Production Notes & Credits 300
Mar 8
Production Notes in English and Spanish
Based on the epic graphic novel by Frank Miller, “300” is a ferocious retelling of the ancient Battle of Thermopylae in which King Leonidas (Gerard Butler) and 300 Spartans fought to the death against Xerxes and his massive Persian army. Facing insurmountable odds, their valor and sacrifice inspire all of Greece to unite against their Persian enemy, drawing a line in the sand for democracy. The film brings Miller’s (Sin City) acclaimed graphic novel to life by combining live action with virtual backgrounds that capture his distinct vision of this ancient historic tale.
Warner Bros. Pictures presents in association with Legendary Pictures and Virtual Studios, a Mark Canton / Gianni Nunnari Production, “300.” Directed by Zack Snyder (“Dawn of the Dead”), the film stars Gerard Butler (“Phantom of the Opera”), Lena Headey (“The Brothers Grimm”), David Wenham (“The Lord of the Rings” trilogy) and Dominic West (“The Forgotten”). The screenplay is written by Zack Snyder & Kurt Johnstad and Michael B. Gordon, based on the graphic novel by Frank Miller and Lynn Varley.
“300” is produced by Gianni Nunnari (“The Departed”), Mark Canton (“Land of the
Dead”), Bernie Goldmann (“Land of the Dead”) and Jeffrey Silver (“Training Day”) with Deborah Snyder, Frank Miller, Craig J. Flores, Thomas Tull, William Fay and Benjamin Waisbren serving as executive producers.
Joining Snyder behind the scenes were director of photography Larry Fong, production designer James Bissell, editor William Hoy, with music by Tyler Bates.
300 will be distributed worldwide by Warner Bros. Pictures, a Warner Bros.
Entertainment Company.
“300” is a ferocious retelling of the ancient Battle of Thermopylae in which King
Leonidas (Gerard Butler) and 300 Spartans fought to the death against Xerxes and his massive
Persian army. Facing insurmountable odds, their valor and sacrifice inspire all of Greece to unite
against their Persian enemy, drawing a line in the sand for democracy.
Inspired by the work of graphic novelist Frank Miller, creator of “Sin City,” “300” is an
epic adventure about passion, courage, freedom and sacrifice embodied by the Spartan warriors
who fought one of the greatest battles in history. Co-written and directed by Zack Snyder
(“Dawn of the Dead”), the film brings Miller’s acclaimed graphic novel to life by combining live
action with virtual backgrounds that capture his distinct vision of this ancient historic tale.
Warner Bros. Pictures presents in association with Legendary Pictures and Virtual
Studios, a Mark Canton / Gianni Nunnari Production, “300.” The film stars Gerard Butler
(“Phantom of the Opera”), Lena Headey (“The Brothers Grimm”), David Wenham (“The Lord
of the Rings” trilogy) and Dominic West (“The Forgotten”). The screenplay is written by Zack
Snyder & Kurt Johnstad and Michael B. Gordon, based on the graphic novel by Frank Miller and
Lynn Varley.
“300” is produced by Gianni Nunnari (“The Departed”), Mark Canton (“Land of the
Dead”), Bernie Goldmann (“Land of the Dead”) and Jeffrey Silver (“Training Day”) with
Deborah Snyder, Frank Miller, Craig J. Flores, Thomas Tull, William Fay and Benjamin
Waisbren serving as executive producers.
Joining Snyder behind the scenes were director of photography Larry Fong, production
designer James Bissell, editor William Hoy, costume designer Michael Wilkinson, and visual
effects supervisor Chris Watts. The music is by Tyler Bates. Warner Bros Records is
distributing the score soundtrack album, comprised entirely of Bates' music, with the film's
March 9th theatrical release.
Concurrently with the film’s debut in conventional theaters, “300: The IMAX
Experience” will be released in IMAX® theatres worldwide. This film has been digitally remastered
into The IMAX Experience® with proprietary IMAX DMR® (Digital Re-mastering)
technology. 300: The IMAX Experience marks the thirteenth IMAX film with Warner Bros.
Pictures to date. IMAX theatres will allow audiences to experience the Spartans’ fight for
freedom and glory on some of the world’s largest screens, surrounded by state-of-the-art digital
surround sound. IMAX®, IMAX® 3D, IMAX DMR®, IMAX MPX®, and The IMAX
Experience® are trademarks of IMAX Corporation. More information on the Company can be
found at www.imax.com.
“300” is distributed worldwide by Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment
Company. This film has been rated “R” for “graphic battle sequences throughout, some
sexuality and nudity.”
www.300themovie.com
HERE WE FIGHT: BRINGING THE GRAPHIC NOVEL TO LIFE
Mysterious. Fierce. Formidable. Spartans are among the most enigmatic cultures in
history. Taught never to retreat, never to surrender, they are the perfect warriors. “The Spartans
remain a mystery to everybody,” says Frank Miller, who wrote the graphic novel 300 which
inspired the film. “They are arguably unique in that they are completely a battle culture,
absolutely dedicated to warfare. They have a code of honor on what it means to be Spartan, and
out of that arises a heroic class like the world has never seen before.”
Co-writer/director Zack Snyder adds, “Spartans live for battle. They love it,” he says.
“They fight as one, creating a phalanx in which each warrior’s shield protects the man beside
him. It’s an awesome and intimidating sight, even for the masses of Persians. Though the
Spartans face insurmountable odds in terms of numbers, a true Spartan warrior is always willing
to die for freedom—they consider it a ‘beautiful death.’ They define themselves by sacrifice and
freedom.”
Frank Miller first encountered the Spartans when he saw the film “The 300 Spartans” as a
kid. He remembers, “I was quite shaken and inspired by it because it taught me that heroes
aren’t the people who necessarily get a medal at the end of the story, that heroes are people who
do what is right because it is right, even making the ultimate sacrifice to do it. All my life I
wanted to tell this story because it’s the best story I’ve ever encountered. And, eventually, I
gained the skills as a cartoonist, such that I thought I could finally handle it.”
To illustrate 300, Miller synthesized his substantial research—which took him to the
cliffs of Thermopylae itself—with the trademark style he brought to such legendary graphic
works as Sin City and The Dark Knight Returns. He pared down the Spartans’ uniform (roughly
half his body weight in uniform and weapons) down to its most essential and symbolic features
and peppered the story of the historic 480 B.C. battle of Thermopylae with elements of prior and
subsequent clashes between Xerxes and the Greeks.
“Frank took an actual event and turned it into mythology, as opposed to taking a
mythological event and turning it into reality,” says Snyder, who blended Miller’s bold vision
with his own to make the feature film. “That’s the refreshing thing about it. He wanted to get at
the essence, as opposed to the reality, of what a Spartan is. If you go to Thermopylae, the statue
of Leonidas is a nude; he’s got a shield and spear and a helmet and that’s it. Frank went to
Thermopylae and I’m sure he saw that and went, ‘Okay, this is how we have to do it.’”
Walking through the underbrush of Thermopylae had a profound effect on Miller. “It’s a
place where great and glorious things happened,” he describes. “We are talking about the
crucible, the epicenter of the battle for everything that we have, for everything that is Western
civilization. There’s a reason why we are as free as we are, and a lot of it begins with the story
of 300 young men holding a very narrow pass long enough to inspire the rest of Greece.”
300 became a best seller and won Miller numerous industry awards. “The story sold
itself,” he comments. “I just did my best to do justice to a great moment in history. It was very
important to streamline the appearance of characters to make them more dynamic and to lose the
sense of this being an old story. It’s not an old story; it’s an eternal story.”
The book gained a legion of fans, counting among them the co-writer/director and
producers of the feature film. “The beautiful thing about Frank’s book, and about any of Frank’s
work, is the prose that goes along with his drawings,” notes Snyder. “It is not just an illustration;
there is this poetry. The way that he structures the prose is as important as the drawings to me. I
wanted to think of a way to preserve and honor his prose, as well as his imagery in the film.”
Five years ago, producer Gianni Nunnari and Snyder were discussing future projects on
which to collaborate when Snyder noticed Nunnari’s copy of the graphic novel on his desk.
Nunnari championed the project solo for several years. He was able to reach out to convince
producer Mark Canton to get involved with him and develop the project in earnest with Snyder
as director and co-writer.
“300 is an incredible work and Zack came to this project with such love for the material
itself,” Canton enthuses. “He also brought such an extraordinary vision for what it could be as a
film that we became tremendously excited about the possibilities.”
Nunnari adds, “The property itself just opened his imagination. He saw every ingredient
clearly – from the visualization of the fighting to the characters themselves. We knew that what
he wanted to make would be a seminal film.”
“Gianni’s persistence and Mark’s dedication to this project convinced me,” recalls Miller.
“First Gianni, then Mark, were so determined and so believed in the story that they won me over.
Zack really wanted to make this movie. He’s really charming and was so completely focused on
this project that it was very difficult to say no…so I didn’t.”
Snyder found his process in conceiving the feature film similar to what Miller had
experienced. He wanted to eschew the precepts of realistic filmmaking and instead find a way to
“make it live on screen,” he explains. “I didn’t want to make a film that looks like a photograph
but, rather, to put you inside the world Frank created in the graphic novel. This is not an
historical drama. It’s not a linear story. Nor is it meant to be entirely historically accurate. Our
goal was to create a true experience unlike anything you’ve ever seen before.”
A core team of filmmakers coalesced around “300” from the moment it crystallized.
Producers Canton, Nunnari and Bernie Goldmann were all captivated by the story. “Zack was so
specific about how he wanted this film to look and feel,” comments Goldmann, “and as the
project began to take shape, there was great satisfaction in knowing that Zack would be bringing
this story to life in a way that audiences have never seen before.”
Snyder, in the interim, made his directorial debut with “Dawn of the Dead” and then
immediately returned to the project, working on the adaptation with his writing partner Kurt
Johnstad, infusing the story with additions that sprang naturally from the clarity of Miller’s
original vision (Michael B. Gordon had written a previous draft of the screenplay). Producer
Jeffrey Silver joined the team to work closely with the physical production and visual effects
aspects of the production.
“From the start, everyone on this film, from the studio to the producers, executive
producers, the cast and production team, was incredibly supportive of what I wanted to do with
‘300,’” says Snyder. “They all grasped the vision so well and were such tremendous
collaborators that it has been a truly extraordinary experience.”
Snyder’s decision to make the graphic novel had groundbreaking implications for the
film’s look. “The look development was a big part of the process,” Snyder continues. “You go
to the movies because you want an experience that’s different. That’s what we tried to do with
‘300.’ Whether it was landscapes or battles or action or architecture, every frame in the movie is
like a visual effect.”
Snyder initially storyboarded the film himself, and ultimately, he and his producing
partner and wife, executive producer Deborah Snyder, and associate producer Wesley Coller put
together a development package to express the director’s vision for the film.
The presence of Frank Miller, who also served as an executive producer on the movie,
might have proved intimidating to the director, but Goldmann counters, “Frank was so nice and
so helpful. Whenever Zack sought his input or approval, he would say, ‘Keep going, it’s great. I
love what you’re doing.’ He embraced the movie and all the people involved in making it.”
A series of tests was conducted on every aspect of the film, from lighting and costumes to
the texture of the sets. One of the elements that the filmmakers wanted to explore was the
photographic look of the film. Snyder had the idea of manipulating the color balance to create a
process that was ultimately nicknamed “the crush.” “Zack developed a recipe where you’d crush
the black content of the image and enhance the color saturation to change the contrast ratio of the
film,” Jeffrey Silver explains. “Every image in this film went through a post-image processing.
The crush is what gives this film its distinct look and feel.”
“I don’t want anyone to say, ‘Oh, that looks like Greece or that looks like Canada,’”
explains Snyder. “I want them to be, from beginning to end, inside of this experience.”
“We were all in awe of the scope of what Zack wanted to do with this multi-layered
effects process,” Canton adds.
“The evolution of what was filmed, from the set to the final product, brings this story into
another realm,” says Nunnari.
Gerard Butler, who stars as King Leonidas, states, “It’s almost like somebody who was
there and witnessed the battle went to sleep and dreamed the whole thing again because a lot of it
is very representational…a lot of it exists in the imagination, so it allows us to take it so much
further. It’s an incredible story, which has been an inspiration to so many people throughout
history, but it’s not a documentary. It is a fantastic story full of passion and politics and brutality
and so many more things, existing in this hyper-real, beautiful, emotional world.”
…HERE BY SPARTAN LAW WE LIE: THE STORY OF “300”
Gerard Butler became aware of the project during a meeting with Warner Bros.
executives. “They said the word ‘300’ and I knew that there was something fresh and different
about it,” he recalls, adding, “When I met with Zack Snyder, I knew this is a guy who
understands the things you can’t explain about this story and what it would require. I could write
six volumes about him and his talent, his intelligence, his passion, and his goodness as a person.”
Jeffrey Silver notes that Butler had qualities that made him perfect for the role of the
Spartan king: “His charisma as a person and leadership qualities set a tone of camaraderie
among the actors. He brought this team of Spartan actors together.”
Butler relished the opportunity to dive into research on this formidable culture. “Spartans
are shown nothing but pain their whole lives to teach them endurance, to teach them fearlessness
and to teach them to have no mercy against their opponents,” he says. “Everything about it
requires a steeliness and a strength of character, from the way the men are trained to the way the
women must surrender their children in the name of warfare.”
Screenwriter Kurt Johnstad adds, “There is fierce competition. This code of honor and
duty and loyalty is beaten into them, and then it just evolves into what they do every day. It’s
how they breathe…how they act and interact.”
A feared and revered military king of the Greek city-state of Sparta, Leonidas rules with
the guidance and support of his queen, Gorgo. “Gorgo is, by all accounts, brilliant,” says Miller.
“She and Leonidas watch each other’s backs and she is a great contributor to his strategic
thinking. There is a great depth of emotion and intellectual partnership between them. Spartan
women are Spartan warriors just like the men. They send the men out first, but you’ll see in the
movie that the women can play pretty tough, too.”
Born in the rugged north of England, Lena Headey possessed an innate strength and
grace that proved essential to the role of Gorgo. “Lena is so tough and down to earth and strong.
And she’s beautiful, with such wisdom in her eyes,” says Butler. “Lena brought incredible
charisma, intelligence and fire to Gorgo.”
Calling the film “a story of honor, fearlessness, passion, blood and faith,” Headey was
ready to portray the Spartan Queen. Gorgo is not a prominent figure in Miller’s tale, so Headey
had freedom in crafting the character, guided by her conversations with Snyder. “She’s a really
strong character in the movie, just because of everything she goes through and is prepared to
sacrifice,” Headey remarks. “She has already lost her husband, but to admit that would be too
much, so she fights, with her heart, in the political arena. I see Gorgo as the heart and instinct of
Sparta, and instinct usually guides us through to the right decision.”
All that Leonidas is, as a king and as a man, is brought to bear when a messenger rides
into town with a warning that the army of a thousand conquered nations is, even then, marching
towards Sparta. Xerxes, played by Rodrigo Santoro, has brought the ancient world to its knees
mostly through sheer audacity. “He’s rich, he’s arrogant, he’s a very unstable megalomaniac,”
describes the Brazilian actor who portrays the self-proclaimed God-King. “He just wants to
conquer the world. His ambition is unlimited. He wants glory; he wants victory; he wants
eternal fame. Underneath all that wanting, though, he’s ultimately weak and very insecure.”
Santoro first met with the director as a potential Spartan, but after he left, “I said ‘I think
Rodrigo could be Xerxes,’” recalls Snyder.
A towering, enigmatic figure covered with exotic jewels, Xerxes is carried on a golden
throne by crouching slaves. “He has a voice that is smooth and seductive and everything that a
God-King should be,” says Bernie Goldmann. “You see that people would follow him…that he
would seduce as well as conquer.”
Leonidas shows the Persians what he thinks of their threat by literally killing the
messengers. But the politicians of Sparta do not want to fight. Theron, played by Dominic
West, represents a new kind of Spartan, more interested in negotiating for power than fighting
for freedom. “Theron is not an honest politician by any means, and his duality first manifests
itself in his being a treacherous appeaser of the Persians,” says West. “He’s the politician, not
the warrior. It’s always good to play a villain; they usually get the best lines,” the actor smiles.
The Spartan Council sends Leonidas to consult the Oracle—a young woman corralled by
Ephors, ancient men who interpret her signs. “Leonidas, through a gigantic leap of imagination,
understands exactly what Persia is up to and knows how to stop them,” says Frank Miller. “But
he has all the odds against him. The council doesn’t want to have the battle for their own
reasons, so they use the Carneia celebration of the moon as an excuse not to go to war.”
Leonidas would sooner die fighting than kneel before any conqueror, but if he is to take
Xerxes on, it will have to be without the Spartan army behind him. “Leonidas is probably the
most decisive character I have ever played, but when he has a moment of indecision, when he
needs assurance that he’s right, he looks each time to his wife,” says Butler. “And she explains
so eloquently why he has to go to war, which is, ‘Go and die. I’ll never see you again, but you’ll
do this as a free man. Don’t answer this question as a king or as a Spartan citizen but as a free
man.’ That really is the essence of the Spartan woman.”
Though she is not at the Hot Gates with Leonidas, Queen Gorgo must also face a battle
on their home ground. Gorgo’s sacrifice for Sparta and its future king, her son, is equal to that of
Leonidas. “Gorgo is as much a warrior as Leonidas. She must rally her city and her country to
her King’s aid,” affirms Johnstad, “while also fending off the political maneuverings of Theron.”
Deborah Snyder adds, “She gives herself, but, to her, it is nothing compared to what’s at
risk. It means nothing because the stakes are so high.”
Gorgo’s words are the perfect challenge to a Spartan warrior. “His nation has been asked
to do the one thing they don’t do, which is to submit to another ruler,” Butler avows. “There’s a
time to stand back and resist, and then there’s a time to take action. He understands like nobody
else the relevance of this mission. It isn’t just a mission to save Sparta—this is his moment to
show the world, not just Xerxes, for all the centuries yet to be, just what Spartans are made of.”
An all-volunteer personal guard, made up of 300 of the most skilled and courageous
Spartan warriors, coalesces around Leonidas. He cannot declare war, but he can give Xerxes a
shock. When Sparta decides to fight, there’s no holding back. “These are insurmountable odds
he’s facing, but perfect for a Spartan king,” states Butler. “So he takes his elite force to
Thermopylae to make a stand.”
Dilios, a Spartan warrior and storyteller in the graphic novel, is played by David
Wenham, an Australian actor whose popularity increased dramatically in North America when
audiences were introduced to him in “The Lord of the Rings” trilogy.
The character of Dilios solved for Snyder the puzzle of how to bring Miller’s unique
voice as a storyteller into the film. “We hit on the idea of having a narrator tell the story, which
allows Frank’s fantastic world to come to life,” Snyder offers. “That was really important when
it came to weaving Dilios’s story through the movie—how awesome it is to have this storyteller
that can render Frank’s prose in the picture.”
“I love telling stories, so to have the opportunity to be a storyteller is a gift,” comments
Wenham. “Dilios spends a lot of time entertaining the troops when there’s down time, telling
stories about the first Olympics or other tales. He is also probably one of Leonidas’s best
friends, and a great warrior who is highly respected among the men.”
The film unfolds with Dilios as a guide; his version of events thus becomes the narrative
that future generations will pass along. “Dilios is a guy who knows how not to ruin a good story
with the truth, necessarily,” says Snyder. “He’s going to make it bigger where it needs to be
bigger, and do whatever it takes to motivate and excite the Spartans. His voice provides the
poetic flux of the movie.”
The core trio leading the 300 Spartans is Leonidas, Dilios and an enigmatic warrior called
the Captain, played by Vincent Regan. “The Captain is probably one of the most intense of the
all the 300 Spartans, along with Leonidas,” says Regan. “Historically, he would have been one
of the three captains of the bodyguards of the king.”
The Captain brings with him to battle his eldest son, Astinos, played by Tom Wisdom.
“In a way, The Captain makes a great sacrifice in bringing his eldest son with him on the
expedition because it’s seen as a suicide mission,” Regan asserts. “After all, there are only 300
Spartans against a million soldiers of the Persian Empire. But he is extremely faithful to his king
and his city, and he’s prepared to sacrifice all that he has—his own life and also his son’s life—
for the ideal of freedom for his city and king, who is also a close friend.”
The role of Astinos marks Wisdom’s feature film debut, a detail that might have played
in his favor. “I suppose one reason I was cast is because I share similar characteristics with
Astinos, who is a novice in battle,” he says.
Astinos and another soldier, Stelios, played by Michael Fassbender, represent the
enthusiasm of the young Spartan warriors. “Stelios is very spontaneous and very passionate,”
says Fassbender. “He sees this as his chance to prove himself on the battlefield and die the
glorious death that he craves in order to fulfill his destiny as a Spartan warrior.”
“Stelios is very spontaneous, very passionate,” says Fassbender. “It’s his chance to prove
himself on the battlefield and die the glorious death that he craves in order to fulfill his destiny as
a Spartan warrior.”
In Xerxes’s army, the Spartans have finally come up against a worthy adversary. Xerxes
has willed into being an exotic and extraordinary force comprised of physical oddities, brute
strength, wild African animals, magic practitioners, and his elite guard, called the Immortals.
“The Immortals are his special force,” says Santoro. “They are very skilled, scary, fierce-
looking masked warriors. They are his finest men.”
“Leonidas is the opposite of Xerxes, who sits up in his high tower, who bribes, who
seduces, who kills his men to achieve victory,” Butler remarks. “There’s a great line when
Xerxes says, ‘How can you ever stand against me when I would gladly kill any one of my men
for victory?’ And Leonidas says, ‘And I would die for any one of mine.’ That, to me, is the
essence of Leonidas.”
Leonidas’s plan is to use the geography of Greece itself against the Persians, leading his
300 to the Hot Gates of Thermopylae—a narrow corridor between towering cliffs of the Aegean,
which the Persians will have to pass. This natural structure provides the 300 Spartans with a
much-needed strategic advantage. But it is not invulnerable, as Leonidas learns from a terribly
deformed onlooker, Ephialtes, who tells him of a hidden goat path behind the rocks. Played by
Andrew Tiernan, Ephialtes is described by Deborah Snyder as “a sad character. He was outcast
from Sparta at birth but all he wants is to be a Spartan.”
As soon as the horizon darkens with the awesome sight of Xerxes’s forces, the battle is
on. “The story of the 300 Spartans is about more than just a battle,” says Miller. “Leonidas
knows these 300 men can’t defeat the Persian army. ‘300’ is about fighting, knowing you can’t
win. The act itself holds more power than the sum of the 300 warriors’ spears. These people,
these men at the Hot Gates, are ready to die. In fact, Leonidas intends for them to die. He
knows there’s no chance of survival. He clearly doesn’t care, because he knows something will
be achieved. I regard the Spartans as the victors of Hot Gates. You can win by losing.”
…THEN WE SHALL FIGHT IN THE SHADE: BECOMING SPARTANS
The entire core cast plunged into research on Spartan history and culture to intellectually
prepare for their roles. But Snyder wanted them also to look believable and to mesh together as
the kind of fighting machine the Spartan guard represents. To physically prepare them for the
rigors of the demanding fight sequences, Snyder enlisted the expertise of two people with whom
he had trained over the years: Mark Twight, a former world record-holding professional
mountain climber, to train the actors and stuntmen in physical fitness conditioning; and veteran
stunt coordinator Damon Caro, to prepare them for the fight sequences.
With a background training special operations military personnel, cage fighters, firemen,
paramedics, and mountain climbers, Twight’s approach included a strict dietary plan combined
with a punishing regimen of physical activity. “It’s the equivalent of a sprint—it’s short duration,
super high intensity with a nutritional program to support that effort,” outlines Twight.
For eight weeks prior to the start of production, Twight challenged the men to go beyond
their normal limits. To support fight preparation the training emphasized athleticism by
combining compound movements, lifting, and throwing. Primitive tools – medicine balls,
Kettlebells, rings – were used instead of machines. Each session was competitive, with a penalty-
reward system tied to performance and results posted daily for all to see. ”By sharing hardship
together over a period of time, with team interplay where they compete against each other, they
come out as a fighting force that is believable on the screen. It changes the way they move and
how they behave as a unit,” Twight offers.
Some of the men needed to lose weight, and some needed to put weight on, so everyone
was put on a specific diet. Fassbender was one of the lucky ones. “I was lucky enough not to
have to knuckle down to the cottage cheese and grape diet,” he says, “in that it was in the
interests of my character that I added a few pounds.”
Vincent Regan underwent perhaps the most startling transformation. “Mark sent me a
training DVD and I thought, ‘I can’t do that; I just cannot do that.’” Nevertheless, with the help
of a trainer, soon he was running up steep hills and boxing, among other activities. Having
everyone train together helped considerably. “Because all the actors were in it together, there
was a sense that we were trying to reach one goal,” Regan remembers.
With a group of ten actors, as well as stuntmen from Los Angeles, Vancouver, Toronto
and Montreal, Damon Caro and assistant coordinator Chad Stahelski began a parallel regime,
coordinated with Twight’s physical fitness sessions. “It was a tremendous help as far as injury
prevention, stamina, and overall focus,” says Caro. “With fight choreography, you only have a
certain amount of time for physical training because it sometimes doesn’t mesh with the
functional application. What Mark brought to the project was functional strength, not just
sculpted biceps or ripped abs.”
Caro and Stahelski choreographed the impressive sword and formation fight sequences.
