No Reservations
July 27
Production Notes English & Spanish and Credits
A master chef, Kate (CATHERINE ZETA-JONES) lives her life like she runs the kitchen
at upscale 22 Bleecker Restaurant in Manhattan—with a no-nonsense intensity that both
captivates and intimidates everyone around her. With breathtaking precision, she powers
through each hectic shift, coordinating hundreds of meals, preparing delicate sauces, seasoning
and simmering each dish to absolute perfection.
More at ease behind the scenes, she only leaves the sanctuary of her kitchen to accept
compliments for one of her signature dishes, or, on rare occasions, to tangle with a customer who
dares question her expertise. After work, most nights find her in bed before midnight, set to rise
at dawn to beat her competition to the fish market for the next day’s freshest selections.
Kate’s perfectionist nature is put to the test when a brash new sous-chef joins her staff,
the high-spirited and freewheeling Nick (AARON ECKHART). A rising culinary star himself,
Nick favors opera while working and loves to make everyone around him laugh. His casual
approach to both life and cuisine couldn’t be more different from Kate’s, yet the chemistry
between them is undeniable…as is the discord, like forks clanging off a granite countertop.
It might be easier to deal with this turbulence at work if Kate wasn’t already off-balance
at home, struggling to connect with her nine-year-old niece, Zoe (ABIGAIL BRESLIN), who has
recently—and very unexpectedly—come to live with her. A bright, perceptive child, more
comfortable with fish sticks than foie gras, Zoe is clearly out of place in Kate’s routine but Kate
is determined to make a home for her…just as soon as she figures out how.
As the weeks progress, Kate is not sure what steams her more—that Nick’s talent scores
big points with 22 Bleecker’s owner, Paula (PATRICIA CLARKSON), and its discriminating
clientele, or that his easygoing charm quickly wins over the shy Zoe, who finds it easier to open
up to him than to her aunt. But when he challenges the boundary between rivalry and romance,
Kate finds herself questioning, for the first time in years, some of the choices and beliefs that
have made her so self-sufficient and so safe.
If she wants to forge a real bond with Zoe, find happiness with Nick and rediscover her
appetite for life, Kate will have to try something bold and new, and learn to express herself
outside the realm of her kitchen.
That would be like trying to cook without a recipe. But, as Kate discovers, sometimes
the best recipes are the ones you create yourself.
Castle Rock Entertainment presents, in association with Village Roadshow Pictures, a
Scott Hicks Film, “No Reservations,” starring Academy Award winner Catherine Zeta-Jones
(“Chicago”), Golden Globe nominee Aaron Eckhart (“Thank You for Smoking”), Oscar nominee
Abigail Breslin (“Little Miss Sunshine”) and Oscar nominee Patricia Clarkson (“Pieces of
April”).
The romantic drama is directed by Oscar nominee Scott Hicks (“Shine”), from a
screenplay by Carol Fuchs, and produced by Kerry Heysen (“Hearts in Atlantis”) and Sergio
Agüero (executive producer on Spain’s three-time Goya Award winner “Princesas”). Susan
Cartsonis (“What Women Want”) and Bruce Berman (“Ocean’s Thirteen”) served as executive
producers. Mari Jo Winkler-Ioffreda (“In Her Shoes”) is co-producer. Oscar nominee Stuart
Dryburgh (“The Piano”) is the director of photography; Barbara Ling (“Hearts in Atlantis”), the
production designer; Oscar nominee Pip Karmel (“Shine”), the editor; and Melissa Toth
(“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”), the costume designer. Music is by three-time Oscar
nominee Philip Glass (“Notes on a Scandal,” “The Hours,” “Kundun”). “No Reservations” is
based on the screenplay “Mostly Martha” by Sandra Nettelbeck, produced by Christoph Freidel
and Karl Baumgärtner.
The film will be distributed worldwide by Warner Bros. Pictures, a Warner Bros.
Entertainment Company, and in select territories by Village Roadshow Pictures. It is rated PG
by the MPAA for “some sensuality and language.” Soundtrack album on Decca Records.
www.noreservationsmovie.com
For downloadable general press information and photos from
“No Reservations,” please visit: http://press.warnerbros.com
ABOUT THE PRODUCTION
Sometimes, Life Isn’t Made to Order
For “No Reservations” director Scott Hicks, it was not only the story itself that first
attracted him, but the way in which it offered touching glimpses of human interaction at its most
intimate and relatable level. “It’s a heartfelt, contemporary drama that strikes an interesting
balance between deep emotions and moments of natural humor and lightheartedness, which is
how most of us experience life,” he says. “It’s about loss, but also about learning to change and
finding real love out of loss.”
Hicks earned international acclaim for the powerful 1996 drama “Shine,” which received
seven Oscar nominations, including Best Director and a Best Screenplay nomination for Hicks.
As a filmmaker, he says, he is drawn to “character-driven stories of real emotion,” and saw in
Kate’s dilemma an opportunity to explore how a person with an extremely well-ordered life
might deal with unexpected events that change all of it in an instant. More importantly, “how
that person might find, through challenge and adversity, the gifts of love, purpose and a fresh
perspective on life.”
Catherine Zeta-Jones, who counts herself among Hicks’ biggest fans, offers a similar
assessment. “It has so many facets. There’s a wonderful love story, there’s the poignant
relationship between Kate and her young niece, there is Kate’s passion for her work and then
there’s the fascinating theater of a professional kitchen and seeing how that fast-paced world
operates.
“When I heard that Scott Hicks wanted to direct it, I was thrilled,” she continues. “I
knew from his body of work that he would bring to it the right sensitivity and texture.”
“No Reservations” is based on the 2001 European feature “Bella Martha” (or “Mostly
Martha”), a film that charmed many of the “No Reservations” cast and filmmakers prior to their
collaboration. Says producer Kerry Heysen, “It was both a stylish and very tender film. We
thought that by relocating it to America we could bring it to a larger audience. Setting it in New
York—a city with such a rich relationship with food and restaurants—was the perfect choice and
I knew it would add its own zest to the film. You can’t walk down a street in New York without
passing little cafés of every description and taking in all that aroma and activity.”
“It was a love story that celebrated the universal joy of making and sharing great food,”
says producer Sergio Agüero. “I was tremendously excited about its potential worldwide
because both of these subjects strike a familiar chord in every culture.”
The filmmakers needed to reinvent the story in its new context but were fully committed
to retaining what everyone loved best about “Mostly Martha”— its heart and its flavor, as well as
its heroine, a successful and single-minded master chef who runs her life and her kitchen with
equal measures of disciplined efficiency.
The arrival of sous-chef Nick changes everything—dramatically. “He’s flamboyant; he
fills the kitchen with the sounds of opera and singing, and the staff is laughing at his jokes. It’s a
completely different atmosphere with his presence and Kate doesn’t like it,” says Heysen, who
concedes that, from Kate’s point of view, there could also be another, more insidious nuance in
play. As a woman who has achieved a level of success and autonomy in a highly competitive
field with few plumb positions, Kate considers Nick a potential threat to her professionally. In
truth, Heysen explains, “Nick has taken this job because he’s a great admirer of Kate’s work and
wants to learn from her, but she doesn’t see that. She is immediately distrustful.”
While Nick challenges her domain at the restaurant, the arrival of Kate’s newly orphaned
niece, Zoe, seriously disrupts her home life.
Says Hicks, “The child turns everything upside down, not only emotionally but on a
practical level. There’s simply no room for a nine year old in the world of a busy chef with a
tight schedule, late hours and such precise habits. Kate is not maternal. Her heart is in the right
place, but she has absolutely no idea what to do with this child who won’t even eat her food.
Meanwhile, at the restaurant, this new chef in the kitchen is making sparks fly.”
But sparks aren’t necessarily a bad thing…
Aaron Eckhart, who stars as the gregarious Nick, notes that, “It’s through these conflicts
that Kate will find the joy in life. Zoe and Nick change everything and really start breaking her
down. But it’s up to Kate where she’s going to go from there to overcome her problems and find
growth and new life.”
And what better medium than food for nurturing romance and bringing people together?
Food and everything related to food—the preparation, presentation and sharing of it, not
to mention the aroma, the texture, the look and the taste of it—has undeniable romantic and life-
affirming elements, which Hicks weaves throughout the story. That intention began with the
screenplay, of which screenwriter Carol Fuchs says, “The element of food serves in both a literal
and a figurative sense. It’s not just about what we eat but how we feed ourselves emotionally.”
“Food has its own power and symbolic presence in the film,” the director offers. “All the
communication and seduction begins with food. The connection between Kate and Nick begins
with their shared love of cuisine, and it also plays a role in bringing Zoe out of her shell. In
Zoe’s case, as a child whose grief has suppressed her appetite, the fact that she finally takes the
spaghetti Nick offers her is a sign that she trusts him and is warming up to him. In the case of
Kate and Nick sharing their first meal together, there is a more erotic charge to it.”
In a general sense, says Heysen, “Food here is a metaphor for life and the life force or, if
you like, love.”
Eckhart agrees. “It certainly engages all the senses. With the cooking itself, especially at
this level where it’s practically an art form, there’s a heightened awareness of incorporating
ingredients and layering tastes to stimulate the palette… Oh yeah, it’s very romantic.”
“I never thought I could get excited about scallops,” declares Zeta-Jones, “but when you
really focus on them, you get a whole different perspective.”
Casting: How Many Cooks in This Kitchen?
“My husband said that this role was the biggest stretch I’ve ever had as an actress,
because it puts me into the kitchen,” Zeta-Jones jokingly reveals, before going on to admit that,
prior to her culinary training for the film, she was unsure of her ability to properly cook an egg.
In fact, says Hicks, not only did Zeta-Jones quickly learn her way around the kitchen to
authenticate her performance in the weeks before “No Reservations” began shooting, but the film
depended greatly upon her formidable range throughout. “The story absolutely rests on her
shoulders. She’s in nearly every scene and the whole thing revolves around her. She has great
subtlety and amazing timing, which, when you consider her background as a dancer, isn’t
surprising. That timing plays so well into her sense of drama, because there are scenes of strong
emotion here but also breakthrough moments of fun.”
“Kate runs a tight ship, to say the least,” says Zeta-Jones. “She knows her business and
tends to get a little defensive when a customer questions the taste or presentation of any of her
dishes. But when she brings that strict perfectionism into her private life it keeps her from
having real relationships with people. It keeps away the insecurities and fears and the potential
pain, but also the joy and the fullness of life that only exists when you can open up to people, let
go a little and let things happen.”
Citing their characters’ first encounter in the 22 Bleecker kitchen, Aaron Eckhart says,
“Kate takes one look at this casual, easygoing new chef, playing opera and telling jokes, and she
thinks he’s not taking the job seriously. It would appear that way but, in truth, Nick just has his
own style. Once he feels Kate’s blast of hostility, he assumes the rubber band theory of ‘don’t
break, just bend,’ and tries to be as nice and charming as possible in the hope that she will
eventually let down her guard.”
Nick takes the sous-chef job as an opportunity to work with, and learn from, master chef
Kate, whom he admires. “The romance is as much a surprise to him as it is to her,” Eckhart
offers. “The difference is that once he recognizes it, he’s ready to embrace it, but she isn’t quite
there yet, which means he has to be exceptionally charming and very creative. When he can’t
get through to her any other way, he uses the language she understands best: food.”
“This role shows a wonderfully light side of Aaron, which we don’t always see. A lot of
his roles have been quite intense,” observes Zeta-Jones.
“Not only is Aaron the romantic leading man here,” says Hicks, “he also has to have the
ability to genuinely connect with a little girl and bring out the emotion in that as well, which
sounds easier than it actually is.”
“As Nick, Aaron approaches young Zoe the way you would approach a pony in a
paddock,” says Heysen, drawing on her experience working with horses on the Australian
property she shares with husband and 30-year filmmaking partner Scott Hicks. “If you have a
shy pony that won’t come to you, you cannot pursue it. You must sit and wait with gentle
overtures and eventually it will come to you. It requires a great deal of sensitivity.”
Eckhart enjoyed his scenes with Abigail Breslin, who turned 10 years old during
production. “It’s fun to have that kind of youthful spirit around. She taught me some
cheerleading cheers, and we would practice together in the kitchen between takes.”
Unlike her buoyant personality off-camera, Breslin’s portrayal of Zoe—at least in the
film’s initial scenes—was necessarily more subdued. As the young actress describes her, “Zoe
is sort of quiet in the beginning. She’s not really hostile towards Kate, not mean to her or rude,
but just not really friendly or open either. She doesn’t know how this living arrangement is
going to work. She’s feeling kind of lost and on her own.”
Hicks, who proclaims Breslin “delightful,” says, “She’s not caught up in the business of
it all; she simply enjoys acting. I love working with children. Although they may not bring a
wealth of experience or technique to a role, they can, like Abigail, bring tremendous honesty and
access to their emotions. If I explain the context and situation of a scene to her, Abigail can
sense precisely where to take her character. She’s extremely resourceful and absolutely the real
deal as an actress.”
Illustrating this, Heysen relates a scenario that Breslin’s mother offered. “It was right
before we shot the scene in which Zoe first sees where she’s going to live with her aunt after her
mother has died. Abigail’s mother said that she had been preparing for the scene at home and
had remarked to her, ‘When that little girl walks up the steps into that house her life is never
going to be the same again.’ She really thinks it through and that’s why she is so convincing on
screen.”
Meanwhile, Kate has another confrontation brewing with the owner of her restaurant,
Paula, played with authoritative panache by Patricia Clarkson, who notes that the two women are
very much alike. “Paula has her own control issues. She’s a very can-do person and runs every
aspect of this restaurant. She’s the host, the maître d’, the manager, the owner, not to mention
head of personnel and wine selection. This is her baby; her whole life is wrapped up in this
restaurant.
“Paula respects Kate for her talent and work ethic and so tolerates her fits of
temperament,” Clarkson continues. “They are friends and they have history but it’s not an easy
relationship. Like Kate’s relationship with Nick, this one generates its own sparks.”
A longtime admirer of Clarkson’s work, Hicks remarks, “She gives a smart, sophisticated
razor-sharp wit to the role.”
Adds Heysen, “Patricia brings all the many facets of Paula to the fore—good, bad and
complex—but above all conveys the feeling that, ultimately, this is a woman you don’t want to
cross. And Kate is often dangerously close to crossing her.”
Rounding out the main cast are Jenny Wade (“Rumor Has It…”) as Kate’s loyal but very
pregnant sous-chef Leah, whose imminent due date and leave of absence prompts Paula to hire
Nick as her replacement; Lily Rabe (“Mona Lisa Smile”) as waitress/actress Bernadette, who
likes to run lines for her next audition in the kitchen’s walk-in refrigerator and is Nick’s biggest
fan; and Brían F. O’Byrne (“Bug” and Broadway’s “Doubt”) as Kate’s downstairs neighbor
Sean, a divorced dad who has been futilely asking her out for years.
Academy Award nominee Bob Balaban (producer, “Gosford Park”) is featured as the
therapist Paula forces Kate to see, a man who resorts to slightly unorthodox methods when
traditional therapy has no effect on the highly guarded chef who, clearly, would rather talk
recipes than repression.
May I Take Your Order? Culinary Training for the Cast
and
Catherine Zeta-Jones Masters the Infamous Tablecloth Trick
With so many scenes taking place over a hot stove at 22 Bleecker—pots clanging, waiters
rushing in and out, and Kate and Nick’s personal drama unfolding amidst the fast-paced routine
of preparing dinner for a restaurant full of patrons—Hicks wanted the actors to be at ease with
the tempo of a professional kitchen. “I always strive for realism. In this setting, it was
especially important for the actors to feel as though they were really preparing these dishes and
coping with the stresses of their environment. It was essential that their actions be fluid and
natural in order to keep the emphasis where it belongs—on the story,” the director says.
Just as important, Heysen points out, was that shots of Nick chopping onions and Kate
garnishing plates ring true, because, “with everyone around the world watching The Food
Network, audiences are extremely savvy and would know if someone was faking it.”
Toward that end, Hicks cast professional line chefs to serve as 22 Bleecker’s onscreen
kitchen staff, hired numerous culinary and restaurant consultants and arranged hands-on training
with genuine masters for his stars.
Catherine Zeta-Jones and Aaron Eckhart spent two weeks with celebrity chef Michael
White, who tailored his instruction to their characters’ specialized roles: for Zeta-Jones, as head
chef, an emphasis on preparing sauces, pan-tossing small items, plating and preparing garnish;
and for Eckhart, as sous-chef, the more practical aspects of chopping vegetables and sautéing,
cleaning and butchering fish and meat. Following the edict that the mark of a good chef is not
only a flair for food but a command of his domain, both learned safety basics and the fine points
of handling knives, grasping superheated pot handles with towels and deftly navigating the
cramped space while simultaneously working, talking and cooking.
Eckhart, who has worked as a waiter and bartender but never a chef, found the
curriculum fascinating, although, in addition to onions, carrots and mushrooms, he cut his fingers
numerous times during his two-day practice with the knife. This was par for the course, he was
assured by White, who, after 16 years of cooking professionally, still lives by the rule of
assuming that every surface in a kitchen is hot.
Even Abigail Breslin learned to flip pancakes and pare vegetables under the tutelage of
French Culinary Institute chef Lee Anne Wong and recounts how, during one scene, she got a
little carried away with her newfound skill. “I was peeling asparagus. I got down to the part
where it becomes white and just kept going until it got really skinny and Scott started laughing.
He said, ‘You don’t have to turn it into a toothpick; it’s still asparagus.’”
Outside the kitchen, Patricia Clarkson took a crash course on how to handle front-of-
house duties with aplomb from Daniele Sbordi, then general manager of New York City’s
renowned Fiamma Osteria, and likens it to managing a theater. “When you’re running a
restaurant, you have to be on top of everything: reservations, stock, orders, staff and the wine
selection, not to mention the preferences and personalities of the VIPs coming in, and be ready to
diffuse any potential situation. You get there early to prepare and coach the waiters on the day’s
specials, and when that door opens and people start coming in, it’s like the curtain going up.”
Speaking of theater, one confrontational scene between Kate and an ill-mannered
customer afforded Zeta-Jones the opportunity to add a neat trick to her professional repertoire:
the classic tablecloth pull, in which a cloth is yanked cleanly out from under a full load of place
settings with minimum spillage. Its success depends largely upon confidence and timing. “It
was one of the best shooting days of my life,” she declares. “I didn’t get it straightaway, but
once I did, I had so much fun I wanted to do it all the time. Now I can bet people at parties that I
can whip out a tablecloth from under a stack of plates and glasses and not break anything.”
