Production Notes
From director Curtis Hanson (“L.A. Confidential,” “Wonder Boys,” “8 Mile”)
comes a story of human relationships set in the high-stakes world of Las Vegas.
Billie Offer (Drew Barrymore) is a young singer from Bakersfield with more
heart than talent. Huck Cheever (Eric Bana) is a poker player whose emotions at the
table often undermine his exceptional skill, especially when he is heads up with his
father, poker legend L.C. Cheever (Robert Duvall). The one aptitude Billie and Huck
seem to share is a knack for reading people—the difference is what they do with that gift.
While Huck’s instincts enable him to take advantage of his opponents at the poker table
and expertly avoid both emotional connections and long-term commitments in his
personal life, Billie uses her intuition to see the emotional truth of those around her and
sympathize with their pain. When these two meet, the real game begins. If Huck is
going to win Billie’s heart, he must learn to play cards the way he has been living life and
live his life the way he has been playing cards.
Warner Bros. Pictures presents, in association with Village Roadshow Pictures, a
Deuce Three / Di Novi Pictures Production of a Curtis Hanson Film, “Lucky You,”
starring Eric Bana, Drew Barrymore, Robert Duvall and Debra Messing. Directed by
Curtis Hanson, “Lucky You” is produced by Denise Di Novi, Curtis Hanson and Carol
Fenelon. The screenplay is by Eric Roth & Curtis Hanson, from a story by Eric Roth.
Bruce Berman served as the executive producer, with Mari Jo Winkler-Ioffreda coproducing.
The behind-the-scenes creative team was led by director of photography Peter
Deming, production designer Clay A. Griffith, film editors Craig Kitson and William
Kerr, costume designer Michael Kaplan, and composer Christopher Young. The
soundtrack album for the movie will be released by Sony Soundtrax.
“Lucky You” will be distributed worldwide by Warner Bros. Pictures, a Warner
Bros. Entertainment Company, and in select territories by Village Roadshow Pictures.
The film has been rated PG-13 for some language and sexual humor.
www.luckyyoumovie.com
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ABOUT THE PRODUCTION
SHUFFLE UP AND DEAL
“Lucky You,” the new romantic drama from writer/director/producer Curtis
Hanson, is set in the world of high-stakes poker in Las Vegas in 2003. A longtime poker
player himself, Hanson offers, “I wanted to do a relationship story set in the world of
poker because I’ve always been fascinated by the fact that the skills one must develop to
be a good poker player are almost the exact opposite of the skills needed to be successful
in a relationship. Deceit, or bluffing, which can destroy the trust needed for a successful
personal relationship, is a big part of the game. There is also no collaborative spirit; it’s
an individual sport. Poker players must be completely self-centered; they can’t have
sympathy and win. They can’t worry about whether their opponent can afford a loss. By
contrast, warm human relationships are based on caring, empathy, honesty and often
putting the other person first. Because of this dichotomy, it seemed poker could be both a
metaphor and a mirror for the different relationships in a story.”
Screenwriter Eric Roth actually began writing the original script for “Lucky You”
before the spike in poker’s popularity. “I wanted to create something different about
gamblers and gambling because I think all great gambling movies are love stories at
heart, about winning and losing and finding your way,” he says.
Hanson adds, “We set the story in 2003 because that was the year the world of
poker dramatically changed. Three things came together to make that happen. Internet
poker was exploding, allowing amateur players from all over the world to hone their card
skills online. The hole card camera was introduced that year, which made the game
much more popular on television because it allowed the audience at home to see the
players’ hole cards and learn about the nuances of betting and bluffing from the top pros.
And it was the year an unknown amateur internet player named Chris Moneymaker won
the World Series of Poker, making it possible for everyone to say, ‘That could be me.’”
Hanson and Roth collaborated on a final script even as the fast-growing poker
craze was bringing a new dimension to the story of a dynamic young poker pro named
Huck; his estranged father, legendary poker champion L.C. Cheever; and an aspiring
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singer named Billie, who comes into Huck’s life and becomes, at once, his muse and his
conscience.
Producer Carol Fenelon remarks, “I think Curtis believes the ability to distinguish
truth from artifice is an important element of any relationship. In many ways, the world
of professional poker in Las Vegas provided the perfect opportunity to explore that idea.
Poker can only truly be mastered by those who excel at discerning the difference between
honesty and deception. The ability to read people—to understand their ‘tells’ and then
act on that knowledge to one’s personal advantage—is perhaps the biggest key to
conquering the game.”
Producer Denise Di Novi notes that the poker boom coming when it did was “a
nice coincidence because more people are playing and watching poker and understanding
the game. Poker really is used as a kind of metaphor for how the characters lead their
lives and deal with their relationships, so the more people understand poker, the more
meaningful that aspect of the story is to them and the more they can get out of the movie.
It’s about the game of life and how you play it to get the most out of it. How much risk
do you take and how much do you open up?”
FACE CARDS
Eric Bana was cast in the central role of audacious poker player Huck Cheever,
and Curtis Hanson says that the actor came with an uncompromising approach to his
work that made him perfect for the role. “Like Huck, Eric Bana is a blaster; he came at
his part full out. During the rehearsal period, he not only worked on his scenes but
immersed himself in learning the game of poker. He is a true chameleon. Unlike many
actors who twist characters to fit their own personalities and characteristics, I think Eric
looks at each part as an opportunity to truly become someone else.”
In becoming Huck Cheever, Bana says that he developed an insight into what
drives his character. “I think Huck has competitive juices flying through his system so
the world of poker really suits his personality and his lifestyle. He enjoys it; it gives him
a sense of purpose, but he’s so immersed in that world that, really, nothing else exists for
him. I think other people believe he could be one of the great poker players if he could
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keep his head together, but I’m not sure he knows himself what his true potential is. In a
way, he was born to be a poker player, but he needs to sort out other elements in his life if
he is going to take his game to the next level.”
Huck’s innate ability at the poker table and his seeming inability to reach his
potential can both be traced back to one “element” in his life: his strained relationship
with his father, L.C. Cheever, a maverick poker player in whose shadow Huck has always
lived and played. “Huck is haunted by his father’s reputation in the poker world,” Bana
comments. “We see his behavior change when L.C. is around. He’s a much more secure
player when his father is not around and becomes a little hotheaded when L.C. is present.
It definitely has an effect on him.”
In what the filmmakers agree was something of a casting coup, Academy Award
winner Robert Duvall stars in the role of L.C. Cheever. “We wanted L.C. to be an almost
iconic figure, so the choice of Robert Duvall to bring him to life was an easy one,” states
Hanson. “He brought all of his creative power to the role, beautifully establishing the
essence of the man—fiercely competitive, tough and intimidating, both as a father and as
a player.”
Duvall is only half joking when he says that he didn’t know the difference
between a flush and a straight when he was approached to play the role of a great poker
champion. “I really didn’t know if I could do this part because there was so much to
learn. But it was a very sophisticated script—very smart and very accurate—and Curtis
is a talented director, so I thought it would be interesting. I wish I could have gotten the
script six months earlier, though, because I almost had to decode it, but I did my research
and now I understand the game…somewhat.”
Duvall, however, needed no help understanding the dynamic between L.C. and
Huck, saying, “A lot of animosity has built up between them, especially on Huck’s part
because of certain things that have happened in the past. But L.C. hasn’t given up on
them at all; throughout the movie he tries to reach out to Huck.”
Denise Di Novi notes, “The father-son relationship was always important to the
story, but once Robert Duvall was cast, it became even more meaningful because he’s
such a brilliant actor and added so much dimension to it. To me, that aspect of the story
is something every adult can relate to, because it’s about how you can’t really move on
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with your life and have a successful relationship until you deal with the baggage that you
carry from your parents, which we all must do.”
Seeming to bear out that theory, Huck’s romantic entanglements have been
limited to brief flirtations and casual affairs with no promise, or even hope, of any long-
term commitments. However, all that seems about to change with the arrival of an
aspiring young singer named Billie Offer.
Drew Barrymore, who stars as Billie, observes, “She is so different from the
people in Vegas who are willing to risk it all. Billie is very much a person with
traditional values who believes you have to work hard to make it. But she thinks Las
Vegas is the place for her because it’s where she can finally try to do the thing her heart
wants most, which is to sing. When I read the script, I immediately liked her honesty and
her humility and the way she sees the world. She is idealistic but also very grounded,
especially in a town that is way up in the clouds.”
Nevertheless, Barrymore admits that one aspect of the role gave her pause. “I had
to sing in this movie, which terrified me, but Curtis asked me to train as hard as I could
so it could be me up there singing. Just the fact that he had that kind of faith in me meant
the world to me, so I told him I would do whatever it took.”
And she did, Hanson attests. “She worked very hard, and I just love her for that.
Beyond that, Drew projects a unique combination of innocence and wisdom that I
thought would be perfect for the role of Billie. Like Huck, Billie is especially adept at
reading people, but instead of using what she learns to defeat them, she sees their
emotional truth with an open and supportive heart.”
Perhaps a little too open when it comes to Huck, Barrymore acknowledges.
“Billie has been very reliable and old-fashioned in a sense, but the thing she’s been the
most frivolous with is her heart. She really intends to be careful from now on and try and
find the right person, someone who is not going to hurt her. Then, of course, she meets
Huck, who is a classic heartbreaker. I think she might sense that, but because of the
small-town world she comes from, she has a certain lack of judgment about him. But
when he crosses the line, she will not be ‘bluffed’ or charmed like the other women in his
life. She becomes an example to him of how to be honest and true to yourself, whether
the stakes are small or high…whether they are personal or professional.”
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“Huck sees something in Billie that he hasn’t seen before in other women,” Bana
agrees. “I think that’s why he ultimately lowers his guard with her, which allows him to
experience the first true relationship he’s probably ever known.”
Billie’s older sister, Suzanne, an old acquaintance of Huck’s, warns Billie not to
succumb to Huck’s womanizing charms. But as Billie and Huck’s relationship
progresses, Suzanne begins to let go of her concerns. Suzanne is played by Debra
Messing, who affirms, “I think Suzanne sees that Billie has gotten to Huck, and there
might actually be hope for something real for him. Curtis and I talked a lot about the
differences between the two sisters. Billie is a romantic; she sees everything with hope
and optimism, whereas Suzanne is a little more world-weary and a realist.”
Barrymore agrees. “I think Billie is definitely an optimist. She knows that
heartbreak is inevitable in life—she’s experienced it before and may again. But she sees
something in Huck that makes her willing to risk her heart again.”
THE REEL DEAL
“Lucky You” is the first Hollywood film to be set against the excitement and
drama of the recent worldwide poker phenomenon, and the filmmakers went to great
lengths to accurately represent the world of high-stakes cash games and tournament play
in Las Vegas, circa 2003. For assistance, they turned first to poker legend Doyle “Texas
Dolly” Brunson. In addition to serving as the film’s poker consultant, Brunson was in a
position to have a special insight into the central characters of “Lucky You.” Like Robert
Duvall’s character, L.C. Cheever, Brunson is a two-time World Series of Poker
Champion and is considered an icon in the world of poker. And, like L.C., Brunson also
has a son, Todd Brunson, who has followed in his father’s footsteps and will forever be
faced with the legacy of his more-famous father.
Matt Savage, who has been a tournament director for some of the biggest events
in poker, served as the film’s tournament consultant, and professional poker player Jason
Lester, who finished fourth in the WSOP Main Event in 2003, acted as a consultant for
the scenes involving the film’s climactic Main Event championship. Brunson, Savage
and Lester also make cameo appearances in the movie.
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The first order of business was to teach Bana and Duvall how to play poker like
seasoned pros. “Robert Duvall and Eric Bana trained for months in order to play side-byside with the poker professionals who appear in the film. Their goal was not to become
expert players, per se, but to be able to sit at the table and handle their cards and their
chips like the experts,” explains Hanson. “Robert also had the privilege of spending a
considerable amount of time with Doyle Brunson. And while his character is not based
on Doyle, it was certainly informed by Robert’s experiences with him.”
While hanging out with Brunson, Duvall discovered that, in the poker world, the
definition of a celebrity is quite different. “I went down with Doyle to the casino in
Commerce, California, and almost nobody came up to me at all. I don’t even know if
they recognized me. He was definitely the star when we walked in there.”
Eric Bana also benefited from time spent with some real-life poker pros, both on
and off the set. “It lifted our game because it’s impossible for it not to rub off,” the actor
says. “For instance, a scene that might only be a minute onscreen could take us days to
shoot, so that’s hours and hours sitting around with these guys, and all you’re doing
between takes is talking poker. It definitely elevated my ability to sell my character as
someone who knows his way around a poker table.”
“With millions of people watching poker on television, it was vital to maintain the
authenticity of not only the game but its players,” states Hanson. To that end, Brunson,
Lester and Savage were joined onscreen by some of today’s most recognizable poker
pros: Jack Binion, Johnny Chan, Hoyt Corkins, Antonio Esfandiari, Sam Farha, Chris
Ferguson, Ted Forrest, Phil Hellmuth, Chau Giang, Barry Greenstein, Dan Harrington,
Karina Jett, John Juanda, Erick Lindgren, Minh Ly, Mike Matusow, Daniel Negreanu,
Erik Seidel, Mimi Tran, Cyndy Violette, Marsha Waggoner and Robert Williamson III.
“It was very important that we surround the actors with people who really know
how to play the game, how to handle their chips, and how to bet,” Hanson asserts. “To
me, that was more important than having people who could just deliver the lines. Poker
is very much a game of looks and attitude.”
In fact, apart from Eric Bana and Robert Duvall, one of the only Hollywood
actors with a major role at the poker table is Emmy winner Jean Smart in the role of
Michelle Lewis. Smart’s character was inspired by one of poker’s most successful
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female professionals, Jennifer Harman, while Harman herself appears in the film as a
fictional player named Shannon Kincaid. Poker pros John Hennigan and David
Oppenheim also portray fictional characters in the movie.
Sam Farha comments that the pros were impressed with the director’s
commitment to accuracy. “He would ask us, ‘Is that how you’d play it? Is this how the
betting would go?’ He wanted us to give our opinions. I think he did a great job.”
Hanson valued the guidance of all the players, but none more so than Doyle
Brunson. “We wanted the poker in the movie to be valid, so we based every hand of
cards on a real hand, either from tournament play or an observed cash game,” the director
offers. “We were lucky enough to enlist Doyle early on as our poker consultant. I went
over every hand with him—the sequence of the cards and the betting—taking his advice
and making adjustments. Doyle, of course, knows better than anyone that there are no
hard and fast rules of play: players make unpredictable moves and luck is definitely part
of the game. That’s why poker is endlessly fascinating.”
Throughout the production, the presence of the real poker players was invaluable
to the filmmakers, who went to great lengths to accurately represent not only the world of
tournament play but the less public high-stakes cash games in Las Vegas. No detail was
overlooked; even the dealers at the tables were all longtime poker dealers who were
recruited for the film from local casinos during filming in Las Vegas.
The numerous poker scenes in the film are not restricted to the No Limit Hold
‘Em tournaments with which television audiences are very familiar. They encompass
both cash games and tournament play and include a mix of different poker games with
varying levels of stakes. At the Bellagio, we see Huck “playing with the guppies” to
build up his bankroll before he eventually moves up to the “Big Game,” where he plays
with the game’s top pros.
Carol Fenelon remarks, “Most outsiders don’t know about the Big Game, but it is
legendary in Las Vegas, and we went to some trouble to create a fictional but authentic
version of it in the film. The ‘Big Game’ is a mixed game where the type of poker being
played changes every half hour or so, unlike regular casino tables where one particular
version of poker is played continuously. It is the pantheon of cash games where the
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biggest action and the best players are. The ‘Big Game’ is where Huck’s father plays
whenever he’s in town, and Huck wants to prove he can compete at that level and win.”
“There’s a big difference between tournament play and the high-stakes games,”
Jason Lester explains, adding that there is also a difference between playing and filming a
poker tournament. “A poker tournament can go ten hours or more a day, but we play
different hands. We don’t play the same hand for ten hours over and over,” he laughs.
“Filming the poker scenes was a challenge,” says Hanson, who teamed with
cinematographer Peter Deming to capture all the action. “How do you film them in a
way that makes it interesting? How do you differentiate one game dramatically from
another? How do you make it special for audiences who are now used to watching poker
on television? On television, the pocket camera allows the viewer to see the hole cards of
all the players. Being ahead of the players is entertaining, but, of course, it’s not what
playing the game is actually like. Additionally, when telling a story, I want the audience
to identify with one character as much as possible. Consequently, we shot all the poker
scenes from Huck’s point of view; we see only his hole cards and we watch him trying to
figure out what the other players have. This invites the audience to think along with
Huck and will hopefully help them to identify with him, too.”
To anyone who watches poker, the seemingly unconscious habit of shuffling
stacks of chips is a definite indicator of long hours spent honing one’s skill in live games.
It seemed appropriate to Bana and the filmmakers that Huck would have such a tic.
While on location in Las Vegas, Bana, Hanson and Fenelon spent an afternoon at the
home of one of the game’s best chip handlers, Antonio Esfandiari. Esfandiari taught
Bana a three-chip hand manipulation that the actor can be seen using throughout the
movie.
Apart from cards and chips, the role of Huck Cheever required that Bana also
master a completely different skill set. “Eric not only had to learn to play poker, he also
had to train to hit a golf ball like a player with a four handicap,” Hanson offers, referring
to a pivotal sequence in which Huck is forced to take on a physically demanding bet.
“He did that very well, too. Every golf shot in the movie is his.”
But only after hours spent on the links of Australia, Los Angeles and Las Vegas,
Bana concedes. “For me, the golf was the most daunting part of the making the film,
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because I’d played very, very little golf, and my game had usually been of great comedic
value to my friends. You could have nicknamed me ‘The Slicer.’ But Curtis was very
strict about it. He said, ‘You have to swing like you have a four handicap, so get to
work.’ So I did, and it really paid off. I don’t know how many free golf lessons I had,
but it was a lot,” he smiles.
The golfing scene in “Lucky You” is no ordinary game; it is part of an elaborate
“proposition bet” conceived by an inveterate gambler named Ready Eddie, who is played
by popular comic actor Horatio Sanz. Eddie gambles that Huck can’t run five miles and
shoot 18 holes of golf in 78 strokes or under, all in three hours or less. If he can do it,
Huck will win the $10,000 he needs to stake his entry into the World Series of Poker. If
not, he’ll be another $10,000 in the hole.
Barrymore offers, “I think that’s a great sequence in the film because Billie—
seduced by the excitement of the competition—finds herself rooting for Huck. But then
his willingness to do anything to win causes her to distrust him once again.”
In the film, Ready Eddie is also engaged in an even more outlandish wager with a
character named Lester, played by Saverio Guerra. Eddie bets Lester that he can’t live
for one entire month in the men’s room at the Aladdin Hotel. What might seem even
more peculiar than a guy having room service delivered to his lounge chair set up in a
hotel men’s room is that the same guy appears to have a decidedly female bustline—the
result of yet another unconventional bet.
If moviegoers assume the outrageous bets portrayed in “Lucky You” are merely
the invention of the screenwriters, they would be in for a surprise. In fact, side bets—
both impromptu and planned—are fairly commonplace among gamblers who call Las
Vegas home.
Surrounded by poker pros and gamblers during filming, Eric Bana witnessed
firsthand that anything could spark a vigorous round of betting. “We were sitting at a
poker table with these guys for weeks on end and they’re just betting on everything,” he
laughs. “They’d bet on how many takes we would do for that set-up, or how many times
the camera would have to move for that scene…anything to get their juices flowing.”
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THE PERFECT BLUFF
The filmmakers’ dedication to verisimilitude was carried over into every aspect of
the production, including the spot-on re-creation of the poker room at the Bellagio Hotel
and Casino, which had been completely redecorated since 2003 when the story takes
place.
