MBN: THE MONTE BUBBLES NETWORK

Feb 11

MUSIC & LYRICS

Alex Fletcher (HUGH GRANT) is a washed-up ‘80s pop star who’s been reduced to working the

nostalgia circuit at county fairs and amusement parks. The charismatic and talented musician gets a chance at

a comeback when reigning pop diva Cora Corman invites him to write and record a duet with her, but there’s

a problem—Alex hasn’t written a song in years, he’s never written lyrics…and he has to come up with a hit in

a matter of days. Enter Sophie Fisher (DREW BARRYMORE), Alex’s beguilingly quirky plant lady, whose

flair for words strikes a chord with the struggling songwriter. On the rebound from a bad relationship with

the newly famous novelist Sloan Cates (CAMPBELL SCOTT), Sophie is reluctant to collaborate with anyone,

especially commitment-phobe Alex. As their chemistry heats up at the piano and under it, Alex and Sophie

will have to face their fears—and the music—if they want to find the love and success they both deserve.

The film also stars Brad Garrett as Alex’s steadfast manager, Chris Riley and Kristen Johnston as

Sophie’s sister, Rhonda, who happens to be one of Alex’s biggest fans. Newcomer Haley Bennett plays

young pop princess Cora Corman.

Castle Rock Entertainment presents, in association with Village Roadshow Pictures, a Reserve Room

Production: Hugh Grant and Drew Barrymore in “Music and Lyrics,” also starring Brad Garrett, Kristen

Johnston and Campbell Scott. Written and directed by Marc Lawrence, “Music and Lyrics” is produced by

Martin Shafer and Liz Glotzer. The executive producers are Nancy Juvonen, Hal Gaba and Bruce Berman.

The co-producers are Scott Elias and Melissa Wells. The director of photography is Xavier Pérez Grobet.

The production designer is Jane Musky. The film is edited by Susan E. Morse, A.C.E. and the music is by

Adam Schlesinger. The soundtrack is available on Warner Sunset/Atlantic Records.

“Music and Lyrics” will be released by Warner Bros. Pictures, a Warner Bros Entertainment

Company, and in select territories by Village Roadshow Pictures. The film has been rated PG-13 for some

sexual content.

www.musicandlyrics.com

ABOUT THE PRODUCTION

For filmmaker Marc Lawrence, writing and directing “Music & Lyrics” was a way to explore

a world he’s always been interested in—the world of writing music. “Even though I’ve been in a

band, I’m a really bad musician,” he laments, “but I’ve always been fascinated by songwriting.

liked the idea of doing a film about a writer, but if I were to write about a screenwriter, it would get

too close to my own personal agony,” he jokes. “So this was a way to write about the creative

process, which I’m very familiar with, and also to write about my other great love: music.”

To create the fledgling writing team of Fletcher & Fisher, Lawrence researched legendary

duos like the Gershwins and Elton John and Bernie Taupin. “I read a lot of books and watched a

lot of documentaries,” he says. “In many of the more famous teams, one person writes lyrics and the

other writes music. I knew the conflict of a team, where each person had a specific role in a creative

process that is ultimately collaborative, could yield some good comedy.”

To add to the humor, Lawrence’s music writers would have to be an unusual fit. “Alex was

part of a Wham-like band known as ‘PoP,’ and his partner went on to great solo success; however

Alex’s career went absolutely the other way. Now, his only reliable gigs are state fairs and small local

amusement parks, but even those are starting to look like long shots.”

Luckily for Alex, fortune smiles on him when the music industry’s current “It Girl,” Cora

Corman, decides she wants him to write her next song. “Alex gets the opportunity to write a duet

for this Britney Spears-like artist,” states Lawrence. “At first, all she has is an idea for the title,

which she calls ‘Way Back Into Love.’ Now she wants someone to write the song, and sing it live

onstage with her at Madison Square Garden, when her album comes out in a few days. Cora seeks

out Alex to write the song because his music inspired her when she was a little girl. She thinks he’s

retro, which is fine with Alex, as long as he gets a job out of it.”

Although, as a member of PoP, Alex produced several hits in the ‘80s, he has never written

lyrics. He also faces a tight turnaround time to write the song, and knows that he is going to be

competing against other artists for the one available spot on Cora’s album. Alex has only days to

come up with a hit and reclaim his career.

Enter Sophie Fisher, a former writing student who has never attempted to write lyrics and,

due to a bad break up with her writing professor, believes she’ll never write anything again. “As it

turns out however, she has a natural ability to write lyrics,” reveals Lawrence.

Sophie and Alex only meet by chance when the directionless Sophie comes to Alex’s

apartment to water his plants, a job she’s doing temporarily to help a friend. “Alex wasn’t unhappy

with his life when he meets Sophie,” says Lawrence. “He’s had to downsize and he’s no longer a big

star but he’s comfortable and he thinks he’s figured out who he is. But then he opens his door one

day and this exotic bird flies in and flaps around and flies out and he has this very strong reaction.

He says, ‘What was that?’ Meeting Sophie gradually begins to change his life.”

The director continues, “Sophie is similar in that she doesn’t want to rock the boat. She had

her heart broken by her former professor and boyfriend, Sloan Cates, who betrayed her by writing a

thinly veiled fictional account of their relationship, which is now a bestselling book. It’s a very

unflattering portrayal that calls Sophie an ‘imitation of a writer who had no real talent or ability.’

Naturally this crushes Sophie, and she finds it impossible to write again.”

“When Sophie meets Alex, they’re both sort of running on a treadmill and not moving

forward at all. Both have lost the belief that they can create something beautiful and meaningful,”

notes Drew Barrymore who plays Sophie in the film. “So here are these two lost souls who come

together to write a song, and they do open each other up again to the fact that they have something

to offer the world, to themselves and, ultimately, to each other.”

Hugh Grant, who stars as Alex Fletcher, also enjoyed playing a character who has fallen on

tough times. “Alex was a world famous pop star and is now doing school reunion concerts. He

handles his undignified position with great good humor, but in a sense with too much good humor.

He’s convinced himself that this is all he’s really worth in life. He’s scared of trying to be too

creative again. He needs to be reminded that he’s talented and passionate about his music. This is

what Sophie does. She reawakens him both creatively and romantically. And he does the same for

her in the end.”

But before they realize they can make great music together Alex tries to work with another

lyricist and the collaboration fails miserably. Sophie, who happens to be tending to Alex’s plants at

the time, suggests a lyric or two, and Alex seizes on it, asking her to come up with more phrases.

Sophie is reluctant but Alex realizes that he must drag the song out of her or put the final nail in the

coffin of his career. Suddenly, these two people who don’t know each other at all are thrust into a

situation where they have to work together, intensely, for entire days at a time.

“These are two artists with very different styles, and suddenly they’re locked in a room

together. Their individual quirks begin to emerge and they really get to know each other the way

you can with somebody in an intense period,” notes the director. “They’re constantly writing and

arguing and walking and eating, and writing and re-writing and trying to force out the song. And for

anybody who’s ever had that experience with someone—trying to accomplish something creative—

or even traveling for a long period of time, you know you can get on each other’s nerves… and

develop a very intimate relationship.”

CAST AND CHARACTERS

As he began writing “Music and Lyrics,” Lawrence had only one actor in mind for the role

of Alex Fletcher, Hugh Grant, with whom he had previously worked on the romantic comedy “Two

Weeks’ Notice.” Having great respect for the actor’s talent made it an easy choice. “He’s the best

comedic actor I can think of,” Lawrence comments. “He’s great with a lot of words, and I write

way too many words in my scripts. Thankfully, Hugh doesn’t object. Also, he could play both the

rock star side of this part and the guy who’s very verbal, articulate and intelligent.”

Grant was immediately taken with the script. “I read a lot of romantic comedies and there

are very few that make me laugh out loud on the page. This one did. I think Marc Lawrence is truly

funny as a writer, though I have never liked him as a man,” he says with his tongue firmly placed in

cheek.

When it came time to cast the woman who would become Alex’s perfect partner in both

business and romance, Lawrence approached Drew Barrymore. “Drew was the person I most

wanted to send the script to. She’s spontaneous and really, really funny,” states Lawrence. “And

she also has vulnerability as an actress. There’s nothing she can’t do. When Drew smiles she takes

the whole theater with her. There’s no amount of teaching or coaching or pleading that can achieve

that effect.”

Barrymore says she was drawn to the project for a multitude of reasons. “There’s a style to

this movie that’s refreshing. I think Marc’s writing is of another era; his style of banter reminds me

of comedies from the forties and fifties where the man and woman really inspire each other and

rally. It’s like watching a tennis match.”

The actress also enjoyed the unique qualities of the characters she found in the script.

“There’s something about them that’s true to people in real life. Marc’s characters are very balanced

and very specific with lots of idiosyncrasies. Sophie and Alex both have very different ways of

dealing with life.”

Lawrence found that the different lifestyles of his two stars added to their on-screen

chemistry. “They’re very, very different people,” he confides about Barrymore and Grant. “If you

go to their trailers, for example, it would be clear. Hugh’s trailer is very neat; it’s incredibly clean.

And Drew’s trailer is usually packed with 30 or 40 people, with clothes all over and dogs lying

around. But they really enjoyed those differences and I found that it worked for their chemistry in

the film because there’s an odd couple aspect to it that is romantic, sexy and fun.”

While Grant and Barrymore had never worked together prior to beginning “Music and

Lyrics,” they both admired the other’s craft.

“Hugh is a tremendous comedian and he’s incredibly charming,” says Barrymore. “His

acting has an old-fashioned, beautiful quality.”

“Drew brings a charm to any role. She’s so clever and, apart from being a brilliant actress,

she’s also a very good bloke. She has a calming effect on set,” notes Grant. “Plus she makes her

leading men look good, which is another reason I was so keen to work with her.”

Lawrence sums it up. “I think we’ve got a really terrific pairing in Hugh and Drew.”

The character who inadvertently brings Alex and Sophie together is young singing sensation

Cora Corman, played by newcomer Haley Bennett. “We auditioned a lot of girls on both coasts for

this role. We had a very specific idea of what we were looking for. Haley looked perfect and she

could really sing, which was essential for the part,” states Lawrence. “She also got the comedy slant

on Cora, which is a little out there and slightly spacey but also sweet.”

Bennett was ecstatic when she got the news that she’d be playing a multi-platinum recording

artist. “I moved to California to be an actress and a singer and this part let me do both at the same

time,” notes the enthusiastic young actress. “Cora’s very spiritual but also very sensual. She’s also a

little insane; she does outrageous things. I did model her after some big pop stars, but she also has

an original side. I love that she really cares about her music and its message...even if she is a little

over-the-top about it.”

Observing her famous co-stars on set gave Bennett a valuable lesson in acting. “Watching

Hugh and Drew work is amazing,” she says. “They’re both so natural and relaxed and I was so

nervous. They taught me that you have to be confident and feel comfortable when you are acting,

because that’s what people will see.”

The opportunity for Alex to write a song for today’s biggest chart-topper is music to the ears

of his loyal and optimistic manager and friend, Chris, played by TV veteran and three-time Emmy

winner Brad Garrett. “Chris has been Alex’s manager for years. They were together during the

height of his fame, when girls were throwing their panties at Alex on stage, and he also hung in there

for the leaner times. I guess the only difference is that the panties have gotten less skimpy as the

fans got older. He doesn’t see many bikinis anymore. Either way, they’re both trying to jumpstart

Alex’s career,” Garrett remarks.

Lawrence was thrilled to have Garrett on set. “Brad was really open to stuff that I threw in

at the last minute,” says the writer/director. “I really appreciated that. He was a great addition to

the film.”

Starring as Sophie’s sister, Rhonda, a die-hard PoP super-fan, is actress Kristen Johnston.

Manager of the family weight-loss business, “Weight-Not,” Rhonda is a touchstone and confidante

to her sister, who has trouble being objective when it comes to her teenage heartthrob.

“My character was obsessed with Alex in high school. She had his Tiger Beat pictures

everywhere,” comments Johnston. “So when Sophie comes to her and reveals that she’s working

with him, Rhonda freaks out and forces Sophie to drag her wherever Alex is. When Rhonda first

sees Alex at the high school reunion concert he’s playing, the memory of this great crush she had on

him overtakes her. She bum rushes the stage and kind of terrifies Alex. She regresses to a really

immature high school fan, which was tons of fun to play.”

The actress also enjoyed the more obvious contrasts of portraying Drew Barrymore’s sibling.

“It’s kind of hard to imagine us as sisters physically because she comes up to my waist. But the

relationship worked because the characters have a really strong sisterly bond. Rhonda is protective

of Sophie and they share a sense of humor. We had a blast,” declares the actress. “I went into every

scene with the objective of making Drew crack up.”

And it worked, as Barrymore attests, “Kristen was always throwing something new into the

scene. I pretty much ruined her takes because I’d burst out laughing during them.”

“Kristen is a force of nature,” declares Lawrence. “You can’t teach anyone those kinds of

comedy instincts.”

Rounding out the cast is Campbell Scott as Sloan, the contemptible literature professor who

breaks Sophie’s heart. “Sloan is a real jerk,” notes the actor, who goes on to qualify, “but a

charming one. Both my character and Hugh Grant’s character are writers—not exactly prize

fighters—but we get into a physical scuffle when I insult Sophie. The fight is pretty hilarious…and

it’s over just as fast as it started. Later Hugh’s character laments that he got beat up by a National

Book Award winner. I guess he didn’t realize my character was a martial artist, too,” he jokes.

MUSIC

For Marc Lawrence, the most challenging part of making “Music and Lyrics” would also be

the most exciting. “I wrote the script, cast it and did all the things a director would normally do on a

film,” he says, “but the one element that was somewhat out of my control was the music. We

listened to a lot of songs to try and find the right pieces,” he states. “I wanted the songs to be

melodic and memorable, but the lyrics had to be very specific: they had to be in the voice of the

characters, and they had to help tell the story. That’s a hard bill to fill.”

The first step toward crafting Alex Fletcher’s sound would be deciding on a genre for him to

work in. Lawrence found the perfect match in the ‘80s. “Honestly, it was the best time period for

Alex to have made his name. The style of the music suits the character. It presented such a clear

picture of who this guy was because, on a certain level, he’s very superficial, which is also the way

many people regard ‘80s music—like it was all about production and a catchy melody. And as much

mocking as the genre gets, the songs really stick with you,” remarks the director. “It’s like Sophie

says in the film to Alex, ‘You shouldn’t be embarrassed of these songs. They’re good, quality work

and you should be proud of singing them.’”