Jeffrey Silver notes that Snyder wanted the fight sequences to have a very distinctive style.
“When Zack talked initially about the concept for the fighting, he said, ‘Look, I don’t want all
that long lens mayhem. I want it to be like ballet.’ He wanted every action in the fight to be
carefully choreographed employing aspects of martial arts.”
In keeping with the director’s vision, Caro, who is a martial arts expert, was able to
integrate moves from various martial arts disciplines into his fight choreography.
Caro and Stahelski’s attention to detail made it easy for the actors to achieve the desired
goal. “Damon and Chad are so incredibly talented,” says Butler. “Everybody learned and
improved together until we became one single impenetrable unit. The action in the film is mind-
blowing, and that is largely due to the two of them.”
“They basically trained us from scratch,” adds David Wenham. “They taught us how to
fight and they drilled us every day. So it wasn’t a matter of just learning moves; it became
instinctual.”
There were eight weeks of fight training preceding production, and the training then
continued throughout filming up to the days when each sequence would be shot. The constant
training and rehearsing paid off. “When we actually got to the action, the guys performed
brilliantly,” Caro affirms. “There are many fight scenes involving complex choreography, and
after all those weeks working and training together, there was just a telepathic vibe among the
actors and stuntmen.”
In fact, the total commitment from both the trainers and the actors resulted in the action
sequences being the most efficiently shot. “You might think the fight scenes would take longer,
but every move was so purposely and precisely laid out that those were the days we wrapped
early,” Silver attests.
THIS IS SPARTA: ROLLING CAMERAS AND TELECINES
To help realize his epic action drama on the screen, Zack Snyder assembled a diverse
team of collaborators, including cinematographer Larry Fong, Oscar-nominated production
designer James Bissell (“Good Night, and Good Luck”), editor William Hoy, costume designer
Michael Wilkinson, visual effects supervisor Chris Watts, and make-up and creature effects
supervisors Shaun Smith and Mark Rappaport. For Bissell, “300” required a bold new approach
to the design of the production because of the virtual nature of the sets and his faithful adherence
to the visual style established by Miller’s graphic novel. “It was more operatic than realistic,” he
acknowledges.
Using Zack Snyder’s thumbnail storyboards as a departure point, Bissell and his team
created 3-D environments and concept illustrations of Sparta, the Greek terrain and
Thermopylae, site of the epic battle. Snyder, Bissell and Watts then reviewed the illustrations
Bissell recalls: “We asked: ‘Are the actors walking uphill? Downhill? Where do they cast
shadows? How little of this do we have to build?’”
Terrain sets were abstracted so that they could be used for different scenes by changing
camera angles or adding elements. In this way, Leonidas and his army of 300 marched across
Greece using only three constructed sets. Sets for Sparta, the Hot Gates, and Xerxes’s tent were
also built on stage. “The Persian messengers galloping toward camera is the only scene that we
shot outdoors,” says Bissell.
“The awesome thing about Jim is that he was never daunted by any of it,” marvels
Snyder. “In a lot of ways I think he was excited by the prospect of not being limited to what you
could build, but just what you could imagine.”
Each scene was conceived with a fully designed 3D environment, then rendered in color
with key frame illustrations. When that was complete, Bissell was able to better assess what he
had to build and adjust accordingly.
Chris Watts worked closely with Bissell and Snyder to ensure that the creative and
technical details were supportive of the overall vision. “With 1300 visual effects shots, there is
no shortage of technical issues,” Watts explains. “But the primary challenge of ‘300’ was
creative: All of those visual effects shots need to be constructed to reflect the style and aesthetic
of the graphic novel, while accommodating Zack's vision for the parts of the film that don't
appear in the book.”
Because nearly every set and location was enhanced with visual effects, the art and visual
effects departments also had to ensure that the design and technical elements worked well
together. Watts gives a simplified description of the process: “Jim designed all the sets with the
visual effects in mind. All through prep, VFX artists would digitally augment Jim’s set designs
to give Zack an accurate picture of what he could expect as a final result. If there was a problem
that we couldn’t solve with the existing sets, then they designed or tweaked something else to
make it work.”
As part of the visual development of the film, Watts and his team tested virtually
everything that would be seen in the film: the look of fire, the Spartan capes, wounds, weapons,
CG blood versus real blood. “Just about everything, even details that one might take for
granted, were painstakingly developed over the course of many months,” Watts continues.
“When we agreed on a something that worked, the details would be published in a ‘style guide’
that was distributed to the film's vendors. We had ten visual effects vendors on four countries, so
continuity of style was always an issue”
The visual effects department also collaborated with cinematographer Larry Fong. “The
graphic novel definitely influenced our look but that was only one of my challenges,” he says.
“My goal was to maximize mood and drama but I still needed to keep the VFX department
happy with clean mattes and good exposure detail to allow 'the crush' later on down the line.”
In photographing the film, Fong had to decide how to interpret Frank Miller’s book in
three dimensions. “Translating that through lighting and composition was sometimes tricky but
great fun,” he describes. “There were times when we went for a very close match to specific
frames in the book, which Zack called 'Frank frames'. But obviously not every shot in the film
matches a drawing, so we did have room to experiment and develop a visual style of our own.
Very often I'd say it was a visceral thing more than a technical exercise.”
Costume designer Michael Wilkinson also wanted to remain true to the graphic nature of
Miller’s drawings. In creating the costumes for the film, he maintained “the strength of line,
bold silhouettes and strong drapery of the graphic novel, and used fabrics that had great texture,
that the camera would love, and had a sense of life to them,” Wilkinson expounds.
Wilkinson and his team scoured the world to find inspiration and the fabric to bring the
designs to life. The linen for the Spartan capes they found in Russia, chosen for its beautiful
texture and the dynamic way that it flowed in the action sequences. The fabric then underwent
extensive testing with various dyes until the exact Spartan red was achieved. The team then put
the capes through a process of “distressing” to convey the wear and tear as the soldiers go
through the battles. “We looked at the book and discovered that towards the end of the novel,
Frank had drawn the capes bleached and shredded,” he recalls. “So, we distressed our capes by
creeping bleach, dye and paint onto them to make them look like they had gone through heavy
warfare.”
His choice also helped illustrate the psychological toll that the battles had taken on the
Spartans. “Their spirits are broken and worn down by the pummeling they get in each different
battle,” he offers. “So, the worn look of the costumes is also a metaphor for the life starting to
bleed out of the characters.”
To differentiate between the Spartan and Persian armies, the Spartan army was dressed in
rich, warm earth tones, while the Persian army flashes peacock colors, exotic greens, blues and
purples with gold. Wilkinson explains, “The costumes of the Greek warriors accentuate their
highly refined physiques – as though their bodies are their armor – while, contrary to that, the
Persian army is covered in exotic cloths, and the silhouettes are exaggerated to give the
impression, to Greek eyes, of a mysterious, unknown monster approaching.”
The costumes for the Persian army drew inspiration from a variety of sources. “We
figured that by the time Xerxes marched from his home to Greece, he would have come in
contact with lots of different races,” says Wilkinson. “So, for each of the different Persian tribes,
we had different influences, ranging from Africa to Egypt to Russia to Armenia to Japan to
China, and everything in between.”
Xerxes’s elaborate costume—made almost entirely of metal rather than cloth—is based
on Miller’s frame from the book. “Frank’s drawing of Xerxes is one of my favorite images from
the graphic novel,” the costume designer says. “I loved its audacity, and was inspired by Frank’s
preference for visual impact over historical authenticity.”
Wilkinson’s design for Xerxes is definitely the most complex costume in the film. “The
costume consists of 18 different jewelry pieces, each using dozens of African and Middle-
Eastern beads and jewelry motifs, plus 12 piercings that we created especially for the character.”
Utilizing heavy leathers, bronze materials, feathers, horsehair, fiberglass and plastic
resins, Wilkinson and his team of 60 costumers created all of the armor, jewelry and helmets to
outfit the Spartans and the Persians. Many of the costume pieces also had to be done in
multiples. For example, there were five Spartan capes for each of the main actors and 17
duplicates of the distinctive plumed helmets worn by King Leonidas.
The appearance of the characters—human and otherwise—also involved the make-up
effects team, headed by Shaun Smith and Mark Rappaport. They were responsible for creating
the look for Ephialtes, the Immortals, the Executioner and varied characters in Xerxes’s tent, as
well as the wolf young Leonidas faces and even some horses. They were also charged with
creating the dramatic “Wall of the Dead,” which the Spartans build using the bodies of
vanquished Persians as mortar. The make-up and effects teams utilized a rig with hydraulics to
allow the Spartans to turn the wall into an effective weapon. The make-up team also had the
responsibility of creating characters that do not appear in Miller’s work.
Nevertheless, Snyder, the producers and everyone involved in the production were
passionate about staying true to the vision expressed in Miller’s work. Nunnari states, “Working
together, everyone became part of this fantastic team and we all enjoyed the process of making
this movie on every level.”
Canton agrees. “From the inception of the storyboards from Frank’s book to the shooting
of the film and post-production, ‘300’ has been a tremendously exciting journey for all of us.”
PREPARE FOR GLORY: THE MUSIC OF “300”
Co-writer/Director Snyder engaged Tyler Bates, his collaborator on “Dawn of the Dead,”
to write and produce the score.
Snyder asked Bates to develop a compelling overall sound that would heighten the
audience's emotional reaction to the Spartans’ heroism and sacrifice. To do that, Bates created a
sweeping orchestral and choral soundscape, recorded at the Beatles’ famed Abbey Road Studios,
that embraced a tonal palette unusual for studio films. Iranian-born singer Azam Ali - whose
haunting, exotic vocals have also graced various television and film soundtracks, including, most
recently, “The Nativity Story” - supplies the voice of Sparta and the Persian threat.
“My intent was to stay true to the inspiration of the film and that of the Spartans’ freedom
and will,” Bates says. “The greatest challenge was to bead a musical thread throughout the film’s
ever-changing landscape of visual art, while sustaining its epic and emotional qualities. I had to
approach it in a style as inventive as the film itself.”
Snyder has nothing but praise for Tyler’s score. “It moves the film into mythology,” he
says, “cauterizing the images as you view them, making them something they could never be
alone.”
Snyder concludes, “There were a lot of challenges in bringing this work to the screen, but
no one involved even once blinked at anything that was asked of them. From the cast to the
producers and everyone working behind the scenes—they were always there for me and for the
film, physically, emotionally and creatively. The movie wouldn’t look like it does without them.
They were all amazing.”
# # #
ABOUT THE CAST
GERARD BUTLER (Leonidas) has distinguished himself as a leading man on the stage
and screen in both the United States and Great Britain.
He next stars in the dramatic thriller “Butterfly on a Wheel,” about a kidnapping that
destroys a once-happy family. Due out in late summer 2007, the film also stars Pierce Brosnan
and Maria Bello under the direction of Mike Barker. Butler recently wrapped production on the
romantic drama “P.S. I Love You,” directed by Richard LaGravenese and starring Hilary Swank
as a young widow whose late husband left behind a series of letters to help her cope with his loss
and get on with her life.
In 2004, Butler won the coveted title role in the film version of Andrew Lloyd Webber’s
“The Phantom of the Opera.” He also earned critical acclaim for his work opposite Emily
Mortimer in the independent feature “Dear Frankie,” which screened at the 2004 Cannes Film
Festival. Butler’s other recent film credits include “Beowulf & Grendel,” “The Game of Their
Lives,” “Timeline,” “Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life” and “Reign of Fire.”
Born in Scotland, Butler made his stage debut at the age of 12 in the musical “Oliver,” at
Glasgow’s famous Kings Theatre. As a young man, his dreams of acting were deterred and he
went on to study law for seven years before returning to the stage in London. In 1996, he landed
the lead role in the acclaimed stage production of “Trainspotting.” He later starred on the
London stage in such plays as “Snatch” and the Donmar Warehouse production of Tennessee
Williams’ “Suddenly Last Summer,” opposite Rachel Weisz.
In 1997, Butler made his feature film debut in John Madden’s award-winning drama “Her
Majesty, Mrs. Brown,” starring Judi Dench. His early film work also includes “Fast Food,”
“One More Kiss,” the 1999 screen adaptation of Chekhov’s “The Cherry Orchard,” and
“Harrison’s Flowers.”
LENA HEADEY (Queen Gorgo) will next play the title role in the Fox Network
television pilot “The Sarah Connor Chronicles,” which continues the saga of “The Terminator”
movies, with Headey taking over the part made famous by Linda Hamilton.
Headey has also just wrapped production on the psychological horror film “The Brøken,”
directed by Sean Ellis, in which she stars as a woman whose life is thrown into turmoil when she
sees her exact double on the streets of London. Her upcoming films also include “The Red
Baron,” in which she stars as the love interest of Germany’s famed World War I flying ace,
Baron Von Richthofen, played by Matthias Schweighöfer, with Joseph Fiennes also starring.
She also stars in the action drama “The Shooter,” with Wesley Snipes, and she is attached to the
biopic “Vivaldi,” which will reunite her with Joseph Fiennes, who is set to play the title role of
the legendary composer.
In 2006, Headey showcased her talents in three different features: the horror thriller “The
Cave”; the fantasy adventure “The Brothers Grimm,” in which she starred with Matt Damon and
Heath Ledger; and the British romantic comedy “Imagine Me & You,” with Piper Perabo and
Matthew Goode.
Headey made her feature film debut in 1992’s “Waterland,” playing the younger version
of Jeremy Irons’ wife. She was also seen that year in the BBC television movie “The Summer
House.” In 1993, Headey appeared in the period drama “Century” and the award-winning
Merchant-Ivory film “The Remains of the Day.”
Her first leading role came in the live-action version of Rudyard Kipling’s “The Jungle
Book,” and she continued to star in such independent films as “Mrs. Dalloway,” “Face,”
“Onegin,” “Gossip,” “Possession,” “Ripley’s Game” and “The Actors.”
On television, Headey has starred in a wide range of longform projects all over the
world. Her credits include the BAFTA-nominated “The Long Firm,” HBO’s “The Gathering
Storm,” “Merlin,” “Loved Up” and “Band of Gold.”
DAVID WENHAM (Dilios) was already an award-winning star in his native Australia
when he garnered international attention for his work in such acclaimed features as Baz
Luhrmann’s “Moulin Rouge!,” with Nicole Kidman, and the last two installments in Peter
Jackson’s blockbuster “The Lord of the Rings” trilogy, “The Lord of the Rings: The Two
Towers” and “The Lord of the Rings: The Return of the King.” For his work in the latter,
Wenham shared in the Screen Actors Guild Award, Broadcast Film Critics Award and National
Board of Review Award in the category of Best Ensemble. He more recently co-starred with
Hugh Jackman in the horror thriller “Van Helsing.” Wenham next begins production on the epic
drama “Australia,” which reunites him with director Baz Luhrmann and co-stars Nicole Kidman
and Hugh Jackman.
Wenham attended the University of Western Australia before starting his career with
small roles on television. He first gained attention for his memorable turn as an embittered ex-
convict in the stage play “The Boys,” and for his role as a pyromaniac in both the stage and
screen versions of “Cosi.”
In 1997, Wenham starred in the miniseries “Babies,” for which he won his first
Australian Film Institute (AFI) Award. The following year, he earned dual AFI Award
nominations, one for his recurring role in the series “SeaChange,” for which he also won a Logie
Award, and another for his performance in the screen adaptation of “The Boys,” for which he
also received a Film Critics Circle of Australia (FCCA) Award nomination. Wenham has since
won AFI, FCCA and Australian Comedy Awards for his role in the film “Gettin’ Square”;
garnered AFI Award and FCCA Award nominations for the films “Better than Sex” and “The
Bank”; and received an AFI Award nomination for “Molokai: The Story of Father Damien.” He
more recently earned an AFI Award nomination for the telefilm “The Brush-Off,” and won an
AFI Award for his performance in the miniseries “Answered by Fire.”
Wenham’s other film credits include “The Proposition,” “Pure,” “The Crocodile Hunter:
Collision Course,” “Dust,” “Russian Doll,” “No Escape” and “Greenkeeping.”
DOMINIC WEST (Theron) has been building a successful career with leading roles on
stage, screen and television. He can currently be seen in Peter Webber’s “Hannibal Rising,”
about the formative years of Hannibal Lecter, based on the book by Thomas Harris and produced
by Dino De Laurentiis.
West recently starred opposite Julianne Moore in the sci-fi thriller “The Forgotten,” and
with Julia Roberts in Mike Newell’s drama “Mona Lisa Smile.” In 2002, he played murder
victim Fred Casely in Rob Marshall’s Oscar-winning musical “Chicago.” His other film credits
include “Rock Star,” with Jennifer Aniston and Mark Wahlberg; “28 Days,” opposite Sandra
Bullock; “A Midsummer Night’s Dream,” with an all-star ensemble cast; “Diana & Me,”
opposite Toni Collette; “True Blue”; Merchant-Ivory’s “Surviving Picasso,” with Anthony
Hopkins; and “Richard III,” starring Ian McKellen.
Television audiences also know West for his starring role in the Peabody Award-winning
HBO series “The Wire.” He also appeared in the telefilms “The Life and Adventures of
Nicholas Nickleby,” “A Christmas Carol” and “Out of Hours.”
Born in England, West graduated from Trinity College in Dublin and then from the
Guildhall School of Music and Drama. Starting his career on the stage, he won the Ian
Charleson award for Best Newcomer for his performance in Peter Hall’s production of “The
Seagull.” He has since been seen in a number of plays in London’s West End, recently including
Peter Gill’s production of Harley Granville Barker’s “The Voysey Inheritance” at The National
Theatre and David Lan’s production of “As You Like It,” with Helen McCrory and Sienna
Miller. West is currently starring in Trevor Nunn’s production of Tom Stoppard’s latest play,
“Rock ‘n’ Roll,” which just won the London Evening Standard Award for Best Play. The show
runs until February 25, 2007.
VINCENT REGAN (Captain) has previously been seen in such films as Wolfgang
Petersen’s epic “Troy,” the Jet-Li actioner “Unleashed,” the comedy “Black Knight,” and Luc
Besson’s “The Messenger: The Story of Joan of Arc.”
Regan has also worked extensively on television, recently starring as Duncan in the
BBC’s “Macbeth” and as Mark Antony in the ABC miniseries “Empire.” His television credits
also include the BBC’s “Eureka Street,” for which he was nominated for Best Leading
Performance by the Irish Film and Television Academy; the Sci-Fi Channel’s miniseries
“Invasion: Earth”; the BBC miniseries “Rebel Heart”; and the telefilms “Low Winter Sun” and
“40.”
MICHAEL FASSBENDER (Stelios) makes his major feature film debut in “300.” He
next co-stars in director François Ozon’s fantasy drama “Angel,” due out in 2007. He is
currently preparing to play the physically demanding role of Bobby Sands, a member of both the
IRA and British Parliament who gained even greater fame for his stand as a hunger striker, in the
British film “Hunger.”
A graduate of London’s prestigious Drama Centre, Fassbender was first seen by
American audiences in HBO’s award-winning World War II miniseries “Band of Brothers,”
executive produced by Steven Spielberg and Tom Hanks. He has since appeared in such
television productions as “Gunpowder, Treason & Plot,” directed by Gillies Mackinnon; “A
Most Mysterious Murder: the Case of Charles Bravo”; the award-winning Canadian telefilm “A
Bear Named Winnie”; “Sherlock Holmes and the Case of the Silk Stocking,” with Rupert
Everett; the BBC’s “Our Hidden Lives”; and “Trial and Retribution: Sins of the Father.” In
addition, he has had recurring and guest roles on a number of series in the U.K., including
“Poirot,” “Hex,” “Murphy’s Law” and “William and Mary.”
On the stage, Fassbender most recently earned rave reviews for his portrayal of Michael
Collins in the play “Allegiance,” which was one of the smash hits at the 2006 Edinburgh
Festival.
TOM WISDOM (Astinos) makes his American feature film debut in “300.” He
previously starred in the British independent features “Hey Mr. DJ” and “Escape to Somerset.”
On television in the U.K., Wisdom has had leading roles in such movies as “Suspicion,”
“Sword of Honour” and “Children of the New Forest” and, in the U.S., in the Family Channel
Christmas movie “Good King Wenceslas.” He also had leading roles on the British series “Mile
High,” “Brand Spanking New Show” and “Blackhearts in Battersea,” and guest starred on such
series as “Coronation Street” and “Wycliffe.”
A native of England, Wisdom trained at the Academy Drama School, where he was a
Stage Scholarship winner. His subsequent theatre work includes lead roles in the West End
productions of “Journey’s End” and “Another Country.” He has also been seen in productions of
such plays as “What’s Wrong with Angry,” “Borders of Paradise,” “The Importance of Being
Earnest,” “The Rose & The Ring,” “Sleeping Beauty,” “Twelfth Night” and “Escape to
Somerset.”
ANDREW PLEAVIN (Daxos) was born in the U.K. but spent much of his youth in
South Africa. He later graduated from the Drama Centre London in 1996, before starting his
acting career.
His film credits include “Batman Begins,” directed by Christopher Nolan;
“Unstoppable,” directed by David Carson; and the independent films “Playground Logic” and
“Re-inventing Eddie.” He next co-stars in “Return to House on Haunted Hill,” for producer Joel
Silver, and he will also be seen in Ion Ionescu’s apocalyptic vision of the future, “Last Chance.”
On television, Pleavin stars in the upcoming Sci-Fi Channel movie “Gryphon.” He
previously co-starred with Gerard Butler in the USA Network’s cable movie “Attila.” His
British television credits include the movies “The Bombmaker” and “A Good Murder,” as well
as appearances on such series as “The Bill,” “Holby City,” “Down to Earth” and “Doctors.”
On the London stage, Pleavin won critical praise for his performance in the 2003
production of Anthony Neilson’s play “Penetrator.”
ANDREW TIERNAN (Ephialtes) hails from England and studied at the Drama Centre
London, where he earned his diploma in Acting. He has since has worked consistently in both
film and television, collaborating with a number of noted directors.
Early in his career, he appeared with Helen Mirren in the television movie “Prime
Suspect.” He followed with major roles in Derek Jarman’s contemporized film version of
Christopher Marlowe’s “Edward II,” and the 1992 film adaptation of Shakespeare’s “As You
Like It,” in which Tiernan played the dual role of Orlando/Oliver.
He more recently co-starred with Adrien Brody in Roman Polanski’s Oscar-winning
drama “The Pianist,” playing Szalas, the treacherous Polish Underground contact who was
supposed to care for Brody’s Szpilman but instead abandons him. Among his other film credits
are Bill Forsyth’s “Being Human,” Neil Jordan’s “Interview with the Vampire,” Nicolas Roeg’s
“Two Deaths,” Antonia Bird’s “Face” and Guy Ritchie’s “Lock, Stock & Two Smoking
Barrels.”
British television audiences know Tiernan for his work in a broad range of projects,
including the Antonia Bird-directed movies “Rehab” and “Safe.” His other credits include such
telefilms as “The Quatermass Experiment,” “Whose Baby?” and “Horatio Hornblower,” and the
miniseries “Hawk.” He has also been seen on numerous series, including “Life on Mars,”
“William and Mary” and the award-winning “Cracker.”
On the stage, Tiernan has worked at the Royal Court Theatre, and has also collaborated
with award-winning director Wilson Milam in critically acclaimed productions of the Sam
Shepard plays “A Lie of the Mind” and “True West.”
RODRIGO SANTORO (Xerxes) is already one of Brazil’s most sought-after young
actors and is quickly building an impressive career in the U.S. He was introduced to American
audiences in 2003, first in the acclaimed Showtime movie “The Roman Spring of Mrs. Stone,”
with Helen Mirren and Anne Bancroft. He then co-starred with Drew Barrymore, Cameron
Diaz, Lucy Liu and Demi Moore in the summer actioner “Charlie’s Angels: Full Throttle.” Later
that year, he joined the ensemble cast of the hit romantic comedy/drama “Love Actually,” in
which Santoro played Karl, the handsome office love interest of Laura Linney’s character. On
the heels of those projects, Santoro won the Chopard Trophy as the “Male Revelation” at the
2004 Cannes Film Festival.
His upcoming films include “Out of Tune,” “Not by Chance” and “Party Crashers.” On
the small screen, he recently joined the cast of ABC’s hit series “Lost,” playing the part of Paulo.
Santoro was previously honored in his native Brazil for his work in “Bicho de Sete
Cabecas (aka “Brainstorm”). Santoro’s portrayal of a young man forced into a mental institution
by his parents brought him a number of Best Actor Awards, including the first-ever Best Actor
Award from the Brazilian Academy of Arts and Film, and the Cinema Brazil Grand Prize, also
for Best Actor. He later earned another Cinema Brazil Grand Prize nomination for his work in
2003’s “Carandiru,” which broke all Brazilian box office records at the time of its release and
was Brazil’s entry for the Foreign Film category at the Academy Awards.
Santoro’s film work in Brazil also includes “Os Desafinados,” “A Dona da Historia” and
“Behind the Sun,” the last of which earned a Golden Globe nomination for Best Foreign
Language Film in 2002. In addition, he has a broad range of television credits, encompassing
miniseries, movies and series. He has also been seen for the past several years as the seductive
mystery man romancing Nicole Kidman in the Baz Luhrmann-directed Chanel commercial.