Zeta-Jones additionally went above and beyond any restaurant training Hicks had
anticipated by volunteering to work the dining room one night during the busy dinner shift at
Fiamma Osteria, an experience she calls “terrifying and a real learning experience.” Even in that
atmospheric lighting, several patrons remarked on their server’s striking resemblance to the
actress Catherine Zeta-Jones, to which she casually replied, “Yeah, I get that all the time.”
Production Design, and Props Good Enough to Eat
“As food is the metaphor for love in this story, food preparation is the context in which
these characters live, behave and interact,” says Hicks. With this in mind, he and production
designer Barbara Ling provided the cast a nearly fully functional kitchen set, which becomes the
backdrop for some of the most significant moments that pass between Kate and Nick.
Hicks and Ling researched approximately 60 area restaurants for their range of design
options and mood, noting differences between work spaces created by chefs versus those created
by restaurant owners. After briefly considering adapting an existing industrial facility but
finding those spaces too sterile and large, they opted to build their kitchen from scratch on a
soundstage at Silvercup East Studios in Queens.
Says Ling, “The one advantage was that we didn’t adhere to codes, or it would have been
ridiculously expensive. Instead, I was able to design a kitchen to look completely functional but
that doesn’t have to last very long. All the stainless steel is real, as well as the tile, the copper
piping and the tanks for the cappuccino machines, the appliances, sinks, stoves, stainless tables,
even the thermometers set into the walls. The only exceptions are two walk-in refrigerators. We
built those units and then pumped in cold air.”
The walk-ins serve a dual purpose: to chill food, and to provide chefs with a place to cool
down, literally, or to have a private conversation—a habit all the culinary and restaurant
consultants on-set confirmed as authentically depicted in the movie, right down to the part where
the rest of the kitchen staff sneaks glances through the tiny window to see what’s going on.
Says Eckhart, “They recreated everything to the nth degree. The detail is amazing. You
can really lose yourself in a scene and completely forget you’re on a soundstage.”
Ling strove to depict the normal flow of a working environment from the camera’s point
of view without removing walls. “I wanted to show what people don’t often see: how chefs
maneuver in a kitchen, crisscrossing each other, one holding a plate while another one garnishes
it and hands it off to someone else. It’s beautiful, almost like dance choreography. There is
constant traffic—people coming in and out, deliveries arriving, waiters coming through the
door—and the head chef supervises all of this from a central position like an orchestra leader in
the pit.”
The flow generated in the kitchen then extends unbroken through the door to the
restaurant dining room, and from there to the windows and out into the New York City street.
For a scene that takes Kate shopping for fresh seafood, Ling recreated the historic Fulton
Fish Market at its former lower Manhattan location near the Brooklyn Bridge. The nearly 200-
year-old seafood distribution center was moved to the Bronx in 2005, a site that Ling raided for
original signage, furniture and lots of fresh fish. “We even hired guys who used to work at the
old place as extras. It was a fun set and nostalgic for the locals for whom the fish market had
always been part of the landscape.”
“No Reservations” also served up real food daily for the cameras, courtesy of property
master Diana Burton (“The Sopranos”) and a full cooking staff that started work generally two
hours prior to production every morning from a bustling kitchen just steps away from the action,
because, as Heysen attests, “No one is fooled by plastic props anymore. It was important for us
to have food on screen that looked exquisite and fresh because it’s a reflection on our characters,
who are supposed to be among the best chefs in New York.”
Except in certain instances when a meal was designed specifically for someone to eat on
camera, Burton’s focus was more on presentation than taste. She experimented with cornstarch
and colors, finding ways “to recreate the butter-based French cuisine to maintain its integrity
under the hot lights, because there are many things that light and heat will do to make food
appear less appetizing.” A blowtorch blast on quail achieved the right golden brown look while
leaving the juices inside to give the dish more longevity on screen before drying.
With help from the production’s professional consultants, Burton and Hicks devised a
menu of approximately 25 items for the film, including an asparagus terrine, Nick’s sea bass, a
scallop dish, foie gras, an entrecote and Kate’s signature quail with truffle sauce. Hicks
functioned as master chef in deciding the final look of each plate. Depending upon the day’s
shooting schedule, Burton’s team would then prepare a continuous stream of dishes.
Setting up accounts with the same suppliers used by local restaurants, Burton ensured
enough food on hand to meet the director’s needs at any given moment. The production’s
backstage area often resembled the back entrance of a five-star restaurant with deliveries of
lobsters and exotic produce by the crate because, as Burton confirms, “certain items needed to be
fresh in order to look fresh.” For a scene in which Nick fillets a sea bass, she had 20 bass on ice
awaiting their cue. “Ultimately, you cannot predict how many takes a director might want, and I
certainly didn’t want to have to tell him he was out of fish.”
All this authenticity had its downside, as Catherine Zeta-Jones relates. “We found the
aromas really effective at putting everyone in the mood, which is fine when you’re hungry. But
when it’s six o’clock in the morning and you’re smelling fish, it can turn your tummy a bit.”
Burton even went to the extent of having a model maker craft truffles that could
authentically slice, if the production schedule passed the season in which real truffles could be
obtained, as they figure prominently in more than one scene. For pots and pans that looked
properly carbon-stained and broken in, she struck a unique bargain: procuring Fiamma Osteria’s
entire collection of workaday crockery in exchange for a replacement set of shiny new ones.
Finally, as a personal touch, she stocked the bar with bottles of wine from Hicks and Heysen’s
own South Australian vineyard.
Aaron Eckhart, whose character samples a plate of risotto, proclaims “No Reservations”
to have “the best-tasting props ever,” and admits that he couldn’t resist polishing off the entire
plate between scenes. Adds Abigail Breslin, whose character is offered a bowl of spaghetti, “It
was so delicious, I tried to get a big mouthful in before the director said ‘cut.’”
22 Bleecker Street
By electing to shoot “No Reservations” in New York, Hicks intended for the city to lend
its own character to the story. “It has such a restaurant culture, so appropriate for the story, plus
the rich architecture and design details everywhere you look,” he says, adding that, “so much of
the action takes place indoors, in a kitchen or an apartment, that I wanted the outdoor scenes to
provide as much breadth as possible. I wanted those few location shots to have maximum
impact.”
The director found a vacant corner space on Bleecker Street at Charles for his fictional
restaurant in the West Village, with large windows that offered excellent views of “city life out
on the street, which we enhanced with our own lights and extras, but that served as a wonderful
ready-made backdrop no matter which way we looked out.”
Inside, production designer Barbara Ling created a comfortable, subdued atmosphere
with darkened walls and minimalist charcoal artwork, to make the food the star element.
“The space formerly housed a Chinese restaurant and is now a retail store,” offers
Heysen, who explains that the temporary presence of a film production in the interim caused
some confusion in the neighborhood, especially as they decided to name the restaurant 22
Bleecker Street…and the storefront wasn’t anywhere near number 22. “The only number not in
use on Bleecker Street was 22. Number 24 was a church. So we thought we were safe with our
name but, in fact, it confused the local messengers when we put our sign up that indicated ‘22
Bleecker’ in a spot that was actually in the upper 300s. We had to remove the signage until the
moment when we were actually filming the exterior.”
The faux restaurant also attracted attention for another reason, as Catherine Zeta-Jones
recalls. “I was doing a scene in which I was standing beside the maitre d’ in the entrance area.
There was fake wine being sipped and waiters serving delicious-looking food. The place was
bustling with extras, the bar looked cool, very inviting, and several people came in from the
street asking, ‘Do we need reservations?’ They thought it was the new hot spot to have dinner.
We had to break it to them that it was just a movie set.”
Filming “No Reservations” inspired a real interest for Zeta-Jones, who says, “I definitely
have a new appreciation now for food and how it’s presented. I’m looking forward to preparing
Thanksgiving dinner. The house is already full of cookbooks.”
Nearly everyone in the cast and crew discovered something new about haute cuisine
during the shoot, and audiences may do the same. Says Hicks, “We certainly didn’t intend the
film to be an education on the subject of French cuisine but when you’re telling the story of
people whose lives are completely enveloped by this world, you can’t help learning their
language. At the very least a person might pick up an interesting term they hadn’t come across
before, depending on their dining habits, such as what an entrecote is or how rare a steak can be.
It was fun to be surrounded by all this beauty and perfection. The dishes coming out of the
Bleecker kitchen were extraordinarily tempting…yet, I expect, not something you would
necessarily want to have every day.”
Having sampled the finest saffron sauces and scallops and all the other dishes highlighted
in “No Reservations,” both Zeta-Jones and Eckhart find, like Hicks, that they remain alike in
their simple tastes. When asked to name their favorite foods, both reach back to childhood
favorites. Eckhart says, “I’m kind of a burrito guy,” and Zeta-Jones responds, “Fish and chips
for me, fish and chips any day.”
ABOUT THE CAST
CATHERINE ZETA-JONES (Kate) earned an Academy Award, the 2002 Critic’s
Choice Award, the Screen Actor’s Guild Award for Best Supporting Actress and a Golden Globe
nomination for her performance as the murderous Velma Kelly in Miramax’s film adaptation of
the Broadway musical “Chicago.”
She will next star in Gillian Armstrong’s romantic thriller “Death Defying Acts,”
opposite Guy Pearce, set for release later this year.
In 2005 Zeta-Jones reprised her starring role as Elena de la Vega opposite Antonio
Banderas as Zorro in “The Legend of Zorro,” the sequel to “The Mask of Zorro,” the 1999 action
adventure that brought her international recognition. She also starred in Steven Soderbergh’s
“Ocean’s 12,” the sequel to the hit remake “Ocean’s 11”; “The Terminal,” opposite Tom Hanks
and directed by Steven Spielberg; and “Intolerable Cruelty,” opposite George Clooney, directed
by the Coen brothers.
She earned a Golden Globe nomination for her portrayal of the wife of a drug-runner who
is confronted with her husband’s illegal ties and must fight to save her family in Steven
Soderbergh’s “Traffic.” The cast of the critically praised film received a SAG Award for
Outstanding Performance by the Cast of a Theatrical Motion Picture.
In 1999, in addition to “The Mask of Zorro,” Zeta-Jones starred in Jon Amiel’s romantic
thriller “Entrapment,” opposite screen legend Sean Connery as an undercover insurance
investigator who sets out to trap one of the world’s greatest art thieves. She also portrayed a diva
movie star in the blockbuster comedy “America’s Sweethearts,” directed by Joe Roth and also
starring Billy Crystal, Julia Roberts and John Cusack.
Prior to her work in the U.S., the Welsh-born Zeta-Jones starred in the hit Yorkshire
television series “The Darling Buds of May,” based on the novels of H.E. Bates.
Zeta-Jones is married to actor Michael Douglas. They have a son, Dylan, and a daughter,
Carys.
AARON ECKHART (Nick) earned considerable acclaim in 2000 for his role as the love
interest for Julia Roberts’ character in Steven Soderbergh’s “Erin Brockovich,” but it was his
portrayal as the vengeful man in Neil LaBute’s controversial film “In the Company of Men,” in
1997, which first drew attention. The incendiary feature became one of the highest-grossing
independent films of the year.
Eckhart was more recently seen starring in Jason Reitman’s directorial debut, “Thank
You for Smoking,” for which he earned both Golden Globe and Independent Spirit Award
nominations.
Among his recent projects are the comedy drama “Bill,” with Jessica Alba, the Alan Ball
drama “Nothing is Private” and the new Batman movie, “The Dark Knight,” for director
Christopher Nolan, currently in production. He is also set to star in the upcoming drama
“Traveling,” to be directed by Brandon Camp.
Eckhart studied theater and film at Brigham Young University, where he met and
appeared in many of Neil LaBute’s plays. In addition to “In the Company of Men,” he went on
to star in three other LaBute films: “Possession,” co-starring Gwyneth Paltrow; “Nurse Betty,”
opposite Renée Zellweger; and “Your Friends and Neighbors,” with Ben Stiller and Catherine
Keener.
He also starred in John Woo’s adaptation of the Phillip K. Dick short story “Paycheck,”
opposite Ben Affleck and Uma Thurman; Ron Howard’s “The Missing,” opposite Tommy Lee
Jones and Cate Blanchett; “The Core,” opposite Hilary Swank; Brian De Palma’s “The Black
Dahlia”; and “Conversations with Other Women,” opposite Helena Bonham Carter. His
additional film credits include Sean Penn’s “The Pledge,” with Jack Nicholson, Oliver Stone’s
“Any Given Sunday” and “Molly,” with Elisabeth Shue.
Eckhart’s theatrical credits include Michael Cristofer’s “Amazing Grace,” opposite
Marsha Mason.
ABIGAIL BRESLIN (Zoe) earned an Oscar nomination as well as BAFTA and SAG
Award nominations and a Best Actress Award from the Tokyo International Film Festival for her
performance as an ambitious young girl obsessed with winning a beauty pageant in last year’s
critically acclaimed irreverent comedy “Little Miss Sunshine.”
Breslin’s most recent project is the Adam Brooks romantic comedy “Definitely, Maybe,”
co-starring Elizabeth Banks, Rachel Weisz and Ryan Reynolds. She is currently filming the title
role in the comedy drama “Kit Kittredge: An American Girl Mystery,” scheduled for a 2008
release, and will next begin production on “Nim’s Island,” opposite Jodie Foster.
Previously, Breslin starred with Mel Gibson in M. Night Shyamalan’s “Signs,” and in
“Raising Helen,” for director Garry Marshall, opposite her older brother Spencer Breslin and
Kate Hudson. She appeared in the independent drama “Keane,” directed by Lodge Kerrigan and
produced by Steven Soderbergh, and “The Ultimate Gift,” co-starring James Garner, and was an
elf in “The Santa Clause 3.”
On television, Breslin has guest-starred on “Law and Order: Special Victims Unit,”
“Navy N.C.I.S.,” “What I Like About You” and “Grey’s Anatomy.”
PATRICIA CLARKSON (Paula) is currently in production on Stanley Tucci's “Blind
Date” in Belgium. Upon completion of “Blind Date,” she will begin filming Daniel Banz's
directorial debut “Phoebe in Wonderland,” opposite Felicity Huffman, Bill Pullman and Elle
Fanning; followed by Woody Allen's “Untitled Spanish Project,” in Barcelona, opposite Scarlett
Johansson and Javier Bardem.
This fall, Clarkson will be seen in the drama “Lars and the Real Girl” opposite Ryan
Gosling and Emily Mortimer. She will then be seen in “Elegy,” opposite Sir Ben Kingsley and
Dennis Hopper. Directed by Isabel Coixet, the film is based on the novel by Philip Roth and is
scheduled for a November 16th release.
Earlier this year, Clarkson wrapped “Married Life,” a romantic drama set in the 1940s,
directed by Ira Sachs and co-starring Pierce Brosnan, Rachel McAdams and Chris Cooper.
Her additional credits include roles in: “All The King's Men,” “Goodnight, and Good
Luck,” “The Dying Gaul,” “The Woods,” “Far from Heaven,” “Pieces of April,” “The Station
Agent,” “Miracle,” “High Art,” “Dogville,” “Welcome to Collinwood,” “The Pledge,” “The
Green Mile,” “Everybody's All-American,” “The Dead Pool,” “Rocket Gibraltar,” “Tune in
Tomorrow,” “Joe Gould's Secret,” “Wendigo” and Brian De Palma's “The Untouchables,” her
film debut.
In 2003, Clarkson's work in two independent films earned her unparalleled recognition.
She was nominated for an Academy Award, Golden Globe, SAG Award, Broadcast Film Critics
Award and an Independent Spirit Award for her role in “Pieces of April.” In addition, the
Sundance Film Festival awarded her the Jury Prize for Outstanding Performance in “Pieces of
April,” “The Station Agent” and “All the Real Girls.” Her performance in “The Station Agent”
earned her a SAG Award nomination for Best Actress and Best Ensemble Cast. The National
Board of Review and the National Society of Film Critics named her Best Supporting Actress of
the Year for her work in “Pieces of April” and “The Station Agent.”
She also won Best Supporting Actress awards from the New York Film Critics Circle and
National Society of Film Critics for her performance in Todd Haynes' “Far From Heaven,” a role
that also drew a nomination from the Chicago Film Critics. Additionally, her performance as
Greta in Lisa Cholodenko's “High Art” earned an IFP Independent Spirit Award nomination.
On television, Clarkson won an Emmy Award in 2006 and 2002 for her guest-starring
role on HBO's acclaimed drama “Six Feet Under.”
Clarkson made her professional acting debut on the New York stage. Her theatre credits
include “Eastern Standard” (on and Off-Broadway), “The Maiden’s Prayer” (for which she
received Outer Critics Circle and Drama Desk Award Nominations), “Raised in Captivity,”
“Oliver Oliver,” “The House of Blue Leaves” and “Three Days of Rain.” Her regional credits
include performances at the Williamstown Theatre Festival, South Coast Repertory and Yale
Repertory.
Born and raised in New Orleans, Clarkson graduated summa cum laude from Fordham
University with a degree in theatre arts. She earned her MFA at the prestigious Yale School of
Drama, where she appeared in “Electra,” “Pacific Overtures,” “Pericles,” “La Ronde,” “The
Lower Depths” and “The Misanthrope.”
BOB BALABAN (Therapist) has earned acclaim as an actor, writer and producer. Most
notably, he conceived the original idea of Robert Altman's “Gosford Park” and went on to
produce and act in the film, which garnered seven Academy Award nominations.
After small roles in “Midnight Cowboy” and “Catch-22,” Balaban became widely
recognized for his role as the interpreter/cartographer in Steven Spielberg’s “Close Encounters of
the Third Kind” (he later penned the memoir Spielberg, Truffaut & Me: An Actor's Diary, a
humorous recount of the filmmaking experience). He has also been a memorable presence in the
Christopher Guest comedies “Waiting for Guffman,” “Best in Show,” “A Mighty Wind” and
“For Your Consideration.”
Balaban most recently starred in M. Night Shyamalan’s “Lady in the Water” and the
romantic comedy drama “Dedication,” which premiered at the 2007 Sundance Film Festival and
will be released in the fall.
His additional film appearances include roles in “Altered States,” “Prince of the City,”
“Absence of Malice,” “2010,” “Alice,” “City Slickers II,” “Deconstructing Harry,” “Jakob the
Liar,” “Ghost World” and “Marie and Bruce.” On television, he is best known for his recurring
role as the head of NBC on “Seinfeld.”
An accomplished director, Balaban made his feature directorial debut with “Parents” in
1989, and followed up with “My Boyfriend’s Back” and “The Last Good Time.” Among his
television directing credits are episodes of “Oz,” “SUBWAYStories: Tales from the
Underground,” “Gary, Indiana,” “Strangers With Candy,” “The Twilight Zone” and, for Court
TV, “The Exonerated” based on the award-winning hit play which Balaban produced and
directed Off-Broadway and then toured for two years. He recently completed producing and
directing the feature film “Bernard and Doris,” starring Ralph Fiennes and Susan Sarandon,
about the relationship between Doris Duke and her butler.