“I love ‘80s music; it’s undeniably delicious,” enthuses Barrymore. “Whenever I go out

dancing now, I’m always saying, ‘Can you please play some ‘80s songs?!’ I know I would have been

really into PoP.”

Johnston echoes her co-star’s sentiment. “That’s my era…Tears for Fears, The Police.

Rhonda and I are very similar in terms of how she felt about Alex in high school. I was really into

Stewart Copeland, the drummer for The Police. And Duran Duran, I was hot for them, too.”

To craft some of PoP’s signature songs and Alex’s musical voice, Lawrence hired Adam

Schlesinger, one of the songwriters for Fountains of Wayne, the director’s favorite band.

Schlesinger, who wrote the catchy title song for the Tom Hanks film “That Thing You Do,” wrote

“Don’t Write Me Off,” “Meaningless Kiss,” and “Way Back Into Love,” the last of which represents

the product of Alex and Sophie’s first collaboration.

“Adam is brilliant,” says Lawrence. “He managed to do in a few lines for ‘Way Back Into

Love,’ what it took me 120 pages to say. He completely captured the romantic theme of the film.”

“Marc is a huge music fan,” says Schlesinger. “Just the fact that he wrote the movie tells you

that he’s somebody who really knows and loves music. All the details are correct; everything down

to the kinds of instruments that are on the set and the kind of songs that he gravitated towards.”

Schlesinger knew that writing “Way Back Into Love” would be especially tricky. “Marc gave

me an early copy of the script and explained that there was going to be one song that was a duet

written by Alex and Sophie for Cora,” he states. “That’s a tough assignment for a songwriter,

because the song is effectively written by two characters for a third character, and the lyrics have to

be universal enough to work in all the different scenes without stepping on the script itself.

“Marc also said that he didn’t want it to be sappy because the love story isn’t between Alex

and Cora, yet they have to sing it together at the end,” Schlesinger details. “He told me the movie

was shooting in a few weeks and he didn’t have the song yet, and without a song there’s no movie.

No pressure, right?” the songwriter laughs. “I was having the same kind of panic that Alex had.”

Writers Andrew Wyatt and Josh Deutsch wrote “Pop Goes My Heart,” PoP’s signature

number one hit. “It’s a terrific song,” says Lawrence, “very faithful to the era and very true.” A

music video for the song—showcasing Flock of Seagulls’ hair, checkerboard backdrops, dancers in

tight nurses’ uniforms and a stereotypical ‘80s light-up heart—was filmed and is featured at the

beginning of the film.

Grant personally enjoyed Alex’s ‘80s flashback. “The video was a lot of fun. There are all

these shots of the band playing in various costumes, and we acted out these ridiculous stories in a

cheesy way. We watched loads of Duran Duran to prepare. I had to wear an enormous amount of

rouge. I look a bit like a Parisian madam,” Grant smiles.

Possibly the most serendipitous moment of Lawrence’s search for music came when his own

12-year-old son, Clyde, approached his father with a song he thought might work in the film.

“Clyde wrote ‘Dance With Me Tonight’ because he felt PoP needed a ballad,” says the director with

pride. “‘I loved the song, but I’m obviously biased, so I thought I should play it for other people

without telling them who wrote it. I didn’t want them to like it just because it was written by my

son…and they loved it,” he beams. “Besides, Clyde works cheap. A couple of tickets to the Mets

game and his deal was paid up.”

SINGING AND DANCING

“When I first spoke to Hugh about ‘Music & Lyrics,’ he told me he certainly didn’t play any

musical instruments, definitely didn’t sing and couldn’t dance,” confides the director. “It was then

that I knew I had to write a musical role for him and force him to do every single one of those

things. He went through agony not to mention tremendous hatred of me for putting him in this

position,” Lawrence laughs. “And then he went through lots of singing lessons, piano lessons and

dance lessons. I have to say, he really applied himself. Hugh’s work ethic is unbelievable.”

“When I took the part of Alex I couldn’t sing or play. I’d taken a year of piano when I was

nine years old with Andrew Lloyd Webber’s mother as my instructor, but I gave it up,” laments

Grant. “But they hired the very best people to knock me into shape musically for the film and I

actually started enjoying it. I didn’t realize how soothing playing the piano could be. I’d get back

from a long day’s work and I’d play and sing deep into the night. I came to frankly adore the sound

of my own voice though no one else did.”

Michael Rafter, who served as voice and piano coach for the film, helped train the cast to

sing. “Hugh and I began with voice,” says Rafter. “And then about a week or two into it I started

teaching him basic piano. He’d faked playing on other films, but on this movie he really learned to

play the instrument. In fact, he plays the entire song ‘Don’t Write Me Off’ on stage in front of

thousands of extras in the film.”

“He was obsessed,” states Rafter. “He’d stay up for hours to practice and come in the next

day and say ‘Okay, show me the next two bars.’”

Coaching Barrymore was a bit easier for Rafter because, unlike Grant and Bennett’s

characters, Sophie doesn’t have to sing live in front of thousands of extras. “Drew does sing in one

scene of the film. She was a bit nervous at first,” admits the voice coach, “but she opened up and

surprised herself. She’s a joy.”

Choreographer Dan Karaty’s biggest challenge was to turn Hugh Grant into someone who

moves like an ‘80s pop star. “We looked at footage of groups like Duran Duran and Wham and

then discussed what we liked and disliked,” notes Karaty. “We found some funny hip

movements—Tom Jones style. I told Hugh that the most important thing was for him to go out

there and do his own thing. He really played it for the adoring 40-something fans. The scenes are

hysterical.”

While the film marked Haley Bennett’s first time acting and singing professionally she

trained in both disciplines. Dancing like an internationally recognized mega-star was another matter.

“Teaching Haley to be a stadium concert performer who does full-on dance routines with backup

dancers behind her was fun,” says Karaty. “There are two big production numbers in the film.

One is called ‘Buddha’s Delight,’ which features 15 dancers and Haley. It’s got pyro blowing up and

the 16-foot Buddha turning around for Cora’s reveal. Style-wise, it’s a mix between yoga and sexy

hip hop. Haley really rose to the occasion. I believed she was a genuine pop star.”

LOCATION: NEW YORK

Lawrence, Grant, Barrymore and company filmed “Music & Lyrics” in Manhattan. “I think

it’s a sign of the best kind of writing when all the locations are within a few blocks of your

apartment,” teases Lawrence. “At the beginning of pre-production I drew an eight-block radius

around my apartment on the upper west side and said ‘all the locations will be here.’”

“I do my own scouting,” adds the director, putting kidding aside. “I think you are a better

filmmaker when you have firsthand knowledge of the world you’re in.

“Alex pretty much lives in my apartment,” he goes on to note. “The exteriors are my

building. The lobby is my building. His apartment is modeled after the style in my building. I even

named the doorman Khan, which happens to be the name of my doorman.”

When the script required Lawrence to move outside of his comfortable “eight-block radius,”

he continued to shoot in familiar locations on nearby Long Island. The production ventured to the

town of Farmingdale to film a scene where Alex sings at Adventureland, a small local theme park

where, not coincidentally, Lawrence worked as a teenager.

Nassau Coliseum in Uniondale, New York, doubled as Madison Square Garden for Cora’s

concert, where Fletcher & Fisher’s “Way Back Into Love” makes its public debut.

The cast and crew enjoyed working in the Big Apple. “New York is the type of city that

really brings people together,” says Barrymore. “If you look at an apartment building from the

outside, there can be hundreds of windows and there are complete worlds going on in those

windows. I love that about New York.”

Costume designer Susan Lyall adds, “New York informs everything about a production.

There’s a beat to this city and everything you encounter here.”

DESIGNING THE ‘80s

“People joke about the ‘80s,” comments Lawrence, “but I think a lot of people also have a

perverse affection for it.”

While the vast majority of the film takes place in present-day, many of the details of Alex

Fletcher’s life would be found in the now infamous “Decade of Decadence.” “The movie lives in

two different time periods because Alex hasn’t entirely moved on,” says the writer/director. “The

production design needed to reflect that.”

“It was difficult taking an ‘80s rocker who once lived like a huge rock star and turning him

into a guy who’s basically ready to lose the lease on his apartment,” notes production designer Jane

Musky.

Musky and her talented graphics team designed a catalog of ‘80s memorabilia for the film.

“We created an entire campaign for PoP with posters, records and CDs. We did a photo shoot with

the band in their ‘80s outfits and then another shoot with Hugh where he was photo-shopped into

all different sorts of situations,” explains the designer. “We visually created his entire career over a

two-day photo shoot with many costume, prop and makeup changes. With these photos, we made

memorabilia; posters, magazine covers and articles, giving PoP a graphic history.”

The production also made keepsakes of places Alex had been all over the world, including a

picture of him hopping the Berlin Wall and hanging with the band in Egypt. These insights into his

past can be seen in the film, planted all over Alex’s apartment.

Lawrence tapped Susan Lyall to create the costumes, citing her experience as “a bit of a

rocker herself” to give her inside knowledge of Alex’s world.

“I just dove into the ‘80s research,” states Lyall. “The fashion is all about shoulder pads;

they have to be a good foot on each side. It’s also informed by the hair and high-waisted pants,

things that seem strange to us now even though it wasn’t that long ago.”

Much of Lyall’s source material came from ‘80s pop band Duran Duran, particularly band

front man, Simon Le Bon. “For Alex, I wasn’t trying to make a caricature of some fallen pop star,”

she explains, “I was going for the handsome, once-upon-a-time pop star who is looking for another

moment to come back and maybe reach a new, younger audience at the same time. Even in the

present day, Alex still carries little touches of his ‘80s look, like a scarf wrapped around his neck in a

certain way, or by wearing lots of rings. He also wears a little necklace and dark glasses. And he

kind of has a fetish for sneakers like other former rock stars.”

By contrast, Lyall had to do a fast-forward for the costumes of her contemporary pop star.

“Cora is still a teenager so she always had to be very youthful looking and very ‘of the moment,’”

notes Lyall. “Her songs and everything about Cora are overtly sexual, so whatever she’s wearing had

to be just a little off-putting…unless of course, you’re a teenager who desperately wants to be up on

stage.”

For the climactic “Way Back Into Love” duet, Lawrence wanted his pop star to look classy,

and also to be a strong complement to Grant’s Alex. To accomplish the look Lyall designed a

costume transition that actually takes place on-stage. “Haley is wearing one costume for a number

and then she takes off her little silver mesh hoodie and puts on a satin tuxedo jacket that gives her a

kind of modern Judy Garland look. She’s wearing hot pants and the suspenders are hanging down

and she has knee socks with pirates on them. For the song, she’s right beside Hugh in his black

velvet suit and they look great together.”

Lawrence believes that the song “Way Back Into Love” taps into the film’s theme in the

most concise way. “A pair of lines reads ‘I’m looking for inspiration, not just another negotiation,’”

he notes. “I think that life, to some extent, is a constant struggle between those two things. We’re

all looking for inspiration and those moments of transcendence where your fairy tales or fantasies

come true.”

He continues, “The reality is that most of life is closer to a negotiation…especially the day-

to-day, mundane aspects of how we live. Deep down, we know you can’t have the inspiration all of

the time, and we hope not to have to negotiate so much either, so somewhere in the battle between

those two is magic. Alex and Sophie find that magic and I think we all deserve more of that in our

lives.”

* * *

ABOUT THE CAST

HUGH GRANT (Alex Fletcher) is an award-winning actor who has received acclaim for

his work in a wide range of film roles. Grant first gained international stardom in 1994 when he

starred in Mike Newell’s comedy smash “Four Weddings and a Funeral.” Grant won a Golden

Globe Award and a British Academy Award for his performance in that film, opposite Andie

MacDowell. He has since earned two more Golden Globe nominations: one for his work in the

1999 romantic comedy hit “Notting Hill,” opposite Julia Roberts; and more recently for his work in

the Weitz brothers’ acclaimed comedy drama “About a Boy.”

Hailing from England, Grant attended Oxford University and made his feature film debut in

“Privileged.” His breakthrough role came in the 1987 Merchant-Ivory film “Maurice,” based on

E.M. Forster’s novel. Grant won the Best Actor Award at the Venice Film Festival for his portrayal

of a young man confronting his homosexuality in the Edwardian age. That led to leading roles in

such films as “The Dawning,” with Anthony Hopkins; Ken Russell’s “The Lair of the White

Worm”; Roman Polanski’s “Bitter Moon”; “Night Train to Venice”; and the award-winning

Mercent-Ivory drama “The Remains of the Day,” with Anthony Hopkins and Emma Thompson.

Grant’s additional film credits include the British comedy “An Awfully Big Adventure,” for

director Mike Newell; the critically acclaimed “The Englishman Who Went Up a Hill But Came

Down a Mountain,” written and directed by Christopher Monger; Ang Lee’s Oscar-winning

adaptation of Jane Austen’s “Sense and Sensibility”; Chris Columbus’ comedy “Nine Months,” with

Julianne Moore and Robin Williams; Woody Allen’s “Small Time Crooks” and Michael Apted’s

thriller “Extreme Measures,” with Gene Hackman, which he also produced.

Grant previously worked with director Marc Lawrence when he starred with Sandra Bullock

in the romantic comedy “Two Weeks’ Notice.” His recent film credits also include “Bridget Jones’s

Diary” and its sequel, “Bridget Jones: The Edge of Reason,” both with Renee Zellweger; the

ensemble comedy hit “Love Actually”; and “American Dreamz.”

DREW BARRYMORE (Sophie Fisher) has been a favorite of film audiences for more

than two decades. Behind the camera, she is also enjoying success as a producer under her own

Flower Films banner, with such hits as “Never Been Kissed,” “Charile’s Angels” and “50 First

Dates.” In addition to producing the films, Barrymore joined Cameron Diaz and Lucy Liu to star in

both “Charlie’s Angels” and “Charlie’s Angels: Full Throttle,” which, together, grossed more than

half a billion dollars worldwide.

