también es un exitoso productor para televisión. Es él quien produce la elogiada

serie televisiva de UPN, “Veronica Mars”. El aclamado drama policial tiene como protagonista a

Kristen Bell. Silver asimismo fue productor ejecutivo junto a Richard Donner, David Giler,

Walter Hill y Robert Zemeckis, de ocho temporadas de la afamada y premiada serie del canal

HBO, “Tales From the Crypt”, y también de dos películas para cine de “Tales From the Crypt”.

En 1967, cuando Silver era todavía estudiante en el colegio secundario Columbia, en

Maplewood, New Jersey, él y un grupo de amigos crearon un juego al que llamaron Ultimate

Frisbee. Desde entonces, dicho deporte se ha convertido en un fenómeno mundial, y hoy existen

campeonatos usándolo en más de 50 países.

ROBERT ZEMECKIS (Productor) ganó un Premio de la Academia, un Globo de Oro y

el Premio del Gremio de Directores de América al Mejor Director por la inmensamente elogiada

“Forrest Gump”. Entre los numerosos reconocimientos recibidos por esta película, también hubo

dos Oscar al Mejor Actor (Tom Hanks) y a la Mejor Película. Desde entonces, Zemeckis volvió a

hacer equipo con Hanks en el drama contemporáneo “Cast Away”, y luego en la muy exitosa

película animada con técnica de captura de movimientos “The Polar Express”, que se basaba en

basada en adorable libro de cuentos infantil. Más recientemente Zemeckis fue productor

ejecutivo de “Monster House”, película que fue candidata a los premios Oscar, Globo de Oro,

Critics’ Choice y Annie, en la categoría Mejor Película Animada.

En los comienzos de su carrera, Zemeckis co-escribió (con Bob Gale) y también dirigió

“Back to the Future”, película que estuvo a la cabeza de las recaudaciones durante su estreno, en

1985. Por esta película Zemeckis compartió nominaciones al Mejor Guión Original para los

Oscar, y para los Globos de Oro. El cineasta volvió a timonear las secuelas “Back to the Future,

Part II” y “Part III”, completando una de las sagas más exitosas de la historia del cine.

Además, Zemeckis dirigió y produjo “Contact”, protagonizada por Jodie Foster, y basada

en la novela superventas de Carl Sagan. También realizó la macabra y taquillera comedia “Death

Becomes Her”, interpretada por Meryl Streep, Goldie Hawn y Bruce Willis. Asimismo, escribió

y dirigió la triunfadora “Who Framed Roger Rabbit”, combinando de un modo excepcional

personajes de carne y hueso con dibujos animados. En el terreno de las aventuras románticas,

hay que mencionar la aclamada “Romancing the Stone”, que emparejó a Michael Douglas y

Kathleen Turner; y co-escribió (con Gale) y dirigió las divertidas “Used Cars” y “I Wanna Hold

Your Hand”.

Zemeckis también produjo “House on Haunted Hill” y fue productor ejecutivo de

películas como “The Frighteners”, “The Public Eye” y “Trespass”, la cual también co- escribió

con Gale. Con anterioridad, él y Gale habían escrito “1941”, película que dio comienzo a la

asociación de Zemeckis con Steven Spielberg.

Para la pantalla chica, Zemeckis dirigió varias películas: el documental de Showtime

“The 20th Century: The Pursuit of Happiness”, el cual trataba sobre el efecto de las drogas y el

alcohol en la sociedad del siglo XX. Entre otros de sus trabajos para televisión destacan

episodios de las series de Spielberg “Amazing Stories” y de “Tales from the Crypt” del canal

HBO.

En 1998, Zemeckis, Steve Starkey y Jack Rapke se asociaron para crear una productora

de cine y televisión, ImageMovers. “What Lies Beneath”, dirigida por Zemeckis y protagonizada

por Harrison Ford y Michelle Pfeiffer, fue el primer largometraje de la productora ImageMovers.

En Marzo del 2001, la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de California del

Sur (USC) inauguró el Centro Robert Zemeckis de Arte Digital. Este centro de alta tecnología

fue el primero en enseñar técnicas digitales para rodaje, curso que entonces era único en todo el

país. El centro está equipado con lo último en producción no lineal, equipos de post-producción,

y tiene escenarios, una sala de proyección con 50 butacas y un estudio de televisión para los

estudiantes de USC, Trojan Vision.

Entre las más recientes producciones de Zemeckis también se encuentran “The Prize

Winner of Defiance, Ohio”, con Julianne Moore y Woody Harrelson como protagonistas, y la

comedia de Queen Latifah, “Last Holiday”.

En este momento Zemeckis está dirigiendo y produciendo la versión animada

tridimensionalmente por computadora de “Beowulf. En ella actúa Anthony Hopkins, Angelina

Jolie, Ray Winstone y Robin Wright Penn. La película se estrenará en Noviembre de este año.