In addition to his film and television career, Bob Balaban is the author of McGrowl, a
best-selling series of children’s books for Scholastic.
ABOUT THE FILMMAKERS
SCOTT HICKS (Director) earned international acclaim for the 1996 box office
sensation “Shine,” which grossed well over $100 million worldwide following its triumphant
premiere at the Sundance Film Festival. The film was nominated for seven Academy Awards in
all major categories, including Best Film, with Hicks receiving nominations for director and
screenplay. It also received eight BAFTA nominations and won nine Australian Film Institute
Awards, including Best Film and Best Director, was named Best Film by the U.S. National
Board of Review, and earned five Golden Globe nominations plus nominations from both the
Directors Guild and Writers Guild of America.
Prior to “Shine,” Hicks made his mark as a documentarian. In 1994, he received an
Emmy Award for a four-hour documentary series which he also co-wrote, “Submarine: Sharks of
Steel.” It broke the ratings record for The Discovery Channel set by his earlier work, “The Great
Wall of Iron,” an extensive portrait of the People’s Liberation Army of China in the months prior
to Tianemen Square, that, in 1989 won the prestigious Peabody Award for Best Documentary
Series Broadcast in the U.S. Following the success of these projects, Hicks was commissioned
for two additional two-hour specials by The Discovery Channel: “The Space Shuttle,” in 1994
and “The Ultimate Athlete,” which he also produced, in 1996.
Hicks’ feature film “Sebastian And The Sparrow,” which he also wrote and produced,
was a winner in three international film festivals for children, including the 1990 LUCAS Award
in Frankfurt. Following a successful cinema and television release in Australia, the film was
invited to numerous other international festivals.
His first Hollywood film, “Snow Falling on Cedars,” was produced by Kathleen Kennedy
and Frank Marshall, with an ensemble cast including Ethan Hawke, Youki Kudoh and Oscar
nominees Max von Sydow, Sam Shepard and James Cromwell. Scott co-wrote the screenplay
with Ron Bass, adapted from the best-selling novel by David Guterson. The film was nominated
for an Academy Award for cinematography. Hicks also directed “Hearts in Atlantis,” produced
by Kerry Heysen and starring Anthony Hopkins, Anton Yelchin, David Morse, Hope Davis and
Mika Boorem, based on stories by Stephen King, with a the screenplay by Oscar winner William
Goldman.
Born in Uganda and raised in Kenya till age 10, Hicks moved with his family first to
England and then Australia. Poised to pursue a law/arts degree, a chance encounter with an
inspirational philosophy professor turned him instead toward English, Drama and Cinema at
Flinders University of South Australia, from which he graduated with honors in 1975 and
received an honorary doctorate in 1997. His began his film industry career as a crew member on
productions all around Australia, simultaneously bidding for contracts to write and direct short
dramas and sponsored documentaries.
Hicks is a member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and the British
Academy of Film and Television Arts. He lives with his wife and collaborator—
producer Kerry Heysen—in Adelaide, South Australia, where they maintain their own Yacca
Paddock Vineyards. Also an accomplished photographer, he has had three exhibitions of his
work, which can be viewed at scotthickspix.com.
KERRY HEYSEN (Producer) is a producer, creative consultant and CEO whose
companies have developed cinema features, television drama and documentary series as well as
commercials and rock clips. Her company is currently completing a feature length cinema
documentary on composer Philip Glass, due for a Spring 2007 release, for which she is an
executive producer.
Heysen previously produced “Hearts in Atlantis,” starring Anthony Hopkins and directed
by two-time Oscar nominee Scott Hicks. Based on stories by Stephen King, with a screenplay
by Oscar winner William Goldman, its cast featured David Morse, Hope Davis and Mika
Boorem, with a breakout performance by Anton Yelchin. “Hearts in Atlantis” had its world
premiere at the Toronto Film Festival prior to worldwide release.
She was associate producer of “Snow Falling on Cedars.” Directed by Scott Hicks and
produced by Kathleen Kennedy and Frank Marshall, it featured a powerful ensemble cast
including Ethan Hawke, Youki Kudoh, Max von Sydow and Sam Shepard, with a script by Scott
Hicks and Ron Bass, adapted from the best-selling novel by David Guterson. The film was
nominated for an Academy Award in the Best Cinematography category.
Heysen worked as creative consultant on the hit film “Shine,” which her company
developed over ten years. The sensation of the 1996 Sundance Film Festival, “Shine” won
critics and audience awards at film festivals across the world and was nominated for seven
Academy Awards in all major categories—the highest for an Australian-made film. It also
received nine Australian Film Institute Awards in 1996, including Best Film and Best Director.
Other accolades for “Shine” include the U.S. National Board of Review’s Best Film for 1996,
five Golden Globe nominations (and Best Actor Award for Geoffrey Rush) and nominations by
the Directors Guild of America, the Producers Guild of America and the Society of Editors of
America.
Her company also produced the acclaimed children’s film “Sebastian and the Sparrow,” a
winner in three competitive international film festivals for children, including the 1990 Lucas
Award in Frankfurt. Following a successful cinema and television release in Australia, the film
was invited to numerous other international festivals.
In 1996, The Discovery Channel commissioned Heysen’s company to produce a
two-hour special, “The Ultimate Athlete.”
Apart from filmmaking, Heysen is a passionate vigneron, lavender grower and
horsewoman. A born and bred South Australian, she and husband Scott Hicks choose to live in
South Australia as they are passionate about their home state, in particular the Fleurieu
Peninsula. They are re-vegetating bushland and maintain a vineyard, Yacca Paddock Vineyards,
from which they produce an excellent Shiraz/Tannat and Dolcetto under their own label.
SERGIO AGÜERO (Producer) segued to film and television production from a
successful career packaging and financing motion pictures. In 2004, he launched Andale
Pictures, to produce and finance movies and television with a Latino protagonist or theme,
geared to mainstream audiences. The company is developing a slate ranging from broad-based
studio movies to smaller genre pictures targeting a youth core audience.
Among his studio projects are an adaptation of the international bestseller The Queen of
the South and the series pilot “Red Ball,” featuring a Latina protagonist.
Agüero was an executive producer on “Princesas,” Fernando León de Aranoa’s 2005 film
that earned three Goya Awards and was a box office hit in Spain; Leonardo Ricagni’s 2006
Berlinale Kinderfilmfest favorite, “A Dios Momo”; and Alfonso Cuaron’s “Y Tu Mama
Tambien,” a 2003 Academy Award nominee for Best Original Screenplay.
Previously, at Endeavor Agency, Agüero established independent financing and
international efforts, representing talent, financing companies and completed films. Among the
titles he worked on were Joe Carnahan’s “Narc,” Phillip Noyce’s “Rabbit-Proof Fence” and Paul
Schrader’s “Auto Focus.” He also sold distribution rights to a number of films, including the
worldwide box-office hit “The Blair Witch Project.”
As Executive Vice President of Trimark Pictures and one of three key executives
managing the company, he built and ran international film and television sales. He was
instrumentally involved in specialized production and acquisition efforts for such films as Kasi
Lemmon’s “Eve’s Bayou,” Mira Nair’s “Kama Sutra” and Marc Levin’s Sundance Audience
Award winner “Slam.”
Agüero also served as Vice President of International Sales at Vision International and,
prior to that, at Epic Pictures. He began his entertainment career in acquisitions at Bjorck Film,
as the Los Angeles representation for, among others, powerhouses Shochiku in Japan and
Village Roadshow in Australia.
Raised in Spain, Agüero earned his B.A. in economics and political science from Yale
and became a financial analyst at Salomon Brothers in New York, participating in valuation
analyses of takeover targets as well as fixed income and equity financings. He worked and
traveled throughout Asia before relocating to Los Angeles and entering the entertainment
industry.
SUSAN CARTSONIS (Executive Producer) is president of Storefront Pictures, an
independent film company. Through Storefront, she recently produced the feature
“Aquamarine,” starring Emma Roberts, based on the novella by best-selling author Alice
Hoffman, released in March of 2006. She also recently executive produced the indie film “The
Mistress of Spices,” starring Aishwarya Rai.
In 2000, The Hollywood Reporter named Cartsonis one of the five top-grossing
producers of the year for her box office record-breaking film “What Women Want,” starring Mel
Gibson, and “Where the Heart Is,” adapted from the best-selling novel, starring Natalie Portman,
Ashley Judd, Sally Field and Stockard Channing.
Cartsonis began her producing career with the critically acclaimed “Firelight,” starring
Sophie Marceau and Stephen Dillane, written and directed by “Shadowlands” writer Bill
Nicholson.
Cartsonis was an executive at Twentieth Century Fox for nearly a decade. Among the
films she supervised during her tenure was “Nell,” starring Jodie Foster, who earned Academy
Award and Golden Globe nominations for her performance. Among her other films are “The
Truth About Cats and Dogs”; “Rookie of the Year”; “Buffy the Vampire Slayer,” which
launched the television show; “Come See the Paradise,” directed by Alan Parker; “For the
Boys,” starring Bette Midler, who was nominated for an Academy Award for her performance;
and “Dying Young,” starring Julia Roberts.
Prior to her career at Fox, Cartsonis was an instructor for New York University’s
Dramatic Writing Program. She received her M.F.A. in Dramatic Writing from N.Y.U. and a
Bachelor of Arts in Theatre from U.C.L.A. She was recently elected to the Board of Trustees of
the Women in Film Foundation and is a member of the Producers Guild of America.
BRUCE BERMAN (Executive Producer) is Chairman and CEO of Village Roadshow
Pictures. The company will co-produce 60 theatrical features in a joint partnership with Warner
Bros. through 2007, with all films distributed worldwide by Warner Bros. Pictures and in select
territories by Village Roadshow Pictures.
The initial slate of films produced under the pact included such hits as “Practical Magic,”
starring Sandra Bullock and Nicole Kidman; “Analyze This,” teaming Robert De Niro and Billy
Crystal; “The Matrix,” starring Keanu Reeves and Laurence Fishburne; “Three Kings,” starring
George Clooney; “Space Cowboys,” directed by and starring Clint Eastwood; and “Miss
Congeniality,” starring Sandra Bullock and Benjamin Bratt.
Under the Village Roadshow Pictures banner, Berman has subsequently executive
produced such wide-ranging successes as “Training Day,” for which Denzel Washington won an
Academy Award; “Ocean’s Eleven,” starring George Clooney, Brad Pitt and Julia Roberts; its
sequel “Ocean’s Twelve”; “Two Weeks Notice,” pairing Sandra Bullock and Hugh Grant;
“Mystic River,” starring Sean Penn and Tim Robbins in Oscar-winning performances; the
second and third installments of “The Matrix” trilogy, “The Matrix Reloaded” and “The Matrix
Revolutions”; Tim Burton’s “Charlie and the Chocolate Factory,” starring Johnny Depp; the
Oscar-winning animated comedy adventure “Happy Feet”; the recently released action adventure
“Ocean’s Thirteen,” in which George Clooney and Brad Pitt lead the series’ returning star
ensemble, joined by Al Pacino and Ellen Barkin; and the comedy “License to Wed,” starring
Robin Williams, Mandy Moore and John Krasinski, released in July.
Village Roadshow’s upcoming projects include the psychological thriller “The Brave
One,” directed by Neil Jordan and starring Jodie Foster; the sci-fi action thriller “I Am Legend,”
starring Will Smith; and the comedy “Get Smart,” starring Steve Carell.
Berman got his start in the motion picture business working with Jack Valenti at the
MPAA while attending Georgetown Law School in Washington, DC. After earning his law
degree, he landed a job at Casablanca Films in 1978. Moving to Universal, he worked his way
up to the post of production Vice President in 1982.
In 1984, Berman joined Warner Bros. as a production Vice President and was promoted
to Senior Vice President of Production four years later. He was appointed President of
Theatrical Production in September 1989, and in 1991 was named President of Worldwide
Theatrical Production, where he served through May 1996. Under his aegis, Warner Bros.
Pictures produced and distributed such films as “Presumed Innocent,” “GoodFellas,” “Robin
Hood: Prince of Thieves,” the Oscar-winning Best Picture “Driving Miss Daisy,” “Batman
Forever,” “Under Siege,” “Malcolm X,” “The Bodyguard,” “JFK,” “The Fugitive,” “Dave,”
“Disclosure,” “The Pelican Brief,” “Outbreak,” “The Client,” “A Time to Kill” and “Twister.”
In May of 1996, Berman started Plan B Entertainment, an independent motion picture
company at Warner Bros. Pictures. He was named Chairman and CEO of Village Roadshow
Pictures in February 1998.
CAROL FUCHS (Screenplay) was named hall monitor 3rd, 4th, 5th and 6th grade; the
only person in her school's history to receive that honor four years running. Subsequent to that,
she wrote “No Reservations.”
STUART DRYBURGH (Director of Photography) earned an Academy Award
nomination for Best Cinematography for his photography on Jane Campion’s “The Piano.” His
work on that memorable film also received an L.A. Film Critics Award and Australian Film
Institute Award, as well as nominations from the American Society of Cinematographers and
BAFTA.
Dryburgh also collaborated with Jane Campion on “An Angel at My Table,” for which he
received a New Zealand Film Award, and “The Portrait Of a Lady.”
His credits include the features “Once Were Warriors,” “The Perez Family,” “Lone Star,”
“Runaway Bride,” “Analyze This,” “Bridget Jones’ Diary,” “The Recruit,” “A Beautiful
Country,” “Kate & Leopold,” “Poodle Springs,” “In My Father’s Den,” for which he received an
award for Best Cinematography from the Shanghai International Film Festival, “Aeon Flux” and
last year’s “The Painted Veil.”
Among his most recent projects are the drama “The Girl in the Park” and Martin
Scorsese’s documentary on the Rolling Stones, “Shine a Light,” set for a September release.
Dryburgh is currently in production on the family adventure “Nim’s Island,” for 2008,
starring Gerard Butler, Jodie Foster and “No Reservations” star Abigail Breslin.
BARBARA LING (Production Designer) previously collaborated with filmmakers Scott
Hicks and Kerry Heysen on the mystery drama “Hearts in Atlantis.”
For director Joel Schumacher, Ling worked on “Batman & Robin,” “Batman Forever”
and “Falling Down.” Her film credits include Sydney Pollack’s “Random Hearts,” “With
Honors,” Jon Avnet’s “Fried Green Tomatoes,” “V.I. Warshawski,” Oliver Stone’s docudrama
“The Doors,” “Men Don’t Leave,” “Checking Out,” “Less Than Zero,” “Making Mr. Right,”
David Byrne’s “True Stories” and “Heaven,” a feature documentary directed by Diane Keaton.
PIP KARMEL (Editor) earned an Oscar nomination, a BAFTA nomination and an
Australian Film Institute Award for her work on the 1996 tour de force “Shine,” directed by
Scott Hicks. In 2001, she continued her collaboration with Hicks as editor on “Hearts in
Atlantis.”
Karmel is also an award-winning writer and director. After writing and directing several
acclaimed short films, she directed “The Long Ride,” which won Best Telefeature from the 1994
Australian Film Institute. She went on to write and direct her first feature film, “Me Myself I,”
starring Rachel Griffiths, which garnered AFI nominations for both screenwriting and directing.
Karmel has written the screenplay and is to direct “Year of Wonders,” from Pulitzer Prize
winner Geraldine Brooks’ best-selling novel, produced by Jeremy Thomas (Recorded Picture
Company UK) and Miranda Culley and Phillip Noyce (Rumbalara Films). She is continuing to
develop screenplays with Rumbalara Films.
She lives in Sydney with her husband Pierre and son Sébastien.
MARI JO WINKLER-IOFFREDA (Co-Producer) is a veteran filmmaker with eighteen
years of experience in feature production. Most recently she was an executive producer for the
upcoming release “Dan in Real Life,” for director Peter Hedges, starring Steve Carell, Juliette
Binoche and Dane Cook.
She recently served as co-producer on two films directed by Curtis Hanson, “Lucky
You,” starring Eric Bana, Drew Barrymore and Robert Duvall, and “In Her Shoes,” starring
Cameron Diaz, Toni Collette and Shirley MacLaine, as well as Peter Chelsom’s remake of the
Japanese hit “Shall We Dance?,” starring Richard Gere and Jennifer Lopez.
Earlier in her career, Winkler-Ioffreda was a production manager, supervising shoots in
New York, Newfoundland, Halifax, Winnipeg, South Carolina and Los Angeles for a number of
award-winning directors, on films as diverse as “The Shipping News,” “Serendipity,” “Catch Me
If You Can,” “Cold Mountain,” “A Thousand Acres” and “The Object of My Affection.”
She lives in Los Angeles with her husband and daughter.
PHILIP GLASS (Music) earned his third Oscar nomination in 2006 for his score for
“Notes on a Scandal.” He was previously nominated for “The Hours” and Martin Scorsese’s
“Kundun.”
A graduate of the University of Chicago and Juilliard, Glass spent two years of intensive
study in Paris with Nadia Boulanger, supporting himself by transcribing Ravi Shankar’s Indian
music into Western notation. Upon his return to New York, he applied the Eastern techniques he
had learned to his own music. By 1976, he had composed a large collection of new music,
culminating in “Music in Twelve Parts,” followed by the landmark opera “Einstein on the
Beach,” created with Robert Wilson.
Glass’ repertoire includes music for opera, theater, chamber ensemble, orchestra and
film.
His film work for Stephen Daldry’s “The Hours” not only brought him an Oscar
nomination but earned Golden Globe and Grammy nominations, plus a BAFTA Award. Glass’
more recent scores include music for Errol Morris’ Academy Award-winning film “The Fog of
War,” David Koepp’s “Secret Window,” D.J. Caruso’s “Taking Lives,” David Gordon Green’s
“Undertow,” George Butler’s IMAX project “Roving Mars,” Neil Burger’s “The Illusionist”
and Woody Allen’s forthcoming “Cassandra’s Dream.”
In 2004, Glass premiered the new work “Orion,” a collaboration with six other
international artists that opened in Athens as part of the cultural celebration of the 2004
Olympics in Greece. In 2005 he premiered a new opera, “Waiting for the Barbarians,” with
libretto by Christopher Hampton, based on the book by J. M. Coetzee, and his “Symphony No.
8,” with the Bruckner Orchestra.
Glass continues to tour with his ensemble, performing live to the films of Godfrey
Reggio’s Qatsi Trilogy: “Naqoyqatsi,” “Powaqatsi” and “Koyaanisqatsi.”
MELISSA TOTH (Costume Designer) has been designing for feature films for more
than a decade. Her work on “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” earned a nomination for a
Costume Design Guild Award.