She has also earned praise from both critics and audiences for her performances in a wide

range of comedies, most recently including the romantic comedies “Fever Pitch,” in which she

starred with Jimmy Fallon under the direction of the Farrelly brothers, and “50 First Dates,”

opposite Adam Sandler. Barrymore also starred in the dark comedy “Duplex,” opposite Ben Stiller,

for director Danny De Vito; George Clooney’s widely acclaimed biographical satire “Confessions of

a Dangerous Mind,” with Sam Rockwell; Penny Marshall’s “Riding in Cars With Boys”; “Never

Been Kissed,” which marked Barrymore’s producing debut; “Home Fries,” opposite Luke Wilson;

and the smash hit comedy “The Wedding Singer,” opposite Adam Sandler.

Barrymore made her feature film debut at the age of five in the science fiction thriller

“Altered States.” However, it was her scene-stealing performance as the precocious Gertie in Steven

Spielberg’s 1982 blockbuster “E.T. the Extra-Terrestrial” that catapulted the young actress to

stardom. She went on to star in the thriller “Firestarter” and the comedy “Irreconcilable

Differences,” for which she earned a Golden Globe nomination for Best Supporting Actress.

Her other film credits include “Stephen King’s Cat’s Eye”; “Far From Home”; “Poison Ivy”;

“Guncrazy,” for which she received another Golden Globe nomination for Best Actress; “Bad

Girls”; Herbert Ross’ “Boys on the Side”; “Mad Love”; “Batman Forever”; Woody Allen’s

“Everyone Says I Love You”; and Wes Craven’s horror hit “Scream,” which launched a successful

franchise. Barrymore next stars opposite Eric Bana in Curtis Hanson’s “Lucky You,” due out in

March 2007.

BRAD GARRETT (Chris Riley) won three Emmy Awards in the category of Outstanding

Supporting Actor in a Comedy Series for his work on the hit CBS comedy “Everybody Loves

Raymond.” Starring on the show for nine seasons, Garrett also received two more Emmy

nominations and a Screen Actors Guild (SAG) Award nomination for his work in the role of Ray’s

brother, Robert. He also shared in a SAG Award for Outstanding Ensemble in a Comedy Series. In

addition, Garrett earned Emmy and SAG Award nominations for Outstanding Lead Actor in a

Movie or Miniseries for his portrayal of the legendary Jackie Gleason in the television biopic

“Gleason.”

Garrett is currently starring in the Fox comedy series “`Til Death.” His television credits

also include HBO’s “Don King: Only in America” and Showtime’s “Club Land.”

On the big screen, Garrett recently co-starred in the hit feature comedy “The Pacifier.” He

was earlier seen in such films as “Stuart Little 2”; “George B,” which was a finalist at the 1997

Sundance Film Festival; “Suicide Kings”; and Woody Allen’s “Sweet and Lowdown.”

With his distinctive voice, Garrett is also one of the busiest voiceover actors in the industry.

He can be heard in the recently released fantasy comedy “Night at the Museum,” and also includes

among his long list of film and television credits the hit animated features “Finding Nemo” and “A

Bug’s Life.” He also lent his voice to the upcoming animated films “Ratatouille” and “Underdog.”

Garrett began his career performing a stand-up act at various Los Angeles comedy clubs.

His first appearance on “The Tonight Show Starring Johnny Carson” at age 23 made him one of the

youngest comedians ever to perform on the program. From that appearance, Garrett’s stand-up

career took off, bringing him headline gigs at national venues as well as opening spots for such

legends as Frank Sinatra, Diana Ross, Julio Iglesias, Liza Minnelli and Sammy Davis, Jr.

In the fall of 2005, Garrett made his Broadway debut in the revival of Neil Simon’s “The

Odd Couple,” starring with Nathan Lane and Matthew Broderick.

KRISTEN JOHNSTON (Rhonda) is currently making her West End debut in the John

Crowley-directed play, “Love Song,” opposite Cillian Murphy, Neve Campbell and Michael

McKean.

Starring as Sally Solomon on the hit television series “3rd Rock from the Sun,” Johnston

won two Emmy Awards and received Golden Globe Award, Screen Actors Guild Award and

American Comedy Award nominations over the course of the series' six-year run. More recently, she

had a recurring role on “ER” and a memorable guest starring role on “Sex and the City.”

Johnston made her film debut in the short film “The Debt,” which won a number of awards

at international film festivals, including the 1993 Cannes Film Festival. Her other film credits

include “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me,” “Austin Powers: Goldmember,” “The

Flintstones in Viva Rock Vegas,” and the feature film version of “Strangers with Candy.”

Johnston studied theater with the Atlantic Theater Company Acting School, founded by

playwright David Mamet and actor William H. Macy. Her theater credits include “Baltimore Waltz,”

“Much Ado About Nothing,” “Aunt Dan and Lemon,” “The Women,” “The Smell of the Kill,”

“The Skin of Our Teeth,” “Baby Anger,” “Hot Keys,” and the Lincoln Center production of

“The Lights,” for which she received a Drama Desk Award nomination.

CAMPBELL SCOTT (Sloan Cates) has been recognized for his work as both an actor and a

director. He earned an Independent Spirit Award nomination and won the National Board of Review

Award for Best Actor for his work in the film “Roger Dodger,” which he also executive produced.

Stepping behind the camera in 1996, Scott teamed with Stanley Tucci to direct the acclaimed

independent film “Big Night,” earning a Spirit Award nomination for Best First Feature and winning

the New York Film Critics Award for Best New Director.

Scott made his film acting debut in “From Hollywood to Deadwood,” immediately followed by

the highly praised drama “Longtime Companion” and Bernardo Bertolucci’s “The Sheltering Sky.” His

additional credits include Kenneth Branagh’s “Dead Again”; Joel Schumacher’s “Dying Young,”

opposite Julia Roberts; Cameron Crowe’s “Singles”; John Schlesinger’s “The Innocent”; Alan

Rudolph’s “Mrs. Parker and the Vicious Circle,” for which he earned an Independent Spirit Award

nomination; David Mamet’s “The Spanish Prisoner”; “The Imposters”; “Hi-Life”; “Other Voices”;

“The Secret Lives of Dentists”; “Loverboy”; “Duma”; and “The Exorcism of Emily Rose.” Scott has

also produced and directed “Off the Map” and “Final.”

On television, Scott recently starred in the series “Six Degrees.” He has also starred in such

longform projects as “Final Days of Planet Earth,” “The Pilot’s Wife,” “The Tale of Sweeney Todd,”

“The Love Letter” and “The Kennedys of Massachusetts,” and directed, produced and starred in the

title role of “Hamlet,” for the Odyssey Network.

An accomplished theatre actor, Scott has appeared on Broadway in “Long Day’s Journey Into

Night,” with Jason Robards and Colleen Dewhurst, “Ah! Wilderness,” “Hay Fever” and “The Queen

and the Rebels.” He has also been seen off-Broadway in “The Last Outpost,” “Copperhead,” “A Man

for All Seasons” and “On the Bum.” His extensive stage repertoire also includes “Measure For

Measure” at Lincoln Center, and the title role of “Pericles” at the New York Shakespeare Festival, in

addition to numerous regional productions.

HALEY BENNETT (Cora Corman) makes her feature film debut in “Music and Lyrics.”

She is also in the process of recording her first album.

Bennett was born in Fort Myers, Florida and grew up in Naples where she studied both

music and acting. In 2005, she came to Los Angeles with her mother to pursue her career. Soon

after, Bennett landed the role of Cora Corman, beating out dozens of other hopefuls for the part.

ABOUT THE FILMMAKERS

MARC LAWRENCE (Writer/Director) made his directorial debut with the romantic

comedy “Two Weeks’ Notice,” which marked his third collaboration with its star Sandra Bullock.

He had previously co-written and produced the hit comedy “Miss Congeniality,” which starred

Bullock as a cop who goes undercover as a beauty pageant contestant. Lawrence also wrote “Forces

of Nature,” in which Bullock starred opposite Ben Affleck.

His other film writing credits include “Life With Mikey,” starring Michael J. Fox and Nathan

Lane, and “The Out-of-Towners,” pairing Goldie Hawn and Steve Martin.

A Brooklyn native, Lawrence graduated from SUNY-Binghamton and briefly attended NYU

Law School. He began his writing career when one of his spec scripts earned him a position as a

staff writer on the popular NBC series “Family Ties.” By the third season, he had been made a

producer and garnered Emmy and Humanitas Award nominations for his work on the show. He

went on to write and co-produce the NBC series “Pride and Joy.”

MARTIN SHAFER (Producer) is the Chairman and Chief Executive Officer of Castle

Rock Entertainment. Castle Rock most recently produced “For Your Consideration,” “Miss

Congeniality 2: Armed & Fabulous” and “The Polar Express.” The company has also produced

such critically acclaimed films as “When Harry Met Sally,” “A Few Good Men,” “Absolute Power,”

“City Slickers,” “In the Line of Fire,” “Honeymoon In Vegas,” “Misery,” “The American

President,” “The Shawshank Redemption” and “The Green Mile.” Castle Rock also produced the

enormously popular hit television show “Seinfeld.” In 1995, Castle Rock Entertainment received

the Excellence in Filmmaking Award at ShoWest.

Upcoming Castle Rock films include an upcoming romantic drama starring Catherine Zeta-

Jones and Aaron Eckhart; “Michael Clayton,” starring George Clooney; “Sleuth,” starring Michael

Caine and Jude Law; “Chaos Theory,” starring Ryan Reynolds and Emily Mortimer; and “In the

Land of Women,” starring Meg Ryan and Adam Brody.

Prior to forming Castle Rock, Shafer was President of Production for Embassy Pictures

and served as Executive Vice President of Production at Twentieth Century Fox Film Corporation.

In October 2000, he received the Lifetime Achievement Award at ShowEast.

LIZ GLOTZER (Producer) joined Castle Rock Entertainment at its inception, and was

promoted to President of Castle Rock Entertainment in 1999. During her tenure, Castle Rock has

produced over 80 films including: “When Harry Met Sally,” “Misery,” “Honeymoon in Vegas,” “In

the Line of Fire,” “The Green Mile,” “A Few Good Men,” “City Slickers,” “Best in Show,” “Miss

Congeniality” and “The Polar Express.”

Upcoming Castle Rock movies include an upcoming romantic drama starring Catherine

Zeta-Jones and Aaron Eckhart; “Sleuth,” starring Michael Caine and Jude Law; “Chaos Theory,”

starring Ryan Reynolds and Emily Mortimer; “In the Land of Women,” starring Meg Ryan and

Adam Brody; and “Michael Clayton,” starring George Clooney.

In addition to supervising all aspects of production and development for Castle Rock,

Glotzer has produced “Sibling Rivalry,” and executive produced “The Shawshank Redemption.”

She is currently producing Frank Darabont’s upcoming horror “The Mist.” She also serves as

executive producer on the upcoming thriller “Fracture” starring Ryan Gosling and Anthony

Hopkins and directed by Gregory Hoblit.

Prior to joining Castle Rock, Glotzer was an executive at Samuel Goldwyn Company and

was involved in a number of projects, including the sleeper hit, “Mystic Pizza.”

She received her B.A. from Bennington College and her M.F. A. from USC’s Peter Stark

Program.

NANCY JUVONEN (Executive Producer) founded Flower Films with partner Drew

Barrymore in 1995. Their first film, “Never Been Kissed,” went into production in 1998 with

Juvonen and Barrymore producing together with Sandy Isaac.

Along with Mandy Films and Tall Trees, Flower Films produced 2000’s hugely successful

actioner “Charlie’s Angels.” The sequel, “Charlie’s Angels: Full Throttle,” was released three years

later. The combined box office for both films surpassed half a billion dollars worldwide.

Under the Flower Films banner, Juvonen has also produced the critically praised independent

feature “Donnie Darko”; “Duplex,” starring Barrymore and Ben Stiller under the direction of

Danny DeVito; “50 First Dates,” directed by Peter Segal and pairing Barrymore and Adam Sandler;

and the Farrelly brothers’ baseball comedy “Fever Pitch,” teaming Barrymore and Jimmy Fallon.

The closing moments of “Fever Pitch” were filmed during the miraculous World Series comeback

win of the Boston Red Sox over the New York Yankees.

Juvonen and Barrymore currently have a first look deal at Warner Bros.

HAL GABA (Executive Producer) is Co-Chairman of Village Roadshow Pictures. Gaba is

also a co-owner and Chairman of Concord Music Group, a leading independent jazz label, as well as

the CEO of ACT III Communications, a multi-media holding company with interests in

broadcasting, motion pictures and music.

Gaba holds a bachelor’s degree in Finance from UC Berkeley along with a master’s degree

from UCLA in the same field. Additionally, Gaba serves on the Board of Directors of Univision

Communications Inc.

“Music and Lyrics” is his first feature film producing credit.

BRUCE BERMAN (Executive Producer) is Chairman and CEO of Village Roadshow

Pictures. Village Roadshow will co-produce 60 theatrical features in a joint partnership with Warner

Bros. through 2007, with all films distributed worldwide by Warner Bros. Pictures and in select

territories by Village Roadshow Pictures.

The initial slate of films produced under the pact included such hits as “Practical Magic,”

starring Sandra Bullock and Nicole Kidman; “Analyze This,” teaming Robert De Niro and Billy

Crystal; “The Matrix,” starring Keanu Reeves and Laurence Fishburne; “Three Kings,” starring

George Clooney; “Space Cowboys,” directed by and starring Clint Eastwood; and “Miss

Congeniality,” starring Sandra Bullock and Benjamin Bratt.

Under the Village Roadshow Pictures banner, Berman has subsequently executive produced

such wide-ranging successes as “Training Day,” for which Denzel Washington won an Academy

Award; “Ocean’s Eleven,” starring George Clooney, Brad Pitt and Julia Roberts; “Two Weeks’

Notice,” pairing Sandra Bullock and Hugh Grant; “Mystic River,” starring Sean Penn and Tim

Robbins in Oscar-winning performances; the second and third installments of “The Matrix” trilogy,

“The Matrix Reloaded” and “The Matrix Revolutions”; Tim Burton’s “Charlie and the Chocolate

Factory,” starring Johnny Depp; “The Dukes of Hazzard”; “The Lake House,” reuniting Sandra

Bullock and Keanu Reeves; and the award-winning animated comedy adventure “Happy Feet”;

along with the upcoming romantic drama starring Catherine Zeta-Jones and Aaron Echkart; “I

Am Legend” starring Will Smith; and “Get Smart” starring Steve Carell.