SUSAN DOWNEY (Productora) comenzó trabajando en Silver Pictures, en 1999,

cuando se unió a la compañía como Vicepresidenta de Producción, supervisando el desarrollo y

la producción de proyectos como “Thir13en Ghosts” y “Swordfish”. Luego pasó a co-producir

“Ghost Ship” y “Cradle 2 The Grave”, y a producir “Gothika” y “House of Wax”. Downey fue

productora ejecutiva de la película “Kiss Kiss Bang Bang”.

En su actual rol como Vicepresidenta Ejecutiva de Producción en Silver Pictures,

Downey está desarrollando una gran variedad de películas como por ejemplo “Wonder Woman”,

“Sgt. Rock” y “Dirty Dozen”. Ella es además productora de la película policial de tema

psicológico de Neil Jordan, “The Brave One”, en la que actúan Jodie Foster y Terrence Howard;

y es productora ejecutiva de la película de suspenso de ciencia -ficción “The Invasion”,

protagonizada por Nicole Kidman y Daniel Craig. Ambos filmes se estrenarán más tarde este

mismo año.

Recientemente, Downey fue nombrada co-presidenta de Dark Castle Entertainment, la

entidad productora fundada en 1999 por Joel Silver y Robert Zemeckis, la cual hace poco firmó

un trato con CIT Group Inc. para financiar la producción de 15 películas a lo largo de los

siguientes seis años. Bajo este nuevo arreglo, Downey está a cargo de las divisiones creativa y de

producción de la compañía. En este momento está produciendo la película de acción y suspenso

“Whiteout”, con la estrella Kate Beckinsale, bajo la dirección de Dominic Sena.

Con anterioridad a su puesto en Silver Pictures, Downey trabajó en la exitosa saga de

films “Mortal Kombat” y “Mortal Kombat: Annihilation”, llevando el timón de la puesta en

marcha de la adaptación al cine de la serie de acción animada de televisión, y también como

productora asociada del largometraje “Beowulf” para Dimension Films.

Downey se graduó en la Universidad de de California del Sur en estudios de Cine y

Televisión.

HERBERT W. GAINS (Productor) en este momento está trabajando como productor

ejecutivo en la próxima película de suspenso Neil Jordan de tema psicológico,“The Brave One”,

protagonizada por Jodie Foster, Terrence Howard, la cual se estrenará hacia fines de año.

Anteriormente a

“The Reaping”

Gains había sido productor ejecutivo de “House of Wax”, con

los actores Elisha Cuthbert y Chad Michael Murray. En el 2004 él también produjo la comedia

romántica “Little Black Book”, con la actuación de Brittany Murphy, y fue productor del drama

sobre deportes de Michael Tollin, “Radio”, protagonizada por Cuba Gooding Jr. y Ed Harris.

Otras películas en las que Gains ha sido productor ejecutivo son: “Cradle 2 The Grave”,

con la actuación de Jet Li y DMX; la comedia de Jake Kasdan “Orange County”; “Hardball”,

con las estrellas Keanu Reeves y Diane Lane; y “Summer Catch”, con Freddie Prinze, Jr. y

Jessica Biel. Entre sus trabajos como co-productor cabe mencionar las películas “Varsity Blues”,

con James Van Der Beek, Jon Voight y Amy Smart; “Ready to Rumble” y “Daylight” de Rob

Cohen, protagonizada por Sylvester Stallone.

Con anterioridad, Gains había sido jefe de producción de “The Negotiator” y “Mouse

Hunt”. También trabajó como asistente de director en una gran variedad de películas, entre ellas

“Natural Born Killers”, “Heaven & Earth”, “Point Break”, “Pacific Heights”, “Dragon: The

Bruce Lee Story”, “Dirty Dancing” y “The Fan”.

ERIK OLSEN (Productor Ejecutivo) es el actual Vicepresidente de Producción Senior

para la compañía Dark Castle Entertainment de Joel Silver. Olsen comenzó a trabajar con Silver

como aprendiz en 1998, y fue escalando posiciones hasta llegar a la que tiene ahora. Durante

esos años, Olsen ayudó a desarrollar muchas películas, entre ellas “Thir13en Ghosts” y

“Gothika”, y en el 2005, fue productor asociado para la nueva versión de la película clásica de

terror de 1953, “House of Wax”. Trabajando para la otra compañía de Silver, Silver Pictures,

Olsen ayudó a realizar “Exit Wounds”, “Swordfish” y “Cradle 2 the Grave”. En este momento

está en pleno desarrollo de la aventura de la Segunda Guerra Mundial “Sgt. Rock”, basada en el

libro de cómics de DC Comics, el drama sobrenatural “The Summoner”, película que estará

dirigida por Victor Salva.