The initial intention had been to shoot in the actual poker rooms, but the
Bellagio’s renovation made that impossible. Instead, the decision was made to build an
exact replica of the Bellagio poker room, circa 2003, on a soundstage in Los Angeles. As
it turned out, the timing of the Bellagio refurbishment could not have been more
serendipitous. Production designer Clay A. Griffith reveals, “The hotel was auctioning
off all the old murals, carpeting and furniture, so we just outbid everyone. The
chandeliers, the drapes, the sconces—we got it all, which was fantastic because it was a
very intricate set to build; there is so much latticework and detail, even on the ceiling.
The Bellagio was also very cooperative. They even supplied copies of the original floor
plans.”
The result was an uncanny re-creation of the Bellagio’s original poker room, as
those who knew best testify. “It blew me away,” says poker professional Daniel
Negreanu. “It was surreal; it was the exact same Bellagio poker room that I remember.
There was nothing at all different about it.”
Fellow pro Erick Lindgren agrees. “I was almost scared when I walked in and
saw the Bellagio set. It was like traveling back in time.”
The pros had a similar reaction to Griffith’s duplication of the famous “Benny’s
Bullpen,” the upstairs multi-purpose room at Binion’s Gambling Hall, where the final
table of the WSOP Main Event was played in 2003. Matt Savage recalls, “I got chills
walking into that room in L.A. and seeing how realistic it looked. They did an amazing
job.”
Griffith and his team could take particular pride in the observations of the one
man whose opinion arguably mattered most: Jack Binion. “I couldn’t believe the
attention to detail to make everything so accurate,” he remarks. “It was just great.”
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Remembering the humble beginnings of what is now the WSOP, Binion says no
one could have predicted that Hollywood would someday come calling. “We weren’t
even thinking of it as a poker tournament; it was more of a poker ‘get together.’ We
started out with maybe 50 or 60 people, and it came down to a kind of consensus of
opinion of who was the best poker player there. We never dreamed it would become this
popular. I think the two things that really made the change were the hole card cam and
the internet poker sites. It’s just exploded, especially in the last few years.”
Hanson verifies, “There were 631 players in the 2002 World Series of Poker. By
2006, that number had mushroomed to more than 8,000. Veteran players now find
themselves going up against players who cut their teeth staring at avatars on a screen. I
think that’s part of the enormous appeal of the game today. Unless you’re deluded, you
don’t really think you could go one-on-one with Allen Iverson on the basketball court or
compete against Tiger Woods on the golf course. But in poker, you can play against the
best, and, with a little luck, you can even win.”
Apart from the replication of the Bellagio poker room and Benny’s Bullpen, most
of the principal photography on “Lucky You” was accomplished on location in Las
Vegas, where, Denise Di Novi says, “Curtis wanted to show the Las Vegas that we
haven’t often seen on film—not the glitzy Vegas, but the diners and the shops and the
neighborhoods where the people that live and work there hang out. Las Vegas exists in
two parallel worlds: the modern tourist attraction Vegas and the old historic Vegas, which
is more authentic.”
Griffith confirms, “We wanted to show Las Vegas from different points of view,
to combine classic and contemporary settings in terms of what was left of the old Vegas
versus the new Vegas, where things are changing by the minute. That actually made
scouting a challenge. There were places I found in November—like little restaurants that
had been around since the ‘50s—that were suddenly gone when I went back in January.”
“Sadly, I think Las Vegas is the quintessential example of our culture’s failure to
value what is authentic and historic and to instead favor a newer simulated version of the
original,” Fenelon comments. “Places that reflect the period in which they were built are
being torn down everywhere in our country, but Las Vegas is perhaps the most extreme
example of it. The Strip is an amalgamation of architectural make-believe.”
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Filming in Las Vegas also took place at the Aladdin Casino, the Polo Lounge, and
in the actual poker pit at Binion’s, as well as at the Bear’s Best Golf Course, designed by
the great Jack Nicholas, where each hole is a replica of a hole that exists on another
famous golf course. Going behind the scenes at the Bellagio, Hanson shot Huck’s arrival
on a motorcycle in a work area underneath the casino that is off-limits to tourists and then
followed him through a labyrinth of corridors and hidden stairways to a door where he
literally pops out next to the stage of the popular Fontana Lounge on the casino floor.
Hanson notes, “One of the things I love is having the opportunity to go into a
world other than my own—submerging myself in that world, learning as much as I can
about it and then selectively using what I’ve learnt in the telling of a story. That was very
much the case with the world of high-stakes, professional poker portrayed in ‘Lucky
You.’ The balancing act, if you will, was to try and show it in such a way that the people
who really know it would feel it was a true representation of their world, and at the same
time, to tell a story that’s entertaining and maybe even enlightening to the rest of the
audience.”
NO BAD BEATS
For the filmmakers, music was another integral element in capturing the time,
place and emotions of the story. Fenelon relates, “One of the first things we think about
is the music. How can we use it to reveal the essence of the characters, the settings and
the themes? Coming into ‘Lucky You,’ Curtis and I both gravitated—independent of one
another—toward the Americana music of artists like Bob Dylan, Bruce Springsteen,
Ryan Adams and George Jones.”
Legendary music pioneer Bob Dylan had previously worked with Hanson and
Fenelon on the film “Wonder Boys,” writing the song “Things Have Changed,” which
brought the artist an Academy Award and a Golden Globe Award for Best Original Song.
The filmmakers were thrilled when Dylan offered to compose a new song for “Lucky
You.” The result was “Huck’s Tune,” which Fenelon calls “the most mesmerizing
contribution to the film’s soundtrack. It is a perfect poetic rendition of the movie that
cuts to the essence of both Huck and the film.”
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Other songs heard in “Lucky You” include: “Lucky Town” and “The Fever”
(Bruce Springsteen); “Like a Rolling Stone” (Bob Dylan); “Let It Ride” (Ryan Adams);
“El Paso” (Marty Robbins); a cover of Leonard Cohen’s “Dance Me To The End of
Love” (performed on camera in the Fontana Lounge at the Bellagio by Madeleine
Peyroux); “Choices” and “I Always Get Lucky With You” (George Jones); a Kris
Kristofferson cover of “They Ain’t Got Em All” (also performed on camera by Drew
Barrymore); and Drew Barrymore’s cover of the George Jones classic “Cold Hard
Truth.”
“All of these songs are steeped in emotional truth, honestly and openly
presented,” Fenelon says. “They reveal the pain and frustration of love and life and
growing old, of making the wrong choices, of taking risks and losing and trying again.”
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ABOUT THE CAST
ERIC BANA (Huck Cheever) starred in Steven Spielberg’s controversial and
critically acclaimed drama “Munich.” Bana earned widespread praise for his multilayered portrayal of Avner, the Israeli agent chosen to lead an elite squad that has been
ordered to track down and kill the men responsible for the terrorist attack that ended with
the murder of 11 Israeli athletes at the 1972 Olympics.
A native of Australia, Bana was first introduced to American audiences when he
played the title role of Mark “Chopper” Read in the feature film “Chopper.” On the heels
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of its success in Australia, the film had its American premiere at the 2001 Sundance Film
Festival and was then released in select U.S. cities. For his performance in “Chopper,”
Bana won Best Actor Awards from the Australian Film Critics Circle and the Australian
Film Institute.
In 2001, Bana co-starred with Josh Hartnett, Ewan McGregor and Tom Sizemore
in Ridley Scott’s war drama “Black Hawk Down,” playing one of a group of U.S.
soldiers on an ill-fated mission in Somalia.
Bana then starred as Bruce Banner, a geneticist whose experiments turn him into
the title character in the feature “Hulk,” based on the popular Marvel Comics series.
Directed by Ang Lee, the film also starred Jennifer Connelly, Josh Lucas and Nick Nolte.
In 2004, Bana portrayed Hector in Wolfgang Petersen’s epic drama “Troy,” based on
Homer’s The Iliad and also starring Brad Pitt and Orlando Bloom.
Bana next stars as King Henry VIII in the historical drama “The Other Boleyn
Girl,” opposite Scarlett Johansson and Natalie Portman, under the direction of Justin
Chadwick. His upcoming films also include the Australian film “Romulus, My Father,”
and the crime drama “Factor X,” with Terrence Howard.
DREW BARRYMORE (Billie Offer) has been a favorite of film audiences for
more than two decades. Behind the camera, she is also enjoying success as a producer
under her own Flower Films banner, most notably with the two hit “Charlie’s Angels”
actioners. In addition to producing the films, Barrymore joined Cameron Diaz and Lucy
Liu to star in both “Charlie’s Angels” and “Charlie’s Angels: Full Throttle,” which,
together, grossed more than half a billion dollars worldwide.
She has also earned praise from both critics and audiences for her performances in
a wide range of comedies, most recently including the romantic comedies “Music and
Lyrics,” opposite Hugh Grant; “Fever Pitch,” in which she starred with Jimmy Fallon
under the direction of the Farrelly brothers, and “50 First Dates,” opposite Adam Sandler.
In addition, Barrymore starred in the dark comedy “Duplex,” opposite Ben Stiller,
for director Danny De Vito; George Clooney’s widely acclaimed biographical satire
“Confessions of a Dangerous Mind,” with Sam Rockwell; Penny Marshall’s “Riding in
Cars With Boys”; “Never Been Kissed,” which marked Barrymore’s producing debut;
15
“Home Fries,” opposite Luke Wilson; and the smash hit comedy “The Wedding Singer,”
opposite Adam Sandler.
Barrymore made her feature film debut at the age of five in the science fiction
thriller “Altered States.” However, it was her scene-stealing performance as the
precocious Gertie in Steven Spielberg’s 1982 blockbuster “E.T. the Extra-Terrestrial”
that catapulted the young actress to stardom. She went on to star in the thriller
“Firestarter” and the comedy “Irreconcilable Differences,” for which she earned a Golden
Globe nomination for Best Supporting Actress.
Barrymore’s other film credits include “Stephen King’s Cat’s Eye”; “Far From
Home”; “Poison Ivy”; “Guncrazy,” for which she received another Golden Globe
nomination for Best Actress; “Bad Girls”; Herbert Ross’ “Boys on the Side”; “Mad
Love”; “Batman Forever”; Woody Allen’s “Everyone Says I Love You”; and Wes
Craven’s horror hit “Scream,” which launched the successful franchise.
ROBERT DUVALL (L.C. Cheever) is one of the industry’s most esteemed and
prolific actors, with a career spanning over 45 years and encompassing more than 125
film and television projects.
A six-time Academy Award nominee, Duvall earned his first Oscar nomination
for his portrayal of Tom Hagen, the Corleone family consigliere in Francis Ford
Coppola’s “The Godfather,” for which he also won the New York Film Critics Award for
Best Supporting Actor. His next Oscar nomination came for his work in another Coppola
film, the 1979 Vietnam War epic “Apocalypse Now,” in which Duvall uttered the
infamous line, “I love the smell of napalm in the morning.” For that performance, Duvall
also won Golden Globe and BAFTA Awards for Best Supporting Actor. He received his
third Oscar nomination, his first for Best Actor, for his performance in the title role of
“The Great Santini.”
In 1984, Duvall won the Academy Award for Best Actor for his portrayal of a
down-and-out country singer in “Tender Mercies,” for which he also won a Golden
Globe, as well as the New York and Los Angeles Film Critics Awards. He received his
fifth Oscar nomination for his performance in the title role of “The Apostle,” which
Duvall also wrote and directed, as well as executive produced under the banner of his
16
own production company, Butcher’s Run Films. Duvall’s performance in that film also
brought him a Screen Actors Guild (SAG) Award nomination, as well as several critics
groups’ awards, including the Los Angeles Film Critics and National Society of Film
Critics Awards for Best Actor. For “The Apostle,” he also won two Independent Spirit
Awards for Best Actor and Best Director, and earned another Spirit Award nomination
for Best Screenplay.
Duvall garnered his most recent Oscar nomination for his work in the 1998
courtroom drama “A Civil Action,” for which he also won a SAG Award and received
another Golden Globe Award nomination. Duvall has also been recognized with an
Independent Spirit Award nomination for his role in “Rambling Rose,” and a BAFTA
Award nomination for his performance in “Network.” Additionally, he shared in a SAG
Award nomination as part of the ensemble cast of Billy Bob Thornton’s “Sling Blade.”
Duvall has also been repeatedly honored for his work on the small screen. He
earned an Emmy nomination and won a Golden Globe Award for his role in the 1989
miniseries “Lonesome Dove.” Three years later, he again gained an Emmy nomination
and won a Golden Globe Award for his performance in the title role of the telefilm
“Stalin.” He received his third Emmy nomination as well as a SAG Award nomination
for his chilling portrayal of Adolf Eichmann in the telefilm “The Man Who Captured
Eichmann.” He most recently starred in the AMC’s top-rated miniseries “Broken Trail,”
directed by Walter Hill, which Duvall also executive produced. Duvall garnered Golden
Globe and SAG Award nominations for “Broken Trail,” which also received two
additional Golden Globe nominations, including one for Best Miniseries or Motion
Picture Made for Television, two more SAG Award nominations, a Writers Guild of
America Award nomination, and a Directors Guild of America Award.
Duvall made his feature film debut in the role of Boo Radley in the 1962 classic
“To Kill a Mockingbird.” Among his other early film credits are “Bullitt,” with Steve
McQueen; the John Wayne starrer “True Grit”; Robert Altman’s seminal comedy
“M*A*S*H,” in which he originated the role of Major Frank Burns; and George Lucas’
directorial debut feature, “THX 1138.” Duvall’s long list of film credits also includes
“The Godfather: Part II,” “The Seven-Per-Cent Solution,” “The Eagle Has Landed,”
“True Confessions,” “Colors,” “Days of Thunder,” “Falling Down,” “Wrestling Ernest
17
Hemingway,” “Something to Talk About,” “Phenomenon,” “Deep Impact,” “Gone in 60
Seconds,” “John Q,” “Gods and Generals,” “Open Range,” “Secondhand Lions,”
“Kicking & Screaming” and “Thank You for Smoking.”
In addition, Duvall produced and starred in “A Family Thing,” and wrote,
directed, produced and starred in “Assassination Tango.” Both films were produced by
Butcher’s Run Films. He had previously directed the documentaries “We’re Not the Jet
Set” and “Angelo My Love.”
Duvall also has several films in the offing, including the crime drama “We Own
the Night,” with Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg and Eva Mendes.
DEBRA MESSING (Suzanne Offer) has been balancing a busy career in both
feature films and television. She will next be seen in the independent feature “Purple
Violets,” in which she stars with Edward Burns, who also wrote and directed the film.
She also stars opposite Joe Mantegna in the USA Cable six-hour miniseries “Starter
Wife,” which will air in May 2007.
Messing recently starred in the romantic comedy “The Wedding Date,” opposite
Dermot Mulroney, and she also lent her voice to the hit animated film “Open Season.”
Her previous film credits include the hit comedy “Along Came Polly,” with Ben Stiller
and Jennifer Aniston; the Woody Allen comedies “Hollywood Ending” and “Celebrity”;
the animated comedy feature “Garfield”; “The Mothman Prophecies,” opposite Richard
Gere; the film version of “McHale’s Navy”; and Alfonso Arau’s romantic drama “A
Walk in the Clouds,” in which she made her feature film debut playing Keanu Reeves’
character’s wife.
Messing is perhaps best known for her starring role on the award-winning comedy
series “Will & Grace.” After eight successful seasons, the show completed its primetime
run on NBC while it was still at the top of its game. For her portrayal of Grace Adler,
Messing won an Emmy Award and earned four additional Emmy nominations, the most
recent coming in 2006. In addition, she received six Golden Globe nominations, two
American Comedy Award nominations, and two individual Screen Actors Guild (SAG)
Award nominations for her work on the series. Together with her “Will & Grace”
castmates, Messing also won a SAG Award and garnered four more SAG Award
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nominations in the category of Outstanding Ensemble Performance. In 2005, Messing
was honored with the Women in Film’s Lucy Award, named for Lucille Ball.
In 2000, Messing portrayed Mary Magdalene in the four-hour CBS miniseries
“Jesus,” directed by Roger Young and also starring Gary Oldman, Armin Mueller-Stahl,
Jeroen Krabbe and Jeremy Sisto. Prior to “Will & Grace,” Messing had starred in two
very different series: the ABC drama “Prey,” and the FOX comedy series “Ned &
Stacey,” in which she played the title role of Stacey, opposite Thomas Haden Church.
She first caught the attention of television audiences in recurring roles on the
groundbreaking police drama “NYPD Blue” and the top-rated comedy series “Seinfeld,”
including the memorable “Yada Yada” episode.
A classically trained actress, Messing earned a Theatre Arts degree from Brandeis
University, and an M.F.A. from NYU’s elite Graduate Acting Program before starting her
professional career on the stage. Messing portrayed Harper Pitt in the pre-Broadway
workshop of Tony Kushner’s award-winning play “Angels in America: Perestroika.” Her
other theatre credits include the New York premiere of John Patrick Shanley’s “Four
Dogs and a Bone,” at the Manhattan Theatre Club; and Paul Rudnick’s off-Broadway
play “The Naked Truth.” Messing also co-starred with Maria Tucci in Donald
Margulies’ two-woman show, “Collected Stories.”
HORATIO SANZ (Ready Eddie) joined the cast of NBC’s “Saturday Night
Live” in 1998 and has since become one of the show’s most popular regulars. Over the
years, Sanz has created such original characters as the stoner, Gobi, on the collegiate web
cast “Jarrett’s Room”; Sully and Denise’s friend, Frankie; The “Wake Up Wakefield”
faculty advisor, Mr. Banglian; community access host Vasquez Gomez Vasquez; and
Jasper Hahn, the political cartoonist for “Weekend Update.” Sanz has also joined
castmates Jimmy Fallon, Chris Kattan and Tracy Morgan in singing the praises of the
holiday season by performing “Christmas is Number One” throughout the year,
regardless of the season. He has also delivered impressions of such notable figures as
Ozzy Osbourne, Elton John and Gene Shalit, as well as two-thirds of the so-called “Axis
of Evil,” Saddam Hussein and Kim Jong Il.
19
Sanz was recently seen in the comedy “School for Scoundrels,” directed by Todd
Phillips. He had previously worked with Phillips in the hit comedy “Road Trip.” Sanz’s
other film credits include “Rebound,” with Martin Lawrence; “Boat Trip,” with Cuba
Gooding, Jr.; “The New Guy”; and “Tomcats.”
Raised in Chicago, Sanz started out as a writer and performer with Chicago’s
famed Second City Comedy Troupe. He is also one of the founding members of The
Upright Citizens Brigade.
CHARLES MARTIN SMITH (Roy Durucher) is a veteran actor with a long list
of film and television credits. He first gained attention for his role in George Lucas’
seminal 1973 film “American Graffiti.” Smith later earned praise for his portrayal of
Farley Mowat, the real-life researcher who braved Canada’s frozen tundra to study
wolves, in Carroll Ballard’s “Never Cry Wolf.” His earlier film credits also include “The
Buddy Holly Story,” Sam Peckinpah’s “Pat Garrett and Billy the Kid,” John Carpenter’s
“Starman” and Brian De Palma’s “The Untouchables.”
Smith has also been working behind the camera. He directed the family hit “Air
Bud,” and more recently wrote and directed the indie film “The Snow Walker,” starring
Barry Pepper and James Cromwell. He also directed and appeared in the films
“Fifty/Fifty” and “Trick or Treat.” In addition, Smith executive produced and starred in
“Dead Heat” and “Here’s to Life!” His film acting credits also include “Touching Wild
Horses,” “Wedding Bell Blues,” “Perfect Alibi,” “The Final Cut” and “Speechless.”
On television, Smith has guest starred on numerous series going back more than
30 years. He has also been seen in such network and cable longform projects as “Still
Small Voices,” “Kingdom Hospital,” “The Triangle,” “The Apartment Complex,” “P.T.