She designed the costumes for Kenneth Lonergan’s Sundance Grand Jury Prize winner
“You Can Count On Me”; Liz Friedlander’s “Take The Lead”; Ben Younger’s “Prime”; Woody
Allen's “Hollywood Ending”; “Book of Shadows: Blair Witch 2”; “Saving Silverman”; “Nola”;
and Todd Solondz’s Sundance Grand Jury Prize winner “Welcome to the Dollhouse.”
Her most recent projects are Lonergan’s feature “Margaret,” scheduled for a fall release,
the Thomas McCarthy comedy drama “The Visitor,” currently in post-production, and the
upcoming Charlie Kaufman film “Synecdoche, New York,” which is currently in production.
La gran chef Kate Armstrong (CATHERINE ZETA-JONES) del muy elegante
restaurante llamado 22 Bleecker en Manhattan, vive su vida tal y como dirige su cocina:
con una intensidad que intimida y con destacado sentido común, lo cual a la vez cautiva a
quienes la rodean. Ella organiza cada turno de cocina con una maestría extraordinaria,
coordinando cientos de comidas distintas, preparando delicadas salsas, y condimentando
y decorando cada plato con absoluta perfección.
Kate se siente muy cómoda en su cocina, la cual para ella es su mundo, y sólo sale
de su refugio para aceptar halagos por sus platos especiales, o en raras ocasiones, para
hablar con algún cliente que se atreve a cuestionar su experiencia.
Al final del día, la mayoría de las veces ella se va a dormir antes de la media
noche. Se levanta con la aurora, porque quiere ser una de las primeras en el mercado de
pescado y así ganarle a la competencia con la mejor y más fresca selección.
El perfeccionismo de Kate llega a su máximo cuando un nuevo sub-chef se une al
equipo del restaurante. Se trata del alegre y despreocupado Nick Palmer (AARON
ECKHART), una estrella culinaria en ascenso, a quien le gusta escuchar ópera mientras
que trabaja. Además a Nick, le gusta hacer reír a todos a su alrededor. Su estilo informal,
tanto en su vida personal como dentro de la cocina, no podía ser más diferente del de
Kate. Sin embargo entre ellos, se da una atracción innegable… y también unas cuantas
notas de discordia, que suenan como cucharones de metal cayendo sobre la mesada de
mármol.
Si Kate no estuviera tan nerviosa porque en su casa tiene que lidiar con su sobrina
de nueve años, Zoe (ABIGAIL BRESLIN), tal vez podría encarar con más calma todos
esos pequeños problemas diarios en el trabajo. Zoe vino a vivir con ella hace poco, y muy
inesperadamente. Su sobrina es una niña perceptiva, a quien le gustan más los pescaditos
fritos que el paté de foie. Sin ninguna duda, Zoe está fuera de sus aguas en el trabajo
diario de Kate, pero Kate quiere brindarle un hogar… o al menos lo hará, si logra
imaginarse cómo hacerlo.
Las semanas pasan y Kate, ya no sabe qué cosa le molesta más: si que el talento
de Nick haya ganado las loas de Paula (PATRICIA CLARKSON), la dueña de 22
Bleecker, y las de su distinguida clientela, o si que Nick con su afabilidad y encanto, se
haya hecho amigo de Zoe, quien se comunica mucho mejor con él que con ella.
Cuando Nick trata de obviar la rivalidad entre ellos e intenta entrar en el campo
del romance, Kate se cuestiona – por primera vez en muchos años – algunas de las
creencias y opciones que la llevaron a ser tan independiente y tan segura.
Si ella quiere lograr una verdadera unión con Zoe, si quiere poder ser feliz con
Nick y volver a sentir ganas de vivir, deberá intentar ser audaz y probar cosas nuevas, y
también deberá aprender a expresarse fuera del pequeño mundo de su cocina.
Pero eso podría ser tan riesgoso como cocinar sin una receta. Pese a todo, Kate
pronto descubrirá, que a veces las mejores recetas son las que inventa uno mismo.
Castle Rock Entertainment en asociación con Village Roadshow Pictures
presenta, una película de Scott Hicks, “
““N
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””, protagonizada por la actriz
ganadora del Premio de la Academia, Catherine Zeta-Jones (“Chicago”), por el actor
nominado para el Globo de Oro, Aaron Eckhart (“Thank You for Smoking”), por la actriz
postulada para el Oscar, Abigail Breslin (“Little Miss Sunshine”), y por la actriz
nominada para el Oscar, Patricia Clarkson (“Pieces of April”).
Este drama romántico está dirigido por el director postulado para el Oscar Scott
Hicks (“Shine”), con guión de Carol Fuchs, y producida por Kerry Heysen (“Hearts in
Atlantis”) y Sergio Agüero (tres veces ganador del premio español Goya, por
“Princesas”). Susan Cartsonis (“What Women Want”) y Bruce Berman (“Ocean’s
Thirteen”) fueron los productores ejecutivos. Mari Jo Winkler-Ioffreda (“In Her Shoes”)
fue co-productora. Stuart Dryburgh (“The Piano”), postulado para el Oscar, fue el
director de fotografía; Barbara Ling (“Hearts in Atlantis”), fue diseñadora de producción;
Pip Karmel (“Shine”), nominado para el Oscar realizó el montaje y Melissa Toth
(“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”), diseñó el vestuario. La música es del
compositor tres veces candidato al Oscar, Philip Glass (“Notes on a Scandal”, “The
Hours”, “Kundun”). “
““N
NNo
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RRe
ees
sse
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rrv
vva
aat
tti
iio
oon
nns
ss”
”” está basada en el guión de “Mostly Martha”,
escrito por Sandra Nettelbeck, producido por Christoph Freidel y Karl Baumgärtner.
Esta película será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures, una
compañía Warner Bros. Entertainment, y en territorios selectos por Village Roadshow
Pictures.
Esta película ha sido clasificada PG (Parental Guidance Suggested =Supervisión
de los padres recomendada – parte del material puede no ser adecuado para niños) por la
MPAA (Motion Picture Association of America), por “alguna sensualidad y por su
lenguaje”. Álbum con la música de la película de Decca Records.
www.noreservationsmovie.com
Para descargar información general de prensa y fotos de
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SOBRE LA PRODUCCIÓN
A veces la vida, no está hecha a pedir de boca
Según cuenta el director de “
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””, Scott Hicks, no fue solamente la
historia en sí lo que le atrajo a dirigirla, sino la manera tocante en que deja vislumbrar
conmovedoras relaciones humanas, en un nivel muy íntimo. -“Este es un drama
sentimental y contemporáneo, con una interesante mezcla de profundas emociones y
momentos de humor que surgen naturalmente. Esa es la manera con que la mayoría de
nosotros vivimos la vida”- comenta él- “Esta película trata de pérdida y a la vez, de
aprender a cambiar, para así poder encontrar el verdadero amor a partir de esa pérdida”.
Hicks comenzó a ser conocido internacionalmente en 1996, con el drama “Shine”,
película que fue candidata a siete premios Oscar, entre ellos al Mejor Director y al Mejor
Guión, el cual él había escrito. Como cineasta, a Hicks le gustan “las historias en las
cuales los personajes hacen cosas fuera de lo común en sus vidas y están llenas de
emociones”. En “
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””, ví que el dilema de Kate era una oportunidad para
explorar una vida extremada y perfectamente ordenada, que debe enfrentarse a cosas
repentinas, que abruptamente cambian su mundo y su circunstancia en un instante. Más
importante aún: -“muestra cómo esa persona, a través de problemas y adversidad,
encuentra amor, propósito y una nueva perspectiva de vida”.
Catherine Zeta-Jones - quien se confiesa ser gran admiradora de Hicks - dice algo
similar: -“Esta película tiene varias facetas. Es una bella historia de amor, tiene una
relación conmovedora entre Kate y su pequeña sobrina, tiene la pasión de Kate por su
trabajo, y tiene el fascinante entorno de una cocina profesional, que deja ver cómo
funciona ese mundo acelerado”.
-“Cuando me enteré de que Scott Hicks quería dirigir esta película, yo quedé
encantada” - continúa ella – “Yo ya sabía, por medio de sus trabajos anteriores, que él
lograría darle sentimiento y textura al filme”.
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”” está basada en la película europea “Bella Martha” (ó “Mostly
Martha”) del año 2001, la cual encantó a la mayoría de los actores del reparto de “
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”” y a sus cineastas, aún antes de ponerse a trabajar juntos en ella. La
productora Kerry Heysen comenta: -“Era una película dulce y con clase. Pensamos que
transportada al entorno norteamericano podríamos darle un público más amplio. La
acción sucede en Nueva York - una ciudad con gran diversidad de comidas y restaurantes
– la ciudad justa que yo sabía que le daría mejor sabor a la película. Allí, uno apenas
camina una cuadra, y ya se encuentra con cafecitos de todas clases, con diversos aromas
y actividades”.
-“Era una bella historia de amor que celebraba la alegría universal de hacer y
compartir la buena comida” – dice el productor Sergio Agüero - “Yo estaba
tremendamente entusiasmado sobre el potencial mundial, porque ambos temas mueven
hilos familiares en cualquier cultura”.
Los cineastas necesitaban reinventar la historia en este nuevo contexto, pero
trataron de mantener el sentimiento y sabor que logró que el público amase la película
“Mostly Martha”. También conservaron a su heroína: la exitosa y enfocada chef principal
de un restaurante, que vive su vida y maneja su cocina con igual disciplina y eficiencia.
Al llegar un nuevo sub-chef, Nick, todo cambia drásticamente. –“El es ostentoso,
pone música de ópera y canta en la cocina, y los empleados se ríen de sus bromas. Nick
crea una atmósfera completamente distinta en el lugar, y a Kate no le gusta ni un
poquito” – dice Heysen, quien reconoce que desde el punto de vista de Kate, hay cosas
mucho más importantes en juego. Como ella es una mujer que logró triunfar y ser
independiente en un campo súper competitivo –que además no ofrece demasiadas buenas
posiciones laborales - considera que Nick es un peligro profesional en potencia para ella.
Pero la verdad, continúa explicando Heysen: -“es que Nick aceptó ese trabajo porque es
un gran admirador del trabajo de Kate como chef, y lo que más quiere, es aprender de
ella. Pero Kate no puede ver eso, y ni bien lo conoce, comienza a desconfiar de él”.
Por si fuera poco que Nick es un desafío en la cocina de Kate, llega Zoe, la
sobrina de Kate que recientemente se quedó huérfana, y eso causa una revolución en su
vida.
Hicks dice: -“La niña da vuelta su mundo, no sólo emocionalmente sino en su
rutina diaria. Para una chef tan ocupada y con tan poco tiempo como Kate, no hay lugar
para una niña de nueve años. Kate tiene horarios de trabajo muy exigentes, trabaja hasta
muy tarde y tiene rigurosos hábitos personales. Además, no tiene mucho sentido
maternal. No porque sea una mujer sin sentimientos, sino porque no tiene ni la menor
idea de qué es lo que debe hacer con la niña, que ni siquiera quiere comer su comida. Al
mismo tiempo, en el restaurante, el nuevo chef hace saltar chispas en su cocina”.
Pero las chispas no siempre son una cosa mala…
Aaron Eckhart, quien actúa el papel del gregario Nick, comenta: -“A través de
estos conflictos, Kate va a encontrar la verdadera alegría de vivir. Zoe y Nick cambian
todo a su alrededor, entonces ella comienza a ablandarse. Es ella misma quien tendrá que
superar sus problemas, crecer y comenzar una nueva vida”.
Y ¿qué mejor manera para nutrir el romance y acercar a la gente que a través de la
comida?
La comida y todo lo relacionado con ella: la preparación, la presentación y el
compartirla, sin olvidar incluír el aroma, la textura y su gusto, tienen elementos
románticos que afirman la vida. Hicks sabe entretejerlos a través de la historia, y quedan
resaltados en un entorno de cocina súper activa.
Esa intención comenzó en el guión, del cual Fuchs dice: -“La comida sirve como
elemento tanto literario como figurativo. No sólo se trata de lo que uno come, sino de
cómo uno se alimenta emocionalmente”.
-“La comida tiene su propia fuerza y presencia simbólica en la película”- detalla
el director – “Toda la comunicación y la seducción comienza con la comida. La conexión
entre Kate y Nick comienza por su amor mutuo por la cocina, y también juega un papel
importante para sacar a Zoe de su encierro en sí misma. En el caso de Zoe – una niña que
ha perdido el apetito por tanto sufrimiento – el que finalmente acepte comer el plato de
fideos que Nick le ofrece, es una señal de la confianza que ella comienza a tenerle. En el
caso de Kate y Nick, cuando ellos comparten su primera comida juntos, la comida tiene
un sentido más bien erótico”.
La productora Heysen dice: -“En un sentido general, la comida es una metáfora de
la vida, o de la fuerza de la vida, o si uno quiere, del amor”.
Eckhart, el actor, está de acuerdo y dice: - “Todos los sentidos están puestos en la
comida. Al cocinar, especialmente a este nivel, en el cual llega a ser casi un arte, uno
toma más conciencia de los ingredientes que agrega y los que mezcla para estimular la
paleta de sabores …¡Ah sí!, ¡es muy romántico!”
-“En verdad nunca pensé que los escalopes podían llegar a ser excitantes”- declara
Zeta-Jones -“pero si uno realmente se concentra en ellos, pues se ven de una manera muy
diferente”.
Casting: ¿Cuántos cocineros caben en una cocina?
-“Mi marido dice que este papel es el más difícil que realicé como actriz, porque
tengo que cocinar”- comenta riendo Zeta-Jones, y revela que antes de su entrenamiento
culinario para el film, nunca antes hubiera podido siquiera hervir un huevo
correctamente.
De hecho, dice Hicks, unas semanas antes de que comenzara la filmación de “
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ss”
””, Zeta-Jones tuvo que aprender rápidamente a manejarse dentro de la
cocina, para que su papel pareciera real, pues la película dependía en mucho de su
versatilidad. -“La historia absolutamente descansa sobre sus hombros. Ella está en casi
todas las escenas, y todo gira a su alrededor. Catherine es muy sutil y tiene un increíble
cronometraje, lo cual, si uno considera que ella es bailarina, tiene lógica. Ese buen
manejo de los tiempos es muy importante para su sentido del drama, porque hay escenas
muy emotivas pero también otras muy graciosas”.
-“Kate es fanáticamente organizada y exigente”- comenta Zeta-Jones -“Ella
conoce su profesión perfectamente y se pone a la defensiva cuando algún cliente pone en
duda algún sabor, o la presentación de alguno de sus platos. Pero cuando Kate lleva ese
perfeccionismo a su vida privada, le impide tener relaciones verdaderas con la gente. Si
bien su perfeccionismo la protege de inseguridades, de temores y sufrimientos, también
bloquea la alegría y la plenitud de la vida, que sólo existen cuando uno se abre hacia la
gente, y permite que las cosas sucedan”.
Aaron Eckhart habla sobre el primer encuentro de los personajes en la cocina de
22 Bleecker, y dice: -“Kate echa una mirada al nuevo y despreocupado chef, quien es
afable, escucha música de ópera y cuenta chistes. Ella piensa que él no se toma su trabajo
en serio. Tal vez se vea de esa forma, pero en realidad, ese es el estilo de Nick. Cuando la
ola de hostilidad de Kate se deja sentir, él aplica la ‘teoría de la banda elástica’ - la banda
no se rompe sino que se dobla - y trata de ser amable y amoroso con ella, esperando que
eventualmente Kate baje la guardia”.
Para Nick. El nuevo trabajo, es la oportunidad de poder aprender y trabajar con
una gran chef, Kate, a quien él admira. -“El romance es tan sorpresivo para él como para
ella” - explica Eckhart -“Pero la diferencia entre ellos, es que cuando él se da cuenta de lo
que está pasando, inmediatamente quiere seguir adelante. Sin embargo ella no está
preparada para ello, y él debe recurrir a sus encantos y creatividad. Cuando se da cuenta
que ya no le queda otro camino, entonces utiliza el lenguaje que ella conoce y entiende
mejor: la comida”.
-“Este papel permite ver el costado suave Aaron, el cual no vemos muy a menudo.
La mayoría de sus papeles son en general intensos”- comenta Zeta-Jones.
-“Aaron no sólo es el galán romántico aquí” – dice Hicks - “también debe tener la
habilidad de comunicarse con la niñita, y poner emoción en ello, lo cual es más fácil
decirlo que hacerlo”.
-“Al igual que Nick, Aaron se acerca a la pequeña Zoe de la misma manera en
que uno se acerca a un pony en el establo”- detalla la productora Heysen, comparando un
poco la acción con su experiencia con caballos. Ella los cría en la propiedad australiana
que comparte con su marido Scott Hicks, con quien lleva asociada 30 años realizando
películas. -“si uno tiene un pony tímido que no quiere venir a uno, uno no debe obligarlo.
Más bien uno debe sentarse y esperar, abiertamente proponiendo el acercamiento, hasta
que el pony venga a uno. Para eso se debe tener mucha sensibilidad”.
A Eckhart le gustaron sus escenas junto a Abigail Breslin, quien cumplió 10 años
durante la producción. -“Es divertido tener ese tipo de espíritu joven alrededor. Ella me
enseñó algunos cantos de porristas, y los practicábamos juntos en la cocina, entre tomas”.
Contrariamente a la personalidad burbujeante de la actriz fuera de las cámaras, el
personaje de Zoe es más reservado. O al menos lo es en sus primeras escenas en la
película. La joven Breslin, define a su personaje de esta manera: -“Zoe es silenciosa al
principio. No es hostil, ni es mala, ni maleducada con Kate, pero no es su amiga, y no se
abre a ella. No está muy segura en qué terminará este arreglo de vivir con ella, y se siente
un tanto perdida y muy sola”.
Hicks piensa que Breslin es “deliciosa”, dice: –“A ella le gusta actuar, sin darse
humos por eso. A mí me encanta trabajar con niños. Si bien no tiene mucha experiencia o
técnica para darle a sus personajes, les brindan mucha honestidad y emoción a su papel,
como en el caso de Abigail. Si yo le explico el contexto y la situación de una escena a
Abigail, ella lo puede sentir y transmitir a su personaje. Tiene muchos recursos y
aptitudes para ser actriz”.
Para ilustrar este detalle, Heysen cuenta lo que le contó la madre de Breslin: -“La
mamá de Abigail cuenta que la niña había estado preparándose para la escena la noche
antes de filmar. Se trataba de la parte en la cual Zoe, vé por primera vez el lugar en el que
va a vivir con su tía, tras la muerte de su mamá. La señora Breslin dice que Abigail le
dijo: ‘Cuando la niñita sube los escalones de la casa, se da cuenta que su vida ya nunca
más va a volver a ser la misma’. En verdad ella pensaba que su vida se acababa como era,
y es por eso que es tan convincente en la pantalla”.