ABOUT THE FILMMAKERS
ZACK SNYDER (Director/Screenwriter) had established himself as one of the most
creative and sought-after directors in the commercial and music video arenas before segueing to
feature films. He made his feature film directorial debut with the hit horror thriller “Dawn of the
Dead.” Released in March 2004, the film opened at the top of the weekend box office and
brought Snyder widespread critical acclaim for his inspired re-imagining of George Romero’s
cult classic. Snyder was also nominated for the prestigious Camera d’Or Prize at the 2004
Cannes Film Festival for his work on the film.
Together with his producing partner and Co-President Deborah Snyder, he recently
formed Cruel and Unusual Films, which announced a two-year overall production deal with
Warner Bros. Snyder is currently in development on “Watchmen,” based on the graphic novel
by Alan Moore and Dave Gibbons. The producers are Larry Gordon, Lloyd Levin and Deborah
Snyder.
Snyder’s feature film success follows years of directing award-winning commercials and
music videos. British Communication Arts Magazine featured Snyder as one of the most
talented commercial directors in the country. Snyder’s commercial work has garnered him
numerous awards, including two Clios. He also won a Gold Lion award at Cannes for his Jeep
“Frisbee” spot. His wickedly funny and irreverent spot, “Russian Generals,” attracted the
attention of the London advertising community, which presented him with an award for his
impressive body of work. His commercial work took him around the world and includes such
memorable and filmic spots as a Land Rover commercial filmed in Tunisia; a Subaru spot
featuring Lance Armstrong; and a Budweiser commercial filmed in China.
Snyder attributes his distinctive style, in part, to his early artistic training in London,
where he studied painting at the Heatherlies School. He later refined his artistic sensibilities at
the prestigious Art Center College of Design in Pasadena, California, where he developed the
bold cinematic style of filmmaking that he has become known for today.
KURT JOHNSTAD (Screenwriter) counts “300” as his first major studio feature film
screenplay credit. He recently completed a screenplay adaptation of Tom Clancy’s novel
“Rainbow Six,” also in collaboration with Zack Snyder. Currently, Johnstad is working with
producer Gianni Nunnari on “The Last Photograph,” a story set in modern-day, war-torn
Afghanistan.
In 1995, Johnstad sold his first screenplay, the action drama “True Vengeance.” He is an
alumnus of the California Institute of Arts (CalArts) BFA film program, and has also worked as
a Directors Guild of America first assistant director while refining his craft as a screenwriter.
MICHAEL B. GORDON (Screenwriter) spent three years working for producer Mark
Canton at Warner Bros. Pictures. Gordon then went on to pen “300” and ink a multi-script deal
with the studio. He most recently completed a revision of producer Sam Raimi’s horror movie
“The Messengers,” and is currently scripting the adventure film “Zooport,” for director Steve
Sommers.
Gordon began his career in entertainment as an intern at ICM, and graduated magna cum
laude with a B.A. in English from the University of Pennsylvania.
FRANK MILLER (Novel / Executive Producer) made his feature film directorial debut
in 2005 with the adaptation of his graphic novel “Sin City,” which he co-directed with Robert
Rodriguez. The critically acclaimed film was nominated for a Palme d’Or at the 2005 Cannes
Film Festival, won the Austin Film Critics Award and garnered a Czech Lion nomination.
Miller became a professional comic book artist while in his teens, working on a variety of
assignments for major publishers, including Gold Key, DC and Marvel. He first drew attention
to his work on two issues of Marvel’s “Spectacular Spider-Man,” in a story that teamed the ever-
popular arachnid with another popular character Daredevil.
Shortly thereafter, Miller was offered the regular penciling slot on Daredevil’s own book.
Soon after, Miller took over the writing chores on the title and, during a run of several years, in
collaboration with inker Klaus Janson, he created the ninja assassin-for-hire, Elektra.
In the early 1980s, Miller attracted further attention as one of the first comic freelancers
who braved the field outside the comfortable world of company-owned characters with the
creation of “Ronin,” a futuristic high-tech samurai pop adventure. It was the first of many
collaborations with Lynn Varley.
Since then, Miller has added a number of notable projects to his repertoire, including
“Batman: The Dark Knight Returns,” with Janson and Varley; “Batman: Year One,” illustrated
by David Mazzuchelli and colored by Richmond Lewis; “Elektra: Assassin,” illustrated by Bill
Sienkiewicz; “Elektra Lives Again,” again with Varley; the award-winning Martha Washington
miniseries “Give Me Liberty,” illustrated by Dave Gibbons; and “Hard Boiled,” illustrated by
Geof Darrow.
The “Sin City” books have garnered numerous awards, including two Harvey awards for
Best Graphic Album of Original Work in 1998 and Best Continuing Series in 1996; and six
Eisner Awards, including those for Best Writer/Artist, Best Graphic Novel Reprint, Best
Cartoonist, Best Cover Artist, Best Limited Series and Best Short Story.
Currently, Miller is set to write, direct and produce parts two and three of his feature “Sin
City.”
LYNN VARLEY (Novel) has been privileged to work with Neal Adams, Sergio
Aragones, Geof Darrow, Jean Giraud and Frank Miller.
She was named favorite colorist in 1986, 1999, and 2000 by Comics Buyer’s Guide
magazine. In 1999 she received an Eisner Award, Harvey Award and Comics Buyer’s Guide
award for her work on “300.”
GIANNI NUNNARI (Producer) has been the President and Principal Producer of
Hollywood Gang Productions since 1997. His producing credits include such films as Robert
Rodriguez’s “From Dusk Till Dawn” and David Fincher’s classic thriller “Se7en.” In 2006,
Nunnari served as producer on Martin Scorsese’s award-winning crime drama “The Departed.”
Prior to Hollywood Gang, Nunnari served as President of Cecchi Gori USA for over 15
years during which time he greenlit such Academy Award-winning features as “Il Postino,”
“Life is Beautiful” and “Mediterraneo,” as well as Robert De Niro’s directorial debut “A Bronx
Tale.” He also oversaw the building of the company’s 2,000-title film library.
Upcoming projects for Hollywood Gang Productions include “Eleven Minutes,” the film
adaptation of Paolo Coelho’s bestselling novel by the same title; “Everybody’s Fine,” a remake
of the Italian classic to be directed by Kirk Jones; “Ronin,” an adaptation of Frank Miller’s
critically acclaimed graphic novel with DC Comics; and “Silence,” a film adaptation of Shusaku
Endo’s novel “Chinmoku” to be helmed by Martin Scorsese.
MARK CANTON (Producer) is Chairman and CEO of Atmosphere Entertainment MM,
LLC. He has been a preeminent force in the entertainment industry for over two decades, and is
responsible for bringing more than 300 pictures to the screen, including such hits as “Batman,”
“Lethal Weapon,” “National Lampoon’s Vacation” film franchise series, “Men in Black,” “Bad
Boys,” “Jerry Maguire” and “As Good As It Gets” as a studio executive and producer.
After holding posts as President of Worldwide Theatrical Production at Warner Bros. and
Chairman of the Columbia TriStar Motion Picture Companies, Canton returned to Warner Bros.
in 1997 to create his own production entity, The Canton Company. In early 2002, Canton joined
Artists Production Group as a partner, Chairman and CEO and, in December 2003, he and
Daedalus Media Partners launched a new entrepreneurial venture, Atmosphere Entertainment
MM, to develop, produce and finance theatrical motion pictures and television programming.
Through Atmosphere Entertainment MM, Canton controls a large number of high profile
projects that are in various stages of development and pre-production. “George A. Romero’s
Land of the Dead” was the first new film to be produced under the Atmosphere MM banner.
The company’s first release was “Taking Lives,” starring Angelina Jolie, Ethan Hawke, Kiefer
Sutherland and Oliver Martinez. Canton is currently producing “The Spiderwick Chronicles,” a
big-budget adaptation based on the best-selling children’s books by Holly Black and Tony
DiTerlizzi, set for a 2008 release.
A native of New York, Canton is a 1971 UCLA graduate (magna cum laude) and a
member of UCLA’s National Honor Society for American Studies. In addition to serving on the
UCLA Board of Councilors and the Dean’s Advisory Board for the School of Theatre, Film, and
Television, he is Vice Chairman of the Board of Directors of the American Film Institute and
Founder and Chairman Emeritus of AFI’s Third Decade Council.
BERNIE GOLDMANN (Producer) most recently co-directed the comedy “Bill” with
his wife, Melisa Wallack. The movie stars Jessica Alba, Elizabeth Banks, Aaron Eckhart and
Tim Olyphant. He is also currently producing the Kate Hudson and Matthew McConaughey
action romance “Fool’s Gold,” set for release in 2008.
Goldmann’s other recent producing credits include “George Romero’s Land of the
Dead,” Taking Lives,” and “Looney Tunes: Back In Action.”
In his three years as President of Production for Village Roadshow Pictures, the company
co-financed and produced “The Matrix,” “Training Day,” “Ocean’s Eleven,” “Space Cowboys,”
“Analyze This,” “Miss Congeniality,” “Three Kings,” “Cats and Dogs,” “Deep Blue Sea,” and
“Saving Silverman.”
As Senior Vice President of Production for Walt Disney Pictures from 1993 to 1998,
Goldmann oversaw such projects as “My Favorite Martian,” “Mystery, Alaska,” “Blank Check,”
“Tom and Huck,” “Homeward Bound II,” “Rocket Man,” “I’ll Be Home for Christmas” and
“Bicentennial Man.”
Goldmann entered the industry as a production assistant at the Steve Tisch Company,
leaving eight years later as its President. During this time, he executive produced or co-produced
“Corrina, Corrina,” “Bad Influence,” “Heart Condition,” “Soul Man” and “Victim of Love.”
JEFFREY SILVER (Producer) has produced over two dozen feature films, through his
new solo-venture production company, Biscayne Pictures, and through his partnership with
Outlaw Productions.
Upcoming in February 2007 is the spy thriller “Breach,” directed by Billy Ray, starring
Chris Cooper, Ryan Phillippe and Laura Linney. Silver will also serve as an executive producer
on the George Clooney and Renee Zellweger sports comedy “Leatherheads.” Directed by
Clooney, the film is about the early days of pro football, and begins production in February
2007.
Silver’s other recent credits include “The Santa Clause 3,” directed by Michael Lembeck
and starring Tim Allen; the supernatural thriller “The Return,” starring Sarah Michelle Gellar
under the direction of Asif Kapadia; and the John Carpenter remake of “Assault on Precinct 13,”
with Ethan Hawke and Laurence Fishburne, directed by Jean-Francois Richet.
Currently in active development for Silver are the Sudanese refugee saga “The Lost
Boys”; the cold-war romance “Sadness at Leaving”; and, in partnership with The Hollywood
Gang, “Conquistador” the story of the conquest of Mexico, directed by Andrucha Waddington,
starring Antonio Banderas; the war epic “Hannibal,” starring Vin Diesel; and the remake of
Giuseppe Tornatore’s “Everybody’s Fine,” to be directed by Kirk Jones.
Additionally, Silver has produced such films as “Training Day,” for which Denzel
Washington won an Oscar for Best Actor; “The Santa Clause” films, starring Tim Allen; the
romantic comedy “Addicted To Love,” with Meg Ryan and Matthew Broderick; the comic love
fable “Don Juan De Marco,” with Johnny Depp and Marlon Brando; and the cult teen comedy
“Don’t Tell Mom The Babysitter’s Dead,” starring Christina Applegate.
Silver also produced the hit television series “The Wonder Years,” for which he received
an Emmy for Best Comedy Series in 1988.
In 1999, Silver co-founded FilmAid (www.filmaid.org), a non-profit organization,
dedicated to bringing projected movies to refugee camps around the world. FilmAid has shown
hundreds of movies to over a million refugees at outdoor mobile cinemas set up in Macedonia,
Afghanistan, Tanzania, and Kenya, drawing nightly crowds numbering in the thousands.
FilmAid addresses the problems of refugee despair and psychological trauma, and raises
awareness of the global refugee crisis.
Silver grew up in Miami, and graduated with a degree in Theater from Brandeis
University, near Boston. His career began in New York City, working for Otto Preminger.
DEBORAH SNYDER (Executive Producer) is Co-President of Cruel and Unusual
Films, which she formed with her producing partner, Zack Snyder. The company recently
announced a two-year overall production deal with Warner Bros. She is presently in
development on the film “Watchmen,” based on the graphic novel by Alan Moore and Dave
Gibbons. The film will be produced by Snyder, Larry Gordon and Lloyd Levin.
Snyder graduated from Ithaca College in 1991 with a Bachelor of Science degree in
Video & Film Production. She began her producing career in advertising as an assistant
producer and video editor at Backer Spielvogel Bates. Promoted to producer in 1992, Snyder
produced commercials for such clients as M&M/Mars, Miller Brewing Company and Estee
Lauder.
In 1998, Snyder took a senior producer position at Kirshenbaum Bond and Partners.
Producing ads for clients, including Tommy Hilfiger, Target and 1-800-Flowers, she shot all
over the globe, from Amsterdam, London, Zimbabwe and New Zealand to Kansas City.
Continuing her ascent through the advertising ranks in 2000, she joined BBDO NY as a Vice
President/executive producer and produced spots for such clients as AOL, Visa, Gillette, Frito-
Lay and Pizza Hut.
“300” marks Snyder’s first feature film producing credit.
CRAIG J. FLORES (Executive Producer) is the head of business and corporate
operations for Hollywood Gang Productions, LLC and Cecchi Gori USA, Inc. He joined the
companies in 2004 to oversee international distribution/sales, motion picture business and legal
affairs, and business development. Just prior, Flores spent three years as a transactional
entertainment attorney at Alexander, Nau, Lawrence and Frumes, where he was involved in the
representation of television and motion picture production companies, producers, writers and
directors.
Flores graduated magna cum laude from UCLA in 1996 with a Bachelors degree in
Psychology and, in 1999, earned his Juris Doctorate at the UCLA School of Law, where he was a
published editor of the UCLA Law Review.
Flores is currently serving as executive producer on “Eleven Minutes,” based on the
international best-selling novel by Paulo Coelho; DC Comic’s “Ronin,” based on the graphic
novel by Frank Miller; and “Everybody’s Fine,” written and directed by Kirk Jones.
THOMAS TULL (Executive Producer) is the Chairman and CEO of Legendary
Pictures, which recently entered into a five-year, 25-picture deal with Warner Bros. Pictures.
Legendary Pictures was awarded the prestigious Deal of the Year in the entertainment industry in
2005 by IDD Magazine. Legendary’s first release was “Batman Begins,” followed by Bryan
Singer’s “Superman Returns,” M. Night Shyamalan’s “Lady in the Water,” and, most recently,
“We Are Marshall,” directed by McG, starring Matthew McConaughey.
Among Legendary’s upcoming projects are: “Trick ‘r Treat,” written and directed by
“Superman Returns” co-writer Michael Dougherty and produced by Bryan Singer; Roland
Emmerich’s “10,000 B.C.”; “Where the Wild Things Are,” directed by Spike Jonze; and
Christopher Nolan’s “The Dark Knight,” the highly anticipated follow-up to “Batman Begins.”
Tull was previously President and a director of The Convex Group, a media and
entertainment holding company in Atlanta that invests in new media networks, launched by
WebMD founder Jeff Arnold. He executed M&A activity, including the acquisitions of content
company How Stuff Works and content distribution platforms LidRock and FlexPlay, and
developed the company’s relationships and partnerships with motion picture, music and
videogame companies. Prior to Convex, Tull was a principal at Southeast Interactive
Technology Funds, the largest venture-capital IT fund in the Southeast.
WILLIAM FAY (Executive Producer) has been a successful producer and executive
producer for nearly 20 years. Among his film credits are “The Patriot,” starring Mel Gibson, and
the blockbuster “Independence Day,” which at that point was the second highest-grossing motion
picture of all time, taking in more than $800 million worldwide at the box office.
For six years, Fay was President of Centropolis Entertainment, one of the most successful
production companies in Hollywood. During that time, Centropolis produced films totaling
nearly $1.5 billion in worldwide box office receipts, and successfully developed digital
entertainment ventures such as Centropolis Effects (a top-tier visual effects house merged with
Das Werk in April 2001) and mothership.com (a leading sci-fi Online vertical sold to USA
Networks in June 2000).
Fay is a founding partner and President of Production at Legendary Pictures, which, in
2005, closed a five-year, 25-picture producing and co-financing deal with Warner Bros. Pictures.
Legendary’s first film was the worldwide hit “Batman Begins.” More recently, Fay served as an
executive producer on “Superman Returns,” “The Ant Bully” and “We Are Marshall.”
Following the release of “300,” Fay will executive produce Roland Emmerich’s “10,000 B.C.”
SCOTT MEDNICK (Executive Producer) is a member of the management team of
Legendary Pictures, the production company which, in 2005, entered into a five-year, 25-picture
deal with Warner Bros. He most recently served as an executive producer of Bryan Singer’s
“Superman Returns” and McG’s “We Are Marshall.” Currently, Mednick is working on such
upcoming films as Roland Emmerich’s “10,000 B.C.” and “Where the Wild Things Are,”
directed by Spike Jonze.
Mednick has been a leader in the entertainment, marketing and technology sectors for the
last 26 years. He has been involved in the marketing of almost 200 films, including “Jerry
Maguire,” “Coal Miner’s Daughter,” “This Is Spinal Tap,” “X-Men” and “Dirty Dancing.” His
individual entertainment clients have included Tom Cruise, Arnold Schwarzenegger and Denzel
Washington. Additionally, Mednick has created the logos for such Hollywood entities as Sony
Pictures, Columbia Pictures, TriStar Pictures and Legendary Pictures.
He is also the former President and CEO of Peter Guber’s Mandalay Branded
Entertainment. Prior to Mandalay, Mednick founded THINK New Ideas, Inc., a marketing and
communications company for the Information Age, which serviced the communications and
interactive needs of major corporations, including Oracle, Coca-Cola, Reebok, Sega, Time
Warner, Sony, Pioneer Electronics, Disney, Chrysler and many others. As Chairman and CEO,
Mednick oversaw the quintupling of THINK’s billing and market cap within 18 months of its
initial public offering. In addition, the company was named as one of the top ten interactive
agencies of the year by both Adweek magazine and the Advertising Club of New York in its first
year of operations.
In addition to his corporate responsibilities, Mednick was invited to be a part of the
President’s Committee on the Arts and Humanities Task Force for Children and Youth at Risk
under President Clinton, chaired by the First Lady Hillary Rodham Clinton. He served for 10
years on the National Board of Arnold Schwarzenegger’s Inner City Games Foundation and now
sits on the Board of Directors of After-School All-Stars, founded by Governor Schwarzenegger.
Mednick served on the Board of Directors of Earth Day 1990, for which he also created the logo
and communications materials. He is a founding member of the Board of ECO (Earth
Communications Office), which mobilizes the entertainment industry on behalf of the
environment. He also serves as a trustee of the University of Santa Monica.
Mednick, a Boston native, has an M.A. in Applied Psychology and a B.F.A. in Graphic
Design, and was named Print Art Director of the Year/West by Adweek. Mednick has had four
pieces of his work selected for inclusion in the permanent collection of the Library of Congress.
BENJAMIN WAISBREN (Executive Producer) recently served as an executive
producer on Edward Zwick’s “Blood Diamond,” starring Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly
and Djimon Hounsou; Steven Soderbergh’s “The Good German,” with George Clooney, Cate
Blanchett and Tobey Maguire; Wolfgang Petersen’s “Poseidon”; and “V for Vendetta,” starring
Natalie Portman and Hugo Weaving.
Waisbren is a financier involved in the production and distribution of motion pictures,
both in the U.S and in Europe, and has a background including law, investment banking and
private equity investing.
His upcoming executive producer credits include “The Assassination of Jesse James by
the Coward Robert Ford,” “First Born,” “Gardener of Eden,” “Nancy Drew” and “Duane
Hopwood.”
LARRY FONG (Director of Photography) reunites with director Zack Snyder on “300.”
The two met in film school at Art Center College of Design, and went on to shoot various music
videos and TV commercials together.
In 2005, Fong was nominated by the American Society of Cinematographers for his work
on the pilot episode of the hit TV drama “Lost,” directed by the show’s creator, J.J. Abrams.
Fong’s camerawork has also garnered numerous advertising industry accolades, including the
Golden Lion, the Clio and the Belding. Additionally, three music videos lensed by Fong have
received MTV’s “Best Video of the Year” awards.
His other film credits include the independent features “Cost of Living” and “Cape of
Good Hope.”
On television, in addition to “Lost,” Fong has shot the telefilm “The Catch,” also for J.J.
Abrams; the pilot “Sleepwalkers”; and ABC’s drama pilot “Secrets of a Small Town.”
JAMES BISSELL (Production Designer) was nominated for an Academy Award for his
work on George Clooney’s “Good Night, and Good Luck.” He had previously collaborated with
Clooney on “Confessions of a Dangerous Mind,” and is currently working on Clooney’s
upcoming film “Leatherheads.” Bissell recently completed work on “The Spiderwick
Chronicles,” for director Mark Waters.
For more than 25 years, Bissell has designed a diverse number of films. In more recent
years, he has designed such films as “The Ring Two,” for director Hideo Nakata; Ron Shelton’s
“Hollywood Homicide”; the family action adventure “Cats & Dogs”; and Roger Spottiswoode’s
action sci-fi “The 6th Day,” starring Arnold Schwarzenegger.
Bissell’s other feature film credits include “My Fellow Americans,” “Tin Cup,”
“Jumanji,” “Blue Chips,” “Dennis the Menace,” “The Pickle,” “The Rocketeer,”
“Arachnophobia,” “Always,” “Twins” and “Someone To Watch Over Me.” His work can also
be seen in the classic films “The Falcon and the Snowman,” directed by John Schlesinger, and
Steven Spielberg’s “E.T. the Extra-Terrestrial.”
WILLIAM HOY (Editor) first worked with director Zack Snyder as an additional editor
on “Dawn of the Dead.” Hoy also recently edited such films as Tim Story’s “Fantastic Four,”
Alex Proyas’ “I, Robot,” F. Gary Gray’s “A Man Apart,” and Randall Wallace’s “We Were
Soldiers” and “The Man in the Iron Mask.” He also has worked on three Phillip Noyce films:
“The Bone Collector,” “Sliver” and “The Patriot Games.”
Hoy’s other credits include work on “Se7en,” “Outbreak,” “Star Trek VI: The
Undiscovered Country” and “Dances with Wolves.”
For television, he has edited “Houdini” for TNT, “Shattered Mind,” and the series “Star
Trek: The Next Generation.”
CHRIS WATTS (Visual Effects Supervisor) has worked in visual effects since the early
1990s. He most recently served as visual effects supervisor on the remake of John Carpenter’s
classic horror film “The Fog,” and Tim Burton’s stop-motion animated feature “Corpse Bride.”
Watts’ other credits as visual effects supervisor include Joe Dante’s “Looney Tunes:
Back in Action” and Andrew Niccol’s “Gattaca.” On Gary Ross’ “Pleasantville,” Watts
pioneered the process now know as Digital Intermediate. He has also worked on such films as
Alfonso Cuaron’s “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban,” Roland Emmerich’s “The Day
After Tomorrow,” the animated feature “The SpongeBob SquarePants Movie,” Kevin
Reynolds’s “Waterworld,” and “Mary Shelley’s Frankenstein,” for director Kenneth Branagh.
In 2004, Watts won a Visual Effects Society Award for his work on the music video for
Britney Spears’ hit song “Toxic.” He was also nominated in 2001 for an MTV Music Video
Award for U2’s “Elevation.”
TYLER BATES (Composer) has previously worked with director Zack Snyder on the
2004 hit thriller “Dawn of the Dead.” Since then, he has scored such films as “Slither” and Rob
Zombie’s “The Devil’s Rejects.”
Bates’ other recent film work includes “You Got Served,” Mario Van Peebles’
“Baadasssss!,” Matt Dillon’s “City of Ghosts” and the 2001 comedy “Kingdom Come.” For
director Stephen Kay, Bates has scored such films as “Get Carter,” “Wasted,” “The Last Time I
Committed Suicide” and “The Dead Will Tell.”
His upcoming projects include the heist film “Six Bullets,” also helmed by Stephen Kay;
Steve Miner’s horror flick “Day of the Dead”; the 2007 version of “Halloween,” directed by Rob
Zombie; and the action sci-fi thriller “Resident Evil: Extinction,” starring Milla Jovovich.
Beyond composing music for the screen, Bates is currently mixing an ambient rock
album with “300” score vocalist Azam Ali. Their album is expected to release this spring.
MICHAEL WILKINSON (Costume Designer) was recently nominated by the Costume
Designers Guild for his work on the award-winning drama “Babel.” His other recent film credits
include “Friends with Money,” “Sky High,” “Dark Water,” “Imaginary Heroes,” “Party
Monster,” “American Splendor,” “Garden State” and “Milwaukee, Minnesota.”
Wilkinson’s upcoming releases include “The Nanny Diaries,” starring Scarlett Johansson,
Laura Linney and Paul Giamatti; and “Rendition” for director Gavin Hood, starring Reese
Witherspoon, Jake Gyllenhaal, Meryl Streep and Alan Arkin.
Earlier in his career, Wilkinson served as design assistant for such films as Baz
Luhrmann’s “Moulin Rouge!” and “Romeo + Juliet,” and The Wachowski Brothers’ “The
Matrix.”