Barnum,” “Dead Silence,” “Streets of Laredo” and “Roswell,” to name only a few.
He also directed multiple episodes of the Canadian series “Da Vinci’s City Hall,”
“Da Vinci’s Inquest,” and “Intelligence,” as well as the telefilms “Icon” and “Mark
Twain’s Roughing It.” His directing work also includes “Welcome to the Hellmouth,”
the episode that launched the series “Buffy the Vampire Slayer.” Additionally, he wrote
and executive produced the 2004 telefilm “The Clinic.”
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SAVERIO GUERRA (Lester) was a series regular on the CBS series “Becker,”
starring Ted Danson. He also had recurring roles on the series “Buffy the Vampire
Slayer” and “EZ Streets,” and has guest starred on such television series as “Las Vegas,”
“NYPD Blue” and “Monk.”
His feature film credits include Michael Bay’s “Bad Boys”; “Blue Streak,”
starring Martin Lawrence and Luke Wilson; and Spike Lee’s true-life drama “Summer of
Sam.”
JEAN SMART (Michelle Carson) earned her fourth Emmy nomination in 2006
for her portrayal of the troubled First Lady on FOX’s award-winning dramatic series hit
“24,” starring Kiefer Sutherland. Smart is already a two-time Emmy Award winner,
having garnered consecutive Emmy Awards, in 2000 and 2001, in the category of
Outstanding Guest Actress in a Comedy Series for her appearances on “Frasier.” She
was previously Emmy nominated for her guest role on the drama series “The District.”
In addition to winning her first Emmy Award in 2000, Smart was also honored
that year for her work on the Broadway stage and on the big screen. She received a
nomination for an Independent Spirit Award for her role in the feature film “Guinevere,”
and also gained a Tony Award nomination for Best Actress in a Play for her performance
in “The Man Who Came to Dinner,” opposite Nathan Lane.
Smart was most recently seen in the acclaimed independent films “Garden State,”
written and directed by Zach Braff, and David O. Russell’s “I Heart Huckabees.” Her
additional film credits include “Bringing Down the House,” with Steve Martin and Queen
Latifah; “Sweet Home Alabama,” starring Reese Witherspoon, Josh Lucas and Patrick
Dempsey; Jon Turteltaub’s “The Kid,” with Bruce Willis; “Snow Day,” opposite Chevy
Chase; “The Odd Couple II”; “The Brady Bunch Movie”; “Homeward Bound: The
Incredible Journey”; “Flashpoint”; and “Protocol.”
Smart first became known to television audiences with her starring role in the
popular sitcom “Designing Women.” In addition, she has starred on a number of
longform television projects, including “Audrey’s Rain,” “A Change of Heart,” “A
Stranger in Town,” “Scarlett,” “The Yearling,” “The Yarn Princess” and “A Place at the
21
Table.” Smart also earned praise for her portrayal of infamous serial killer Aileen
Wournos in the CBS movie “Overkill.”
Smart earned a Bachelor of Fine Arts Degree at the University of Washington
before beginning her career on the stage. After performing in regional theatres around
the country, she moved to New York, where she made her Broadway debut in “Piaf.”
She also appeared off-Broadway in “Last Summer at Bluefish Cove,” for which she was
nominated for a Drama Desk Award and later won a Los Angeles Drama Critics Circle
Award. Smart’s theatre repertoire also includes the Los Angeles presentation of
“Marvin’s Room,” the off-Broadway production of Nicky Silver’s “Fit to Be Tied,”
“Laughing Wild,” and the San Francisco production of “It Had to Be You,” opposite her
husband, Richard Gilliland.
ABOUT THE FILMMAKERS
CURTIS HANSON (Director/Writer/Producer) previously directed, co-wrote
and produced the crime drama “L.A. Confidential,” which was one of the most honored
films of 1997. The film received nine Academy Award nominations, including three for
Hanson in the categories of Best Director, Best Picture and Best Adapted Screenplay, the
last of which he won. “L.A. Confidential” also brought Hanson a Directors Guild of
America Award nomination; two Golden Globe nominations for Best Director and Best
Screenplay; the Writers Guild of America Award for Best Adapted Screenplay; two
BAFTA Award nominations for Best Film and Best Screenplay; and numerous critics
groups’ awards for both Best Director and Best Screenplay.
Hanson recently directed and produced the comedy drama “In Her Shoes,”
starring Cameron Diaz, Toni Collette and Shirley MacLaine. He also produced and
directed “Wonder Boys,” starring Michael Douglas and Tobey Maguire, and the
acclaimed drama “8 Mile,” starring Eminem. Both films won Oscars for Best Original
Song, the first for Bob Dylan’s “Things Have Changed,” and the latter for Eminem’s
“Lose Yourself.”
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Hanson includes among his other directing credits “The River Wild,” starring
Meryl Streep and Kevin Bacon; “The Hand That Rocks the Cradle,” starring Rebecca de
Mornay; “Bad Influence,” starring Rob Lowe and James Spader; and “The Bedroom
Window,” which he also wrote.
A noted champion of film preservation, Hanson has served as the Chairman of the
UCLA Film and Television Archive since 1999. He was the first recipient of the Film
Preservation Award bestowed by the Film Foundation and the Directors Guild of
America in 2003.
DENISE DI NOVI (Producer) made her producing debut on the cult hit comedy
“Heathers,” for which she won an Independent Spirit Award for Best First Feature. She
then began a long association with groundbreaking filmmaker Tim Burton, during which
time she produced such diverse hits as “Edward Scissorhands,” “Batman Returns,” “The
Nightmare Before Christmas,” “Ed Wood” and “James and the Giant Peach.” Her early
credits also include the 1994 remake of “Little Women,” as well as “Practical Magic” and
“Message in a Bottle,” both of which took first place at the box office in their opening
weekends. Her more recent film credits include “Original Sin,” “A Walk to Remember,”
“What a Girl Wants,” “New York Minute,” “Catwoman” and “The Sisterhood of the
Traveling Pants.”
In addition to her film credits, Di Novi has also ventured into television
production. She served as an executive producer on the longform projects “Eloise at
Christmastime,” “Eloise at the Plaza,” and “The ‘70s,” and on the critically acclaimed
series “The District.”
Di Novi started out in journalism, rising from copy editor at the National
Observer (a Dow Jones weekly) to staff writer for “Canada AM” in Toronto. Segueing to
the film industry, she began her career as a unit publicist. In 1980, she became a
principal in the Montreal-based production company Film Plan, acting in various
production capacities on nine major studio releases, including “Scanner” and
“Videodrome.” In 1983, Film Plan relocated to Los Angeles and merged with Arnold
Kopelson’s Film Packages.
23
Di Novi then joined New World Pictures as Executive Vice President of
Production, later shifting into an overall deal as an independent producer. From 1989 to
1992, she headed Tim Burton Productions, where she produced several of the director’s
most successful films. In 1993, she set up her own production company, Di Novi
Pictures, at Columbia Pictures.
Di Novi currently has a production deal at Warner Bros. Pictures, where she is in
pre-production on the romantic drama “Nights in Rodanthe,” to star Richard Gere and
Diane Lane under the direction of George Wolfe. She also has a number of projects in
various stages of development, including “The Illustrated Man,” based on a collection of
Ray Bradbury stories; the love story “Last Summer of You and Me,” based on the book
by Ann Brashares; “The Jetsons,” being scripted by Adam Goldberg; and “Larklight,”
based on a Philip Reeve novel.
CAROL FENELON (Producer) began her career as a record company executive
at such labels as MCA, Warner Bros., RCA and Arista. During that time, she worked
with Curtis Hanson as his music supervisor on “Bad Influence,” “The River Wild,” and
“Wonder Boys,” for which Bob Dylan received both the Golden Globe and the Academy
Award for Best Original Song.
Following the completion of “Wonder Boys,” Fenelon joined Hanson as his
producing partner at their production company, Deuce Three Productions. She then
collaborated with Hanson as both executive producer and music supervisor on “8 Mile,”
for which Eminem received the Academy Award for Best Original Song, and as both
producer and music supervisor on “In Her Shoes.”
Her future producing projects include film adaptations of the non-fiction
birdwatching saga The Big Year: A Tale of Man, Nature, and Fowl Obsession, by Mark
Obmascik; the George Pelecanos novel Right as Rain; and the Michael Faber novel The
Crimson Petal and the White.
ERIC ROTH (Screenwriter) won an Academy Award and a Writers Guild of
America (WGA) Award for his screenplay for the Oscar-winning Best Picture “Forrest
Gump,” directed by Robert Zemeckis and starring Tom Hanks. He also earned Golden
24
Globe and BAFTA Award nominations for his work on that film. Roth received his
second Oscar, Golden Globe and WGA Award nominations (shared with Michael Mann)
for the screenplay for “The Insider,” for which he won the WGA’s honorary Paul Selvin
Award and a Humanitas Prize. He most recently garnered both Oscar and Golden Globe
nominations (shared with Tony Kushner) for the screenplay for Steven Spielberg’s
controversial drama “Munich.”
Roth attended UC Santa Barbara, Columbia University and UCLA, where he won
the prestigious Samuel Goldwyn Writing Award. His first produced screenplay was
Robert Mulligan’s “The Nickel Ride,” which premiered at the 1974 Cannes Film
Festival. His subsequent film credits have included “Suspect,” directed by Peter Yates
and starring Cher and Dennis Quaid; Mike Figgis’ “Mr. Jones,” starring Richard Gere;
“The Horse Whisperer,” directed by and starring Robert Redford; Michael Mann’s “Ali,”
starring Will Smith in the title role; and “The Good Shepherd,” directed by Robert De
Niro, who also starred with Matt Damon and Angelina Jolie.
Roth’s upcoming films include “The Curious Case of Benjamin Button,” starring
Brad Pitt and Cate Blanchett, under the direction of David Fincher; and “Shantaram,”
starring Johnny Depp and Emily Watson for director Mira Nair.
BRUCE BERMAN (Executive Producer) is Chairman and CEO of Village
Roadshow Pictures. Village Roadshow will co-produce 60 theatrical features in a joint
partnership with Warner Bros. through 2007, with all films distributed worldwide by
Warner Bros. Pictures and in select territories by Village Roadshow Pictures.
The initial slate of films produced under the pact included such hits as “Practical
Magic,” starring Sandra Bullock and Nicole Kidman; “Analyze This,” teaming Robert De
Niro and Billy Crystal; “The Matrix,” starring Keanu Reeves and Laurence Fishburne;
“Three Kings,” starring George Clooney; “Space Cowboys,” directed by and starring
Clint Eastwood; and “Miss Congeniality,” starring Sandra Bullock and Benjamin Bratt.
Under the Village Roadshow Pictures banner, Berman has subsequently executive
produced such wide-ranging successes as “Training Day,” for which Denzel Washington
won an Academy Award; “Ocean’s Eleven,” starring George Clooney, Brad Pitt and Julia
Roberts; “Two Weeks’ Notice,” pairing Sandra Bullock and Hugh Grant; “Mystic River,”
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starring Sean Penn and Tim Robbins in Oscar-winning performances; the second and
third installments of “The Matrix” trilogy, “The Matrix Reloaded” and “The Matrix
Revolutions”; Tim Burton’s “Charlie and the Chocolate Factory,” starring Johnny Depp;
“The Dukes of Hazzard”; “The Lake House,” reuniting Sandra Bullock and Keanu
Reeves; the Oscar-winning animated comedy adventure “Happy Feet”; the romantic
comedy “Music and Lyrics,” pairing Hugh Grant and Drew Barrymore; and the
supernatural thriller “The Reaping,” starring Hilary Swank.
Village Roadshow’s upcoming projects include the third installment of the
“Ocean’s” franchise, “Ocean’s Thirteen,” starring George Clooney, Brad Pitt, Matt
Damon, Ellen Barkin and Al Pacino; the romantic drama “No Reservations,” starring
Catherine Zeta-Jones and Aaron Eckhart; “I Am Legend,” starring Will Smith; and “Get
Smart,” starring Steve Carell.
Berman got his start in the motion picture business working with Jack Valenti at
the MPAA while attending Georgetown Law School in Washington, DC. After earning
his law degree, he landed a job at Casablanca Films in 1978. Moving to Universal, he
worked his way up to a production Vice President in 1982.
In 1984, Berman joined Warner Bros. as a production Vice President, and was
promoted to Senior Vice President of Production four years later. He was appointed
President of Theatrical Production in September 1989, and, in 1991, was named President
of Worldwide Theatrical Production, where he served through May 1996. Under his
aegis, Warner Bros. Pictures produced and distributed such films as “Presumed
Innocent,” “GoodFellas,” “Robin Hood: Prince of Thieves,” the Oscar-winning Best
Picture “Driving Miss Daisy,” “Batman Forever,” “Under Siege,” “Malcolm X,” “The
Bodyguard,” “JFK,” “The Fugitive,” “Dave,” “Disclosure,” “The Pelican Brief,”
“Outbreak,” “The Client,” “A Time to Kill” and “Twister.”
In May of 1996, Berman started Plan B Entertainment, an independent motion
picture company at Warner Bros. Pictures. He was named Chairman and CEO of Village
Roadshow Pictures in February 1998.
MARI JO WINKLER-IOFFREDA (Co-Producer) previously co-produced the
comedy drama “In Her Shoes,” starring Cameron Diaz, Toni Collette and Shirley
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MacLaine, which marked her first collaboration with director Curtis Hanson. Her first
film as a co-producer was Peter Chelsom’s “Shall We Dance,” starring Richard Gere and
Jennifer Lopez. Winkler-Ioffreda more recently served as a co-producer on Scott Hicks’
new romantic drama “No Reservations,” starring Catherine Zeta-Jones, Aaron Eckhart
and Abigail Breslin, which is due out this summer. She also executive produced the
upcoming film “Dan in Real Life,” being directed by Peter Hedges and starring Steve
Carell, Juliette Binoche and Dane Cook.
Prior to becoming a producer, Winkler had a long and successful career as a unit
production manager, collaborating with a number of award-winning directors. Her
credits included Anthony Minghella’s “Cold Mountain,” Steven Spielberg’s “Catch Me If
You Can,” Lasse Hallstrom’s “The Shipping News,” Peter Chelsom’s “Serendipity,” and
two films for Nicholas Hytner, “The Object of My Affection” and “The Crucible.”
PETER DEMING (Director of Photography) served as the cinematographer on
Rob Reiner’s comedy “Rumor Has It…,” David O. Russell’s “I Heart Huckabees” and
Philip Kaufman’s “Twisted.” He more recently completed work on the crime drama
“Married Life,” starring Pierce Brosnan, Rachel McAdams and Chris Cooper, set for
release this fall.
Deming has collaborated multiple times with several directors. He won an
Independent Spirit Award for Best Cinematography for his work on David Lynch’s
“Mullholland Drive,” and also worked with Lynch on the film “Lost Highway” and the
television series “Hotel Room.” He teamed with director Jay Roach on “Mystery,
Alaska,” starring Russell Crowe, and the hit spy spoofs “Austin Powers: International
Man of Mystery” and “Austin Powers in Goldmember,” both starring Mike Myers.
Deming has also lensed the Wes Craven films “Music of the Heart,” “Scream 2,” and
“Scream 3,” and he was an additional director of photography on the first “Scream.”
Deming’s other film credits include Daniel Algrant’s “People I Know,” starring
Al Pacino; the Hughes brothers’ “From Hell,” starring Johnny Depp; “Loaded Weapon
1”; “My Cousin Vinny”; “Scorchers”; “Drop Dead Fred”; “Book of Love”; “House
Party,” which won the Best Cinematography Award at the Sundance Film Festival;
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Robert Townsend’s “Hollywood Shuffle”; and Sam Raimi’s “Evil Dead II,” which
marked Deming’s first feature film.
CLAY A. GRIFFITH (Production Designer) was the production designer on the
recent comedy hit “Norbit,” starring Eddie Murphy, Cuba Gooding, Jr. and Thandie
Newton, under the direction of Brian Robbins. He is currently in production on the sci-fi
comedy “Starship Dave,” which reunited him with Robbins and Murphy.
Griffith’s credits as a production designer also include the indie hit “Prozac
Nation”; “Domestic Disturbance,” starring John Travolta and Vince Vaughn; “Sweet
Home Alabama,” starring Reese Witherspoon, Josh Lucas and Patrick Dempsey;
“Radio,” starring Ed Harris and Cuba Gooding, Jr.; and Cameron Crowe’s
“Elizabethtown,” starring Orlando Bloom and Kirsten Dunst. Griffith also collaborated
with Cameron Crowe as an art director on “Almost Famous,” and as a set decorator on
“Jerry Maguire” and “Singles.”
In addition, Griffith served as a set decorator on such film as “Stuart Little,” “As
Good As It Gets,” “Seven,” “City Slickers II: The Legend of Curly’s Gold,” “Grumpy
Old Men,” “Sleepless in Seattle,” “Pacific Heights,” “Mystic Pizza” and “Dirty
Dancing.”
CRAIG KITSON (Editor) counts “Lucky You” as his fifth collaboration with
director Curtis Hanson. He previously served as an editor on Hanson’s comedy drama
“In Her Shoes,” starring Cameron Diaz and Shirley MacLaine, and on the acclaimed
drama “8 Mile,” starring Eminem. Kitson first worked with Hanson as an assistant editor
on the main title sequence for the director’s award-winning drama “L.A. Confidential.”
He then served as an additional editor on Hanson’s “Wonder Boys.”
Born and raised in Stockton, California, Kitson attended the School of Theatre,
Film and Television at UCLA and began his career as a film researcher. While doing
research for director William Friedkin, he met veteran film editor Bud Smith. This
encounter led Kitson into editorial work. His credits as an assistant or additional editor
include “Gross Anatomy,” “Mobsters,” “Open Season” and “The Sunchaser.”
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WILLIAM KERR (Editor) has edited three comedies for director Peter Segal:
“Tommy Boy,” starring Chris Farley and David Spade; “My Fellow Americans,” starring
the legendary Jack Lemmon and James Garner; and the Eddie Murphy starrer “Nutty
Professor II: The Klumps.”
Kerr more recently edited “Along Came Polly,” pairing Jennifer Aniston and Ben
Stiller, and “Undercover Brother,” starring Eddie Griffin and Chris Kattan. He is
presently working on the comedy “Superbad,” for director Greg Mottola.
MICHAEL KAPLAN (Costume Designer) won a British Academy Award for
his costume designs for Ridley Scott’s groundbreaking futuristic drama “Blade Runner.”
He set off a fashion trend for an entire generation with his costume designs for his next
film, Adrian Lyne’s “Flashdance.” Kaplan more recently designed the costumes for
Doug Liman’s action comedy hit “Mr. & Mrs. Smith,” starring Brad Pitt and Angelina
Jolie; Michael Mann’s actioner “Miami Vice,” starring Colin Farrell and Jamie Foxx; and
the upcoming science fiction drama “I Am Legend,” starring Will Smith, which is due
out in December 2007.
Kaplan reunited with director Ridley Scott to design the costumes for “Matchstick
Men.” In addition, he has been the costume designer of choice for director David Fincher
on the films “Panic Room,” “Fight Club,” “The Game” and “Seven”; for Michael Bay on
“Pearl Harbor” and “Armageddon”; and for Jeremiah Chechik on “National Lampoon’s
Christmas Vacation.”
Kaplan has also designed the costumes for such films as Edward Norton’s
directorial debut “Keeping the Faith,” Harold Becker’s “Malice,” John Hughes’ “Curly
Sue,” Joel Schumacher’s “Cousins,” James Bridges’ “Perfect” and Taylor Hackford’s
“Against All Odds.”