Berman got his start in the motion picture business working with Jack Valenti at the MPAA

while attending Georgetown Law School in Washington, DC. After earning his law degree, he

landed a job at Casablanca Films in 1978. Moving to Universal, he worked his way up to a

production Vice President in 1982.

In 1984, Berman joined Warner Bros. as a production Vice President, and was promoted to

Senior Vice President of Production four years later. He was appointed President of Theatrical

Production in September 1989, and, in 1991, was named President of Worldwide Theatrical

Production, where he served through May 1996. Under his aegis, Warner Bros. Pictures produced

and distributed such films as “Presumed Innocent,” “GoodFellas,” “Robin Hood: Prince of

Thieves,” the Oscar-winning Best Picture “Driving Miss Daisy,” “Batman Forever,” “Under Siege,”

“Malcolm X,” “The Bodyguard,” “JFK,” “The Fugitive,” “Dave,” “Disclosure,” “The Pelican

Brief,” “Outbreak,” “The Client,” “A Time to Kill” and “Twister.”

In May of 1996, Berman started Plan B Entertainment, an independent motion picture

company at Warner Bros. Pictures. He was named Chairman and CEO of Village Roadshow

Pictures in February 1998.

SCOTT ELIAS (Co-Producer) previously worked with Marc Lawrence when he coproduced

“Two Weeks’ Notice” for the director.

Elias more recently worked as a unit production manager on “The Lake House” and as an

associate producer on “Miss Congeniality 2: Armed & Fabulous” and “Divine Secrets of the Ya-Ya

Sisterhood.” He has also worked in various production capacities on such films as “Pay It

Forward,” “Practical Magic” and “Hope Floats.”

MELISSA WELLS (Co-Producer) has previously worked with Marc Lawrence on “Two

Weeks’ Notice” and “Miss Congeniality 2: Armed and Fabulous” and is currently developing new

projects with him. She started working in film as a production assistant at Scout Productions in

Boston and became Lawrence's assistant while attending Columbia University in New York City.

Her other production credits include the upcoming Julie Taymor film “Across The Universe,” and

the romantic comedy “Prime,” starring Uma Thurman and Meryl Streep.

XAVIER PÉREZ GROBET (Director of Photography) earned an Independent Spirit

Award nomination for his work on Julian Schnabel’s acclaimed drama “Before Night Falls,” starring

Javier Bardem. Born and raised in Mexico City, Grobet has also received four Mexican Ariel Award

nominations for his work on the films “Sex, Shame & Tears,” “De noche vienes, Esmeralda,” “No

Return Address” and “La Mujer de Benjamin.”

His more recent film credits include “Nacho Libre,” with Jack Black; “Monster House”;

“Nine Lives”; and “The Woodsman” starring Kevin Bacon.

JANE MUSKY (Production Designer) has worked with some of the film industry’s most

respected directors on a wide range of films. She began her film career as a production designer on

the Coen brothers’ thriller “Blood Simple.” She went on to reunite with the Coens on the hit

comedy “Raising Arizona.”

Musky has subsequently served as the production designer on such films as Peter

Bogdanovich’s “Illegally Yours,” Christopher Cain’s “Young Guns,” Paul Schrader’s “Patty Hearst,”

Rob Reiner’s “When Harry Met Sally…,” James Foley’s “Glengarry Glen Ross,” Alan J. Pakula’s

“The Devil’s Own,” Nicholas Hytner’s “The Object of My Affection,” Irwin Winkler’s “At First

Sight,” Gus Van Sant’s “Finding Forrester,” Ang Lee’s short film “Chosen,” Wayne Wang’s “Maid

in Manhattan,” Mike Newell’s “Mona Lisa Smile,” Andy Tennant’s “Hitch” and Ivan Reitman’s “My

Super Ex-Girlfriend.”

SUSAN E. MORSE (Editor) previously collaborated with Marc Lawrence when she edited

“Two Weeks’ Notice.” Prior to that, she had enjoyed a long association with director Woody Allen,

beginning in 1977 with his Oscar-winning hit “Annie Hall,” on which she served as an assistant

editor. Morse has been honored for her editing work on Allen’s films, with Oscar and BAFTA

Award nominations for “Hannah and Her Sisters,” and BAFTA Award nominations for

“Manhattan,” “Zelig,” “Radio Days” and “Crimes and Misdemeanors.”

Her 20-plus film collaborations with Allen also include “Deconstructing Harry,” “Everyone

Says I Love You,” “Mighty Aphrodite,” “Bullets Over Broadway,” “Manhattan Murder Mystery,”

“Husbands and Wives,” “Shadows and Fog,” “Alice,” “Another Woman,” “September,” “The

Purple Rose of Cairo,” “Broadway Danny Rose,” “A Midsummer Night’s Sex Comedy” and

“Stardust Memories.”

In addition, Morse edited the comedy hit “Arthur,” starring Dudley Moore, and she more

recently edited the holiday feature “Noel,” which marked Chazz Palminteri’s film directorial debut.

ADAM SCHLESINGER (Composer) is a songwriter, composer, and music producer

based in New York City. He was nominated for an Academy Award and a Golden Globe for Best

Original Song for “That Thing You Do,” from the Tom Hanks-directed film of the same name; his

songs have also appeared in dozens of other films including “Just Friends,” “Fever Pitch,” “Robots”

and “Scary Movie.”

Schlesinger is currently a member of two bands, Fountains of Wayne and Ivy. Fountains of

Wayne's 2003 album “Welcome Interstate Managers” was nominated for two Grammys and named

#3 Album of The Year in the prestigious Village Voice “Pazz And Jop” critics' poll. Their new

album, “Traffic And Weather,” is due this spring. Ivy's latest release is 2005's “In The Clear,” and

their music can be heard in numerous films and television shows, including the Farrelly Brothers'

film “Shallow Hal” and Steven King's TV miniseries “Kingdom Hospital.” He has also written

music for such television shows as “Saturday Night Live,” “The Howard Stern Show” and “Crank

Yankers.”

Currently, Schlesinger is finishing a Broadway musical adaptation of the John Waters film

“Cry-Baby,” along with “The Daily Show” headwriter David Javerbaum, and Tom Meehan and

Mark O'Donnell.

Apart from writing and producing music, Schlesinger also co-owns Scratchie Records, an

independent record label, and Stratosphere Sound, a recording studio in Manhattan.

SUSAN LYALL (Costume Designer) most recently worked on the inspiring true-life

football drama “Invincible,” starring Mark Wahlberg, and the thriller “Flightplan,” starring Jodie

Foster. She had earlier collaborated with Foster on the films “Little Man Tate” and “Home for the

Holidays,” which Foster directed and starred in, and Michael Apted’s “Nell,” starring Foster in the

title role. For Apted, Lyall also designed the costumes for “Extreme Measures,” “Blink” and

“Thunderheart.”

Lyall’s list of film credits also includes David Mamet’s “State and Main” and “The Spanish

Prisoner”; “The Mothman Prophecies,” starring Richard Gere; Edward Burns’ “She’s the One”;

Barry Sonnenfeld’s “For Love or Money”; and Steven Soderbergh’s “King of the Hill.”

MUSIC & LYRICS IN SPANISH

Alex Fletcher (HUGH GRANT) es un cantante pop de los años 80 que se ha venido abajo y

que ahora se conforma con trabajar en pequeños eventos en ferias y parques de diversiones. Al

cantante carismático y talentoso, se le presenta una nueva oportunidad para recobrar su fama cuando

la estrella más popular del momento, Cora Corman, lo invita a escribir y grabar una canción en dúo

con ella. Pero hay un problema: Alex no ha compuesto música en años, nunca escribió letras de

canciones … y tiene que crear un éxito en muy pocos días. De repente aparece Sophie Fisher

(DREW BARRYMORE), la simpática aunque un poco despistada muchacha que le cuida las

plantas. Sophie tiene una gran facilidad con las palabras que impresiona al compositor. Ella se está

recuperando de un romance fallido con el flamantemente famoso novelista Sloan Cates

(CAMPBELL SCOTT), por eso no quiere colaborar con nadie, y mucho menos con Alex quien

tiene profunda aversión a los compromisos. La relación entre ellos comienza a estrecharse sobre el

teclado del piano, y curiosamente, debajo del piano también. Alex y Sophie tendrán que enfrentarse

a sus miedos – y también a la música - si quieren encontrar el amor y el éxito que los dos se merecen.

La película está co-protagonizada por Brad Garrett haciendo el papel del exigente manager

de Alex, por Chris Riley y Kristen Johnston que interpreta a Rhonda, la hermana de Sophie.

Coincidentemente, Rhonda es una gran fanática de Alex. La nueva actriz Haley Bennett interpreta a

la joven princesa de la canción pop, Cora Corman.

Castle Rock Entertainment en asociación con Village Roadshow Pictures, presenta una

producción de Reserve Room: Hugh Grant y Drew Barrymore en “Music and Lyrics”, también

son protagonistas Brad Garrett, Kristen Johnston y Campbell Scott. Escrita y dirigida por Marc

Lawrence, “Music and Lyrics” fue producida por Martin Shafer y Liz Glotzer. Los productores

ejecutivos fueron Nancy Juvonen, Hal Gaba y Bruce Berman. Los co-productores fueron Scott Elias

y Melissa Wells. El director de fotografía fue Xavier Pérez Grobet. La diseñadora de producción,

Jane Musky. El montaje de la película es de Susan E. Morse, A.C.E. y la música de Adam

Schlesinger. La banda original de la película está disponible a través de Warner Sunset/Atlantic

Records.

“Music and Lyrics” será distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía de Warner

Bros. Entertainment, y en territorios selectos por Village Roadshow Pictures.

Esta película ha sido clasificada “PG-13” (Parents Strongly Cautioned= Advertencia

Especial para Padres- parte del material puede ser inapropiado para menores de 13 años) por la

asociación MPAA (Motion Picture Association of America) por “algunos contenidos sexuales”.

www.musicandlyrics.com

SOBRE LA PRODUCCIÓN

Para el cineasta Marc Lawrence, escribir y dirigir “Music & Lyrics” fue una manera de

explorar un mundo en el cual él siempre había estado interesado: el mundo de la composición

musical. -“Si bien yo fui miembro de una banda musical, realmente soy un mal músico”- se lamenta-

“pero siempre estuve fascinado con la composición de canciones. Me gusta la idea de hacer una

película sobre un compositor musical, pero si yo tuviera que escribir sobre un guionista, sería

acercarme demasiado a mi propia y personal agonía" – bromea el director -“Esto fue una manera de

escribir sobre el proceso creativo con el cual estoy familiarizado, y también una oportunidad para

escribir sobre mi otro gran amor: la música”.

Para crear el equipo de escritores novatos de Fletcher & Fisher, Lawrence buscó

información sobre dúos como los Gershwins y Elton John y Bernie Taupin. -“Leí gran cantidad de

libros y miré muchos documentales” – dice él -“en muchos de los equipos más famosos, una

persona escribe la letra y la otra la música. Yo sabía que un conflicto en el equipo, en donde una

persona tiene un rol específico, en un proceso creativo que en última instancia se hace en

colaboración, daba lugar a una buena comedia”.

Para agregar gracia al equipo, los compositores musicales de Lawrence debían ser una pareja

despareja. -“Alex era parte de una banda tipo Wham, conocida con el nombre ‘PoP’, y su socio había

llegado a tener mucho éxito como solista. La carrera de Alex en cambio, había sido todo lo

contrario. Ahora los únicos trabajos que conseguía eran en ferias y parques de diversiones, pero

hasta eso últimamente había comenzado a escasear".

Por suerte para Alex, la fortuna le sonríe. La estrella más popular del momento en el mundo

de la música, Cora Corman, decide que quiere que Alex le escriba su próxima canción. -“Alex tiene

la oportunidad de escribir un dueto para su artista tipo Britney Spears”- dice Lawrence -“Al

principio todo lo que ella tiene es la idea del nombre de la canción, a la cual llama ‘Way Back Into

Love’. Ahora ella quiere que alguien se la escriba, y que la cante con ella a dúo en el escenario de su

show en el Madison Square Garden, cuando su álbum salga en pocos días. Cora quiere que Alex le

escriba la canción porque su música la inspiraba cuando ella era una niña. Ella piensa que él es estilo

“antigüito”, lo que a Alex no le importa, porque quiere conseguir un trabajo con todo ello”.

Si bien como miembro del grupo PoP, Alex produjo varios éxitos durante los años ‘80s, en

realidad él nunca había escrito letras de canciones. Además, el tiempo que tiene para escribir la

canción es muy corto, y él sabe que tendrá que competir contra otros artistas por un lugar en el

álbum de Cora. Alex tiene sólo unos pocos días para crear una canción y volver a reactivar su

carrera.

Entonces aparece Sophie Fisher, que había estudiado para ser escritora – si bien nunca había

intentado escribir letras de canciones – pero ahora que ha roto su relación con su profesor literario,

piensa que ya nunca volverá a escribir nada. -“Pero luego resulta que ella tiene habilidad natural para

escribir letras de canciones” – revela Lawrence.

Sophie y Alex se conocen por casualidad cuando la despistada Sophie va por error al

departamento de Alex a regar sus plantas. Ella está haciendo ese trabajo temporalmente para ayudar

a una amiga. -“Al conocer a Sophie, Alex no estaba contento con su propia vida”- dice Lawrence “

El tuvo que reducir sus gastos y ya no es una gran estrella, pero está cómodo y piensa que ahora

sabe quién es él. Pero al abrir su puerta un día, y este pájaro exótico entra volando y revolotea a su

alrededor. Él tiene una fuerte reacción, y se pregunta ‘¿Qué es esto?’ Al conocer a Sophie

gradualmente su vida comienza a cambiar.”

El director continúa diciendo: -“Sophie se parece a él en el sentido que no quiere enredarse

ni atribularse con nada ahora. Acaba de terminar con su novio y ex-profesor, Sloan Cates, quien la

traicionó escribiendo una velada historia ficticia relatando su relación personal, y ahora el libro es un

superventas. El corazón de Sophie está roto. En el libro, el personaje de Sophie no es muy

halagador, y la llama ‘una imitación de escritora que no tiene ni habilidad ni verdadero talento’. Por

supuesto que eso destruye a Sophie, y ella ya no quiere volver a escribir”.