Beyond film, Wilkinson’s theater work includes award-winning costume designs for the
Sydney Theater Company, Opera Australia, The Australian Dance Theater, Radio City Hall and
the Ensemble Theater. He also works in special events, having created hundreds of designs for
the Opening and Closing Ceremonies of the 2000 Olympic Games in Sydney.
Wilkinson is a graduate of the design course at National Institute of the Dramatic Arts in
his hometown of Sydney, Australia.
# # #
“300”
es el relato de la feroz batalla de Termópilas en la cual el Rey
Leónidas (Gerard Butler) y
“300”
espartanos, pelearon a muerte contra
Jerjes, y su masivo ejército persa. El valor y el sacrificio de los espartanos al
enfrentar la insuperable situación, inspiró a toda Grecia a unirse contra el
enemigo persa, delineando así el perfil para la futura democracia.
La película
“300”
se inspira en el trabajo de Frank Miller, creador de
“Sin City”.
“300”
es una aventura épica sobre pasión, coraje, libertad y
sacrificio, representados en los guerreros espartanos, los cuales pelearon
una de las más grandes batallas de la historia. La película fue co-escrita y
dirigida por Zack Snyder (“Dawn of the Dead”). En ella, el excelente libro de
cómics de Miller, cobra vida, combinando filmación con actores y fondos
virtuales, creando así una imagen fiel a su visión personal de este histórico
relato.
Warner Bros. Pictures en asociación con Legendary Pictures y Virtual
Studios, presenta una producción de Mark Canton / Gianni Nunnari: La
película
“300”
está protagonizada por Gerard Butler (“Phantom of the
Opera”), Lena Headey (“The Brothers Grimm”), David Wenham (trilogía de
“The Lord of the Rings”) y Dominic West (“The Forgotten”). El guión fue
escrito por Zack Snyder & Kurt Johnstad y por Michael B. Gordon, basado en
el libro de cómics de Frank Miller y Lynn Varley.
“300”
fue producida por Gianni Nunnari (“The Departed”), Mark
Canton (“Land of the Dead”), Bernie Goldmann (“Land of the Dead”) y
Jeffrey Silver (“Training Day”). Deborah Snyder, Frank Miller, Craig J. Flores,
Thomas Tull, William Fay y Benjamin Waisbren fueron los productores
ejecutivos.
Trabajando con Snyder tras las cámaras, estuvieron el director de
fotografía Larry Fong, el diseñador de producción James Bissell, William Hoy
en el montaje, Michael Wilkinson en el diseño de vestuario, y en la
supervisión de efectos visuales, Chris Watts. Música de Tyler Bates. Warner
Bros Records distribuirá el álbum de la banda sonora de la película,
compuesto enteramente por la música de Bates, que estará disponible
simultáneamente con el estreno de la película, a partir del 9 de marzo.
Paralelamente al estreno en los cines comunes,
“300
Una Experiencia
IMAX” de todo el mundo. La película fue
” se estrenará en las salas IMAX®
digitalmente convertida al formato The IMAX Experience® a través de
tecnología patentada IMAX DMR® (Digital Re-Mastering). Al día de hoy,
“300
Una Experiencia IMAX” es la treceava película que IMAX realiza junto
con Warner Bros. Pictures. Las salas IMAX permitirán a los espectadores ver
las peleas espartanas por la libertad, sobre las pantallas más grandes del
mundo y rodeados de envolvente sonido digital de alta tecnología.
IMAX®, IMAX® 3D, IMAX DMR®, IMAX MPX ® The IMAX Experience®
son marcas registradas de la corporación IMAX. Usted puede encontrar más
información sobre la compañía en www.imax.com
“300”
es distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures, una
compañía de Warner Bros. Entertainment.
Esta película ha sido clasificada R (Restricted =Restringida - menores
de 17 años deben estar acompañados por un adulto) por “las secuencias
gráficas de batalla, y algunas escenas de sexo y desnudez”.
www.300themovie.com
AQUÍ PELEAMOS: DE LOS CÓMICS A LA VIDA
Misteriosos. Feroces. Formidables. La civilización de Esparta era una
de las más enigmáticas de la historia. Sus hombres eran guerreros
perfectos, adiestrados para nunca batirse en retirada y nunca rendirse. -“Los
espartanos son un misterio para todo el mundo”- dice Frank Miller, quien
escribió el cómic
“300”
, en el cual se inspiró la película. “Tal vez sean uno
de los pocos pueblos que tenían una cultura guerrera, absolutamente
dedicada a pelear. Estos soldados tenían un claro código de honor, y de ahí
derivaba la clase heroica sin igual que los identificaba, algo no visto con
mucha frecuencia”. A eso el co-escritor Zack Snyder agrega: -“Los
espartanos vivían para pelear. Les encantaba”- dice él –“Peleaban como si
fueran uno solo. Se unían para formar una falange, en la cual cada hombre
se protegía con su escudo, el cual a la vez protegía en parte al hombre de al
lado. Ver esta formación es intimidante e increíble, y así debe haberlo sido
inclusive para las masas de guerreros persas. Aunque los espartanos se
encontraran en condiciones desventajosas y en minoría con respecto a su
enemigo, siempre estaban dispuestos a morir por su libertad. Para ellos, esa
era una muerte hermosa. Se definían a sí mismos a través del sacrificio y de
la libertad”.
La primera vez que Frank Miller escuchó nombrar a los guerreros
espartanos, fue cuando niño, al ver la película “The 300 Spartans”. Sobre
ello él recuerda: -“Me conmovió y me inspiró a la vez, porque me enseñó
que los héroes no necesariamente son las personas que reciben una medalla
al final de la historia. Los héroes son la gente que hace lo que está bien, por
el hecho de que está bien, aunque el precio de ello sea su vida. A través de
los años, siempre quise tener la oportunidad de volver a contar esta historia,
porque es la mejor que jamás escuché. Al convertirme en dibujante de
cómics, se me dio la oportunidad justa para hacerlo”.
Para ilustrar
“300”
, Miller hizo un resumen de su gran investigación,
para la cual viajó hasta el mismísimo rocoso entorno de Termópilas. Con su
estilo personal – el cual se vió ya en los legendarios cómics de “Sin City” y
“The Dark Knight Returns”, llevó la historia de
“300”
al papel. Dotó a los
personajes con el uniforme espartano - el cual entre uniforme y armas,
podía llegar a alcanzar la mitad del peso de un hombre - y lo redujo a sus
mínimos componentes y símbolos. Para dar dinamismo a la histórica batalla
de las Termópilas, que ocurrió en el año 480 antes de Cristo, utilizó
elementos anteriores y posteriores al enfrentamiento entre Jerjes y los
Griegos.
-“Frank tomó un hecho real y lo transformó en mitología, en vez de
tomar una historia mitológica y tratar de hacerla ver como realidad" - dice
Snyder, quien se sumó a la creativa visión de Miller para realizar la película
–“Eso es lo fresco de esta historia. El quería llegar a la esencia del ser
espartano, no exactamente a la realidad de serlo. Si uno va a Termópilas en
Grecia, la estatua de Leónidas está desnuda. Tiene un escudo, una espada y
un casco, y eso es todo. Frank fue a Termópilas, y estoy seguro que cuando
vio la estatua dijo: –‘OK, es así como debo hacerlo’”.
El caminar por los alrededores de Termópilas (n.de t.: que quiere decir
Puertas Calientes, nombre que alude a las aguas termales de la zona) tuvo
un efecto profundo en Miller. -“En este lugar sucedieron cosas grandes y
gloriosas” – comenta el productor –“Termópilas fue el crisol, el epicentro de
la batalla que derivó en todo lo que hoy tenemos, en todo lo que ahora es la
civilización occidental. Existe una razón por la cual hoy somos lo libres que
somos y mucha de esa razón comenzó ahí, con los 300 jóvenes hombres
que trataron de detener el avance del ejército persa en un angosto
desfiladero, e inspiraron con su valentía al resto de Grecia”.
El libro de cómics
“300”
se convirtió en súper ventas y con ella Miller
ganó muchos premios de la industria. -“La historia se vende sola”- comenta
el escritor de la misma -“yo sólo hice lo posible por hacer justicia a un gran
evento histórico. Era muy importante darles a los personajes un aspecto
dinámico, para que la historia perdiera en lo posible el aspecto de ‘ser vieja’,
porque en realidad, es más bien una ‘historia eterna’”.
El cómic se ganó una legión de admiradores, entre ellos al co-escritor/
director y a los productores de esta película. –“Lo bello del libro y del trabajo
de Frank, es el texto que va en los dibujos de la historieta” – comenta
Snyder, el director -“Porque deja de ser ilustración para transformarse en
poesía. La manera en que Frank estructura la prosa, para mí es tan
importante como las ilustraciones. En la película, yo quería lograr una
manera de conservar y honrar esa prosa, y también las imágenes”.
Cinco años atrás, el productor Gianni Nunnari y Snyder estaban
discutiendo futuros proyectos para trabajar juntos. De pronto Snyder vio que
el productor tenía un ejemplar del libro de cómics
“300”
sobre su escritorio.
Nunnari había tratado de llevar el cómic a la pantalla grande, él mismo,
durante varios años. Al ver la magnífica oportunidad y el entusiasmo de
Snyder, contactó al productor Mark Canton y lo convenció de realizar juntos
la película, con Snyder como director y co-escritor.
-“‘
300’
es un trabajo increíble, y Zack entró en el proyecto con pasión
por el material mismo”- dice Canton con entusiasmo –“El tenía una visión
extraordinaria de lo que podía llegar a ser como película, y las posibilidades
nos entusiasmaron tremendamente”.
Nunnari agrega: -"El material del cómic abrió su imaginación. El vio
cada ingrediente claramente, visualizó desde las batallas a los personajes.
Nos dimos cuenta que lo que él quería era una película original”.
-“La persistencia de Gianni y de Mark en este proyecto me convenció”
– recuerda el novelista Miller -“Primero Gianni y después Mark, tenían tanta
determinación y creían tanto en la historia, que no pude decir que no. Zack
quería hacer esta película de alma. El tiene un encanto especial y estaba tan
enfocado en poder realizar el proyecto, que yo no podía rechazarlo. Por eso
no lo hice”.
El proceso por el que Snyder tuvo que pasar para crear la película, fue
muy parecido al que Miller tuvo que pasar para escribirla. Snyder quiso
evitar hacer una filmación realista, y en cambio trató de encontrar una
manera en que las escenas “cobraran vida en la pantalla”. –“Yo no quería
una película que pareciera una fotografía"-explica el director –“mi intención
era más bien poner al espectador dentro del mundo fantástico que Frank
había creado en el cómic. Esto no se trata de un drama de la historia, ni es
la historia en directo. La película no trata de ser fiel a la realidad
históricamente. Nuestra meta todo el tiempo, era crear una experiencia
diferente, como no se vio jamás”.
Un equipo principal de cineastas se reunió para llevar a cabo
“300”
.
Los productores Canton, Nunnari y Bernie Goldmann, quedaron cautivados
con la historia. –“Zack tenía una idea precisa de cómo quería que fuera la
película, en su aspecto y sensación”- comenta Goldmann – “cuando el
proyecto comenzó a tomar forma, fue una gran satisfacción ver que lo que
Zack estaba haciendo, brindaría a los espectadores algo que no habían visto
jamás”.
Entre tanto, Snyder, debutó como director con la película “Dawn of the
Dead”. Tras ello, inmediatamente volvió al proyecto de
“300”
, y se puso a
trabajar en la adaptación de la novela gráfica, junto con su socio escritor
Kurt Johnstad. Entre los dos, agregaron a la historia ideas que surgieron
naturalmente a partir de la versión original de Miller. (Michael B. Gordon
había escrito un esquema previo del guión). El productor Jeffrey Silver se
unió al equipo para trabajar en los aspectos de producción física y efectos
visuales de la película.
-“Desde el principio, todos los participantes de la película -
productores, productores ejecutivos, actores y todos los que formaban el
equipo de producción- me apoyaron en todo cuanto pudieron para crear mi
visión de ‘
300’”-dice el director Snyder -“Inmediatamente captaron mi idea,
y me ayudaron tanto, que hicieron de esto una experiencia extraordinaria”.
La decisión de Snyder de llevar a la pantalla el libro de cómics tuvo
efectos drásticos en cuanto a la parte visual de la película. -“El aspecto
visual fue muy importante en el proceso de producción”- detalla Snyder-
“Uno va al cine esperando tener una experiencia diferente. Eso es
exactamente lo que tratamos de hacer en
“300”
. Desde los paisajes a las
batallas, desde la acción a la arquitectura de la época, cada cuadro de la
película es un efecto visual”.
Al principio Snyder realizó los storyboard de la película él mismo, pero
luego, su socia productora Deborah Snyder, que es también su esposa, junto
con el productor asociado Wesley Coller, armaron un paquete de desarrollo
que plasmaba la visión de la película del director.
La presencia del escritor original del cómic, Frank Miller durante la
producción -también productor ejecutivo de la misma-podría haber sido
intimidante para el director, sin embargo, según el productor Goldmann
detalla: -“Frank ayudaba y era muy bueno todo el tiempo. Cuando Zack
buscaba su aprobación o quería saber su punto de vista, Frank contestaba:
‘sigue, sigue, ¡todo está perfecto! Me gusta mucho como lo estás haciendo’.
Frank estaba abierto a las nuevas ideas que proponía toda la gente del
equipo de producción”.
Se realizaron varias pruebas para cada una de las facetas de la
producción de la película, como las luces, el vestuario o las texturas de la
escenografía. Pero uno de los elementos que los cineastas estaban muy
interesados en explorar a fondo, era la fotografía. Snyder quería manipular
el equilibrio de colores, para crear un efecto visual especial, al que terminó
llamándoselo “crush”. -“Zack había desarrollado este método, por medio del
cual se ‘aplasta’ el contenido de negros de la imagen, para realzar la
saturación de color, y cambiar de esa manera el radio de contrastes de la
película”- explica Jeffrey Silver -“Cada imagen de la filmación tuvo que pasar
por este proceso de post-producción. El 'crush’ (aplastamiento) es lo que da
a está película su aspecto y sensación diferentes.
-“Yo no quiero que nadie diga: ‘¡Ah, eso parece Grecia!, o ¡Ah, eso es
Canadá” – explica Snyder- “En vez, quiero que desde el principio hasta el fin
los espectadores se sientan dentro de una experiencia”.
-“Todos estábamos azorados ante la visión de lo que Zack quería crear
mediante estos procesos, los cuales a través de varias etapas, causan
determinado efecto”-agrega el productor Canton.
-“La evolución de lo que se filmó, desde los escenarios hasta el
producto final, llevó esta historia a otra dimensión”-dice Nunnari.
Gerard Butler, actor que encarna al Rey Leónidas, dice: -“Esta historia
es algo así como si alguien que hubiese presenciado la batalla se hubiera ido
a dormir, y hubiera soñado todo otra vez. Porque muchas de las cosas que
aparecen son sólo representaciones… y otras muchas existen sólo en la
imaginación. Eso nos permitió llevar todo mucho más lejos. Es un relato
increíble, que inspiró a mucha gente a lo largo de la historia. Sin embargo,
“300”
no es un documental. Es una historia fantástica llena de pasión, de
política, de brutalidad, y de muchas otras cosas, que existen en este mundo
hiper-real, hermoso y emotivo".
AQUÍ YACEMOS, OBEDECIENDO AÚN LAS LEYES ESPARTANAS
LA HISTORIA DE
“300”
Gerard Butler se enteró del proyecto de está película durante una
reunión con los ejecutivos de Warner Bros. -“Ellos dijeron la palabra
“300”
y yo inmediatamente supe que sería algo fresco y diferente. Cuando conocí a
Zack Snyder, me dí cuenta que él era un tipo que entendía las cosas que
uno no puede explicar sobre esta película, pero que eran necesarias. Yo
podría escribir seis libros sobre él y su talento, su inteligencia, su pasión y su
bondad como persona”.
Jeffrey Silver dice que Butler tiene cualidades que lo convertían en el
actor perfecto para el papel del rey espartano. -“Su carisma y calidad de jefe
establecieron gran camaradería entre los actores. El logró unificar a su
equipo de ‘espartanos’”.
A Butler le encantó tener la oportunidad de zambullirse e investigar
esta formidable civilización. -“A lo largo de su vida lo único que aprendían
los espartanos era dolor y sufrimiento, para que se volvieran duros y
aprendieran a resistir, para que no le tuvieran miedo a nada, y para que
nunca tuviesen piedad para con sus enemigos” –dice el actor –“Para eso era
necesario tener un temple de acero y dureza de carácter. Así se entrenaba a
los varones, y las mujeres debían entregar a sus hijos para que sean
entrenados en nombre de la guerra”.
El guionista Kurt Johnstad agrega: -“Existía una gran competencia
entre los niños. A fuerza les martillaban los sentidos del honor, del deber y
de lealtad. Luego, eso evolucionaba en lo que hacían diariamente. Se volvía
lo que respiraban, la manera en que actuaban e interactuaban”.
Leónidas es el reverenciado y temido rey de la ciudad/estado Esparta,
en Grecia, y allí rige con el apoyo y guía de su reina, Gorgo. –“Gorgo es
brillante por donde se la mire”- dice Miller - “Ella y Leónidas se cuidan
mutuamente las espaldas, y ella influye en gran manera en el pensamiento
estratégico de él. Entre ellos hay mucha emoción y comparten su intelecto.
Las mujeres espartanas son tan guerreras como sus hombres, si bien son los
hombres los que van al frente primero. Pero como se verá en la película, las
mujeres espartanas podían ser igual de duras que ellos”.
Lena Headey, actriz elegida para el papel de la reina Gorgo, nació en
el accidentado norte de Inglaterra. Ella posee una fuerza y una gracia
innatas, esenciales para representar el papel de la reina. -“Lena es dura y a
la vez realista y fuerte. También es hermosa, y sus ojos transmiten
sabiduría” – dice Butler -“Lena infundió mucho carisma, inteligencia y fuego
a la Reina Gorgo”.
Para la actriz
“300”
: -"es una historia de honor, pasión, sangre, fé y
hombres sin miedo”. Headey sabía que el papel de la reina espartana no era
uno de los principales en la historia de Miller. Eso le dio libertad para
desarrollar su personaje, si bien siguió la guía de conversaciones con el
director Snyder. -“Gorgo tiene fuerte carácter a partir de todo lo que toca
vivir. Pero eso a la vez la prepara para hacer grandes sacrificios” -dice la
actriz explicando su punto de vista –“Ella ya perdió a su marido, pero admitir
eso sería demasiado, entonces ella pelea con energía en la arena política. Yo
veo a Gorgo como al corazón e instinto de Esparta, y el instinto es lo que
normalmente nos guía a tomar las decisiones correctas”.
Cuando un mensajero entra galopando en la ciudad con la noticia
alarmante de que un ejército conquistador gigante, formado por varias
naciones, está marchando hacia la ciudad de Esparta, todo lo que Leónidas
es como rey y como hombre se pone a prueba. Jerjes, interpretado por el
actor Rodrigo Santoro, puso de rodillas a la antigua ciudad con su increíble
audacia. -“El es rico, arrogante y un megalómano inestable”- describe el
actor brasilero –“se auto proclama Rey-Dios, y quiere conquistar el mundo
entero. Su ambición no tiene límites. Quiere la victoria, la fama y la gloria
eterna. Sin embargo, bajo todo ese deseo, él es débil e inseguro”.
Al principio Santoro tuvo una entrevista con el director para ver si
podía ser un espartano, pero cuando se fue del lugar, Snyder dijo: -“Creo
que Rodrigo podría ser Jerjes".
Jerjes es una figura alta y enigmática, cubierta de joyas exóticas. Se
transporta en un trono de oro llevado por esclavos. –“El tiene una voz suave
y seductiva, como debería ser la de un Rey-Dios”- dice Bernie Goldmann “
Uno puede visualizar que la gente lo seguiría… y que él podría seducir tanto
como conquistar”.
Leónidas muestra a los persas lo que piensa de sus amenazas
matando a sus mensajeros. Sin embargo, los políticos de Esparta no quieren
pelear. Terón, interpretado por Dominic West, representa un nuevo tipo de
espartano, más interesado en negociar por poder que en pelear por la
libertad. -“En realidad Terón no es un político honesto y su dualidad se
manifiesta cuando se muestra que él es un traidor aplacando a los persas” –
dice West –“El es un político, no un soldado. Siempre es bueno hacer de
malo, porque en general, siempre tienen los mejores diálogos”- termina
sonriendo el actor.
El consejo de Esparta envía a Leónidas a consultar al Oráculo. El
oráculo habla a través de una pitonisa, acorralada por los éforos (n.de t:
nombre dado a ciertos magistrados que gobernaban la ciudad mientras sus
reyes estaban batallando fuera de ella. También presidían reuniones del
oligárquico consejo de ancianos de Esparta). Los éforos en la antigüedad
interpretaban los signos del oráculo. -“Leónidas, con gran imaginación,
interpreta exactamente lo que Persia intenta hacer, y de repente sabe como
detenerlos” -dice Frank Miller -“Sin embargo las posibilidades no están a su
favor. El consejo no quiere batallar por razones propias, y por eso ellos
utilizan como excusa la celebración de Karneia (n.de t: festival de la cosecha
durante el cual los espartanos tenían prohibido combatir) para no ir a la
guerra”.
Por su lado, Leónidas prefería morir peleando a vivir arrodillado ante
un conquistador. Pero dadas las circunstancias, debería enfrentar a Jerjes
sin la ayuda del ejército espartano. –“Probablemente Leónidas es el
personaje que debía tomar la decisión más difícil, de todos los que me tocó
interpretar. Sin embargo las dudas lo asaltan. Cada vez que le pasaba eso,
el rey iba a consultar con su esposa”- explica Butler –“Ella muy elocuente, le
explica que él debe ir a la guerra, y le dice: ‘Vé, y muere. Ya nunca más te
veré. Pero harás eso como un hombre libre. No contestes esta duda como
rey o como ciudadano de Esparta. Contéstala como un hombre libre’. Esa era
la propia esencia de la mujer espartana”.
Aunque la reina Gorgo no está en Puertas Calientes junto a Leónidas,
igual debe enfrentar una batalla en su propia casa. Porque el sacrificio de
Gorgo por Esparta y su futuro hijo, es parecido al de Leónidas. –“Gorgo es
tan guerrera como Leónidas. Ella debe reunir a la gente de su ciudad, y a su
país para ayudar al rey”- dice el guionista Johnstad- “y a la vez debe
defenderse de las maniobras políticas de Terón”.
Deborah Snyder agrega: -“Ella se da a sí misma, pero para sí misma,
eso no es nada comparado con lo que está en riesgo. No significa nada dada
la situación”.
Las palabras de Gorgo son un desafío perfecto para un guerrero
espartano. –“Se le pide a la nación hacer justo lo que ellos no hacen:
someterse a otro soberano”-dice Butler -“Hay un tiempo para retroceder y
resistirse, y uno para la acción. Leónidas sabe mejor que nadie la
importancia de su misión, y ésta no solamente es salvar a Esparta. Es el
momento de mostrarle al mundo, a Jerjes y a los siglos por venir, quienes
son los espartanos”.
Un cuerpo de guardas voluntarios compuesto por los 300 guerreros
espartanos más diestros y valientes, se une a Leónidas. El rey no puede
declarar la guerra, pero puede dar un sacudón a Jerjes. Cuando Esparta se
decide a pelear, nada los detiene. –“Leónidas se lanza hacia un riesgo
extremo, aunque perfecto para un rey Espartano"- dice Butler -“entonces
lleva a su cuerpo elite a las Puertas Calientes ( Termópilas) para defender su
causa”.
Dilios, un guerrero espartano, y el relator en el libro de cómics, está
actuado por David Wenham, un actor australiano que se hizo popular en los
Estados Unidos a través de la trilogía de “The Lord of the Rings”.
El personaje de Dilios resolvió el dilema de Snyder de poder dar a la
película el tono de la relación de la novela original de Miller. -“Se nos ocurrió
tener un narrador en la historia, lo cual permitía llevar a la pantalla el
fantástico mundo de Frank"- dice el director Snyder -“Eso fue muy
importante, porque pudimos entretejer en la historia la fantástica prosa de
Frank a través de Dilios”.
-“Me encanta contar historias, por eso, haber tenido la oportunidad de
ser un narrador fue como un regalo para mí” -dice Wenham- “Dilios pasa
mucho tiempo divirtiendo a las tropas cuando tienen tiempo, y les cuenta
historias de los primeros juegos olímpicos y muchas más. Seguramente que
también es uno de los mejores amigos de Leónidas, a la vez que un gran y
respetado guerrero”.
En la película Dilios es un guía. Sus narraciones son las que pasarán a
futuras generaciones. –“ Dilios sabe cómo no arruinar una historia con la
verdad"- dice Snyder -“El la va a agrandar cuando sea necesario, y hará
cuanto sea necesario para motivar a los espartanos. Su voz da una hilación
poética a la película”.
El trío de personajes principales que lidera a los espartanos está
compuesto por Leónidas, Dilios y un enigmático guerrero llamado el Capitán,
a quien da vida el actor Vincent Regan. -“Creo que el Capitán, junto con
Leónidas, son ambos los más intensos de todos los
“300”
espartanos”- dice
Regan –“Históricamente, él debió haber sido uno de los tres capitanes que
guardaban las espaldas del rey".