STEVE RICHARDS (Productor Ejecutivo) recientemente fue nombrado Co-Presidente

de Dark Castle Entertainment, y en el 2007 cumple 13 años trabajando junto al productor Joel

Silver. Richard tuvo un papel fundamental en la proyección del desarrollo de negocios para Dark

Castle, y también en la formación de la sociedad financiera con el grupo CIT Group Inc., el cual

financia la producción de 15 películas a lo largo de los próximos seis años.

Richards fue productor ejecutivo para todas las películas producidas bajo la firma Dark

Castle, incluyendo “Thir13en Ghosts”, “Ghost Ship”, “Gothika” y “House of Wax”. En 1999,

cuando se formó Dark Castle, Richards organizó la financiación y la distribución extranjera de la

primera película de de Dark Castle: una nueva versión de la película de William Castle, “House

on Haunted Hill”.

En 1995, Richards comenzó a trabajar en Silver Pictures y ahora es Co-Presidente y

Director Ejecutivo de la compañía. Entre las películas que realizó para Silver Pictures, están:

“Kiss Kiss Bang Bang”, “The Matrix Reloaded”, “The Animatrix”, y dos versiones de

“Dungeons & Dragons” películas de fantasía adaptadas de los juegos de cartas. Además, tras

unirse a Silver Pictures, Richards ayudó en el lanzamiento de Decade Pictures y fue el productor

ejecutivo de “Made Men”, y productor asociado para “Double Tap”.

Richards comenzó su carrera como productor ejecutivo con la compañía de producción

de Tony y Ridley Scott, Scott Free.

BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) es Presidente y Director Ejecutivo de Village

Roadshow Pictures. Actualmente, y hasta el año 2007, Village Roadshow Pictures realizará 60

proyectos conjuntamente con Warner Bros. Pictures. Todas ellas serán distribuidas

mundialmente por Warner Bros. Pictures, y en algunos territorios selectos por Village Roadshow

Pictures.

La lista inicial de películas producidas bajo ese pacto, incluía títulos que resultaron muy

exitosos, como por ejemplo “Practical Magic”, protagonizada por Sandra Bullock y Nicole

Kidman; “Analyze This” que puso juntos a Robert De Niro y a Billy Crystal; “The Matrix”, con

Keanu Reeves en el papel principal y con Laurence Fishburne; “Three Kings” con George

Clooney como estrella; “Space Cowboys” dirigida y actuada por Clint Eastwood; y “Miss

Congeniality” protagonizada por Sandra Bullock y Benjamin Bratt.

Bajo el sello Village Roadshow, fue la producción ejecutiva de las inmensamente

exitosas películas “Training Day”, con la cual la estrella Denzel Washington ganó un Premio de

la Academia; “Ocean’s Eleven”, protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, y Julia Roberts;

“Analyze That”; “Two Weeks Notice”, con Sandra Bullock y Hugh Grant; “Mystic River”,

interpretada por los artistas Sean Penn y Tim Robbins, cuya actuación los llevó a ganar el Premio

de la Academia; la segunda y la tercera película de la trilogía “The Matrix”, “The Matrix

Reloaded” y “The Matrix Revolutions”; “Charlie and the Chocolate Factory” de Tim Burton,

protagonizada por Johnny Depp; “The Dukes of Hazzard”; “The Lake House”, la cual volvió

poner juntos a Sandra Bullock y a Keanu Reeves; la premiada película animada de comedia y

aventuras “Happy Feet”; y la comedia romántica “Music and Lyrics”, actuada por Hugh Grant y

Drew Barrymore.

Entre las películas por venir de la casa productora Village Roadshow, se encuentran: la

tercera entrega de la franquicia “Ocean’s Thirteen”, protagonizada por George Clooney, Brad

Pitt, Matt Damon, Ellen Barkin y Al Pacino; el drama romántico “No Reservations”, con

Catherine Zeta-Jones y Aaron Echkart; y el policial de tema psicológico “The Brave One”, con la

primera actriz, ganadora del Premio de la Academia Jodi Foster.

Berman inició su carrera en el mundo del cine junto a Jack Valenti, en la MPAA (Motion

Picture Association of America- Asociación de Películas para Cine de América) en Washington

DC. Cuando recibió su título de abogado, comenzó a trabajar para Casablanca Films en 1978.

Luego pasó a trabajar para Universal, donde escaló puestos hasta llegar a convertirse en

Vicepresidente de Producción en 1982.

En 1984 se integró a la división de producción de Warner Bros. Pictures, como

Vicepresidente, y fue promovido a Vicepresidente de Producción Senior cuatro años más tarde.

Fue nombrado Presidente de Producciones Cinematográficas en septiembre de 1989, Presidente

de Producciones Cinematográficas Mundiales en 1991, función que realizó hasta mayo de 1996.