CHRISTOPHER YOUNG (Composer) has composed the scores for a broad
range of films, the latest including the hit “Ghost Rider,” starring Nicolas Cage, and the
much-anticipated “Spider-Man 3,” starring Tobey Maguire under the direction of Sam
Raimi. His recent film credits also include “The Exorcism of Emily Rose,” “Beauty
Shop,” “The Grudge,” and its sequel, “The Grudge 2.”
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Young previously collaborated with Curtis Hanson on “Wonder Boys.” He has
also worked with director Jon Amiel on four films: “The Core,” “Entrapment,” “The Man
Who Knew Too Little” and “Copycat.” In addition, Young has composed the music for
such films as “Runaway Jury,” based on the John Grisham bestseller; Lasse Hallstrom’s
“The Shipping News,” for which he received Golden Globe and Critics’ Choice Award
nominations; Barry Levinson’s “Bandits”; “The Glass House”; Dominic Sena’s
“Swordfish,” starring John Travolta and Halle Berry; “Sweet November,” starring
Charlize Theron and Keanu Reeves; Norman Jewison’s “The Hurricane,” starring Denzel
Washington; and John Dahl’s poker-themed drama “Rounders,” starring Matt Damon and
Edward Norton. His earlier film credits include “Hush,” “Hard Rain,” “Murder at 1600,”
“Set It Off,” “Jennifer Eight,” “Bright Angel,” “The Fly II,” “Bat*21,” “Flowers in the
Attic” and Clive Barker’s “Hellraiser.”
In addition, Young has created the scores for a number of longform television
projects. He earned Emmy nominations for his music for the telefilms “Norma Jean &
Marilyn” and “Last Flight Out,” and more recently scored the acclaimed HBO movie
“Something the Lord Made.”
# # #
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Production Notes in Spanish
El director Curtis Hanson (“L.A. Confidential”, “Wonder Boys”, “8 Mile”) nos
brinda ahora un drama romántico, protagonizado por Eric Bana, Drew Barrymore y
Robert Duvall.
Billie Offer (Drew Barrymore) llega a Las Vegas siguiendo sus sueños. Ella busca
una nueva vida como cantante y Las Vegas con sus montones de clubes nocturnos y
salones llenos de humo, parece el lugar perfecto para empezar.
Al conocer a Huck Cheever (Eric Bana), la vida de Billie comienza a cambiar de
una manera completamente inesperada. Huck es un jugador de póker profesional. En la
ciudad ya lo conocen como alguien que no se achica ante nada, arriesga todo, y lo hace
todo el tiempo. Pero en sus relaciones personales, Huck va a lo seguro, y con arte
experto, evita los compromisos emocionales y las chicas que desean tener largas
relaciones amorosas. Ahora Huck se propuso ganar el campeonato de póker más
importante de año: la Serie Mundial de Póker. A la vez también quiere ganarse el afecto
de Billie. Sin embargo, algo interfiere entre sus planes: su propio padre, L.C. Cheever
(Robert Duvall). El hombre es una gran leyenda del póker, y abandonó a la madre de
Huck hace ya muchos años. Al final, es Billie la que debe elegir qué hacer. Para que ella
y Huck tengan una oportunidad en el amor, ella tendrá que mostrarle a Huck que para
poder ganar en el juego de la vida y en el de póker, él deberá jugar a las cartas de la
manera que él vive su vida, y deberá vivir su vida de la manera que él juega al póker.
Warner Bros. Pictures en asociación con Village Roadshow Pictures, presentan
una producción Deuce Three / Di Novi Pictures, una película de Curtis Hanson,
“Lucky You”,
protagonizada por Eric Bana, Drew Barrymore, Robert Duvall y Debra Messing.
Dirigida por Curtis Hanson,
“Lucky You”
fue producida por Denise Di Novi, Curtis
Hanson y Carol Fenelon. Guión de Eric Roth & Curtis Hanson, sobre una historia de Eric
Roth. Bruce Berman fue el productor ejecutivo, y Mari Jo Winkler-Ioffreda fue coproductora.
Tras las cámaras, el equipo creativo estuvo liderado por el director de fotografía
Peter Deming, el diseñador de producción Clay A. Griffith, el montaje estuvo a cargo de
Craig Kitson y William Kerr, los diseños de vestuario fueron de Michael Kaplan, y la
música original de Christopher Young. Un álbum de la banda sonora de la película, estará
disponible para la venta a través de Sony Soundtrax.
“Lucky You”
será distribuida en el mundo entero por Warner Bros. Pictures, una
compañía de Warner Bros. Entertainment, y en territorios selectos por Village Roadshow
Pictures.
Esta película ha sido clasificada PG-13 (Parents Strongly Cautioned= Advertencia
Especial para Padres- parte del material puede ser inapropiado para menores de 13 años)
por parte de su lenguaje y por su sentido del humor de tema sexual.
www.luckyyoumovie.com
SOBRE LA PRODUCCIÓN
MEZCLA LAS CARTAS Y DÁ
“Lucky You”
, el nuevo drama romántico del escritor/ director/ productor Curtis
Hanson, sucede en el mundo de las grandes apuestas de póker en Las Vegas, en el año
2003. Hanson, quien personalmente ha jugado al póker ya por largo tiempo, comenta: “
Yo quería una historia que sucediera dentro del mundo del póker, y que tuviera una
relación romántica en el medio. Es que siempre me fascinó el hecho de que las
habilidades que uno necesita desarrollar para ganar y ser un buen jugador de póker, son
exactamente las opuestas a las necesarias para tener éxito en una relación romántica. El
engaño y la mentira, sin duda pueden destruir una relación personal, la cual necesita
confianza y honestidad para poder subsistir. Sin embargo, saber mentir y ser un maestro
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del engaño en el póker, es parte fundamental del juego. Además, en el póker, no existe
espíritu de colaboración, es un juego individual. Los jugadores deben centrarse
completamente en sí mismos, y no deben sentir compasión por los otros si quieren ganar.
Uno no debe condolerse si el otro jugador pierde su vida entera en la apuesta. Por el
contrario, en una relación amorosa uno debe tener sentimientos, compasión, y
especialmente honestidad. Se debe poner a la otra persona primero, antes que a uno
mismo. Dada está dicotomía, el póker bien podría ser una metáfora y a la vez un espejo
de las diferentes relaciones de una historia”.
El guionista Eric Roth comenzó a escribir el guión original para
“Lucky You”
antes del gran auge actual del juego. -“Intenté crear algo distinto de lo común sobre los
jugadores y el juego, porque pienso que en el fondo, todas las películas sobre juego de
alguna manera son historias de amor, tratan de ganar, perder, y encontrar el camino”-
concluye el escritor.
Hanson agrega: -“La historia sucede en el año 2003, porque ese fue entonces
cuando el mundo del póker cambió drásticamente. Sucedieron tres cosas que llevaron al
gran auge. Explotó el póker en el Internet, lo cual permitió a los novatos del póker del
mundo refinar su arte en las cartas a través de sus computadoras. La cámara espía-cartas
comenzó a utilizarse en programas de televisión, lo cual volvió al juego y a los programas
sobre el juego muy populares. A través de ellos, los televidentes pueden ver las cartas de
los jugadores – aunque estos no pueden ver las de sus adversarios- y de esta manera la
gente puede entender y aprender a jugar al póker mucho mejor, de la mano de los grandes
campeones. Allí se revelan todos los matices de las apuestas y las mentiras. En el año
2003 un desconocido jugador amateur de Internet, llamado Chris Moneymaker, ganó la
Serie Mundial de Póker, lo cual hizo posible decir: “el próximo podría ser yo”.
Hanson y Roth trabajaron juntos en un guión final, paralelamente a la creciente
locura por el juego de póker, lo que daba a la historia una nueva dimensión. Así nació el
gran jugador llamado Huck; alejado de su padre, el legendario campeón de póker L.C.
Cheever; y la chica aspirante a cantante, de nombre Billie. Ella entra en la vida de Huck,
y se convierte en su musa y en su conciencia.
La productora Carol Fenelon comenta: -“Pienso que Curtis cree que poder
distinguir entre la verdad y lo fingido es un elemento esencial en una relación entre dos
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personas. De muchas maneras el mundo del póker profesional de Las Vegas, proveyó la
oportunidad perfecta para explorar la idea. Sólo los que pueden discernir entre la
honestidad y el engaño, pueden ser maestros en el juego del póker. Deben tener la
habilidad de leer la mente de la gente, deben poder conocer sus gestos cuando mienten, y
utilizarlos para su provecho. Tal vez esa sea la clave principal para vencer en el juego”.
La productora Denise Di Novi, hablando de la gran moda vigente del póker, dice
con entusiasmo: -“Es una excelente coincidencia, porque más gente mira y juega
entendiendo lo que sucede. En esta película, el póker en verdad es una metáfora sobre
cómo viven sus vidas los personajes, y lo que sucede con sus relaciones. Por eso,
mientras más personas entiendan sobre póker, más entenderán el significado de esta
historia, y más disfrutarán de esta película. En verdad se trata del juego de la vida, y
cómo jugarlo para aprovecharlo lo más posible. ¿Cuánto quiere arriesgar uno? ¿Cuánto
de honesto va a ser?”
LOS REYES
Eric Bana es quien interpreta el papel principal del jugador de póker Huck
Cheever, y Curtis Hanson dice que el actor se dedicó a su papel de lleno. -“Al igual que
Huck, Eric Bana es pura energía; y puso toda la que tenía para interpretar el personaje.
Durante los ensayos no sólo se dedicó a su trabajo de actor, sino que también aprendió a
jugar al póker. Es un camaleón total. En vez de hacer lo que hacen muchos actores –que
es trastocar su personaje hasta que se adapte a su personalidad y carácter, Eric vé a cada
personaje que le toca interpretar como una oportunidad para convertirse en otra persona.
Al convertirse en Huck Cheever, Bana pudo ver la fuerza que impulsa a un
jugador, y al respecto comenta. -“Pienso que Huck compite en todas sus maneras de ser,
por eso el mundo del póker es ideal para él, por su personalidad y su estilo de vida. A él
le encanta jugar, el póker le propone una meta, pero al mismo tiempo, él se adentra tanto
en ese mundo, que las demás cosas dejan de existir para él. Los demás piensan que él
podría ser uno de los grandes del póker si pudiera mantener su cabeza, pero yo pienso
que él sabe hasta dónde llega su verdadero potencial. De alguna forma, Huck nació para
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ser jugador de póker, pero necesita poner en orden muchas cosas de su vida si quiere
llegar a un nivel más alto en el juego".
La habilidad innata de Huck para el póker y la poca que tiene para alcanzar su
potencial, se deben a una misma cosa: la dura relación que tiene con su padre. L.C.
Cheever es un jugador muy hábil con mucho estilo personal, y Huck siempre vivió y jugó
a su sombra. Nunca pudo alcanzarlo. “Huck está obsesionado con la reputación de su
padre en el mundo del póker”- explica Bana - “Cuando L.C está cerca, el comportamiento
de Huck cambia. El es mejor jugador y más seguro cuando su padre no está, y se vuelve
un cabeza dura si L.C. está presente. No queda duda alguna que tiene mucha influencia
sobre él”.
Los cineastas estuvieron todos de acuerdo en que haber elegido al actor Robert
Duvall, ganador del Premio de la Academia, para encarnar a L.C. Cheever, fue todo un
acierto.
–“Queríamos a un icono para el papel, y haber elegido a Robert Duvall lo hizo
muy fácil”- confiesa Hanson –“él le dio toda su fuerza creativa al personaje, y estableció
con mucho arte la personalidad feroz y constantemente competitiva, dura e intimidante de
este hombre – tanto como padre como jugador”.
Cuando le propusieron a Duvall interpretar el papel de un gran campeón de póker,
él fuera de bromas dijo que no sabía la diferencia entre un Full y una Escalera. -“Yo
pensé que no podría hacer el papel porque tendrían que enseñarme todo. Era un guión
muy sofisticado e inteligente y Curtis es un director muy talentoso, sin embargo pensé
que sería interesante aceptar el papel. Ojalá me hubiesen entregando el guión seis meses
antes, para practicar, porque yo no entendía nada sobre el póker, para mí era casi un
jeroglífico. Pero yo hice lo que debía hacer…investigué el tema, y comencé a entender el
juego”.
Dejando ese detalle aparte, Duvall no necesitó ayuda para entender la dinámica
entre su personaje L.C y Huck, y dice –“Entre ellos dos había mucho resentimiento,
especialmente del lado de Huck. Mucho de ello salía de cosas que habían sucedido en el
pasado. Sin embargo L.C no estaba decidido a dejar que eso siguiera así, y a lo largo de
la película trata de entenderse con su hijo”.
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Denise Di Novi dice: -“La relación padre-hijo siempre fue importante en esta
historia. Pero cuando le dimos el papel a Robert Duvall, se volvió todavía más
importante, porque él es un actor brillante y agregó y dio mucha más dimensión al tema.
En mi opinión, ese aspecto de esta película es algo con lo que todo adulto puede
relacionarse, porque uno no puede seguir adelante con su vida y tener una relación
exitosa si no ha resuelto previamente el bagaje que le dejan a uno los padres. Y todos
tenemos algo de esa carga".
Al parecer Huck compartía esa teoría, porque su vida romántica se había limitado
a unos breves flirteos y algunas salidas casuales. Ninguna de sus relaciones prometía
demasiado futuro o esperanza, y nunca llegaban a ser una cosa de larga duración. Pero al
conocer a una joven aspirante a cantante, llamada Billie Offer, todo cambia.
Drew Barrymore interpreta a Billie, y dice: -“Ella es muy diferente de la mayoría
de la gente en Vegas que están dispuestos a arriesgarlo todo. Billie tiene valores
tradicionales y cree que las fortunas se hacen trabajando. Sin embargo ella está en Las
Vegas, porque piensa que allí va a poder hacer lo que ella más desea: cantar. Cuando leí
el guión, enseguida me gustaron la honestidad y la humildad de mi personaje, y también
su manera de ver el mundo. Si bien es idealista, también tiene los pies sobre la tierra, y
eso es bueno, especialmente estando en una ciudad donde las mayoría de la gente se la
pasa volando por las nubes".
Barrymore confiesa que el costado cantor de su personaje le atemorizó un tanto. “
En esta película yo tenía que cantar, lo cual me daba terror. Curtis me dijo que tomara
profesores y me entrenara todo lo posible, para que la que cantara en realidad fuera yo. El
mero hecho de que él tuviera tanta confianza en mí fue súper importante, entonces le dije
lo haría con todas mis ganas”.
Así lo hizo, Hanson da fé: -“Ella trabajó con mucho entusiasmo, y me encantó
que lo hiciera”.
-“Además, Drew tiene un aire de inocencia y sabiduría a la misma vez, perfecto
para el personaje de Billie. Al igual que Huck, Billie es muy buena para intuir a la gente,
pero ella, en lugar de utilizar esa información para ganarles en el juego, la usa para
ayudarlos con las emociones que vé en sus almas y darles apoyo”.
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Billie tal vez es demasiado abierta al tratar con Huck, y Barrymore dice al
respecto: -“Billie es muy confiable. Por un lado está hecha al viejo estilo, pero es muy
frívola con sus sentimientos. Ella quiere ser cuidadosa de ahora en más, e intenta
encontrar el hombre justo, uno que no la lastime. Entonces conoce a Huck, que no es
nada menos que un rompecorazones. Yo creo que de alguna manera ella intuye que él es
así, pero como es un tanto pueblerina, no tiene la experiencia de vida de alguien tan
cosmopolita como él, y no puede juzgar atinadamente la situación. Cuando él trata de
hacerle las jugarretas que siempre hizo con otras mujeres, Huck se da cuenta de que no
puede engañar o engatusar a Billie. Ella es honesta y fiel a sí misma, y no le importan los
riesgos que daba tomar -grandes o pequeños, personales o profesionales – y se vuelve un
ejemplo para él”.
Por su lado, Bana explica: -“Huck vé en Billie algo que nunca encontró en
ninguna otra mujer. Creo que es por eso que él finalmente baja su guardia con ella, y
puede experimentar su primera relación verdadera, algo que nunca antes había sucedido”.
La hermana mayor de Billie, Suzanne, ya conoce a Huck desde hace tiempo. Ella
le recomienda a Billie no sucumbir a los encantos de un conquistador como Huck, dado
que es un mujeriego. Pero según la relación de la pareja va progresando, Suzanne
comienza a preocuparse menos. Debra Messing es Suzanne, y dice sobre su personaje: “
Suzanne se da cuenta de que Billie logró meterse en el corazón de Huck, y que tal vez
haya esperanza de que esta nueva relación se vuelva importante y real para él. Curtis y yo
hablamos mucho sobre las diferencias entre las dos hermanas. Billie es romántica, vé
todo con optimismo y tiene esperanzas. Pero Suzanne tiene los pies más sobre la tierra.
Sí, es más realista”.
Barrymore está de acuerdo. -“Sin ninguna duda Billie es optimista. Ella sabe que
uno arriesga a que le rompan el corazón, porque a ella ya le había sucedido antes. Sabe
que si se mete con Huck arriesga sufrir mucho, y sin embargo, ella vé algo en él que la
hace querer poner su corazón en juego una vez más”.
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LOS VERDADEROS JUGADORES
“Lucky You”
es la primera película de Hollywood que sucede dentro del entorno
del drama y del entusiasmo del reciente fenómeno mundial del póker. Los cineastas se
esforzaron en plasmar fielmente el mundo de las grandes apuestas de dinero en los
juegos, y en especial el torneo de Las Vegas del año 2003. Ellos contaron con la ayuda de
la gran leyenda del póker, Doyle “Texas Dolly” Brunson. Además de ser consultor para
el juego de póker para la película, Brunson ayudó con su experiencia a crear los detalles
especiales de los personajes centrales de
“Lucky You”
. Al igual que el personaje de
Robert Duvall - L.C. Cheever - Brunson ha sido dos veces Campeón de la Serie Mundial
de Póker (Torneo WSOP). Brunson es considerado como un icono en el mundo del
póker, y al igual que L.C., Brunson, él también tiene un hijo, Todd Brunson. El siguió sus
pasos en el juego, y eternamente debe debatirse con el legado que le dejó su muy famoso
padre.
Matt Savage, ha sido director de algunos de los más grandes eventos de póker, y
fue el consultor para los torneos de la película. Jason Lester, jugador profesional de póker
que terminó en cuarta posición en el torneo WSOP del 2003, fue asesor para las escenas
del muy peleado evento central del campeonato de póker. Brunson, Savage y Lester
también tienen apariciones cameo durante el film.
Una de sus primeras tareas fue enseñarle a jugar póker como curtidos jugadores a
Bana y a Duvall. -“Robert Duvall y Eric Bana se entrenaron durante meses para poder
jugar mano a mano con los profesionales que aparecen en la película. La meta no era que
se convirtieran en expertos jugadores, sino que se pudieran sentar a la mesa y que al
tomar las cartas y jugar las fichas, sus movimientos fueran los de los expertos”- explica
Hanson - “Robert tuvo el privilegio de pasar mucho tiempo con Doyle Brunson, y aunque
su personaje no está basado en Doyle, se valió de las experiencias que Robert le ofreció”.
Durante el tiempo que Duvall estuvo con Brunson, el actor descubrió que en el
mundo del póker los actores no son necesariamente gente famosa. –“Cuando fuimos al
casino de Commerce, California, junto Doyle, nadie me reconoció o se me acercó. No sé
si alguien sabía en general algo de mí, pero sin ninguna duda él allí era una famosa
estrella”.
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Para Eric Bana fue muy positivo el tiempo que pasó junto con los ases del póker,
tanto dentro como fuera del set. -“Estar con ellos mejoró notablemente el juego, porque
de alguna manera fui absorbiendo sus conocimientos”- dice el actor-“Filmar una escena
que dura tan sólo un minuto en pantalla, a veces puede tomar días enteros de filmación.