Mientras tanto, Kate se prepara para enfrentarse en una discusión con la dueña del
restaurante, Paula, en la actuación autoritaria de Patricia Clarkson. La actriz dice que los
dos personajes, Paula y Kate son muy parecidos. –“Paula es una controladora. Es una
persona bien dispuesta que se preocupa por cada detalle en su restaurante. Es la
anfitriona, la administradora, la dueña, la jefa de personal y la encargada de la selección
de vinos. El restaurante es su vida, y para ella, todo gira en torno a su empresa”.
-“Paula respeta el talento de Kate y su ética profesional, y por eso tolera sus
arranques temperamentales”- comenta Clarkson -“Son amigas, y ya tienen historia juntas,
pero no es una relación fácil. La relación entre Kate y Nick, saca chispas entre ellas”.
Hicks es un gran admirador del trabajo de Clarkson como actriz, y dice: -“Ella le
da una inteligencia astuta, sofisticada y cortante al papel”.
Heysen agrega: -“Patricia muestra todos los costados de Paula: el bueno, el malo
y el complejo, pero sobre todas las cosas, deja transmitir que en realidad, ésta es una
mujer con la que uno debe evitar pelearse. Pero Kate demasiado seguido hace cosas que
la provocan”.
Completando el reparto principal están Jenny Wade (“Rumor Has It…”) como
Leah, la segunda cocinera, embarazada y gran amiga de Kate. El inminente parto y
ausencia materna es lo que hace que Paula busque un nuevo cocinero. Ella contrata de
Nick para reemplazarla. Luego está Lily Rabe (“Mona Lisa Smile”) como la mesera y
actriz Bernadette, a quien el gusta practicar los diálogos de su próxima audición de actriz,
adentro de la gran heladera del restaurante. Ella es una gran fanática de Nick. Por último
está Brían F. O’Byrne (“Shining City” en el teatro de Broadway, y “Bug”) es el vecino
del piso de abajo de Kate, Sean, un padre divorciado que desde hace años quiere salir con
ella.
Bob Balaban (“Gosford Park”), actor postulado para el premio de la Academia,
aparece como el terapeuta al que Paula fuerza a Kate a visitar. El es un hombre que
recurre a métodos poco ortodoxos cuando la terapia no da los resultados esperados con la
gran chef, que más prefiere hablar de recetas que de sus propias represiones.
¿Qué se va a servir? Entrenamiento culinario de los actores
y
El truco del mantel de Catherine Zeta-Jones
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”” exigía muchas escenas alrededor de las cocinas calientes del
restaurante 22 Bleecker, llenas de ruidos de cacerolas y de apurados meseros entrando y
saliendo de la cocina, lo cual sucedía paralelamente al emergente drama personal entre
Kate y Nick mientras que preparaban las comidas para los clientes del lugar. Hicks quiso
que los actores se sintieran cómodos con los verdaderos tiempos que tiene una cocina
profesional. -“Siempre me esfuerzo para que las escenas parezcan reales. En la cocina,
era muy importante que los actores sintieran que en realidad estaban preparando los
platos que servían, mientras que trataban de barajar todo el estrés que el trabajo impone.
Era fundamental que sus acciones fueran naturales y espontáneas, para no distraer la
atención del lugar apropiado de la historia” – detalla el director.
-“Igualmente importante” - comenta Heysen- “era que las escenas en las que Nick
está cortando cebollas, y Kate está adornando los platos, parecieran reales, porque dados
los populares programas de cocina que la gente vé por televisión, el público es instruido,
y se da perfecta cuenta cuando algo está fingido”.
Esa fue la razón por la que Hicks contrató chefs profesionales que no tenían
experiencia en actuación, para que hicieran los papeles de los cocineros del restaurante 22
Bleecker. Además contrató a grandes maestros de la cocina, para que entrenaran a los
primeros actores.
Catherine Zeta-Jones y Aaron Eckhart, se pasaron dos semanas trabajando con el
célebre chef Michael White, que adaptó el entrenamiento de las estrellas al papel que
cada uno debía desarrollar: para Zeta-Jones, la chef principal, hizo énfasis en la
preparación de salsas, el salteado en sartén y la presentación y decoración de los platos. A
Eckhart, el sub-chef, lo entrenó en los aspectos más prácticos de la cocina, como cortar
los vegetales, salteados, la limpieza y despedazado del pescado y el troceado de la carne.
Teniendo en cuenta el dicho que dice que, lo que distingue a un buen chef no sólo es su
gusto por la comida sino el comando de su entorno, ambos tuvieron que aprender cosas
que para un chef son básicas: el manejo de cuchillos, mover ollas súper calientes con
toallas, y poder circular a ciegas por el espacio lleno de gente y de cosas de la cocina,
mientras que al mismo tiempo pueden trabajar, charlar y cocinar con mucha naturalidad.
Eckhart trabajó anteriormente de mesero en un restaurante y sirvió copas en un
bar., pero nunca fue chef. El estaba muy interesado en el currículum, al que encontró
fascinante. Pero además de cortar las cebollas, las zanahorias y las setas, se cortó los
dedos infinitas veces durante sus dos días de entrenamiento con cuchillos. Eso es lo
normal en este curso, aseguró White, quien tras 16 años de cocinar profesionalmente,
todavía vive con la premisa que cualquier superficie en la cocina está caliente.
Hasta Abigail Breslin aprendió a revolear los panqueques en el aire, y a pelar los
vegetales, bajo la tutela de la chef Lee Anne Wong, del Instituto Culinario Francés. La
joven Breslin cuenta, que en una escena ya estaba demasiado entretenida con su nueva
destreza: -“Yo estaba pelando espárragos, y llegué a la parte en donde se vuelven
blancos, pero yo seguí pelándolos, hasta que se volvieron tan flaquitos que Scott se
empezó a reír. El me dijo ‘No tienes que convertirlos en escarbadientes, ¡tienen que
seguir siendo espárragos!’”.
Fuera de la cocina, Patricia Clarkson tomó un curso intensivo sobre cómo manejar
las tareas en el frente del restaurante, con el aplomo que da la experiencia. Para eso contó
con la ayuda de Daniele Sbordi, directora general del famoso bar de la ciudad de Nueva
York, Fiamma Osteria, quien lo compara con la habilidad de manejar un teatro.-“Para
dirigir un restaurante, uno debe estar atento a todas las cosas: las provisiones, las órdenes
de compra, el personal y la selección de vinos. Además uno debe tener en cuenta las
preferencias y personalidades de los clientes muy importantes que entran, dado que se
debe estar preparado para suavizar cualquier situación que se presente. Hay que llegar
muy temprano para preparar y dirigir a los meseros sobre los especiales del día. Cuando
las puertas se abren y la gente comienza a entrar, es igual que si se abriera el telón en un
teatro”.
En una de las escenas con los clientes del restaurante, Kate debe enfrentarse con
uno que tiene muy malos modos. Eso brindó a Zeta-Jones la oportunidad para agregar un
buen truco a su repertorio profesional: la clásica tirada del mantel, en la que el mantel se
saca y todo queda en su lugar y muy pocas cosas se vuelcan. El éxito del truco depende
mucho de la confianza y la rapidez con que se haga. -“Ese fue uno de los mejores días de
filmación de mi vida”- declara la actriz –“No me salió bien en seguida, pero cuando lo
pude hacer, me gustó tanto, que quería hacerlo una y otra vez. Ahora puedo apostarle a la
gente en las fiestas, que puedo sacar el mantel de la mesa sin retirar los platos ni los
vasos, y sin romper ninguno”.
Zeta-Jones extendió su entrenamiento en el restaurante, más allá de lo que Hicks
se hubiese imaginado, y se ofreció como voluntaria para trabajar durante una noche -
durante el turno más febril - en el bar Fiamma Hostería. Esa fue una experiencia que ella
llama “terrorífica y en verdad muy educativa”.
Aunque el lugar estaba entre sombras, varios clientes mencionaron el increíble
parecido que la mesera tenía con la actriz Catherine Zeta-Jones, a lo que ella todo el
tiempo respondía: “¡Ah sí!, me lo dicen todo el tiempo”.
Diseño de producción, y comida de utilería que da ganas de comerla
-“La comida es el símbolo del amor en esta historia, y la preparación de la comida
es el contexto en el que viven, actúan y se relacionan los personajes”- dice Hicks. Con
esta idea en mente, él y la diseñadora de producción Barbara Ling, dieron a los actores el
escenario de una cocina que funcionaba casi en su totalidad. Ese es el telón de fondo de
los momentos más significativos entre Kate y Nick.
Hicks y Ling visitaron aproximadamente unos 60 restaurantes del área, para ver la
gama de diseños y ambientes con que podían contar como opción. Había gran diferencia
entre los espacios creados por chefs y los que habían sido creados por los dueños de los
restaurantes. Al principio pensaron en adaptar uno de los restaurantes que había en un
edificio industrial, pero luego decidieron que era demasiado estéril y grande. Por lo tanto,
terminaron construyendo su cocina completamente desde el vamos, en un galpón de
filmación en los estudios Silvercup East en Queens.
Ling detalla: -“Así teníamos la ventaja de no tener que cumplir con códigos, lo
cual hubiera sido ridículamente caro. En vez, diseñé una cocina que funcionaba en
verdad, pero que no estaba hecha para durar demasiado. Todo el acero inoxidable es
verdadero, como también lo son los azulejos, los caños de cobre y los tanques para las
máquinas para hacer capuchinos. También son reales los electrodomésticos, las piletas
para platos, las cocinas, las mesas de acero inoxidable, e inclusive los termómetros en las
paredes. Las únicas excepciones fueron las heladeras en las que se puede entrar. Esas las
construimos y luego les bombeamos aire frío”.
Las grandes habitaciones refrigeradoras tenían un doble propósito: enfriar la
comida, y proveer a los chefs un lugar para descansar o para tener una conversación en
privado. Esta es una costumbre confirmada por todos los chefs y personal de cocina que
asesoraron a los productores, y que es tan auténtica como se muestra en la película, hasta
el mismo detalle que el personal de la cocina espía por las ventanitas de la puerta para
saber qué está pasando.
Eckhart cuenta: -“Recrearon todo a la perfección. Los detalles son asombrosos.
Uno puede entrar en uno de los escenarios y olvidarse completamente de que en realidad
está en un set de filmación”.
Ling se esforzó en mostrar la actividad propia del entorno laboral desde el punto
de vista de la cámara, sin quitar paredes. -“Mi intención era mostrar lo que la gente por lo
general no vé: cómo se mueven los chefs dentro de una cocina, cómo se cruzan los unos
con los otros, uno sosteniendo un plato, mientras que el otro adorna otro plato y se lo
pasa a otra persona. Es bello, casi como una danza coreografiada. El tránsito es constante,
la gente entra y sale, llegan provisiones, los meseros entran por la puerta, y el chef
principal supervisa todo desde una posición central, como si fuera una director dirigiendo
la orquesta dentro del foso”.
La acción que se genera en la cocina, luego fluye sin quebrarse hacia el
restaurante, y de allí sigue a las ventanas desde donde salta a las calles de Nueva York.
Para la escena en que Kate va de compras al mercado de pescado, Ling recreó el
histórico Mercado de Pescado Fulton, en su ubicación del bajo Manhattan, cerca del
puente Brooklyn. El viejo centro de distribución, de casi 200 años, se mudó al Bronx en
el año 2005, lugar al que Ling recurrió para conseguir carteles originales, muebles y
cantidad de pescado fresco. -“Hasta contratamos como extras a unos tipos que solían
trabajar en el viejo lugar. Fue muy interesante montar el lugar, y trajo nostalgias a gente
del lugar, para quienes el Mercado siempre había sido parte del panorama del barrio”.
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ss”
”” también servía comida real para las cámaras, cortesía de
Diane Burton jefa de propiedades y exteriores para la producción. Todo un grupo de
cocineros comenzaba a trabajar por lo general dos horas antes de la filmación cada
mañana. La cocina estaba a una cierta distancia, porque como atestigua Heysen: -“Ya no
se engaña a nadie con comida de plástico. Para nosotros era muy importante tener comida
que pareciera exquisita y fresca en la pantalla, porque eso se reflejaba en los personajes,
que se supone que son los mejores chefs de Nueva York”.
A excepción de algunas escenas en las que específicamente la gente come delante
de la cámara, Burton se enfocó más en la presentación que en el gusto de las comidas.
Experimentó con maicena y colores, para encontrar maneras de recrear la cocina francesa
a base de manteca, para que la comida mantuviera su consistencia bajo el calor de los
focos de iluminación. Una pasada de antorcha sobre las perdices, lograba el dorado justo,
dejando los jugos adentro, para que la comida se mantuviera fresca más tiempo frente a
las cámaras, antes de secarse.
Con la ayuda de los consultores culinarios de la producción, Burton y Hicks
diseñaron un menú de unos 25 platos para la filmación, entre ellos: una terrina de
espárragos, el róbalo especial de Nick, escalopes, paté de foie, entrecôte; y las exclusivas
perdices con salsa de trufas de Kate. Hicks hizo las veces de Jefe de Chefs, pues fue él
quien decidió el aspecto final de cada plato. Dependiendo del día de planificación de la
filmación, el equipo de Burton preparaba un menú completamente diferente cada vez.
Burton abrió cuentas corrientes con los proveedores de provisiones de los
restaurantes locales, para asegurarse de tener comida fresca suficiente a mano, por si el
director la necesitaba en algún momento. Las bambalinas de los sets de la filmación,
frecuentemente semejaban la entrada trasera de un restaurante cinco estrellas, por donde
se recibían cajones con langostas y productos exóticos. Para una escena en especial en la
cual Nick filetea un róbalo, Burton tenía 20 pescados en hielo esperando en fila, porque
ella no podía saber cuántas veces habría que repetir la toma. Lo último que hubiese
deseado es decirle a Hicks que no había más pescado.
Toda esta “realidad” tenía un precio, relata Catherine Zeta-Jones: -“Los aromas
eran muy efectivos para que todos se pusieran en ambiente, lo cual está muy bien cuando
uno tiene hambre. Pero cuando son las seis de la mañana, y uno está oliendo pescado,
pues en vez, puede revolver el estómago”.
Burton llegó al detalle de contratar un artesano de moldes, para crear trufas que en
realidad se pudieran cortar, en caso de que la filmación se extendiera a la temporada en
que no hay más trufas en el mercado. Es que las trufas son parte principal de una de las
escenas. En cuanto a la batería de cocina, para tener ollas que parecieran manchadas por
el uso, Burton hizo un trato especial: intercambió con el bar Fiamma Hostería, toda su
batería de cocina vieja, por una relucientemente nueva. Finalmente, y como toque
personal, llenó el bar del restaurante con botellas de vino de las propias viñas australianas
de Hicks y Heysen.
Aaron Eckhart, cuyo personaje prueba un plato de risotto, confiesa que “
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ss”
”” tuvo “la mejor comida de utilería del mundo”, y que no pudo resistir
comerse todo el plato de arroz entre las tomas.
Abigail Breslin, cuyo personaje se come todo un plato de fideos, dice: -“¡Estaban
deliciosos! En cada toma, yo trataba de comerme un buen bocado antes de que el director
dijera ¡corten!”.
22 Bleecker Street
Hicks eligió filmar “
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”” en Nueva York, para que la ciudad le
diera su propia personalidad a la historia. -“Nueva York es una ciudad con infinitos
restaurantes, muy apropiada para nuestra historia. Además, tiene riqueza de arquitectura y
diseño de detalles, por donde sea que uno mira” – y agrega - “Gran parte de la acción
sucede en interiores, dentro de la cocina o en un apartamento. Por eso yo quería que los
exteriores tuvieran toda la amplitud posible. Quería que los pocos lugares que aparecen
tuvieran máximo impacto”.
El director encontró un espacio vacante en la esquina de Bleecker Street y
Charles, para ubicar su restaurante ficticio en el West Village. Tenía grandes ventanas y
magnífica vista de la: -“vida en la ciudad, allí en la calle, la cual mejoramos aún más con
nuestras propias luces y algunas cosas más. Pero era un lugar ‘listo para usar’ que
podíamos usar como fondo, desde todos los puntos de vista”.
En el interior, la diseñadora de producción Barbara Ling creó un ambiente
cómodo, con paredes oscuras y mínimos cuadros al carbón, para que la comida fuera el
elemento estrella.
-“Anteriormente el lugar era un restaurante chino, ahora allí hay un negocio”-
dice Heysen, quien agrega que la presencia temporaria del equipo de filmación en el
ínterin, causó cierta confusión en el barrio. Especialmente cuando decidieron llamar al
restaurante 22 Bleecker Street… pero el frente y número del negocio, no tenían nada que
ver con la verdadera numeración de la calle. –“El único número que no existía en la calle
Bleecker era el 22. El número 24 era una iglesia, por lo que pensamos que estaríamos a
salvo con nuestro nombre para el restaurante. Pero cuando pusimos el cartel ‘22
Bleecker’, confundía constantemente a los mensajeros locales, por lo que tuvimos que
poner otro cartel en el lugar, con el verdadero número, que era por encima de los 300.
Todas las veces debíamos retirar el cartel, hasta el momento mismo que comenzara la
filmación en exteriores”.
El falso restaurante llamaba la atención por otras razones, cuenta Catherine Zeta-
Jones: -“en una escena, yo estoy parada junto al maître justo a la entrada del lugar. La
gente estaba tomando vino falso, y los meseros servían comida que se veía deliciosa. Por
todos lados había extras, y el bar parecía muy atractivo e invitador. Varias personas de la
calle se acercaron a preguntar si necesitaban hacer reservaciones para entrar, porque
pensaban que era un nuevo restaurante en donde podrían cenar. Pero tuvimos que
informarles que sólo era la escenografía para una película”.
La filmación de “
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ss”
”” logró que Zeta-Jones tuviera interés en la
cocina. Ella confiesa: -“Ahora, definitivamente veo a la comida y a la presentación de los
platos de manera completamente distinta. Me encantaría preparar la cena para el Día de
Acción de Gracias. Mi casa ya está llena de libros”.
Casi todos los actores y el personal de producción, descubrieron algo nuevo sobre
la alta cocina durante la filmación. Es posible que al público le suceda lo mismo. Hicks
dice : -“No era la intención que la película fuera educativa sobre la cocina francesa, pero
al contar una historia sobre personas cuya vida gira en torno a ese mundo, no se puede
menos que aprender su lenguaje. Como mínimo seguramente, uno va a aprende alguna
palabra que antes de le había escapado, dependiendo de sus hábitos para cenar. Por
ejemplo qué es un entrecôte o cuánto de cruda puede estar la carne. Fue muy divertido
estar rodeado de tanta belleza y perfección. Los platos que salían de la cocina de Bleecker
eran extraordinariamente tentadores… aunque, en realidad espero que no sea esa la
comida que uno quiere comer todos los días”.