-“Cuando Sophie y Alex se conocen, ambos están en un momento de sus vidas en que se

sienten como paralizados. Ambos perdieron la confianza en su arte creador, y no creen que de ellos

pueda salir algo hermoso o significativo”- dice Drew Barrymore, quien interpreta a Sophie en la

película –“Así que allí están esas dos almas, que se juntan para escribir una canción, y se abren nueva

y mutuamente ante el hecho de que tiene algo que ofrecer al mundo, a sí mismos y más tarde, el uno

al otro”.

Hugh Grant, interpreta el papel de Alex Fletcher, y le gustó actuar un personaje que está

atravesando un momento difícil. -“Alex había llegado a ser una estrella famosa, pero ahora tiene que

conformarse con cantar en conciertos de escuelas. El enfrenta esa dura situación con buen humor,

pero de alguna manera, con demasiado buen humor. Ahora se ha convencido que esto es lo único

para lo que él sirve. Tiene miedo de volver a ser creativo. En verdad, necesitaría que algo o alguien le

recuerde que él tiene talento, y que a él le apasiona la música, y eso es exactamente lo que sucede

cuando conoce a Sophie. Ella vuelve a despertar su creatividad y su sentido romántico. A la vez, él

causa en ella la misma reacción”.

Pero antes de que ellos se den cuenta que pueden hacer buena música juntos, Alex estaba

tratando de trabajar con otro compositor de canciones, aunque el intento falla lamentablemente.

Sophie, que en ese momento estaba cuidando las plantas de Alex, le sugiere una que otra copla, a

Alex le gusta y le pide que lo ayude creando algunas otras más. Sophie no está muy dispuesta a

hacerlo, pero Alex se da cuenta que necesita que ella cree una canción o deberá dar por terminada su

carrera como músico. De pronto, estos dos perfectos desconocidos, se encuentran en una situación

en la que tienen que trabajar juntos intensamente durante varios días.

-“Ellos son dos artistas con estilos diferentes, que de repente se encuentran en una

habitación juntos. Su personalidad individual empieza a mostrarse, y comienzan a conocerse el uno

al otro en la manera que sucede en otras ocasiones después de un largo tiempo” -.explica el director“

constantemente ellos están escribiendo, discutiendo, caminando, comiendo, corrigiendo lo escrito y

tratando de crear una canción. Si uno alguna vez vivió eso con otra persona, digo tratando de lograr

algo creativo, o inclusive viajando juntos por cierto tiempo, sabe que hacerlo puede crear grandes

enojos y discusiones… a la vez que se crea una íntima relación”.

5

LOS ACTORES Y LOS PERSONAJES

Al comenzar a escribir “Music and Lyrics”, Lawrence solo tenía un actor en mente para el

papel de Alex Fletcher, y ese era Hugh Grant, con quien ya había trabajado anteriormente, en la

comedia romántica “Two Weeks’ Notice”. Como Lawrence tiene gran respeto por el talento del

actor, la elección fue fácil. -“Es el mejor actor de comedia que se me ocurre”- dice el director/

escritor –“El es bueno con las palabras, y yo escribo demasiadas en mis guiones. Por suerte, Hugh

no se queja. Además él podía muy bien hacer la parte de cantante de rock, y a la vez hacer creíble su

costado verbal, bien articulado e inteligente”.

A Grant inmediatamente le encantó el guión.-“Leo muchas comedias románticas, pero hay

muy pocas que me hacen reír en voz alta. Esta lo logró. Pienso que Marc Lawrence es

verdaderamente un escritor divertido, aunque nunca me gustó como persona”- dice bromeando el

actor, pero con cara muy seria.

Al tener que elegir a la mujer que sería la pareja ideal de Alex, tanto para los negocios como

para el romance, Lawrence pensó en Drew Barrymore. -“Drew era la actriz a quien yo

verdaderamente quería enviar el guión. Ella es muy espontánea y muy, muy graciosa – dice Lawrence

– “Además como actriz es muy diversa, no hay nada que ella no pueda hacer. Cuando Drew sonríe

se gana a toda la audiencia. No hay escuela, enseñanza, entrenamiento o ruego que logre eso”.

Por su lado, a Barrymore le atrajo el proyecto por varias razones. -“Esta película tiene un

estilo muy refrescante. Creo que Marc es un escritor de otra era. El estilo de sus bromas me hacen

acordar a las comedias de los años cuarenta o cincuenta. Entonces el hombre y la mujer se

inspiraban mutuamente para hacerse bromas. Era como mirar un partido de tenis”.

A la actriz también le gustaba la calidad única de los personajes del guión. –“Hay algo en

ellos que sucede en la gente de verdad. Los personajes que crea Marc están bien equilibrados, y son

muy específicos con un montón de idiosincrasias. Sophie y Alex tienen maneras muy diferentes de

encarar la vida”.

Para Lawrence, la diferencia de estilos de vida de las dos estrellas aumentaba la química entre

los personajes que representaban en la pantalla. -“Ellos son personas muy, muy distintas”- revela el

director en cuanto a Barrymore y Grant -“con sólo ir a su trailer durante la filmación, uno lo nota. El

lugar de Hugh está ordenado e increíblemente limpio. En el de Drew, por lo general hay como 30 ó

Deleted: est

40 personas, ropa tirada por todos lados, y perros acostados sobre ella. Sin embargo, a ellos les

divertían las diferencias, y yo me dí cuenta que eso aumentaba la química entre los dos en la película,

porque hay un aspecto en una pareja despareja que es romántico, sexy y divertido”.

Aunque Grant y Barrymore nunca habían trabajado juntos antes de “Music and Lyrics”,

ambos admiraban el arte del otro.

-“Hugh es un gran comediante y es inmensamente encantador” –dice Barrymore -“Su

manera de actuar tiene una calidad bella, al estilo antiguo”.

-“Drew da encanto a cualquier personaje. Ella es astuta, y además de ser una muy buena

actriz, es también una tipa excelente. Tiene el don de hacer sentir calma en el set”- detalla Grant –

“además, al lado de ella, el actor principal se vé muy bien, lo cual fue una de mis razones principales

para trabajar con ella”.

Lawrence resume diciendo: -“Creo que con Hugh y Drew tuvimos una pareja excelente”.

El personaje que en última instancia es la razón por la que Alex y Sophie se juntan, es la

sensacional y joven cantante Cora Corman, interpretada por la nueva actriz Haley Bennett. “

Realizamos pruebas de actrices de costa a costa para el papel. Teníamos una idea bastante

específica de lo que queríamos. Haley tenía el aspecto perfecto, y además sabía cantar, lo cual era

esencial para el papel” – dice Lawrence -“Además ella supo darle un tono de comedia a la

personalidad de Cora, que es un tanto peculiar y un poco despistada, pero dulce a la vez.

Bennett estaba fascinada cuando se enteró que iba a interpretar a una cantante vendedora de

discos platino. –“Me mudé a California para tratar de ser cantante y actriz, y este papel me otorgó

ambas cosas a la vez”- dice muy entusiasmada la joven actriz – “Cora es muy espiritual pero también

muy sensual. Es un poco loca y hace cosas un tanto extremas. Desarrollé su personalidad pensando

en algunas estrellas de pop, pero también le puso un costado original. Me gusta que a ella en verdad

le interese lo que hace musicalmente, y el mensaje que envía con sus canciones …inclusive si ella

está muy por encima de eso”.

Al observar a las famosas estrellas con las que le tocó trabajar, Bennett tuvo invaluables

lecciones de actuación. -“Mirar a Hugh y a Drew trabajar fue maravilloso”- dice ella-“los dos son

muy naturales y están muy relajados al trabajar. En vez, yo estaba súper nerviosa. Ellos me

enseñaron que hay que tener confianza en sí mismo y sentirse cómodo al actuar, porque eso es lo

que la gente va a ver”.

La oportunidad que se le da a Alex, de escribir una canción para la cantante tope del

momento, es música para los oídos de su fiel y optimista representante, y a la vez amigo personal,

Chris. Brad Garrett, veterano actor de televisión ganador de tres Premios Emmy, interpreta al

personaje. -“Chris ha sido el representante de Alex por muchos años. Habían estado juntos en su

época de fama, cuando las muchachas tiraban piezas de ropa íntima a los pies de Alex sobre el

escenario, y también había atravesado con él los momentos de vacas flacas. Pienso que la única

diferencia era que la ropa interior se no es tan sexy, y sus admiradoras son más gordas. El ya no veía

tantas bikinis ahora. En última instancia, ambos dos, Chris y Alex quieren darle un nuevo envión a

su carrera”- comenta Garrett.

Lawrence está feliz de tener a Garrett en el set. -“Brad estaba siempre abierto a cosas que yo

traía al set a último momento”- dice el director/escritor –“A mi me gustaba eso. Fue muy bueno

para la película el que él estuviera allí”.

Haciendo de la hermana de Sophie, Rhonda, una gran fanática de PoP, está la actriz Kristen

Johnston. Rhonda lleva el negocio de la familia, el instituto para perder peso “Weight-Not”. Rhonda

es un mundo para su hermana, y también su confidente. Sin embargo, tiene problemas para ser

objetiva al tratarse del artista del que había estado enamorada durante su adolescencia.

-“Mi personaje, Rhonda, había estado obsesionada con Alex en su época en la escuela

secundaria. Ella tenía sus fotos de revistas por todos lados” - relata Johnston - “Por eso, cuando

Sophie viene y le cuenta que ella está trabajando con él, Rhonda se vuelve loca y obliga a Sophie a

llevarla cuando está con Alex. Cuando Rhonda vé a Alex tocando su música en un concierto en una

escuela secundaria, la memoria de su gran ídolo la inunda, y se lanza al escenario en una manera que

horroriza a Alex. Ella hace una regresión a la etapa inmadura en la que era una adolescente fanática

de escuela secundaria, y eso fue muy divertido de actuar”.

A la actriz le divirtió además el contraste físico con Drew Barrymore, al tener que

representar a su hermana. -“Era muy difícil imaginar que en verdad éramos hermanas, porque

físicamente Drew me llega a la cintura. Pero la relación funcionó, porque entre las hermanas existía

una gran unión. Rhonda protegía mucho a Sophie, y compartía con ella su sentido del humor. Nos

divertimos muchísimo filmando”- declara la actriz- “cada vez que entraba en escena, yo me proponía

hacer morir de risa a Drew”.

Barrymore por u lado, confiesa que eso es cierto. –“Kristen siempre traía algo nuevo a la

escena. Pero yo todas las veces lo arruinaba, porque no podía parar de reírme”.

-“Kristen tiene una energía natural”- declara Lawrence- “Uno no puede enseñar a nadie ese

tipo de instintos de comedia”.

Completando el reparto está Campbell Scott, en el papel de Sloan, el despreciable profesor

de literatura que rompe el corazón de Sophie. -“Sloan es un verdadero idiota”-confiesa el actor,

quien por otro lado aclara –“pero es encantador. Tanto mi personaje como el de Hugh Grant son

escritores, y no luchadores. Pero ellos se pelean físicamente cuando yo insulto a Sophie. La pelea era

muy graciosa… y termina ni bien empieza. Más tarde Hugh se lamenta, porque un escritor ganador

de un premio nacional, le había dado una paliza. Creo que no me había dado cuenta que mi

personaje era también un artista en artes marciales”- dice bromeando.

LA MÚSICA

Para Marc Lawrence, la parte de “Music and Lyrics” que era más difícil, era a la vez

excitante. –“Yo escribí el guión, elegí a los artistas, e hice todo lo que un director hace normalmente

al realizar una película”-dice él –“sin embargo, el elemento que estaba fuera de mi control era la

música. Escuchamos muchas canciones para encontrar las piezas justas. Yo quería canciones

melódicas y memorables, pero las letras debían ser muy específicas: debían estar en las voces de los

personajes, y debían ayudar a relatar la historia. Eso no era muy fácil de encontrar”.

El primer paso para crear la música de Alex Fletcher, era decidir qué tipo de música era el

apropiado para él. Lawrence encontró lo que buscaba en los años ’80. -“Honestamente, era el mejor

período para que Alex hubiera sido famoso. El estilo de música de entonces, estaba acorde con el

personaje. Daba una imagen más clara sobre el tipo de persona que él era, porque hasta cierto punto,

él era superficial. Esa es la manera en que mucha gente ve la música de los ’80. Parecía que entonces

se trataba de hacer producciones, y melodías pegadizas. Por más que el género tuvo muchas críticas,

las canciones se le pagaban a uno en la mente, y no podía dejar de cantarlas”- dice el director –“Es

como Sophie le dice a Alex en la película: ‘No debes avergonzarte de estas canciones. Son buenas, es

trabajo de calidad y deberías estar orgulloso de cantarlas”.

-“A mí me encanta la música de los ’80, es innegablemente deliciosa”- dice Barrymore con

entusiasmo - “Ahora, cada vez que me voy a bailar, siempre digo ‘por favor, ¿puede tocar alguna

música de los ’80?.Yo sé que yo hubiera sido una fanática del PoP”.

Johnston está de acuerdo con la opinión de su co-protgonista. -“Esa era mi época…Tears

for Fears, The Police. Rhonda y yo nos parecemos mucho en la manera en que ella sentía en cuanto

a Alex durante su escuela secundaria. A mí me encantaba Stewart Copeland, el baterista de The

Police. Y también Duran Duran, estaba loca por ellos”.

Para realizar algunas canciones de PoP, y darle voz musical a Alex, Lawrence contrató a

Adam Schlesinger, uno de los compositores de canciones de Fountains of Wayne, la banda musical

favorita del director. Schlesinger, ya había escrito una muy pegadiza canción para la película de Tom

Hanks, “That Thing You Do”. Schlesinger escribió “Don’t Write Me Off”, “Meaningless Kiss”, y

“Way Back Into Love”, está última era la canción producto del trabajo creativo conjunto de Alex y

Sophie.

-“Adam es brillante”- dice Lawrence- -“Con unas pocas líneas creó ‘Way Back Into Love’,

pero a mí me llevó 120 página decirlo. El capturó completamente el tema romántico de la película”.