El Capitán lleva a la batalla a su propio hijo, Astinos, interpretado por
Tom Wisdom. -“En parte, el Capitán hace un gran sacrificio al llevar a su hijo
mayor con él, al enfrentamiento, ya que se trata de una misión suicida"-
detalla Regan -“Porque después de todo, son sólo
“300”
espartanos contra
miles de soldados del Imperio Persa. Pero el Capitán es extremadamente fiel
a su rey y a su gente y está listo para sacrificar todo lo que tiene – su propia
vida y la de su hijo – por el ideal de libertad, por su ciudad y por su rey, que
también es su amigo”.
Haciendo el papel de Astinos, Wisdom debuta en la pantalla grande, un
detalle que tal vez jugó a su favor. -“Creo que una de las razones por la que
me dieron el papel es porque tengo algunas características parecidas a las
de Astinos, quien es un novato en la batalla”- dice el actor.
Astinos y Stelios, otro soldado en la actuación de Michael Fassbender,
representan el entusiasmo de los jóvenes guerreros espartanos.
-“Stelios es muy espontáneo y apasionado”- dice Fassbender- “Para él,
esta es la oportunidad perfecta para probarse a sí mismo en el campo de
batalla, y para tener una muerte gloriosa, lo cual se supone que es el
destino a cumplir de todo soldado espartano”.
Al enfrentar al ejército de Jerjes, los espartanos finalmente encuentran
un adversario digno de ellos. Jerjes había compuesto un ejército exótico y
extraordinario, compuesto por soldados de singularidad física, fuerza bruta,
animales salvajes africanos, magos y su guardia personal de caballería, un
cuerpo elite, llamado “Los Inmortales”. -“Los Inmortales son una fuerza
especial”- dice Santoro -“son guerreros muy diestros que usan máscaras y
cuyo aspecto feroz da miedo. Son los mejores hombres”.
-“Leónidas es todo lo contrario de Jerjes. Jerjes se sienta en su alta
torre, soborna, seduce, y mata a sus propios hombres para conseguir la
Victoria”-detalla Butler -“En un momento, Jerjes dice: ‘¿Cómo osas
enfrentarme cuando yo de buena gana dejaría morir a mis propios hombres
para conseguir la victoria?' A lo que Leónidas contesta: -‘Yo en cambio,
moriría por cualquiera de los míos’. Para mí, esa es la esencia de Leónidas”.
El plan de Leónidas era usar la geografía de Grecia contra los persas,
por eso lleva a sus
“300”
hombres a las Puertas Calientes (Termópilas). El
lugar es un angosto desfiladero, entre los altos riscos de los acantilados del
Adriático por el que los persas deben pasar. La estructura natural, brinda a
los
“300”
espartanos un excelente lugar estratégico a favor. Sin embargo no
es invulnerable, según le informa a Leónidas un espectador terriblemente
deformado: Efíaltes. El le dice que existe un sendero de cabras escondido
entre las rocas, que lleva a la retaguardia de la salida del desfiladero.
Andrew Tiernan, interpreta a Efíaltes, personaje al que Deborah Snyder
describe como: -“una triste persona. El había sido rechazado por Esparta en
su nacimiento, sin embargo eso era todo lo que él hubiese querido ser”.
En cuanto el sol se pone en el horizonte, las impresionantes fuerzas de
Jerjes comienzan la batalla. –“La historia de los
“300”
espartanos se trata
más que de una batalla”- dice Miller - “Leónidas sabe que sus
“300”
hombres no pueden vencer al ejército persa. Pero la película
“300”
se trata
de pelear, aún sabiendo que no se puede ganar. El acto mismo tiene más
poder que todas las flechas juntas de los
“300”
guerreros. Esta gente, estos
hombres en las Puertas Calientes, están preparados para morir. De hecho,
Leónidas espera que mueran. El sabe que no existe posibilidad de sobrevivir.
Pero no le importa, porque sabe que logró algo. Yo considero a los
espartanos como los vencedores de Puertas Calientes, porque uno puede
ganar perdiendo”.
PELEAREMOS A LA SOMBRA:
CÓMO FORMAR GUERREROS ESPARTANOS
Todos los actores del reparto se dedicaron a informarse sobre la
historia espartana y su cultura intelectual, para crear a sus personajes. El
director Snyder también quería que su aspecto fuera creíble, y que
interactuasen entre ellos muy cerradamente, para que se vieran como la
máquina de lucha que identificaba a los temibles soldados espartanos. Para
preparar a los actores para el rigor que exigían las escenas de batalla,
Snyder contrató a dos expertos que ya había utilizado en otras ocasiones a
través de los años: Mark Twight, un ex - escalador de montañas profesional
que batió récords, que pondría a los actores en forma físicamente; y al
coordinador profesional de dobles de acción Damon Caro, para prepararlos
para las escenas de acción y batalla.
Twight ya había entrenado a personal militar para operaciones
especiales, a luchadores de espectáculos, a bomberos, enfermeros de
ambulancia y escaladores de montañas. El comenzó por poner a los actores
a estricto régimen, combinado con un plan de actividades físicas muy
riguroso. -“Es lo equivalente a una carrera de velocidad corta, pero de
mucha intensidad, un régimen nutritivo para que puedan tolerar el
esfuerzo”- explica el instructor.
Durante las ocho semanas previas a la filmación, Twight desafió a sus
hombres a esforzarse para superar sus propios límites. Como parte de la
preparación para las peleas, el entrenamiento se enfatizó en el atletismo,
combinando movimientos compuestos, levantando y lanzando objetos. Con
ese fin utilizamos elementos primitivos, como pelotas pesadas, barras con
pesas, aros- en vez de máquinas para ejercicios. En cada sesión todos
competían, y habíamos impuesto un sistema de penas y premios según su
rendimiento. Los resultados se anotaban en una pizarra diariamente para
que todos los vieran. -“Al compartir los esfuerzos juntos durante un tiempo,
y al haber tenido que interactuar y competir uno contra el otro, se formó
una fuerza de lucha que es creíble en la pantalla. Con eso se cambia la
manera en que ellos se mueven, y su comportamiento al interactuar como
grupo”- explica Twight.
Algunos de los hombres necesitaban perder peso, otros necesitaban
ganarlo, por lo que se puso a cada uno de ellos en una dieta personal.
Para Fassbender fue un gusto hacer dieta. -“Yo tuve la suerte de no
tener que hacer el régimen de queso cottage y uvas, porque para
representar mejor a mi personaje era recomendable que subiese un poco de
peso”.
Vincent Regan, el Capitán, es quien tuvo una de las transformaciones
más impresionantes. -“Mark me envió un DVD de entrenamiento y yo pensé:
‘yo no puedo hacer eso, nunca podría’. Sin embargo, con la ayuda de un
entrenador, pronto Regan subía y bajaba colinas y boxeaba, entre otras
muchas actividades. El que todos tuvieran que entrenarse ayudó muchísimo,
“porque todos los actores estaban en lo mismo, y todos trataban de alcanzar
la meta”- recuerda Regan.
Un grupo de 10 actores y de dobles de acción de Los Angeles,
Vancouver, Toronto y Montreal, Damon Caro y su asistente coordinador
Chad Stahelski, comenzaron un régimen paralelo, el cual se combinaba con
las sesiones de entrenamiento físico de Twight. -“Todo ello ayudó muchísimo
a evitar lesiones, a tener energía, y a enfocarse” - dice Caro - “Para la
coreografía de las luchas, uno tiene sólo determinado tiempo para
entrenarlos físicamente, porque muchas veces no va con la aplicación
funcional. Lo que Mark les brindó a todos es fuerza funcional, no tan solo
buenos bíceps y abdómenes de piedra”.
Caro y Stahelski coreografiaron las peleas de espadas y las
formaciones de batalla. Jeffrey Silver acota que Snyder quería que las peleas
tuvieran un estilo muy especial. -“Cuando al principio Zack habló sobre el
concepto de pelea dijo: ‘Oye, yo no quiero que manejar las cámaras y las
lentes se vuelva un infierno. Más bien quiero que todo tenga la buena
organización de un ballet’. El quería que cada acción de lucha estuviera
cuidadosamente coreografiada, empleando nociones de artes marciales”.
Para tratar de avenirse con las directivas de Snyder, Caro, experto en
artes marciales, integró movimientos de varias artes marciales en la
coreografía de las peleas.
Caro y Stahelski prestaron especial atención en hacer las cosas fáciles
para que los actores pudieran alcanzar el objetivo deseado. -“Damon y Chad
son increíblemente talentosos”- dice Butler –“Todo el mundo aprendió y
mejoró, y lo hicieron juntos, formando una unidad impenetrable. La acción
de la película es impresionante, y pienso personalmente que eso es obra de
ellos dos”.
-“Básicamente nos entrenaron desde el vamos”- agrega David
Wenham - “Nos enseñaban a pelear y nos entrenaban todos los días, hasta
que ya no fue una cosa de aprender movimientos, sino de movimientos
instintivos”.
A las ocho semanas de entrenamiento antes de la producción, siguió
entrenamiento a lo largo de los días de filmación, y continuó hasta la
filmación de cada escena. El constante ejercicio dio sus frutos. –“Al
momento de actuar, los muchachos lo hicieron excelentemente”- afirma
Caro -“Muchas escenas tenían complicada coreografía, pero tras haber
trabajado tantas semanas juntos, había una transmisión de pensamiento
telepático entre los actores y los dobles”.
En verdad, la dedicación total tanto de los entrenadores como de los
actores hizo posible que las escenas de lucha fueran las más eficientes en
cuanto a filmación. -“Uno pensaría que filmar una pelea tomaría bastante
tiempo, pero cada movimiento estaba planeado con precisión, y gracias a
eso, en los días que debíamos filmar las escenas de lucha, siempre
terminábamos temprano”- asegura Silver.
ESTO ES ESPARTA: CÁMARAS RODANTES Y TELECINES
Para llevar este drama de acción épico a la pantalla, Zack Snyder
contó con la ayuda de un grupo de colaboradores diversos, entre los que
estaban el camarógrafo Larry Fong dirigiendo la fotografía, el diseñador de
producción James Bissell (“Good Night, and Good Luck”.) quien fue
postulado para el Oscar, el editor William Hoy, el diseñador de vestuario
Michael Wilkinson, el supervisor de efectos visuales Chris Watts, y los
supervisores de maquillaje y efectos con criaturas Shaun Smith y Mark
Rappaport.
Para Bissell, el diseño de producción de
“300”
requería ser visto y
planeado de una manera audaz, dada la naturaleza virtual de muchos de los
escenarios. Además Bisell quería ser leal a las imágenes creadas por Miller
en el libro de cómics, -“lo cual era más escenográfico que real” – comenta el
diseñador.
Utilizando los storyboards de Zack Snyder como punto de salida, Bisell
y su equipo crearon lugares tridimensionales e ilustraciones conceptuales de
Esparta, del paisaje griego y de Termópilas, lugar en donde sucede la
batalla. Snyder, Bisell y Watts, luego revisaron el material. Bisell recuerda y
dice: -“Entonces nos preguntamos, en esta escena, los actores ¿están
subiendo la montaña? ¿acaso la están bajando? ¿en dónde se proyectaría su
sombra? ¿cuánto de esto debe ser construido?”
Los terrenos eran abstractos, para poder utilizarlos en varias escenas
simplemente cambiando el ángulo de la cámara, o agregando elementos
distintos. Así, para la marcha de Leónidas y su ejército de
“300”
solados a
través de Grecia, debieron construirse solamente tres escenografías. Las
escenografías de Esparta, Puertas Calientes y la tienda de Jerjes, también
fueron realmente construidas en los escenarios. –“La escena de los
mensajeros persas galopando hacia la cámara es la única que se filmó en
exteriores reales”- dice Bisell.
-“Lo maravilloso de trabajar con Jim es que él nunca se desanima”dice
entusiasmado Snyder -“Creo que de muchas maneras a él le fascinó la
perspectiva de poder crear sin tener los límites que impone la construcción
real. Virtualmente, la imaginación es el límite”.
Se construyó virtual y completamente cada escenario en 3
dimensiones. Luego se le puso color a las ilustraciones. Cuando eso estuvo
completo Bissell tuvo una mejor idea de qué cosas necesitaba construir
físicamente, para hacer funcionar todo de manera acorde.
Chris Watts trabajó conjuntamente con Bissell y Snyder, para asegurar
que los detalles técnicos y creativos ayudaran a crear la imagen general
deseada “En está película hay fácilmente 1.300 tomas con efectos visuales,
y sin duda eso significa muchas situaciones técnicas a resolver”- explica
Watts -“Pero el desafío número uno en
“300”
era la creatividad. Todas las
tomas con efectos visuales debían ser construidas de manera que en todo lo
posible reflejaran el estilo y la estética de los cómics, pero adaptándose a la
visión de Zack, en las partes de la película que no aparecen en el libro”.
Dado que casi todos los escenarios y tomas en exteriores fueron
realizados o mejorados con efectos visuales, los departamentos de arte y
efectos especiales también debían asegurarse que los elementos de diseño y
técnicos trabajaran bien juntos. Watts da una explicación fácil del proceso: “
Jim diseñó todos los escenarios teniendo en cuenta los efectos visuales. A lo
largo de toda la preparación, los artistas de efectos virtuales (VFX) discutían
digitalmente los diseños de Jim, para que Zack tuviera una imagen bastante
acertada del efecto final. Si surgía un problema que no podía ser resuelto
con los escenarios existentes, entonces diseñaba o arreglaba algo para
hacerlos funcionar”.
Como parte del proceso del desarrollo virtual de la película, Watts y su
equipo probaron virtualmente todo lo que se vería en la película: el aspecto
del fuego, las capas espartanas, las heridas, las armas, si era mejor la
sangre hecha digitalmente o la sangre de utilería. –“Casi todas las cosas,
inclusive aquellas que uno piensa que son fáciles, fueron desarrolladas
cuidadosamente a lo largo de varios meses”- continúa Watts – “Cuando nos
poníamos de acuerdo en aprobar algo, se publicaban los detalles en una
“guía de estilo”, la cual se distribuía a todas las empresas que trabajaban
para la película. Había diez distintas empresas especializadas en efectos
visuales, en cuatro países diferentes. Por eso la continuidad de estilo era un
detalle fundamental”.
El departamento de efectos visuales también colaboró con el director
de fotografía Larry Fong. –“Sin ninguna duda el libro de cómics influenció las
imágenes de nuestro trabajo, pero ese fue solamente uno de los grandes
desafíos” – dice Fong –“Mi propósito era maximizar las sensaciones, el
drama y el ambiente, y al mismo tiempo hacer feliz a los artistas del
departamento de efectos visuales, dándoles fondos de escenarios virtuales
limpios, y buena exposición de los detalles, para que ellos pudiesen
implementar el “crush” (aplastamiento) después”.
Durante la filmación, Fong tuvo que decidir cómo llevar el libro de
Frank Miller a tres dimensiones. -“Traducir un dibujo a luz y composición a
veces era difícil, pero siempre interesante y divertido”- explica Fong-“a
veces intentábamos copiar lo más fielmente posible algunos de los cuadros
de cómic del libro. A esos fondos Zack los llamaba “cuadros Frank”. Pero
obviamente, no todas las tomas de la película copian a los dibujos de
historieta, por lo que tuvimos la oportunidad para experimentar y desarrollar
nuestro propio estilo visual. Pienso que muy frecuentemente se trataba más
de un punto de vista visceral más que técnico”.
El diseñador de vestuario Michael Wilkinson también quiso ser fiel a los
dibujos del libro de cómics de Miller. Al crear el vestuario para la película, él
respetó la fuerza de la línea, las siluetas destacadas, los pliegues de las
telas, tal como se ven el los cómics. Utilizó telas con mucha textura, que a la
cámara le gustan, y que a la vez otorgaban mucha vida a las imágenes”explica
Wilkinson.
Wilkinson y su equipo rastrearon el mundo para encontrar la
inspiración y las telas que transmitieran esa vida a los diseños. Encontraron
el lino para las capas espartanas en Rusia, porque su especial caída iba
perfecta con la acción de las escenas. Luego, experimentaron muchas
anilinas y teñidos para dar con el rojo espartano que deseaban. Tras ello,
dieron a las capas un proceso que les daba el aspecto de haber sido
desgastadas, arrancadas y arruinadas, por el tironeo de los soldados en el
fragor de la batalla. -“Al mirar el libro de Frank, descubrimos que casi al final
del mismo, él dibujaba las capas blanqueadas y destruidas”- recuerda el
diseñador –“Entonces desgastamos nuestras capas con lejía, las teñimos y
las pintamos para que se vieran como si hubieran pasado grandes batallas”.
El vestuario ayudó a ilustrar el efecto psicológico que las batallas
habían tenido sobre los espartanos. -“Tenían el espíritu roto, agotado y
aporreado por tantas y diferentes batallas” – dice Wilkinson -“Por eso, el
aspecto andrajoso del vestuario es a la vez una metáfora de la vida que se
escapa por las heridas de los personajes”.
Para poder diferenciar a los ejércitos espartano y persa, los espartanos
visten con ricos tonos tierra. El ejército persa por su lado, deslumbra con sus
colores de pavo real, verdes exóticos, azules, violetas y dorados. Wilkinson
explica: -“Los trajes de los guerreros griegos, acentuaban su la línea de sus
cuerpos, tal como si sus cuerpos fuesen su armadura. Por el contrario, los
soldados persas vestían con telas exóticas, y sus figuras fueron exageradas
para dar la impresión – a los ojos de los griegos- de ser un monstruo
extraño que avanzaba.
Para realizar la vestimenta de los persas, Wilkinson y su equipo se
inspiraron en varias fuentes. -“Imaginamos que desde que Jerjes había
salido de su casa y había llegado a Grecia, había estado en contacto con
muchas razas distintas” – dice Wilkinson- “Entonces, a cada tribu diferente
de los persas, le dimos una influencia de estilo distinto, que provenía de
países como África, Egipto, Rusia, Armenia Japón y China, y otros entre
medio de ellos”.
La vestimenta elaborada de Jerjes está confeccionada casi totalmente
en metal en vez de tela, tratando de ser fiel a las ilustraciones del libro de
Miller.-“El dibujo de Jerjes de Frank, es una de mis imágenes favoritas del
libro de cómics” – dice el diseñador de vestuario –“Me encantaba su audacia,
y la preferencia de Frank por el impacto visual en vez de la precisión
histórica, me inspiró”.
Las ropas que Wilkinson diseñó para Jerjes definitivamente son las
más elaboradas de la película. Uno de los trajes tiene 18 joyas, cada una con
docenas de piedras africanas y orientales, más motivos en el diseño. El
personaje mostraba 12 agujeros en el cuerpo en los que usaba joyas.
Para crear las armaduras, las joyas y los yelmos tanto de los
espartanos como de los persas, Wilkinson y su equipo de 60 vestuaristas,
utilizaron cueros gruesos, bronce, plumas, crines de caballo, fibra de vidrio y
resinas plásticas. Tuvimos que hacer varias copias de algunas de las partes
de los trajes de cada actor. Por ejemplo, se confeccionaron cinco capas
espartanas para cada uno de los actores principales, y 17 duplicados del
peculiar yelmo emplumado que usaba el Rey Leónidas.
Para completar la apariencia de los personajes, humanos o no, se
necesitó la ayuda de un equipo de maquilladores para efectos especiales,
liderados por Shaun Smith y Mark Rapaport. Ellos fueron los responsables de
crear el aspecto de Efíaltes, el de Los Inmortales, el del personaje con
manos de gancho y de varios otros personajes de la tienda de Jerjes.
También fueron ellos los que crearon la imagen del lobo con el que se
encuentra el joven Leónidas, e inclusive el de algunos caballos. Asimismo
estuvieron a cargo de crear la dramática “Pared de Cadáveres”, que los
espartanos construyeron utilizando los cuerpos de los persas vencidos. Los
equipos de maquillaje y de efectos especiales, utilizaron una plataforma
hidráulica para permitir que los espartanos usaran la pared como un arma
efectiva. Ambos equipos también crearon personajes que no figuran en el
libro de Miller.
Sin embargo, en la mayor parte, Snyder, los productores y todos los
que tuvieron que ver con la producción de la película, trataron de
mantenerse apasionadamente fieles a historia a través de la visión de Miller.
Nunnari dice: -“Trabajamos juntos, y cada persona que formaba parte de
este fantástico equipo de gente, disfrutó a cada paso del proceso de realizar
está película”.
Canton está de acuerdo. -“Desde la creación de los storyboards a
partir del libro de Frank, a la filmación de la película, al trabajo de postproducción,
la realización de
“300”
fue una experiencia tremendamente
apasionante para todos nosotros”.
PREPÁRENSE PARA LA GLORIA: LA MÚSICA DE
“300”
El co-escritor/director Snyder contrató a Tyler Bates, con quien ya
había trabajado en “Dawn of the Death”, para crear y producir la música de
“300”
.
Snyder le pidió a Bates que crease un sonido tal que aumentara la
reacción emocional de los espectadores ante el heroísmo y el sacrificio
espartano. Con tal fin, Bates creó una melodía orquestal y coral dramática,
la cual se grabó en el famoso estudio Abbey Road de los Beatles. La
composición tenía un abanico de tonos poco comunes en música de
películas. El cantor iraní Azam Alí es la voz que se escucha durante las
amenazas de Esparta y de Persia. Su hechizante y exótica voz se ha
escuchado en muchas obras hechas para televisión y cine, entre ellas la
reciente película “The Nativity Story”.
-“Mi intención era estar a tono con la inspiradora idea de libertad y
voluntad de los espartanos”- comenta Bates- “Lo más difícil fue dar una
hilación musical a la totalidad de la película, dadas los cambiantes
escenarios y artes visuales que las melodías debían acompañar. La música
debía ser épica y emotiva al mismo tiempo. Por eso debí tomar una posición
creativa tan inventiva como la película misma”.
Snyder no puede dejar de alabar el trabajo de Tyler. –“Su música
transporta a la película hacia la mitología, haciéndose una sola cosa al unirse
música con imagen, de manera de hacer imposible imaginarse una sin la
otra.
Snyder termina diciendo: “Hubo muchas dificultades para poder llevar
esta historia a la pantalla, pero todos los participaron de alguna manera en
está producción no se dejaron vencer por los obstáculos, y no pestañaban
cuando se les pedían imposibles. Desde los actores, a los productores, a
todos los que trabajaron detrás de las cámaras, todos y cada uno de ellos
me apoyó a mí personalmente y a la realización del film, físicamente,
emocionalmente y creativamente. Esta película nunca hubiese sido lo que es
sin su ayuda. Fueron todos increíbles”
SOBRE EL REPARTO
GERARD BUTLER (Rey Leónidas) se distingue por sus papeles
principales tanto en los escenarios como en las pantallas de cine de Estados
Unidos e Inglaterra.
Próximamente actuará en el drama de suspenso “Butterfly on a
Wheel”, que trata de un secuestro que destruye la felicidad de una familia.
Su estreno se espera para fines del verano del 2007. En la película también
actúan Pierce Brosnan y Maria Bello, bajo la dirección de Mike Barker.
Recientemente Butler terminó de filmar el drama romántico “P.S. I Love
You”, dirigido por Richard LaGravenese, y en donde actúa junto a Hilary
Swank, quien hace el papel de una joven viuda a quien su difunto marido
dejó una serie de cartas para ayudarla a sobreponerse a su pérdida, y así
poder continuar con su vida.
En el año 2004, Butler fue elegido para interpretar un papel en la
versión para cine de “The Phantom of the Opera” de Andrew Lloyd Webber.
Fue también alabado por la crítica por su papel junto a Emily Mortimer, en la
película independiente “Dear Frankie”, la cual se pasó en el Festival de Cine
de Cannes 2004. Otros trabajos recientes de Butler pudieron verse en las
películas “Beowulf & Grendel”, “The Game of Their Lives”, “Timeline”, “Lara
Croft Tomb Raider: The Cradle of Life” y “Reign of Fire”.
Butler nació en Escocia, y debutó sobre el escenario del famoso teatro
Kings de Glasgow, a los 12 años, con la obra “Oliver”.
Cuando muchacho, sus maestros disuadieron a Butler de continuar sus
estudios de actuación, por lo que pasó a estudiar derecho durante siete
años. Pero luego volvió a los escenarios en Londres para reavivar su antiguo
sueño.
En 1996, consiguió el papel protagonista en la aclamada producción
teatral de “Trainspotting”. Mas tarde, fue protagonista en la obra “Snatch”
en teatros de Londres, y en la producción de Donmar Warehouse de
Tennessee Williams “Suddenly Last Summer”, junto a la actriz Rachel Weisz.
En 1997, Butler hizo su debut en cine con la elogiada película
dramática de John Madden, “Her Majesty, Mrs. Brown”, junto a Judi Dench.
Entre las películas en las que actuó al principio de su carrera, están “Fast
Food”, “One More Kiss”, la adaptación para cine de la obra de Chéjov “The
Cherry Orchard” en el año 1999, y “Harrison’s Flowers”.
LENA HEADEY (Reina Gorgo) muy pronto hará el papel protagónico
de Sarah Connors en el programa piloto “The Sarah Connors Chronicles”,
para la cadena Fox de televisión. Dicho programa es la saga de las películas
“The Terminator”. Headey tomará el papel del personaje que Linda Hamilton
hizo famoso.