Bajo su auspicio, los estudios Warner Bros. Pictures produjeron y distribuyeron títulos de la

importancia de “Presumed Innocent”, “GoodFellas”, “Robin Hood: Prince of Thieves”, “Driving

Miss Daisy” ganadora del Oscar a la Mejor Película, “Batman Forever”, “Under Siege”,

“Malcolm X”, “The Bodyguard”, “JFK”, “The Fugitive”, “Dave”, “Disclosure”, “The Pelican

Brief”, “Outbreak”, “The Client”, “A Time to Kill” y “Twister”.

En mayo de 1996 Berman puso en marcha Plan B Entertainment, una compañía

productora independiente con base en Warner Bros. Pictures. En febrero de 1998, Berman fue

nombrado Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures.

RICHARD MIRISCH (Co-Productor) ha trabajado como co - productor en Dark Castle

Entertainment para las películas “Gothika”, “Thir13en Ghosts”, “House of Wax” y “Ghost

Ship”. Fue también productor asociado par la película ganadora de premios de los hermanos

Wachowski, “The Matrix”, una épica de ciencia- ficción; y para la exitosa serie del canal HBO,

“Tales from the Crypt”.

Otros de los trabajos que Mirisch realizó para Silver Pictures son “Ricochet”, “The Last

Boy Scout” y “Tales from the Crypt: Bordello of Blood”.

Mirisch comenzó a trabajar en la industria del cine con la compañía Avnet/Kerner, donde

fue asistente del director Paul Brickman para la película “Men Don’t Leave”, protagonizada por

Jessica Lange.

PETER LEVY (Director de Fotografía)

“The Reaping”

es su octava película con el

director Stephen Hopkins. Su más reciente trabajo con Hopkins, la película biográfica “The Life

and Death of Peter Sellers”, le valió el Premio Emmy a la Fotografía Sobresaliente, y una

postulación de la Sociedad Americana de Camarógrafos (ASC) al Logro Sobresaliente en

Cinematografía.

En el año 2002, Levy fue candidato por primera vez al premio de la ASC, por su trabajo

en el piloto de la serie “24”, la cual también estaba dirigida por Hopkins. Los otros trabajos de

Levy junto a Hopkins son: “Under Suspicion”, “Lost in Space”, “Blown Away”, “Judgment

Night” y “Predator 2”. En 1991, Levy recibió el Premio Camarógrafo del Año, de la Sociedad

Australiana de Camarógrafos por la película “Predator 2”.

Entre otras películas que Levy filmó se encuentran: “Torque”, “Broken Arrow”, “The

War at Home”, “Cutthroat Island”, y “Ricochet”. Fue él también quien filmó el piloto de la

exitosa serie policial “Without a Trace”.

GRAHAM “GRACE’’ WALKER (Diseñador de Producción) ha trabajado en varias

películas de la casa productora Dark Castle Entertainment, entre ellas “House of Wax”,

“Gothika” y “Ghost Ship”.

Walker fue cuatro veces nominado a los Premios de la Academia Australiana (AFI), y

ganó el Premio al Mejor Logro en Diseño de Producción por “Mad Max 2: The Road Warrior”.

También fue candidato a otros premios de la AFI como diseñador de producción por “Dead

Calm” de Phillip Noyce, “The Coca-Cola Kid” de Dusan Makavejev y “The Chain Reaction”.

Entre otras películas en las que Walker trabajó, cabe mencionar: “Queen of the Damned”;

“Pitch Black”, protagonizada por Vin Diesel; “The Island of Dr. Moreau”, dirigida por John

Frankenheimer y con Marlon Brando y Val Kilmer como estrellas; “Crocodile Dundee” de Peter

Faiman; “The Sum Of Us”, con la actuación de Russell Crowe; y “Mad Max Beyond

Thunderdome” de George Miller.

Recientemente Walker terminó de filmar “The Condemned”, y se encuentra ahora en

trabajo de pre-producción de la película de Dark Castle’s “Whiteout”, que estará protagonizada

por Kate Beckinsale y dirigida por Dominic Sena.

COLBY PARKER, JR. (Editor) comenzó su carrera realizando montajes de cortos

comerciales y videos musicales. Fue así como llegó a trabajar con conocidos directores como

Terry Richardson, Mike Mills, Little X. y ambos directores de la película “Little Miss Sunshine”,

Valerie Faris & Jonathan Dayton.

En el año2000, Parker pasó a editar películas para televisión cuando le ofrecieron realizar

el montaje de la serie de televisión de Peter Berg, “Wonderland”. A ello siguió la película de

acción dirigida por Berg, “The Rundown”, protagonizada por The Rock, Christopher Walken y

Rosario Dawson. Parkertambién editó el muy popular drama sobre deportes aclamado por la

crítica, “Friday Night Lights”, película en la que actuaban Billy Bob Thornton y Derek Luke.

Además de en

“The Reaping”

, el trabajo de Parker podrá volver a verse este Septiembre

en el drama de suspenso “The Kingdom”, con la interpretación de Jamie Foxx y Chris Cooper.