-“Marc es un gran fanático de la música”- dice Schlesinger- “El solo hecho de haber escrito

está película muestra que él sabe de música, y la ama. Todos los detalles son correctos, hasta el tipo

de instrumentos que eligió para el set, y las canciones que seleccionó”.

Schlesinger sabía que escribir “Way Back Into Love” no sería nada fácil. -“Marc me dio las

primeras copias del guión, y me explicó que iba a haber una canción que era un dueto, escrito por

Alex y Sophie para Cora”- declara el músico -“Esa es una tarea bastante difícil para un compositor

de canciones, porque la canción efectivamente está escrita por dos personajes para un tercero. La

letra debe ser lo suficientemente universal como para que funcione en varias escenas diferentes, sin

salirse del guión”.

-“Marc también me aclaró que no quería que fuera demasiado amorosa, porque la historia de

amor no es entre Cora y Alex, aunque la cantan juntos al final” –explica Schlesinger -“Marc me dijo

que la filmación comenzaría en pocas semanas, que todavía no tenía la canción, y que sin canción no

iba a haber película. Nada de apuros ni presiones, ¿eh?” – se ríe el compositor-“Creo que yo tenía el

mismo ataque de nervios que tenía Alex”.

Los compositores de canciones Andrew Wyatt y Josh Deutsch escribieron “Pop Goes My

Heart”, la canción representante de PoP. -“Es una canción buenísima”- dice Lawrence- “muy de la

época y sincera”. Se filmó un video para la canción especial para la película, que mostraba el estilo de

pelo del cantante Flock of Seagulls, los telones de fondo a cuadros como tablero de ajedrez,

bailarinas en ajustados uniformes de enfermeras, y el típico corazón de luces de los años ’80. el video

se muestra al principio de la película.

Grant personalmente disfrutó de la vuelta a los ’80 de Alex. -“El video era muy divertido.

Hay varias tomas de la banda tocando con disfraces puestos, e interpretábamos historias ridículas de

manera exagerada. Miramos cantidades de videos de Duran Duran para prepararnos. Yo tuve que

usar grandes cantidades de lápiz labial. Parecía una madama parisiense” - se ríe Grant.

Tal vez el momento más sorpresivo para Lawrence, fue cuando su propio hijo de 12 años,

Clyde, le propuso una canción compuesta por él mismo, que pensaba que podía llegar a funcionar

para la película. -“Clyde escribió ‘Dance With Me Tonight’, porque él sentía que PoP necesitaba una

balada”-dice el director con orgullo –“Me encantó la canción, pero como obviamente yo iba a ser

tendencioso, pensé hacérsela escuchar a otra gente, sin decirles quién la había creado. Yo no quería

que me dijeran que les gustaba porque la escribió mi hijo. Pero les gustó de verdad”-dice el director

radiante- “Además, Clyde trabaja por muy poca paga. A él le alcanza con un par de entradas para ver

el partido de los Mets”.

CANTANDO Y BAILANDO

-“La primera vez que hablé con Hugh sobre “Music & Lyrics”, me dijo que él no tocaba

ningún instrumento, que definitivamente no cantaba, y mucho menos podía bailar”-cuenta el

director -“Entonces me dí cuenta que tenía que escribir un papel musical para él para forzarlo a

hacer todas esas cosas. El comenzó a odiarme por ponerlo en esa situación” –dice riendo Lawrence

- “El tuvo que tomar muchas lecciones de canto, de piano y de danzas. Debo reconocer que él

sinceramente se esforzó. La ética laboral de Hugh es increíble”.

-“Al aceptar el papel de Alex, no podía cantar ni bailar. Yo había tomado lecciones de piano

durante un año, cuando tenía 9 años. La madre de Andrew Lloyd Webber era mi maestro. Pero

después abandoné—se lamenta Grant-“pero contrataron a los mejores profesionales para ponerme

en forma musicalmente para la película, y reconozco que empezó a gustarme. Nunca supe qué

tranquilizante puede ser tocar el piano. Cuando yo vuelvo de trabajar, ahora me pongo a tocar el

piano y a cantar hasta tarde por la noche. Aprendí a adorar mi propia voz, aunque a nadie más le

guste”.

Michael Rafter, fue el maestro de voz y piano durante la película, y enseñó a cantar a los

actores del reparto. -“Hugh y yo comenzamos por la voz”- dice Rafter -“A la semana comencé a

enseñarle piano básico. En otras películas que él había filmado anteriormente, siempre había fingido

tocar el piano, si el guión lo pedía. Pero en esta película él aprendió a tocar el instrumento. De

hecho, es él el que toca toda la canción ‘Don’t Write Me Off’ en el escenario, delante de miles de

extras que trabajaron para la película”.

-“El es obsesivo”- revela Rafter -“El se quedaba despierto hasta tarde, practicando por horas

y horas. Al día siguiente venía y me decía: ‘ bueno, ahora enséñame lo que sigue”.

Enseñarle a Barrymore fue más fácil para Rafter, porque a diferencia de los personajes de

Grant y Bennett, Sophie no tenía que cantar delante de miles de extras. -“Drew canta en una escena

de la película. Al principio estaba muy nerviosa”- admite el maestro de voces- “pero se dejó ir y se

sorprendió a sí misma. Ella es todo alegría”.

Para el coreógrafo Dan Karaty lo más difícil fue lograr que Hugh Grant se moviera como

una estrella de pop de los años’80. -“Miramos películas de grupos como Duran Duran y Wham, y

luego conversamos sobre lo que nos gustaba y lo que no”- detalla Karaty -“Descubrimos algunos

movimientos típicos muy divertidos, al estilo de Tom Jones. Yo le dije a Hugh, que lo más

importante era que saliera a actuar y fuera él mismo. El realmente hizo toda una actuación para unas

40 supuestas fanáticas que lo miraban. Las escenas en verdad, son una risa”.

Si bien la película es el debut como actriz de Haley Bennett, ella aprendió a cantar y bailar

profesionalmente antes. Sin embargo, bailar como una súper estrella reconocida mundialmente era

algo completamente distinto. -“Fue muy divertido enseñarle a Haley a comportarse, bailar y cantar

en un escenario en un estadio, como lo hace una estrella que tiene todo un cuerpo de bailarines que

la acompañan”- dice Karaty -“en la película hay dos grandes espectáculos. Uno se llama ‘Buddha’s

Delight’, y en escena están 15 bailarines y Haley. La puesta en escena tiene fuegos artificiales y un

buda de 16 pies como marco para la salida de Cora. En cuanto al estilo.de danzas, es una mezcla

entre yoga y sexy hip hop. Haley estuvo a la altura en cada situación. Yo creía que ella era una

verdadera pop star”.

EL LUGAR: NUEVA YORK

Lawrence, Grant, Barrymore y compañía filmaron “Music & Lyrics” en Manhattan. -“Creo

que la mejor manera de escribir es cuando todos los lugares quedan a pocas cuadra de tu casa”bromea

Lawrence -“Al comenzar la pre-producción, dibujé un radio que abarcaba 8 cuadras de

distancia de mi casa en la parte oeste de la ciudad, y dije: todos los lugares van a estar aquí”.

-“Yo hago mis propias exploraciones de lugares” – agrega el director, y dejando de lado las

bromas, dice: -“Creo que uno puede dirigir mejor una película si conoce bien el mundo en el que se

maneja”.

-“Alex casi vive en mi departamento”-detalla el director -“Los exteriores son de mi edificio.

La entrada es mi edificio. Su departamento se hizo al estilo de mi edificio, y hasta llamamos a su

portero Khan, al igual que el portero de mi edificio”.

Cunado el guión pedía que Lawrence se moviera fuera de su círculo de ocho cuadras, él

filmó en lugares de Long Island que le eran familiares. La producción se trasladó hasta la ciudad de

Farmingdale para la escena en la que Alex canta en Adventureland, un pequeño parque de

diversiones en donde, no casualmente, Lawrence trabajaba cuando era adolescente.

El Coliseo de Nassau en Uniondale, Nueva York, hizo las veces del teatro Madison Square

Garden para el concierto de Cora, en donde “Way Back Into Love” de Fletcher & Fisher hace su

debut público.

Tanto los artistas como el quipo de producción disfrutaron filmando en la Gran Manzana. “

Nueva York es un tipo de ciudad que junta a la gente”- dice Barrymore -“Si uno mira un edificio de

apartamentos desde afuera, hay cientos de ventanas, y un mundo aparte en cada una de ellas. Eso es

lo que me encanta de Nueva York”.

La diseñadora de vestuario Susan Lyall, agrega: -“Nueva York informa a todos sobre una

producción. Esta ciudad late, y también todo lo que uno encuentra aquí”.

DISEÑANDO LOS ‘80

-“La gente bromea sobre los ‘80” -comenta Lawrence- “sin embargo pienso que mucha

gente hasta tiene un afecto perverso por ellos”.

Si bien la mayoría de la película sucede en el tiempo presente, muchos de los detalles de la

vida de Alex Fletcher pasaban en la infame “Década de la Decadencia”. -“La película sucede en

dos tiempos distintos, porque en realidad Alex permanece en le pasado”- dice el director/escritor-

“El diseño de producción necesitaba reflejar eso”.

-“No fue fácil reflejar a un rockero de los ’80 que alguna vez había vivido como una gran

estrella, y convertirlo en un tipo que básicamente está por ser echado de su apartamento por no

pagar el alquiler”- Dice la diseñadora de producción Jane Musky.

Musky y su equipo de diseñadores gráficos, crearon un catálogo con objetos que recordaban

a los años ’80. -“Creamos una campaña entera para PoP con afiches, discos y CD. Tomamos fotos

de la banda en sus trajes de los años ‘80 y luego hicimos otras con Hugh en donde luego le

agregamos por computadora todo tipo de situaciones- explica la diseñadora - “Creamos todo el

aspecto visual de su carrera, sacando fotografías durante dos días, con diferentes disfraces,

escenografía y maquillajes. Con esas fotos creamos los objetos de recuerdo: los afiches, tapas de

revistas y artículos publicados en distintos medios, y le dimos así una memoria gráfica a PoP”.

El equipo de producción también creó recuerdos de lugares alrededor del mundo, en donde

se suponía que Alex había estado. Entre ellas una foto en la cual Alex está saltando el Muro de

Berlín, y otra con su banda en Egipto. Esas estampas de su pasado, pueden verse en la película por

todo el departamento de Alex.

Lawrence contrató a Susan Lyall para crear el vestuario, aprovechando su experiencia e

“verdadera rockera”, para que transmitiese esa imagen al mundo de Alex.

-“Me sumergí a investigar la década de los ‘80”- declara Lyall -“Estaban de moda entonces

las hombreras. También les dí el aire de los ’80 por medio del pelo y los pantalones de cintura alta.

Esas cosas parecen extrañas ahora, pero no pasaron hace tanto tiempo. Mucha de la información en

la que se basó Lyall, venía del material fotográfico de los ’80 de la banda pop Duran Duran.

Especialmente trató de imitar el estilo del primer cantante, Simon Le Bon. -“Yo no quería que Alex

se viera como una caricature de una estrella venida a menos que trata de resurgir”- explica la

vestuarista - “Más bien intenté darle un aspecto del cantor buen mozo que algún día había sido una

estrella, y que ahora estaba esperando tener una oportunidad para volver, y dirigirse tal vez un

público más joven al mismo tiempo. Aún en el tiempo presente, Alex usa cosas que rememoran su

aspecto de los años ’80, como por ejemplo, usar una chalina alrededor del cuello, o usar muchos

anillos. El también usa un collar y anteojos. Además, tiene una especie de fetiche con las zapatillas

deportivas, como lo tenían las antiguas estrellas de rock”.

Todo lo contrario fue el vestuario de la moderna súper estrella pop contemporánea. Lyall

explica: -“Cora todavía es una adolescente, y su aspecto debe ser joven y muy de “moda del

momento. Sus canciones, y en realidad todo lo de Cora, es sexy, abiertamente sexy. Por eso todo lo

que ella usa es un tanto provocativo…pero eso no importa cuando una es una adolescente que

desesperadamente quiere estar sobre el escenario”.

Para el dueto “Way Back Into Love”, Lawrence quería que su estrella pop luciera elegante, y

que la ropa complementara la del Alex de Grant. Para eso Lyall diseñó una transición de trajes que

se realiza en escena. –“Haley usa un traje para uno de los números, y luego se quita su chaqueta de

red plateada, y se pone un saco de smoking de satén que la hace parecer como una moderna Judy

Garland. Ella usa shorts con tirantes, y medias tres cuatro con piratas. Durante la canción, ella está al

lado de Hugh que tiene un traje de terciopelo negro. Juntos se ven maravillosamente”.

Lawrence piensa que la canción “Way Back Into Love” es de alguna forma el tema de la

película de manera concisa. –“Una de la líneas dice: ‘busco inspiración, no sólo otro negocio”explica

el director- “Creo que la vida, hasta cierto punto, es una lucha constante entre dos cosas.

Todos buscamos inspiración, todos queremos esos momentos trascendentales, cuando los sueños y

fantasías se hacen realidad”.

Luego agrega: -“La realidad es que la mayoría de los aspectos de la vida se pueden

negociar…especialmente los aspectos mundanos de cómo vivimos. En nuestro interior, sabemos

que uno no puede estar inspirado todo el tiempo, y esperamos no tener que negociar demasiado

tampoco. En algún lugar entre todo eso está la magia. Alex y Sophie encuentran la magia. Creo que

todos necesitamos un poco más de ello en nuestras vidas”.

SOBRE LOS ACTORES

HUGH GRANT (Alex Fletcher) es un aclamado actor que ha sido premiado por su trabajo

en una gran cantidad de papeles distintos. Grant ganó fama internacional en 1994, al protagonizar la

exitosa película cómica de Mike Newell, “Four Weddings and a Funeral”. Con el papel que

interpretó en ella junto a Andie MacDowell, ganó un Globo de Oro y el Premio de la Academia

Británica. Desde entonces fue nominado a los Globo de Oro otras dos veces: una en 1999,.por su

trabajo en la comedia romántica “Notting Hill”, en donde actuó junto a Julia Roberts; y más

recientemente en la aclamada comedia/drama de los hermanos Weitz “About a Boy”.