La actriz acaba de terminar la filmación de la película de terror de
tema psicológico “The Brøken”, dirigida por Sean Ellis. En dicho filme,
Headey hace el papel principal de una mujer cuya vida se convierte en un
caos cuando ella encuentra un doble exacto, idéntica a ella por las calles de
Londres. Otra de las películas en la que se la verá es “The Red Baron”, en la
cual su personaje es la mujer de la que está enamorado el as de aviación
alemán de la Primera Guerra Mundial, el Barón Von Richthofen. Matthias
Schweighöfer, hace el papel del aviador, y haciendo otro personaje también
protagoniza Joseph Fiennes. Headey asimismo actúa en el drama de acción
“The Shooter”, junto a Wesley Snipes, y en la biográfica película “Vivaldi”, en
la que vuelve a reunirse con Joseph Fiennes, quien hace el papel del
legendario compositor musical.
En el año 2006, Headey mostró su talento a través de tres películas: la
de terror y misterio “The Cave”; la aventura fantástica “The Brothers
Grimm”, en la cual actuó junto a Matt Damon y Heath Ledger; y la comedia
romántica británica “Imagine Me & You”, con Piper Perabo y Matthew Goode.
Headey debutó en el cine en 1992, con la película “Waterland”. En ella
hacía el papel de la esposa de Jeremy Irons cuando joven. Ese mismo año
también apareció por television, en la película del canal televisivo BBC “The
Summer House”. En 1993, Headey actuó en la película histórica “Century”, y
también en el premiado filme Merchant-Ivory, “The Remains of the Day”.
Su primer papel principal fue en la película “The Jungle Book”, versión
adaptada para cine del famoso libro de Rudyard Kipling. Luego fue también
la actriz estrella en las películas independientes “Mrs. Dalloway”, “Face”,
“Onegin”, “Gossip”, “Possession”, “Ripley’s Game” y “The Actors”.
Headey actuó en películas para televisión diversas, por todo el mundo.
Entre ellas están: “The Long Firm”, “The Gathering Storm” para el canal
HBO, “Merlin”, “Loved Up”, “Band of Gold”, “Devil’s Advocate” y “Fair Game”.
DAVID WENHAM (Dilios) cuando su actuación llamó la atención del
público internacional, Wenham ya era una actor muy conocido y premiado
en su nativa Australia. Actuó en exitosas películas como la de Baz
Luhrmann, “Moulin Rouge!”, junto a Nicole Kidman, y en los dos últimos
filmes de la trilogía “The Lord of the Rings” de Peter Jackson: “The Lord of
the Rings: The Two Towers” y “The Lord of the Rings: The Return of the
King”. Por su interpretación en está última, el actor compartió junto con el
resto de los artistas del reparto, los Premios al Mejor Grupo Actoral del
Gremio de Actores de Cine, el de la Asociación de Críticos de Películas de
Televisión, y el de la Junta Nacional de Críticos. Más recientemente, co
protagonizó junto a Hugh Jackman la película de terror “Van Helsing”.
Próximamente, Wenham comenzará a trabajar en la filmación del drama
épico “Australia”, el cual lo vuelve a reunir con el director Baz Luhrmann y
los co-protagonistas Nicole Kidman y Hugh Jackman.
Wenham estudió en la Universidad de Western Australia, antes de
comenzar su carrera haciendo pequeños papeles en televisión. Comenzó a
ser notorio por su magnífica interpretación del resentido ex-convicto en la
obra “The Boys”, y por su papel de pirómano en “Cosi”, tanto en su versión
teatral como en la gran pantalla.
En 1997, Wenham fue el actor principal en la miniserie “Babies”, papel
con el cual ganó su primer Premio del Instituto Australiano de Filmación
(AFI). Al año siguiente, fue doblemente candidato al mismo premio, por su
papel recurrente en la serie “SeaChange”. Con el mismo papel ganó el
Premio Logie, y otro premio más por su actuación en la adaptación para cine
de “The Boys”, por el cual también fue postulado al premio del Círculo de
Críticos de Películas de Australia (FCCA). Luego de ello, Wenham ganó los
premios AFI, FCCA y el Australiano de Comedias, por su papel en la película
“Gettin’ Square”; nominaciones al premio AFI y el del FCCA por su trabajo
en las películas “Better than Sex” y “The Bank”; y otra vez más fue
candidato al premio AFI por su interpretación en “Molokai: The Story of
Father Damien”. Más recientemente fue listado para los premios AFI por el
telefilm “The Brush-Off”, y ganó el Premio AFI, por su actuación en la
miniserie “Answered by Fire”.
Entre otros trabajos de Wenham, se encuentran: “The Proposition”,
“Pure”, “The Crocodile Hunter: Collision Course”, “Dust”, “Russian Doll”, “No
Escape” y “Greenkeeping”.
DOMINIC WEST (Terón) ha ido levantado una exitosa carrera
interpretado importantes personajes con mucho éxito tanto en cine como en
televisión. En este momento se lo puede ver en la nueva película de Peter
Webber, “Hannibal Rising”, que trata de la juventud y formación de Hannibal
Lecter, basándose en el libro de Thomas Harris y con producción de Dino De
Laurentiis.
Hace poco West actuó junto a Julianne Moore en la película de
suspenso de ciencia-ficción “The Forgotten”, y con Julia Roberts en el drama
de Mike Newell, “Mona Lisa Smile”. En el año 2002, actuó como la víctima de
un asesinato, Fred Casely, en la película musical ganadora del Oscar del
director Rob Marshall, “Chicago”. Otras películas en las que actuó son: “Rock
Star”, con Jennifer Aniston y Mark Wahlberg; “28 Days”, con Sandra Bullock;
“A Midsummer Night’s Dream”, con un reparto de grandes estrellas; “Diana
& Me”, con Toni Collette; “True Blue”; “Surviving Picasso” de Merchant-
Ivory, con Anthony Hopkins; y “Richard III”, protagonizada por Ian
McKellen.
Muchos televidentes reconocerán a West por su papel protagónico en
la serie ganadora del Premio Peabody, “The Wire” que se pasa por el canal
HBO. El actor también trabajó en las películas televisivas “The Life and
Adventures of Nicholas Nickleby”, “A Christmas Carol” y “Out of Hours”.A
ello siguieron estudios en la Escuela de Música y Drama Guildhall. Al
comenzar su carrera en escenarios teatrales, ganó el Premio Ian Charleson
al Actor Revelación, por su actuación en la producción de Peter Hall, “The
Seagull”. West actuó en muchas obras en teatros del West End de Londres.
Entre ellas se incluyen: la producción de Peter Gill de la obra “The Voysey
Inheritance” de Harley Granville Barker en el Teatro Nacional, y la
producción de David Lan de la obra “As You Like It”, junto a las actrices
Helen McCrory y Sienna Miller. En este momento West está protagonizando
la última obra de Tom Stoppard, “Rock ‘n’ Roll”, con producción de Trevor
Nunn, la cual recientemente ganó el Premio a la Mejor Obra otorgado por la
publicación London Evening Standard. La obra seguirá en cartel hasta el 25
de Febrero del 2007.
VINCENT REGAN (Capitán) apareció en películas tales como “Troy”,
de Wolfgang Petersen; la película de acción de Jet-Li, “Unleashed”; la
comedia “Black Knight” y el film de Luc Besson, “The Messenger: The Story
of Joan of Arc”.
Regan trabajó mucho en televisión. Recientemente fue protagonista en
“Macbeth”, haciendo el papel de Duncan, para la cadena BBC. También
interpretó a Marco Antonio en la mini serie del canal ABC, “Empire”.
Entre sus trabajos en televisión cabe mencionar: “Eureka Street”, en el
canal BBC, por el cual fue postulado al premio a la Mejor Actuación Principal
de la Academia de Cine y Televisión Irlandesa; la mini serie del canal Sci-Fi,
“Invasion: Earth”; la mini serie del canal BBC “Rebel Heart”; y los telefilms
“Low Winter Sun” y “40”.
MICHAEL FASSBENDER (Stelios) llamó la atención del público y de la
industria por su trabajo en la aclamada serie del canal HBO “Band of
Brothers”. A eso siguieron papeles principales en “Trial and Retribution X:
Sins of the Father”, dirigida por Andy Hay, y la aclamada “Gunpowder,
Treason & Plot”, dirigida por Gillies MacKinnon y co-protagonizada por
Robert Carlyle.
En el año 2005, hizo el papel de Esme bajo la dirección de Francois
Ozon en “Real Life of Angel Deverell”. Tras ello, Fassbender recibió buenas
críticas por su trabajo en el papel de Michael Collins en “Allegiance”, una de
las más exitosas películas del Festival de Edinburgo 2007. En este momento
se está preparando para su terrible personaje de Bobby Sands, para la
película “Hunger” del canal televisivo británico, Film4.
Fassbender se graduó del prestigioso Drama Centre de Londres.
TOM WISDOM (Astinos) debuta por primera vez en una película
norteamericana en
“300””. Previamente se lo había visto en papeles
principales en las películas británicas “Hey Mr DJ” y “Escape to Somerset”.
En la televisión del Reino Unido, Wisdom había tenido papeles
protagónicos en “Suspicion”, “Mile High”, “Sword of Honour”, “Coronation
Street”, “Wavelength”, “Children of New Forest”, “Wycliffe” y “Black Hearts
in Battersea”. En la televisión norteamericana, trabajó en “The Good King”
del canal Family Channel, y en “The Castle” para la compañía productora
ABC/Axehead.
En teatro, Wisdom tuvo papeles protagónicos en las producciones del
West End de Londres, de las obras “Journey’s End” y “Another Country”, y
también en las producciones de “What’s Wrong with Angry”, “Borders of
Paradise”, “The Importance of Being Earnest”, “The Rose & The Ring”,
“Sleeping Beauty”, “Twelfth Night” y “The Murders”.
ANDREW PLEAVIN (Daxos) Nació en el Reino Unido, pero pasó la
mayoría de su juventud en Sudáfrica. Se graduó del Drama Centre de
Londres en 1996, y entre las películas en las que actuó se encuentran:
“Gryphon”, dirigida por Andrew Prowse; “Batman Begins” para Christopher
Nolan; “Unstoppable”, con el director David Carson; y “Attila”, con el director
Dick Lowry. Otras películas en las que actuó se estrenarán durante el 2007,
y se lo podrá ver actuando en la película de Joel Silver, “Return to House on
Haunted Hill”, y en la de Ion Ionescu, “Last Chance”.
Pleavin ha tenido roles principales en producciones de la television
británica y de los Estados Unidos, y también actuó en varias producciones
teatrales inglesas.
ANDREW TIERNAN (Efíaltes) es un actor británico que se graduó del
Drama Centre de Londres. A partir de entonces no paró de actuar, tanto en
cine como en televisión bajo la batuta de notables directores.
Al comenzar su carrera trabajó junto a Helen Mirren en la película
televisiva “Prime Suspect”. A eso siguieron papeles principales en: la versión
contemporánea para cine de “Edward II” de Christopher Marlowe, del
director Derek Jarman; y la adaptación para cine de la obra de Shakespeare
“As You Like It” en 1992, en donde Tiernan interpretó dos papeles, el de
Orlando y el de Oliver.
Más recientemente fue co-protagonista junto a Adrien Brody en la
película dramática ganadora del Oscar, de Roman Polanski, “The Pianist”. En
ella hacía el papel de Szalas, el traidor contacto clandestino polaco, que se
suponía que debía cuidar al personaje Szpilman de Brody. En vez, lo
abandona. Entre otras películas en las que actuó, se encuentran: “Being
Human” de Bill Forsyth, “Interview with the Vampire” de Neil Jordan, “Two
Deaths” de Nicolas Roeg, “Face” de Antonia Bird y “Lock, Stock & Two
Smoking Barrels” de Guy Ritchie.
Los televidentes ingleses conocen a Tiernan por sus diversos trabajos,
y entre ellos las dos películas dirigidas por Antonia Bird, “Rehab” y “Safe”.
También él actuó en telefilmes como “The Quatermass Experiment”, “Whose
Baby?” y “Horatio Hornblower”, y la miniserie “Hawk”. Otras series en las
que Tiernan trabajó son “Life on Mars”, “William and Mary” y la premiada
“Cracker”.
Tiernan actuó en el Teatro Royal Court, y colaboró con el premiado
director Wilson Milam en las producciones aclamadas por los críticos de las
obras de Sam Shepard “A Lie of the Mind” y “True West”.
RODRIGO SANTORO (Rey Jerjes) es uno de los actores brasileros
más buscados en su país, y rápidamente está haciendo una gran carrera en
los Estados Unidos. Comenzó a actuar para el público norteamericano en el
año 2003, en la película del canal Showtime, “The Roman Spring of Mrs.
Stone”, en donde también actuaban Helen Mirren y Anne Bancroft. Luego fue
co-protagonista junto a Drew Barrymore, Cameron Diaz, Lucy Liu y Demi
Moore en la aventura de acción veraniega “Charlie’s Angels: Full Throttle”. A
fines de ese mismo año fue parte del reparto de la exitosa película romántica
de comedia y drama “Love Actually”. En ella Santoro hacía el papel de Karl,
el buen mozo compañero de trabajo del personaje de Laura Linney. Poco
después, Santoro ganó el Trofeo Chopard como el “Actor Revelación” en el
Festival de Cine de Cannes 2004.
Próximamente se podrá ver a Santoro en las películas: "Out of Tune”,
“Not by Chance” y “Party Crashers”. En la pantalla chica, recientemente se
integró al reparto de la exitosa serie del canal ABC, “Lost” interpretando el
papel de Paulo.
En su nativo Brasil, Santoro ganó varios premios al Premio al Mejor
Actor, entre ellos el otorgado por la Academia Brasilera de Artes y Filmación,
y el Gran Premio Cine de Brasil también al Mejor Actor, por su actuación en
“Bicho de Sete Cabecas (en inglés llamada “Brainstorm”). Su personaje en la
película es el de un joven al que sus padres obligan a entrar en una
institución para enfermos mentales. Más tarde, en el 2003, Santoro fue
postulado para otro premio Cine de Brasil por su actuación en “Carandiru”,
película que batió todos los récords de venta en taquillas en su estreno. Con
esa misma película, Brasil compitió en la categoría de Película en Idioma
Extranjero para el Premio de la Academia.
Entre los trabajos que Santoro realizó en Brasil, se encuentran: “Os
Desafinados”, “A Dona da Historia” y “Behind the Sun”, esta última película
fue candidata al Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en el 2002. El
actor también realizó gran cantidad de trabajos en televisión, En miniseries,
películas y series. Además, Santoro es el misterioso hombre seductivo que
aparece enamorando a Nicole Kidman en la propaganda para televisión de la
firma Chanel, dirigida por Baz Luhrmann.
SOBRE LOS REALIZADORES
ZACK SNYDER (Director/Guionista) es ya reconocido como uno de los
directores más creativos y buscados en los campos de cortos comerciales y
videos musicales. Ahora también lo es para películas de cine. Debutó como
director con la exitosa película de terror y suspenso “Dawn of the Dead”, La
cual se estrenó en Marzo del 2004. La película abrió en el tope de ventas en
taquillas, y con ello Snyder ganó el reconocimiento de loa críticos, por su
inspirada recreación del clásico de culto de George Romero. Snyder fue
postulado para el prestigioso premio Cámara de Oro en el Festival de Cine
de Cannes 2004, por su trabajo en el film.
Junto con su socia productora Deborah Snyder, quien también es copresidente
de la recientemente formada compañía productora Cruel and
Unusual Films, anunció un contrato de dos años con Warner Bros. Snyder
está ahora en pleno desarrollo de la película “Watchmen”, la cual se basa en
la novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons. Los productores de la
misma son Larry Gordon, Lloyd Levin y Deborah Snyder.
El éxito de Snyder en el cine, sigue a años de dirección de cortos
comerciales y videos musicales ganadores de premios. La revista “British
Communication Arts” publicó una nota sobre Snyder en donde lo
mencionaban como uno de los directores de comerciales más talentosos del
país. El trabajo de Snyder en publicidad, le valió varios premios, entre ellos
dos Clíos. También ganó un León de Oro en el Festival de Cannes por el
corto “Frisbee” para Jeep. Otro corto irreverente y divertido, el de los
“Generales rusos” atrajo la atención de la comunidad publicitaria de Londres,
la cual le otorgó un premio por el total de sus impresionantes trabajos.
Snyder viajó por todo el mundo haciendo comerciales, y entre sus trabajos
se destacan cortos realizados para las marcas: Land Rover, filmado en
Túnez; Subaru en el que actúa Lance Armstrong; y Budweiser filmado en
China.
En parte, Snyder atribuye su especial estilo a los principios de su
formación en Londres, en donde estudió pintura en la escuela Heatherlies.
Luego refinó su sensibilidad artística en la prestigiosa escuela de diseño Art
en Pasadena, California, en donde desarrolló el audaz estilo de filmación por
el cual es conocido hoy
KURT JOHNSTAD (Guionista)
“300”
es su primer guión para una
película de un gran estudio de filmación. Recientemente terminó la
adaptación de la novela de Tom Clancy, “Rainbow Six” junto con Zack
Snyder,. Ahora, Johnstad está trabajando con el productor Gianni Nunnari
en "The Last Photograph”, una historia en el tiempo de hoy, sobre
Afganistán destrozado por la guerra.
En 1995, Johnstad vendió su primer guión, el drama de acción "True
Vengeance”. El es un ex alumno del programa de artes fílmicas del California
Institute of Arts (CalArts). Johnstad también trabajó como primer asistente
de dirección en el Gremio de Directores de Cine de América, mientras que
refinaba sus artes como guionista.
MICHAEL B. GORDON (Guionista) trabajó por tres años con el
productor Mark Canton en Warner Bros. Pictures. Gordon escribió
“300”
y
muchos otros guiones para los estudios. El realizó la revisión del guión de la
reciente película de terror del director Sam Raimi, “The Messengers”, y
ahora está realizando el guión para el film de aventuras “Zooport”, para el
director Steve Sommers.
Gordon comenzó su carrera en el mundo de entretenimiento como
aprendiz en ICM (International Creative Management), y realizó estudios de
inglés en la universidad de Pennsylvania de la que se graduó con honores
magna cum laude.
FRANK MILLER (Novela / Productor Ejecutivo) debutó como director
de cine en el año 2005, con la adaptación para cine de su novela gráfica “Sin
City”, la cual co-dirigió junto a Robert Rodriguez. El film fue aclamado por la
crítica, y se lo postuló para las Palmas de Oro del Festival de Cine de Cannes
de ese mismo año. La película ganó el Premio Austin de los Críticos de Cine,
y fue listado para el premio León checo.
Miller se convirtió en artista de cómics profesional cuando era
adolescente. Trabajó para muchas editoriales de cómics importantes, entre
ellas Gold Key, DC y Marvel. Su trabajo comenzó a destacarse en dos
ejemplares de la historieta “Spectacular Spider-Man”, de la editorial Marvel.
La historia trataba del muy popular hombre araña y otro personaje también
famoso, Daredevil.
Poco tiempo después, le ofrecieron a Miller escribir un libro de
historietas sobre el personaje Daredevil. De allí en más Miller estuvo a cargo
de escribir sus historias por varios años, lo cual hizo junto al colorista
entintador Klaus Janson, con quien creó el ninja asesino a sueldo, Elektra.
A principios de 1980, Miller llamó la atención como uno de los
primeros creadores freelance de cómics, que se atrevió a salir del mundo
seguro de los personajes que pertenecían a grandes compañías, y creó
“Ronin”, la aventura de un samurai del futuro que usa alta tecnología. Fue el
primero de muchos trabajos que realizaría con Lynn Varley.
De ahí en más, Miller agregó numerosos trabajo a su repertorio, entre
ellos “Batman: The Dark Knight Returns”, que realizó junto con Janson y
Varley; “Batman: Year One”, ilustrado por David Mazzuchelli y coloreado por
Richmond Lewis; “Elektra: Assassin”, ilustrado por Bill Sienkiewicz; “Elektra
Lives Again”, coloreado también por Varley; la muy premiada mini serie de
Martha Washington, “Give Me Liberty”, ilustrada por Dave Gibbons; y “Hard
Boiled”, ilustrado por Geof Darrow.
Los libros de “Sin City” ganaron muchos premios, entre ellos: dos
premios Harvey al Mejor Trabajo Original de un Álbum Gráfico en1998; y el
premio a la Mejor Serie Continuada en 1996; ganó seis premios Eisner,
incluyendo el de Mejor Escritor/Artist, Mejor Re-edición de una Novela
Gráfica, Mejor Dibujante de Cómics, Mejor Artista de Tapas, Mejor Serie
Limitada y Mejor Historia Corta.
En este momento, Miller se pondrá a escribir, dirigir y producir las
secuelas dos y tres de su película “Sin City”.
LYNN VARLEY (Novela) ha tenido el privilegio de trabajar con Neal
Adams, Sergio Aragones, Geof Darrow, Jean Giraud y Frank Miller.
Fue nombrada colorista favorita en los años 1986, 1999, y 2000 por la
revista Comics Buyer's Guide. En 1999 Varley recibió los Premios Eisner,
Harvey y Comics Buyer’s Guide por su trabajo en
“300”
.
GIANNI NUNNARI (Productor) es el Presidente y productor principal
de la compañía Hollywood Gang Productions desde 1997. Entre las películas
en las que trabajó como productor están: "From Dusk Till Dawn" de Robert
Rodríguez; y la película clásica de suspenso de David Fincher, "Se7en”. En el
2006, Nunnari fue productor del dramático y premiado filme de Martin
Scorsese, "The Departed”.
Antes de crear la productora Hollywood Gang, Nunnari había sido
Presidente de la compañía Cecchi Gori USA por más de 15 años. Entonces
fue que dio luz verde a películas que luego resultaron ganadoras del Premio
de la Academia, como "Il Postino”, "Life is Beautiful" y "Mediterraneo”.
También produjo el filme que fue el debut como director de Robert De Niro,
"A Bronx Tale”. El supervisó la construcción de la cinemateca de más de
2.000 títulos de la compañía.
Entre las próximas películas de la productora Hollywood Gang se
encuentran: "Eleven Minutes”, adaptación para cine de la novel Mejor
Vendido de Paolo Coelho, del mismo nombre; "Everybody's Fine”, una nueva
versión de la película italiana del mismo título, dirigida por Kirk Jones, que
pasó a ser un clásico; "Ronin”, adaptación para el cine de la muy aclamada
novela gráfica de Frank Miller, publicada por DC Comics; y "Silence”,
adaptación para la gran pantalla de la novela de Shusaku Endo, "Chinmoku"
la cual será dirigida por Martin Scorsese.
MARK CANTON (Productor) es Presidente y Ejecutivo de Atmosphere
Entertainment MM, LLC. El ha sido una figura central en el mundo del
entretenimiento durante más de dos décadas. En su posición de ejecutivo
del estudio y de productor, Canton fue el responsable de llevar a la pantalla
grande más de 300 películas, entre las que destacan grandes éxitos como
"Batman”, "Lethal Weapon”, la franquicia de la serie "National Lampoon's
Vacation", "Men in Black”, "Bad Boys”, "Jerry Maguire" y "As Good As It
Gets".
Luego de haber sido Presidente de Producción Mundial de Películas en
Warner Bros. y Presidente de las compañías productoras de cine Columbia
TriStar, Canton volvió a Warner Bros. en 1997 para crear su propia
compañía productora: la compañía Canton. Al principio del año 2002, Canton
hizo sociedad con Artists Production Group, donde tomó el puesto de
Presidente Ejecutivo. En Diciembre del 2003, él y Daedalus Media Partners
lanzaron aún otra nueva empresa: Atmosphere Entertainment MM, para
desarrollar, producir y financiar películas para cine y programas de
televisión.
A través de Atmosphere Entertainment MM, Canton controla una serie
de proyectos de alto perfil, que en este momento se encuentran en distintas
etapas de desarrollo y pre-producción. "George A. Romero's Land of the
Dead" fue la primera película producida bajo el nombre Atmosphere MM. El
primer estreno de la compañía fue "Taking Lives”, protagonizada por
Angelina Jolie, Ethan Hawke, Kiefer Sutherland y Oliver Martinez. En este
momento Canton está produciendo "The Spiderwick Chronicles”, una
adaptación para cine con gran presupuesto, del libro súper ventas para niños
de Holly Black y Tony DiTerlizzi. La película se estrenará en el 2008.
Canton nació en Nueva York. En 1971 se graduó (magna cum laude)
de la Universidad de California en Los Angeles (UCLA). Hoy es miembro de la
Sociedad de Honor Nacional para Estudios Americanos de la UCLA. También
es miembro de la Junta de Consejeros de la UCLA; de la Junta de Consejeros
del Deán para la Escuela de Teatro, Cine y Televisión; es Vice- Presidente de
la Junta de directores del Instituto Americano de Filmación (AFI), y Fundador
y Presidente Emérito del Consejo de la Tercer Década del AFI.
BERNIE GOLDMANN (Productor) recientemente co-dirigió la comedia
“Bill” junto con su esposa, Melisa Wallack. En ella actuaban Jessica Alba,
Elizabeth Banks, Aaron Eckhart y Tim Olyphant. En este momento está
produciendo la película romántica de acción “Fool’s Gold”, protagonizada por
Kate Hudson y Matthew McConaughey, la cual se estrenará en el año 2008.
Otras películas producidas por Goldmann son: “Land of the Dead” de
George Romero, “Taking Lives”, y “Looney Tunes: Back In Action”.