Parker nació en la ciudad de Nueva York, y se graduó de la prestigiosa Escuela de Artes

Visuaes de Manhattan.

JOHN FRIZZELL (Compositor) creó la música de una cantidad de películas distintas,

tan opuestas como: la lúgubre y violenta “Alien: Resurrection”, la poco convencional comedia de

culto “Office Space”, la épica histórica “Gods and Generals”, y el drama de época “The Prize

Winner of Defiance, Ohio”. Frizzell trabajó con el grupo productor de la estrella de rap DMX,

para componer la música para el drama policial y de acción “Cradle 2 the Grave”, y compuso la

música para los personajes de Looney Tunes, para el cortometraje “The Whizzard of Ow”.

También compuso la música para la película para televisión de tema biográfico, que fue

premiada, “James Dean”; y el aclamado telefilm “Crime of the Century” entre otros.

Frizzell nació en Nueva York, y comenzó su carrera musical en el coro de la Compañía

Paris Opera, y la Compañía Metropolitan Opera. Estudió en la Escuela de Música de la

Universidad del California del Sur y en la Escuela de Música de Manhattan. Durante sus estudios

universitarios, conoció a su guía de educativa, el guitarrista legendario Joe Pass.

Al terminar sus estudios, comenzó a trabajar con el aclamado productor/ vibrafonista

Michael Mainieri, que posee un Synclavier, el primer equipo digital para trabajar con música.

Frizzell se convirtió en un maestro sintetizador, lo que lo llevó a trabajar con el gran compositor

premiado por la Academia Ryuichi Sakamoto. Junto con él Frizzell realizó la orquestación de la

conocida mini-serie de Oliver Stone “Wild Palms”. Al poco tiempo de mudarse a Los Angeles,

Frizzell conoció al compositor James Newton Howard, quien lo ayudó en su carrera. Los dos

colaboraron para crear la música de las películas “The Rich Man’s Wife” y “Dante’s Peak”.

Otras de las películas que dejan escuchar el trabajo de Frizzell son: “I Still Know What You Did

Last Summer”, “Beautiful” y “Thri13en Ghosts”.

Frizzell es parte de la Junta Directiva de la Academia de Ciencias y Artes para Películas

para Cine, y desde allí defiende cuestiones con respecto a música para películas y enseña a

estudiantes que se graduaron de la Escuela Thornton de Música de Universidad de California del

Sur (USC). Frizzell era el presidente Honorario de la Conferencia Internacional de Música de

Películas en Úbeda, en España.

WARNER BROS. PICTURES Presents

In Association with VILLAGE ROADSHOW PICTURES

A DARK CASTLE ENTERTAINMENT Production

A STEPHEN HOPKINS Film

CAST

Katherine................................................................................................HILARY SWANK

Doug.................................................................................................DAVID MORRISSEY

Ben ..................................................................................................................IDRIS ELBA

Loren McConnell ............................................................................ANNASOPHIA ROBB

Father Costigan..........................................................................................STEPHEN REA

Sheriff Cade ..................................................................................WILLIAM RAGSDALE

Mayor Brooks ................................................................................... JOHN McCONNELL

Jim Wakeman........................................................................................... DAVID JENSEN

Brynn Wakeman................................................................................. YVONNE LANDRY

William Wakeman ...........................................................................SAMUEL GARLAND

Kyle Wakeman............................................................................... MYLES CLEVELAND

Maddie McConnell............................................................................ANDREA FRANKLE

Brody McConnell.......................................................................................MARK LYNCH

Gordon ....................................................................................................STUART GREER

Isabelle ..........................................................................................................LARA GRICE

Hank.......................................................................................................CODY SANDERS

David Winter..................................................................................... BURGESS JENKINS

Sarah Winter ................................................................................... SABRINA A. JUNIUS

Janet ..............................................................................................JILLIAN BATHERSON

Nun............................................................................................................... KAREN YUM

Haman ..................................................................................................AFEMO OMILAMI

Chilean Boy..................................................................................AXEL C. CARTAGENA

Monastery Cop...........................................................................JAVIER ORTIZ CORTÉS

Old Chilean Woman................................................................................ IRIS MARTINEZ

Blind Man ........................................................................................... AXEL ANDERSON

Hazmat Workers........................................ ROBERT ALONZO, EDDIE J. FERNANDEZ

Men Speaking in Tongues....................................................... ABRAHAM HENDERSON

FELIPE FEBRES RIVERA, GREGORIO ALLENDE

Woman Speaking in Tongues .................................................SIXTA RIVERA ROMERO

Padre Bonilla.....................................................................RAFAEL FUENTES NEGRÓN

Stunt Coordinator.......................................................................................STEVEN RITZI