Tanto Zeta-Jones como Eckhart, que probaron las mejores salsas de azafrán, los
escalopes y todos los otros deliciosos platos que se destacaron en “
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Pero al igual que Hicks, siguen teniendo gustos de comida bastante simples. Cuando se
les pide que mencionen su comida favorita, ambos se refieren a las comidas favoritas que
les gustaban desde chicos: - “A mi me gustan los burritos” – dice Eckhart, mientras que
Zeta-Jones responde -“Para mí, pescado con papas fritas”.
SOBRE LOS ACTORES
CATHERINE ZETA-JONES (Kate) en el año 2002 ganó un Premio de la
Academia, el Premio Critic’s Choice, y el del Gremio de Actores de Cine, como Actriz
Secundaria, más una candidatura a los Globos de Oro, por su trabajo como la muy
asesina Velma Nelly, en la adaptación de la obra musical de Broadway, “Chicago”
llevada al cine por la productora Miramax.
Próximamente Zeta-Jones actuará en la película de romance y suspenso de Gillian
Armstrong, “Death Defying Acts”, junto a Guy Pearce, que podrá verse más tarde este
mismo año.
En el año 2005 la actriz retomó su papel de Elena de La Vega junto a Antonio
Banderas, quien hacía del Zorro, en “The Legend of Zorro”, la secuela de “The Mask of
Zorro”, la aventura de acción de 1999 que tuvo gran reconocimiento internacional. Luego
protagonizó la película de Steven Soderbergh, “Ocean’s 12”, secuela de la nueva versión
de “Ocean’s 11”; y también actuó en “The Terminal”, junto a Tom Hanks, dirigida por
Steven Spielberg; e “Intolerable Cruelty”, junto a George Clooney, dirigida por los
hermanos Coen.
Zeta- Jones fue postulada al Globo de Oro por su interpretación de la esposa de un
traficante de drogas, que debe enfrentar los lazos ilegales de su marido, y pelear para
salvar a su familia, en la película de Steven Soderbergh, “Traffic”. Los actores del reparto
del loado film, recibieron el Premio del Gremio de Actores de Cine (SAG) a la Actuación
Sobresaliente del Reparto en una Película de Cine.
En 1999, además de en “The Mask of Zorro”, Zeta-Jones también actuó en el
drama de suspenso de Jon Amiel, “Entrapment”, junto al legendario Sean Connery, en el
papel de un investigador secreto de seguros, que se propuso atrapar a los más grandes
ladrones de arte del mundo. La actriz también actuó como una diva del cine en la exitosa
comedia “America’s Sweethearts”, dirigida por Joe Roth, película en la que también
actuaban Billy Crystal, Julia Roberts y John Cusack.
Antes de trabajar en los Estados Unidos, la actriz galesa ya había incursionado en
la televisión, con la serie de Yorkshire, “The Darling Buds of May”, basada en las
novelas de H.E. Bates.
Zeta-Jones está casada con el actor Michael Douglas. Ellos tienen un hijo, Dylan,
y una hija, Carys.
AARON ECKHART (Nick) en el año 2000 comenzó a ganar popularidad con el
papel del hombre que era la pareja de Julia Roberts, en la película de Steven Soderbergh,
“Erin Brockovich”. Sin embargo, fue su papel del vengativo personaje de la controvertida
película de Neil LaBute, “In the Company of Men”, en 1997, la que lo volvió notorio. La
incendiaria película fue uno de los films independientes que recaudó más ganancias ese
año.
Hace poco se lo pudo ver a Eckhart en la película que fue el debut como director
de Jason Reitman, “Thank You for Smoking”, por la cual fue postulado a los premios
Globo de Oro e Independent Spirit.
Entre sus trabajos recientes cabe destacar: la comedia dramática “Bill”, con
Jessica Alba; el drama de Alan Ball, “Nothing is Private”; y la nueva película de Batman,
“The Dark Knight”, para el director Christopher Nolan, la cual se está filmando.
Próximamente también actuará en el inminente drama “Traveling”, que estará dirigida
por Brandon Camp.
Eckhart estudió teatro y cine en la universidad Brigham Young, donde él conoció
a Neil LaBute y luego trabajó en sus obras. Además de “In the Company of Men”,
Eckhart trabajó en otras cuatro de sus películas: “Possession”, co-protagonizada por
Gwyneth Paltrow; “Nurse Betty”, junto a Renee Zellweger; y “Your Friends and
Neighbors”, con Ben Stiller y Catherine Keener.
También trabajó en la adaptación de John Woo, de la historia corta de Phillip K.
Dick, “Paycheck”, junto a Ben Affleck y Uma Thurman; en “The Missing” de Ron
Howard, con Tommy Lee Jones y Cate Blanchett; en “The Core”, junto a Hilary Swank;
en la película de Brian De Palma “The Black Dahlia”; y en “Conversations with Other
Women”, con Helena Bonham Carter. Entre otros de sus trabajos, cabe mencionar “The
Pledge”, de Sean Penn, con Jack Nicholson, “Any Given Sunday” de Oliver Stone, y
“Molly”, con Elisabeth Shue.
Entre las obras de teatro en las que Eckhart actuó, destacan “Amazing Grace”, de
Michael Cristofer, donde también actuaba Marsha Mason.
ABIGAIL BRESLIN (Zoe) fue nominada al Oscar, al premio de la Academia
Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), al del Gremio de Actores de Cine
(SAG) y al Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine Internacional de Tokio, por su
actuación como una ambiciosa niña obsesionada con ganar un concurso de belleza, en la
muy irreverente comedia aclamada por la crítica, “Little Miss Sunshine”.
El trabajo más reciente de Breslin es la comedia romántica de Adam Brooks,
“Definitely, Maybe”, co-protagonizada por Elizabeth Banks, Rachel Weisz y Ryan
Reynolds. En este momento está filmando la comedia dramática “Kit Kittredge: An
American Girl Mystery”, en el papel protagónico, la cual está programada para estrenarse
en el 2008. Luego comenzará el rodaje de “Nim’s Island”, junto a Jodie Foster.
Previamente, Breslin había actuado con Mel Gibson en el film de M. Night
Shyamalan, “Signs”, y en “Raising Helen”, para el director Garry Marshall, junto a su
hermano mayor Spencer Breslin y a Kate Hudson. La pequeña actriz apareció en el
drama independiente “Keane”, dirigido por Lodge Kerrigan, producido por Steven
Soderbergh, y en “The Ultimate Gift”, co-protagonizado por James Garner. También fue
uno de los duendes en “The Santa Clause 3”.
En televisión, Breslin fue artista invitada en “Law and Order: Special Victims
Unit”, “Navy N.C.I.S”, “What I Like About You” y “Grey’s Anatomy”.
PATRICIA CLARKSON (Paula) en este momento está en plena filmación de la
película de Stanley Tucci, “Blind Date” en Bélgica. En cuanto la finalice, comenzará a
trabajar en la película debut del director Daniel Barnz, “Phoebe in Wonderland”, junto a
Felicity Huffman, Bill Pullman y Elle Fanning; y luego el filme de Woody Allen,
“Untitled Spanish project”, en Barcelona, junto a Scarlett Johansson y a Javier Bardem.
Este otoño se podrá ver a Clarkson en el drama “Lars and The Real Girl” junto a
Ryan Gosling y a Emily Mortimer. Luego la actriz también será vista en “Elegy”, con Sir
Ben Kingsley y Dennis Hopper. La película, dirigida por Isabel Coixet, se basa en la
novela de Philip Roth, y está programada para estrenarse el 16 de Noviembre de este
mismo año.
Al principio de este año, Clarkson terminó de filmar “Married Life”, un drama
romántico que sucede en la década de 1940, dirigido por Ira Sachs y co-protagonizado
por Pierce Brosnan, Rachel McAdams y Chris Cooper.
Entre sus muchos otros trabajos, deben mencionarse sus papeles en las películas:
“All The King's Men”, “Goodnight, and Good Luck”, “The Dying Gaul”, “The Woods”,
“Far from Heaven”, “Pieces of April”, “ The Station Agent”, “Miracle”, “High Art”,
“Dogville”, “Welcome to Collinwood”, “The Pledge”, “The Green Mile”, “Everybody's
All-American”, “The Dead Pool”, “Rocket Gibraltar”, “Tune in Tomorrow”, “Joe
Gould's Secret”, “Wendigo” y el film de Brian De Palma “The Untouchables”, con la
cual debutó en el cine.
En el año 2003, el trabajo de Clarkson en dos películas independientes tuvo gran
reconocimiento. Fue candidata a los premios de la Academia, al Globo de Oro, al del
Gremio de Actores de Cine (SAG), al de los Críticos de Películas de Televisión y al
premio Independent Spirit, por su papel en “Pieces of April”. Además, recibió el Premio
del Jurado en el Festival de Cine de Sundance por su Actuación Sobresaliente en “Pieces
of April”, “The Station Agent” y “All the Real Girls”. Su actuación en “The Station
Agent” también le valió las candidaturas a los premio del SAG a la Mejor Actriz y al
Mejor Grupo de Actores. La Junta Nacional de Críticos y la sociedad Nacional de
Críticos de Cine la nombraron Mejor Actriz Secundaria del Año, por su trabajo en
“Pieces of April” y en “The Station Agent”.
Clarkson también ganó los Premios a la Mejor Actriz Secundaria del Círculo de
Críticos de Cine Nueva York y de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine por su papel
en la película de Todd Haynes, “Far From Heaven”, rol que también fue listado al premio
de los Críticos de Cine de Chicago. Por otro lado, su actuación como Greta en la película
de Lisa Cholodenko, “High Art” fue nominada al premio a las Películas Independientes
(IFP) otorgado por Independent Spirit.
En televisión, Clarkson ganó el Premio Emmy 2006 y 2002 por su papel como
actriz invitada en el aclamado drama del canal HBO, “Six Feet Under”.
Clarkson debutó como actriz profesional en los escenarios de Nueva York. Entre
sus trabajos de teatro cabe mencionar las obras: “Eastern Standard” (en teatros fuera de
Broadway), “Maiden’s Prayer” (por la cual fue postulada a los premios del Círculo Outer
Critics y Drama Desk), “Raised in Captivity”, “Oliver Oliver”, “The House of Blue
Leaves” y “Three Days of Rain”. La actriz también actuó regionalmente en el Festival de
Teatro de Williamstown, en el teatro de South Coast Repertory y en el de Yale Repertory.
Clarkson nació y se crió en Nueva Orleáns. Se graduó Summa Cum Laude de la
Universidad Fordham con estudios en artes teatrales. Recibió su maestría en Arte en la
prestigiosa Escuela de Drama de Yale, en donde actuó en las obras “Electra”, “Pacific
Overtures”, “Pericles”, “La Ronde”, “The Lower Depths” y “The Misanthrope”.
BOB BALABAN (Terapeuta) es un aclamado actor, escritor y productor. Fue él
quien concibió la idea original para la película de Robert Altman “Gosford Park”,
película que luego produjo y actuó. El film fue postulado para siete premios de la
Academia.
Tras pequeños papeles en “Midnight Cowboy” y en “Catch-22”, Balaban fue
grandemente reconocido por sus papel como intérprete y cartógrafo en la película de
Spielberg “Close Encounters of the Third Kind” (luego Balaban escribió el libro
“Spielberg, Truffaut & Me: An Actor's Diary”, una narración humorística de su
experiencia en cine). Como actor también tuvo memorables papeles en las comedias de
Christopher Guest “Waiting for Guffman”, “Best in Show”, “A Mighty Wind” y en “For
Your Consideration”.
Más recientemente, Balaban trabajó en la película de M. Night Shyamalan “Lady
in the Water” y en la comedia romántica “Dedication”, que se pasó en el Festival de Cine
de Sundance 2007, y que será estrenada el próximo otoño.
Entre otras muchas películas en las que apareció, cabe mencionar: “Altered
States”, “Prince of the City”, “Absence of Malice”, “2010”, “Alice”, “City Slickers II”,
“Deconstructing Harry”, “Jakob the Liar”, “Ghost World” y “Marie and Bruce”. En
televisión, el actor es reconocido por su papel recurrente en “Seinfeld” del canal NBC.
Balaban es un logrado director, habiendo debutado con la película “Parents” en
1989. A eso siguió “My Boyfriend’s Back” y “The Last Good Time”. En televisión,
dirigió episodios de “Oz”, “SUBWAYStories: Tales from the Underground”, “Gary,
Indiana”, “Strangers With Candy”, “The Twilight Zone” y de “The Exonerated” para
Court TV, basado en la premiada obra del mismo nombre, la cual él produjo y dirigió en
teatros de barrio fuera de Broadway. La obra luego fue de gira durante dos años.
Recientemente terminó con la producción y dirección de la película para cine “Bernard
and Doris”, protagonizada por Ralph Fiennes y Susan Sarandon, que trata sobre la
relación entre Doris Duke y su mayordomo.
Además de su carrera en cine y televisión, Bob Balaban es autor de “McGrowl”,
una serie súper ventas de libros para niños, publicada por la casa Scholastic.
SOBRE LOS REALIZADORES
SCOTT HICKS (Director) ganó fama internacional en 1996 con el sensacional
éxito de la película “Shine,” que recaudó $100 millones mundialmente, tras su triunfante
première en el Festival de Cine de Sundance. El film fue listado para siete premios de la
Academia en las más importantes categorías, incluyendo Mejor Película, y las
nominaciones de Hicks al Mejor Director y Guionista. La película, también fue candidata
a ocho premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y ganó
nueve premios del Instituto Australiano de Cine, incluyéndole de a la Mejor Película y
Mejor Director; fue nombrada Mejor Película por la Junta Nacional de Críticos de
Estados Unidos, y fue postulada a cinco Globos de Oro, y otras nominaciones para los
premios de los gremios de Directores y de Escritores de América.
Antes que “Shine,” Hicks hacía documentales. En 1994, recibió un premio Emmy
por una serie de documentales de cuatro horas que él co- escribió “Submarine: Sharks of
Steel.” Rompió los récords de raitings que el canal Discovery había dado a sus trabajos
anteriores: “The Great Wall of Iron,” un amplio retrato del Ejército de Liberación del
Pueblo en China, meses antes de Tianemen Square, película que en 1989 ganó el
prestigioso Premio Peabody a la Mejor Serie Documental de Televisión en los Estados
Unidos. Siguiendo el éxito de estos trabajos, Hicks fue contratado para realizar dos
especiales de dos horas para el Canal Discovery: “The Space Shuttle,” en 1994 y “The
Ultimate Athlete”, el cual él mismo produjo en 1996.
La película de Hicks “Sebastian And The Sparrow,” la cual él también escribió y
produjo, fue ganadora de tres festivales internacionales de cine para niños, incluyendo el
Premio Lucas 1990 en Frankfurt. Seguidamente a su éxito en el cine y la televisión
australianos, la película recibió varias invitaciones a otros festivales de cine
internacionales.
Su primera película en Hollywood, “Snow Falling on Cedars,” fue producida por
Kathleen Kennedy y Frank Marshall, con un grupo de actores integrado por Ethan
Hawke, Youki Kudoh, y los actores nominados para el Oscar Max von Sydow, Sam
Shepard y James Cromwell. Scott co-escribió el guión junto con Ron Bass, una
adaptación de la novela súper ventas de David Guterson. La película fue postulada al
premio de la Academia a la Mejor Fotografía. Hicks también dirigió “Hearts in Atlantis,”
producida por Kerry Heysen, y protagonizada por Anthony Hopkins, Anton Yelchin,
David Morse, Hope Davis y Mika Boorem, basada en las historias de Stephen King, y
con guión del escritor ganador del Oscar, William Goldman.
Hicks nació en Uganda, y creció en Kenya hasta sus diez años. Su familia luego
se mudó a Inglaterra y más tarde a Australia. Hicks se había dispuesto a estudiar derecho
y arte, pero un encuentro casual con un inspirador profesor de filosofía, cambió sus
estudios a inglés, Drama y Cine en la Universidad de Flinders del Sur de Australia. Allí
se graduó con honores en 1975, y recibió un doctorado honorario en 1997. Hicks
comenzó su carrera en cine como miembro del equipo de filmación en producciones
realizadas por los alrededores de Australia. Simultáneamente, se presentaba para ganar
contratos para escribir y dirigir dramas cortos y documentales subvencionados.
Hicks es miembro de la Academia de Artes de Cine y Ciencias y de la Academia
Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA). El vive con su esposa y colaboradora,
la productora Kerry Heysen, en Adelaide, en el sur de Australia, en donde tienen los
viñedos Yacca Paddock. Hicks también es un logrado fotógrafo, y realizó tres
exhibiciones de su trabajo, el cual puede ser visto en el Internet en scotthickspix.com
KERRY HEYSEN (Productora) es productora, consultora creativa y ejecutiva, y
sus compañías han desarrollado películas para cine, dramas para televisión y series de
documentales, además de cortos publicitarios y videos de rock. En este momento su
compañía está filmando un documental sobre el compositor Philip Glass, el cual se
estrenará en el verano del 2007. Ella fue la productora ejecutiva del mismo.
Previamente, Heysen produjo “Hearts in Atlantis”, protagonizada por Anthony
Hopkins y dirigida por el director dos veces nominado al Oscar, Scott Hicks. La película
estaba basada en historias de Stephen King, y tenía guión de William Goldman, ganador
del Premio de la Academia. El reparto de actores estaba compuesto por David Morse,
Hope Davis y Mika Boorem, y la incursión en actuación de Anton Yelchin. “Hearts in
Atlantis” tuvo su première mundial en el Festival de Cine de Toronto antes de ser
estrenada mundialmente.
Heysen fue productora asociada de “Snow Falling on Cedars”, dirigida por Scott
Hicks y producida por Kathleen Kennedy y Frank Marshall, con un grupo de actores
integrado por Ethan Hawke, Youki Kudoh y los actores nominados para el Oscar Max
von Sydow, Sam Shepard y James Cromwell. Scott Hicks y Ron Bass co- escribieron el
guión junto, una adaptación de la novela súper ventas de David Guterson. La película fue
postulada al premio de la Academia a la Mejor Fotografía.
Heysen fue consultora creativa para la película “Shine”, la cual su compañía
desarrolló a lo largo de diez años. “Shine” fue la sensación en el Festival de Cine de
Sundance 1996, ganó premios de la crítica y de la audiencia en festivales de cine de todo
el mundo, y fue candidata a siete premios de la Academia en las más importantes
categorías, los más altos recibidos por una película de origen australiano. También fue
candidata a nueve premios del Instituto Australiano de Cine, incluyendo los de a la Mejor
Película y al Mejor Director. Otros de los tantos premios recibidos por “Shine” incluyen:
el Premio a la Mejor Película 1996 de la Junta Nacional de Críticos de Estados Unidos,
cinco nominaciones de los Globos de Oro (recibió el Premio al Mejor Actor por Geoffrey
Rush) y postulaciones a los premios del Gremios de directores de América, al premio del
Gremio de Productores de América y al de la Sociedad de Editores de América.