Estando sentado con estos ases del póker por horas y horas, todo lo que hicimos fue
hablar de póker. Sin duda alguna mis habilidades en el juego mejoraron muchísimo, y fue
mucho más fácil hacer creíble que mi personaje fuera un experto en la mesa de juego”.
-“Como ahora hay millones de personas que miran póker por televisión, era
fundamental lograr la autenticidad no sólo del juego sino también la de los jugadores”-
dice Hanson. Con ese fin los jugadores Brunson, Lester y Savage jugaron en pantalla con
algunos de los más reconocidos ases del póker: Jack Binion, Johnny Chan, Hoyt Corkins,
Antonio Esfandiari, Sam Farha, Chris Ferguson, Ted Forrest, Phil Hellmuth, Chau Giang,
Barry Greenstein, Dan Harrington, Karina Jett, John Juanda, Erick Lindgren, Minh Ly,
Mike Matusow, Daniel Negreanu, Erik Seidel, Mimi Tran, Cyndy Violette, Marsha
Waggoner y Robert Williamson III.
-“Era muy importante que los actores estuvieran rodeados de gente que realmente
supiera jugar el juego, supiera qué hacer con las fichas, y cómo apostar”- comenta
Hanson – “Para mí eso era aún mucho más importante que tener gente que recordase el
guión, porque el póker es un juego en el que la actitud, la cara, y los gestos de los
jugadores es en sí el juego”.
Además de Eric Bana y de Robert Duvall, una de las pocas actrices que tiene un
rol principal en la mesa de póker, es Jean Smart - ganadora del premio Emmy – quien
interpreta el personaje de Michelle Lewis. Jennifer Harman, una de las más exitosas
jugadoras femeninas del póker, fue la inspiración para crear el personaje Michelle Lewis,
a la vez Harman misma aparece en la película como una jugadora ficticia llamada
Shannon Kincaid. Los expertos del póker John Hennigan y David Oppenheim también
interpretaron a jugadores ficticios en la película.
Sam Farha comenta que los expertos de póker estaban impresionados con la
insistencia del director para que todo fuera lo más real posible. -“Nos preguntaba, ‘¿es así
como tú jugarías? ¿cómo lo jugarías? ¿es así como sigue la apuesta?’ Todo el tiempo nos
preguntaba nuestra opinión, y yo pienso que el resultado fue muy bueno”.
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Hanson apreció mucho toda la ayuda que brindaron los jugadores, pero
especialmente la de Doyle Brunson. -“Como queríamos que el póker de la película fuera
real, cada mano de cartas fue copiada de jugadas verdaderas que habían sucedido en
torneos o en juegos por dinero en efectivo”- explica el director –“Tuvimos mucha suerte
de enlistar a Doyle como nuestro asesor. Estudiamos juntos cada mano, la secuencia de
cartas y las apuestas, escuché sus consejos y adaptamos las cosas de acuerdo a ello. Por
supuesto que Doyle – más que nadie – sabe que no existen reglas precisas para jugar el
juego. Los jugadores hacen jugadas inesperadas, y sin ninguna duda la suerte es un gran
factor en el juego. Creo que es eso lo que vuelve al póker infinitamente fascinante”.
A través de toda la filmación, la presencia de verdaderos jugadores de póker fue
una ayuda invaluable para los cineastas, que trataron de copiar al detalle no solamente el
mundo de los torneos, sino los no tan conocidos juegos de grandes apuestas por dinero en
efectivo que existen en Las Vegas. No se dejó detalle descuidado, inclusive lo crupiers
que están en las mesas son verdaderos profesionales de póker, que trabajan desde hace
largo tiempo en casinos locales de Las Vegas. Ellos fueron reclutados especialmente para
la filmación.
Las numerosas escenas de póker de la película no están limitadas a los torneos
Texas Holdem sin límite de apuestas, ya bien conocidos por los televidentes.
Circunvalando a los juegos por dinero y a los juegos de torneos, se juegan distintos tipos
de póker con una gran variedad de niveles de apuestas.
En el Bellagio, se vé a Huck jugando con los aficionados, para ir juntando fondos
antes de comenzar a jugar “El Gran Juego” con los curtidos profesionales. Carol Fenelon
hace notar que: - “La mayoría de la gente “fuera del círculo” no sabe nada acerca de “El
Gran Juego”, sin embargo es legendario en Las Vegas. No fue fácil crear una versión
ficticia de esos juegos, que al mismo tiempo fuera lo más auténtica posible para la
película. “El Gran Juego” es un a mezcla de juegos en el cual se cambia el tipo de póker
que se juega más ó menos cada media hora. En las mesas de póker comunes se juega un
solo tipo de juego continuamente. “El Gran Juego” es el máximo juego por efectivo, es
donde está la verdadera acción y los mejores jugadores. Claro que es allí en donde juega
el padre de Huck cada vez que está en la ciudad. Para Huck es muy importante competir a
ese nivel y ganar”.
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-“Hay mucha diferencia entre un juego por el torneo y un juego por grandes
apuestas”- detalla Jason Lester – “al igual que hay una gran diferencia entre filmar un
torneo y jugar en uno. Un torneo de póker puede durar 10 horas ó más por día, pero se
juegan distintas manos durante ese tiempo. No se juega la misma mano durante diez
horas ó más” – se ríe él.
-“Filmar las escenas de póker fue un gran desafío”- comenta el director Hanson,
quien contaba entre su equipo con el camarógrafo Peter Deming filmando cada escena –
“¿Cómo se hace para filmarlos de manera que parezca interesante? ¿Cómo se filma para
que se note una dramática diferencia entre un juego y otro? ¿Qué hay que hacer para que
el público, ya acostumbrado a ver póker por televisión, encuentre algo especial en la
película? En televisión la cámara de bolsillo permite al televidente ver las cartas de todos
los jugadores. Adelantarse a los jugadores es divertido, pero aún así no es nada
comparado a jugar el juego mismo. Por ende, al contar una historia quiero que la
audiencia se identifique con el personaje lo más posible. Por eso filmamos todas las
escenas de póker desde el punto de vista de Huck. Sólo se ven todas sus cartas, y se lo vé
tratando de imaginarse qué tienen los otros jugadores. Eso hace que los espectadores se
pongan a pensar junto con Huck, y ayuda a la vez a que con un poco de suerte se
identifiquen con él también”.
Cualquiera que vea las partidas de póker, sabe que el movimiento casi
inconsciente de los jugadores al jugar con sus pilas de fichas, es índice de las largas horas
que pasaron en las mesas de póker para refinar su juego. Tanto Bana como los cineastas,
consideraron apropiado que Huck tuviera ese tic. Al estar filmando en Las Vegas, Bana,
Hanson y Fenelon pasaron toda una tarde en la casa de uno de los mejores manipuladores
de fichas de juego, Antonio Esfandiari. Esfandiari le enseñó a Bana un especial juego de
manos con tres fichas que se vé hacer al actor repetidamente a lo largo de la película.
El personaje de Huck Cheever no solo necesitaba ser un maestro con las cartas y
las fichas, sino que también debía ser diestro en otro juego completamente diferente: el
golf. –“Eric no sólo tuvo que aprender a jugar al póker, sino que también debió aprender
a jugar al golf. Tuvo que entrenarse para poder pegarle a la pelota de golf como un
jugador con un handicap de 4” – comenta Hanson refiriéndose a una escena clave en la
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cual Huck se vé forzado a aceptar una apuesta muy exigente físicamente –“El pasó la
prueba perfectamente, y cada golpe que se vé en la película lo realizó él mismo”.
Tras haber practicado en las canchas de golf de Australia, Los Angeles y Las
Vegas, Bana comenta: -“Para mí el golf fue lo más difícil al realizar esta película, porque
yo casi no lo juego, y cuando juego entre amigos, soy un poco el hazmerreír del grupo.
Sin embargo Curtis fue muy estricto respecto a eso y dijo; -‘Debes balancearte y pegar
como los jugadores con handicap de 4, así que mejor ponte a trabajar’. Y eso hice, y valió
la pena. No sé cuántas lecciones de golf gratis tuve, pero fueron muchas” –dice el actor
sonriendo.
La escena de golf en
“Lucky You”
no es un juego común, sino que es parte de
una elaborada apuesta ideada por el jugador empedernido Ready Eddie, interpretado por
el popular actor cómico Horatio Sanz. Eddie apuesta a que Huck no puede correr 5 millas
y hacer 18 hoyos de golf en 78 golpes ó menos, todo en 3 horas ó menos. Si Huck logra
hacerlo, ganará los $10.000 dólares que necesita para poder pagar su entrada en el la
Serie Mundial de Póker. Si pierde, pues estará $10.000 dólares más hundido en su propio
agujero.
Barrymore dice al respecto: -“A mí esa me parece una gran parte de esta película,
porque Billie, seducida por la excitación de la competencia, de pronto se da cuenta que
está vivando por Huck. Pero cuando ella nota que él está dispuesto a hacer cualquier cosa
por ganar, Billie vuelve a desconfiar de él”.
En la película, el personaje Ready Eddie está metido en una apuesta todavía más
extraña de la que hizo con Huck. Eddie le apostó al personaje llamado Lester –
interpretado por Saverio Guerra – a que él (Lester) no puede vivir un mes entero en el
baño de hombres del Hotel Aladdin. Aún más raro que ver que un tipo se hacía llevar
servicio de comida a su sillón ubicado en el baño de hombres del hotel, es ver que ese
mismo tipo definitivamente tiene un perfil con busto de una mujer, lo cual en realidad era
parte de otra apuesta poco convencional.
Si los espectadores piensan que las apuestas que se hacen en
“Lucky You”
son
exageradas, o que son la invención de los guionistas, pues se quedarán sorprendidos al
enterarse que todo un mundo de distintas apuestas – espontáneas y planeadas – son
absolutamente comunes dentro del mundo de los jugadores habituales de Las Vegas.
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Al encontrarse rodeado de los ases del póker durante la filmación, Eric Bana fue
testigo de que esos mismos jugadores hacen apuestas por cualquier cosa, hasta por las
más locas. -“Estuvimos sentados en las mesas jugando con estos tipos por semanas, y yo
aseguro que ellos apuestan a cualquier cosa”- dice riendo el actor –“Apostaban a cuántas
tomas se filmarían en determinado escenario, a cuántas veces deberían mover la cámara
para filmar determinada escena…cualquier cosa era una buena razón para apostar”.
EL FAROLEO PERFECTO
Los cineastas tuvieron mucho cuidado para que todas las cosas y cada detalle de
la película fueran perfectamente fieles a la realidad. Entre ellas, la sala de póker del
casino del Hotel Bellagio, la cual fue redecorada completamente luego del año 2003, que
es cuando la historia sucede.
La intención inicial era filmar directamente en las verdaderas salas de póker, pero
el proceso de renovación del Bellagio lo hizo imposible. Entonces se tomó la decisión de
construir una copia exacta de la sala de póker del Bellagio del año 2003, en un galpón de
filmación de Los Angeles. Esa decisión no pudo ser más apropiada y perfecta, pues,
como consecuencia de la nueva decoración del hotel, -“el Bellagio estaba rematando
viejos murales, alfombras y muebles”- dice el diseñador de producción Clay A. Griffith“
entonces fue muy fácil, ofrecimos más que el resto de la otra gente que estaba en el
remate. Las arañas, las cortinas, los candelabros… obtuvimos todo, lo cual fue fantástico,
ya que era un entorno bastante complicado para reconstruir. Había muchos enrejados y
muchos detalles, inclusive en el techo. El Bellagio ayudó mucho también, pues ellos
hasta nos dieron copias de los planos originales”.
El resultado fue una extraña reproducción de la sala de póker original del
Bellagio. Los jugadores de la película que conocían bien la sala verdadera, comentaban: “
Me impresionó muchísimo”- dice el jugador profesional de póker Daniel Negreanu “
Parecía irreal, pues era exactamente tal cual yo recuerdo esa sala de póker del Bellagio.
No había un detalle que fuera diferente”.
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Su colega Erick Lindgren está completamente de acuerdo y agrega: -“Al entrar en
el set del Bellagio, el parecido era tal que hasta daba un poco de miedo, pues era como
hacer un viaje en el túnel del tiempo”.
Otros jugadores tuvieron la misma reacción ante la réplica de la sala “Benny’s
Bullpen” que realizó Griffith. El lugar era una sala para todo propósito en el área de
juego del Hotel Binion, en donde estaba ubicada la mesa del juego final del Torneo Serie
Mundial de Póker 2003. Matt Savage recuerda: -“Me daban escalofríos al entrar en ese
escenario en Los Angeles, porque era igual al original, muy realista. En verdad hicieron
un trabajo fantástico”.
Pero la opinión que más importancia tenía para Griffith, fue la palabra de Jack
Binion mismo, la cual llenó de orgullo al diseñador de producción: -“No podía creer cada
mínimo detalle que copiaron para ser fieles a la realidad. ¡Todo era tan perfecto! Fue
fantástico”- dice él.
Binion comenta que nadie jamás se hubiese imaginado que el WSOP pudiera
algún día llamar la atención de Hollywood, pensando en los humildes comienzos del
torneo. -“Nosotros no pensábamos en el evento como un Torneo, sino más bien como un
motivo de reunión para jugar al póker. Comenzamos quizá con 50 ó 60 personas, entre
las cuales se decidía quién era el mejor jugador de póker. Nunca nos hubiéramos
imaginado que se volvería tan popular. Creo que las dos cosas que lograron ese gran
cambio fueron, la cámara que muestra todas las cartas, y los sitios web de póker en el
Internet. Fue una gran explosión, especialmente durante estos últimos años”.
Hanson reafirma la opinión diciendo: -“En la Serie Mundial de Póker del 2002,
había 631 jugadores. En el año 2006, los jugadores eran más de 8 mil. Los jugadores
veteranos ahora se encuentran jugando en contra de gente que afiló sus colmillos en el
juego mirando a cartas simbólicas en una pantalla. Creo que eso es todo parte de la gran
atracción que es el juego hoy en día. Una persona común jamás creería que podría jugar
un partido de básketbol con Allen Iverson, o jugar un partidito de golf con Tiger Woods
en las canchas. Sin embargo en póker, uno sí puede jugar en contra de los mejores, y con
un poco de suerte, ganarles”.
Además de filmar en los sets que eran las réplicas de la sala de póker del Bellagio
y de la sala Benny’s Bullpen del Hotel Binion, la filmación principal de
“Lucky You”
se
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realizó en Las Vegas mismo. La productora Denise Di Novi dice: -“Curtis quería mostrar
la Las Vegas que no se muestra frecuentemente en las películas. No la rutilante Las
Vegas, sino los restaurantes pequeños, los negocios y los barrios en donde se mueve la
gente que vive y trabaja allí. La ciudad tiene dos mundos paralelos: Las Vegas moderna
atracción para turistas, y la vieja histórica Las Vegas que es mucho más auténtica”.
Griffith está de acuerdo con Di Novi, y agrega: -“Quisimos mostrar a Las Vegas
desde distintos ángulos. Combinamos lo clásico con lo contemporáneo, digo en cuanto a
lo que quedó de la vieja Vegas versus la nueva Vegas, en la cual las cosas cambian a cada
minuto. Ese constante cambio hizo que la búsqueda de lugares para filmar la película se
hiciera difícil. Yo encontré lugares en el mes de Noviembre – como pequeños
restaurantes que estaban allí desde la década del ’50 -que repentinamente habían
desaparecido cuando volví en Enero”.
-“Lamentablemente pienso que Las Vegas es el ejemplo por excelencia de cómo
nuestra cultura no da valor a lo que es realmente auténtico e histórico, y en vez sobre
valoriza las versiones simuladas del original”- comenta Fenelon –“Los edificios que
reflejan el tiempo en que fueron construidos se tiran abajo en todo el país, y Las Vegas es
el lugar en el que eso se lleva al extremo. El boulevard The Strip de Las Vegas es una
mezcla de arquitecturas fantásticas que dan la impresión de estar en otro lugar”.
En Las Vegas también se filmó en el Casino Aladdin, el Salón Polo, y en
verdadero salón de póker en el Hotel Binion. También se filmó en las canchas de golf
Bear’s Best, diseñadas por el gran Jack Nicholas, en donde cada hoyo es la réplica de un
hoyo que existe en alguna otra cancha de golf famosa. Para las escenas detrás de las
cámaras en el Bellagio, Hanson filmó a Huck llegando en motocicleta a su lugar de
trabajo. Un lugar bajo el casino que no está disponible para turistas, y lo siguió con las
cámaras por un laberinto de pasillos y escaleras ocultas, hasta llegar a una puerta que abre
directamente al escenario del popular Salón Fontana, en el piso del hotel en donde está el
casino.
Hanson detalla: -“Una de las cosas que más me gusta hacer, es entrar en un
mundo que no es el mío, y sumergirme en él. Aprender todo lo que pueda de él, y luego
elegir una parte de ese mundo para crear una historia. Eso es más ó menos lo que pasó
con el póker profesional y el mundo de las grandes apuestas reflejados en
“Lucky You”
.
15
Para equilibrar todo, traté de mostrar ese mundo de manera que la gente que realmente se
mueve dentro de él, supiera que es una copia bastante exacta de la realidad. Al mismo
tiempo, la historia debía ser entretenida y en lo posible, reveladora para el resto de los
espectadores”.
SIN GOLPES DE MALA SUERTE
Para los cineastas, la música era un elemento integral del rodaje, que debía
acompañar los lugares, el tiempo y las emociones de la historia. Fenelon relata:-“Una de
la primeras cosas en las que pensamos es la música. ¿Cómo podemos usarla para revelar
la esencia de los personajes, de los escenarios y de los temas? Al unirnos al equipo de
“Lucky You”
a Curtis y a mí, se nos ocurrió a cada uno independientemente del otro, que
debíamos poner música americana, artistas típicos, como Bob Dylan, Bruce Springsteen,
Ryan Adams y George Jones”.
El legendario músico pionero Bob Dylan, ya había trabajado con Hanson y
Fenelon en la película “Wonder Boys”, para la cual escribió la canción “Things Have
Changed”, la cual le valió al músico ganar el Premio de la Academia, y un Globo de Oro
a la Mejor Canción Original. Los cineastas se emocionaron cuando Dylan les ofreció
componer una canción nueva para
“Lucky You”
. Ella fue “Huck’s Tune”, de la cual
Fenelon dice que -“es la contribución más fascinante de la banda original de la película.
La canción es la interpretación poética perfecta de la película, pues va directamente al
centro del ser de Huck y al de nuestra historia”.
Otras de las canciones de la banda original de
“Lucky You”
son: “Lucky Town” y
“The Fever” (Bruce Springsteen); “Like a Rolling Stone” (Bob Dylan); “Let It Ride”
(Ryan Adams); “El Paso” (Marty Robbins); una nueva versión de “Dance Me To The
End of Love” de Leonard Cohen, (interpretada frente a las cámaras en el Salón Fontana
del Hotel Bellagio por Madeleine Peyroux); “Choices” y “I Always Get Lucky With
You” (George Jones); una nueva grabación de Kris Kristofferson de “They Ain’t Got Em
All” (también interpretada frente a las cámaras por Drew Barrymore); y la versión de
Drew Barrymore de la canción clásica de George Jones,“Cold Hard Truth”.
16
-“Todas esas canciones están impregnadas de verdades emocionantes y de
honestidad, presentadas abiertamente” – comenta Fenelon -“Ella revelan el dolor y la
frustración en cuanto al amor, a la vida, a volverse viejo, a tomar decisiones equivocadas,
a tomar riesgos, a perder y a volver a intentarlo una vez más”.
# # #
SOBRE LOS ACTORES
ERIC BANA (Huck Cheever) fue protagonista del controvertido drama de Steven
Spielberg, “Munich”, aclamado por la crítica. Bana se ganó las loas de la audiencia por su
interpretación multifacética de Avner, el agente Israelí que fuera elegido para liderar un
grupo elite de combatientes, a los que se les había asignado buscar y matar a los hombres
responsables de los ataques terroristas que terminaron con las vidas de 11 atletas israelíes,
durante las Olimpíadas de 1972.