Stunts......................................................................EDDIE BRAUN, BRENNAN DYSON

BRYAN FRIDAY, LEX D. GEDDINGS

ANDY GILL, CODY GILL

JACK GILL, THIRL HASTON

JOEL KRAMER, APRIL LITTLEJOHN

JOSH MUELLER, SONJA MUNSTERMAN

LARRY RIPPENKROEGER, KATINA WATERS

GLENN R. WILDER, JOHN ZIMMERMAN

Helicopter Pilot .......................................................................................CLIFF FLEMING

FILMMAKERS

Directed by........................................................................................STEPHEN HOPKINS

Screenplay by....................................................... CAREY W. HAYES & CHAD HAYES

Story by................................................................................................... BRIAN ROUSSO

Produced by.................................................................................................. JOEL SILVER

ROBERT ZEMECKIS

SUSAN DOWNEY

HERBERT W. GAINS

Executive Producer ....................................................................................... ERIK OLSEN

STEVE RICHARDS

and BRUCE BERMAN

Director of Photography............................................................... PETER LEVY, ACS, ASC

Production Designer........................................................GRAHAM "GRACE" WALKER

Edited by ......................................................................................... COLBY PARKER, JR.

Music by..................................................................................................JOHN FRIZZELL

Co-Producer......................................................................................RICHARD MIRISCH

Visual Effects Supervisor....................................................... RICHARD YURICICH, ASC

Costumes Designed by.....................................................................JEFFREY KURLAND

Unit Production Manager................................................................ HERBERT W. GAINS

First Assistant Director .......................................................................... CLIFF LANNING

Second Assistant Director ..................................................................... HILBERT HAKIM

Associate Producer............................................................................... KATE GARWOOD

Additional Editor.........................................................................TOD FEUERMAN, A.C.E.

Production Supervisor................................................................................ SARA FLAMM

Art Director.........................................................................................SCOTT RITENOUR

Assistant Art Director .............................................................................JIM SHANAHAN

Art Department Coordinator ......................................................KRISTEN DONALDSON

Set Decorator.......................................................................................CHRIS SPELLMAN

Leadman..................................................................................................SEAN GINEVAN

On-Set Dresser .......................................................................................... LARRY SAULS

Set Designer ..................................................................................................JEFF ADAMS

Graphic Artist......................................................................................CATHY ZIELINSKI

Storyboard Artist........................................................................................ALEX SAVIUK

Camera A Operator .......................................................................STEPHEN CAMPBELL

Camera B Operator .......................................................................MICHAEL MARTINEZ

First Assistant Camera A.......................................................................JORGE SANCHEZ

First Assistant Camera B............................................................................ CHRIS FISHER

Second Assistant Camera A..................................................................ROBERT VELIKY

Second Assistant Camera B ......................................................SHANNON VAN METRE

Additional Second Assistant Camera.................................................JIMMY FERGUSON

Film Loader.............................................................................................. JEFF STEWART

Video Assist Playback..................................ADAM BARTH, CHRIS “FISH” SHADLEY

Aerial Unit Photographer ...................................................................... PHIL PASTUHOV

Stills Photographer......................................................................................... GENE PAGE

Script Supervisor..................................................................................TRUDY RAMIREZ

First Assistant Editors .........................................STACEY CLIPP, STEPHEN H. SLOAN

Visual Effects Editor..................................................................................ADAM AVERY

Assistant Editors........................................................ MARK SCOVIL, CLAY RAWLINS

WALTER SLATER MURCH, DANNY RETZ

Post Production Assistants...............................JOE MENSCH, SEAN EDMUND SMITH

Sound Designer/Supervising Sound Editor....................GREGORY HEDGEPATH, MPSE

Sound Effects Editors........................................DANE A. DAVIS, MPSE, MARK LARRY

ERIC WARREN LINDENMANN, TOM OZANICH

JUSSI TEGELMAN, JASON KING

PAULA FAIRFIELD, CARLA MURRAY

BRUCE TANIS, BRYAN WATKINS

WILLIAM R. DEAN, ROLAND THAI

ADR Supervising Editor ...................................................... JULIA EVERSHADE, MPSE

Dialogue Editors.................................JAMES MORIOKA, STEPHANIE FLACK, MPSE

Foley Supervising Editor................................................................VALERIE DAVIDSON

Foley Editor.............................................................................................REUBEN SIMON

First Assistant Sound Editor.......................................................... CHRISTOPHER ALBA

Re-recording Mixers .............. JOHN REITZ, GREGG RUDLOFF, DAVID CAMPBELL

Additional Re-recording Mixer.................................................................D.J. HEMPHILL

ADR Mixer .............................................................................. THOMAS J. O’CONNELL

Foley Mixers..................................................................MARY JO LANG, DAVID JOBE

Foley Artists.............................................................JOHN ROESCH, ALYSON MOORE

DAVID JOBE, HILDA HODGES

Production Sound Mixer ...................................................................PUD CUSACK, C.A.S.