En Inglaterra, Grant estudió en la Universidad de Oxford, y debutó en el cine en

“Privileged”. Pero el papel que le dio impulso a su carrera le llegó en 1987, con la película de

Merchant-Ivory “Maurice”, basado en la novela de E.M. Forster. Grant ganó el Premio al Mejor

Actor en el Festival de cine de Venecia, por su interpretación de un muchacho que trata de hacer

frente a su homosexualidad durante la época del Rey Edward VII (n. de T: Reino Unido 1901-1910).

Eso le valió otros papeles principales en películas como “The Dawning”, con Anthony Hopkins;

“The Lair of the White Worm” de Ken Russell; “Bitter Moon” de Roman Polanski; “Night Train to

Venice”; y el premiado drama de Mercent-Ivory “The Remains of the Day”, donde actuó junto a

Anthony Hopkins y a Emma Thompson.

Otras películas en las que actuó Grant son: la comedia británica “An Awfully Big

Adventure”, para el director Mike Newell; la aclamada por la crítica “The Englishman Who Went

Up a Hill But Came Down a Mountain”, escrita y dirigida por Christopher Monger; la adaptación de

la novela “Sense and Sensibility”, de Jane Austen, ganadora del Oscar, dirigida por Ang Lee; la

comedia de Chris Columbus “Nine Months”, con Julianne Moore y Robin Williams; “Small Time

Crooks” de Woody Allen y la película de suspenso “Extreme Measures”, con Gene Hackman, la

cual Grant también produjo.

Grant ya había trabajado antes con el director Marc Lawrence, hacienda pareja con Sandra

Bullock, en la comedia romántica “Two Weeks’ Notice”. Entre sus películas más recientes se

encuentran “Bridget Jones’s Diary” y su secuela “Bridget Jones: The Edge of Reason”, ambas junto

a Renee Zellweger; la comedia “Love Actually”; y “American Dreamz”.

DREW BARRYMORE (Sophie Fisher) ha sido una actriz favorita del público por más de

dos décadas. Tras las cámaras ella también tiene mucho éxito como productora, a través de su propia

compañía Flower Films. Con su empresa produjo las populares películas “Never Been Kissed”,

“Charlie’s Angels” y “50 First Dates”. Además de producir las películas “Charlie’s Angels” y

“Charlie’s Angels: Full Throttle”, Barrymore se juntó a Cameron Diaz y a Lucy Liu para

protagonizar ambas aventuras, que juntas recaudaron más de 500 millones en taquilla.

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La actuación de Barrymore fue loada por los críticos y los espectadores en unag ran

cantidad de distintas comedias, siendo las más recientes: la comedia romántica “Fever Pitch”, en la

cual hace pareja con Jimmy Fallon bajo la dirección de los hermanos Farrelly; y “50 First Dates”, coprotagonizada

por Adam Sandler. Barrymore también protagonizó la comedia de humor negro

“Duplex”, junto a Ben Stiller, dirigida por Danny De Vito; la grandemente aclamada sátira biográfica

de George Clooney “Confessions of a Dangerous Mind”, con Sam Rockwell; “Riding in Cars With

Boys” de Penny Marshall; “Never Been Kissed”, la cual fue el debut de Barrymore como

productora; “Home Fries”, junto a Luke Wilson; y la graciosa comedia “The Wedding Singer”, con

Adam Sandler.

Barrymore debutó en el cine a los cinco años, en la película de suspenso “Altered States”. Sin

embargo, fue en la arrasantemente exitosa película “E.T. the Extra-Terrestrial” de Steven Spielberg

en 1982, la cual le dio la oportunidad de robar la pantalla interpretando el papel de la pequeña

Gertie, la cual la catapultó a la fama y el estrellato. A eso siguió un papel protagónico en

“Firestarter”, y en la comedia “Irreconcilable Differences”, por la cual fue postulada al Globo de

Oro como Mejor Actriz Secundaria.

Otras películas en las que Barrymore actuó son: “Stephen King’s Cat’s Eye”; “Far From

Home”; “Poison Ivy”; “Guncrazy”, por la cual fue nominada otra vez al Globo de Oro como Mejor

Actriz; “Bad Girls”; Herbert Ross’ “Boys on the Side”; “Mad Love”; “Batman Forever”; “Everyone

Says I Love You” del director Woody Allen; y la exitosa película de terror de Wes Craven “Scream”,

que fue la primera de lo luego se convirtió en una franquicia. Próximamente se podrá ver a

Barrymore junto a Eric Bana, en la película de Curtis Hanson “Lucky You”, la cual se estrenará en el

2007.

BRAD GARRETT (Chris Riley) ganó tres Premios Emmy en la categoría Actor Secundario

Sobresaliente en una Serie de Comedia, por su actuación en el gracioso programa del canal CBS,

“Everybody Loves Raymond”. Garrett protagonizó el programa durante nueve temporadas

haciendo el papel del hermano de Ray, Robert. Con dicho papel obtuvo otras dos postulaciones al

premio Emmy y al del Gremio de Actores de Cine (SAG). Garrett también compartió un premio del

SAG en la categoría Grupo Sobresaliente en una Serie de Comedia. Además, el actor fue nominado

Deleted: Garret

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para los premios Emmy y del SAG como Primer Actor Sobresaliente en una Película o Miniserie,

pero su interpretación del legendario Jackie Gleason en la película biográfica “Gleason”.

Actualmente Garrett protagoniza la serie de comedia del canal Fox, “Til Death”. Otros

trabajos que realizó en televisión fueron en “Don King: Only in America” en el canal HBO y “Club

Land”, en el canal Showtime.

En la pantalla grande Garrett recientemente co-protagonizó la exitosa comedia “The

Pacifier”. Antes que eso se lo vio actuar en “Stuart Little 2”; “George B”, película que fue finalista

en el Festival de Cine de Sundance 1997; “Suicide Kings”; y la película de Woody Allen “Sweet and

Lowdown”.

La voz especial de Garrett lo llevó a ser uno de los actores de doblaje más requerido de la

industria. Su voz se puede escuchar en la nueva película “Night at the Museum”, y entre sus trabajos

tanto en cine como en televisión se encuentran las películas animadas “Finding Nemo” y “A Bug’s

Life”. Garrett presto su voz también en los filmes animados por estrenarse, “Ratatouille” y

“Underdog”.

Garrett comenzó su carrera en varios teatros cómicos y clubes de comedia de Los Angeles.

A sus 23 años apareció en el programa “The Tonight Show Starring Johnny Carson”, convirtiéndose

en uno de los más jóvenes comediantes que actuaba en dicho show. A partir de entonces, la carrera

como cómico de Garrett tomó impulso, y comenzaron a ofrecerle trabajos de primera línea para

oportunidades nacionales, y pequeños papeles con leyendas como Frank Sinatra, Diana Ross, Julio

Iglesias, Liza Minnelli y Sammy Davis Jr.

En otoño del 2005, Garrett debutó en Broadway con una nueva versión de la obra de Neil

Simon “The Odd Couple”, en la que eran protagonistas Nathan Lane y Matthew Broderick.

KRISTEN JOHNSTON (Rhonda) ahora debuta en el West End con la obra dirigida por

John Crowley, “Love Song”, junto a los artistas Cillian Murphy, Neve Campbell y Michael McKean.

Como protagonista de la serie televisiva “3rd Rock from the Sun”, con el papel de Sally

Solomon ganó dos Premios Emmy, y fue postulada para los premios Globo de Oro, el del Gremio

de Actores de Cine y el American Comedy a lo largo de seis años de actuación. Más recientemente

desarrolló un personaje para varios capítulos de la serie “ER”, y tuvo un papel de actriz invitada en

el popular programa “Sex and the City”.

Deleted: Garret

Johnston debutó en el cine con el cortometraje “The Debt”, con el cual ganó varios

premios en festivales internacionales, entre ellos el Festival de Cine de Cannes 1993. Entre otras

películas en las cuales actuó cabe mencionar: “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”, “Austin

Powers: Goldmember”, “The Flintstones in Viva Rock Vegas”, y en la versión de cine de “Strangers

with Candy”.

Johnston estudió teatro con la compañía/ escuela de actuación teatral Atlantic, fundada por

el escritor teatral David Mamet y el actor William H. Macy. Entre las obras de teatro en las que actuó

se encuentran: “Baltimore Waltz,” “Much Ado About Nothing,” “Aunt Dan and Lemon,” “The

Women,” “The Smell of the Kill,” “The Skin of Our Teeth,” “Baby Anger,” “Hot Keys,” y “The

Lights”, que se ofreció en el teatro del Lincoln Center, producción por la que ella fue postulada para

el premio Drama Desk.

CAMPBELL SCOTT (Sloan Cates) ha sido aplaudido por u trabajo tanto como actor como

director. Por su trabajo en “Roger Dodger” fue listado para los premios Independent Spirit y ganó el

premio al Mejor Actor de la Junta Nacional de Críticos. Scott se asoció con Stanley Tucci, para dirigir la

película independiente “Big Night”. El film fue postulado como Mejor Primera Película para los

premios de la organización Independent Spirit, y ganó el premio al Mejor Director Nuevo, otorgado

por los Críticos de Cine de Nueva York.

Scott debutó como actor de cine en la película “From Hollywood to Deadwood”, a lo que

inmediatamente siguió el drama “Longtime Companion” y la película de Bernardo Bertolucci “The

Sheltering Sky”. Otras películas en las que actuó son: “Dead Again” de Kenneth Branagh; “Dying

Young” de Joel Schumacher, en la cual también actuaba Julia Roberts; “Singles” de Cameron Crowe;

“The Innocent” de John Schlesinger; “Mrs. Parker and the Vicious Circle” de Alan Rudolph, por la cual

recibió una nominación a los premios Independent Spirit; “The Spanish Prisoner” de David Mamet;

“The Imposters”; “Hi-Life”; “Other Voices”; “The Secret Lives of Dentists”; “Loverboy”; “Duma”; y

“The Exorcism of Emily Rose”. Scott también ha producido y dirigido “Off the Map” y “Final”.

En televisión, Scott recientemente protagonizó la serie “Six Degrees”. También fue primer

actor en los telefilms “Final Days of Planet Earth”, “The Pilot’s Wife”, “The Tale of Sweeney Todd”,

“The Love Letter” y “The Kennedys of Massachusetts”. Scott dirigió, produjo y protagonizó la obra

“Hamlet”, para la cadena Odyssey Network.

Scott es un artista de teatro realizado, que actuó en Broadway en “Long Day’s Journey Into

Night”, junto a Jason Robards y Colleen Dewhurst, en “Ah! Wilderness”, “Hay Fever” y “The Queen

and the Rebels”. En teatros fuera de Broadway, se lo pudo ver actuar en “The Last Outpost”,

“Copperhead”, “A Man for All Seasons” y en “On the Bum”. Entre su extensa carrera actoral teatral,

vale incluir las obras “Measure For Measure” que se ofreció en el teatro del Lincoln Center, y su papel

protagónico en “Pericles” que se pudo ver en el Festival de Shakespeare de Nueva York. Scott también

actuó en varias obras en teatros de barrios.

HALEY BENNETT (Cora Corman) hace su debut en la pantalla grande con “Music and

Lyrics”. Además, Bennett está por grabar su primer álbum bajo la dirección del productor Chris

Contogouris.

Bennett nació en Fort Myers, Florida, y se crió en Naples, en donde estudió música y

actuación. En el año 2005 se mudó a Los Angeles con su madre para intentar hacer una carrera. Muy

pronto Bennett consiguió el papel de Cora Corman, al vencer a una gran cantidad de esperanzadas

postulantes para interpretar el papel.

SOBRE LOS REALIZADORES

MARC LAWRENCE (Director/Escritor) debutó como director con la comedia romántica

“Two Weeks’ Notice”, la cual fue la tercera vez que trabajó junto a la estrella Sandra Bullock.

Previamente él había co-escrito y producido la exitosa comedia “Miss Congeniality”, protagonizada

por Bullock, en el papel de una policía secreta que debe entrar en un concurso de belleza como parte

de su investigación. Lawrence también escribió “Forces of Nature”, en la que Bullock actuaba junto

a Ben Affleck.

Lawrence también escribió el guión de “Life With Mikey”, en la que actuaban Michael J. Fox

y Nathan Lane, y “The Out-of-Towners”, protagonizada por Goldie Hawn y Steve Martin.

Lawrence nació en Brooklyn, se graduó de la universidad SUNY-Binghamton e hizo algunos

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breves estudios legales en la universidad de Nueva York. Comenzó a escribir guiones cuando con

uno de sus libretos lo emplearon como escritor en la popular serie del canal de televisión NBC,

“Family Ties”. En la tercera temporada del programa, ya era productor y había sido postulado para

los premios Emmy y Humanitas por su trabajo en el show. Tras ello, pasó a escribir y co-producir la

serie de NBC, “Pride and Joy”.

MARTIN SHAFER (Productor) es Presidente y Jefe Ejecutivo de Castle Rock

Entertainment. La compañía productora, recientemente realizó “For Your Consideration”, “Miss

Congeniality 2: Armed & Fabulous” y “The Polar Express”. También a través de Castle Rock se

produjeron las muy aclamadas películas “When Harry Met Sally”, “A Few Good Men”, “Absolute

Power”, “City Slickers”, “In the Line of Fire”, “Honeymoon In Vegas”, “Misery”, “The American

President”, “The Shawshank Redemption” y “The Green Mile”. La casa productora también

produjo el enormemente popular programa de televisión “Seinfeld”. En 1995, Castle Rock

Entertainment recibió el premio Excelencia en Realización de Películas.en.ShoWest.

Entre las nuevas películas por venir de Castle Rock están: el drama romántico protagonizado

por Catherine Zeta-Jones y Aaron Eckhart aún sin título; “Michael Clayton”, protagonizada por

George Clooney; “Sleuth” con Michael Caine y Jude Law como primeros actores; “Chaos Theory”,

con Ryan Reynolds y Emily Mortimer; e “In the Land of Women”, con las estrellas Meg Ryan y

Adam Brody.

Antes de formar Castle Rock, Shafer era Presidente de Producción en Embassy Pictures, y

había sido Vice-Presidente Ejecutivo de Producción en la corporación de cine Twentieth Century

Fox. En Octubre del 2000, Shafer recibió el Premio a una Vida de Logros en ShowEast.