Bana nació en Australia, se presentó por primera vez ante la audiencia
norteamericana interpretando el papel principal de Mark “Chopper” Read en la película
para cine “Chopper”. Tras este gran éxito en Australia, el film se estrenó en USA,
teniendo su première en el Festival de Cine de Sundance 2001, para luego estrenarse en
ciudades especialmente seleccionadas del país. Por su actuación en “Chopper”, Bana
ganó el Premio al Mejor Actor otorgado por el Círculo de Críticos de Cine Australianos,
y el Premio del Instituto de Cine Australiano.
En el año 2001, Bana co-protagonizó junto con Josh Hartnett, Ewan McGregor y
Tom Sizemore, la película/drama de Guerra de Ridley Scott, “Black Hawk Down”, en la
cual hacía las veces de uno de los soldados norteamericanos, en una misión que tuvo mal
fin en Somalia.
Bana actuó también como Bruce Banner, un especialista en genética cuyos
experimentos lo convierten en el gigante “Hulk”, el mismo nombre que lleva la película,
personaje basado en la popular serie de las revistas de Marvel Comics. La película fue
dirigida por Ang Lee, y en ella también actuaban Jennifer Connelly, Josh Lucas y Nick
Nolte. En el año 2004, Bana hizo el papel de Héctor en el drama épico de Wolfgang
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Petersen, “Troy”, cuyo argumento se basaba en “La Ilíada” de Homero. El film estaba
portagonizado por Brad Pitt y Orlando Bloom.
Próximamente Bana actuará como el rey Enrique VIII en el drama histórico “The
Other Boleyn Girl”, junto a Scarlett Johansson y a Natalie Portman, bajo la batuta de
Justin Chadwick. Otras películas en que se verá actuar a Bana son: la película australiana
“Romulus, My Father”, y el drama policial “Factor X”, con Terrence Howard.
DREW BARRYMORE (Billie Offer) ha sido una actriz favorita del público por
más de dos décadas. La actriz tiene éxito también tras la cámaras, como productora de su
propia empresa Flower Films, con la cual produjo las muy exitosas películas de acción de
“Charlie’s Angels”. Además de haber producido dichos filmes, Barrymore se sumó a la
acción como actriz, junto a Cameron Diaz y Lucy Liu, tanto en “Charlie’s Angels” como
en “Charlie’s Angels: Full Throttle”. Entre ambas películas recaudaron unos 500 millones
de dólares en todo el mundo.
Barrymore se ganó el reconocimiento de la crítica y también del público por su
trabajo de actriz en una gran variedad de comedias, entre ella la más reciente “Music and
Lyrics”, en donde actuó junto a Hugh Grant; “Fever Pitch”, dándole la réplica a Jimmy
Fallon, bajo la dirección de los hermanos Farrelly, y “50 First Dates”, junto a Adam
Sandler.
Barrymore también protagonizó la comedia de humor negro “Duplex”, junto a
Ben Stiller, dirigida por Danny De Vito; la grandemente aclamada sátira biográfica de
George Clooney “Confessions of a Dangerous Mind”, con Sam Rockwell; “Riding in
Cars With Boys” de Penny Marshall; “Never Been Kissed”, la cual fue el debut de
Barrymore como productora; “Home Fries”, junto a Luke Wilson; y la graciosa comedia
“The Wedding Singer”, con Adam Sandler.
Barrymore debutó en el cine a los cinco años, en la película de suspenso “Altered
States”. Sin embargo, fue en la exitosa película “E.T. the Extra-Terrestrial” de Steven
Spielberg en 1982, la que le dio la oportunidad de robar la pantalla interpretando el papel
de la pequeña Gertie. Así se catapultó a la fama y el estrellato. A eso siguió un papel
protagónico en “Firestarter”, y en la comedia “Irreconcilable Differences”, por la cual fue
postulada al Globo de Oro como Mejor Actriz Secundaria.
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Otras películas en las que Barrymore actuó son: “Stephen King’s Cat’s Eye”; “Far
From Home”; “Poison Ivy”; “Guncrazy”, por la cual fue nominada otra vez al Globo de
Oro como Mejor Actriz; “Bad Girls”; Herbert Ross’ “Boys on the Side”; “Mad Love”;
“Batman Forever”; “Everyone Says I Love You” del director Woody Allen; y la exitosa
película de terror de Wes Craven “Scream”, que fue la primera de lo que luego se
convirtió en una exitosa franquicia.
ROBERT DUVALL (L.C. Cheever) es uno de los actores más estimados y
prolíficos de la industria. Su carrera se expande a través de 45 años, durante las cuales
realizó más de 125 trabajos en cine y televisión.
Duvall fue seis veces postulado al premio de la Academia. La primera vez fue por
su interpretación de Tom Hagen, el consejero de la familia Corleone, en la película “The
Godfather” de Francis Ford Coppola. Por el mismo papel ganó el Premio al Mejor Actor
Secundario, otorgado por los Críticos de Cine de Nueva York. La segunda nominación al
Oscar fue por su trabajo en otra de las películas de Coppola. Esta vez fue “Apocalypse
Now”, que trataba sobre la guerra de Vietnam de 1979, y en la cual Duvall dice la
tristemente célebre frase “Me encanta el olor de napalm por la mañana”. Por ese papel
Duvall ganó los premios Globo de Oro y el de la Academia Británica de Artes de Cine y
Televisión (BAFTA) al Mejor Actor Secundario. La tercera nominación al Oscar, y
primera vez al Mejor Actor, le llegó de la mano de su papel en la película “The Great
Santini”.
En 1984, Duvall ganó el premio de la Academia al Mejor Actor por su papel
como un cantante folklórico en “Tender Mercies”, con el cual también ganó un Globo de
Oro, y los premios de los Críticos de Cine de Nueva York y de Los Angeles. La quinta
vez que fue seleccionado para los premios Oscar, fue por su actuación en el papel
principal de “The Apostle”, película que Duvall también escribió, dirigió y fue productor
ejecutivo, para su propia compañía productora Butcher’s Run Films. Por el mismo papel
fue candidato al premio del Gremio de Actores de Cine (SAG), y recibió varios premios
de círculos de críticos, entre ellos el premio al Mejor Actor del Círculo de Los Angeles y
el de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Con “The Apostle” también ganó dos
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premios Independent Spirit en las categorías Mejor Actor y Mejor Director, y recibió una
nominación al premio Spirit en la categoría Mejor Guión.
La nominación más reciente al Oscar recibida por Dubai, fue en el año 1998 por
la película de tema judicial “A Civil Action”, por cuyo papel ganó el premio de la SAG y
fue postulado a los Globo de Oro. Duvall fue también reconocido con una postulación al
premio Independent Spirit por su actuación en “Rambling Rose”, y fue listado para los
premios de la BAFTA por su trabajo en “Network”. También compartió la nominación al
premio de la SAG como parte del reparto de la película de Billy Bob Thornton, “Sling
Blade”.
Muchas veces Duvall fue distinguido por sus trabajos en la pantalla chica. Fue
candidato a los premios Emmy y ganó un Globo de Oro en 1989, por su papel en la
miniserie “Lonesome Dove”. Tres años más tarde volvería encontrarse en las listas de
candidatos al premio Emmy, por su actuación en el telefilm “Stalin”, en el cual desarrolla
el papel principal, con el cual ganó un Globo de Oro. Por tercera vez fue nominado para
el Emmy y también al premio de la SAG, por su escalofriante interpretación de Adolf
Eichmann, en el telefilm “The Man Who Captured Eichmann”. Más recientemente,
Duvall tuvo un papel principal en la miniserie de alto rating de la cadena AMC, “Broken
Trail”, dirigida por Walter Hill, en la cual el actor fue también productor ejecutivo. Con
“Broken Trail”, Duvall fue postulado para los premios Globo de Oro y el de la SAG
como actor, y también fue nominado al otros dos Globos de Oro por la Mejor Miniserie o
Película Hecha para Televisión; otras dos candidaturas al premio de la SAG; una
nominación al premio del Gremio de Escritores de América y al del Gremio de Directores
de América.
Duvall debutó en la pantalla grande en 1962, con el papel de Boo Radley, en la
película clásica “To Kill a Mockingbird”. Entre otras de las muchas películas en las que
actuó al principio de su carrera, cabe mencionar “Bullitt”, con Steve McQueen; “True
Grit” protagonizada por John Wayne; la comedia “M*A*S*H” de Robert Altman, en la
cual él dio origen al papel de Mayor Frank Burns; y la película con la cual el ahora
conocido director George Lucas debutó en el cine, “THX 1138”. Otras películas en las
que trabajó Duvall, son: “The Godfather: Part II”, “The Seven-Per-Cent Solution”, “The
Eagle Has Landed”, “True Confessions”, “Colors”, “Days of Thunder”, “Falling Down”,
20
“Wrestling Ernest Hemingway”, “Something to Talk About”, “Phenomenon”, “Deep
Impact”, “Gone in 60 Seconds”, “John Q”, “Gods and Generals”, “Open Range”,
“Secondhand Lions”, “Kicking & Screaming” y “Thank You for Smoking”.
Duvall también produjo y protagonizó “A Family Thing”, y escribió, dirigió,
produjo y protagonizó “Assassination Tango”. Ambas películas fueron producidas con su
firma Butcher’s Run Films. Previamente Duvall había dirigido los documentales “We’re
Not the Jet Set” y “Ángelo My Love”.
Duvall todavía tiene varias películas por salir, entre ellas el drama policial “We
Own the Night”, con Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg y Eva Mendes.
DEBRA MESSING (Suzanne Offer) ha balanceado su carrera con trabajos en
películas para cine y televisión. Próximamente podrá ser vista en el film independiente
“Purple Violets”, en la cual ella es protagonista junto a Edward Burns, quien también
escribió el guión y dirigió la película. También aparecerá junto a Joe Mantegna, en la
miniserie de seis horas de USA Cable, “Starter Wife”, la cual se transmitirá por televisión
en Mayo del 2007.
Hace poco Messing protagonizó la comedia romántica “The Wedding Date”,
junto a Dermot Mulroney, y prestó su voz para la película animada “Open Season”. Entre
otros de sus más recientes trabajos están: la exitosa comedia “Along Came Polly”, con
Ben Stiller y Jennifer Aniston; las comedias de Woody Allen “Hollywood Ending” y
“Celebrity”; la película cómica animada “Garfield”; “The Mothman Prophecies”, junto a
Richard Gere; la versión filmada de “McHale’s Navy”; y el drama romántico de Alfonso
Arau “A Walk in the Clouds”, con la cual ella debutó en cine interpretando al personaje
que es la esposa del personaje del actor Keanu Reeves.
El papel principal que Messing interpretó en la premiada serie televisiva “Will &
Grace”, la volvió famosa. Tras ocho triunfadoras temporadas, el show terminó su ciclo en
tiempo estelar en la cadena NBC, estando todavía en el tope de su popularidad. Por su
interpretación de Grace Adler, Messing ganó un Premio Emmy y fue nominada otras
cuatro veces al mismo premio, la más reciente en el año 2006. Messing fue también seis
veces candidata al Globo de Oro, dos al premio American Comedy, y dos veces al premio
del Gremio de Actores de Cine (SAG) por su papel en la misma serie. Junto a los
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miembros del reparto de “Will & Grace”, Messing ganó un premio SAG, y fue nominada
cuatro otras veces en la categoría Grupo Actoral Sobresaliente. En el 2005, Messing fue
distinguida con el premio Lucy, Mujeres en Películas, llamado así por Lucille Ball.
En el 2000, Messing interpretó a María Magdalena, para la miniserie “Jesus” de
cuatro horas del canal CBS, dirigida por Roger Young, y actuada también por Gary
Oldman, Armin Mueller-Stahl, Jeroen Krabbe y Jeremy Sisto. Anteriormente a “Will &
Grace”, Messing ya había actuado en dos distintas series: el drama del canal ABC “Prey”,
y la serie de comedia de FOX, “Ned & Stacey”, en la cual ella interpretaba el papel
principal de Stacey junto a Thomas Haden Church. Los televidentes comenzaron a fijarse
en ella tras varias apariciones recurrentes en el innovador drama policial “NYPD Blue” y
la popular comedia “Seinfeld”, inclusive en el memorable episodio “Yada Yada”.
Messing es una actriz con estudios de actuación clásica. Estudió en la Universidad
Brandeis de donde se graduó con estudios de Artes Teatrales. También obtuvo una
maestría en artes del programa de graduados en actuación de la Universidad de Nueva
York. Luego comenzó su carrera profesional sobre los escenarios. Messing encarnó a
Harper Pitt en el taller teatral pre-Broadway, en la obra premiada de Tony Kushner
“Angels in America: Perestroika”. Entre otros de sus trabajos teatrales, cabe mencionar la
première en Nueva York de “Four Dogs and a Bone” de John Patrick Shanley, la cual se
ofreció en el Teatro Club de Manhattan; y la obra Paul Rudnick, “The Naked Truth” que
se ofreció en teatros locales de Nueva York. Messing co-protagonizó junto a Maria Tucci
la obra de dos mujeres de Donald Margulies, “Collected Stories”.
HORATIO SANZ (Ready Eddie) en 1998 se sumó al elenco de “Saturday Night
Live” de la cadena NBC. Desde entonces es uno de los actores del show más populares.
A través de los años, Sanz ha creado para la serie personajes muy originales, como el
siempre fumado Gobi, del grupo de estudiantes de “Jarrett’s Room”; Frankie, el amigo de
Sully y de Denise; el “Wake Up Wakefield” consejero de la facultad, Mr. Banglian; el
anfitrión de la comunidad Vasquez Gomez Vasquez; y Jasper Hahn, el dibujante de
historietas políticas para “Weekend Update”. Sanz se unió también a Jimmy Fallon, Chris
Kattan y Tracy Morgan para cantar alabanzas durante el tiempo festivo, actuando en
“Christmas is Number One” a lo largo de todo el año, sin importar si era o no tiempo
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festivo. Sanz ha realizado también personificaciones de notables figuras, como Ozzy
Osbourne, Elton John y Gene Shalit, así también como del llamado “Axis of Evil”,
Saddam Hussein y Kim Jong Il.
Recientemente se lo vio a Sanz en la comedia “School for Scoundrels”, dirigida
por Todd Phillips. El actor, ya había trabajado previamente con Phillips en la exitosa
comedia “Road Trip”. Entre otros de los trabajos de Sanz en cine, cabe mencionar
“Rebound”, con Martin Lawrence; “Boat Trip”, con Cuba Gooding, Jr.; “The New Guy”;
y “Tomcats”.
Sanz se crió en Chicago, y comenzó su carrera como escritor e intérprete con el
famoso grupo teatral Second City Comedy Troupe. El es también uno de los miembros
fundadores de The Upright Citizens Brigade.
CHARLES MARTIN SMITH (Roy Durucher) es un actor veterano con una
gran lista de trabajos tanto en cine como en televisión. Comenzó a ser notorio en 1973,
con un papel en la película George Lucas, “American Graffiti”. Smith luego recibió loas
por su personificación de Farley Mowat - el investigador de la vida real, que se adentró
en la congelada tundra canadiense para estudiar a los lobos – en la adaptación para cine
de Carroll Ballard de “Never Cry Wolf”. Entre los primeros trabajos de Smith en cine,
cabe mencionar las películas “The Buddy Holly Story”, “Pat Garrett and Billy the Kid”
de Sam Peckinpah, “Starman” de John Carpenter y “The Untouchables” de Brian De
Palma.
Smith también ha trabajado tras las cámaras. Fue él quien dirigió la exitosa
comedia “Air Bud”, y más recientemente escribió y dirigió la película independiente
“The Snow Walker”, protagonizada por Barry Pepper y James Cromwell. El también
dirigió y apareció en las películas “Fifty/Fifty” y “Trick or Treat”. Además, Smith fue
productor ejecutivo, y protagonista de “Dead Heat” y de “Here’s to Life!”. Entre las
películas en las que a actuó, están: “Touching Wild Horses”, “Wedding Bell Blues”,
“Perfect Alibi”, “The Final Cut” y “Speechless”.
En televisión, Smith fue actor invitado en numerosas series a lo largo de más de
30 años. Smith también actuó en películas hechas especialmente para cable o televisión,
como por ejemplo “Still Small Voices”, “Kingdom Hospital”, “The Triangle”, “The
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Apartment Complex”, “P.T. Barnum”, “Dead Silence”, “Streets of Laredo” y “Roswell”,
entre muchas otras.
Asimismo Smith dirigió varios episodios de las series canadienses “Da Vinci’s
City Hall”, “Da Vinci’s Inquest”, e “Intelligence”, además de los telefilms “Icon” y
“Mark Twain’s Roughing It”. Entre sus trabajos como director, se debe mencionar
“Welcome to the Hellmouth”, el episodio que lanzó la serie “Buffy the Vampire Slayer”.
Además en el 2004, Smith fue productor ejecutivo y escribió el telefilm “The Clinic”.
SAVERIO GUERRA (Lester) era actor regular en la serie “Becker” del canal
CBS, que estaba protagonizada por Ted Danson. También tuvo papeles recurrentes en la
serie “Buffy the Vampire Slayer” y “EZ Streets”. Guerra fue actor invitado en las series
de televisión “Las Vegas”, “NYPD Blue” y “Monk”.
Entre sus trabajos en cine están las películas: “Bad Boys” de Michael Bay; “Blue
Streak”, protagonizada por Martin Lawrence y Luke Wilson; y el drama de la vida real de
Spike Lee, “Summer of Sam”.
JEAN SMART (Michelle Carson) obtuvo su cuarta nominación a los premios
Emmy en el año 2006, por su personificación de la atribulada Primera Dama, en la
premiada serie dramática del canal FOX, “24”. En ella era protagonista Kiefer
Sutherland. Smart ganó dos veces el premio Emmy consecutivamente, en los años 2000 y
2001, en la categoría Actriz Invitada Sobresaliente en una Serie de Comedia, por su
actuación en “Frasier”. Anteriormente había sido candidata a los Emmy por un papel de
actriz invitada en “The District”.
Smart ganó su primer Premio Emmy en el año 2000, y ese mismo año también fue
distinguida por sus trabajos tanto en los escenarios de Broadway como en la pantalla
grande. La actriz fue candidata a premio Independent Spirit por su papel en la película
“Guinevere”, y fue listada para los premios Tony a la Mejor Actriz en una obra teatral
por su interpretación en “The Man Who Came to Dinner”, en la cual actuaba Nathan
Lane.
Recientemente se pudo ver a Smart en las aclamadas películas independientes
“Garden State”, escrita y dirigida por Zach Braff, y en “I Heart Huckabees” de David O.
24
Russell. Smart también actuó en las películas “Bringing Down the House”, con Steve
Martin y Queen Latifah; “Sweet Home Alabama”, protagonizada por Reese Witherspoon,
Josh Lucas y Patrick Dempsey; “The Kid” de Jon Turteltaub, con Bruce Willis; “Snow
Day”, junto a Chevy Chase; “The Odd Couple II”; “The Brady Bunch Movie”;
“Homeward Bound: The Incredible Journey”; “Flashpoint”; y “Protocol”.
Smart comenzó a hacerse conocida a los televidentes con su papel protagónico en
el popular programa cómico “Designing Women”. Además, ella fue protagonista en
varias películas hechas especialmente para televisión, entre ellas “Audrey’s Rain”, “A
Change of Heart”, “A Stranger in Town”, “Scarlett”, “The Yearling”, “The Yarn
Princess” y “A Place at the Table”. Smart fue alabada por su interpretación de la
desgraciadamente famosa asesina en serie Aileen Wournos, en la película “Overkill” del
canal CBS.