La compañía de Heysen también produjo la aclamada película para niños
“Sebastian and the Sparrow”, ganadora en tres competencias en festivales de cine
internacional para niños, ganando entre ellos el Premio Lucas 1990 en Frankfurt.
Seguidamente a su éxito en el cine y la televisión australianos, la película recibió varias
invitaciones a otros festivales de cine internacionales.
En 1996, el Canal Discovery encargó a su compañía la producción de un especial
de dos horas, “The Ultimate Athlete”.
Además de dedicarse al cine, Heysen es una apasionada de sus viñas, y también
tiene campos de lavanda y es muy buena jinete. Ella nació y se crió en el sur de Australia.
Heysen, y su marido Scott Hicks viven en el Sur de Australia porque están apasionados
por el lugar en donde viven, y en particular por la península Fleurieu. Ellos están re forestando
el lugar, y tienen allí un viñedo, Yacca Paddock con el cual producen los
excelentes vinos Shiraz/Tannat y Dolcetto, con su propia marca.
SERGIO AGÜERO (Productor) pasó a la producción de cine y televisión tras
una exitosa carrera en el armado de producción y financiamiento de películas para cine.
En el año 2004 fundó Andale Pictures, para producir y financiar películas y televisión
con tema o protagonista latino, dirigidos a grandes audiencias. La compañía ahora está
desarrollando una lista de amplia variedad de películas de cine y otras películas de
géneros que atraen a una audiencia más joven.
Entre los muchos trabajos de su estudio, está la adaptación de la novela súper
ventas internacional “The Queen of the South”, y el piloto de la serie “Red Ball”, con una
protagonista latina.
Agüero fue productor ejecutivo de “Princesas”, la película del 2005 de Fernando
León de Aranoa, que ganó tres premios Goya, y fue un éxito de taquillas en España; “A
Dios Momo” de Leonardo Ricagni, favorita del Festival de Cine para Niños
BerlinaleKinderfilmfest 2006; y de “Y Tu Mama También” de Alfonso Cuarón, película
que fue postulada para el premio de la Academia 2003 al Mejor guión Original.
Previamente, en Endeavor Agency, Agüero establecía financiamiento
independiente y tratos internacionales, representaba talentos, financiaba compañías y
películas. Entre los títulos con los que trabajó, se encuentran: “Narc” de Joe Carnahan,
“Rabbit -Proof Fence” de Phillip Noyce y “Auto Focus” de Paul Schrader. El también
vendió los arreglos de distribución de varias películas, entre ellas la internacionalmente
exitosa “The Blair Witch Project”.
Como Vice-Presidente Ejecutivo de Trimark Pictures, y uno de los tres ejecutivos
principales de la compañía, organizó e implementó las ventas internacionales de
producciones de cine y televisión. Agüero fue uno de los responsables en la producción
especializada y adquisición de películas como “Eve’s Bayou” de Kasi Lemmon,
“Kamasutra” de Mira Nair y “Slam”, el film de Marc Levin ganador del Premio de la
Audiencia Sundance.
Agüero fue Vice Presidente de Ventas Internacionales de Vision International, y
antes de ello, en Epic Pictures. Comenzó su carrera en el mundo del entretenimiento en el
departamento de adquisiciones de Bjorck Film, como representante en Los Angeles para
poderosas casas productoras como Shochiku en Japón y Village Roadshow en Australia.
Agüero creció en España. Estudió Economía y Ciencias Políticas en Yale, y fue
analista financiero en Salomon Brothers en Nueva York, en donde participaba en análisis
de evaluación para la fusión de empresas y también para el financiamiento con salarios
fijos y participación de capital. Trabajó y viajó por Asia antes de asentarse en Los
Angeles y de entrar en el mundo de la industria de entretenimiento.
SUSAN CARTSONIS (Productora Ejecutiva) es Presidente de Storefront
Pictures, una compañía productora de cine independiente. A través de Storefront,
recientemente produjo la película “Aquamarine”, protagonizada por Emma Roberts,
basada en la novela súper ventas de Alice Hoffman, filme que se estrenó en Marzo del
2006. También recientemente produjo la película independiente “Mistress of Spices”,
protagonizada por Aishwarya Rai.
En el año 2000 la publicación The Hollywood Reporter listó a Cartsonis como
una de la cinco productoras de películas del año, cuyas producciones recaudaron grandes
ganancias, por su taquillero film “What Women Want”, protagonizado por Mel Gibson, y
por “Where the Heart is”, película adaptada de la novela súper ventas, con las estrellas
Natalie Portman, Ashley Judd, Sally Field y Stockard Channing.
Cartsonis comenzó su carrera de productora con la muy aclamada película
“Firelight”, con Sophie Marceau y Stephen Dillane, escrita y dirigida por el escritor Bill
Nicholson, que también escribió “Shadowlands”.
Cartsonis fue ejecutiva de Twentieth Century Fox por casi una década. Mientras
que estuvo allí, supervisó la producción de películas como “Nell”, protagonizada por
Jodie Foster, por cuya actuación fue postulada para el premio de la Academia y también
al Globo de Oro. Entre las muchas películas en las que Cartsonis trabajó, cabe mencionar:
“The Truth About Cats and Dogs”; “Rookie of the Year”; “Buffy the Vampire Slayer”, la
cual lanzó la serie de televisión; “Come See the Paradise”, dirigida por Alan Parker; “For
the Boys”, con la primera actriz Bette Midler, que fue candidata al premio de la
Academia por su actuación, y “Dying Young”, interpretada por Julia Roberts.
Antes de trabajar en Fox, Cartsonis enseñaba el programa de Escritura para Artes
Dramáticas en la Universidad de Nueva York. Ella recibió su maestría en Escritura para
Artes Dramáticas de la misma universidad, y realizó un bachillerato en Arte de Teatro en
la Universidad de California en Los Angeles (UCLA). Recientemente fue elegida como
Miembro del Consejo de la Fundación de Mujeres en el Cine, y es miembro del Gremio
de Productores de América.
BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) es Presidente y Director Ejecutivo de
Village Roadshow Pictures. Actualmente, y hasta el año 2007, Village Roadshow
Pictures realizará 60 películas en asociación con Warner Bros. Pictures. Todas ellas serán
distribuidas mundialmente por Warner Bros. Pictures, y en algunos territorios selectos
por Village Roadshow Pictures.
La lista inicial de películas producidas bajo ese acuerdo, incluía títulos que luego
resultaron muy exitosos, como por ejemplo “Practical Magic”, protagonizada por Sandra
Bullock y Nicole Kidman; “Analyze This” que puso juntos a Robert De Niro y a Billy
Crystal; “The Matrix”, con Keanu Reeves y Laurence Fishburne en los papeles
principales; “Three Kings” con George Clooney como estrella; “Space Cowboys”
dirigida y actuada por Clint Eastwood, y “Miss Congeniality” protagonizada por Sandra
Bullock y Benjamin Bratt.
Lo más reciente de Berman bajo el sello Village Roadshow Pictures, fue la
producción ejecutiva de las inmensamente exitosas películas “Training Day”, con la cual
la estrella Denzel Washington ganó un Premio de la Academia; “Ocean’s Eleven”,
protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, y Julia Roberts; su secuela “Ocean’s
Twelve”; “Two Weeks Notice”, con Sandra Bullock y Hugh Grant; “Mystic River”,
interpretada Sean Penn y Tim Robbins cuyas actuaciones les valieron un Oscar; la
segunda y la tercera película de la trilogía “The Matrix”, “The Matrix Reloaded” y “The
Matrix Revolutions”; “Charlie and the Chocolate Factory”, dirigida por Tim Burton y
protagonizada por Johnny Depp; la comedia animada de aventuras “Happy Feet”, y la
recientemente estrenada aventura de acción “Ocean’s Thirteen”, en la cual George
Clooney y Brad Pitt lideran al grupo de la serie, cuyos actores retornan, al cual se suman
esta vez Al Pacino y Ellen Barkin.
Entre las películas por venir de la casa productora Village Roadshow, se
encuentran: “License to Wed”, protagonizada por Robin Williams, Mandy Moore y John
Krasinski; la película de suspenso de tema psicológico “The Brave One”, dirigida por
Neil Jordan y protagonizada por Jodie Foster; el policial de acción y ciencia –ficción “I
Am Legend”, con Will Smith; y la comedia “Get Smart”, protagonizada por Steve Carell.
Berman inició su carrera en el mundo del cine junto a Jack Valenti en la MPAA
(Motion Picture Association of America- Asociación de (Profesionales de) Películas de
América) en Washington, DC. Al graduarse como abogado, volvió a Los Angeles, y allí
comenzó a trabajar de asistente en Casablanca Films en 1978. Luego pasó a trabajar para
Universal, donde fue escalando posiciones hasta que en 1982 se convirtió en
Vicepresidente de Producción.
En 1984 Berman se integró a Warner Bros. como Vicepresidente de Producción, y
fue promovido a Vicepresidente de Producción Senior cuatro años más tarde. Fue
nombrado Presidente de Producciones Cinematográficas en Septiembre de 1989, y en
1991, fue nombrado Presidente de Producciones Cinematográficas Mundiales función
que realizó hasta Mayo de 1996. Bajo su auspicio, los estudios Warner Bros. Pictures
produjeron y distribuyeron títulos de la importancia de “Presumed Innocent”,
“GoodFellas”, “Robin Hood: Prince of Thieves”, “Driving Miss Daisy” ganadora del
Oscar a la Mejor Película, “Batman Forever”, “Under Siege”, “Malcolm X”, “The
Bodyguard”, “JFK”, “The Fugitive”, “Dave”, “Disclosure”, “The Pelican Brief”,
“Outbreak”, “The Client”, “A Time to Kill” y “Twister”.
En Mayo de 1996 Berman puso en marcha Plan B Entertainment, una compañía
independiente productora de películas con base en Warner Bros. Pictures. En Febrero de
1998, Berman fue nombrado Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow
Pictures.
CAROL FUCHS (Guión) fue nombrada monitora del pasillo en 3°, 4°, 5° y 6°
grado; la única persona en la historia de su escuela en recibir tal honor cuatro años
seguidos . Tras ello, escribió “
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STUART DRYBURGH (Director de Fotografía) fue candidato al premio de la
Academia a la Mejor fotografía, por su trabajo en la película de Jane Campion, “The
Piano”. Su labor en tan memorable film, también recibió los Premios de los Críticos de
Cine de LA, y del Instituto Australiano de Cine. También fue postulado a los premios de
la Sociedad Americana de Camarógrafos, y de la Academia Británica de Artes de Cine y
Televisión (BAFTA).
Dryburgh ya había trabajado con Jane Campion en “An Angel At My Table”,
película por la cual había Ganado el Premio de Cine de Nueva Zelanda. También
trabajaron juntos en “Portrait of a Lady”.
Entre su trabajos deben mencionarse las películas: “Once Were Warriors”, “The
Perez Family”, “Lone Star”, “Runaway Bride”, “Analyze This”, “Bridget Jones’ Diary”,
“The Recruit”, “A Beautiful Country”, “Kate And Leopold”, “Poodle Springs”, “In My
Father’s Den”, esta última por la cual recibió el premio a la Mejor Fotografía en el
Festival Internacional de Cine de Shanghai, “Aeon Flux”, y “The Painted Veil” realizada
el año pasado.
Entre sus trabajos más recientes están: el drama “The Girl in the Park”, y la
película documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones, “Shine a Light”,
programada para estrenarse en Septiembre de este año.
En este momento, Dryburgh está filmando la aventura para la familia “Nim’s
Island”, la cual saldrá en el 2008, y que está protagonizada por Gerard Butler, Jodie
Foster, y la niña actriz de “
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””, Abigail Breslin.
BARBARA LING (Diseñadora de producción) ya había trabajado con los
cineastas Scott Hicks y Kerry Heysen en el drama de misterio “Hearts in Atlantis”.
Para el director Joel Schumacher, Ling trabajó en “Batman & Robin”, “Batman
Forever” y “Falling Down”. Entre sus muchos trabajos en películas, caber mencionar:
“Random Hearts” de Sydney Pollack, “With Honors”, “Fried Green Tomatoes” de Jon
Avnet, “V.I. Warshawski”, el documental dramático de Oliver Stone, “The Doors”, “Men
Don’t Leave”, “Checking Out”, “Less Than Zero”, “Making Mr. Right”, “True Stories”
de David Byrne, y “Heaven”, película documental dirigida por Diane Keaton.
PIP KARMEL (Montaje) en 1996 fue candidata a los premios Oscar y al de la
Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), y ganó el Premio del
Instituto Australiano de Cine, por su trabajo en la película de acción de 1996 “Shine”,
dirigida por Scott Hicks. En el año 2001, ella continuó trabajando como editora para
Scott Hicks, para su película “Hearts in Atlantis”.
Karmel es también una escritora y directora premiada. Tras escribir y dirigir
varios cortometrajes aclamados, dirigió “The Long Ride”, película que ganó el Premio a
la Mejor Película para Televisión, otorgado por el Instituto Australiano de Cine, en 1994.
Tras ello, esribió y dirigió su primera película para cine “Me Myself I”, protagonizada
por Rachel Griffiths, la cual fue postulada a los premios del Instituto Americano de Cine
(AFI) en las categorías de guión y dirección.
Karmel escribió el guión de “Year of Wonders”, la cual ahora también dirigirá, a
partir de la novela súper ventas, ganadora del premio Pulitzer, de Geraldine Brooks, del
mismo título. La película estará producida por Jeremy Thomas (Recorded Picture
Company UK), Miranda Culley y Phillip Noyce (Rumbalara Films). Karmel continúa
escribiendo guiones para Rumbalara Films.
Ella vive en Sydney junto con su marido Pierre y su hijo Sébastien.
MARI JO WINKLER-IOFFREDA (Co-Productora) es una cineasta veterana
con más de dieciocho años de experiencia en producción de películas. Recientemente fue
productora ejecutiva del film aún por salir “Dan in Real Life”, para el director Peter
Hedges, protagonizada por Steve Carell, Juliette Binoche y Dane Cook.
Hace poco, también fue co-productora de: la película dirigida por Curtis Hanson,
“Lucky You”, protagonizada por Eric Bana, Drew Barrymore y Robert Duvall; de “In
Her Shoes”, con Cameron Diaz, Toni Collette y Shirley MacLaine; y también de la nueva
versión americana de la película éxito japonesa “Shall We Dance?”, de Peter Chelsom,
con los primeros actores Richard Gere y Jennifer Lopez.
Al principio de su carrera, Winkler-Ioffreda realizó una exitosa carrera como jefa
de unidad de producción, supervisando filmaciones en Nueva York, Newfoundland,
Halifax, Winnipeg, South Carolina y Los Angeles, para muchos directores reconocidos,
para películas tan diversas como “The Shipping News”, “Serendipity”, “Catch Me If You
Can”, “Cold Mountain”, “A Thousand Acres” y “The Object of My Affection”.
Ella vive en Los Angeles con su marido y su hija.
PHILIP GLASS (Música) fue postulado por tercera vez al Oscar en el 2006, por
la música de “Notes on a Scandal”. Anteriormente había sido candidato al premio por
“The Hours”, y también por la película de Martin Scorsese, “Kundun”.
Glass se estudió en la Universidad de Chicago y en Juilliard, y pasó dos años
haciendo estudios intensivos en Paris, con Nadia Boulanger. Durante ese tiempo, se
mantenía transcribiendo la música india de Ravi Shankar y poniéndola en notaciones
occidentales. Al volver a Nueva York, aplicó a su propia música las técnicas orientales
que había aprendido. Ya en 1976, Glass había compuesto una gran colección de música
nueva, lo cual culminó en “Music in Twelve Parts”, a lo que siguió la muy notoria ópera
“Einstein on the Beach”, creada conjuntamente con Robert Wilson.
El repertorio de Glass incluye música de opera, de teatro, de cámara, para
orquestas y para películas.
Su trabajo para el film de Stephen Daldry, “The Hours” no sólo le valió una
nominación para el Oscar, sino también al Globo de Oro y a los premios Grammy,
además del premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA).
Entre las composiciones más recientes de Glass deben mencionarse: el filme de Errol
Morris, ganador del Premio de la Academia, “The Fog of War”; “Secret Window” de
David Corp.; “Taking Lives” de D.J. Caruso; “Undertow” de David Gordon Green; el
trabajo para IMAX, “Roving Mars” de George Butler, “The Illusionist” de Neil Burger y
la inminente película de Woody Allen, “Cassandra’s Dream”.
En el año 2004, durante la celebración que era parte de la celebración cultural de
las Olimpíadas en Grecia, Glass dejó escuchar por primera vez su nuevo trabajo, “Orion”,
que había realizado en colaboración con otros seis artistas internacionales.
En el 2005 tuvo su première su nueva ópera, “Waiting for the Barbarians”, con
libreto de Christopher Hampton, basada en el libro de J. M. Coetzee, y también sacó su
“Symphony No. 8”, junto con la orquesta Bruckner.
Glass continúa haciendo giras con su grupo, y actúa en vivo acompañando a las
películas, trilogía Qatsi de Godfrey Regio, “Naqoyqatsi”, “Powaqatsi” y “Koyaanisqatsi”.
MELISSA TOTH (Diseñadora de vestuario) ha diseñado el vestuario de
películas por más de una década. Fue postulada para el premio del Gremio de
Diseñadores de Vestuario, por su trabajo en “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”.
Fue ella quien compuso el vestuario de la película de Kenneth Lonergan, “You
Can Count On Me” la cual fue ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cine
Sundance; y también diseñó el vestuario de las películas “Take The Lead” de Liz
Friedlander; “Prime” de Ben Younger; “Hollywood Ending” de Woody Allen; “Book of
Shadows: Blair Witch 2”; “Saving Silverman”; “Nola”; y el film de Todd Solondz
ganador del Premio del Jurado en el Festival de Cine Sundance, “Welcome to the
Dollhouse”.
Entre sus trabajos más recientes, cabe mencionar la película de Lonergan,
“Margaret”, la cual podrá verse este otoño, la comedia dramática de Thomas McCarthy ,
“The Visitor”, que ahora está en etapa de post-producción, y la película de Charlie
Kaufman “Synecdoche” que se está filmando en este momento.