Boom Operator......................................................................................... ROSS SIMPSON

Assistant Costume Designer...................................................... ROBERT WOJEWODSKI

Costume Supervisor ............................................................................ VICTORIA DeKAY

Head Dyer ..................................................................................... MARIA SMITH-BYRD

Costumers..........................................................KIM MARTINEZ, ASHLIE PHILASTRE

Department Head Make-up......................................................DAVID CRAIG FORREST

Key Make-up.............................................................................................PAIGE REEVES

Make-up for Ms. Swank..............................................................................MORAG ROSS

Prosthetics Make-up................................................................................. DOUGLAS NOE

Department Head Hair .................................................................KATHERINE GORDON

Key Hair................................................................................BEKA WILSON GREGORY

Hair for Ms. Swank........................................................................BONNIE CLEVERING

Chief Lighting Technician ..............................................................GIOVANI LAMPASSI

Assistant Chief Lighting Technician............................................................DENNIS RICE

Rigging Chief Lighting Technician........................................................ANDREW CLAPP

Key Grip....................................................................................................... BEN BARDIN

Best Boy Grip........................................................................................ KEVIN JACKSON

Dolly Grip ........................................................................................ JERRY BERTOLAMI

Key Rigging Grips ..............CHARLES “TOMMY” HINSON, GARY HOWARD CLAY

Special Effects Coordinator ...............................................................MIKE MEINARDUS

Special Effects Foreman.............................................................................MIKE SASGEN

Special Effects Technicians ..........................GARNET BARIL, CHRIS BRENCZEWSKI

WILLIAM “GREG” CURTIS, DALE ETTEMA

JOHN W. FISHER, ROBERT HENDERSON

STEVE KLINE, BRUCE KUROYAMA

DON MYERS, JOSE PARAMO, DALE TRIGUERO

2nd Second Assistant Director...........................................................MICHAEL WINTER

DGA Trainee...................................................................................MICHELLE GRITZER

Set Staff Assistants....................................... MIKEY EBERLE, CHRIS “MO” MOHOUT

CLAIRE SCHEXNAYDER, RICH WOLGEMUTH

CLIFFORD “ZIMO” ZIMOWSKI

Production Office Coordinator.......................................SHARI LaFRANCHI BLAKNEY

Asst. Production Office Coordinator................................................ASHLEIGH TUCKER

Production Secretary....................................................................MELODY TOLENTINO

Office Staff Assistants.................................................................................ADAM BABIN

GEORGE BEST, CHRISTOPHER KIRKLAND

AUTUMN LEE MONTGOMERY, DEREK PETERSON

Production Accountant........................................................................SONNY RITSCHER

First Assistant Accountant ..............................................................RENEE CZARAPATA

Assistants to Mr. Silver.........................................................AARON AUCH, SIM BAJAJ

Assistant to Mr. Hopkins.......................................................................NATALIE ALLAN

Assistant to Ms. Downey .........................................................LARA KHAJETOORIANS

Assistants to Mr. Gains ............................................... MARY SHEIBANI, KELLY LIND

Assistant to Mr. Richards.................................................................. PAUL McCLOSKEY

Assistant to Mr. Olsen.....................................................................KRISTIAN HARLOFF

Assistant to Ms. Swank...................................................................SHANNON WALKER

Location Manager .....................................................................................PETER NOVAK

Assistant Location Managers ...............ED LIPSCOMB, III, STEPHENSON CROSSLEY

Locations Staff Assistants ............................................................... MICHAEL DITTMAR

JAMES MATHEW KEITH, JASON PICKERING

Medic .............................................................................................................JOHN LAVIS

Animal Coordinator ...............................................................................MARK JACKSON

Animal Trainer................................................................JULIAN “JULES” SYLVESTER

Property Master................................................................................... DREW PETROTTA

Assistant Property Masters................................................MARK BROWN, VIRLE REID

Construction Coordinator........................................................................ TOM JONES, JR.

Construction General Foreman ............................................................ROGER SCRUGGS

Scenic Charge .......................................................................................... BRIAN STULTZ

Paint Foreman ......................................................................................LOUIS MEDRANO

Greens Coordinator .......................................................................LARRY MISSELHORN

Transportation Coordinator................................................................... JERRY JACKSON

Transportation Captains ........................................................................WAYNE FRENCH

“WILD BILL” LACZKO, WILLIE D. PARTIN

Craft Service .................................................................................. SANFORD HATCHER

Caterer........................................................................................FOR STARS CATERING

Local Casting ......................................................................MARTY KEENER CHERRIX

Dialect Coaches....................................................MICHAEL BUSTER, CARLA MEYER

Casting Associate................................................................................. ARLENE KIYABU

Set Teacher..................................................................................... SUE-DEE LAZZERINI

Unit Publicist........................................................................................CARA LEIBOVITZ

Visual Effects & Animation by DOUBLE NEGATIVE

Visual Effects Supervisor.........................................................................KEN McGAUGH