Smart estudió Arte en la Universidad de Washington antes de comenzar su carrera
sobre los escenarios. Tras haber actuado en teatros locales a través del país, Smith se
mudó a Nueva York, en donde debutó en Broadway en la obra “Piaf”. Tras eso, apareció
en otros teatros neoyorkinos en “Last Summer at Bluefish Cove”, con cuya actuación fue
postulada al premio Drama Desk. Más tarde ganó el premio del Círuclo de Críticos de
Drama de Los Angeles. Otros de los trabajos de Smart en teatro se vieron en: la
presentación Los Angeles de la obra “Marvin’s Room”, la producción de “Fit to Be Tied”
de Nicky Silver, la cual se vió en teatros locales, “Laughing Wild”, y la producción en
San Francisco de la obra “It Had to Be You”, en la cual actuó junto a su marido, Richard
Gilliland.
SOBRE LOS REALIZADORES
CURTIS HANSON (Director/ Escritor/ Productor) Anteriormente ya había
dirigido, co – escrito y producido, el drama policial “L.A. Confidential”, el cual fue uno
de los filmes más premiados de 1997. La película recibió nueve postulaciones a premios
de la Academia, entre ellos tres para Hanson en las categorías Mejor Director, Mejor
Película y Guión Mejor Adaptado. Hanson ganó este último. Con “L.A. Confidential”,
Hanson fue parte de la lista de candidatos al premio del Gremio de Directores de
25
América, a dos premios Globo de Oro – al Mejor Director y al Mejor Guión- al premio al
Mejor Guión Adaptado del Gremio de Escritores de America; a dos premios de la
Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), y otras postulaciones a
numerosos premios de grupos de críticos, en las categorías Mejor Director y Mejor
Guión.
Recientemente Hanson dirigió y produjo la comedia/drama “In Her Shoes”,
protagonizada por Cameron Diaz, Toni Collette y Shirley MacLaine. El también produjo
y dirigió “Wonder Boys”, con los actores Michael Douglas y Tobey Maguire, y el
aclamado drama “8 Mile”, con Eminem como figura central. Estas dos últimas películas
ganaron el Oscar a la Mejor Canción Original, la primera fue la de Bob Dylan “Things
Have Changed”, y la segunda la de Eminem “Lose Yourself”.
Entre los trabajos que Hanson realizó como director, cabe destacar las películas
“The River Wild”, protagonizada por Meryl Streep y Kevin Bacon; “The Hand That
Rocks the Cradle”, con la actriz Rebecca de Mornay; “Bad Influence”, con Rob Lowe y
James Spader; y “The Bedroom Window”, la cual también escribió.
Hanson es conocido por su preocupación por la conservación de películas, y en
ese campo es el Presidente de los Archivos de Cine y Televisión de la Universidad de
California en Los Angeles (UCLA) desde 1999. El fue el primer ganador del Premio a la
Conservación de Películas, otorgado por la Fundación de Cine y el Gremio de Directores
de América, en el año 2003.
DENISE DI NOVI (Productora) debutó como productora con la exitosa comedia
de culto “Heathers”, con la cual ganó el Premio Independent Spirit a la Mejor Primer
Película. Tras ello, Di Novi comenzó una asociación que sería muy duradera con el
innovativo director Tim Burton, con la cual ella produjo éxitos diversos como “Edward
Scissorhands”, “Batman Returns”, “The Nightmare Before Christmas”, “Ed Wood” y
“James and the Giant Peach”. Entre sus primeros trabajos cabe mencionar: la versión
1994 del clásico “Little Women”, “Practical Magic” y “Message in a Bottle”, estas dos
últimas obtuvieron primeros puestos en ventas de taquillas en su primera semana tras su
apertura. Entre sus producciones más recientes están “Original Sin”, “A Walk to
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Remember”, “What a Girl Wants”, “New York Minute”, “Catwoman” y “The Sisterhood
of the Traveling Pants”.
Además de las producciones de películas para cine, Di Novi también realizó
muchas para televisión. Fue productora ejecutiva de los telefilms “Eloise at
Christmastime”, “Eloise at the Plaza”, y “The ‘70s”, y también de la exitosa serie
celebrada por la crítica, “The District”.
Di Novi comenzó su carrera de periodista como editora de noticias en el
“National Observer” (semanario de Dow Jones); luego fue escritora para “Canada AM”
en Toronto. Sus dotes de escritora, y su gran experiencia con los medios la llevaron a la
industria del cine, donde comenzó como agente de publicidad.
En 1980, llegó a ser directora de la compañía Film Plan con base en Montreal,
donde trabajó en muchas funciones del campo de la producción, para nueve de las
películas del estudio, incluyendo “Scanner” y “Videodrome”. En 1983, Film Plan se
mudó a Los Angeles y se fusionó con Arnold Kopelson’s Film Packages.
Di Novi luego pasó a New World Pictures como Vicepresidente Ejecutiva de
Producción. Más tarde se convirtió en productora independiente
Desde 1989 a 1992, Di Novi fue la cabeza principal de Tim Burton Productions,
responsable de la producción de muchos de los más grandes éxitos de Burton. En 1993,
armó su propia compañía productora, Di Novi Pictures, en Columbia Pictures.
Di Novi ahora tiene un contrato de producción con Warner Bros. Pictures, y está
en la etapa de pre-producción del drama romántico “Nights in Rodanthe”, que tendrá
como actores a Richard Gere y a Diane Lane, bajo la dirección de George Wolfe.
También tiene otras varias películas en distintas etapas de desarrollo, entre ellas: “The
Illustrated Man”, basada en algunos de los cuentos de la colección de Ray Bradbury; la
historia de amor “Last Summer of You and Me”, basada en el libro de Ann Brashares;
“The Jetsons”, para la cual está escribiendo el guión Adam Goldberg; y “Larklight”,
basada en la novela de Philip Reeve.
CAROL FENELON (Productora) comenzó su carrera como ejecutiva de
compañías grabadoras como MCA, Warner Bros., RCA y Arista. Durante esa época, ella
trabajó con Curtis Hanson como supervisora de música en las películas “Bad Influence”,
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“The River Wild”, y “Wonder Boys”, esta última por la cual Bob Dylan ganó los Premios
Globo de Oro y el de la Academia a la Mejor Canción Original.
Al terminar su trabajo en “Wonder Boys”, Fenelon comenzó a trabajar como
productora socia de Hanson en su compañía productora, Deuce Three Productions.
Luego, siempre con Hanson, pasó a ser productora ejecutiva y supervisora de música del
film “8 Mile”, con el cual Eminem ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción
Original. Fenelon fue también productora y supervisora de música para la película “In
Her Shoes”.
Entre sus futuros trabajos, se encuentran: la adaptación de la saga de The Big
Year: A Tale of Man, Nature, and Fowl Obsession, de Mark Obmascik; la de la novela de
George Pelícanos, Right as Rain; y la de Michael Faber, The Crimson Petal and the
White.
ERIC ROTH (Guionista) ganó el Premio de la Academia y el del Gremio de
Escritores de América (WGA) por su guión para “Forrest Gump”, filme ganador del
Oscar a la Mejor Película, que estuvo dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por
Tom Hanks. Por la misma, Roth fue candidato a los premios Globo de Oro y al de la
Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA). Más tarde, Roth recibió su
Segundo Oscar, y volvió a ser postulado para los premios Globo de Oro y WGA
(compartidos con Michael Mann), por el guión de “The Insider”. Con él ganó el premio
honorario Paul Selvin del WGA, y el Premio Humanitas. Más recientemente estuvo en
las listas para los premios Oscar y Globo de Oro (compartido conTony Kushner) por el
guión de la controvertida película dramática de Steven Spielberg, “Munich”.
Roth estudió en la Universidad de California en Santa Barbara, en la Universidad
de Columbia, y en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA), en donde ganó
el prestigioso premio Samuel Goldwyn a la Escritura. El primer guión suyo llevado a la
pantalla grande fue para la película de Robert Mulligan, “The Nickel Ride”, la cual tuvo
su première en el Festival de Cine de Cannes en 1974. Las siguientes películas que
llevaron su guión fueron: “Suspect”, dirigida por Peter Yates y protagonizada por Cher y
Dennis Quaid; “Mr. Jones” de Mike Figgis, con el primer actor Richard Gere; “The
Horse Whisperer dirigida y protagonizada por Robert Redford; “Ali” de Michael Mann,
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con Will Smith como estrella; y “The Good Shepherd”, dirigida por Robert De Niro,
quien también actuó, junto con Matt Damon y Angelina Jolie.
Las películas por venir que también tienen guión de Roth son: “The Curious Case
of Benjamin Button”, protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett, bajo la dirección de
David Fincher; y “Shantaram”, con las estrellas Johnny Depp y Emily Watson, bajo la
batuta de Mira Nair.
BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) es Presidente y Director Ejecutivo de
Village Roadshow Pictures. Actualmente, y hasta el año 2007, Village Roadshow
Pictures realizará 60 proyectos conjuntamente con Warner Bros. Pictures. Todas ellas
serán distribuidas mundialmente por Warner Bros. Pictures, y en algunos territorios
selectos por Village Roadshow Pictures.
La lista inicial de películas producidas bajo ese pacto, incluía títulos que
resultaron muy exitosos, como por ejemplo “Practical Magic”, protagonizada por Sandra
Bullock y Nicole Kidman; “Analyze This” que puso juntos a Robert De Niro y a Billy
Crystal; “The Matrix”, con Keanu Reeves en el papel principal y con Laurence
Fishburne; “Three Kings” con George Clooney como estrella; “Space Cowboys” dirigida
y actuada por Clint Eastwood;y “Miss Congeniality” protagonizada por Sandra Bullock y
Benjamin Bratt.
Lo más reciente de Berman, bajo el sello Village Roadshow, fue la producción
ejecutiva de las inmensamente exitosas películas “Training Day”, con la cual la estrella
Denzel Washington ganó un Premio de la Academia; “Ocean’s Eleven”, protagonizada
por George Clooney, Brad Pitt, y Julia Roberts; “Analyze That”; “Two Weeks Notice”,
con Sandra Bullock y Hugh Grant; “Mystic River”, interpretada por los artistas Sean
Penn y Tim Robbins, cuya actuación los llevó a ganar el Premio de la Academia; la
segunda y la tercera película de la trilogía “The Matrix”, “The Matrix Reloaded” y “The
Matrix Revolutions”; “Charlie and the Chocolate Factory” con Johnny Depp y dirigida
por Tim Burton; “The Dukes of Hazzard”; Charlie and the Chocolate Factory, dirigida
por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp; “The Dukes of Hazzard”, “The Lake
House”, la cual ponía juntos en pantalla a Sandra Bullock y a Keanu Reeves; y la película
animada de comedia y aventuras ganadora del Oscar, “Happy Feet”; la comedia
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romántica “Music and Lyrics”, la cual ponía juntos en pantalla a Hugh Grant y Drew
Barrymore; y la película de suspenso de tema sobrenatural “The Reaping”, protagonizada
por Hilary Swank.
Entre las películas por venir de la casa productora Village Roadshow, se
encuentran: la tercera entrega de la franquicia “Ocean’s”, “Ocean’s Thirteen”,
protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Ellen Barkin y Al Pacino; el
drama romántico “No Reservations”, con Catherine Zeta-Jones y Aaron Eckhart en los
papeles principales; “I Am Legend”, con Will Smith; y “Get Smart”, con el actor Steve
Carell.
Berman inició su carrera en el mundo del cine junto a Jack Valenti, en la MPAA
(Motion Picture Association of America- Asociación de Cine de América) en
Washington DC, siendo su asistente, mientras que estudiaba Derecho en la universidad
local Georgetown Law School. Al graduarse como abogado, comenzó a trabajar en
Casablanca Films, en 1978. Luego pasó trabajar para Universal Pictures, y fue escalando
posiciones hasta llegar a convertirse en 1982.
En 1984 se integró a la división de producción de Warner Bros. Pictures, como
Vicepresidente, y fue promovido a VP Senior de Producción cuatro años más tarde. Fue
nombrado Presidente de Producciones Cinematográficas en septiembre de 1989,
Presidente Mundial de Producciones Cinematográficas en 1991, función que realizó hasta
mayo de 1996. Bajo su auspicio, los estudios Warner Bros. Pictures produjeron y
distribuyeron títulos de la importancia como “Presumed Innocent”, “GoodFellas”, “Robin
Hood: Prince of Thieves”, “Driving Miss Daisy” ganadora del Oscar a la Mejor Película,
“Batman Forever”, “Under Siege”, “Malcolm X”, “The Bodyguard”, “JFK”, “The
Fugitive”, “Dave”, “Disclosure”, “The Pelican Brief”, “Outbreak”, “The Client”, “A
Time to Kill” y “Twister”.
En mayo de 1996 Berman puso en marcha Plan B Entertainment, una compañía
productora independiente con base en Warner Bros. Pictures. En febrero de 1998,
Berman fue nombrado Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures.
MARI JO WINKLER-IOFFREDA (Co-Productora) produjo la comedia/ drama
“In Her Shoes”, protagonizada por Cameron Diaz, Toni Collette y Shirley MacLaine, la
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cual fue su primer trabajo junto al director Curtis Hanson. Anteriormente había sido coproductora
de la película de la película de Peter Chelsom, “Shall We Dance”, con las
estrellas Richard Gere y Jennifer Lopez. Hace poco Winkler-Ioffreda fue co-productora
del nuevo drama romántico de Scott Hicks, “No Reservations”, protagonizada por
Catherine Zeta-Jones, Aaron Eckhart y Abigail Breslin, programada para estrenarse este
verano.Fue también productora ejecutiva de la película aún por estrenarse “Dan in Real
Life”, que estará dirigida por Peter Hedges, y protagonizada por Steve Carell, Juliette
Binoche y Dane Cook.
Antes de convertirse en productora, Winkler hizo una exitosa carrera como jefa de
unidad de producción, lo cual le permitió trabajar con muchos directores reconocidos.
Entre sus trabajos están las películas: “Cold Mountain” de Anthony Minghella, “Catch
Me If You Can” de Steven Spielberg, “The Shipping News” de Lasse Hallstrom,
“Serendipity” de Peter Chelsom, y las dos películas de Nicholas Hytner, “The Object of
My Affection” y “The Crucible”.
PETER DEMING (Director de fotografía) fue quien filmó la comedia de Rob
Reiner “Rumor Has It…”, “I Heart Huckabees” de David O. Russell y “Twisted” de
Philip Kaufman. Hace poco terminó con la filmación del drama policial “Married Life”,
en donde actuaban Pierce Brosnan, Rachel McAdams y Chris Cooper. El filme se
estrenará este otoño.
Deming ha trabajado con muchos directores diferentes. El ganó el Premio
Independent Spirit a la Mejor Fotografía, por su trabajo en la película de David Lynch
“Mullholland Drive”. Trabajó también con a Lynch en la película “Lost Highway”, y en
la serie de televisión “Hotel Room”. Con el director Jay Roach filmó “Mystery, Alaska”,
protagonizada por Russell Crowe, y las muy exitosas parodias del espía “Austin Powers:
International Man of Mystery” y “Austin Powers in Goldmember”, ambas protagonizadas
por Mike Myers. Deming también estuvo tras las cámaras en las películas: “Music of the
Heart” de Wes Craven; “Scream 2” y “Scream 3”, y fue director adicional de fotografía
de la primera película “Scream”.
Entre otras películas filmadas por Deming se encuentran: “People I Know” de
Daniel Algrant, con Al Pacino en el papel principal; “From Hell” de los hermanos
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Hughes, protagonizada por Johnny Depp; “Loaded Weapon 1”; “My Cousin Vinny”;
“Scorchers”; “Drop Dead Fred”; “Book of Love”; “House Party”, con la cual ganó el
Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Sundance; “Hollywood Shuffle”
de Robert Townsend; y “Evil Dead II” de Sam Raimi, la cual fue la primera película para
cine que Deming filmó.
CLAY A. GRIFFITH (Diseñador de Producción) recientemente fue diseñador de
producción para la exitosa comedia “Norbit”, protagonizada por Eddie Murphy, Cuba
Gooding, Jr. y Thandie Newton, bajo la batuta de Brian Robbins. En este momento, está
trabajando en la producción de la comedia de ciencia -ficción “Starship Dave”, la cual
vuelve a juntarlo con Robbins y Murphy.
Entre los trabajos de Griffith como diseñador de producción, cabe mencionar las
películas: “Prozac Nation” exitoso film independiente; “Domestic Disturbance”,
protagonizada por John Travolta y Vince Vaughn; “Sweet Home Alabama”, con los
actores Reese Witherspoon, Josh Lucas y Patrick Dempsey; “Radio”, actuada por Ed
Harris y Cuba Gooding, Jr.; y “Elizabethtown” de Cameron Crowe, con las estrellas
Orlando Bloom y Kirsten Dunst. Griffith fue director de arte para la película de Cameron
Crowe “Almost Famous”, y fue decorador de escenarios en “Jerry Maguire” y “Singles”.
Griffith también fue decorador de escenarios en “Stuart Little”, “As Good As It
Gets”, “Seven”, “City Slickers II: The Legend of Curly’s Gold”, “Grumpy Old Men”,
“Sleepless in Seattle”, “Pacific Heights”, “Mystic Pizza” y en “Dirty Dancing”.
CRAIG KITSON (Editor)
“Lucky You”
es la quinta película en la que trabaja
junto con el director Curtis Hanson. Anteriormente había sido editor de la comedia/
drama de Hanson”, In Her Shoes”, en la que actuaban Cameron Diaz y Shirley
MacLaine, y en el aclamado drama “8 Mile”, protagonizado por Eminem. El primer
trabajo que Kitson y Hanson hicieron juntos fue el premiado drama del director, “L.A.
Confidential”. Hanson fue asistente del editor entonces. También trabajó como editor
adicional den la película de Hanson, “The Wonder Boys”.
Kitson nació y se crió en Stockton, California, y estudió en la Escuela de Teatro,
cine y Televisión de la Universidad de California en Los Angeles (UCLA). Allí comenzó
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su carrera como recopilador de información para películas. Trabajando en ello para el
director William Friedkin, conoció al veterano editor Bud Smith. Con este encuentro
Kitson pasó al campo del montaje. Entre las películas en las que trabajó como editor
asistente o editor adicional, se encuentran: “Gross Anatomy”, “Mobsters”, “Open
Season” y “The Sunchaser”.
WILLIAM KERR (Editor) realizó el montaje de 3 comedias de Peter Segal:
“Tommy Boy”, protagonizada por Chris Farley y David Spade; “My Fellow Americans”,
con el legendario Jack Lemmon y James Garner; y “Nutty Professor II: The Klumps”
interpretada por Eddie Murphy.
Más recientemente, Kerr editó las películas: “Along Came Polly”, en la que
trabajaban Jennifer Aniston y Ben Stiller; y “Undercover Brother”, protagonizada por
Eddie Griffin y Chris Kattan. En este momento está trabajando en la comedia
“Superbad”, para el director Greg Mottola.
MICHAEL KAPLAN (Diseñador de Vestuario) ganó el Premio de la Academia
Británica por el vestuario que diseñó para la muy futurista y dramática película de Ridley
Scott, “Blade Runner”. También creo el estilo de moda de toda una generación, que trató
de copiar el vestuario que él diseñó para la película de Adrian Lyne, “Flashdance”. Más
recientemente Kaplan diseñó el vestuario de la comedia de acción “Mr. & Mrs. Smith”
del director Doug Liman. En ella actuaban Brad Pitt y Angelina Jolie; luego vino el fim
de acción “Miami Vice”, de Michael Mann, actuada por Colin Farrell y Jamie Foxx.
Pronto se escuchará su música en el drama de ciencia –ficción por estrenarse “I Am
Legend”, protagonizada por Will Smith, y cuyo estreno se espera para Diciembre del
2007.