LIZ GLOTZER (Productora) trabaja con Castle Rock Entertainment desde sus principios,

y pasó a ser presidente de la compañía en 1999. Durante su función como presidente, Castle Rock

produjo más de 80 películas, y entre ellas: “When Harry Met Sally”, “Misery”, “Honeymoon in

Vegas”, “In the Line of Fire”, “The Green Mile”, “A Few Good Men”, “City Slickers”, “Best in

Show”, “Miss Congeniality” y “The Polar Express”.

Entre las nuevas películas por venir de Castle Rock están: el drama romántico protagonizado

por Catherine Zeta-Jones y Aaron Eckhart aún sin título; “Sleuth” con Michael Caine y Jude Law

Deleted:

Deleted:

como primeros actores; “Chaos Theory”, con Ryan Reynolds y Emily Mortimer; “In the Land of

Women”, con las estrellas Meg Ryan y Adam Brody; y “Michael Clayton”, protagonizada por

George Clooney.

Además de supervisar todos los aspectos de producción y desarrollo de Castle Rock, Glotzer

produjo “Sibling Rivalry”, y fue productora ejecutiva para “The Shawshank Redemption”. En este

momento está produciendo la película de terror de Frank Darabont, “The Mist”. Ella también es

productora ejecutiva de “Fracture”, película de suspenso por venir, en la que actúan Ryan Gosling y

Anthony Hopkins bajo la dirección de Gregory Hoblit.

Antes de unirse a Castle Rock, Glotzer era una ejecutiva en la compañía Samuel Goldwyn, y

estaba involucrada en unos cuantos proyectos, entre ellos la inesperadamente exitosa película

“Mystic Pizza”.

Glotzer estudió arte en Bennington College y realizó su maestría en arte a través del

programa Peter Stark de la universidad del sur de California (USC).

NANCY JUVONEN (Productora Ejecutiva) fundó Flower Films con Drew Barrymore

como social en 1995. Su primera película, “Never Been Kissed”, se produjo en 1998, y Juvonen y

Barrymore la produjeron junto con Sandy Isaac.

Junto con Mandy Films y Tall Trees, Flower Films produjo en el año 2000 la muy exitosa

película de acción “Charlie’s Angels”. Su secuela, “Charlie’s Angels: Full Throttle”, se estrenó tres

años más tarde. Las ganancias de taquilla combinadas de ambas películas a nivel mundial,

sobrepasaron los 500 millones de dólares.

Bajo la marca Flower Films, Juvonen también produjo la película independiente “Donnie

Darko” la cual fue aclamada por la crítica; “Duplex”, protagonizada por Barrymore y Ben Stiller bajo

la dirección de Danny DeVito; “50 First Dates”, dirigida por Peter Segal con la pareja Barrymore y

Adam Sandler; y la comedia sobre béisbol de los hermanos Farrelly “Fever Pitch”, actuada por

Barrymore y Jimmy Fallon. Las partes finales de “Fever Pitch” se filmaron durante la milagrosa serie

mundial, cuando el equipo de Boston Red Sox le ganó al de New York Yankees.

Juvonen y Barrymore tienen un contrato de primera opción con Warner Bros.

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HAL GABA (Productor Ejecutivo) es co-presidente de Village Roadshow Pictures. Gaba

también es socio-dueño y Presidente de Concord Music Group, una compañía grabadora

independiente de jazz, es también es ejecutivo de ACT III Communications, una compañía

poseedora de varios medios, que tiene intereses en emisoras, cine y música.

Gaba es bachiller en finanzas, licenciado en la universidad de Berkeley. También tiene una

maestría en el mismo campo de la universidad de Los Angeles (UCLA). Además, Gaba es miembro

de la Junta de Directores de Univision Communications Inc.

“Music and Lyrics” es la primera película que él produce.

BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) es Presidente y Director Ejecutivo de Village

Roadshow Pictures. Actualmente, y hasta el año 2007, Village Roadshow Pictures realizará 60

proyectos conjuntamente con Warner Bros. Pictures. Todas las películas serán distribuidas

mundialmente por Warner Bros. Pictures, y en algunos territorios selectos por Village Roadshow

Pictures.

La lista inicial de películas producidas bajo ese pacto, incluía títulos que resultaron muy

exitosos, como por ejemplo “Practical Magic”, protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman;

“Analyze This” que puso juntos a Robert De Niro y a Billy Crystal; “The Matrix”, con Keanu

Reeves en el papel principal y con Laurence Fishburne; “Three Kings” con George Clooney como

estrella; “Space Cowboys” dirigida y actuada por Clint Eastwood; y “Miss Congeniality”

protagonizada por Sandra Bullock y Benjamin Bratt.

Lo más reciente de Berman, bajo el sello Village Roadshow, fue la producción ejecutiva de

las inmensamente exitosas películas “Training Day”, con la cual la estrella Denzel Washington ganó

un Premio de la Academia; “Ocean’s Eleven”, protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, y Julia

Roberts; “Two Weeks’ Notice”, con Sandra Bullock y Hugh Grant; “Mystic River”, interpretada por

los artistas Sean Penn y Tim Robbins, cuya actuación los llevó a ganar el Premio de la Academia; la

segunda y la tercera película de la trilogía “The Matrix”, “The Matrix Reloaded” y “The Matrix

Revolutions”; “Charlie and the Chocolate Factory” con Johnny Depp; “The Dukes of Hazzard”;

“The Lake House”, la cual ponía juntos en pantalla a Sandra Bullock y a Keanu Reeves; y la película

animada de comedia y aventuras “Happy Feet”. Pronto se verán también "No Reservations" con

Deleted: Weeks

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Catherine Zeta-Jones como estrella principal; "I Am Legend" con Will Smith; y "Get Smart"

protagonizada por Steve Carell.

Berman inició su carrera en el mundo del cine junto a Jack Valenti, en la MPAA (Motion

Picture Association of America- Asociación de Cine de América) en Washington DC, siendo su

asistente, mientras que estudiaba Derecho en la universidad local Georgetown Law School. Al

graduarse como abogado, comenzó a trabajar de asistente en Casablanca Films, en 1978. Luego pasó

a trabajar en Universal Pictures en donde en 1982 se convirtió en Vicepresidente de Producción.

En 1984 se integró a la división de producción de Warner Bros. Pictures, como

Vicepresidente, y fue promovido a VP Senior de Producción cuatro años más tarde. Fue nombrado

Presidente de Producciones Cinematográficas en septiembre de 1989, Presidente Mundial de

Producciones Cinematográficas en 1991, función que realizó hasta mayo de 1996. Bajo su auspicio,

los estudios Warner Bros. Pictures produjeron y distribuyeron títulos de la importancia como

“Presumed Innocent”, “GoodFellas”, “Robin Hood: Prince of Thieves”, “Driving Miss Daisy”

ganadora del Oscar a la Mejor Película, “Batman Forever”, “Under Siege”, “Malcolm X”, “The

Bodyguard”, “JFK”, “The Fugitive”, “Dave”, “Disclosure”, “The Pelican Brief”, “Outbreak”, “The

Client”, “A Time to Kill” y “Twister”.

En mayo de 1996 Berman puso en marcha Plan B Entertainment, una compañía productora

independiente con base en Warner Bros. Pictures. En febrero de 1998, Berman fue nombrado

Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures.

SCOTT ELIAS (Co-Productor) trabajó previamente junto a Marc Lawrence cuando él coprodujo

“Two Weeks’ Notice” para el director.

Hace poco Elias trabajó como jefe de unidad de producción en la película “The Lake

House”, y como productor asociado en “Miss Congeniality 2: Armed & Fabulous” y en “Divine

Secrets of the Ya-Ya Sisterhood”. . También usó diversos sombreros en la producción de las

películas “Pay It Forward”, “Practical Magic” y “Hope Floats”.

MELISSA WELLS (Co-Productora) trabajó anteriormente con Marc Lawrence en “Two

Weeks’ Notice” y en “Miss Congeniality 2: Armed and Fabulous”. En este momento está

desarrollando nuevos proyectos para él. Wells comenzó a trabajar como asistente de producción en

Deleted: Carrell

Formatted: English (U.S.)

Deleted: Weeks

Scout Productions en Boston, y fue la asistente de Lawrence mientras que estudiaba en la

Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York. Sus otros trabajos de producción fueron las

películas venideras “Across The Universe” de Julie Taymor, y la comedia romántica “Prime”,

protagonizada por Uma Thurman y Meryl Streep.

XAVIER PÉREZ GROBET (Director de fotografía) fue postulado para los premios

Independent Spirit por su trabajo en el aclamado drama de Julian Schnabel, “Before Night Falls”,

protagonizado por Javier Bardem.Perez Grobet nació en la ciudad de México. El fue postulado

cuatro veces al premio mexicano Ariel, por su trabajo en las películas“Sex, Shame & Tears”, “De

noche vienes, Esmeralda”, “No Return Address” y “La Mujer de Benjamin”.

Sus películas más recientes fueron “Nacho Libre” con Jack Black, “Monster House”, “Nine

Lives”, “The Woodsman” protagonizada por Kevin Bacon.

JANE MUSKY (Diseñadora de Producción) ha trabajado con algunos de los directores más

respetados de la industria del cine, en una gran variedad de películas. Musky comenzó su carrera en

diseño de producción en la película policial de los hermanos Coen “Blood Simple”. Volvió a trabajar

con ellos en la exitosa comedia “Raising Arizona”.

Tras ello Musky fue diseñadora de producción en las siguientes películas: “Illegally Yours” de

Peter Bogdanovich; “Young Guns” de Christopher Cain; “Patty Hearst” de Paul Schrader, “When

Harry Met Sally…” de Rob Reiner, “Glengarry Glen Ross” de James Foley, “The Devil’s Own” de

Alan J. Pakula, “The Object of My Affection” de Nicholas Hytner, “At First Sight” de Irwin

Winkler, “Finding Forrester” de Gus Van Sant, el cortometraje de Ang Lee “Chosen”, “Maid in

Manhattan” de Wayne Wang, “Mona Lisa Smile” de Mike Newell, “Hitch” de Andy Tennant, y “My

Super Ex-Girlfriend” de Ivan Reitman.

SUSAN E. MORSE (Editora) ya había trabajado anteriormente con Marc Lawrence

cuando hizo el montaje de “Two Weeks’ Notice”. Antes de ello, Morse había trabajado por mucho

tiempo con el director Woody Allen, comenzando en 1977 con la película ganadora del Oscar

“Annie Hall”, en la cual Morse fue asistente del editor.

El trabajo de montaje de Morse en las películas de Allen, le valió ser postulada para los

premios Oscar y el de la BAFTA (British Academy of Film and Television Arts = Academia

Británica de Artes de Cine y Televisión) por “Hannah and Her Sisters”, y para el de la BAFTA por

“Manhattan”, “Zelig”, “Radio Days” y “Crimes and Misdemeanors”.

Morse trabajó en más de 20 películas con Allen, y entre ellas cabe mencionar:

“Deconstructing Harry”, “Everyone Says I Love You”, “Mighty Aphrodite”, “Bullets Over

Broadway”, “Manhattan Murder Mystery”, “Husbands and Wives”, “Shadows and Fog”, “Alice”,

“Another Woman”, “September”, “The Purple Rose of Cairo”, “Broadway Danny Rose”, “A

Midsummer Night’s Sex Comedy” y “Stardust Memories”.

Además, Morse editó la exitosa comedia “Arthur”, protagonizada por Dudley Moore. Más

recientemente realizó el montaje de la festiva película “Noel”, la cual fue el debut como director de

Chazz Palminteri.

ADAM SCHLESINGER (Compositor) escribe canciones, es compositor y productor de

música en la ciudad de Nueva York. Fue postulado para un premio de la Academia y al Globo de

Oro en la categoría Mejor Canción Original, por “That Thing You Do”. El tema se utilizó en la

película dirigida por Tom Hanks del mismo nombre. Sus canciones se utilizaron en docenas de

películas, entre ellas “Just Friends”, “Fever Pitch”, “Robots” y “Scary Movie”.

Schlesinger es miembro de dos bandas musicales, Fountains of Wayne y Ivy. El álbum de

Fountains of Wayne, “Welcome Interstate Managers” del 2003, fue postulado para dos premios

Grammy, y fue nombrado el Album N° 3 del Año, en la prestigiosa votación de críticos “Pazz and

Jop” del diario Village Voice.

Su nuevo álbum, “Traffic And Weather”, saldrá a la venta en la primavera. Por su lado, el

grupo en el.2005 sacó “In The Clear”, y su música puede escucharse en varias películas de cine y

shows de televisión, entre ellos la película de los hermanos Farrelly “Shallow Hal”, y la mini serie

televisiva de Steven King “Kingdom Hospital”..Schlesinger también escribió música para programas

de televisión como “Saturday Night Live”, “The Howard Stern Show” y “Crank Yankers”.

En este momento Schlesinger está completando una adaptación musical de la película de

John Waters, “Cry-Baby”, para Broadway, junto con el escritor principal de “The Daily Show”

David Javerbaum, y Tom Meehan y Mark O'Donnell.

Además de escribir y producir músca, Schlesinger es socio-dueño de Scratchie Records,

una compañía grabadora independiente, y de Stratosphere Sound, un estudio de grabación en

Manhattan.

SUSAN LYALL (Diseñadora de vestuario) recientemente trabajó en la inspiradora película

dramática “Invincible”, cuyo tema era el fútbol, y su argumento estaba basado en la vida real. El

protagonista era Mark Wahlberg. También realizó el vestuario de “Flightplan”, con la primera actriz

Jodie Foster. Lyall ya había trabajado previamente con Foster en las películas “Little Man Tate” y

“Home for the Holidays”, dirigidas y protagonizadas por Foster misma, en “Nell”, de Michael

Apted, protagonizada por Foster. Lyall también trabajó con el director Apted, diseñando el vestuario

para las películas “Extreme Measures”, “Blink” y “Thunderheart”.

Entre los muchos trabajos de Lyall cabe destacar las películas: “State and Main” y “The

Spanish Prisoner” ambas de David Mamet; “The Mothman Prophecies”, protagonizada por Richard

Gere; “She’s the One” de Edward Burns; y “For Love or Money” de Barry Sonnenfeld; “King of

the Hill” de Steven Soderbergh.