Durante tres años como presidente de producción de Village Roadshow
Pictures Entertainment, la compañía produjo y co-financió las películas “The
Matrix”, “Training Day”, “Ocean’s Eleven”, “Space Cowboys”, “Analyze This”,
“Miss Congeniality”, “Three Kings”, “Cats and Dogs”, “Deep Blue Sea”, y
“Saving Silverman”.
Trabajando como Vice Presidente de Producción para Walt Disney
Pictures, supervisó el desarrollo de películas como “My Favorite Martian”,
“Mystery, Alaska”, “Blank Check”, “Tom and Huck”, “Homeward Bound II”,
“Rocket Man”, “I’ll Be Home for Christmas” y “Bicentennial Man”.
Goldmann comenzó en la industria del cine a través de la compañía
Steve Tisch, como asistente de producción, y dejó la compañía ocho años
después como presidente. Durante ese tiempo fue productor ejecutivo o coprodujo
las películas “Corrina, Corrina”, “Bad Influence”, “Heart Condition”,
“Soul Man” y “Victim of Love”.
JEFFREY SILVER (Productor) produjo más de dos docenas de
películas a través de su empresa Biscayne Pictures, y a través de su
sociedad con Outlaw Productions.
En Febrero del 2007, podrá verse la película de suspenso y espionaje
“Breach”, dirigida por Billy Ray, y en la cual actúan Chris Cooper, Ryan
Phillippe y Laura Linney. Silver fue productor ejecutivo de la comedia sobre
deportes “Leatherheads”, con George Clooney y Renée Zellweger. El filme
fue dirigido por Clooney, y trata sobre los principios del pro- fútbol
americano. La filmación comenzará en Febrero del 2007.
Otros trabajos recientes de Silver son: “The Santa Clause 3”, dirigida
Michael Lembeck, y protagonizada por Tim Allen; la película de terror de
tema sobrenatural “The Return”, con la estrella Sarah Michelle Gellar, bajo la
dirección de Asif Kapadia; la nueva versión de John Carpenter de “Assault on
Precinct 13”, con las primeras figuras Ethan Hawke y Laurence Fishburne,
dirigida por Jean-Francois Richet.
En este momento Silver está en pleno desarrollo de varias películas: la
saga sobre refugiados sudaneses “The Lost Boys”; el romance de la guerra
fría “Sadness at Leaving”; en sociedad con la casa productora The Hollywood
Gang, la película “Conquistador”, sobre la historia de la conquista de México,
dirigida por Andrucha Waddington, y protagonizada por Antonio Banderas; el
film épico de guerra “Hannibal”, con el actor Vin Diesel; y la nueva versión
de la antigua “Everybody’s Fine” de Giuseppe Tornatore, que estará dirigida
por Kirk Jones.
Silver también produjo otras películas como: “Training Day”, con la
cual Denzel Washington ganó el Oscar al Mejor Actor; las películas “The
Santa Clause”, protagonizadas por Tim Allen; la comedia romántica
“Addicted To Love”, con Meg Ryan y Matthew Broderick; la fábula cómica de
los amores de “Don Juan De Marco”, con Johnny Depp y Marlon Brando; y la
comedia de culto para adolescentes “Don't Tell Mom The Babysitter's Dead”,
protagonizada por Christina Applegate.
Silver también produjo la exitosa serie de televisión “The Wonder
Years”, con la cual recibió un Premio Emmy a la Mejor Serie de Comedia en
1988.
En 1999, Silver co-fundó FilmAid (www.filmaid.org), una organización
sin fines de lucro, que se dedica a llevar películas para que sean pasadas en
campos de refugiados en todo el mundo. FilmAid ha pasado cientos de
películas para millones de refugiados en cines móviles para exteriores en
Macedonia, Afghanistan, Tanzania, y Kenya. Las películas atraían multitudes
de miles de personas en las noches en que se ofrecían. El propósito de
FilmAid es mitigar la desesperación y el trauma psicológico de los
refugiados, y llamar la atención mundial hacia la crisis de los refugiados.
Silver se crió en Miami, y estudió teatro en la Universidad Brandeis,
cerca de Boston. Comenzó su carrera en filmación en la ciudad de Nueva
York, trabajando para Otto Preminger.
DEBORAH SNYDER (Productora Ejecutiva) es co-Presidenta de la
compañía Cruel and Unusual Films, la cual formó junto con su socio de
producciones y marido Zack Snyder. La compañía anunció recientemente un
contrato de dos años de producciones con Warner Bros. En este momento
Snyder está desarrollando la película “Watchmen”, basada en la novela
gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons. Dicho filme, estará producido por
Snyder, Larry Gordon y Lloyd Levin.
Snyder estudió en la Universidad de Ithaca, de donde se graduó en
1991, con especialización en Producción de Videos y Películas. Ella comenzó
su carrera haciendo producciones publicitarias, como asistente de producción
y editora de video, en la compañía Backer Spielvogel Bates. En 1992 fue
promovida a productora, y Snyder produjo comerciales para clientes tales
como M&M/Mars, la compañía cervecera Miller y la de cosméticos Estee
Lauder.
En 1998 Snyder comenzó a trabajar como productora penior en
Kirshenbaum Bond and Partners. Allí produjo publicidad para clientes como
Tommy Hilfiger, Target y 1-800-Flowers. Ella filmó por todo el mundo, en
Amsterdam, Londres, Zimbabwe y desde Nueva Zelanda a Kansas City.
Continuó subiendo cargos en el mundo de la publicidad, y en el año 2000
pasó a trabajar como productora vice/presidente ejecutiva en BBDO NY.
Entre sus trabajos allí están las producciones para clientes como AOL, Visa,
Gillette, Frito Lay y Pizza Hut.
“300”
es el primer trabajo de Snyder como productora de películas.
CRAIG J. FLORES (Productor Ejecutivo) es la cabeza principal de
negocios y operaciones corporativas de Hollywood Gang Productions, LLC y
de Cecchi Gori USA, Inc. El fusionó ambas compañías en el año 2004, para
supervisar la distribución y ventas internacionales, los negociados de
películas y asuntos legales, y el desarrollo empresario de la compañía
productora. Anteriormente, Flores, había sido abogado especializado en
entretenimiento, durante tres años en la firma legal Alexander, Nau,
Lawrence y Frumes. Allí, se encargaba de la representación legal de
compañías productoras de películas y programas televisivos, de productores,
escritores, y directores.
Flores se graduó de la Universidad de California en Los Angeles
(UCLA), magna cum laude, en 1996 con especialización en psicología. En
1999, terminó su doctorado en Leyes en la Escuela de Derecho de UCLA. Allí
fue editor de la publicación universitaria UCLA Law Review.
Ahora Flores es productor ejecutivo para la película "Eleven Minutes”,
basada en la novela de Paulo Coelho que fue súper ventas
internacionalmente; para "Ronin”, basada en la novela gráfica de Frank
Miller, publicada por DC Comics; y para "Everybody's Fine”, escrita y dirigida
por Kirk Jones.
THOMAS TULL (Productor Ejecutivo) es el presidente y director
ejecutivo de Legendary Pictures, la cual recientemente firmó un contrato de
5 años para realizar 25 películas con Warner Bros. Pictures. En el año 2005,
la revista Investment Dealer’s Digest (IDD), otorgó a Legendary Pictures su
prestigioso premio Contrato del Año en el mundo de entretenimiento. El
primer estreno conjunto de Legendary fue “Batman Begins”, a lo que siguió
la película de Bryan Singer “Superman Returns”, “Lady in the Water” de M.
Night Shyamalan, y muy recientemente “We Are Marshall”, dirigida por McG,
y protagonizada por Matthew McConaughey.
Entre los futuras películas de Legendary se encuentran: “Trick ‘r
Treat”, escrita y dirigida por el co-escritor de “Superman Returns” Michael
Dougherty, y producida por Bryan Singer; “10,000 B.C” de Roland
Emmerich; “Where the Wild Things Are”, dirigida por Spike Jonze; y “The
Dark Knight” de Christopher Nolan, que es la muy esperada secuela de
“Batman Begins”.
Tull previamente fue presidente y director de la compañía de acciones
The Convex Group, la cual invierte en nuevas redes para medios y
entretenimiento, ubicada en Atlanta. Fue creada por el fundador de WebMD,
Jeff Arnold. Tull fue ejecutivo para las actividades de dirección y
administración, incluyendo las adquisiciones de contenido de la compañía
How Stuff Works, y las plataformas de distribución de contenido LidRock y
FlexPlay. Fue Tull quien desarrolló las relaciones y asociaciones entre la
compañía y las compañías del mundo del cine, la música y los juegos de
video. Antes de trabajar en Convex, Tull era uno de las cabezas principales
en Southeast Interactive Technology Funds, la compañía más grande de
capitales para nuevas inversiones en fondos de IT (Información Tecnológica)
en el Sureste.
WILLIAM FAY (Productor Ejecutivo) ha sido un exitoso productor y
productor ejecutivo por más de 20 años. Entre las películas que produjo se
encuentran: “The Patriot”, protagonizada por Mel Gibson, y la muy resonada
“Independence Day”, la cual en su momento fue la película que más había
recaudado en taquilla de todos los tiempos, con $800 millones
mundialmente. Durante seis años, Fay fue Presidente de Centropolis
Entertainment, una de las compañías productores más exitosas de
Hollywood. Durante ese tiempo, Centropolis produjo películas que
recaudaron cerca de $1.500 millones en taquillas alrededor del mundo, y
desarrolló con éxito nuevos negocios digitales para entretenimiento, como
por ejemplo Centropolis Effects (una de las compañías más importantes en
efectos visuales, la cual en Abril del 2001 se fusionó con Das Werk); y
también la firma de Internet mothership.com (de ciencia –ficción online, que
se vendió a USA Networks en Junio del 2000). ). Fay es socio fundador y
Presidente de Producción de Legendary Pictures, compañía que en el año
2005, cerró un trato de cinco años, para producir y co-financiar 25 películas
junto con Warner Bros. Pictures. La primera película de Legendary -que tuvo
éxito mundial- fue “Batman Begins”. Hace poco, Fay fue productor ejecutivo
de “Superman Returns”, “The Ant Bully”, y “We Are Marshall”. Tras el
estreno de
“300”
, Fay será productor ejecutivo de la película de Roland
Emmerich “10,000 B.C”.
SCOTT MEDNICK (Productor Ejecutivo) es miembro del equipo
administrativo de Legendary Pictures, la compañía productora que en el año
2005 firmó un contrato de cinco años con Warner Bros. para producir 25
películas. Recientemente Mednick fue productor ejecutivo de la película de
Bryan Singer “Superman Returns”; y de la del director McG “We Are
Marshall”. En este momento, Mednick está trabajando en las películas por
venir: “10,000 B.C” de Roland Emmerich y en “Where the Wild Things Are”,
dirigida por Spike Jonze.
Mednick ha sido líder en sectores de entretenimiento, marketing, y
tecnología, durante los últimos 26 años. El ha sido el responsable de
mercadear más de 200 películas, de títulos como “Jerry Maguire”, “Coal
Miner’s Daughter”, “This Is Spinal Tap”, “X-Men” y “Dirty Dancing”. Entre sus
clientes del mundo del entretenimiento estuvieron Tom Cruise, Arnold
Schwarzenegger y Denzel Washington. Además, Mednick creó logos para
compañías de Hollywood de la importancia de Sony Pictures, Columbia
Pictures, TriStar Pictures y Legendary Pictures.
Mednick es el ex-presidente de la compañía de Peter Guber, Mandalay
Branded Entertainment. Antes de Mandalay, Mednick fundó THINK New
Ideas, Inc., una compañía de marketing y comunicaciones para la era de la
información. Dicha compañía prestaba servicio a las necesidades interactivas
y de comunicación de grandes corporaciones, tales como Oracle, Coca-Cola,
Reebok, Sega, Time Warner, Sony, Pioneer Electronics, Disney, Chrysler y
muchas otras. Como presidente y director ejecutivo, Mednick supervisó la
quintuplicación del tope de facturación de THINK, en tan solo 18 meses más
tarde de su oferta pública inicial. Además, la revista “Adweek” y el Club de
Publicitarios de Nueva York, nombraron a THINK como una de las 10
compañías interactivas más sobresalientes en su primer año de operaciones.
Además de estas responsabilidades corporativas, Mednick fue invitado
a ser parte del Comité del Presidente para las Artes y Humanidades, con
énfasis en los Niños y Adolescentes en Peligro, bajo la tutela del Presidente
Clinton, que tenía como directora de la Primera Dama Hillary Rodham
Clinton. Mednick fue miembro durante 10 años de La Junta Nacional para la
Fundación Inner City Games de Arnold Schwarzenegger, y ahora es miembro
de la Junta de Directores de All-Stars Después de la Escuela, fundado por el
gobernador Schwarzenegger. Mednick fue miembro de la Junta de Directores
el Día de la Tierra en 1990, institución para la cual él también creó el logo y
materiales de comunicación. Mednick es miembro fundador de la Junta de
ECO (Earth Communications Office), la cual moviliza a la industria de
entretenimiento para causas relacionadas con el medio ambiente. El también
es fideicomiso de la Universidad de Santa Monica.
Mednick, nació en Boston, y tiene una maestría en psicología aplicada
y una licenciatura en diseño gráfico. El fue nombrado Director de Artes
Gráficas del Año/Oeste por la revista “Adweek”. Cuatro de las obras de
Mednick fueron seleccionadas para ser incluidas en la colección permanente
de la Biblioteca del Congreso.
BENJAMIN WAISBREN (Productor Ejecutivo) recientemente trabajó
como productor ejecutivo en la película de Edward Zwick, “Blood Diamond”,
protagonizada por Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly y Djimon Hounsou.
Asimismo lo hizo para la de Steven Soderbergh, “The Good German”, con los
artistas George Clooney, Cate Blanchett y Tobey Maguire; para la de
Wolfgang Petersen “Poseidon”; y para “V for Vendetta”, actuada por Natalie
Portman y Hugo Weaving.
Waisbren es un financista para la producción y distribución de películas
de cine, tanto en los Estados Unidos como en Europa. Tiene formación en el
campo de leyes, inversiones bancarias e inversiones privadas en acciones.
Entre su próximas producciones se encuentran las películas: “The
Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”, “First Born”,
“Gardener of Eden”, “Nancy Drew”, y “Duane Hopwood”.
LARRY FONG (Director de Fotografía) vuelve a trabajar con el director
Zack Snyder en
“300”
. Ambos se habían conocido en la escuela de filmación
en el Centro de Arte y Diseño, y habían trabajado juntos filmando varios
videos musicales y comerciales para televisión.
En el año 2005, Fong fue postulado por la Sociedad Americana de
Cinematógrafos, por su trabajo en el episodio piloto del drama televisivo
"Lost”, dirigido por el creador del show, J.J. Abrams. El trabajo de cámaras
de Fong también le valió muchos reconocimientos en la industria de la
publicidad, incluyendo los Premio León de Oro, Clío y el Belding. Además,
tres de los videos musicales filmados por Fong recibieron premios al Mejor
Video del Año de la cadena televisiva MTV.
Entre otros de los trabajos de Fong, se encuentran las películas
independientes "Cost of Living" y "Cape of Good Hope”.
En televisión, además de "Lost”, Fong filmó el telefilm "The Catch”, el
piloto de "Sleepwalkers" para J.J. Abrams; y el piloto del drama "Secrets of a
Small Town” para el canal ABC.
JAMES BISSELL (Diseñador de Producción) fue postulado al Premio
de la Academia por su trabajo en la película de George Clooney “Good Night,
and Good Luck”. Ya había trabajado anteriormente con Clooney en
“Confessions of a Dangerous Mind”, y en este momento trabaja nuevamente
con él en su nueva película, “Leatherheads”. Hace poco, Bissell finalizó su
trabajo en “The Spiderwick Chronicles” del director Mark Waters.
Durante más de 25 años, Bissell fue diseñador para una gran cantidad
de películas diversas. En años recientes, fue diseñador de los filmes “The
Ring Two”, del director Hideo Nakata; “Hollywood Homicide” de Ron Shelton;
la aventura de acción para la familia “Cats & Dogs” y la película de cienciaficción
de acción de Roger Spottiswoode “The 6th Day”, protagonizada por
Arnold Schwarzenegger.
Otras trabajos con diseño de producción de Bissell, son las películas:
“My Fellow Americans”, “Tin Cup”, “Jumanji”, “Blue Chips”, “Dennis the
Menace”, “The Pickle”, “The Rocketeer”, “Arachnophobia”, “Always”, “Twins”
y “Someone To Watch Over Me”. También puede verse su trabajo en las
películas clásicas “The Falcon and the Snowman”, dirigida por John
Schlesinger, y “E.T. the Extra-Terrestrial” de Steven Spielberg
WILLIAM HOY (Editor) comenzó en el mundo del montaje trabajando
con el director Zack Snyder como editor secundario de “Dawn of the Dead”.
William Hoy recientemente realizó el montaje de las películas: “Fantastic
Four” de Tim Story; “I, Robot” de Alex Proyas; “A Man Apart” de F. Gary
Gray; y de la películas de Randall Wallace “We Were Soldiers” y “The Man in
the Iron Mask”. El editor también trabajón en tres de las películas de Phillip
Noyce: “The Bone Collector”, “Sliver” y “The Patriot Games”.
Otras películas en las que trabajó en el montaje son: “Se7en”,
“Outbreak”, “Star Trek VI: The Undiscovered Country” y “Dances with
Wolves”.
En televisión William Hoy editó “Houdini” para el canal TNT, “Shattered
Mind” y la serie “Star Trek (The Next Generation)”.
CHRIS WATTS (Supervisor de Efectos Visuales) trabaja en efectos
visuales desde los principios de la década del ‘90. Recientemente fue el
supervisor de efectos visuales de la nueva versión de la clásica película de
terror “The Fog” para John Carpenter, y también para la película animada de
Tim Burton “Corpse Bride”.
Otros trabajos en efectos visuales realizados por Watts, pueden verse
en: “Looney Tunes: Back in Action” de Joe Dante y en “Gattaca” de Andrew
Niccol. En “Pleasantville” de Gary Ross, Watts introdujo el proceso ahora
conocido como “Digital Intermediate”. Watts también trabajó en películas
como: “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” de Alfonso Cuarón; “The
Day After Tomorrow” de Roland Emmerich, la película animada “The
SpongeBob SquarePants Movie”; “Waterworld” de Kevin Reynolds; y el
“Frankenstein” de Mary Shelley, con el director Kenneth Branagh.
En 2004, Watts ganó el Premio de la Sociedad de Efectos Visuales por
su trabajo en el video musical de la exitosa canción “Toxic” de Britney
Spears. En el año 2001, fue postulado para el premio al Video Musical de la
cadena MTV por la canción del grupo U2, “Elevation”.
TYLER BATES (Compositor) ya había trabajado con el director Zack
Snyder en la exitosa película de terror “Dawn of the Dead” en el año 2004.
Luego de ello, compuso la música para otros filmes, como “Slither” y “The
Devil’s Rejects” de Rob Zombie.
Otras películas que dejaron escuchar su arte fueron: “You Got Served”,
“Baadasssss!” de Mario Van Peebles, “City of Ghosts”de Matt Dillon y en el
2001, la comedia “Kingdom Come”. Bates también compuso la música para
“Get Carter”, “Wasted”, “The Last Time I Committed Suicide” y “The Dead
Will Tell”, todas ellas películas del director Stephen Kay.
Los próximos filmes que tienen música de Tyler Bates son: “Six
Bullets”, con robos a mano armada, también del director Stephen Kay; la
película de terror de Steve Miner, “Day of the Dead”; la versión 2007 de
“Halloween”, dirigida por Rob Zombie; y la película de suspenso cienciaficción
“Resident Evil: Extinction”, interpretada por Milla Jovovich.
Bates no sólo compone para cine. En este momento el compositor está
mezclando un álbum de música ambiental de rock, junto con el vocalista de
la música de
“300”
, Azam Ali. Se espera que el álbum salga a la venta esta
primavera.
MICHAEL WILKINSON (Diseñador de Vestuario) recientemente fue
postulado por el Gremio de Diseñadores de Vestuario, por su trabajo en el
premiado drama "Babel”. Otras películas que mostraron sus habilidades
fueron: "Friends with Money”, "Sky High”, "Dark Water”, "Imaginary
Heroes”, "Party Monster”, "American Splendor”, "Garden State”, y
"Milwaukee, Minnesota”.
Próximamente volverá a verse el trabajo de Wilkinson en las películas:
"The Nanny Diaries”, con la actuación de Scarlett Johansson, Laura Linney y
Paul Giamatti; y "Rendition" del director Gavin Hood, con las estrellas Reese
Witherspoon, Jake Gyllenhaal, Meryl Streep y Alan Arkin.
Al principio de su carrera, Wilkinson fue asistente del diseñador de
vestuario en las películas "Moulin Rouge!" de Baz Luhrmann; en "Romeo +
Juliet”, y en "The Matrix” de los hermanos Wachowski.
Wilkinson no sólo hace vestuarios para películas, sino también para
teatro. Entre ellos cabe mencionar sus vestuarios premiados que se vieron
en: la compañía teatral Sydney, Opera Australia, el Australian Dance
Theater, Radio City Hall y el teatro Ensemble. El diseñador también trabaja
en eventos especiales. Creó por ejemplo el vestuario de las ceremonias de
gran apertura y de cierre de los Juegos Olímpicos en Sydney, en el año
2000.
Wilkinson estudió diseño en el Instituto Nacional de Arte Dramático en
su nativa ciudad de Sydney, Australia.