Kaplan se reunió con el director Ridley Scott para diseñar el vestuario de
“Matchstick Men”. Además, él fue el vestuarista de elección del director David Fincher
al realizar las películas “Panic Room”, “Fight Club”, “The Game” y “Seven”; del director
Michael Bay para “Pearl Harbor” y “Armageddon”; y de Jeremiah Chechik para el filme
“National Lampoon’s Christmas Vacation”.
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Kaplan también diseñó el vestuario de la película que fue el debut como director
de Edward Norton”,Keeping the Faith”, de Harold Becker “Malice”, de John Hughes
“Curly Sue”, de Joel Schumacher “Cousins”, de James Bridges “Perfect” y de Taylor
Hackford “Against All Odds”.
CHRISTOPHER YOUNG (Compositor) ha compuesto la música de gran
cantidad de películas de distintos géneros. Entre las más nuevas están: “Ghost Rider”,
con Nicolas Cage, y la muy anticipada “Spider-Man 3”, protagonizada por Tobey
Maguire y dirigida por Sam Raimi. También están “The Exorcism of Emily Rose”;
“Beauty Shop”; “The Grudge” y su secuela “The Grudge 2”.
Young había colaborado con Curtis Hanson anteriormente en “Wonder Boys”. El
también trabajó con el director Jon Amiel en cuatro películas: “The Core”, “Entrapment”,
“The Man Who Knew Too Little” y “Copycat”. Young también compuso la música de
las películas: “Runaway Jury”, basada en la novela mejor vendida de John Grisham; “The
Shipping News” de Lasse Hallstrom, por la cual fue postulado a los premios Globo de
Oro y Critics’ Choice; “Bandits” de Barry Levinson; “The Glass House”; “Swordfish” de
Dominic Sena, protagonizada por John Travolta y Halle Berry; “Sweet November”, con
las estrellas Charlize Theron y Keanu Reeves; “The Hurricane” de Norman Jewison,
protagonizada Denzel Washington; y el drama de John Dahl sobre el juego de póker,
“Rounders”, protagonizada por Matt Damon y Edward Norton. Sus primeras
composiciones para la industria, fueron para las películas “Hush”, “Hard Rain”, “Murder
at 1600”, “Set It Off”, “Jennifer Eight”, “Bright Angel”, “The Fly II”, “Bat *21”,
“Flowers in the Attic” y “Hellraiser” de Clive Barker.
Young también compuso música para películas para televisión. Fue propuesto
para los premios Emmy por la música de los telefilmes: “Norma Jean & Marilyn” y “Last
Flight Out”. Más recientemente creó la banda original de la aclamada película del canal
HBO, “Something the Lord Made”.
# # #
34
Credits
WARNER BROS. PICTURES
In Association with VILLAGE ROADSHOW PICTURES
A DEUCE THREE/DI NOVI PICTURES Production
A CURTIS HANSON Film
CAST
Pawnbroker ................................................................................PHYLLIS SOMERVILLE
Huck Cheever.................................................................................................. ERIC BANA
Ready Eddie ............................................................................................ HORATIO SANZ
Billie Offer ......................................................................................DREW BARRYMORE
Billie’s Admirer ..............................................................................................JOEY KERN
Suzanne Offer ...................................................................................... DEBRA MESSING
Ginger ................................................................................................... DELAINE YATES
Gary...................................................................................MYKEL SHANNON JENKINS
L.C. Cheever ....................................................................................... ROBERT DUVALL
Roy Durucher....................................................................... CHARLES MARTIN SMITH
Telephone Jack.............................................................................ROBERT DOWNEY JR.
Lester..................................................................................................SAVERIO GUERRA
Bobby Basketball.......................................................................................DANNY HOCH
Chinese Restaurant Waiter............................................................................KENNY CAU
Chico Banh.......................................................................................... KELVIN HAN YEE
Room Service Waiter ............................................................................. JACK YOUNGER
Roy’s Guys................................................................................................. TRACY HOWE
SONNY SUROWIEC
BELLAGIO
Lounge Singer........................................................................... MADELEINE PEYROUX
Michelle Carson ........................................................................................... JEAN SMART
Big Buckle Iverson..................................................................................... HANS HOWES
Tommy the Poker Host .................................................................BRADFORD ENGLISH
Card Grabber............................................................................OMAR BENSON MILLER
Filipino Player............................................................................................ED REFUERZO
Cocktail Waitress at First Table ......................................................ELISABETH GRANLI
Cowboy ..............................................................................................SPENCER CONNER
Poker Room Cashier ......................................................................YETTA GOTTESMAN
Sam Farha ........................................................................................................... HIMSELF
Chau Giang ......................................................................................................... HIMSELF
Barry Greenstein ................................................................................................. HIMSELF
Jason Lester......................................................................................................... HIMSELF
Ted Forrest .......................................................................................................... HIMSELF
Minh Ly............................................................................................................... HIMSELF
John Murphy ....................................................................................................... HIMSELF
Erick Lindgren .................................................................................................... HIMSELF
Daniel Negreanu.................................................................................................. HIMSELF
Russian Player...................................................................................ALEX KUZNETSOV
Dealers .........................................DARA KHY, PAT M. MARESCA, JOE WITHERELL
SHEILA HANSON, DARUNEE DOA HALE
LISA GLOSSOP, DANNY SANCHEZ
BINION’S POKER ROOM (The Poker Date)
Old Man .................................................................................................SAM O’CONNOR
Man in Cowboy Hat.................................................................................PAT CALLIHAN
Woman with Straight ............................................................................... TINA SCHAFER
Cocktail Waitress ............................................................................ CRYSTAL SIMANEK
Poker Room Host ..................................................................................ROBBY BOSTICK
Isabel (L.C.’s Friend).............................................................................OLIVIA TRACEY
Dealers .......................................................................GAY BURCH, JAMES WILLIAMS
BINION’S POKER ROOM (Satellite Tournament)
Satellite Cashier ..................................................................................... BILL McKINNEY
Shannon Kincaid ............................................................................. JENNIFER HARMAN
Ray Zumbro ...................................................................................MICHAEL SHANNON
Tournament Official.................................................................... MARK TYMCHYSHYN
Elderly Dealer ......................................................................................NORRIS WATSKY
WORLD SERIES OF POKER
TV Commentator ....................................................................................... SHAWN PARR
Tournament Director................................................................................MATT SAVAGE
Elderly Female Player.........................................................................FRANCINE BEERS
Young Female Player........................................................................... LAASA HOWARD
Karim Kasai ......................................................................................... RICHARD ASSAD
Jason Keyes.................................................................................................. EVAN JONES
Ralph Kaczynski .................................................................................. JOHN HENNIGAN
Josh Cohen.......................................................................................DAVID OPPENHEIM
Frank Belando ................................................................................................... BILL MAY
David Chen ..........................................................................................LING JO EUSEBIO
Jack Binion.......................................................................................................... HIMSELF
Doyle Brunson .................................................................................................... HIMSELF
Johnny Chan........................................................................................................ HIMSELF
Hoyt Corkins....................................................................................................... HIMSELF
Antonio Esfandiari .............................................................................................. HIMSELF
Chris Ferguson .................................................................................................... HIMSELF
Dan Harrington.................................................................................................... HIMSELF
Phil Hellmuth ...................................................................................................... HIMSELF
Karina Jett ........................................................................................................... HERSELF
John Juanda......................................................................................................... HIMSELF
Mike Matusow .................................................................................................... HIMSELF
Erik Seidel........................................................................................................... HIMSELF
Mimi Tran ........................................................................................................... HERSELF
Marsha Waggoner ............................................................................................... HERSELF
Robert Williamson III ......................................................................................... HIMSELF
Cyndy Violette .................................................................................................... HERSELF
Washroom Attendant ..................................................................................... EDDIE HILL
Dealers .........................................................CHARLENE SPERSKE, KYLE D. MORRIS
FILMMAKERS
Directed by............................................................................................CURTIS HANSON
Screenplay by..............................................................ERIC ROTH & CURTIS HANSON
Story by............................................................................................................ERIC ROTH
Produced by............................................................................................ DENISE DI NOVI
CURTIS HANSON
and CAROL FENELON
Executive Producer ............................................................................... BRUCE BERMAN
Director of Photography................................................................PETER DEMING, A.S.C.
Production Designer...........................................................................CLAY A. GRIFFITH
Film Editors.............................................................................................. CRAIG KITSON
WILLIAM KERR
Music Supervisor .................................................................................CAROL FENELON
Composer...................................................................................CHRISTOPHER YOUNG
Costume Designer ............................................................................. MICHAEL KAPLAN
Co-Producer ..................................................................MARI JO WINKLER-IOFFREDA
Casting .................................................................................................. MALI FINN, C.S.A.
Unit Production Manager..........................................................KATHLEEN COURTNEY
First Assistant Director .............................................................................K.C. COLWELL
Second Assistant Director ............................................................................ PAULA CASE
Poker Consultant.................................................................................DOYLE BRUNSON
Poker Tournament Advisor......................................................................MATT SAVAGE
2003 World Series Of Poker Advisor....................................................... JASON LESTER
Art Director............................................................................................BEAT FRUTIGER
Set Decorator............................................................................... ROBERT GREENFIELD
Assistant Art Director ....................................................................MARTHA JOHNSTON
Set Designers............................................ THEODORE SHARPS, BARBARA MENSEY
Lead.........................................................................................................SEAN GINEVAN
Set Dresser ............................................................................................JOHN MAXWELL
Standby Painter ...................................................................................... CHARLES KERN
Art Department Coordinator ........................................................... ANGELA STAUFFER
Camera Operators......................MARTY LAYTON, MITCH DUBIN, PAUL SANCHEZ
First Assistant Camera .........................................DAVID EUBANK, SCOTT RATHNER
Second Assistant Camera...........................................LISA FERGUSON, PAUL TILDEN
Steadicam Operators ............................................... BOB GORELICK, KIRK GARDNER
Still Photographer.................................................................................MERIE WALLACE
Property Master....................................................................TRISH GALLAHER GLENN
1st Assistant Property Master.............................................................. GLORIA MURPHY
Assistant Property Masters.................................................... RICK BIONI, SKIP CRANK
Poker Technician........................................................................................KYLE MORRIS
Script Supervisor...................................................................................JULIE PITKANEN
Transportation Coordinator........................................................................DAN ROMERO
Transportation Captains .....................................VIC CUCCIA, MICHAEL SEAN RYAN
Makeup Supervisor ..................................................................................... PATTY YORK
Makeup Artists..............................................CHERYL VOSS, CAMILLE HENDERSON
Makeup Artist for Ms. Barrymore..................................................... ROBIN FREDRIKSZ
Hair Supervisor ....................................................................................JAN ALEXANDER
Hair Stylists...............................................CAROL O’CONNELL, KIMBERLY SPITERI
Hairstylist for Ms. Barrymore..........................................................................LONA VIGI
Hairstylist for Mr. Duvall.............................................................. MANLIO ROCCHETTI
Costume Supervisor ..........................................................................LINDA MATTHEWS
Key Costumer ......................................................................................CHRISTINE ORTH
Costumers.................................................................................. LORRAINE CROSSMAN
ADRIENNE GRESHOCK, SUE CROSBY
Costumer for Mr. Bana ........................................................................... MYRON BAKER
Costumer for Ms. Barrymore .........................................................................LEE HARRIS
Location Manager ........................................................................... JOHN PANZARELLA
Assistant Location Managers .............................................................. LESLIE THORSON
ZACHARY KAHN, ERNEST BELDING
Chief Lighting Technician ......................................................................... RICK A. WEST
Assistant Chief Lighting Technician..............................................................DICKI LUKE
Key Grip........................................................................................................ PHIL SLOAN
Dolly Grips......................................................................... TIM COLLINS, JOHN MANG
Rigging Key Grip...................................................................................RICHARD KUHN
Construction Coordinator.............................................................MICHAEL VILLARINO
Construction Foreman...............................................................................GARY CLAUSE
Sound Mixer.......................................................................................... PETUR HLIDDAL
Boom Operator......................................................................................... CARL FISCHER
Sound Utility ........................................................................................ MICHAEL RAYLE
Video Playback Operator ............................................................................. DAN MOORE
24 Frame Playback Supervisor................................................................... TODD MARKS
Playback Operators ........................................... TODD FULLERTON, JEB JOHENNING
Special Effects Coordinator ................................................................. JOHN HARTIGAN
Special Effects Foreman...............................................................................JASON DODD
Production Coordinator.............................................................. MICHELLE BRATTSON
Assistant Production Coordinator .................................................................DAN TIPTON
Second Second Assistant Director ....................................................CRAIG COMSTOCK
DGA Trainee...................................................................................MARGOT COLEMAN
Production Secretary............................................................................BRIAN WORSLEY
Key Set Staff Assistant.........................................................................TIM FITZGERALD
Set Staff Assistants.................................JEAN-PIERRE CANER, ADRIENNE KENTON
Office Staff Assistants...........................................................BRIAN HALL, ANN NICOL
Unit Publicist........................................................................................AMANDA BRAND
Stunt Coordinator.....................................................................................SONNY TIPTON
Poker Coach ......................................................................................... JIM FITZGERALD
Dialect Coach...................................................................................... SUSAN HEGARTY
Vocal Coach..............................................................................................BOB GARRETT
Extras Casting..................................................................................................RICH KING
Casting Associate.............................................................................DAVID RAPPAPORT
Casting Assistant..................................................................................DEANNA BRIGIDI
Assistant to Mr. Hanson.......................................................................AMRO HAMZAWI
Assistant to Ms. Fenelon ................................................................................ JOSH LEITH
Assistant to Ms. Di Novi............................................................MAUREEN POON FEAR
Assistant to Ms. Winkler.............................................................................RAE UMSTED
Assistant to Ms. Barrymore............................................................................. MIRI YOON
Assistant to Mr. Bana....................................................................................JEN GASSON
Assistant to Mr. Duvall ............................................................................ JOHN HUMBER
Production Accountant.............................................................................JACKIE BAUGH
Assistant Production Accountants................................................ KATHERINE ZASLAW
NICOLE GALLARDO
Caterer............................................CHEF ROBERT CATERING, DELUXE CATERING
Craft Service .............................................. MICHAEL PAPPAS, YVONNE GABRIELLI
Set Medic ................................................................................................ ERICKA BRYCE
LAS VEGAS UNIT
Location Manager ...............................................................................NANCY HAECKER
Assistant Location Manager........................................................... NAOMI MOTOHASHI
Transportation Captain..........................................................................BUDDY HUNTER
Key Rigging Gaffer...........................................................................JOHN MANOCCHIA
Golf Technical Advisor.................................................................... PAT MASTANDREA
Assistant Production Coordinator ..................................................LISA VIJITCHANTON
Production Secretary ...................................................................... STEPHANIE LOVELL
POST PRODUCTION
Post Production Supervisor.................................................................CHRISTY DIMMIG
First Assistant Editors ............................. LAURA YANOVICH, RICHARD ALDERETE
Assistant Editors........................................................................................ JULIE GARCES
LISA SHAW PHILLIPS, MATTHEW MURPHY
Post Production Staff Assistant....................................................................TREY NEELY
Negative Cutter ............................................................................................... MO HENRY
Supervising Sound Editor......................................................SCOTT MARTIN GERSHIN
Dialogue Editors............................................... DAVID WILLIAMS, MARY ANDREWS
Supervising ADR Editors.................... BECKY SULLIVAN, M.P.S.E, HUGH WADDELL
ADR Editors...................................................... MICHELLE PAZER, NANCY NUGENT
Sound Effects Editors.............................................................................RANDY KELLEY
TOM OZANICH, STEVE MANN, M.P.S.E.
Assistant Sound Editor......................................................................MARC DESCHAINE
Re-Recording Mixers..........................................CHRIS JENKINS, FRANK MONTANO
Additional Re-Recording Mixers ..........................................MICHAEL MINKLER, C.A.S.
TONY LAMBERTI
ADR Mixer .............................................................................. THOMAS J. O’CONNELL
Supervising Foley Editor.................................................................................R.A. BEHER
Foley Editors..........................................................TIM CLEVELAND, CRAIG JAEGER
Digital Intermediate ................................................................................................. EFILM
Digital Color Timer.................................................................................. STEVE BOWEN
Music Editors ................................................................ CARL KALLER, TOM MILANO
Music Consultant ...................................................................................... FRANKIE PINE
Score Conductor..................................................................................BRUCE BABCOCK
Score Engineers..........................................ROBERT FERNANDEZ, MAX BLOMGREN
Score Mixer..................................................................................ROBERT FERNANDEZ
Orchestrations by .............. CHRISTOPHER YOUNG, KONSTANTINOS CHRISTIDES
SEAN McMAHON, SUJIN NAM, DAVID SHEPARD
Soundtrack Album on Columbia/Sony Music Soundtrax
“I Always Get Lucky With You”
Written by Gary Church, Freddy Powers and Tex Whitson
Performed by George Jones
Courtesy of Epic Records
By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT
“Lucky Town”
Written and Performed by Bruce Springsteen
Courtesy of Columbia Records
By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT
“Dance Me To The End Of Love”
Written by Leonard Cohen
Performed by Madeleine Peyroux
Courtesy of Rounder Records
“All Shook Up”
Written by Otis Blackwell and Elvis Presley
Performed by Jackie Edwards
Courtesy of Trojan Records
By arrangement with Sanctuary Records Group
“Choices”
Written by Billy Yates and Michel E. Curtis
Performed by George Jones
Courtesy of Warner Bros. Records Inc.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
“They Ain’t Got ‘Em All”
Written by John Scott Sherrill
Produced by Don Was
Performed by Kris Kristofferson
Kris Kristofferson appears courtesy of New West Records
“The Cold Hard Truth”
Written by Jamie O’Hara
Produced by Larry Klein
Performed by Drew Barrymore
“Maybe This Time”
Written by Fred Ebb and John Kander
Performed by Liza Minnelli
Courtesy of Capitol Records
Under license from EMI Film & Television Music
“Like A Rolling Stone”
Written and Performed by Bob Dylan
Courtesy of Columbia Records
By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT
“Let It Ride”
Written by Ryan Adams, J.P. Bowersock, Cindy Cashdollar,
Bradley Pemberton and Catherine Popper
Performed by Ryan Adams
Courtesy of Lost Highway Records
Under license from Universal Music Enterprises
“Fever”
Written and Performed by Bruce Springsteen
Courtesy of Columbia Records
By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT
“El Paso”
Written and Performed by Marty Robbins
Courtesy of Columbia Records
By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT
“They Ain’t Got ‘Em All”
Written by John Scott Sherrill
Produced by Larry Klein
Performed by Drew Barrymore
“Huck’s Tune”
Written and Performed by Bob Dylan
Bob Dylan appears courtesy of Columbia Records
World Poker Tour Clips courtesy of WPT ENTERPRISES, INC.
Special Thanks
Bobby Baldwin
Bellagio Hotel & Casino
Binion’s Gambling Hall & Hotel
Harrah’s Entertainment, Inc.
Bear’s Best Golf Course
Aladdin Resort & Casino
Boomerang’s Sports Bar
Polo Towers
Camera Dollies by CHAPMAN/LEONARD STUDIO EQUIPMENT, INC.
PANAVISION
®
Prints by TECHNICOLOR
®
KODAK Motion Picture Products
FUJIFILM Motion Picture Products
DOLBY Digital DTS Digital SDDS
Approved #42912
Motion Picture Association of America
IATSE
This motion picture
© 2007 Lonely Film Productions
Story and Screenplay
© 2007 Warner Bros. Entertainment Inc. - - U.S., Canada, Bahamas & Bermuda
© 2007 Village Roadshow Films (BVI) Limited - - All Other Territories
Original Score
© 2007 Warner-Barham, LLC
LUCKY YOU
In Association with LONELY FILM PRODUCTIONS
Warner Bros. Distribution