CG Supervisor................................................................................ANDREW CHAPMAN

Visual Effects Producers ...................................... STEVE GARRAD, MORIAH SPARKS

Visual Effects Coordinator................................................................................SONA PAK

Digital Artists

ALISTAIR CRAWFORD AMI PATEL ANDRE BRIZZARD

CHRISTOPH SALZMANN CLAIRE INGLIS ED WILKIE

FRED PLACE FOAD SHAH JAMES FOSTER

JOHN GALLOWAY JON BOWEN JUDY BARR

LUKE LETKEY MATT SHAW MIKE FOYLE

NIKI WAKEFIELD PAUL NORRIS RICHARD BRISCOE

RICHARD COLLIS RICHARD STAY ROHIT GILL

SARAH LOCKWOOD SCOTT TAYLOR SHARON PENG

SIMON HUGHES STEPHEN JAMES TED WAINE

ABRAHAM KAMBANOPOULOS CLARE WILLIAMS DAMEON BOYLE

GAVIN HARRISON GIA SADHWANI HELENA MASAND

JAMES FURLONG JAKOB SCHMIDT LAURENT PAUL ROBERT

TREVOR YOUNG STUART LOVE TIM JONES

UMMI GUDJONNSEN VANESSA BOYCE WILL CORRIEA

DICCON ALEXANDER DIMITRI DELACOVIAS GUREL MEHMET

Visual Effects by CIS HOLLYWOOD

Visual Effects Supervisor....................................................................... BRYAN HIROTA

Visual Effects Producer................................................................................ LISA MAHER

Visual Effects Coordinator.................................................................. JULIA GAUDETTE

Lead Development Artist..........................................................................GREG OEHLER

Compositing Supervisor............................................................PATRICK KAVANAUGH

Compositors ......................................................... TOM DAWS. BRANDON CRISWELL

JAYNI BORGARO, JESSE FERNLEY

CG Effects Artists ........................................JOHN CASSELLA, GARY ABRAHAMIAN

ERIC PENDER, FREDERIQUE SCHAFER

DION HATCH

TERRON PRATT

Visual Effects by DIGISCOPE

MARY STUART BRENT PREVATT

TRAVIS BAUMANN OLCUN TAN

Visual Effects by SVENGALI EFFECTS

Visual Effects by PEERLESS CAMERA COMPANY LTD.

Electronic Score Produced by .................... JOHN FRIZZELL, FREDERIK WIEDMANN

Orchestrations by ................................................ ANDREW KINNEY, JOHN FRIZZELL

ROBERT ELHAI, JEFF ATMAJIAN

HYESU YANG, JEROME LEROY

Music Editor..............................................................................................JIM HARRISON

Score Recorded and Mixed by ...................................................................CASEY STONE

Assistant Engineer.........................................................................................LARRY MAH

Soundtrack Album on Varèse Sarabande CDs

“Tell Me What I Did Wrong”

Written by James Brown

Performed by James Brown

Courtesy of Universal Records

Under license from Universal Music Enterprises

“Poor Black Mattie”

Written by Robert L. Burnside

Performed by R.L. Burnside

Courtesy of M.C. Records

“Body Move”

Written by Winston Foster and Henry “Jungo” Lawes

Performed by Yellowman

Courtesy of Greensleeves Records Ltd.

By arrangement with Fine Gold Productions LLC

“Have You Ever Been Down”

Performed by Sippie Wallace

Courtesy of Document Records Ltd.

“Take Me To The Water”

Arranged by Nina Simone

Performed by Nina Simone

Courtesy of The Verve Music Group

Under license from Universal Music Enterprises

Digital Intermediate by ............................................................................................ EFILM

Supervising Digital Colorist................................................................. STEVEN J. SCOTT

Editor.................................................................................................... LISA TUTUNJIAN

Producer ................................................................................................. MIKE KENNEDY

End Title Sequence by .................................................................................... PROLOGUE

Main Title by............................................................................................. PACIFIC TITLE

Negative Cutter ............................................................................................... MO HENRY

Color Timer.................................................................................................... DAVID ORR

Camera Cranes & Dollies............ CHAPMAN/LEONARD STUDIO EQUIPMENT, INC.

Film Processing and Telecine ...................................... CINEWORKS DIGITAL STUDIO

The Major League Baseball trademarks depicted in this motion picture

were licensed by Major League Baseball Properties, Inc.

CORBIS

The Producers wish to thank Louisiana State University

and the people of St. Francisville, Louisiana

Filmed with PANAVISION ® Cameras and Lenses

Prints by TECHNICOLOR

KODAK Motion Picture Products

FUJIFILM Motion Picture Products

DOLBY Digital DTS Digital SDDS

Approved #43267

Motion Picture Association of America

IATSE

This motion picture

Story and Screenplay

Original Score

THE REAPING

Warner Bros. Distribution