WARNER BROS. PICTURES Presents
In Association with LEGENDARY PICTURES and VIRTUAL STUDIOS
A MARK CANTON/GIANNI NUNNARI Production
A ZACK SNYDER Film
CAST
Leonidas.............................................................................................................................................GERARD BUTLER
Gorgo......................................................................................................................................................LENA HEADEY
Theron................................................................................................................................................... DOMINIC WEST
Dilios ..................................................................................................................................................DAVID WENHAM
Captain................................................................................................................................................VINCENT REGAN
Stelios .................................................................................................................................... MICHAEL FASSBENDER
Astinos..................................................................................................................................................... TOM WISDOM
Daxos.............................................................................................................................................. ANDREW PLEAVIN
Ephialtes .........................................................................................................................................ANDREW TIERNAN
Xerxes...........................................................................................................................................RODRIGO SANTORO
Pleistarchos...................................................................................................................GIOVANI ANTONIO CIMMINO
Loyalist ......................................................................................................................................... STEPHEN McHATTIE
Ephor #1 ................................................................................................................................................GREG KRAMER
Ephor #2 ............................................................................................................................................ ALEX IVANOVICI
Oracle Girl ............................................................................................................................................... KELLY CRAIG
Leonidas @ 7/8 yrs ......................................................................................................................................ELI SNYDER
Leonidas @ 15 yrs ................................................................................................................................TYLER NEITZEL
Leonidas' Father....................................................................................................................................TIM CONNOLLY
Leonidas' Mother ......................................................................................................................... MARIE-JULIE RIVEST
Fighting Boy (12 years old) ..................................................................................................SÉBASTIAN ST GERMAIN
Messenger.............................................................................................................................................PETER MENSAH
Partisan ............................................................................................................................................. ARTHUR HOLDEN
Elder Councilman ................................................................................................................... MICHAEL SINELNIKOFF
Councilman........................................................................................................................................JOHN DUNN-HILL
Spartan Baby Inspector...................................................................................................................... DENNIS ST. JOHN
Spartan with Stick......................................................................................................................................NEIL NAPIER
Sentry #1....................................................................................................................................DYLAN SCOTT SMITH
Sentry #2.............................................................................................................................. MAURIZIO TERRAZZANO
Spartan General................................................................................................................................. ROBERT PARADIS
Persian ...................................................................................................................................................KWASI SONGUI
Burned Village Child.................................................................................................................ALEXANDRA BEATON
Statesman........................................................................................................................................... FRÉDÉRIC SMITH
Spartan Baby A.............................................................................................................................LOUCAS MINCHILLO
Spartan Baby B ........................................................................................................................ NICHOLAS MINCHILLO
Ephor #3 ........................................................................................................................................................TOM RACK
Ephor #4 .............................................................................................................................................. DAVID FRANCIS
Ephor #5 ......................................................................................................................................... JAMES BRADFORD
Free Greek-Potter............................................................................................................................. ANDREW SHAVER
Free Greek-Sculptor............................................................................................................................ROBIN WILCOCK
Free Greek-Blacksmith.........................................................................................................................KENT McQUAID
Free Greek-Baker............................................................................................................................. MARCEL JEANNIN
Spartan General #2.......................................................................................................................................JERE GILLIS
Spartan Boy ................................................................................................................................ JEREMY THIBODEAU
Persian Emissary.............................................................................................................................. TYRONE BENSKIN
Uber Immortal (Giant) .......................................................................................................................ROBERT MAILLET
Persian General............................................................................................................................PATRICK SABONGUI
Executioner....................................................................................................................................... LEON LADERACH
Persian General Slaughtered ......................................................................................................DAVID LAPOMMERAY
Armless Concubine........................................................................................................................... VERVI MAURICIO
Blacksmith ...................................................................................................................................CHARLES PAPASOFF
Mother at Market .......................................................................................................................ISABELLE CHAMPEAU
Daughter at Market (3/5 years old) ............................................................ VERONIQUE-NATALE SZALANKIEWICZ
Girl at Market .......................................................................................................................................MAEVA NADON
Boy #1 at Market ............................................................................................................................DAVID THIBODEAU
Potter..................................................................................................................................................... DAVID SCHAAP
Other Council Guard...................................................................................................................... JEAN-MICHEL PARÉ
Persian General....................................................................................................................................STUART MYIOW
Concubines ..................................................................................................ANDRÉANNE ROSS, SARA GIACALONE
Kissing Concubines ...................................................................ARIADNE BOURBONNIERE, ISABELLE FOURNEL
Contortionist ............................................................................................................... SANDRINE MÉRETTE-ATTIOW
Dancers ......................................................... ÉLISABETH ETIENNE, DANIELLE HUBBARD, RUAN VIBEGAARD
Slave Girls ................................................................... GENEVIÉVE GUILBAULT, BONNIE MAK, AMÉLIE SOREL
CAROLINE ASPIROT, GINA GAGNON, TANIA TRUDELL
STEPHANIE AUBRY, MERCEDES LEGGETT, STÉPHANIA GAMBAROVA
CHANELLE LAMOTHE, SABRINA-JASMINE GUILBAULT
Transsexual (Asian) #1 ....................................................................................................... MANNY CORTEZ TUAZON
Transsexual (Asian) #2..........................................................................................................................................CINDY
Transsexual (Arabian) #3............................................................................................................................ ATIF SIDDIQI
Giant with Arrow....................................................................................................................... CAMILLE RIZKALLAH
Long NeckWoman...............................................................................................................................TRUDI HANLEY
Litter Bearer/Slave.................................................................................................................................NEON COBRAN
Ubermortal Vocals.............................................................................................................................GARY A. HECKER
Stunt Coordinator/Fight Choreographer....................................................................................................DAMON CARO
Stunt/Fight Choreographer.................................................................................................................CHAD STAHELSKI
Stunt Coordinator...................................................................................................................... STEPHANE LEFEBVRE
Stunts ................................................................................... DAVID LEITCH, RYAN WATSON, STEPHANE JULIEN
RICHARD CETRONE, MIKE CHUTE, ABDUL AYOOLA
WILLIAM R. WARD III, NIGEL SCANTLEBURY
TAD GRIFFITH, FRANK GAUTHIER, PETE WHITE
DWAYNE WILEY, SYLVAIN BOURGEOIS, JON VALERA
JARED EDDO, SCOTT COSGROVE, JONATHAN EUSEBIO
MATT RUGETTI, DANIEL HERNANDEZ, TIM RIGBY
DARREN McGUIRE, CHRIS McGUIRE, LOUIS PAQUETTE
ILAN ROSENBERG, JEFFERY ONG, MAX WHITE
HUBERT BOORDER, BRIAN JAGERSKY, NEIL DAVISON
SIMON NORTHWOOD, JEAN FRENETTE, ALEX CADIEUX
JASON CAVALIER, MATHIEU LEDOUX, MARC TROTTIER
GUILLERMO ALEJANDRO GRISPO, PATRICK KERTON, IAN LECOMPTE
ALEXANDRE PRÉFONTAINE, JEAN-SÉBASTIEN CÔTÉ
LARRY LAM, DON LEW, DOUG CHAPMAN
DARREN SHAHLAVI, CLINT CARLETON, TODD ORS SCOTT
CODY LAUDAN, CHRISTOPHER MALLET, JAMES MICHALOPOULOS
MIKE DOPUD, PAUL WU, BOBBY BROWN
FLINT TECUMSEH EAGLE, ERLAND CAMPBELL, TIG FONG
DARREN RICE, JESSE JAMES YOUNGBLOOD
Choreographer .................................................................................................................................... NADINE THOUIN
Spartan Trainers.....................................................................................MARK TWIGHT, MATTHEW LOGAN HOOD
FILMMAKERS
Directed by..............................................................................................................................................ZACK SNYDER
Screenplay by......................................................................................................................................ZACK SNYDER &
KURT JOHNSTAD
and MICHAEL B. GORDON
Based on the Graphic Novel by ............................................................................................................. FRANK MILLER
and LYNN VARLEY
Produced by ...................................................................................................................................... GIANNI NUNNARI
MARK CANTON
BERNIE GOLDMANN
JEFFREY SILVER
Executive Producers ........................................................................................................................DEBORAH SNYDER
FRANK MILLER
CRAIG J. FLORES
THOMAS TULL
WILLIAM FAY
BENJAMIN WAISBREN
Director of Photography ............................................................................................................................ LARRY FONG
Production Designer .............................................................................................................................. JAMES BISSELL
Edited by.....................................................................................................................................WILLIAM HOY, A.C.E.
Visual Effects Supervisor ......................................................................................................................... CHRIS WATTS
Music by .................................................................................................................................................. TYLER BATES
Costumes Designed by............................................................................................................... MICHAEL WILKINSON
Co-Producers ......................................................................................................................................STEVE BARNETT
JOSETTE PERROTTA
Casting by .................................................................................................................................. CARRIE HILTON, CDC
Unit Production Managers ...................................................................................................................... JACKY LAVOIE
JEFFREY SILVER
First Assistant Director .................................................................................................................... MARTIN WALTERS
Second Assistant Director...........................................................................................................FRANCINE LANGLOIS
Visual Effects Art Director ......................................................................................................... GRANT FRECKELTON
Make Up and Creature Effects..................................................................................................................SHAUN SMITH
MARK RAPPAPORT
Associate Producers...........................................................................................................................WESLEY COLLER
SILENN THOMAS
NATHALIE PETER-CONTESSE
Supervising Sound Editor ...................................................................................................................... SCOTT HECKER
Supervising Re-recording Mixers...........................................................................................................CHRIS JENKINSFRANK A. MONTAÑO
Supervising Art Director...................................................................................................................... ISABELLE GUAY
Art Directors .............................................................................................................................. JEAN-PIERRE PAQUET
NICHOLAS LEPAGE
Supervising Set Decorator .......................................................................................................................... PAUL HOTTE
Set Decorators...................................................................................................DANIEL HAMELIN, PHILLIPPE LORD
On Set Dresser ................................................................................................................................ CLAUDE BEAUPRE
Art Department Coordinators.................................................................HELENE LAMARRE, GAETAN MARSOLAIS
Set Designers .......................................................................................... FREDERIC AMBLARD, CELINE LAMPRON
VINCENT GINGRAS-LIBERALI, GUY PIGEON
ALEX TOUIKAN, BRENT LAMBERT
Head Scenic Painter .................................................................................................................SERGE ARCHAMBAULT
A Camera Operator/Steadicam ...............................................................................................................DANIEL SAUVE
B Camera Operator .......................................................................................................................DOMINIQUE RICARD
1st Assistant Camera....................................................................................................................... CHRISTIAN LEMAY
YVES DRAPEAU
WILLIAM DALGLEISH
2nd Assistant Camera ........................................................................................ CAROLINE BELIVEAU, ERIC AUBIN
IVAN PELOQUIN, JANEL FUROY
Sound Mixer................................................................................................................................PATRICK ROUSSEAU
Boom Operator ...............................................................................................................................MAXIME FERLAND
Post Production Supervisor...........................................................................................................ANDREA WERTHEIM
1st Assistant Editor.................................................................................................MELISSA REMENARICH-APERLO
Visual Effects Editor.....................................................................................................................GEORGE McCARTHY
Additional Visual Effects Editor...................................................................................................... JEREMY BRADLEY
Assistant Editors .......................................................................... NATHAN GUNN, ALEJANDRO VALDES-ROCHIN
ANTOINE SAITO, ELIZABETH ROSS
Speed Ramp Technician ................................................................................................................... BRADLEY BRIGGS
Post Production Coordinator...................................................................................................................NEIL SUSSMAN
Sound Effects Supervisor...................................................................................................................... ERIC A. NORRIS
Sound Effects Editors .........................................................................................DEREK VANDERHORST, JON METE
DAVID WERNTZ, BRAD NORTH, RICK HROMADKA
Dialogue/ADR Supervisor ...........................................................................................................................ZACK DAVIS
Assistant Sound Editor....................................................................................................................SARAH BOURGEOIS
ADR Editor..................................................................................................................................................JEFF ROSEN
Dialogue Editors......................................................................................................FRED STAHLY, MIGUEL RIVERA
Foley Supervisor.....................................................................................................................................MARK PAPPAS
Foley Editors........................................................................................................ SHAWN SYKORA, DEREK PIPPERT
Foley Artists..........................................................................................GARY A. HECKER, MICHAEL BROOMBERG
Foley Mixers................................................................................KYLE ROCHLIN, BRIAN RUBERG, BRAD BROCK
Music Editor .........................................................................................................................................DARRELL HALL
Orchestrations..............................................................................................................................TIMOTHY WILLIAMS
Choral Arrangements....................................................................................... TYLER BATES, TIMOTHY WILLIAMS
Electronic Score Programmer ................................................................................................... WOLFGANG MATTHES
Score Vocals ................................................................................................................................................... AZAM ALI
Choir ..................................................................................................................................................... METRO VOICES
Score Mixed by.............................................................................................................................ROBERT CARRANZA
Dialect Coach......................................................................................................................................... NANCY HELMS
Production Office Coordinator.................................................................................................MARIE-ELAINE BAILLY
Assistant Production Office Coordinators........................................KATHY-ANN THOMAS, GUYLAINE BOUCHER
Production Secretaries ......................................................................JOSIANNE MAILLOUX, CAROLINE LALANDE
2nd 2nd Assistant Director............................................................................................... AGNIESZKA KROSKOWSKA
3rd Assistant Directors.......................................................................................CARL KOURI, JESABELLE BOILEAU
HOLLY BRACE LAVOIE, MARTIN DOEPNER
Production Accountant.......................................................................................................... ANAMARIE C. GONZAGA
Assistant Production Accountant ......................................................................................................... JOAN M. ZULFER
Location Manager..............................................................................................................................PIERRE BLONDIN
Script Supervisor...................................................................................................................................... KIMI WEBBER
Assistant Costume Designer ........................................................................................................ CHRISTINE BIESELIN
Wardrobe Coordinator ..................................................................................................................... LYSE POMERLEAU
Wardrobe...............................................................................JENNIFER ANDERSON, MARIE-ETIENNE BESSETTE
VALERIE LEVESQUE, LAURENCE LACOSTE
Costume Supervisor.......................................................................................................................... HENRI AUBERTIN
Assistant Costume Supervisor ..................................................................................................... CHANTAL DI FILIPPO
Costumers ..................................................................................... CATHERINE GELINAS, MARIE-FRANCE PIERRE
HELENE BELANGER, HELENE PROVOST
Make Up Department Head ................................................................................................................ SCOTT WHEELER
Key Make Up Artist................................................................................................................JOCELYNE BELLEMARE
Make Up Artists..............................................................................CHRISTOPHE GIRAUD, LARYSA CHERNIENRO
GILLIAN CHANDLER, ANNICK LEGOUT
JULIE MIGNOT, NATHALIE TREPANIER
Key Special Make Up Effects Artist..............................................................................................GABRIEL DE CUNTO
Special Make Up Effects Artists....................................................................TONY ACOSTA JR., CAROLINE AQUIN
PATRICK BAXTER, CHRIS BRIDGES, JULIE BRISBOIS
STEPHEN DUPUIS, MARK GARBARINO, MANON GAUTHIER
KYLE GLENCROSS, ALEX HANSEN, LEON LADERACH
CATHERINE LANIEL, JONATHAN LAVALLEE, LENNY MACDONALD
JAMES ROHLAND, DAVID SCOTT, ANTHONY VEUILLEUX
Hair Stylist Department Head..................................................................................................AUDREY LEE ANZURES
Key Hair Stylist .................................................................................................................................. REJEAN FORGET
Hair Stylist.................................................................................................................................. JEAN-JACQUES DION
Make Up Special Effects by.......................................................................................................... CREATURE EFFECTS
Visual Effects Producers........................................................................................... GAYLE BUSBY, ANDY FOWLER
Digital Effects Supervisors .......................................................................JAKE MORRISON, DEREK WENTWORTH
Visual Effects Coordinators.................................................................................CHRIS CAPELL, ANA MARIE CRUZ
WHITNEY GEARIN, CHRIS HILLS-WRIGHT
Visual Effects Assistant Coordinator.....................................................................................WILLIAM H.D. MARLETT
Visual Effects Compositors ...................................................................................... SUSAN WEEKS, MARK ROBBEN
Visual Effects Rotoscope Artists .......................................................... HUGO DOMINGUEZ RAMONA MARTINEZ
Technical Support...........................................................................................................................PADRAIC CULHAM
Visual Effects Set Surveyor ............................................................................................................BLAINE LOUGHEED
Gaffer................................................................................................................................................. JEAN COURTEAU
Best Boy ................................................................................................................................... SYLVAIN BERGEVAIN
Key Rigging Gaffer ............................................................................................................................. GILLES FORTIER
Rigging Gaffer.................................................................................................. JACOB FORTIER, GAETAN ST-ONGE
Key Grip .................................................................................................................................................. ALAIN MASSE
Best Boy ...................................................................................................................................................DAVID DINEL
Dolly Grip A Camera.....................................................................................................................RICHARD BOUCHER
Dolly Grip B Camera................................................................................................................ SYLVAIN LABRECQUE
Key Rigging Grip...............................................................................................................................STEPHANE PILON
Best Boy Rigging Grip....................................................................................................................DANIEL ROBIDOUX
Technocrane Operators .............................................................................................. DAVID ULOTH, DANIEL MOISE
Property Master ...................................................................................................................... SIMON CHAMBERLAND
On Set Property Master............................................................................................................................DENIS HAMEL
On Set Assistant Property Masters................................ CAROLE ARPIN, KATIA-KIM DEPATIE, ANDRE BEDARD
Armour Coordinator .......................................................................................................................SERGE LAVIGUEUR
Animal Wrangler ......................................................................................................................... RAYMOND DUCASSE
Assistant Animal Wrangler......................................................................................................................JOSEE JUTEAU
Horse Wrangler................................................................................................................................FRANK GAUTHIER
Construction Coordinator....................................................................................................................MICHEL BROCHU
Construction Supervisor........................................................................................................................ALAIN BROCHU
Greensmen .......................................................... RAY LEGARE, LARKIN MACLEOD, YAN FREDERIC D'AMOUR
MARTIN LANEUVILLE, CARL RUFH, ROGER MARTIN
Special Effects Supervisor ..........................................................................................................................LOUIS CRAIG
Special Effects ................................................................ MARIO DUMONT, ANDRE LAFOREST, FRANCOIS DION
SIMON MARTINEAU, JACQUES LANGLOIS, STEPHEN GILBERT
STEPHANE DALPE, JEAN-MARTIN DESMARAIS, PIERRE COTE
DAVID LOVEDAY, ANDRE ESSIEMBRE, GEORGE CHARTRAND
MICHAEL VERDON, MICHEL FORTIN, LUC THERRIEN
ERICK HEBERT, LOUIS PEDNAULT, ANDRE LAPERRIERE
BERNARD GUAY, PETER EJOPOVIC, FRANCIS CHOQUETTE
Video Assist.........................................................................................................................................JULIE GARCEAU
Publicist ................................................................................................................................................KAREN TYRELL
Still Photographer .................................................................................................................................TAKASHI SEIDA
Assistants to Mr. Canton.................................................................................... MARK FRAZIER, DAVID HOPWOOD
Assistants to Mr. Nunnari ......................................................................................GIULIA PRENNA, ZACH MANNON
Assistant to Mr. Goldmann......................................................................................................................JOSH LEVITAN
Assistants to Mr. Silver......................................................BARBARA ARSENAULT, ANJALIKA MATHUR NIGAM
Assistants to Mr. Snyder................................................... CELESTE SCHIPONO-COLLER, CAROLINE SAUNDERS
Assistant to Mr. Butler......................................................................................................................PHILIPPE GILBERT
Personal Trainers to Mr. Butler............................................................BRIAN ABERCROMBIE, FRANCO LiCASTRO
Unit Manager................................................................................................................................GILLES PERREAULT
Assistant Unit Manager................................................................................................................ GENEVIEVE LUSSIER
Transportation Coordinator........................................................................................................... DANIEL MATTHEWS
Transportation Captain............................................................................................................................... JOHN BOBER
Staff Assistants ................................................................... MATTHEW MIRKIN, JON MAXWELL, MARC TESSIER
LISA MARRA, HUGO LALONDE, MARIE-LAURE LE MAIRE-VIENS
YANICK VEILLEUX, ISABELLE GODIN, GENEVIEVE DOYON
JEAN-PHILLIPPE GAGNON, HUGO LONGTIN, CHARLES-ETIENNE MENARD
MELANIE ROY, CAROLINE LACHANCE, BENOIT LEFEBVRE
EVA QUINTERO, GEORGIA KARYTSIOTIS, YVAN FRANCOEUR
MARTIN BINETTE, DAVID BEAUCHEMIN, PAULO QUINTANS
JIM LEVESQUE, CHRISTOPHER KRALIK, ANN CUSSON
Set Medic................................................................................................................................... MELANIE BERGERON
Canadian Casting by ............................................................................................................... ANDREA KENYON, CDC
Casting Associate................................................................................................................... TAMARA-LEE NOTCUTT
Casting Assistant............................................................................................................................... SHAWN ROBERTS
Extras Casting.........................................................................................................................................JULIE BRETON
Craft Service .................................................................................................................................... SYLVAIN CHAPUT
Caterer .........................................................................................................................................................CREW CALL
2ND UNIT
Director......................................................................................................................................................CLAY STAUB
Director of Photography ............................................................................................................... MIROSLAW BASZAK
1st Assistant Director...................................................................................................................ROBERT DITCHBURN
2nd Assistant Director.......................................................................................................................JOSEE LACHANCE
3rd Assistant Director ............................................................................................................................... EMILIE MALO
Script Supervisor............................................................................................................................LORETTE LEBLANC
Camera Operator......................................................................................................................FRANCOIS DAIGNAULT
1st Assistant Camera......................................................................................................................... MICHEL BERNIER
2nd Assistant Camera .........................................................................................................................SYLVAIN DUPUIS
Video Assist........................................................................................................................................ KARINE SIMARD
Key Grip ......................................................................................................................................... ROBERT B. BAYLIS
Best Boy Grip ........................................................................................................................................ KELLY BAYLIS
Dolly Grip......................................................................................................................................PATRICE LAPOINTE
Technocrane Operator......................................................................................................... LOUISE-ANDREE DELISLE
Gaffer..........................................................................................................................................................JOHN LEWIN
Best Boy Electric ..........................................................................................................................................JEFF SCOTT
Visual Effects Set Surveyor......................................................................................................................GADDY TISCH
Special Effects ..................................................................................... ANDRE LAFOREST, YVON CHARBONNEAU
THIERRY CRAIG, ADAM CHARBONNEAU
Assistant Props............................................................................................KATIA-KIM DEPATIE, MARTIN TESSIER
Unit Manager.........................................................................................................................................SIMON PAQUIN
Staff Assistants ....................................................................................................JULIE GRATTON, ETIENNE CARON
Set Medic................................................................................................................................................MIREILLE ROY
Digital Visual Effects by HYBRIDE
MELISSA ALMEIDA STEPHAN GERVAIS SEAN O'CONNOR
MARCUS ALQUÉRES DANIEL GOUPIL ROBERT OZAETA
MARC AUBRY PHILIPPE GREFFARD OLIVIER PAINCHAUD
MOSTAFA BADRAN
PATRICE-ALAIN BARRETTE
VÉRONIQUE GUAY
MYLÈNE GUÉRIN
JONATHAN PAQUIN
STEVE PELCHAT
MICHEL BARRIÈRE SIGRUN HARDARDOTTIR MARTIN PELLETIER
MAURICIO BASTOS PIERRE-SIMON HENRI PATRICK PICHÉ
OLIVIER BEAULIEU NADINE HOMIER SONIA PRONOVOST
MICHAËL BENTITOU
LOUISE BERTRAND
JEAN-FRANÇOIS HOUDE
ANTHONY IMPERIOLI
PIERRE RAYMOND
BENJAMIN RIBIÈRE
PIERRE BLAIN JOSEPH KASPARIAN SÉBASTIEN RIOUX
MARYSE BOUCHARD ARA KHANIKIAN CHRIS RYAN
MARC BOURBONNAIS ALAIN LACROIX KATY SAVOIE
XAVIER BOURQUE PIERRE LALANCETTE JOAO SITA
CAROLINE BRIEN MATHIEU LALONDE LAURENT SPILLEMAECKER
WAYNE BRINTON NICOLAS LANGLOIS-DEMERS GUILLAUME ST-AUBIN-SEERS
FRANÇOIS CHANCRIN
MATTHIEU CHATELIER
EVELYNE LEBLOND
MATHIEU LECLAIRE
SYLVIE TALBOT
PHILIPPE THÉROUX
MICHAEL COZENS DANIEL LEDUC GAÉTAN THIFFAULT
JOANIE CROTEAU
OLIVIER DEBERT
THIERRY DELATTRE
FRANÇOIS LEDUC
JOËLLE LEFRANÇOIS
MARTINE LOSIER
VINCENT TOUSSAINT
MARCO TREMBLAY
RAPHAËL VALLÉ
LUC DESMARAIS JOCELYN MAHER MATHIEU VEILLETTE
ANOUK DEVEAULT MOREAU STEPHANE MAILLET JEAN FREDERIC VEILLEUX
LAFLÈCHE DUMAIS RICHARD MARTIN PATRICK WAKEFIELD
MATHIEU DUPUIS FRANÇOIS MÉTIVIER JOSEPH WENKOFF
XAVIER FOURMOND ROBERT MOODIE CONAL WENN
YANICK GAUDREAU BENOIT MORIN YANICK WILISKY
FRANÇOIS GENDRON CHRISTIAN MORIN DAVID YABU
AUDREY GEOFFROY MICHEL MURDOCK CLEMENT YIP
Visual Effects by ANIMAL LOGIC
Visual Effects Supervisor ..................................................................................................................... KIRSTY MILLAR
Visual Effects Producer ......................................................................................................................... CHAD MALBON
CG Supervisors.................................................................................................. DAVID DALLY, ANDREW JACKSON
Digital Artists
SOTIRIS BAKOSIS TOM BARDWELL KEVIN BLOM
PAUL BRADDOCK CLINTON DOWNS EDMOND ENGELBRECHT
DAVID HANSEN DAVID HYDE NICK LINES
TRISTAN NORTH IAN WATSON JASON WILLIAMS
LINDSAY ADAMS VAUGHN ARNUP TONY COLE
JULIA EGERTON JASON HAWKINS JENNIFER HERBERT
CRAIG ROWE ADAM TEALE ERIC VIDAL
Matte Painters EVAN SHIPARD NICOLE MATHER
Visual Effects Coordinators..........................................................................JAYNE HERRMANN, DANIELLE RUBIN
Visual Effects by HYDRAULX
GREG STRAUSE COLIN STRAUSE TONY MEAGHER
KARL ROGOVIN BILL KUNIN LAURA SEVILLA
RAPHAEL MOSLEY ERIK ALGREN BRIAN CONLON
CHRIS WELLS JOSHUA CORDES JOSH KENT
ZACK JUDSON CHRIS RADCLIFFE YOSHIYA YAMADA
SHIGE TOMOTOSHI CHRIS PAYNE DAISUKE MORITA
Visual Effects by PIXEL MAGIC
RAYMOND MCINTYRE JR. TYLER FOELL RAY SCALICE
BRAD MOYLAN PATRICK FLANAGAN JUAN CARLOS VARGAS
DAVID BEHAR NEAL SOPATA KEVIN STRUCKMAN
ROGER MOCENIGO EVAN CLARKE JAMES ANDREW ROMINE
BONNIE KANNER STEPHEN MITCHELL AUSTIN HISER
LUBO HRISTOV MIGUEL ORTEGA RASHA SHALABY
Visual Effects by SCANLINE
STEPHAN TROJANSKY DANIELLE PLANTEC IVO KLAUS
SEBASTIAN KÜCHMEISTER ISMAT ZAIDI GABRIEL DEDIC
Visual Effects by BUZZ IMAGE GROUP
Visual Effects by SCREAMING DEATH MONKEY/AT THE POST
Visual Effects by LOLA VFX
Visual Effects by TECHNICOLOR - Toronto and Montreal
Additional Photography by NEW DEAL STUDIOS, INC.
Filmed by PANAVISION Camera & Lenses
Chapman Camera Dollies Provided by LOCATIONS MICHEL TRUDEL INC.
Titles Designed by ................................................................................................................................................yU & co
Negative Management ...................................................................................................................................MO HENRY
Digital Intermediate.....................................................................................................................................COMPANY
3
Producer/Colorist.......................................................................................................................STEFAN SONNENFELD
Digital Intermediate Producer.......................................................................................................................DES CAREY
On-Line Editor.....................................................................................................................................DYLAN CARTER
Prints by TECHNICOLOR
®
KODAK Motion Picture Products
FUJIFILM Motion Picture Products
DOLBY Digital DTS Digital SDDS
Approved #42864 IATSE
Motion Picture Association of America
This motion picture
© 2007 Warner Bros. Entertainment Inc. and Virtual Studios LLC
Screenplay
© 2007 Warner Bros. Entertainment Inc.
Original Score
© 2007 Warner-Barham Music, LLC
With the Participation of QUÉBEC
Atmosphere Entertainment
Hollywood Gang
Warner Bros. Distribution