CASTLE ROCK ENTERTAINMENT Presents
In Association with VILLAGE ROADSHOW PICTURES
A SCOTT HICKS Film
CAST
Kate.............................................................................CATHERINE ZETA-JONES
Nick...........................................................................................AARON ECKHART
Zoe.............................................................................................ABIGAIL BRESLIN
Paula...................................................................................PATRICIA CLARKSON
Leah..................................................................................................JENNY WADE
Therapist.........................................................................................BOB BALABAN
Sean........................................................................................BRÍAN F. O'BYRNE
Bernadette.............................................................................................LILY RABE
John...................................................................................................ERIC SILVER
Christine........................................................................................ARIJA BAREIKIS
Mr. Peterson...............................................................................JOHN McMARTIN
Mrs. Peterson...............................................................................CELIA WESTON
Charlotte...........................................................................................ZOË KRAVITZ
Ken..........................................................................................MATTHEW RAUCH
Anna.....................................................................................DEARBHLA MOLLOY
School Principal Ellen Parker.................................................STEPHANIE BERRY
Doctor..........................................................................................MATT SERVITTO
Truffle Dealer....................................................................YEVGENIY DEKHTYAR
Fish Vendor Bob.........................................................................FULVIO CECERE
Vegetable Vendor.............................................................................................AKO
Lobster Vendor.....................................................................FRANK SANTORELLI
Line Cook Arden..............................................................................ARDEN LEWIS
Line Cook AJ...................................................................................A.J. McCLOUD
Line Cook Mario........................................................................MARIO MORALES
Liz.......................................................................................MONICA TROMBETTA
Mr. Matthews....................................................................................SAM KITCHIN
Rare Steak Man...............................................................................ROB LEO ROY
Sous Chef Applicants...............................................BRIAN LUNA, DAVID WHEIR
JOEY CEE, ROXANNA HOPE
Ken's Wife......................................................................KATHERINE SIGISMUND
Waiter........................................................................................JAMES STARACE
Waitress.......................................................................................JEANNE OMLOR
Sean's Twins..............................................................................NOAH PETROSKI
NICHOLAS PETROSKI
Rare Steak Woman......................................................................LORCA SIMONS
Leah's Husband.........................................................................PATRICK ZELLER
Mrs. Matthews.........................................................................GRETCHEN WIESE
Carlos..................................................................................RAMON FERNANDEZ
Busboys............................................................................................ANGEL ROSA
IGNACIO HEREDERO, ALBERT MARTINEZ
Chalk Artist.....................................................................................HANI SHIHADA
Produce Customer....................................................................AKIRA TAKAYAMA
Delivery Guy....................................................................................HENRY KWAN
Stunt Coordinator............................................................................G.A. AGUILAR
Additional Stunt Coordinator...................................................BLAISE CORRIGAN
Stunts..........................................KACIE BORROWMAN, JODI MICHELLE PYNN
KEITH SIGLINGER, SAMANTHA MacIVOR
FILMMAKERS
Directed by.......................................................................................SCOTT HICKS
Screenplay by.................................................................................CAROL FUCHS
Produced by................................................................................KERRY HEYSEN
SERGIO AGÜERO
Executive Producers..............................................................SUSAN CARTSONIS
and BRUCE BERMAN
Based on the Screenplay entitled Mostly Martha by .......SANDRA NETTELBECK
Director of Photography.......................................................STUART DRYBURGH
Production Designer......................................................................BARBARA LING
Edited by.............................................................................................PIP KARMEL
Co-Producer.......................................................MARY JO WINKLER-IOFFREDA
Music by..........................................................................................PHILIP GLASS
Costumes Designed by.................................................................MELISSA TOTH
Music Supervisor............................................................................JOHN BISSELL
Casting by............................................................................RONNA KRESS, C.S.A.
Unit Production Manager....................................MARY JO WINKLER-IOFFREDA
First Assistant Director.............................................................JEFFREY WETZEL
Second Assistant Director..............................................................PETER SOLDO
Production Supervisor..........................................................................ERICA KAY
Art Director...........................................................................W. STEVEN GRAHAM
Assistant Art Directors................................MARION KOLSBY, EDWARD PISONI
Set Decorator..............................................................LESLIE E. ROLLINS, SDSA
Assistant Set Decorator........................................CHRISTINE MOOSHER, SDSA
Art Department Coordinator.............................................................ERIK KNIGHT
Leadman......................................................................................DAVE WEINMAN
On Set Dresser.................................................................RODNEY T. STERBENZ
Set Dressers...............................CHRIS VOGT, ERIC LEWIN, JOSEPH DELUCA
WAYNE BRACKETT, BRIAN MANNAIN
JULIO RODRIGUEZ, ROBERT VOGT
Graphic Artist........................................................................EDWARD IOFFREDA
Stand-By Scenic Artist.....................................................................EMILY GAUNT
Script Supervisor..............................................................CHRISTINE M. WILSON
"A" Camera Operator..............................................................BRUCE MACALLUM
"B" Camera/Steadicam Operator...................................STEPHEN CONSENTINO
"A" Camera First Assistant.......................................................CARLOS GUERRA
"B" Camera First Assistant....................................................TIMOTHY METIVIER
"A" Camera Second Assistant............................................SEBASTIAN ALMEIDA
"B" Camera Second Assistant..............................................BRADEN BELMONTE
Film Loader....................................................................................ANNE CARSON
Video Assist Operator...................................................................JOEL HOLLAND
Additional Video Assist...................................................McCORD FITZSIMMONS
24 Frame Video Supervisor.......................................JOE TRAMMELL/NAVSYNC
24 Frame Video Operators.........................DENNIS GREEN, JAMES DOMARSKI
Production Sound Mixer......................................................................T.J. O'MARA
Boom Operator...............................................................................DANIEL PAIKIN
Cable..............................................................................................KIM MAITLAND
Property Master............................................................................DIANA BURTON
First Assistant Props.............................ANTHONY BALDASARE, KAREN KATES
Second Assistant Prop..................................................................EION V. LAMBE
Assistant Props..............................................KATHRYN FREUND, KRIS MORAN
Key Make-up Artist......................................................................TODD KLEITSCH
Make-up Artist...........................................................................MARGIE DURAND
Make-up Artist for Ms. Zeta-Jones.............................................CINDY WILLIAMS
Key Hairstylist............................................................................JERRY DECARLO
Hairstylist..............................................................................JACQUELINE PAYNE
Hairstylist for Ms. Zeta-Jones...............................KARYN ALEXANDER HUSTON
Hair and Make-up for Mr. Eckhart...............................................ELISABETH FRY
Assistant to Mr. Hicks and Ms. Heysen.....................................DALE AMTSBERG
US Assistant to Mr. Hicks and Ms. Heysen.................................JESSICA BEILER
Assistant to Ms. Winkler-Ioffreda...........................................MARIE RODRIGUEZ
Assistant to Ms. Zeta-Jones........................................................JENNIFER COTE
Ms. Zeta-Jones' Dialect Coach.........................................................JOY ELLISON
2nd 2nd Assistant Director.....................................................DANIELA BARBOSA
DGA Trainee..................................................................................NICOLE FEDER
Production Office Coordinator................................................MAIRE NI ROCHAIN
Assistant Production Office Coordinator.........................MATTHEW F. PRESTON
Production Secretary...........................................................................KIRSTIN LIU
Office Staff Assistants..........................TERRI YUAN, JONATHAN SUNDERMAN
Production Accountant.................................................................TAMARA BALLY
Assistant Production Accountant..................................................JUDY PURSLEY
Assistant Costume Designer.................................................LEAH KATZNELSON
Costume Supervisors........................DEIRDRE WILLIAMS, BENJAMIN WILSON
Costumers.....................ARLYNN ABSECK, CARA CZEKANSKI, STEV TAYLOR
Master Seamstress..................................................................STEPHANIE BIEAR
Chief Lighting Technician.........................................................GENE W. ENGELS
Assistant Chief Lighting Technician.............................................JOHN MILCETIC
Rigging Gaffer............................................................FRANCIS BUDDY McBRIDE
Key Grip....................................................................................GEORGE PATSOS
Best Boy Grip................................................................................GUS MAGALIOS
"A" Dolly Grip...................................................................KEITH M. BUNTING, JR.
"B" Dolly Grip....................................................................................LOUIS SABAT
Key Rigging Grip.......................................................................WILLIAM PATSOS
Special Effects Supervisor........................................................STEVE KIRSHOFF
Special Effects Coordinator.......................................................FRED BUCHHOLZ
Special Effects Technicians.....................................RICHARD BRYAN DOUGLAS
MICHAEL BIRD, LORENZO HALL
Location Manager...............................................................................JEAN CHIEN
Assistant Location Manager....................................................MICHAEL GROSKY
Location Assistants.....................................................ERIC PAPA, JUSTIN KRON
SHELLY MITTAL, SYDNEY LEIER
Restaurant Consultants...............................................................B.R. GUEST INC,
CHRIS GIARRAPUTO, DANIELE SBORDI
MICHAEL WHITE, LUIS NEITO
Culinary Consultants................................THE FRENCH CULINARY INSTITUTE,
NEW YORK CITY
Key Set Production Assistant......................................................GARY DE JESUS
Set Production Assistants.......................................................STEPHANI DELUCA
CASEY MADIGAN, TAYLOR GUTERSON
JON SHAW, JONATHAN BLITSTEIN
Staff Assistants...............................................LIZA DONATELLI, DIANA PAPPAS
Casting Associate.................................................................COURTNEY SHEININ
Casting Assistant....................................................................CHELSEA WATSON
Extras Casting..................................................BARBARA McNAMARA CASTING
Unit Publicist...............................................................................FRANCES FIORE
Still Photographer.............................................................................DAVID C. LEE
Studio Teacher................................................................CECILIA M. CARDWELL
Stand-in for 'Kate'.........................................................................JANE GUILIANO
Stand-in for 'Nick'....................................................................ABRAHAM SPARER
Stand-in for 'Zoe'...............................................................................T.J. CANLON
Construction Coordinator....................................................KENNETH D. NELSON
Construction Foreman....................................................................JAMES SADEK
Set Medic.............................................................................CHESTER COLEMAN
Charge Scenic..........................................................................ROLAND BROOKS
Paint Foreman.........................................................................JOHN RALBOVSKY
Craft Service....................DAVID DREISHPOON'S GOURMET CRAFT SERVICE
Catering..................................................................TOMKATS MOVIE CATERING
Transportation Captain....................................................................JIM BUCKMAN
Transportation Co-Captain....................................................ROBERT BUCKMAN
Mr. Hicks' and Ms. Heysen's Driver................................................BILLY STUART
Ms. Zeta-Jones' Driver............................................................TOM FITZSIMMONS
Mr. Eckhart's Driver.....................................................................SCOTT LIEBERZ
Ms. Breslin's Driver...................................................................GARY O'CONNELL
Post Production Supervisor.........................................SYLVIA WALKER-WILSON
First Assistant Editor.....................................................................DAVID BIRRELL
Second Assistant Editors......................HENRY KARJALAINEN, RYAN MURPHY
Apprentice Editor...........................................................JAMES W. HARRISON, III
Post Production Coordinators.........................NATALIE MANDEL, KEVIN JAMES
Post Production Editorial PA's......................COLETTE BIRRELL, LISA MELODIA
LOUISA FORNI, JARVIS ROOKER
Production Facility Adelaide....................................................KINO FILM GROUP
Computer and Technical Consultant...........................................SCOTT HEYSEN
Accounts Officer............................................................................HELEN AYLETT
Broadband Data Services......................................CINENET SYSTEMS PTY LTD
Post Production Accounting........................................MONEYPENNY SERVICES
JILL HEWITT, BRETT THORNQUEST
Post Production Facility Adelaide..................................OASIS POST AUSTRALIA
Oasis Post Facility Managers............................DALE ROBERTS, KATE BUTLER
Post Production Facilities New York......................POST FACTORY, NEW YORK
POSTWORKS, NEW YORK
Sound Post Production..................................................SOUNDFIRM AUSTRALIA
Soundfirm Facilities Manager...........................................................HELEN FIELD
Supervising Sound Editor/FX Editor........................................GLENN NEWNHAM
Dialogue/ADR Editor...........................................................................LIVIA RUZIC
Re-recording Mixer/FX Editor.........................................................ANDREW NEIL
Re-recording Mixer.....................................................................ROGER SAVAGE
Foley Recordist/Editor...............................................................STEVE BURGESS
Foley Artist.................................................................................MARIO VACCARO
Sound Assistant...........................................................................CHRIS GOODES
Dolby Consultant...........................................................................BRUCE EMERY
ADR Adelaide.........................................................................TRACKS ADELAIDE
Studio Managers...........................................NICOLA TATE, JULIE LEWINGTON
Engineer...........................................................................................MARTYN ZUB
ADR Voice Casting...................................................................BARBARA HARRIS
DI Colorist & VFX........................................................................MARTY PEPPER
CGI.............................................................................KOJO GROUP AUSTRALIA
Titles..............................................................................................JULIAN AUSTIN
Music Score Conducted and Produced by.............................MICHAEL RIESMAN
Music Editor...................................................................................SUZANA PERIC
Assistant Music Editor....................................................................NANCY ALLEN
Trackdown Music Editor.........................................................................TIM RYAN
Engineer................................................................................................DAN BORA
Assistant Engineer...........................................................MICHAEL TREPAGNIER
Music Score Recorded and Mixed at................THE LOOKING GLASS STUDIOS
Soundtrack Album on Decca Records
"Truffles and Quail"
Written and Conducted by Conrad Pope
"Nessun Dorma" from "Turandot"
Performed by Luciano Pavarotti
with the Orchestra del Teatro dell 'Opera di Roma
and the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
Zubin Mehta, Conductor
Courtesy of Decca Music Group Ltd.
"Construction (Building A Family)" from LIFE AS A HOUSE
Written by Mark Isham
Courtesy of New Line Productions, Inc.
"Coyote", "Cook Book" and "Pressure Cooker"
Written by Carl Stalling
"Die Gotterdammerung"
Written by Richard Wagner
Arranged by Carl Stalling
"Nessun Dorma" from "Turandot"
Written by Giacomo Puccini, Giuseppe Adami and Renato Simoni
Performed by Tito Beltran
Courtesy of Silva Screen
By arrangement with Source/Q
"The Fall" from LIFE AS A HOUSE
Written by Mark Isham
Courtesy of New Line Productions, Inc.
"Carpe Diem"
Written by Jethro Heysen-Hicks, Adam Badenoch,
Sam Knight and Anna Bishop
Performed by Arcadia
"Via Con Me"
Written by Paolo Conte
Performed by Paolo Conte
Courtesy of Nonesuch Records/Warner Music Italy SpA
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
"Sway"
Written by Norman Gimbel and Pablo Beltran Ruiz
Performed by Michael Bublé
Courtesy of 143 Records/Reprise Records
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
"Taking the Plunge" from LIFE AS A HOUSE
Written by Mark Isham
Courtesy of New Line Productions, Inc.
"The Lion Sleeps Tonight"
Written by George David Weiss, Hugo Peretti and Luigi Creatore
Performed by Lebo M.
Courtesy of Walt Disney Records
"Un Bel Di Vedremo" from Madame Butterfly"
Written by Giacomo Puccini, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica and Julian Smith
Performed by Rome Opera House and Chorus,
Victoria de Los Angeles, soprano
Courtesy of EMI Records Ltd.
Under license from EMI Film & Television Music
"Libiamo Libiamo" from "La Traviata"
Written by Giuseppe Verdi
Performed by Rome Opera House and Chorus,
Carlo de Monte, tenor
Courtesy of EMI Records Ltd.
Under license from EMI Film & Television Music
"The Chronicle"
Written by Jethro Heysen-Hicks and Henrik Linde
Performed by Heysen-Hicks/Linde/Howard
"O Mio Babbino Caro" from "Gianni Schicchi"
Written by Giacomo Puccini and Giovacchino Forzano
Performed by Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,
Lamberto Gardelli, conductor
Courtesy of Decca Music Group Limited
Under License from Universal Music Enterprises
"Count On My Love"
Written by Liz Phair and John Shanks
Performed by Liz Phair
Courtesy of Capitol Records
Under license from EMI Film & Television Music
"Colosimo Dies" from "Martha"
Written by Friedrich von Flotow
Arranged by David Raksin
"A Healing Touch" from LIFE AS A HOUSE
Written by Mark Isham
Courtesy of New Line Productions, Inc.
"Dennis' Funeral" from LADDER 49
Written by William King Ross
Courtesy of Beacon Pictures
"The Promise" from LIFE AS A HOUSE
Written by Mark Isham
Courtesy of New Line Productions, Inc.
"Celeste Aida" from "Aida"
Written by Giuseppe Verdi
Performed by Sofia National Chorus and Orchestra,
Ivan Marinov, conductor
Courtesy of LaserLight
By arrangement with Source/Q
"Mambo Gelato"
Written by Peter Tomasso
Performed by Ray Gelato
Courtesy of Telstar Music Group
Photographs generously provided courtesy of the Herbert List Estate and Magnum Photos New
York
New York Times Crossword Puzzle Copyright © 2006 by New York Times Co. Reprinted with
permission
"Gourmet" and "Bon Appetit" Magazines courtesy of Condé Nast Publications
Leonetto Cappiello, "L'Oie D' or "La Rein de Crèmes de Foie Gras" © 2006 Artists Rights Society
(ARS), New York/ADAGP, Paris
Sidewalk Fairy Image based on the art of Hilary Knight
Water image by Scott Hicks provided courtesy of the photographer
1010 Wins
Jerry Seinfeld Live on Broadway "I'm Telling You For The Last Time" clip
provided by Columbus 81
Restaurant Artwork by Paul Chojnowski
The Producers Wish to Thank
The People of The City of New York
New York State Governor's Office for Motion Picture & Television Development
NYC Mayor's Office of Film, Theatre and Broadcasting
"Made in NY" Incentive Program
Mayor of New York City
NYPD Movie & TV Unit
Filmed with ARRIFLEX Cameras and Lenses from Camera Service Center
Camera Cranes by CHAPMAN/LEONARD STUDIO EQUIPMENT, INC.
Technocrane provided by PANAVISION ® New York
Color by TECHNICOLOR ®
KODAK Motion Picture Products
FUJIFILM Motion Picture Products
DOLBY Digital DTS Digital SDDS
Approved #43219 IATSE
Motion Picture Association of America
This motion picture
© 2007 Warner Bros. Entertainment Inc. - - U.S., Canada, Bahamas & Bermuda
© 2007 Village Roadshow Films (BVI) Limited - - All Other Territories
Screenplay
© 2007 Warner Bros. Entertainment Inc. - - U.S., Canada, Bahamas & Bermuda
© 2007 Village Roadshow Films (BVI) Limited - - All Other Territories
Original Score
© 2007 Warner-Olive Music, LLC
NO RESERVATIONS
Warner Bros. Distribution
